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5. La angustia del miedo (Angst, 1983) de Gerald Kargl
Tras pasar años en prisión por asesinar a una anciana, un asesino es puesto en libertad. No tardará en volver a sentir deseos de matar. Después de fracasar en el intento de asesinar a una taxista, descubre una casa rural aislada, donde vive una chica adolescente con su madre enferma y su hermano retardado. Un objetivo perfecto para ejecutar su sádico plan, el asesinato perfecto...
La advertencia en la portada del DVD no era baladí: "Cuidado, algunas escenas pueden herir gravemente la sensibilidad de los espectadores, incluso los adultos". No era una exageración: aparte, quizás, de Salò o los 120 días de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini (ya comentada), ninguna película conmueve tanto como La angustia del miedo, el primer (y último) largometraje de Gerald Kargl, clasificado X en la mayoría de los países. Es la historia de un joven salzburgués, autor de un triple asesinato atroz a principios de los años 1980. Excepto por una escena (y, de nuevo, filmada en la oscuridad), el director rechaza la facilidad del gore para una escena realista, mucho más. inquietante, de asesinatos, donde el asesino en serie es el único punto fijo de la imagen mientras todo el espacio parece inclinarse a su alrededor. Lo más inquietante es encontrarse, a través de la voz en off, en la cabeza del asesino, hasta el punto de sentir, incluso negándose, una forma de empatía por su mente enferma.
6. Masacre. Ven y mira (Idi i smotri, 1985), de Elem Klimov
Película de encargo para celebrar el 40 aniversario de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial. Relata, a través de los ojos de un niño progresivamente endurecido por el sufrimiento, la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas, más de 600, durante la guerra.
Sumerge al espectador en el horror de la barbarie nazi. Esta es la intención de Elem Klimov con Masacre. Ven y mira. En el frente ruso, nada menos que seiscientas veintiocho ciudades de Bielorrusia fueron destruidas por el fuego y sus habitantes quemados vivos. Seiscientos veintiocho Oradour-sur-Glane. Los proyectiles y las balas reales silban y explotan alrededor del joven Aleksei Kravchenko, el inocente chico de 15 años a través de cuyos saltones ojos azules descubrimos la ignominia. Después de este aterrador canto del cisne, Elem Klimov dejará de filmar y declara haber “perdido el gusto por hacer películas”. Lo entendemos.
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