sábado, 21 de diciembre de 2024

Efemérides de cine: Una mujer y tres hombres

El 21 de diciembre de 1974 se estrenó la película italiana Una mujer y tres hombres también conocida como Nos habíamos amado tanto (C'eravamo tanto amati), dirigida por Ettore Scola e interpretada por Stefania Sandrelli, Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Stefano Satta Flores, Aldo Fabrizi, Giovanna Ralli, Elena Fabrizi, Fiammetta Baralla, Marcella Michelangeli, Ugo Gregoretti, Mike Bongiorno, Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, Nello Meniconi, Guidarino Guidi, Alfonso Crudele, Isa Barzizza. Productora: Dean Cinematografica Delta, La Deantir. Duración: 124 minutos.
Sinopsis argumentalUn amargo retrato sobre la amistad de tres hombres idealistas que intentan lidiar con las inevitables desilusiones de la vida. En 1944, a finales de la Segunda Guerra Mundial, Gianni (Vittorio Gassman), Antonio (Nino Manfredi) y Nicola (Stefano Satta Flores) se hacen amigos mientras combaten contra los nazis en defensa de la liberación de Italia de la ocupación de los alemanes. Tras el final de la batalla, las vidas de los amigos toman caminos diferentes. Treinta años más tarde, los ex combatientes se encuentran en la trattoria en la que pasaron su última noche juntos: Nicola está casado y escribe artículos ocasionales para los periódicos; Antonio vive junto a su amor de la juventud Luciana (Stefania Sandrelli) y sus dos hijos y trabaja en un hospital de Roma; y Gianni tiene un empleo como asistente de un abogado. Los tres amigos hacen un repaso sobre lo mucho que han cambiado sus vidas.
Nominaciones y premiosPremios César: mejor película extranjera.
Comentario: Amarga crónica de la historia de Italia, desde la posguerra hasta los años setenta, narrada a través de un grupo de amigos de izquierdas que se conocieron cuando en 1944 lucharon contra los nazis. Este retrato del idealismo, pero también de la inevitable pérdida de las ilusiones a causa del acomodamiento burgués, fue el primer éxito internacional del realizador italiano Ettore Scola. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Yakuza

El 21 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Yakuza (The Yakuza), dirigida por Sydney Pollack e interpretada por Robert Mitchum, Ken Takakura, Brian Keith, Herb Edelman, Richard Jordan, Keiko Kishi, Eiji Okada, James Shigeta, Kyôsuke Machida, Christina Kokubo, Eiji Gô, Lee Chirillo. Productora: Warner Bros. Duración: 113 minutos. 
Sinopsis argumental: Harry Kilmer (Robert Mitchum),un hombre que formó parte de las tropas de ocupación estadounidenses en Japón, regresa a Japón después de una larga ausencia para ayudar a su amigo George Tanner (Brian Keith) a rescatar a su hija que ha sido secuestrada. Allí se reencuentra con la que fue su amante, Eiko (Keiko Kishiuna), una japonesa a la que tuvo que abandonar a petición de Ken (Ken Takakura), el hermano de ella. Ken odia a Kilmer por ser estadounidense y por haber convivido con su hermana, pero a la vez tiene una deuda con él por haberla salvado durante la posguerra. Kilmer le pedirá que salde dicha deuda ayudándole a rescatar a la hija de su amigo.
Comentario: La Yakuza es una mafia japonesa cuyo origen se remonta al siglo XVII. Utiliza los mismos métodos que las mafias occidentales y, como ellas, controla los negocios más turbios: la prostitución, el blanqueo de dinero, el contrabando, etc. Después de la Revolución Meijí (1868), que supuso la occidentalización del Japón, muchos samuráis pasaron a engrosar las filas de esta organización. Yakuza retrata el choque de los valores tradicionales japoneses durante la transición entre la ocupación de los Estados Unidos y el éxito económico a principios de 1970. Los temas que trata la historia son los conceptos de endeudamiento y obligación moral, la lealtad a la familia y a los amigos y el sacrificio; los valores culturales orientales y occidentales son contrastados, así como la tradición clásica japonesa frente a la moderna y occidentalizada tradición contemporánea de Japón. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas navideñas (V)

(cont.)

21. Love Actually (2003), de Richard Curtis

El amor está por todas partes, imprevisible, inexplicable, insuperable. Aparece cuando menos lo esperas y, a menudo, causa estragos. Para el nuevo Primer Ministro británico, se presenta en la hermosa figura de una joven colaboradora. Para el escritor del corazón roto que busca refugio en el sur de Francia, el amor surge de un lago. Se aparta de esa mujer que disfruta de una perfecta vida en pareja, pero sospecha de pronto que su marido piensa en otra. Se oculta detrás de las falsas apariencias de ese mejor amigo que desearía ser algo más que el testigo de boda de su amada. Para ese viudo y su yerno, para esa joven que adora a su colega, el amor es lo que está en juego, el objetivo, pero también la fuente de innumerables complicaciones. En la víspera de Navidad, en Londres, estas vidas y estos amores van a cruzarse, a rozarse y a enfrentarse…
Para los amantes de las películas románticas, Richard Curtis es un viejo conocido. De su talento nacieron los guiones de Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill o El diario de Bridget Jones.

22. Feliz Navidad (Joyeux Noël, 2005), de Christian Carion

1914. Prolegómenos de la I Guerra Mundial, con su terrible guerra de trincheras que acabará dejando los campos de Europa sembrados de millones de cadáveres. Se acerca la Nochebuena, y los soldados de los distintos bandos se aprestan a celebrarla del mejor modo posible. En la trinchera británica, un clérigo escocés trata de reconfortar a los combatientes; un tenor alemán va a recibir la inesperada visita de su esposa, una soprano, un encuentro que encanta a las oficiales; y en el lado francés, un teniente francés que añora a los suyos, y perdió una cartera con recuerdos personales, se esfuerza por mantener la moral propia y la de sus hombres. Y de pronto, sucede una especie de milagro. El tenor canta, el pastor responde con su gaita, los soldados franceses aplauden… Y con increíble naturalidad viven una inesperada tregua, un momento de confraternización que, tal vez, podrían esforzarse en prolongar...
Emotiva y sentida película de Christian Carion que, en contra de lo que podría pensarse, se basa en hechos reales. 

23. The Snow Queen (Snezhnaya koroleva, 2012), de Vlad Barbe y Maksim Sveshnikov

Narra la historia de una gran amistad entre dos niños, Kay y Gerda. Un día muy frío de invierno, el pequeño Kay sufre una herida en un ojo provocada por un fragmento de cristal encantado por la Reina de las Nieves, que se lo lleva a a su helado castillo del Polo Norte. Su fiel amiga Gerda emprende entonces un largo y mágico viaje para rescatarlo. Adaptación Rusa del popular cuento de Hans Christian Andersen, La Reina de las Nieves.
Encantadora película de animación para toda la familia de producción rusa con ayuda de otros países. Narra una historia llamativamente similar a Frozen. El reino de hielo y de hecho esta película es considerada como la inspiración de la exitosa película de Disney, aunque en este caso, lógicamente, la calidad de la animación, aunque correcta, es inferior. Y como es habitual, hay momentos para el amor, el heroísmo y el humor. Contó con una segunda parte, estrenada dos años después y titulada Orm en el Reino de las Nieves (2014).

24. Klaus (2019), de Sergio Pablos

Un cartero es enviado a una ciudad congelada en el norte, donde descubre que Papá Noel está escondido. A Jesper (voz de Quim Gutiérrez), el peor estudiante de la academia postal, le destinan a Smeerensburg, una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico, donde sus conflictivos habitantes apenas intercambian palabras y, mucho menos, cartas. Jesper está a punto de rendirse cuando encuentra una aliada, Alva (Belén Cuesta), la profesora del pueblo. También descubre a Klaus (Luis Tosar), un misterioso carpintero que vive aislado en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano. Estas improbables amistades traerán la alegría de nuevo a Smeerensburg, y crearán un nuevo legado de vecinos generosos, leyendas mágicas y calcetines colgados con cariño en las chimeneas.
Una estupenda película de animación de producción española, que tiene detrás al veterano Sergio Pablos, quien ha desempeñado diferentes tareas en títulos tan importantes como los de la factoría Disney El jorobado de Notre Dame, Hércules o Tarzán, además de aportar el argumento de Gru. Mi villano favorito. Aquí debuta en la dirección con una trama original suya, que imagina cómo Santa Claus, o aquí, Klaus, llegó a convertirse en la entrañable figura que trae regalos a los niños con ocasión de la Navidad.

25. Los que se quedan (The Holdovers, 2023), de Alexander Payne

Paul Hunham, un profesor cascarrabias de un prestigioso colegio de Nueva Inglaterra, se ve obligado a permanecer en el campus durante las vacaciones de Navidad de 1970 para velar por un puñado de estudiantes que no tienen a dónde ir. Contra todo pronóstico, la convivencia le llevará a forjar un insólito vínculo con uno de ellos, Angus, un inteligente y problemático muchacho con sus propios traumas, y con Mary, la jefa de cocina de la escuela, que acaba de perder a un hijo en Vietnam.
Singularísimo un cuento de Navidad que habla de seres humanos con heridas en el alma, y de la necesidad de establecer lazos afectivos para curar esas cicatrices.

viernes, 20 de diciembre de 2024

Películas de la semana: 20 de diciembre

Cónclave

Título originalConclaveDirección: Edward Berger. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 118 minutos. Género: Thriller. Drama. Intriga. Religión. Clero. InterpretaciónRalph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Brían F. O'Byrne, Jacek Koman, Sergio Castellitto, Lucian Msamati, Thomas Loibl, Carlos Diehz, Rony Kramer, Bruno Novelli. Guion: Peter Straughan. Novela: Robert Harris. Producción: Robet Harris. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Stéphane Fontaine. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Access Entertainment, Filmnation Entertainment, House Productions, Indian Paintbrush, Wildside. Distribuidora: DeAPlaneta. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: 6 nominaciones; Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor película; Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a mejor actor; Premios Satellite Awards: 8 nominaciones; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor reparto. 2 nominaciones. Estreno en España: 20 de diciembre de 2024. Sinopsis: Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Un lío de millones

AKA Mis hijos valen oroDirecciónSusan Béjar. PaísEspaña. Año: 2024. Duración: 91 minutos. Género: Comedia. Familia. Remake. Interpretación: Antonio Resines, Gracia Olayo, Clara Lago, Alberto Olmo, Itzan Escamilla, Lucía Caraballo, Raúl Cimas, Bianca Kovacs. GuionSusan Béjar, Ángela Armero. Remake: Alexandra Leclère. MúsicaVanessa Garde. FotografíaKiko de la Rica, Chús López. ProductoraTornasol Media, Mis hijos valen oro, Movistar Plus+, RTVE. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 20 de diciembre de 2024. SinopsisEn un pueblo de la Sierra de Madrid, Bego (Gracia Olayo) y Agustín (Antonio Resines) viven una jubilación tranquila entre recetas, su huerto, la pelu y los juegos de cartas con los amigos. Pero desde que sus hijos, Miguel (Alberto Olmo) y Carla (Clara Lago), se independizaron para irse a vivir a la ciudad, el síndrome del nido vacío parece haberse instalado en el matrimonio, y empiezan a comprobar, con tristeza, que sus hijos se han empezado a olvidar de ellos. Para colmo, los muy sinvergüenzas no aparecen a la comida que Bego había preparado por el cumple de su hijo, y acto seguido anuncian que no irán a casa por Navidad, lo que lleva a sus padres a idear un arriesgado plan para que vuelvan a su lado: fingirán que han ganado la lotería y que son multimillonarios. Remake de la película francesa Mes Très Chers Enfants de Alexandra Leclère.

Gallo rojo

Dirección: Enrique García-Vázquez. País: España. Año: 2023. Duración: 84 minutos. Género: Drama. Vida rural. Amistad. Interpretación: Pino de Pablos, Lucía Lobato, Ana Garcés, Miguel Sánchez González, Inmaculada Alonso, Donino Corral, Sofía de la Iglesia. Guion: Enrique García-Vázquez. Diálogos: Lucía Lobato, Pino de Pablos. Producción: Enrique García-Vázquez, Arturo Dueñas. Fotografía: Karu Borge. Productora: Moraleja Films, La Esgueva Films. Estreno en España: 20 de diciembre de 2024. Sinopsis: Una cultura rural que se extingue sirve de marco al debut en el largometraje de ficción del director vallisoletano Enrique García- Vázquez. En medio de la dolorosa despoblación en los territorios de la España interior hay sitio también para el sueño de volver, de armar un proyecto de vida allí donde se tienen las raíces. Sueños como el de la joven que regresa y se reencuentra con un entorno que dice mucho de ella misma, de su identidad. Una mirada distinta al medio rural y una puesta de largo talentosa que ha enamorado al comité de selección de Seminci. García-Vázquez ya se presentó como documentalista en la 66 Seminci con Buscando la película (verano 2020) y repite estreno absoluto con este nuevo título tras ganar el premio Seminci Factory por su cortometraje Juan Carlos, proyectado en la pasada edición.

La guitarra flamenca de Yerai Cortés

Dirección: C. Tangana. País: España. Año: 2024. Duración: 91 minutos. Género: Documental. Música. Flamenco. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Yerai Cortés, C. Tangana. Música: C. Tangana, Yerai Cortés. Fotografía: Alvar Riu, Nauzet Gaspar, Arnau Valls Colomer, Uri Barcelona, Diego Trenas. Productora: Little Spain. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Mención Especial (Sección New Directors); Premios Goya (España): 2 nominaciones; Premios Forqué: Nominada a mejor documental. Estreno en España: 20 de diciembre de 2024. Sinopsis: Cuando C.Tangana, conoce a Yerai Cortés se queda completamente fascinado con su talento e intrigado por su historia familiar. Yerai es una figura inusual dentro del flamenco; tan respetado por los gitanos más tradicionalistas como por los artistas vanguardistas de la nueva ola de la que él forma parte. Deciden emprender un viaje juntos para grabar un disco en el que las canciones vienen marcadas por una gran pena, donde el propio proceso artístico lo enfrenta con su pasado y lo empuja a explorar un secreto familiar a través del cual trata de redimir la relación con sus padres. El resultado es una película que desarrolla una experiencia musical única para sumergirnos en una historia de pasión, amor y perdón. Opera prima de Antón Álvarez, más conocido como C.Tangana en su faceta musical. 

Mufasa: el rey león

Título original: Mufasa: The Lion King. Dirección: Barry Jenkins. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 120 minutos. Género: Animación. Aventuras. Drama. Comedia. Precuela. Animales. África. Road Movie. Reparto: Animación. Guion: Jeff Nathanson. Música: Nicholas Britell. Canciones: Lin-Manuel Miranda. Fotografía: Animación, James Laxton. Productora: Walt Disney Pictures, Fairview Entertainment. Distribuidora: Walt Disney Pictures, Disney+. Premios y. nominaciones: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejores efectos visuales. Estreno en España: 20 de diciembre de 2024. Sinopsis: Rafiki debe transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando su estilo característico. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrána prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal. Precuela de El rey león (2019).

Efemérides de cine: Perfume de mujer

El 20 de diciembre de 1974 se estrenó la película italiana Perfume de mujer (Profumo di donna), dirigida por Dino Risi e interpretada por Vittorio Gassman, Alessandro Momo, Agostina Belli, Moira Orfei, Franco Ricci, Elena Veronese, Lorenzo Piani, Stefania Spugnini, Carla Mancini, Torindo Bernardi, Marisa Volonnino, Alvaro Vitali. Productora: Dean Film. Duración: 103 minutos. 
Sinopsis argumentalA un joven cadete de la Armada se le ha encomendado la tarea de servir de acompañante a un irascible capitán ciego durante un fin de semana de viaje entre Turín y Nápoles. Del capitán, un hombre bebedor y mujeriego, recibirá el muchacho ciertas lecciones que no podrá olvidar.
Nominaciones y premios: Oscar: 2 nominaciones a mejor película de habla no inglesa y guión adaptado; Festival de Cannes: Mejor actor (Vittorio Gassman); Premios César: Mejor película Extranjera; Premios David di Donatello: Mejor director y mejor actor (Vittorio Gassman).
ComentarioAclamada tragicomedia que obtuvo un gran éxito de público. El guion adapta la novela Il buio e il miele (La oscuridad y la miel) de Giovanni Arpino. En 1992 Hollywood hizo un exitoso remake con Esencia de mujer (Scent of a Woman), protagonizada por Al Pacino. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas navideñas (IV)

(cont.)

16. Entre pillos anda el juego (Trading Places, 1983), John Landis

Dos hombres de negocios sostienen distintas tesis sobre las condiciones de la naturaleza humana. Para uno es cuestión de genética, para el otro es cuestión de educación. Para corroborar sus teorías hacen una apuesta para lo cual cambian los destinos de dos personas socialmente antagónicas.
Una divertida comedia que tiene como protagonistas a un Eddie Murphy en sus años dorados, y a un Dan Aykroyd siempre efectivo.

17. Cuentos de Navidad (A Christmas Carol, 1984), de Clive Donner

Ebenezer Scrooge es un hombre mezquino y desalmado. El día de Navidad se presentan en su casa los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras, que lo obligan a contemplar no sólo los errores que ha cometido, sino las consecuencias que su conducta tendrá en el futuro. Esa visión cambia el corazón del viejo Scrooge que intentará reparar todo el mal que ha hecho antes de que sea demasiado tarde. 
Estupenda adaptación televisiva del famoso relato del escritor inglés Charles Dickens, a cargo de Clive Donner, cineasta británico que destacó en los años 1960. La aproximación de Donner es muy fiel al original y atrapa bien su espíritu. 

18. Gremlins (1984), de Joe Dante

Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.
Una sucesión de homenajes cinéfilos y bromas de todo tipo, que incluso tiene detalles cínicos como el convertir el gran sueño americano en una excavadora asesina. Exitosa producción de Steven Spielberg que se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1984 con 148 millones de dólares de taquilla americana, dando lugar a una secuela mucho más disparatada titulada Gremlins 2: La nueva generación (1990), de nuevo dirigida por Joe Dante.

19. La jungla de cristal (Die Hard, 1988), de John McTiernan

En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes.
Uno de los espectáculos visuales más trepidantes del cine de los años 1980, todo un clásico del cine de acción que obtuvo tanto éxito que se hicieron otras dos secuelas, inferiores pero entretenidas. 

20. ¡Socorro! Ya es Navidad (National Lampoon's Christmas Vacation, 1989), de Jeremiah Chechik

Clark Griswold, movido por un generoso y sentimental espíritu navideño, quiere sorprender a toda su familia con una gran fiesta. La suerte no suele acompañarlo y esta vez no va a ser diferente... Una sucesión de disparatados desastres convertirán la esperadísima sorpresa de Clark en un verdadero caos.
Es la tercera entrega de la franquicia de películas VacationEstá basada en el cuento de John Hughes Christmas '59 que fue publicado en la revista National Lampoon.
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jueves, 19 de diciembre de 2024

Efemérides de cine: La regenta

El 19 de diciembre de 1974 se estrenó la película española La regenta, dirigida por Gonzalo Suárez e interpretada por Emma Penella, Keith Baxter, Nigel Davenport, Rosario García Ortega, Adolfo Marsillach, Charo López, Pilar Bardem, Agustín González, María Luisa Ponte, Maruchi Fresno, Antonio Iranzo. Productora: Emiliano Piedra P.C. Duración: 93 minutos.
Sinopsis argumental: Ana Ozores, la Regenta (Emma Penella), se debate entre la pasión por el apuesto Álvaro Mesía (Nigel Davenport) y sus escrúpulos religiosos, temores vigilados de cerca por el ambicioso magistral de la catedral (Keith Baxter), el celoso guardián de unas almas que son, a la vez, su pasión y su presa. Una batalla presumiblemente perdida para la esposa del regente (Adolfo Marsillach) en una rancia capital de provincia, Vetusta (Oviedo), a finales del siglo XIX...
Nominaciones y premios: Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Premio a la mejor fotografía; Sindicato Nacional del Espectáculo: Mejor actriz (Charo López) y mejor fotografía; Festival Internacional de Cine de Moscú: Una nominación. 
Comentario: Adaptación de la novela homónima de Leopoldo Alas, "Clarín". Un retrato de la sociedad de Vetusta (capital de provincia, muy identificable con Oviedo) en el último tercio del siglo XIX. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Insólita aventura de verano

El 19 de diciembre de 1974 se estrenó la película italiana Insólita aventura de verano (Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto), dirigida por Lina Wertmuller e interpretada por Mariangela Melato, Giancarlo Giannini, Riccardo Salvino, Isa Danieli, Aldo Puglisi. Productora: Medusa Produzione. Duración: 116 minutos.
Sinopsis argumental: Raffaella, una egocéntrica millonaria, y unos amigos, alquilan un yate para navegar por el Mediterráneo durante el verano. A Gennarino, el marinero, que es comunista, no le cae bien la mujer, pero debe soportar su mal humor. El colmo llegará cuando un día los dos solos se vayan a la deriva en alta mar. 
Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones, incluyendo mejor película; Premios David di Donatello: Mejor música; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores películas extranjeras.
Comentario: En 1998, fue parte de la lista "Cine rebelde" ("100 Movies That Shook the World") por la revista Premiere que celebró a los cineastas que se atrevieron a ser ridículos, ofensivos e impopulares y estrenaron películas memorables. En 2002, se estrenó una nueva adaptación fílmica del guion de Wertmüller, realizada por Guy Ritchie y protagonizada por Madonna, Adriano Giannini, Bruce Greenwood y Elizabeth Banks. La película está considerada como una de las peores películas de la historia del cine por la crítica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas navideñas (III)

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11. Muchas gracias, Mr. Scrooge (Scrooge, 1970), de Ronald Neame

Una Nochebuena, el viejo y avaro Scrooge descubre, gracias a tres fantasmas (los de las Navidades pasadas, presentes y futuras), que hay que compartirlo todo y ser bueno y generoso con los demás. 
Adaptación musical del popular Cuento de Navidad, de Charles Dickens, esta vez con actores de la talla de Albert Finney y Alec Guinness. Producida en los estudios Shepperton, donde dos años antes se había realizado otra adaptación musical de una novela de Charles Dickens, Oliver (1968). Se reutilizaron muchos de los decorados de Oliver que todavía estaban guardados en un almacén.

12. Santa Claus llega a la ciudad (Santa Claus Is Comin' to Town1970), de Jules Bass, Arthur Rankin Jr.

Historia de Kris Kringle y de cómo llega a convertirse en el famoso Santa Claus a la vez cómo trajo la alegría a los niños de la ciudad de Sombertown.  Está basada en la exitosa canción navideña, Santa Claus Is Comin' to Town. 
Un especial de televisión navideño estadounidense de 1970 producido en stop-motion por Rankin/Bass Productions en Nueva York, Nueva York. La película está narrada por Fred Astaire y protagonizada por las voces de Mickey Rooney , Keenan Wynn , Robie Lester , Joan Gardner y Paul Frees, así como una interpretación musical del Coro de Niños de Westminster. 

13. Aquel año sin Santa Claus (The Year Without a Santa Claus, 1974), de Jules  Bass y Arthur Rankin Jr.

Santa Claus se encuentra enfermo, y entre su resfriado y la falta de espíritu navideño entre las personas, hacen que que Santa decida no repartir más felicidad el día de Navidad...
Animación por stop-motion. La historia está basada en el libro del mismo nombre de 1956 escrito por Phyllis McGinley. Una secuela, titulada A Miser Brothers 'Christmas, fue producida en 2008 por Cuppa Coffee Studios, y también utilizó animación stop-motion.

14. Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1982), de Ingmar Bergman

La historia está ambientada en 1907, en Uppsala, Suecia, y se centra en los Ekdahls, la familia del joven Alexander y su hermana Fanny. Los padres se dedican al teatro y son felices, hasta que el padre muere de forma repentina. Al poco tiempo, la madre decide casarse con un líder religioso conservador, una decisión que cambiará sus vidas.
Absoluta obra maestra de Ingmar Bergman, con Hoffman y Dickens como “padrinos”, según el cineasta, tanto en su versión estrenada en cine como en la televisiva, que dura casi el doble. Resume bien las obsesiones y desesperanza del cineasta sueco, quien confesaba que con esta historia “puedo vencer la angustia, aliviar la tensiones y derrotar la destrucción”. Si en títulos anteriores de su filmografía éramos testigos de su búsqueda de Dios, aquí vemos en Alexander una rebelión brutal y blasfema, propiciada por la influencia negativa de Edvard; así las cosas, al igual que le ocurre a Bergman, sólo queda el refugio en la creatividad.

15. Historias de Navidad (A Christmas Story, 1983), de Bob Clark

En el año 1940, Ralphie Parker (Peter Billingsley) un niño de 9 años, quiere un rifle de aire comprimido de Red Ryder como regalo de Navidad. Sin embargo, sus padres (Darren McGavin y Melinda Dillon) piensan que no es un regalo apropiado para alguien de su edad. La película está basada en la novela del humorista Jean Shepherd.
Comedia familiar extraordinariamente popular en Estados Unidos que se basa en las historias del humorista Jean Shepherd. Calificada como divertida y conmovedora a partes iguales, una tierna historia con mensaje que encandila tanto a los adultos como a los más jóvenes.
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miércoles, 18 de diciembre de 2024

Cumplió 25 años: Inocencia interrumpida

El 18 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Inocencia interrumpida (Girl, Interrupted), dirigida por James Mangold e interpretada por Winona Ryder, Angelina Jolie, Clea DuVall, Brittany Murphy, Elisabeth Moss, Jared Leto, Vanessa Redgrave, Whoopi Goldberg, Angela Bettis, Joanna Kerns, Jeffrey Tambor, Jillian Armenante. Productora: Columbia Pictures. Duración: 122 minutos. 
Sinopsis argumentalAño 1967. Susanna Kaysen, como la mayoría de las chicas de su edad, se siente confusa, insegura y lucha por entender el mundo que la rodea. Tras diagnosticarle un trastorno de la personalidad, su psiquiatra decide ingresarla en el Hospital Claymoore. Allí, Susanna conoce a Lisa, Georgina, Polly y Janet, un grupo de chicas inadaptadas con las que entabla una estrecha amistad y que, además, le muestran el camino para encontrarse a sí misma.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz secundaria (Angelina Jolie); Globo de Oro: Mejor actriz secundaria (Angelina Jolie); Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Angelina Jolie); Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Angelina Jolie); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz secundaria (Angelina Jolie). 
ComentarioBasada en las memorias escritas por la escritora estadounidense Susanna Kaysen y publicadas en 1993, en las que relata sus experiencias como paciente de un hospital psiquiátrico en la década de 1960 tras ser diagnosticada con trastorno límite de la personalidad. 

Efemérides de cine: Lorna, la exorcista

El 18 de diciembre de 1974 se estrenó la película francesa Lorna, la exorcista (Les possédées du diable), dirigida por Jesús Franco e interpretada por Jesús Franco, Pamela Stanford, Guy Delorme, Lina Romay, Jacqueline Laurent, Richard Bigotini, Catherine Lafferière, Howard Vernon, Raymond Hardy, Caroline Rivière. Productora: Comptoir Français du Film Production. Duración: 81 minutos. 
Sinopsis argumental: Paul, un hombre de negocios, lleva a su mujer Marianne y a su hija Linda de vacaciones. Lorna, una vieja amiga de Patrick aparece justo a tiempo para el decimoctavo cumpleaños de Linda y toma posesión, sexual y demoniaca, del cuerpo y el alma de la chica. 
Comentario: Película del director español Jesús Franco que trata de aprovechar el éxito de El exorcista (1973). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Primera plana

El 18 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Primera plana (The Front Page), dirigida por Billy Wilder e interpretada por  Jack Lemmon, Walter Matthau, Susan Sarandon, Vincent Gardenia, David Wayne, Allen Garfield, Austin Pendleton, Harold Gould, Cliff Osmond, Dick O'Neill, Carol Burnett, Martin Gabel, Charles Durning, Herb Edelman, Paul Benedict, Jon Korkes, Lou Frizzell, Doro Merande. Productora: Universal Pictures. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Chicago, 1929. Earl Williams, convicto del asesinato de un policía, espera en la cárcel el momento de su ejecución. Mientras tanto, en la sala de prensa del Tribunal Supremo, un grupo de periodistas espera el indulto o la confirmación de la sentencia. Hildy Johnson, el cronista de sucesos del Chicago Examiner, que tendría que cubrir la información, está a punto de contraer matrimonio y abandonar su trabajo; pero Walter Burns, el maquiavélico director del periódico, empeñado en retenerlo, tratará de impedir su boda por todos los medios.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado comedia; 2 Premios David di Donatello, incluyendo a mejor director extranjero; Festival de Valladolid - Seminci: Premio Especial del Jurado.
Comentario: Obra maestra basada en la obra teatral homónima de Ben Hecht y Charles MacArthur, que ya había sido llevada a la gran pantalla por Lewis Milestone en 1931, con el título Un gran reportaje y por el gran Howard Hawks en la también magistral Luna nueva (His Girl Friday) en 1940. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Boss Nigger

El 18 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Boss Nigger, dirigida por Jack Arnold e interpretada por Fred Williamson, D'Urville Martin, William Smith, R.G. Armstrong, Don 'Red' Barry, Barbara Leigh, Carmen Hayward, Carmen Zapata, Ben Zeller, Sonny Robbins, Don Hayes, Jonathan Bahnks, Sonni Cooper, Phil Mead, Harry Luck, Elizabeth Saxon, Paul Barby, Luke Jones. Productora: Dimension Pictures. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumental: Dos cazarrecompensas negros llegan a un pequeño pueblo del Oeste persiguiendo a un forajido. Descubren que el pueblo no tiene sheriff y pronto asumen esa función, en contra de la mayoría blanca del lugar. Mientras esperan la oportunidad de atrapar al forajido, arman escándalo, persiguen mujeres y exprimen dinero a los habitantes.
Comentario: Protagonizada por el exfutbolista Fred Williamson, quien también escribió y coprodujo la película. Es la primera película en la que Williamson fue acreditado como guionista o productor. Es secuela de El alma de Nigger Charley (The Soul of Nigger Charley, 1973). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 17 de diciembre de 2024

Cumplió 25 años: Fantasía 2000

El 17 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Fantasía 2000 (Fantasia/2000), dirigida por Eric Goldberg, James Algar, Gaëtan Brizzi, Paul Brizzi, Hendel Butoy, Francis Glebas, Pixote Hunt, Don Hahn. Productora: Walt Disney Feature Animation, Walt Disney Pictures. Duración: 75 minutos. 
Sinopsis argumentalAl igual que su precedente, esta película se divide en varios fragmentos –en este caso ocho– cada uno acompañado de distintas piezas musicales. Entre ellos se incluye El aprendiz de brujo, protagonizado por Mickey Mouse, que ya aparecía en la primera Fantasía.
Nominaciones y premios: Premios Annie: 3 premios. 5 nominaciones
Comentario: Es la trigésimo octava película en el canon de Walt Disney Animation. En 1941, Walt Disney dirigió Fantasía. Su intención era crear cada año una nueva entrega. Se trataba de un concierto-película compuesto por un cóctel de comedia, ballet, drama, impresionismo, colores y música. Ahora, su sueño se ha hecho realidad. Fantasía 2000 presenta siete nuevas interpretaciones de algunas de las piezas clásicas más importantes, junto con el episodio que daba inicio a la película original de 1940 y marcó la historia de los dibujos animados: El Aprendiz de BrujoSe trata de una producción que conmemora el 59.º aniversario (1999) y 60.º aniversario (2000) de la película Fantasía, tercer largometraje animado de Walt Disney, del año 1940

Pam Grier antes de “Jackie Brown”, ícono de Blaxploitation para (re)descubrir en Prime Video

La conocemos por su inolvidable papel en la película de Tarantino estrenada en 1997, basada en la novela Cóctel explosivo (Rum Punch, 1992) de Elmore Leonard. Pero la actriz afroamericana también fue una figura importante del cine de género. La prueba con Coffy (1973) y Foxy Brown (1974), ambas dirigida por de Jack Hill, dos películas disponibles para streaming en Prime Video.
Pam Grier y Terry Carter en Foxy Brown (1974)
Muchos la descubrieron en una cinta de correr. Está de perfil, digna y erguida, un verdadero grabado egipcio que avanza de derecha a izquierda, como si volviera a su pasado glorioso, al ritmo de esta cinta transportadora de aeropuerto cuya lentitud permite desplegar los créditos de Jacky Brown y escuchar el la totalidad de la canción de Bobby Womack Accross 110th Street. Es Quentin Tarantino, en 1997, quien utiliza este travelling para viajar en el tiempo, evocando la memoria del Blaxploitation, a través de una de sus principales figuras, Pam Grier. 
Pam Grier en Jackie Brown (1997)
A menudo oímos hablar de Blaxploitation, o películas de explotación negra, fue un movimiento cinematográfico que tuvo lugar en los Estados Unidos a principios de los años 1970 con la comunidad afroamericana como protagonista principal y que consistió en un boom de cine negro con bandas sonoras de conocidos artistas de la época, pero las oportunidades de ver sus películas son bastante escasas.

Las mejores películas navideñas (II)

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6. Navidades blancas (White Christmas, 1954), de Michael Curtiz

Bob y Phil acaban de volver de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Consumados cantantes y bailarines, deciden ganarse la vida haciendo números musicales. Así conocen a dos hermanas que se dedican a lo mismo. Siguiéndolas, van a parar a un hotel de Vermont, que tiene graves problemas financieros. El administrador del hotel resulta ser el antiguo jefe de los muchachos en el ejército, razón por la cual deciden ayudarlo a salir a flote.
Una animosa comedia musical, en la que merecen la pena los números de baile de los protagonistas. Muy recomendable para los amantes del género, y apropiada para las emotivas fechas navideñas. Se incluyen canciones clásicas de Irving Berlin, como Count your blessings instead of sheep o Sisters.

7. Rudolph, el reno de la nariz roja (Rudolph, the Red-Nosed Reindeer, 1964), de Larry Roemer y Kizo Nagashima

Considerado uno de los mejores especiales para televisión sobre navidad de la historia, esta película de animación en stop-motion narra la historia de Rudolph, un reno con la nariz roja, creado por Robert May. 
El especial se basó en la canción de Johnny Marks de 1949 Rudolph, the Red-Nosed Reindeer, que a su vez se basó en el poema del mismo nombre escrito en 1939 por el cuñado de Marks, Robert L. May. En 1998, se hizo un remake (en animación tradicional) dirigido por William R. Kowalchuk.

8. La Navidad de Carlitos (A Charlie Brown Christmas, 1965), de Bill Melendez

Charlie Brown está deprimido porque piensa que la Navidad carece de sentido, ve a Lucy y Snoopy obsesionados con regalos y decoraciones, Schroeder obsesionado con la obra de navidad, y todos los demás concentrados en las tarjetas y cartas a santa, todo esto lo hace cuestionarse el verdadero significado de la navidad. Charlie se disgusta por ver como la festividad se ha convertido en un comercialismo total. Cuando los chicos se comprometen a dar a Charlie la tarea de seleccionar un árbol de Navidad para la obra, el escoge uno feo y solitario, pero Linus con un conmovedor discurso logra hacer que todos comprendan el verdadero significado de la Navidad. 
Primer cortometraje de Peanuts, en el cual nuestro amigo reflexiona sobre el significado de la Navidad y deciden darle la oportunidad de elaborar el espectáculo de Navidad para que pueda sentirse más útil y tener mayor significado.

9. El Grinch: El cuento animado (How the Grinch Stole Christmas!1966), de Chuck Jones y Ben Washam

Amargado y odioso, el Grinch se irrita ante la idea de que una aldea cercana se divierta celebrando la Navidad. Disfrazado de Santa Claus, con su perro hecho para parecer un reno, decide asaltar el pueblo para robar todas las cosas navideñas.
Está basada en el cuento infantil del mismo nombre escrito por el Dr. Seuss, que cuenta la historia de El Grinch y su intento de robar la Navidad a los habitantes de Whoville, el pueblo que hay al pie de la montaña en la que vive. La película, considerada como un cortometraje ya que dura menos de una hora, es uno de los pocos especiales de Navidad de los años 1960 que se sigue emitiendo hoy día. Jones y Seuss habían trabajado previamente en la serie de cortometrajes institucionales Private Snafu, realizada por United Productions of America durante la Segunda Guerra Mundial.

10. Frosty, el muñeco de nieve (Frosty the Snowman1969), de Jules Bass y Arthur Rankin Jr.

Un sombrero de copa de seda desechado se convierte en el foco de una lucha entre un mago fracasado y un grupo de escolares después de que por arte de magia trae un muñeco de nieve a la vida. Consciente de que la nueva vida Frosty terminará en primavera, a menos que se refugie en un clima más frío, Frosty y un joven que se hace amigo de polizón en un tren de mercancías se dirigen hacia el polo norte.
Simpático y divertido, podria catalogarse como un videoclip animado, infunde alegría navideña, entrañable.Aunque quizás no sea apto para los que odien este tipo de eventos...
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lunes, 16 de diciembre de 2024

Cumplió 25 años: Un domingo cualquiera

El 16 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Un domingo cualquiera (Any Given Sunday), dirigida por Oliver Stone e interpretada por Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods, Jamie Foxx, Matthew Modine, Lauren Holly, LL Cool J, Jim Brown, Bill Bellamy, Elizabeth Berkley, Charlton Heston, John C. McGinley, Lela Rochon, Ann-Margret, Lawrence Taylor, Aaron Eckhart, Andrew Bryniarski, Duane Martín, James Karen. Productora: Warner Bros., Ixtlan Corporation, Donners' Company. Duración: 162 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuatro años antes, los Tiburones de Miami, dirigidos por el entrenador D'Amato (Al Pacino), habían ganado dos campeonatos consecutivos, pero ahora sólo consiguen acumular derrotas. Además, el público escasea y los antiguos ídolos están en el ocaso de sus carreras, particularmente Jack "Cap" Rooney (Dennis Quaid), que a sus 39 años se aferra desesperadamente a lo poco que le queda como jugador profesional. Por otra parte, son frecuentes los conflictos con Christina Pagniacci (Cameron díaz), la joven presidenta y propietaria del equipo. Además, D'Amato tiene serios problemas familiares. 
Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor secundario (Foxx); Premios ALMA: Mejor actriz (Cameron Diaz); Black Reel Awards: Nominado mejor actor de reparto (Jamie Foxx); Cinema Audio Society, USA: Nominado mejor montaje de sonido; Motion Picture Sound Editors, USA: Nominado mejor edición de sonido. 
Comentario: Oliver Stone se zambulle en el mundo del deporte profesional, cada vez más mercantilizado, donde sólo cuenta la victoria a cualquier precio, para obtener ingresos millonarios en publicidad, derechos de retransmisión, merchandising, etc.

Efemérides de cine: La isla del fin del mundo

El 16 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense La isla del fin del mundo (The Island at the Top of the World), dirigida por Robert Stevenson e interpretada por David Hartman, Donald Sinden, Jacques Marin, Mako, David Gwillim, Agneta Eckemyr, Gunnar Öhlund, Lasse Kolstad, Torsten Wahlund, Sverre Anker Ousdal, Erik Silju, Denny Miller, Rolf Søder, Brendan Dillon, Ivor Barry. Productora: Walt Disney Productions. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumentalUn caballero victoriano, Sir Anthony Ross (Donald Sinden, Blowing Dandelions), reúne a un equipo para emprender una expedición a un valle volcánico de las regiones inexploradas del Ártico. Su hijo desapareció hace mucho tiempo y la camarada se dirige allí en su búsqueda. A comienzos del siglo XX lo que menos esperan encontrar es una comunidad vikinga contra la que tendrán que luchar. La aventura no termina nunca, tendrán que combatir con más obstáculos de los que pensaban. Ahora su principal objetivo es mantenerse con vida.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística. 
Comentario: Basada en la novela de 1961 The Lost Ones de Ian Cameron. Robert Stevenson fue el mejor de los realizadores de la compañía Disney, en la vertiente familiar con actores de carne y hueso, como demuestra en este sugestivo título, que mantiene el espíritu de las novelas juveniles de aventuras. Seconmemora el quicuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Una pareja... distinta

El 16 de diciembre de 1974 se estrenó la película española Una pareja... distinta, dirigida por José María Forqué e interpretada por Lina Morgan, José Luis López Vázquez, Alicia Tomás, Ismael Merlo, Manuel Díaz González, Emilio Laguna, Xan Das Bolas. Productora: Producciones Cinematográficas Orfeo. Duración: 104 minutos. 
Sinopsis argumental: Zoraida es la mujer barbuda de un circo que recorre todo el país. Cuando da a luz a una niña imberbe, los dueños del show deciden despedirla. Ella no tiene ningún sitio al que ir, por lo que pide refugio para pasar la noche en casa de Charly, un chico cuya especialidad son los números de travestismo en diferentes clubes. Ambos inician una relación y desean dejar atrás la particular vida que llevan. Para ello, Zoraida se afeita y Charly guarda su ropa de mujer. Sin embargo, las presiones de la gente que les rodea harán las cosas mucho más difíciles.
Comentario: Comedia agridulce sobre una peculiar historia de amor en el mundo del circo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Fin de semana al desnudo

El 16 de diciembre de 1974 se estrenó la película española Fin de semana al desnudo, dirigida por Mariano Ozores e interpretada por Lina Morgan, Alfredo Landa, Máximo Valverde, Haydée Balza, Antonio Ozores, Toco Gómez, Helga Liné, África Pratt, Francisco Camoiras, Eduardo Calvo, Laly Soldevila, Antonio Padilla. Productora: Coproducción España-Venezuela; Alfa Films Internacional. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: Angustias, la camarera de un hotel, y Rodolfo, un playboy que va a pasar allí unos días con Octavia, presencian cómo una adinerada señora, a la que pretenden robar sus joyas unos ladrones, es asesinada accidentalmente por su amante durante una discusión. 
Comentario:​ Comedia intranscendente, con cierto tono 'picanten' como preludio de lo que sería el "cine del destape. La película es un remake de Operación Secretaria de 1966, ambas películas fueron dirigidas por Mariano Ozores. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.