George Cukor en el recuerdo (V)

13. La llama sagrada (Keeper of the Flame, 1942)

Christine Forrest es una mujer que se ha quedado viuda tras perder a su marido en un accidente de coche. El periodista Steven O'Malley escribirá sobre el caso y Christine le ayudará en la investigación ya que su difunto marido era un consumado patriota. Una de tantas películas que George Cukor dirigió con su pareja preferida: el dúo Tracy-Hepburn. En este caso, la cinta es un drama con un buen guión y unos protagonistas que no decepcionan.

La llama sagrada (1942)

14. Te volverá a ver (I'll Be Seeing You, 1944)

Película basada en una obra radiofónica titulada Double Furlough, que había sido emitida con las voces en directo de James Cagney y Gertrude Lawrence. Sólido melodrama, exalta el valor de la familia como terapia ante el sufrimiento humano. Se alimenta de un excelente trío protagonista: Ginger Rogers y Joseph Cotten como la pareja trastornada, y Shirley Temple como la hermana de ella. Fue un éxito de público, al que ayudó la canción que da nombre a su título original, I'll Be Seeing You, escrita por Sammy Fain e Irving Kahal.

Te volverá a ver (1944)

15. Luz que agoniza (Gaslight, 1944)

Luz que agoniza es un excelente thriller dirigido por George Cukor en el que la intriga y el suspense están presentes en todo momento gracias a una elaborada estructura narrativa, acompañada de una inquietante banda sonora y unos magníficos actores. Tal impacto causó en su día que popularizó la expresión 'hacer luz de gas', como forma de presionar a alguien haciéndole creer que algo ocurre de modo distinto a lo que sucede en realidad. Ingrid Bergman se alzó con un Oscar en la categoría de mejor actriz, con un papel de esposa frágil y enferma que le serviría en los títulos posteriores de Alfred Hitchcock Encadenados y Atormentada. Junto al dúo protagonista hay que destacar un Joseph Cotten en el papel de un eficiente inspector de Scotland Yard y de Angela Lansbury que debutaba en la gran pantalla en el papel de una joven criada.

Luz que agoniza (119144)

16. Doble vida (A Double Life, 1947)

Interesante melodrama de George Cukor, en el que el director americano demostró su conocimiento del mundo teatral. Partiendo del Otello de William Shakespeare, Cukor planteó una historia en la que la ficción va introduciéndose en el seno de la vida real, hasta provocar la tragedia. Con esta película, el cineasta demostró su capacidad para la dirección de actores, especialmente de su protagonista, Ronald Colman, que gracias a este papel consiguió el Oscar y el Globo de Oro a la mejor interpretación masculina en 1948 así como a la mejor música (Miklós Rózsa).

Doble vida (1947)

Las mejores estrellas de 2022 (II)

Zoë Kravitz

Zoë Kravitz no es la primera que se convierte en el centro de atención, pero este año lo consiguió por primera vez el exitoso thriller Kimi, donde interpreta a una empleada de una empresa tecnológica que sufre agorafobia, y rápidamente siguió con su papel de Selina Kyle (también conocida como Catwoman) en The Batman, junto a Robert Pattinson. La próxima vez será por su debut como directora en 2023.

Robert Pattinson y Zöe Kravitz en The Batman (2022)

Efemérides de cine: Shamus, pasión por el peligro

El 31 de enero de 1973 se estrenó la película estadounidense Shamus, pasión por el peligro (Shamus), dirigida por Buzz Kulik e interpretada por Burt Reynolds, Dyan Cannon, John P. Ryan, Joe Santos, Giorgio Tozzi, Ronald Weyand, Larry Block, Beeson Carroll, Kevin Conway, Kay Frye, John Glover, Merwin Goldsmith, Melody Santangello, Irving Selbst, Alex Wilson. Productora: Columbia Pictures. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Al detective privado neoyorquino Shamus McCoy le gustan las chicas, la bebida y el juego, pero por el aspecto de su apartamento los negocios no parecen irle demasiado bien. Así que una oferta de 10.000 dólares por encontrar unos diamantes robados en un atrevido asalto con lanzallamas es demasiado buena para rechazarla. Sus investigaciones pronto se complican y se vuelven demasiado peligrosas. Al menos, en el camino conoce a Alexis.

Comentario: Amena película típica de los años 1970, protagonizada por un Burt Reynolds en pleno apogeo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

George Cukor en el recuerdo (IV)

9. Vivir para gozar (Holiday, 1938)

Comedia ingeniosa y sofisticada, con cambios de pareja romántica y ritmo superacelerado. Una de las mejores filmadas por George Cukor, todo un gran maestro del género, que fue catalogada en su momento nada menos que de subversiva por los valores que transmitía. Vista desde el prisma actual, aparece como una típica Screwball Comedy de los años 1930, que se eleva hasta la excelencia gracias a la dirección de actores y a algunas situaciones alocadas y atractivas.

Vivir para gozar (1938)

10. Mujeres (The Women, 1939)

George Cukor dirige esta elegante comedia protagonizada exclusivamente por mujeres, basada en una obra teatral homónima de Claire Boothe Luce. El encargo le llegó justo después de ser apartado de la dirección de Lo que el viento se llevó, a causa de un incidente con el actor Clark Gable, al que le incomodaba la homosexualidad de Cukor. Por ello, el director rodó Mujeres prescindiendo totalmente de los hombres. De hecho, de los 130 personajes que componen la película, ninguno de ello es masculino. Ni tan siquiera alguno de los animales de la misma es macho. El amplísimo elenco está encabezado por un impresionante desfile de estrellas: Shearer, Crawford, Fontaine, Russell, Goddard y la mismísima Hedda Hopper. Mujeres provocó un gran impacto entre la crítica y el público de la época. A pesar de no recibir ninguna nominación a los Oscar, la cinta se ha revalorizado con el tiempo. Tanto, que en 2008 se estrenó un ‘remake’ fallido protagonizado por Meg Ryan y Annette Bening.

Mujeres (1939)

11. Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940)

La historia parte de una obra teatral de Philip Barry y se convirtió en una de las comedias más brillantes del Hollywood clásico. El director George Cukor aprovechó el texto original para plantear una brillante guerra dialectal entre los protagonistas del filme, los dos hombres y la dama a la que intentan convencer para que no se case con el tipo equivocado. Katharine Hepburn brilla con luz propia. Cary Grant y James Stewart completan un triplete de lujo. La película ganó el Óscar a mejor guion y actor secundario (James Stewart) y fue candidata para cuatro estatuillas más (película, director, actriz principal y secundaria).

Historia de Filadelfia (1940)

12. Un rostro de mujer (A Woman's Face, 1941)

Memorable interpretación de Joan Craword en el papel de una mujer, Anna Holm, que es acusada de un crimen. Para comenzar de nuevo decide hacerse la cirugía plástica y retocarse el rostro. Con su nueva faz, decide también cambiar de vida. La película es un remake del film sueco Un rostro de mujer (En Kvinnas ansikte, 1938), de Gustaf Molander y protagonizada por Ingrid Bergman y  Tore Svennberg. En este caso protagonizado por Joan Crawford y Melvyn Douglas. Sobrias interpretaciones, notablemente dirigidas por el gran George Cukor.

Un rostro de mujer (1941)

Cumplió 25 años: Grandes esperanzas

El 30 de enero de 1998 se estrenó la película estadounidense Grandes esperanzas (Great Expectations), dirigida por Alfonso Cuarón e interpretada por Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft, Robert De Niro, Hank Azaria,Chris Cooper, Raquel Beaudene, Kim Dickens, Clem Caserta. Productora: 20th Century Fox. Duración: 11 minutos. 

Sinopsis argumental: Gracias a la ayuda de un benefactor desconocido, el joven sin dinero Finn (Ethan Hawke) llega a Nueva York para dedicarse a la pintura. Desde que era niño Finn vive obsesionado por la bella y rica Estella (Gwyneth Paltrow), que se convierte en la musa que inspira sus cuadros...

Nominaciones y premios:  Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor actor secundario (Robert De Niro)

Comentario: Adaptación modernizada de la famosa novela de Dickens, que ya había sido llevada al cine por David Lean. 

Hace 100 años: El delincuente

El 30 de enero de 1923 se estrenó la película estadounidense El delincuente (The First Degree), dirigida por Edward Sedgwick e interpretada por Frank Mayo, Sylvia Breamer, Philo McCullough, George A. Williams, Harry Carter. Productora: Universal Pictures. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: Sam Purdy, banquero que intentó un a carrera en política y ahora es un ganadero, es chantajeado por su hermanastro debido a que ambos aman a la misma mujer, llamada Mary.

Comentario: Película considerada perdida hasta que ha sido encontrada y restaurada en 2020.

Las mejores estrellas de 2022 (I)

Jamie Campbell Bower

Nadie tuvo una transformación en pantalla más aterradora en 2022 que Jamie Campbell Bower, también conocido como Vecna, alias 001/Henry, el gran villano de la temporada 4 de Stranger Things. Se aprovecha de las personas que se tambalean por traumas pasados, y su método de matar consiste en inducir visiones de pesadilla antes de romperles telequinéticamente los huesos e implosionar sus cráneos. Opera desde la Casa Creel en el Upside Down. Se revela que fue el principal antagonista de la serie, siendo responsable de los eventos que aterrorizaron a Hawkins en las temporadas anteriores, desde la desaparición de Will en la temporada. 

George Cukor en el recuerdo (III)

5. Las cuatro hermanitas (Little Women, 1933)

George Cukor dirigió una de las primeras versiones en el cine, y una de las mejores, de la clásica novela de Louisa May Alcott. Cuatro hermanitas muy diferentes pero con gran corazón, crecen y maduran en un ambiente familiar lleno de amor y comprensión, en torno a la época de la Guerra Civil Americana. La mayor baza de la película es la presencia de una jovencita Katharine Hepburn en el papel de la osada Jo, personaje que lleva casi todo el peso de la historia. Con su interpretación recibió la copa Volpi en el festival de Venecia. Junto a ella, destaca también la presencia de Joan Bennett. Entrañable película nominada a los Oscar y ganadora al mejor guión, que sigue encantando a pesar del paso del tiempo.

Las cuatro hermanitas (1933)

6. David Copperfield (David Copperfield (The Personal History, Adventures, Experience, & Observation of David Copperfield the Younger), 1935)

Sin duda una de las mejores adaptaciones cinematográficas que se han hecho de una obra de Charles Dickens; y ello es debido a la eficaz dirección de George Cukor, que si bien hubo de sintetizar la extensa novela de Dickens, mantuvo su esencia narrativa. Cukor recrea los interesantes ambientes de la Inglaterra victoriana, a la vez que hace un detallado retrato de los personajes. El film narra la historia de David Copperfield, un muchacho que disfruta de una infancia feliz con su viuda madre y su niñera Peggotty. Las cosas cambian con un nuevo matrimonio de su madre. Su ahora padrastro resulta ser un hombre cruel, que se deshace de él enviándolo a un internado. Copperfield, arrojado de su hogar, se ve envuelto en un montón de aventuras. Freddie Bartholomew, considerado como auténtico niño prodigio del cine, es el encargado de dar vida a este joven héroe dickensiano; le acompañan en el reparto W.C. Fields, Lionel Barrymore y Maureen O'Sullivan.

David Copperfield (1935)

7. Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1936)

Basada en la obra teatral de William Shakespeare, la historia traslada al espectador a la mítica Verona, donde dos jóvenes: Romeo Montesco y Julieta Capuleto, pertenecientes a familias que se odian entre sí, vivirán su amor por encima de todo, hasta el trágico final que el destino les depara. Otra versión de la archiconocida tragedia, que estuvo nominada a los Oscar. Cuenta con Leslie Howard y Norma Shearer como la pareja protagonista, que eran bastante maduritos para el papel de los dos enamorados. De todos modos, la película resulta notable, gracias en parte a la dirección que corre a cargo de George Cukor.

Romeo y Julieta (1936)

8. La dama de las camelias (Camille (Margarita Gautier), 1936)

Poco después del difícil paso que le supuso el cambio al cine sonoro, Greta Garbo realiza una de sus mejores interpretaciones. Garbo interpreta a una cortesana enamorada del joven y apuesto aristócrata Armand (Robert Taylor). Ambos alimentan este soplo de amor en sus corazones contra la idea de la familia de Armand, en completo desacuerdo con esta relación. La película está rodeada del glamour romántico casi palpable que desprende la pareja protagonista. Hasta que se pudieron contemplar las carcajadas de la diva en Ninotchka (1939), nadie creía que esta actriz recia y metódica pudiera salirse de la órbita del melodrama. Esta es una de las películas que alimentan ese mito dramático, porque a la fortaleza interpretativa de la actriz se une la trágica historia que se cuenta, inspirada en La dama de las camelias, de Alejandro Dumas.

La dama de las camelias (1936)

Spielberg, Anderson, Indiana Jones o Astérix… Las películas más esperadas para 2023 (XXIV)

24. Cuando termines de salvar el mundo (When You Finish Saving the World, 2022), de Jesse Eisenberg

Durante el día, Evelyn (Julianne Moore) se siente satisfecha por los logros obtenidos en un albergue que ella misma ayudó a construir, el cual brinda apoyo a las víctimas de abuso y violencia doméstica de su pequeña comunidad suburbana. No obstante, por las noches, su talento para salvar el mundo es fútil dentro de su propio hogar. Todos sus intentos por que Ziggy (Finn Wolfhard), su hijo adolescente, haga algo de provecho con su tiempo y observe la vida desde una perspectiva menos egocéntrica son en vano. Cada cena familiar termina de forma abrupta en acaloradas discusiones, dejando en claro la falta de conexión que existe entre madre e hijo. Lo único que Ziggy pide es un poco de paz y tranquilidad para continuar escribiendo las melodías que interpreta con gran fervor ante los más de 20 mil fanáticos que le siguen a través de las redes sociales. Inspirada en el audiolibro original de igual nombre que el propio Eisenberg creó en 2020.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLIX)

Viernes 13 (Friday the 13th, 1980), de Sean S. Cunningham

Varios jóvenes pasan sus vacaciones en un campamento de verano, reabierto recientemente, y en el que unos años antes murió un joven ahogado en el lago. En poco tiempo, algunos de ellos son encontrados sin vida. Como se ve el planteamiento no puede ser más simple. Poco a poco los chicos y las chicas van cayendo... Lógicamente, los personajes son ingenuos hasta la exageración, deambulan solos por ahí -si es en ropa interior, mejor-, abren puertas que no deberían abrir e, inexplicablemente, no saben esconderse en... ¡un enorme bosque! Con estos defectos típicos y ciertos momentos de inverosimilitud que conviene no desvelar, la película resulta finalmente aceptable gracias a algunos elementos de acompañamiento -ese sonido rítmico tan característico de "ch, ch, ch, ahh, ahh, ahh"-, bien dosificados, y a escenas de tensión creciente y lograda (como cuando Alice se está preparando el café en la cabaña). Por lo demás, Sean S. Cunningham homenajea (o copia) obras maestras del género, como Psicosis, de Alfred Hitchcock (también la música de Harry Manfredini recuerda las cacofonías típicas del maestro Bernard Herrmann), y ofrece algún susto inolvidable. El reparto no es nada del otro mundo, y hay quien sobreactúa demasiado. Destaca la presencia de Kevin Bacon, curiosamente el único joven del film que triunfó en su carrera cinematográfica. Impulsado por el éxito de John Carpenter Halloween (1978), el director Cunningham publicó un anuncio para vender la película en Variety a principios de 1979, mientras Miller aún estaba redactando el guion. Después de emitir la película en la ciudad de Nueva York, el rodaje tuvo lugar en Nueva Jersey en el verano de 1979, con un presupuesto estimado de 550.000 dólares. Se produjo una guerra de ofertas por la película terminada, que terminó con Paramount Pictures adquiriendo la película para distribución nacional, mientras que Warner Bros. aseguró los derechos de distribución internacional. Estrenada el 9 de mayo de 1980, Viernes 13 fue un gran éxito de taquilla, recaudando 59,8 millones dólares en todo el mundo. La respuesta de la crítica estuvo dividida, algunos elogiaron la cinematografía, la partitura y las actuaciones de la película, mientras que muchos otros la ridiculizaron por su descripción de la violencia gráfica.Además de ser la primera película independiente de este tipo en asegurar la distribución en los EE. UU. por parte de un estudio importante,4​ su éxito de taquilla dio lugar a una larga serie de secuelas, un crossover con la serie de películas Pesadilla en Elm Street y un reinicio de la serie de 2009. Una secuela directa,Viernes 13 Parte 2, fue lanzada un año después.

George Cukor en el recuerdo (II)

Este modesto homenaje sigue con sus películas más emblemáticas de toda su carrera como director:

1. Tentación (Rockabye, 1932)

Protagonizada por Constance Bennet y Joel McCrea. Judy Carroll, conocida actriz de turbulento pasado, se ve implicada en un escándalo provocado por un antiguo amante suyo. Como consecuencia, le es retirada la custodia de una niña que tenía en adopción. Tras realizar un viaje por Europa, vuelve a Nueva York para interpretar una obra, escrita por un autor americano, que evoca sus años de infancia en los barrios marginales de la ciudad. Autor y actriz inician una relación con las reticencias del manager de ésta. Inicialmente, la película fue realizada por George Fitzmaurice, pero Selznick no quedó contento con el resultado y contrató a Cukor para volver a dirigir ciertas tomas, además de cambiar a Phillips Holmes por Joel McCrea en el rol protagonista. El resultado es una película en la que se potencia el lenguaje cinematográfico y que evita caer en la teatralidad propia de los primeros filmes sonoros. Además, cabe destacar la figura del personaje femenino independiente y con personalidad en una película de principios de los años 1930.

Tentación (1932)

2. Hollywood al desnudo (What Price Hollywood?, 1932)

Mary Evans que sueña con convertirse en actriz, a pesar de que de momento se va sacando unos ahorritos trabajando como camarera. Durante el camino hacia su estrellato se relacionará con dos individuos: Lonny, un productor millonario, y Max Carey, un director alcoholizado. La película echa una mirada al Hollywood que no se ve, a lo que se esconde detrás de los focos y el glamour. Historias de jóvenes promesas que están decididas a hacer lo que sea por conseguir un papel. Constance Bennett protagoniza la historia de la joven con ganas de triunfar en la industria del cine, y de hecho, la guapa actriz llevaba en esto del cine desde los 12 años. 

Hollywood al desnudo (1932)

3. Doble sacrificio (A Bill of Divorcement, 1932)

Margaret Fairfield va a divorciarse de su marido, Hillary, que lleva años ingresado en un hospital psiquiátrico por culpa de los trastornos psicológicos que le ocasionó la guerra. Sin embargo, Hillary escapa del sanatorio y vuelve a casa, sin ser plenamente consciente del tiempo que ha transcurrido. Su llegada deja a Margaret en una situación incómoda, ya que sus planes para casarse con otro hombre se complican al recibir presiones por parte de su familia, de valores muy tradicionales, para que renueve los votos con su primer marido. Película que forma parte de la historia del cine, ya que supuso el debut de la actriz más premiada en la historia del cine norteamericano: Katharine Hepburn. Cukor y ella volverían a trabajar juntos en muchas películas, y Hepburn acabaría convirtiéndose en la musa del director. La actriz, que ya había conseguido el éxito en Broadway, emprendió con esta película una carrera en el mundo del celuloide que acabaría reportándole doce nominaciones a los Oscar, de los que conseguiría llevarse cuatro. Doble sacrificio, dirigida por George Cukor, tuvo una buena acogida en el momento de su estreno, aunque su tratamiento de temas como el divorcio o las enfermedades mentales haya quedado bastante desfasado.

Doble sacrificio (1932)

4. Cena a las ocho (Dinner at Eight, 1933)

Millicent Jordan intenta animar a su marido, que sufre una fuerte depresión. Decide organizar una cena para unos amigos. Ignora que uno de los invitados es el culpable del estado de su marido, pues le causa grandes preocupaciones. Resulta que pretende hacerse con el control accionaral de su empresa. Posiblemente la primera obra importante de su director, esta adaptación de una celebrada obra teatral de Edna Ferber y George S. Kaufman plantea una comedia de amplios registros -desde el ligero al grave- que encierra una aguda sátira de costumbres. La habilidad con que entrelaza las diversas historias y con que cambia de tono narrativo aseguran unos resultados más que sólidos.

Cena a las ocho (1933)

Spielberg, Anderson, Indiana Jones o Astérix… Las películas más esperadas para 2023 (XXIII)

23. Indiana Jones y el dial del destino (Indiana Jones and the Dial of Destiny, 2023), de James Mangold

Quince años después de la cuarta (y mediocre) capítulo de la saga, el arqueólogo aventurero ha vuelto en una nueva exploración, donde se cuestionara la conquista espacial y el reclutamiento de antiguos nazis por los Estados Unidos (incluyendo uno muy malvado encarnado por Mad Mikkelsen). Siempre con Harrison Ford en el papel protagonista pero sin Steven Spielberg sustituido por el a menudo inspirado James Mangold (Tierra de policías, En la cuerda floja), y cuyo argumento no está basado en una historia de George Lucas, aunque este funge como coguionista y aquel como productor ejecutivo. 

Películas de la semana: 27 de enero

La ballena (The Whale)

Título original: The Whale. Dirección: Darren Aronofsky. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 117 minutos. Género: Drama. Interpretación: Brendan Fraser, Sadie Sink, Samantha Morton, Ty Simpkins, Hong Chau, Sathya Sridharan, Jacey Sink. Guion: Darren Aronofsky. Obra: Samuel D. Hunter. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Matthew Libatique. Productora: A24, Protozoa Pictures. Distribuidora: A24. Nominaciones y premios: Premios Oscar: Nominada a mejor actor, actriz secundaria y maquillaje y peluquería; Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluido mejor actor y actriz secundaria; Globos de Oro: Nominada a mejor actor drama (Fraser); Critics Choice Awards: Mejor actor (Fraser). 4 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Fraser) y actriz secundaria; Premios Gotham: Nom. a mejor interpretación protagonista (Fraser) y de reparto; Satellite Awards: Nominada a mejor actor drama (Fraser) y guion adaptado. Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: Un solitario profesor de inglés con obesidad severa (Brendan Fraser) intenta reconectar con su hija adolescente en una última oportunidad de redención.

TÁR

Dirección: Todd Field. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 158 minutos. Género: Drama. Música. Interpretación: Cate Blanchett, Nina Hoss, Mark Strong, Noémie Merlant, Sam Douglas, Sydney Lemmon, Murali Perumal, Diana Birenyte, Vivian Full, Amanda Blake, Julian Glover, Allan Corduner, Lucie Pohl, Lee R. Sellars, Sylvia Flote, Frank Röth, Sophie Kauer. Guion: Todd Field. Música: Hildur Guðnadóttir. Fotografía: Florian Hoffmeister. Productora: Focus Features, Emjag Productions, Standard Film Company. Premios y nominaciones: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, dirección y guion original; Festival de Venecia: Mejor actriz (Cate Blanchett); Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluida mejor película y dirección; Globos de Oro: Mejor actriz drama (Blanchett). 3 nominaciones; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y actriz (Cate Blanchett); Critics Choice Awards: Mejor actriz (Blanchett) y música. 7 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor film, dirección, actriz y guion; Críticos de Chicago: Mejor actriz (Cate Blanchett). 5 Nominaciones; Premios Independent Spirit: 7 nominaciones incluyendo mejor película y dirección; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Blanchett); Premios Gotham: Mejor guion. 5 nominaciones; Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película drama y actriz. Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: La mundialmente famosa Lydia Tár está a solo unos días de grabar la sinfonía que la llevará a las alturas de su ya formidable carrera. La notablemente brillante y encantadora hija adoptiva de Tár, Petra, de seis años, tiene un papel clave en la tarea. Y cuando los elementos parecen conspirar contra Lydia, la joven es un apoyo emocional importante para su madre en apuros.

Lobo feroz

Dirección: Gustavo Hernández. País: España. Año: 2023. Duración: 105 minutos. Género: Thriller. Remake. Policíaco. Asesinos en serie. Venganza. Interpretación: Javier Gutiérrez, Adriana Ugarte, Rubén Ochandiano, Juana Acosta, Antonio Dechent, Fernando Tejero, Manuel Vega, Luna Fulgencio, Elena Martínez, José Chaves, María Alfonsa Rosso. Guion: Juma Fodde, Conchi del Río. Remake: Aharon Keshales, Navot Papushado. Música: Lucía González. Fotografía: Jon D. Domínguez. Productora: Coproducción Argentina España Uruguay; Bowfinger International Pictures, Amiguetes Entertainment, Basque Films, Esto También Pasará, Mother Superior, Netflix. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: Un policía al borde de la ley y una mujer en busca de venganza cruzan sus caminos obsesionados con descubrir al asesino que se esconde tras los brutales crímenes de varias niñas. Ambos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para lograr su confesión, aunque para ello tengan que tomarse la justicia por su mano. Una modélica detective luchará contra el reloj evitar que se cometan errores irreparables y que esa desesperada búsqueda de la verdad se convierta en el más feroz de los lobos. Remake de la película israelí Big Bad Wolves (2013). 

Devotion. Una historia de héroes

Título original: Devotion. Dirección: J.D. Dillard. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 138 minutos. Género: Bélico. Drama. Basado en hechos reales. Guerra de Corea. Años 1950. Ejército. Aviones. Interpretación: Jonathan Majors, Glen Powell, Thomas Sadoski, Joe Jonas, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Christina Jackson, Spencer Neville, BettyLynn Allison, Julie Kessler, Serinda Swan, Joseph Cross. Guion: Jake Crane, Jonathan Stewart. Libro: Adam Makos. Música: Chanda Dancy. Fotografía: Erik Messerschmidt. Productora: Black Label Media, STX Entertainment, Sony Pictures Entertainment (SPE). Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner, un soldado impecable. El otro es Jesse Brown, un piloto ferozmente talentoso, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. Dentro de la estrecha hermandad del escuadrón, Tom y Jesse forman una firme amistad; la cual se pondrá a prueba en el acalorado campo de batalla, cuando uno de ellos sea derribado tras las líneas enemigas.

La vida sin ti

Título original: À propos de Joan. Dirección: Laurent Larivière. País: Francia. Año: 2022. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Romance. Interpretación: Isabelle Huppert, Lars Eidinger, Swann Arlaud, Freya Mavor, Stanley Townsend, Eanna Hardwicke, Florence Loiret-Caille, Breffni Holahan, Leo Hanna, Fabrice Scott, Dimitri Doré, Louis Broust. Guion: François Decodts, Laurent Larivière. Música: Jérôme Rebotier. Fotografía: Céline Bozon. Productora: Coproducción Francia-Alemania-Irlanda; Gifted Films, Blinder Films, 2.4.7. Films, Playtime Production. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: En una calle de París, Joan Verra se encuentra con su primer amor tras años de ausencia. Abrumada por este regreso inesperado, huye a su casa de campo para rememorar los últimos 40 años de su vida: familia, juventud, amor, éxito profesional,... Una vida aparentemente plena, y a la vez, un viaje liberador sobre la aceptación de las historias que nos contamos a nosotros mismos. Segundo largometraje escrito y dirigido por el francés Laurent Larivière, tras Je suis un soldat, inédito en España.

Kompromat: El expediente ruso

Título original: Kompromat. Dirección: Jérôme Salle. País: Francia. Año: 2022. Duración: 127 minutos. Género: Thriller. Drama. Acción. Interpretación: Gilles Lellouche, Joanna Kulig, Michael Gorevoy, Sasha Piltsin, Mikhail Safronov, Igor Jijikine, Louis-Do de Lencquesaing, Elisa Lasowski. Guion: Caryl Ferey, Jérôme Salle. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Mathias Boucard. Productora: Super 8 Production, SND Groupe M6. Distribuidora: A Contracorriente. Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: Irkutsk, Rusia. Mathieu Roussel es director de Alianza Francesa, organismo que establece relaciones culturales con Rusia. Mathieu está casado –aunque la relación con su esposa se ha ido a pique– y tiene una hija pequeña a la que adora. Una día, tras un evento de danza de dudoso gusto, celebrado el día anterior en honor de sus anfitriones, será de repente arrestado y conducido a la cárcel. Se le acusa de ser un pedófilo. Aunque su abogado consigue pronto una orden para que permanezca en arresto domiciliario a la espera de juicio, Mathieu se da cuenta de que nunca le dejarán salir de allí. Entretenida película francesa cuyo argumento parece salido de la época de la Guerra Fría, aunque los hechos tienen lugar en el siglo XXI.

The Offering

Dirección: Oliver Park. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 93 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Interpretación: Nick Blood, Emily Wiseman, Paul Kaye, Allan Corduner, Jonathan Yunger, Velizar Binev, Daniel Ben Zenou, Nathan Cooper, Sofia Weldon, Boyan Anev, Yonko Dimitrov, Jodie Jacobs. Guion: Hank Hoffman. Historia: Hank Hoffman, Jonathan Yunger. Música: Christopher Young. Fotografía: Lorenzo Senatore. Productora: Millennium Media. Distribuidora: Vertigo Releasing. Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: Quince años después de que Arthur dejara la comunidad judía ortodoxa de Nueva York en la que creció, regresa a casa para reconciliarse con su padre Saul y presentarle a su mujer Claire, que está embarazada. Además, desesperado por las deudas que debe pagar, Arthur intenta manipular a su padre para que venda el negocio de la familia, una funeraria. Sin embargo, Heimish, amigo de infancia de Arthur y mano derecha de su padre, sospecha sobre cuáles son las verdaderas intenciones con su padre. Cuando parece que han logrado solucionar los asuntos familiares aparece Abyzou, un antiguo demonio que ha sido liberado. Arthur no se da cuenta de que esta figura demoniaca, que en la mitología del medio oriente es muy temida por sus prácticas relacionadas con abortos y muertes de niños, tiene la mirada puesta en su mujer embarazada.

Pathaan

Dirección: Siddharth Anand. País: India. Año: 2023. Duración: 146 minutos. Género: Acción. Drama. Thriller. Crimen. Suspense. Interpretación: Shahrukh Khan, Deepika Padukone, John Abraham, Dimple Kapadia, Ilez Badurgov, Salman Khan, Ashutosh Rana, Aakash Bhatija, Prakash Belawadi, Viraf Patel, Shaji Chaudhary, Diganta Hazarika, Rajat Kaul, Prem Jhangiani, Grace Girdhar, Ashutosh Singh, Amanpreet Hundal, Nikhat Khan, Bashir Lone, Jeffrey Goldberg, Mustafa Aksari, Rakesh Khatri, Amit Amit, Mansi Taxak, Guneet Sharma, Jairoop Jeevan. Guion: Shridhar Raghavan. Historia: Siddharth Anand. Música: Vishal Dadlani, Shekhar Ravjiani, Ankit Balhara, Sanchit Balhara. Fotografía: Satchith Paulose. Productora: Etalon Film, Yash Raj Films. Distribuidora: Lighthouse. Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: Dos espías de la agencia de inteligencia de la India se unen para intentar resolver una misión de alto secreto, enfrentándose a grandes peligros que les amenazarán y se verán envueltos en intensos conflictos. Es una superproducción protagonizada por dos iconos del cine de la India, Shahrukh Khan y Deepika Padukone.

Mikado

Título original: Marocco. Dirección: Emanuel Parvu. País: Rumanía. Año: 2021. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Interpretación: Serban Pavlu, Ana Indricau, Tudor Cucu-Dumitrescu, Crina Semciuc, Vlad Brumaru, Emilia Popescu, Tania Filip. Guion: Alexandru Popa, Emanuel Parvu. Fotografía: Silviu Stavilã. Productora: Coproducción Rumanía-República Checa; FamArt Production. Distribuidora: Reverso Films. Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: Un día, la joven Magda regala su caro collar a una niña enferma en el hospital en el que trabaja como voluntaria. Su padre está seguro de que miente una vez más y cuando Magda demuestra su inocencia, él se siente avergonzado y culpable, pero también incapaz de admitir que se equivocó. La relación entre ambos está rota y es un caos, y las decisiones del pasado tendrán consecuencias irreversibles. El actor y director rumano Emanuel Pârvu, conocido por participar en películas como Los exámenes (Bacalaureat) o Historias de la edad de oro presenta su segunda película como director, Mikado.Una gran reflexión sobre el ser humano, sobre la sociedad rumana actual, en la que afloran tanto los buenos, como los malos sentimientos. El film tiene una poderosa narrativa, buscando la complicidad del espectador.

Regreso a Raqqa

Dirección: Albert Solé, Raúl Cuevas. País: España. Año: 2022. Duración: 78 minutos. Género: Documental. Terrorismo. Reparto: Documental. Guion: Albert Solé, Raúl Cuevas. Producción: Albert Solé. Música: Eric Teruel. Fotografía: Raúl Cuevas. Montaje: Raúl Cuevas. Productora: Minimal Films. Distribuidora: Minimal Films. Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: Regreso a Raqqa es la crónica de lo que es posiblemente uno de los secuestros más mediáticos y famosos de la historia, el de 19 periodistas y funcionarios de ONG de diferentes nacionalidades que fueron capturados por el Estado Islámico. En ello profundiza uno de los protagonistas del documental y del terrible suceso, el reportero español Marc Marginedas, el primer capturado en ser liberado. No todos tuvieron la misma suerte, seis de los reclusos fueron decapitados delante de una cámara para difundir el video internacionalmente. Las imágenes se emitieron en todo el mundo y se convirtieron en una trágica, pero tremendamente efectiva, estrategia de comunicación por parte del Estado Islámico.

El chico león

Título original: Xiong shi shao nian. Dirección: Haipeng Sun. País: China. Año: 2021. Duración: 104 minutos. Género: Animación. Drama. Comedia. Reparto: Animación. Guion: Zelin Li. Fotografía: Animación. Productora: Yi Animation. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: La danza del león es una tradición muy importante en las celebraciones del Año Nuevo chino y muchos otros eventos culturales destacables de la cultura china. El valiente león representa la fuerza y ​​​​el coraje, gracias a los cuales se dice que la danza trae riqueza y felicidad. Y es este baile tradicional chino el que ha cautivado al joven Yuen, quien ya desde muy pequeño iba con sus padres a ver la danza del león. Un día, este joven conoce a una chica, que lo atrae tanto con su danza del león que decide convertirse en bailarín junto con sus amigos. Sin embargo, no será un camino fácil para un chico de origen pobre, cuyos amigos están en una situación similar y que, a menudo, ha sido ignorado o intimidado por la mayoría de las personas de su alrededor. Aunque, parece ser que tiene la suerte de su lado al descubrir que un vendedor local de pescado fue un excelente bailarín en su juventud y podría enseñarle a él y a sus amigos su majestuosa técnica ¿Conseguirá Yuen, a pesar de ser un joven humilde, superar sus dudas, el ridículo y el clasismo para cumplir su sueño de participar en el Campeonato de la Danza del León?

Yuku y la flor del Himalaya

Título original: Yuku et la fleur de l'Himalaya. Dirección: Arnaud Demuynck, Rémi Durin. País: Bélgica. Año: 2022. Duración: 62 minutos. Género: Animación. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Arnaud Demuynck. Música: Alexandre Brouillard, David Rémy, Yan Volsy. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Artemis Productions, La Boîte, Les Films du Nord, Vivement Lundi. Estreno en España: 27 de enero de 2023. Sinopsis: Yuku es un joven ratón que vive con su familia en el sótano de un castillo. Su abuela le transmite los valores familiares contándole cuentos populares de toda la vida. Herida en una pelea con un gato, la vieja ratona está postrada en la cama y les dice a sus hijos que tendrá que dejarlos para seguir al pequeño topo ciego en los túneles de la Tierra. En uno de los libros de cuentos de su abuela, Yuku aprende que la flor del Himalaya puede traerle la luz eterna, así que emprende un viaje con el objetivo de encontrar la flor. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLVIII)

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), de Pedro Almodóvar

Luci, un ama de casa abnegada, Pepi, su vecina "moderna", y Bom, una rockera diabólica forman un trío disparatado que vive al ritmo desacompasado de La Movida. La violación de Pepi modifica el destino de todos los personajes...Fue la primera película comercial de Almodóvar, después de sus irreverentes cortos en súper 8, sigue siendo, años después, un soplo de aire fresco, por su desparpajo y su libertad, para la que escribió el guion inicial en 1976, cuando trabajaba para Telefónica como empleado administrativo, reescribiéndolo cuando comenzó el rodaje. La película, inspirada por la agresiva ideología punk representada por Bom (Alaska).Con la presencia de Carmen Maura, Alaska y otros protagonistas del underground madrileño de aquella época, como Fanny McNamara, Cecilia Roth, Ricardo Franco o Ceesepe, esta película recoge el espíritu de una etapa clave en nuestra historia reciente por la eclosión de libertades y de actitudes vanguardistas que en ella tuvieron lugar. Por su gamberrismo, su osadía y su extraordinario y poco común sentido del humor, este film se ha convertido, con el paso de los años, en una auténtica película de culto en todo el mundo.

Spielberg, Anderson, Indiana Jones o Astérix… Las películas más esperadas para 2023 (XXII)

22. Dune: parte 2 (Dune: Part Two), de Denis Villeneuve

Éxito con la ayuda de la primera parte En el otoño de 2021, Denis Villeneuve finalmente tuvo luz verde para filmar el final de su adaptación al (muy) gran espectáculo de la saga de ciencia ficción de culto de Frank Herbert. Así, encontraremos en para el 3 de noviembre de 2023 a Paul/Timothée Chalamet como el nuevo Mesías del futuro y a Zendaya/Chani como guerrera de las arenas, acompañadas de nuevos rostros: Florence Pugh, Austin Bulter (el Elvis de Baz Luhrmann ) y el inmenso Christopher Walken.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLVII)

Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, 1980), de Ruggero Deodato

Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin. El italiano Ruggero Deodato se despachó a gusto con esta cinta de terror gore de serie B con abundantes escenas de violencia y de sexo explícito que levantaron la polémica. Filmada prácticamente en la selva colombiana, el rodaje no estuvo libre de problemas debido a controversias entre el equipo artístico y el director y el contenido mismo de la película. Es una película de gran controversia debido a sus imágenes de gore y violencia, llegando a ser prohibida en numerosos países, incluyendo Italia, Australia y el Reino Unido. A pesar de su violencia, la película es vista por algunos como una crítica social sobre la cruel naturaleza de los humanos.

George Cukor en el recuerdo (I)

Hace 40 años, concretamente el 24 de enero de 1983, falleció el director de cine estadounidense George Cukor. Se le etiquetó como director de actrices, pues supuestamente supo sacar las mejores interpretaciones a las actrices que trabajaron con él.

En los inicios del cine sonoro, Hollywood empezó a contratar a los profesionales de Broadway. Cukor fue uno de ellos. En 1929, comenzó a trabajar para Hollywood, colaborando con los directores que venían trabajando desde el cine mudo. Su primer encargo fue como director de diálogos en la película River of Romance (1929), de Richard Wallace para Paramount Pictures. Repitió como director de diálogos en la célebre Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front, 1930), de Lewis Milestone.

Después empezó lo que sería su carrera como director. Primero, en 1930, como codirector en tres títulos, antes de empezar a dirigir en solitario. Estas películas fueron:

Grumpy (junto con Cyril Gardner).

The Virtuous Sin (junto con Louis J. Gasnier).

The Royal Family of Broadway (De nuevo, junto con Cyril Gardner).

Cukor, en 1932, abandonó la Paramount Pictures, tras el rodaje de Una hora contigo (One Hour with You), que había codirigido junto a Ernst Lubitsch. Tras abandonar la Paramount, David O. Selznick lo contrató y empezó a trabajar para la RKO. La celebridad llegaría a Cukor en este período, pues las películas que dirigió para la RKO obtuvieron éxito tanto de público como de crítica. Llegó a crear un tipo de película muy personal que fue conocida como comedia refinada, en la cual la mujer adquiría un carácter fuerte, sexista y cruel con su pareja. Lo de refinada se refería a la ambientación, pues generalmente los personajes se ubicaban como pertenecientes a las clases altas o profesionales y, por tanto, los decorados, podían responder a tal calificativo.

El protagonismo que adquieren los personajes femenino en el universo de Cukor es la razón por la cual al director se le ha definido como «director de actrices», apelativo, que, en vida, no le hacía demasiada gracia. Por otra parte, aunque sus películas lograsen premios, el trabajo de Cukor, en sus inicios, no obtuvo reconocimiento. Se le consideraba un director eficaz pero menor, pues se creía que el mérito de que sus películas obtuvieran buenos resultados estaba motivado porque se trataba, por lo general, de adaptaciones de grandes obras. Entre sus películas de estos años destaca Camille (La dama de las camelias, 1937) con Greta Garbo.

Greta Garbo y Robert Taylor en un fotograma publicitario de Camille (1936)

Cukor pudo haber sido el director de Lo que el viento se llevó. De hecho O. Selznick le puso al mando en 1937 y pasó un año en las labores de preproducción de la película, e incluso llegó a ensayar con las actrices Vivien Leigh y Olivia de Havilland. No obstante, a Cukor le molestaron ciertos cambios de guion y al protagonista masculino Clark Gable le incomodaba la abierta homosexualidad de Cukor, pues el director, aunque discreto, nunca la ocultó. Ambas razones llevaron a O. Selnick a prescindir de Cukor. No obstante, continuó ayudando en la producción, ya que fue contratado para ensayar con Leigh y Havilland.

Cukor, pese a tal incidente, no tuvo grandes problemas en Hollywood; de hecho, el director contaba con gran cantidad de amigos entre los actores, directores y técnicos que lo visitaban con regularidad. En su casa, se celebraban grandes fiestas a las que estos acudían con asiduidad y, ya que no tenía familia propia, esta casa estaba decorada con las fotos de los que Cukor consideraba sus amigos.

De hecho, Cukor era amigo de sus amigos y fue fiel a los técnicos que intervenían en sus películas. Responsables de sonido, decoradores, directores artísticos, incluso maquilladores o responsables de vestuario solían repetir con Cukor.

La venganza de Cukor fue, como todo lo que él tocaba, refinada: ese mismo año, 1939 estrenó una película en el que no había ningún papel masculino. Mujeres (The Women) estuvo protagonizada por Norma Shearer, Joan Crawford, Paulette Goddard y Rosalind Russell. No hubo ningún hombre en el reparto.

Mujeres (1939)

Aunque fueron muchas las actrices que trabajaron para Cukor, su musa fue, sin duda Katharine Hepburn, con quien rodó uno de sus grandes éxitos: Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940). En los cincuenta, fue otra gran actriz Judy Holliday la que proporcionaría a Cukor grandes interpretaciones que convirtieron sus películas en clásicos, como Nacida ayer (Born Yesterday, 1950).

Por esta época, Cukor estrenó Ha nacido una estrella (A Star is Born, 1954) y, a raíz de este momento, compaginó sus peculiares comedias románticas (comedias refinadas) con melodramas de éxito.

Judy Garland y James Mason en Ha nacido una estrella (1954)

Cukor en los años 1960 empezó a no ser tan regular, no porque decreciera su prestigio, sino que la progresiva desaparición del sistema de estudios hizo que muchas veces, no encontrase un proyecto que le llamase dirigir. Por esa fecha My Fair Lady (1964), con Audrey Hepburn, supondría la última gran producción en la que intervendría. Con 65 años, después volvería puntualmente para afrontar determinados proyectos, pero ya no con regularidad. En 1981, Ricas y famosas (Rich and Famous), fue la última película dirigida por Cukor.

Cukor murió a los 83 años; sorprendentemente, su último deseo fue ser enterrado junto a Frances Howard Goldwyn, viuda de Samuel Goldwyn, de quien dijo, en su testamento, haber estado enamorado toda la vida.