Dos veces ganador de la Palma de Oro, el “padrino” del cine americano presentará su faraónico proyecto de producción propia que le obsesiona desde hace más de cuarenta años. Muy alejado del sistema de Hollywood, sigue siendo un experto en todos los oficios que da en el blanco.
Los sueños de grandeza no se han desvanecido. En la plenitud de sus 85 años, Francis Ford Coppola llega a Cannes con un proyecto casi tan loco como el de su segunda Palma de Oro ( Apocalypse Now en 1979, después de Secret Conversation en 1974). Apenas se levantará el telón cuando el cineasta de El Padrino realizará el evento con Megalópolis, una película épica en la que piensa desde los años 80 y que produjo como un inconformista, pagando él mismo los 130 millones de dólares (120 millones de euros), que ningún inversor quería avanzar. Todo Hollywood lo mirará con un desapego teñido de ironía y Coppola finge estar divertido.
Adam Driver y Nathalie Emmanuel en Megalopolis, una película sobre “la lucha entre el pasado y el presente |
Retirado en los viñedos del Valle de Napa que lo han hecho inmensamente rico, se siente más alejado que nunca de una industria cuyos “clichés y recetas” desprecia. Desde su discurso en los Oscar de 1979, donde anunció, antes de tiempo, que una revolución sin precedentes empujaría al cine a un nuevo mundo digital, siempre se ha considerado un pionero, rebelde y genio: “Sabemos cuál será el último acto, dijo durante una retrospectiva de su trabajo en Nueva York a principios de la década de 2000. Estaremos acostados en algún lugar, en una cama, donde diremos nuestras últimas palabras. Cuando llegue ese día, quiero saber que lo he intentado todo y que he tenido grandes aventuras. Me gustan los hombres que destacan. » En su momento ya anunció el inminente rodaje de Megalópolis y citó al poeta inglés Robert Browning: “Ah, hay que querer abarcar más de lo que se puede abrazar, si no, ¿por qué el cielo? »
Aunque parece haber estado ausente durante las últimas décadas, Francis Ford Coppola no ha vendido nada de las teorías innovadoras que viene agitando desde joven cuando hablaba de fundar su propia comunidad artística, lejos de Hollywood, en las alturas. de San Francisco. Recientemente publicó un manual de introducción a la tecnología del “cine en vivo” (1) , su sueño de toda la vida, y ha organizado talleres en universidades para capacitar a las nuevas generaciones de aspirantes a cineastas y actores.
Para Megalópolis volvió a poner en servicio el famoso “pez plateado”, una unidad móvil de vídeo que permite filmar, editar y transmitir en vivo. Está instalado en una caravana de aluminio pulido de alta tecnología de la que el cineasta había entregado, a principios de los años 1980, uno de los dos modelos fabricados durante el año (el otro estaba destinado a la NASA para la misión Apolo). El ambiente, como siempre, era de conquista. La crepitante entrada del Silverfish en el local del director estuvo acompañada, a todo volumen, por los compases de La cabalgata de las valquirias de Wagner . El nuevo estudio en el que Coppola fomentó su revolución se llamó Zoetrope, en honor al proceso óptico de vanguardia que, a principios del siglo XIX, prefiguró la invención del cine. La nobleza obliga.
Las aterradoras historias del dantesco rodaje de Apocalypse Now , que lo llevaron al borde de la locura y la ruina, convirtieron a Coppola en un paria para los grandes ricos del cine estadounidense. En 1980, decidió liderar en solitario la rebelión a las puertas de Hollywood. Con el dinero que ganó con las dos primeras partes de El Padrino, compró un vasto estudio de la época del cine mudo para fundar su nuevo imperio electrónico centrado en la fuerza “liberadora” de las nuevas tecnologías. En Japón, donde se exilió durante unas semanas para recuperarse de Apocalypse Now, se sumergió en la obra de Mishima y se apasionó por la forma en que el escritor transformaba su vida en trabajo (hasta el suicidio).
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