sábado, 22 de marzo de 2025

Steven Soderbergh: 12 películas para (re)descubrir (I)

El director comienza el año 2025 por todo lo alto estrenando su segundo largometraje del año, Confidencial (Black Bag), en España, a partir del 21 de marzo de 2025. Para la ocasión, hemos seleccionado lo mejor de sus treinta y seis años de carrera.
Un mes después de Presence (2024), otra película de Steven Soderbergh ya llega a las pantallas: Confidencial (Black Bag). Mientras que la primera, una historia de una casa embrujada filmada desde el punto de vista de un fantasma, pertenece a la línea experimental del director, la segunda es un glamoroso thriller de espías protagonizado por Cate Blanchett y Michael Fassbender. Dos nuevas pruebas de un eclecticismo y una audacia casi únicos en el cine estadounidense –¿quién más podría jactarse de haber reunido a las estrellas más rentables de Hollywood en una trilogía de superproducciones (George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts en Ocean's Eleven, Ocean's Twelve...

12. El halcón inglés (The Limey, 1999)

Wilson, un duro ex-presidiario inglés, viaja a Los Ángeles para vengar la muerte de su hija. En cuanto llega, se enfrenta a Valentine y a un ejército integrado por los más duros criminales de Los Ángeles, con la esperanza de hallar pistas y armar el rompecabezas. Tras sobrevivir a una brutal paliza, después de ser lanzado desde lo alto de un edificio y perseguido en el descenso de una peligrosa carretera de montaña, Wilson decide reaccionar y, muy pronto, en Los Ángeles todos sabrán que el "Inglés" está en la ciudad. 
Terence Stamp en El halcón inglés (1999)
Steven Soderbergh da muestras aquí de su increíble versatilidad, pues estamos ante un thriller con toques estilísticos “modernos”, no exento de frialdad. Estructura narrativa compleja y turbios personajes conforman un film decididamente inquietante.

11. La suerte de los Logan (Logan Lucky, 2017)

Jimmy está desempleado, divorciado y sin dinero, Clyde perdió un brazo en la guerra de Irak y ahora trabaja de camarero en un antro, y Mellie es una peluquera obsesionada con los coches, los tres son hermanos y están empeñados en burlar una supuesta maldición familiar. Para ello van a robar la cámara acorazada del circuito de carreras Charlotte Motor Speedway, durante la celebración de la carrera Coca-Cola 600 en Carolina del Norte. Para poder llevar a cabo el plan necesitarán a un experto en demoliciones, Joe Bang. El único pequeño inconveniente es que está en la cárcel.
Daniel Craig, Channing Tatum y Adam Driver en La suerte de los Logan (2017)
Se ve que el director Steven Soderbergh es hombre de costumbres, pues tras dirigir la trilogía iniciada con Ocean’s Eleven no ha podido olvidarse de ella y diez años después de la última entrega ofrece ahora una especie de versión rural de las andanzas de Clooney y compañía.

10. Efectos secundarios (Side Effects, 2013)

Ambientada en el mundo de la psicofarmacología, ciencia que estudia cómo afectan las drogas a la mente humana. Emily (Rooney Mara) es una joven que se vuelve adicta a un nuevo medicamento que le receta su psiquiatra (Jude Law) para que pueda controlar su ansiedad ante la inminente salida de la cárcel de su marido (Channing Tatum). 
Rooney Mara y Channing Tatum en Efectos secundarios (2013)
Steven Soderbergh, un director prolífico y que aborda todo tipo de historias, aquí entrega un thriller diferente, que logra el objetivo de entretener generando desasosiego. 

9. Che: Guerrilla (2008)

Biopic del icónico guerrillero y revolucionario Ernesto 'Che' Guevara, basado en su diario. II Parte. Tras el éxito de la revolución cubana y sus primeros años en el gobierno de Castro, el Che abandona Cuba a mediados de los años 1960 rumbo a Bolivia, donde bajo el nombre de Ramón se propone liderar la revolución en el país andino... 
Benicio del Toro y Franka Potente en Che: Guerrilla (2008)
En el Festival de Cannes "Che" se emitió íntegramente (cuatro 4 horas y media). En los cines comerciales se emitió dividida en dos películas: Che: El argentino y Che: Guerrilla

8. Ocean's 13 AKA Ocean's Thirteen (2007)

Danny Ocean (George Clooney) y su banda preparan un ambicioso y arriesgado plan para robar un casino. Su único objetivo, en este caso, es defender a uno de los suyos, que ha sido engañado por Willy Bank (Al Pacino), el despiadado dueño del casino. 
Matt Damon, George Clooney y Brad Pitt en Ocean's Thirteen (2007)
Después del relativo fracaso que fue Ocean's Twelve, Steven Soderbergh apuesta por un guión de hechuras clásicas, escrito por Brian Koppelman y David Levien, acertados fichajes para la saga.

7. Confidencial (Black Bag) (Black Bag, 2025)

Cuando su amada esposa Kathryn es sospechosa de traicionar a la nación, el legendario agente de inteligencia George Woodhouse se enfrenta a la prueba definitiva: la lealtad a su matrimonio o a su país.
Cate Blanchett y Michael Fassbender en Confidencial (Black Bag) (2025)
Drama de espionaje, un viaje de autodescubrimiento, un hombre se enfrenta al deber de amar y defender su patria, encontrándose en tres encrucijadas vitales.
(cont.)

Hace 100 años: Déclassé

El 22 de marzo de 1925 se estrenó la película estadounidense Déclassé, dirigida por Robert G. Vignola e interpretada por Corinne Griffith, Lloyd Hughes, Clive Brook,
Rockliffe Fellowes, Lilyan Tashman, Hedda Hopper, Bertram Johns, Gale Henry, Louise Fazenda, Eddie Lyons, Mario Carillo, Paul Weigel, Clark Gable. Productora:  First National Pictures. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumentalLady Helen, casada con un bruto, encuentra en la compañía de Ned Thayer la única chispa de alegría en su vida. Ned es acusado de hacer trampa en las cartas y Lady Helen obliga a su esposo a disculparse. Ned es obligado por su cuñada a ayudarla a hacer trampa bajo la amenaza de mostrarle a Sir Bruce la carta en la que Lady Helen declara su amor por Ted. Lady Helen ve la trampa de las cartas y obliga a Ned a disculparse con su esposo. La carta es entregada a Sir Bruce, quien luego se divorcia de su esposa. A través del escándalo resultante, Helen se vuelve desclasada en la sociedad londinense y se va a la deriva a la ciudad de Nueva York, donde el adinerado Rudolph Solomon la persigue para convertirla en su amante. Cuando está a punto de sucumbir, al estar al final de sus recursos, en el último momento se arroja debajo de un automóvil. Ned Thayer, habiendo regresado, la rescata y llega la promesa de su unión.
Comentario: Basada en la obra de teatro de 1919 de Zoë Akins. Un joven y desconocido Clark Gable hizo una aparición no acreditada. La película fue rehecha como una de las primeras películas habladas en 1929 con el título Her Private Life, protagonizada por Billie Dove. Una copia de esta película se encuentra en el Archivo Nacional del Instituto de Cine Británico y un tráiler se conserva en la Biblioteca del Congreso. 

Cómo el cine ha cambiado su visión del lobo a lo largo de las décadas

¡Oh, lobo!… Con los labios curvados y los colmillos afilados, el Canis lupus lleva mucho tiempo inspeccionando los territorios de nuestros miedos. En manadas hambrientas alrededor de los pueblos de antaño, escondidos en el bosque para devorar mejor a Caperucita Roja (y a su abuela, para empezar), en conciertos de aullidos en lo profundo de las tundras de nuestro folclore popular, este noble y salvaje animal ha sufrido siglos (incluso un milenio o dos) de mala reputación. El lado oscuro del perro, el enemigo número uno de la humanidad. En el vasto parque natural del cine no sólo encontramos huellas de este antagonismo ancestral en la figura mítica del hombre lobo. Los lobos, los verdaderos, también han sembrado allí a veces el terror: véase la boca enorme y de color rojo sangre del depredador en una película animada de Disney de 1946, Pedro y el lobo (Peter and the Wolf), de Clyde Geronimi; o la amenaza constante que se cierne sobre los supervivientes de un accidente en Alaska en Infierno blanco (The Grey, 2011), dirigida por John Carnahan. Y ni siquiera mencionaremos la manada maldita que protege a Drácula, de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula, 1992) de Francis Ford Coppola...
Pedro y el lobo (1946)
Y, sin embargo, en algún momento entre este siglo y el anterior, el rey de los caninos hizo un regreso espectacular al imaginario colectivo, y particularmente a la pantalla. A medida que nuestra especie descubrió la horrible verdad (los peores depredadores, no son ellos, somos nosotros), el lobo de película se convirtió en un símbolo de libertad, el aliado indomable de todos los defensores de la naturaleza. Ahora nosotros hacemos lo que hizo Kevin Costner en 1990, Bailando con lobos (Dances with Wolves).
Bailando con lobos (1990)
Desde Lobo (Loup, 2009), de Nicolas Vanier hasta El último lobo (Le dernier loup, 2015) de Jean-Jacques Annaud, pasando por el documental Vivre avec les loups (2023), última parte del tríptico que Jean-Michel Bertrand dedicó al animal (sin ignorar las dificultades que encuentran los pastores, cuyo ganado a menudo sirve de bufé libre), solo es cuestión de encontrar puntos en común, armonía y respeto. Convertido en un eco-icono –mención especial a los lobos gigantes de La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997), de Hayao Miyazaki –, el “monstruo” de antaño ha llegado incluso a servir de manta de consuelo para los niños de hoy, con el adorable Loulou, protagonista de una preciosa serie de dibujos animados, Edu, el pequeño lobo (Loulou, l'incroyable secret, 2013), de Éric Omond, Grégoire Solotareff… En resumen, ¿quién teme al lobo feroz? Ya no somos nosotros.
La princesa Mononoke (1997)

viernes, 21 de marzo de 2025

Películas de la semana: 21 de marzo

Blancanieves

Título original: Snow White. Dirección: Marc Webb. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 109 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Musical. Cuentos. Brujería. Celos. Remake. InterpretaciónRachel Zegler, Gal Gadot, Andrew Burnap, Colin Michael Carmichael, Lorena Andrea, Ansu Kabia, Emilia Faucher. Guion: Erin Cressida Wilson. Cuento: Wilhelm Grimm, Jacob Grimm. Producción: Marc Platt. Música: Benj Pasek, Justin Paul. Fotografía: Mandy Walker. Productora: Walt Disney Pictures, Marc Platt Productions. Distribuidora: Walt Disney Pictures, Disney+. Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Sinopsis: Versión musical de acción real de la película clásica de 1937, Blanca nieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs), que a su vez se basa libremente en el cuento de hadas de 1812 del mismo título de los hermanos Grimm. Una adaptación en vivo del clásico cuento de hadas, protagonizada por Rachel Zegler en el papel principal y Gal Gadot como su madrastra, la Reina Malvada, la nueva película nos vuelve a transportar a esta historia intemporal habitada por personajes tan entrañables como Sabio, Gruñón, Feliz, Dormilón, Tímido, Mocoso y Mudito.

Los aitas

Dirección: Borja Cobeaga. País: España. Año: 2025. Duración: 88 minutos. GéneroComedia. Road Movie. Años 1980. Paternidad. InterpretaciónQuim Gutiérrez, Juan Diego Botto, Ramón Barea, Sofía Otero, Irati Goitia, Mara Garcés Renedo, Vera López , Irati García, Iñaki Ardanaz, Mikel Losada, Laura Weissmahr, Aitor Sanz. Guion: Borja Cobeaga, Valentina Viso. MúsicaArantzazu Calleja. Fotografía: Bet Rourich. ProductoraCoproducción hispano-belga; Inicia Films, BTeam Pictures, Sayaka Producciones, UMédia, ETB, RTVE, Movistar Plus+. Distribuidora: Bteam Pictures. Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Sinopsis: En el Bilbao de finales de los años 1980, un equipo infantil de gimnasia rítmica se encuentra ante la enorme posibilidad de participar en un campeonato en Berlín. Sin embargo, debido a la falta de disponibilidad de las madres para acompañar a las niñas, la responsabilidad de asistir al evento recae en los padres. Estos muestran poco interés en el viaje, el deporte y, en muchos casos, en sus propias hijas. Esta situación plantea un desafío inesperado y revela la desconexión emocional que muchos de estos hombres tienen con sus familias.

Novocaine

Dirección: Dan Berk, Robert Olsen. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 110 minutosGénero: Acción. Thriller. Suspense. Comedia. Comedia negra. InterpretaciónJack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson, Betty Gabriel, Matt Walsh, Lou Beatty Jr., Evan Hengst, Conrad Kemp, Jacob Batalon, Craig Jackson, Garth Collins, Tristan de Beer, Jessica Leigh Stanley, Chioma Antoinette Umeala, Margot Wood, Dylan Skews, Keeno Lee Hector, Maria Vos, Dominique Maher, DeVille Vannik, Lance Elliot, Motsi Tekateka, Toni Jean, Steve Larter, Sage Van Nieker, Drew Simon. Guion: Lars E. Jacobson. Producción: Joby Harold, Tory Tunnell, Drew Simon. Música: Andrew Kawczynski. Fotografía: Jacques Jouffret. Montaje: Christian Wagner. ProductoraInfrared, Safehouse Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Sinopsis: Nathan Caine es un introvertido de modales apacibles con un raro trastorno, la Insensibilidad congénita al dolor (CIP), que debe rescatar a su novia que ha sido tomada como rehén en un robo a un banco.

The Alto Knights

AKA Alto Knights AKA Wise Guys. Dirección: Barry Levinson. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Mafia. Años 1950. Basado en hechos reales. InterpretaciónRobert De Niro, Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci, Matt Servitto, Louis Mustillo, Jean Zarzour, Carrie Lazar, Belmont Cameli, Joseph Moreland, Bob Glouberman, James Ciccone. Guion: Nicholas Pileggi. Producción: Irwin Winkler. Música: Dave Fleming. Fotografía: Dante Spinotti, Brian Dzyak. Productora: Warner Bros., BCD Travel, Winkler Films. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Sinopsis: La película sigue a dos de los jefes del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello (De Niro) y Vito Genovese (De Niro), en su pugna por el control de las calles de la ciudad. Tras haber sido los mejores amigos, unos celos mezquinos y una serie de traiciones les llevan a una colisión mortal que cambiará la forma de la Mafia (y de América) para siempre.  La película está protagonizada por Robert De Niro en un doble papel como los jefes de la mafia de la década de 1950, Vito Genovese y Frank Costello.

8

Dirección: Julio Medem. País: España. Año: 2025. Duración: 126 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Interpretación: Ana Rujas, Javier Rey, Tamar Novas, Loreto Mauleón, Carla Díaz, María Isasi, Mateo Medina, Oriol Riera, Asier Burguete, Patxi Barco, Kandido Uranga, Javier Morgade, Andoni Agirregomezkorta, Álvaro Morte Guion: Julio Medem. Producción: Álvaro Longoria, Julio Medem. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Rafael Reparaz. Productora: Morena Films, Barbazul La Pelicula AIE, Quexito Films, Eidan Produce, RTVE, Movistar Plus+. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Sinopsis: Los 90 años de vida de Octavio y Adela ocurren en 8 capítulos, que son 8 momentos, 8 sinuosos planos en continuidad en 8 fechas decisivas de la historia de España, entre 1931 y 2021. Octavio y Adela nacen en dos pueblos vecinos de una sierra cercana a Madrid el mismo amanecer en que se proclama la II República. Así, desde el primer día, y sin ellos saberlo, sus destinos discurren conectados, enlazados en forma de “8”, dos bucles con un cruce en el centro, mientras de fondo transcurre España; la que le toca vivir a cada uno.

La chica de la aguja

Título original: Pigen med nålen AKA The Girl with the Needle. Dirección: Magnus von Horn. País: Dinamarca. Año: 2024. Duración: 115 minutos. Género: Blanco y negro. Drama. Thriller. Adopción. Maternidad. Basado en hechos reales. Interpretación: Victoria Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri, Ava Knox Martin, Joachim Fjelstrup, Tessa Hoder, Søren Sætter-Lassen. Guion: Line Langebek Knudsen, Magnus von Horn. Música: Frederikke Hoffmeier. Fotografía: Michal Dymek. Productora: Creative Alliance, Lava Films, Nordisk Film. Distribuidora: Adso Films, Filmin. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional; Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Premios del Cine Europeo (EFA): 2 premios. 5 nominaciones; Festival de Sevilla: 4 premios. 5 nominaciones. Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Sinopsis: Karoline es una joven embarazada y desempleada que lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial y es acogida por una carismática anciana, a quien ayuda a dirigir una agencia de adopción clandestina. Ambas forman un vínculo inesperado, hasta que un descubrimiento repentino lo cambia todo.

Un año y un día

Dirección: Alejandro San Martín. País: España. Año: 2025. Duración: 107 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Interpretación: Nicole Wallace, Luis Fernández, Nadia de Santiago, Carlos Iglesias, Paula Iglesias, Fanny Gautier, Víctor Elías, Antonio Gil, Cosette Silguero. Guion: Alejandro San Martín. Música: Víctor Elías, Jaime Vaquero. Canciones: Nicole Wallace. Fotografía: Óscar Montesinos. Productora: La Promesa Cinematografics Productions. Distribuidora: A Contracorriente Films, #ConUnPack. Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Sinopsis: ¿Se puede recuperar el amor una vez lo has perdido? Sí, es tan simple como acertar con la tecla. Mientras pasea por el Parque del Retiro Hugo se queda prendado de Sara, mientras ésta lee un libro debajo de un árbol. Tras algunos intentos, ambos congeniarán. Él es un entusiasta enfermero pediátrico y ella es traductora, aunque sueña con crear una escuela de baile. Tras un corto noviazgo se casarán. Pero la felicidad va a desaparecer cuando una joven paciente muy querida de Hugo muere en el hospital. El tipo toca fondo, pierde el entusiasmo por su trabajo y por la vida. Y el amor de la pareja se esfumará...

Misericordia

Título original: Miséricorde. Dirección: Alain Guiraudie. País: Francia. Año: 2024. Duración: 102 minutos. Género: Thriller. Drama. Intriga. Crimen. Vida rural. Comedia negra. Homosexualidad. Secuestros. Desapariciones. Interpretación: Félix Kysyl, Catherine Frot, Jean-Baptiste Durand, Jacques Develay, David Ayala, Sébastien Faglain, Tatiana Spivakova, Elio Lunetta, Salomé Lopes. Guion: Alain Guiraudie. Producción: Albert Serra. Música: Marc Verdaguer. Fotografía: Claire Mathon. Productora: Coproducción Francia-España-Portugal; CG Cinéma, Scala Productions, arte France Cinéma, Andergraun Films, Rosa Filmes. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro (mejor película) y mejor guion; Premios César (Francia): 8 nominaciones, incluyendo mejor película.  Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Sinopsis: Jérémie regresa a su pueblo para asistir al funeral de su antiguo jefe, que regentaba la panadería del lugar. Decide quedarse allí unos días, despertando fuertes y encontrados sentimientos en la viuda Martin, en el hijo del finado, el violento Vincent, en un antiguo y misántropo amigo, Walter, e incluso en el sacerdote Philippe. Se muestra particularmente hostil Vincent, que acosa a Jérémie para que abandone el lugar cuanto antes, lo que tendrá consecuencias inesperadas.

Sugar Island

Dirección: Johanne Gómez Terrero. País: República Dominicana. Año: 2024. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Interpretación: Yelidá Díaz, Juan María Almonte, Ruth Emeterio, Génesis Piñeyro, Diogenes Medina, Francisco Cruz, Xiomara Rodriguez, Isabel Spencer. Guion: Johanne Gómez Terrero, María Abenia. Música: Jonay Armas. Fotografía: Alván Prado. Productora: Coproducción República Dominicana-España; Tinglado Films, Guasábara Cine. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Sinopsis: Cuando Makenya, una adolescente dominico-haitiana del Batey, se enfrenta a un embarazo no deseado, comienza un viaje de autodescubrimiento y madurez. En la incertidumbre, una serpiente aparece en su camino, manifestación de Los Misterios, entidades que la guían hacia el reconocimiento de su poder y su conexión con lo sobrenatural. Entre la crueldad de su realidad y la magia de lo imposible, Makenya se enfrentará a sus miedos, encontrar su camino y abrazar su destino en un mundo donde lo terrenal y lo espiritual se mezclan.

Wilding, el regreso de la naturaleza

Título original: Wilding. Dirección: David Allen. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 75 minutos. Género: Documental. Animales. Reparto: Documental, Rhiannon Neads. Intervenciones de: Matthew Collyer, Isabella Tree. Guion: Isabella Tree. Música: Biggi Hilmars, Jon Hopkins. Fotografía: Tom Beldam, Simon De Glanville. Productora: HHMI Tangled Bank Studios, Passion Pictures. Distribuidora: Festival Films. Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Sinopsis: Una joven pareja decide arriesgarlo todo para salvar su finca de 400 años, apostando por un enfoque radical: devolverle la tierra a la naturaleza. Luchando contra tradiciones centenarias, derriban las vallas y confían en un experimento único donde la naturaleza, acompañada de una mezcla de animales mansos y salvajes, tomará las riendas. Este audaz proyecto se convertirá en uno de los más importantes experimentos de reconstrucción ecológica de Europa, buscando un futuro donde la armonía con el medio ambiente sea la clave para la regeneración. Documental sobre el proyecto de reforestación de la finca Knepp, en West Sussex.

Salvaxe, salvaxe

Dirección: Emilio Fonseca. País: España. Año: 2024. Duración: 86 minutos. Género: Documental. Vida rural. Lobos. Reparto: Documental, Intervenciones de: Joana Casimiro, Pablo Sierra Abraín, Francisco Alvares, María Rene Flores Calvo. Guion: Emilio Fonseca, Xiana do Teixeiro. Música: Ángel Faraldo. Fotografía: Emilio Fonseca. Productora: Walkie Talkie Films. Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Sinopsis: '¿Hueles eso?' La cámara se adentra en los montes gallego-portugueses, rastreando imágenes y ausencias del lobo ibérico. Ensayo fílmico que explora la relación entre la vida salvaje y la humanidad, centrándose en la presencia y ausencia del lobo ibérico en los montes de Galicia y el norte de Portugal. A través de imágenes cargadas de mitología, exterminio y mitos populares, el documental rastrea los rastros dejados por el lobo y otros seres en su entorno. Es un anti-documental que rompe con las convenciones, mostrando lobos que miran aterrorizados a la cámara y humanos que saben aullar, revelando cómo todas las criaturas dejan huellas en este delicado baile entre cazadores y cazados.

Efemérides de cine: La montaña embrujada

El 21 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense La montaña embrujada (Escape to Witch Mountain), dirigida por John Hough e interpretada por Eddie Albert, Ray Milland, Donald Pleasence, Kim Richards, Ike Eisenmann, Denver Pyle, Walter Barnes, Reta Shaw, Alfred Ryder, Lawrence Montaigne, Terry Wilson, George Chandler. Productora: Walt Disney Productions. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumentalTia (Kim Richards) y Tony (Ike Eisenmann) son dos huérfanos con poderes extraordinarios. Lucas Deranian (Donald Pleasence) se hace pasar por su tío para manipularlos y utilizar sus poderes en su propio beneficio. Pero Jason (Eddie Albert) hará todo lo posible para ayudar a los niños a escapar de la montaña embrujada donde han sido encerrados. 
ComentarioUna conocida película de la época de Walt Disney que tuvo una secuela en Los pequeños extraterrestres (Return from Witch Mountain, 1978) y una versión televisiva. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

La extraordinaria historia de Willy Holt, desde Auschwitz, donde fue “salvado por el dibujo”, hasta los sets de filmación

Este diseñador de producción cinematográfica franco-estadounidense sobrevivió a los campos gracias a su talento de pintor y diseñador, y luego se convirtió en escenógrafo de los más grandes cineastas. En este 80 aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial, recordamos una historia que se ha mantenido en silencio durante mucho tiempo.
La alta y caballerosa figura avanza entre aplausos el 12 de marzo de 1988 en el Palacio de Congresos. Willy Holt acaba de ganar el premio César al mejor diseño de producción por la película de Louis Malle Adiós, Muchachos (Au revoir les enfants, 1987) que reunirá en total siete estatuillas. En el podio, el inexpresivo sexagenario se lanzó a un discurso hilarante, el más brillante de la velada, que fue también una declaración de amor al séptimo arte. Si el gran público lo descubre, es una referencia en su género: su nombre ha aparecido en los créditos de películas de Otto Preminger, Woody Allen, Jean-Paul Rappeneau, Édouard Molinaro, René Clément, Pierre Granier-Deferre, Jean-Marie Poiré, Arthur Penn,  Fred Zinnemann, John Frankenheimer, Stanley Donen, Bertrand Blier y Roman Polanski.
Anteriormente, en 1966, fue nominado al Premio Oscar por su trabajo en ¿Arde París? (Paris brûle-t-il?, 1966), de René Clément, basada en la novela homónima de Larry Collins y Dominique Lapierre, que narra la liberación de París de las tropas nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
Durante la Ocupación de Francia por el ejército alemán, entró en la red de la Resistencia francesa "Turma Vengeance", en París. Acusado de llevar dinero para el Maquis de Vercors, fue arrestado en diciembre de 1943 por la Milicia Francesa en la estación de Grenoble. Confundido como judío por estar circuncidado (en Estados Unidos la circuncisión es una práctica habitual en personas no judías), fue deportado a Auschwitz tras haber pasado por el campo de internamiento de Drancy. Sobrevivió a la marcha de la muerte de Auschwitz a Buchenwald. Fue liberado el 13 de abril de 1945.​ Willy Holt escribió un libro, Femmes en deuil sur un camion, en el que narra su deportación a Auschwitz.
Willy Holt nació en Quincy, Florida (Estados Unidos), el 30 de noviembre de 1921 y falleció en París el 22 de junio de 2007. 

jueves, 20 de marzo de 2025

Efemérides de cine: Sonríe

El 20 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense Sonríe (Smile),  dirigida por Michael Ritchie e interpretada por Bruce Dern, Barbara Feldon, Michael Kidd, Geoffrey Lewis, Eric Shea, Nicholas Pryor, Titos Vandis, Paul Benedict, William Traylor, Dennis Dugan, Dick McGarvin, Adam Reed, Brad Thompson, George Skaff, Kate Sarchet, Joan Prather, Denise Nickerson, Melanie Griffith, Annette O'Toole, Maria O'Brien, Colleen Camp, Caroline Williams. Productora: David V. Picker, Twin Roads Productions. Duración: 113 minutos. 
Sinopsis argumentalLa película es una comedia satírica, con elementos de falso documenta, que hace hincapié en una pequeña ciudad americana y sus particularidades, preocupaciones e hipocresías.
Nominaciones y premiosSindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original de comedia
ComentarioLa película fue adaptada posteriormente en un musical de Broadway de 1986 con canciones de Marvin Hamlisch y Howard Ashman. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: La hija del agua

El 20 de marzo de 1925 se estrenó la película francesa La hija del agua (La fille de l'eau), dirigida por Jean Renoir e interpretada por Catherine Hessling, Pierre Lesstringuez , Georges Teróf, Harold Levingston, Marc Rosaërt,  Pierre Champagne, Maurice Touzé, Henriette Moret, Madame Fockenberghe, Charlotte Clasis, Pierre Renoir, André Derain.  Productora:  Les Films Jean Renoir. Duración: 68 minutos
Sinopsis argumentalLa joven Gudule, hija y nieta de marineros, es muy infeliz. Desde que su padre se ahogó, ella ha estado constantemente a merced de su tío Jeff, un borracho lujurioso. Fue por casualidad que conoció a Justin Crépoix, un joven bohemio que, seducido por el encanto y la amabilidad de la joven, la presentó a su madre y la inició en la vida nómada. Pero la presencia de los bohemios en un pequeño pueblo no agrada a la población, que los critica. Se produce una violenta pelea y, después de pasar una noche aterrorizada, Gudule es acogida por el hijo del señor local, quien termina declarándole su amor.
Comentario: Primera película de Renoir. Todas las copias francesas de esta película se han perdido , pero aún existen copias en inglés con copias completas de los intertítulos (aunque en inglés). Estos se han traducido al francés para que los espectadores actuales en Francia puedan disfrutar de la película de una forma lo más fiel posible a la original, tal como se estrenó.

Clasificamos todas las películas de Marvel, desde las más tontas y crueles hasta las más alucinantes (VII)

(cont.)

5. Los Vengadores (The Avengers, 2012), de Joss Whedon

Primera reunión familiar de superhéroes de Marvel en el cine; Una imagen y una película impactantes, por supuesto. Me gusta su historia, contada con flexibilidad, ritmo y humor, sin caer en la torpeza. ¡Y un hermoso homenaje al espíritu del cómic!
Los Vengadores (2012)

4. Dr. Strange (Doctor Extraño) (2016), de Scott Derrickson

Con su extrema seriedad, Doctor Strange, capaz de manipular el tiempo y el espacio, sigue siendo uno de nuestros favoritos. El programa incluye efectos especiales impresionantes, humor y el encanto único de Benedict Cumberbatch.
Benedict Cumberbatch en Dr. Strange (Doctor Extraño) (2016)

3. Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014), de James Gunn

¿El mapache parlante, el árbol parlante (no mucho, pero con la voz de Vin Diesel) y el corsario espacial salvarán la galaxia? Una ópera espacial pura, llena de humor e inventiva: sólo podemos agradecer a James Gunn este soplo de aire fresco a mitad de camino.
Guardianes de la galaxia (2014)

2. Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame, 2019), de Anthony Russo y Joe Russo

Maravilla… ¿o milagro? – En cuanto al guión, Endgame (total parentesco, mortal, generoso, exitoso) se beneficia evidentemente de las buenas sensaciones acumuladas por sus predecesores. Pero por primera vez, o casi, tenemos la sensación de una película que logra algo. ¿Deberían haberse detenido ahí?
Chris Evans y Scarlett Johansson en Vengadores: Endgame (2019)

1. Guardianes de la galaxia Vol. 3 (Guardians of the Galaxy Vol. 3, 2023), de James Gunn

Es genial porque... porque ya no es Marvel. Más bien una ópera espacial dramática, atrevida e incluso neurótica, con su cuota de imágenes y texturas horribles. James Gunn concluye su trilogía con estilo. Entonces, ¿este sería el mapache parlante, nuestro vengador favorito? ¡Asombroso!
Guardianes de la galaxia Vol. 3 (2023)

miércoles, 19 de marzo de 2025

Películas de la semana: 19 de marzo

Hans Zimmer & Friends: Diamonds in the Desert

Dirección: Paul Dugdale. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 158 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Conciertos. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Intervenciones: Hans Zimmer, Timothée Chalamet, Christopher Nolan, Zendaya, Denis Villeneuve, Jerry Bruckheimer, Billie Eilish, Finneas O'Connell, Pharrell Williams, Tanya Lapointe, Johnny Marr, Loire Cotler. Producción: Jerry Bruckheimer, Paul Dugdale. Fotografía: Brett Turnbull. Productora: SiFi Films. Distribuidora: Versión Digital. Estreno en España: 19 de marzo de 2025. Sinopsis: Experiencia cinematográfica donde algunas de las composiciones más icónicas de Hans Zimmer cobran vida. Con música de Dune, Gladiator, Interstellar, El Rey León y mucho más, esta producción rinde homenaje a décadas de obras maestras cinematográficas. Acompañado por su banda y una orquesta de clase mundial, Zimmer transforma el icónico Coca-Cola Arena de Dubái, junto con otros escenarios, en una celebración única de sus bandas sonoras más queridas. Desde las majestuosas dunas del desierto árabe hasta las alturas del Burj Al Arab. La película también incluye conversaciones exclusivas con figuras como Billie Eilish, Sir Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Finneas, Jerry Bruckheimer, Johnny Marr, Pharrell Williams, Tanya Lapointe, Timothée Chalamet y Zendaya. A través de estos relatos, los espectadores podrán adentrarse en el proceso creativo de Zimmer, explorando las motivaciones que lo impulsan y las historias detrás de sus colaboraciones más importantes.

Efemérides de cine: Tommy

El 19 de marzo de 1975 se estreno la película británica Tommy, dirigida por Ken Russell e interpretada por Oliver Reed, Roger Daltrey, Ann-Margret, Elton John, Eric Clapton, Keith Moon, Jack Nicholson, Tina Turner. Productora: Robert Stigwood Organization (RSO), Hemdale. Duración: 111 minutos. 
Sinopsis argumental: Un niño queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del trauma sufrido al contemplar el asesinato de su padre a manos del amante de su madre. Con el paso del tiempo se convierte en estrella mundial del pinball. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Ann-Margret) y canción de banda sonora; Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (Ann-Margret). 3 nominaciones. 
ComentarioTommy es la adaptación cinematográfica de la ópera rock homónima de The Who. La elección original para interpretar a La reina del ácido (Tina Turner) fue David Bowie. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Hester Street

El 19 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense Hester Street, dirigida por Joan Micklin Silver e interpretada por Carol Kane, Steven Keats, Mel Howard, Anna Berger, Ed Crowley, Paul Freedman. Productora: Midwest Films. Duración: 89 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuenta la historia de inmigrantes judíos que llegan a la ciudad de Nueva York en 1896 desde Europa del Este y que viven en la calle Hester en Manhattan. El joven Yankle llega por primera vez a los Estados Unidos, se asimila rápidamente a la cultura americana y se convierte en Jake, un hombre norteamericano. Jake comienza a tener una aventura con Mamie, una bailarina. Su esposa, Gitl, más tarde llega al país con su hijo Yossele y tiene dificultades para asimilarse a la cultura y ser parte de una nueva sociedad. La tensión surge en su matrimonio cuando Jake continuamente reprende y abusa de Gitl. Además, Jake continúa viendo a Mamie a escondidas. Luego, Gitl descubre la infidelidad de su marido a través de la Sra. Kavarsky, una vecina. Jake y Gitl finalmente se divorcian, por lo que Gitl toma todo el dinero de Mamie y se casa con Bernstein, un tradicionalista fiel. Al final de la película, ella está asimilada a nivel personal y lingüístico, caminando por la calle con Bernstein y Yossele (ahora conocido como Joey), hablando inglés y mostrando su cabello. Pero ahora está liberada de Jake, quien a su vez se casó con Mamie.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Carol Kane); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado comedia.
Comentario: Basada en la novela Yekl: A Tale of the New York Ghetto de Abraham Cahan de 1896. La película tuvo problemas para distribuirse. Se consideró que era demasiado especializada, interesaba principalmente a un nicho de mercado compuesto únicamente por espectadores de etnia judía y no tenía ningún atractivo general. Al final, los cineastas decidieron distribuir la película ellos mismos. En 2011,se añadió la película al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.1 Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

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(cont.)

10. Spider-Man: Homecoming (2017), de Jon Watts

Nuevo intérprete, nuevo comienzo. Tom Holland, un adolescente real, inquieto, entrañable, torpe y molesto, aporta una frescura sorprendente al personaje. La película, divertida y animada, aprieta firmemente las cuerdas más bellas de un gran entretenimiento popular.
Tom Holland en Spider-Man: De regreso a casa (2017)

9. Thor: Ragnarok (2017), de Taika Waititi

Thor, dios del trueno y el kitsch, regresa para nuevas aventuras espaciales, en compañía de Hulk: gags a raudales y un gran espectáculo ligeramente desordenado por toda la galaxia. Para disfrutar hasta el decimoséptimo grado.
Thor: Ragnarok (2017)

8. Ant Man (2015), de Peyton Reed

Es la historia de un hombre que puede volverse diminuto, diminuto, como una hormiga... Y de una película que se apoya mucho en su humor, pero también en la sonrisa devastadora de Paul Rudd, su intérprete. Termina con una pelea brillante… ¡en un tren eléctrico infantil!
Paul Rudd en Ant Man (2015)

7. Capitán América: El primer vengador (Captain America: The First Avenger, 2011), de Joe Johnston

El primero de los Vengadores, Steve Rogers, estaba golpeando a los nazis en 1942 en esta película de guerra de la vieja escuela, voluntariamente escolar (¡una adaptación muy genial de una tira cómica en este sentido!) y bastante disfrutable.
Red Skull en Capitán América: El primer vengador (2011)

6. Black Panther: Wakanda Forever (2022), de Ryan Coogler

Es una película que comienza con un funeral, el del personaje principal (que murió junto a su actor, Chadwick Boseman, en la vida real). Preferimos que las Marvel sean serias y aburridas en lugar de intrascendentes; Este es, como beneficio adicional, un poco político.
Black Panther: Wakanda Forever (2022)
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martes, 18 de marzo de 2025

Efemérides de cine: La noche se mueve

El 18 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense La noche se mueve (Night Moves), dirigida por Arthur Penn e interpretada por Gene Hackman, Jennifer Warren, Susan Clark, Melanie Griffith, Edward Binns, James Woods, Harris Yulin, Kenneth Mars, Janet Ward, John Crawford, Anthony Costello, Max Gail. Productora: Warner Bros. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalUna actriz madura venida a menos, alcohólica y divorciada, acude a Harry Moseby, un detective privado de Los Ángeles interpretado por Gene Hackman, para que la ayude a encontrar a su hija perdida Delly (una jovencísima Melanie Griffith).
Nominaciones y premiosPremios BAFTA: Nominada a mejor actor (Gene Hackman); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Gene Hackman).
ComentarioEl reputado director Arthur Penn organiza una brillante puesta en escena para recrear el ambiente costero en que transcurre la mayoría de la acción, con una inhóspita Florida como telón de fondo. Llena de sorpresas que se nos van desvelando a medida que avanza el relato, el guión de Alan Sharp está plagado de frases memorables, como ésa de que "las películas de Rohmer son como ver crecer una planta". Gene Hackman está estupendo como detective de corazón noble, con serios apuros matrimoniales, mientras que llama la atención una Melanie Griffith de 17 años en plan Lolita. El estilo de los años 1970 está, por lo demás, muy marcado (tanto en vestuario y decoración como en el aspecto fotográfico), aunque todavía resiste el paso del tiempo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Tres películas para no perderse

1. The Parenting (2025), de Craig Johnson

Rohan y Josh planean una perfecta escapada de fin de semana al campo para presentar a sus padres. Las tensiones empiezan a surgir entre los más tradicionales Sharon y Frank y los más relajados Liddy y Cliff, y las familias pronto se dan cuenta de que su casa de alquiler, gestionada por la excéntrica Brenda, está embrujada por la presencia de un poltergeist de 400 años. Cuando uno de los padres queda completamente poseído, depende de la joven pareja y de su entrometida mejor amiga Sara unir a las familias y detener al malvado ente de una vez por todas. Disponible a partir del 13 de marzo de 2025 en Max.

2. Estado eléctrico (The Electric State, 2025), de Anthony Russo y Joe Russo

Una joven aventurera, Michelle, y su robot, Skip, tratan de viajar al oeste para llegar a la costa del Pacífico a través de una América futurista que ha sido prácticamente destruida por la guerra civil y una extraña raza de drones monstruosos. Durante este viaje, ambos amigos se encuentran buques de guerra que son tan grandes que parecen montañas de metal y humanos adictos a la realidad virtual que siguen conectados a sus auriculares. Ambientado en un universo alternativo de los años 90, la historia mezcla la nostalgia con la ciencia ficción. Escrita por los hermanos Russo, esta cinta está basada en la obra homónima del escritor e ilustrador Simon Stålenhag. Disponible en Netflix a partir del 14 de marzo de 2025. 

3. Heretic (Hereje) (2024), de Scott Beck y Bryan Woods

Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el Sr. Reed. Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta. Disponible en Prime Video.