martes, 8 de abril de 2025

“Mi lista de deseos” en Netflix: una comedia romántica

Netflix da en el clavo con esta enésima comedia romántica estadounidense, dirigida por Adam Brooks y brillantemente protagonizada por Sofia Carson y Kyle Allen. ¿Nuestro nuevo placer culpable? El proyecto es una adaptación de la novela homónima de Lori Nelson Spielman. Alex (Sofia Carson) revisita sus aspiraciones de la infancia, esforzándose por alcanzar sus antiguas metas, solo para descubrir que perseguir sus sueños de toda la vida la lleva a un viaje imprevisto y sorprendente.
Sofia Carson en Mi lista de deseos (2025)
Desde la trilogía Los descendientes (Descedants, 2015), producida por Disney, Sofia Carson ha mantenido un perfil bajo. Haciendo caso omiso de la compañía del Pato Donald, la actriz de 31 años ahora vive en las garras del algoritmo de Netflix. Después de Corazones malheridos (Purple Hearts, 2022) y Equipaje de mano (Carry-On, 2024), Carson protagoniza Mi lista de deseos (My Life List, 2025) como una treintañera algo perdida cuya madre fallecida le confía una misión existencial desde el más allá: marcar todas las casillas de una "lista de deseos" escrita en su temprana juventud. Entre ellos: terminar Moby Dick, aprender a tocar Claro de Luna al piano, reconciliarse con su padre, desde una noche de micrófono abierto en un club de comedia hasta,  hasta dar clases en un refugio para mujeres, y, por supuesto, encontrar el amor de su vida...

Los Beatles vuelven al cine

Cuatro películas, una para cada miembro del legendario grupo. Un proyecto extraordinario requiere un casting excepcional. Y el director británico se divirtió con Paul Mescal, Joseph Quinn, Barry Keoghan y Harris Dickinson. Estrenos previstos para 2028.
Gran noticia del día: Los Beatles se vuelven a formar. Sí, lo ha leído bien. John , Paul, George y Ringo volverán en 2028, en una producción de Sony Pictures, en un proyecto cinematográfico faraónico orquestado por Sam Mendes (director, entre otras, de American Beauty y dos películas de James Bond: Skyfall y Spectre ). Como sugiere su título, Untitled Beatles Project – A Four-Film Cinematic Event no es un único biopic sino, no pierdan sus discos de vinilo, una colección de cuatro películas: una para cada componente del grupo, y su particular punto de vista sobre el legendario destino del conjunto de Liverpool. Y, redoble de tambores (perdón, Ringo, redoble de batería), ahora sabemos cómo se verán.
Paul Mescal (Paul McCartney), Joseph Quinn (George Harrison), Barry Keoghan (Ringo Starr) y Harris Dickinson (John Lennon), anunciaron el casting en Los Ángeles el 31 de marzo.
El lunes 31 de marzo, en la CinemaCon de Las Vegas, una convención de cine, el cineasta británico anunció los nombres de los afortunados que tendrán la oportunidad de resucitar al cuarteto en la pantalla. Y, alerta de spoiler: la lista de los "cuatro felices" parece menos un concurso de dobles y más una muestra muy contemporánea de símbolos sexuales de nueva generación. Juzgue usted mismo: en el papel de Paul McCartney, nuestro melodista favorito, es el irlandés Paul Mescal quien cambiará la falda de Gladiator 2 por el corte de pelo a la taza y el traje sin cuello. El gran John Lennon será interpretado por el inglés Harris Dickinson, sí, el mismo que recientemente encandiló a Nicole Kidman en Babygirl. Encontraremos a Ringo Starr en la piel de otro irlandés, el ya imprescindible Barry Keoghan (Saltburn, Bird), y a George Harrison en la del londinense Joseph Quinn, conocido por su personaje de adolescente atrevido en la serie Stranger Things. En resumen, los Beatles se reunieron con casi todas las estrellas emergentes del cine mundial. Los únicos que faltan en el cuadro son Austin Butler y Jacob Elordi, quienes, no contentos con no ser británicos, ya interpretaron al ídolo de los Fab Four, Elvis Presley, respectivamente para Baz Luhrmann (Elvis) y Sofia Coppola (Priscilla). No se puede conseguir todo. 

Efemérides de cine: Violación en el último de la noche

El 8 de abril de 1975 se estrenó la película italiana Violación en el último tren de la noche (L'ultimo treno della notte), dirigida por Aldo Lado e interpretada por Flavio Bucci, Macha Méril, Gianfranco De Grassi, Marina Berti, Franco Fabrizi, Irene Miracle, Laura D'Angelo, Umberto Amambrini, Kay Beal, Torindo Bernardi, Francesco D'Adda, Richard Davis, Giovanni Di Benedetto, Dalila Di Lazzaro, Daniele Dublino, Patty Edwards, Dante Fioretti. Productora: European Incorporation. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumental: Dos amigas cogen el tren para pasar las vacaciones de Navidad en casa de los padres de una de ellas. Pero en el tren se cuelan dos pervertidos que las que las someterán a toda clase de vejaciones y sufrimientos. Ademas los dos delincuentes cuentan con la complicidad de una extraña mujer que también viaja en el tren.
Comentario: Un brutal película italiana inspirada por la ópera prima de Wes Craven, La última casa a la izquierda y con banda sonora de Ennio Morricone. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 7 de abril de 2025

"Tod y Toby", un clásico de Disney

La película Tod y Toby (The Fox and the Hound, 1981), producida por Walt Disney Productions y basada libremente en la novela del mismo nombre de Daniel P. Mannix. Dirigida por Ted Berman, Richard Rich, y Art Stevens, la película incluye las voces de Mickey Rooney, Kurt Russell, Pearl Bailey, Jack Albertson, Sandy Duncan, Jeanette Nolan, Pat Buttram, John Fiedler, John McIntire, Dick Bakalyan, Paul Winchell, Keith Mitchell, y Corey Feldman.
La película cuenta la historia de dos amigos improbables, un zorro rojo llamado Tod y un perro de cacería llamado Toby, que luchan por preservar su amistad a pesar de sus instintos emergentes y las presiones sociales que quieren llevar a ser adversarios.
La aventura y la diversión de este clásico de la Disney comienzan cuando una adorable viuda adopta un precioso cachorro de zorro llamado Tod. El travieso zorro pronto se encuentra con Toby, un adorable cachorro de perro de caza. Así se hace los dos inseparables amigos... sin saber que por su naturaleza deberían ser enemigos. Bajo la mirada vigilante de Mamá Búho, Tod y Toby juegan y se divierten en el bosque, inconscientes de que en el futuro tendrán que enfrentarse y poner su amistad a prueba.
En su momento fue la película animada más cara producida hasta esa fecha, con un presupuesto de 12 millones de dólares. En 2006 se hizo una secuela para el mercado de cine en casa llamada Tod y Toby 2 (The Fox and the Hound 2), dirigida por Jim Kammerud. 

Una película que no podemos perdernos

Y2K (2024), de Kyle Mooney

Dos "don nadie" del colegio toman la decisión de colarse en la última celebración antes del nuevo milenio en la Nochevieja de 1999. La noche se vuelve aún más loca de lo que jamás podrían haber soñado cuando el reloj marca la medianoche. Streaming en Max a partir del 4 de abril de 2025.
Rachel Zegler, Jaeden Martell y Julian Dennison en Y2K (2024)
Sigue a un grupo de estudiantes de secundaria que intentan sobrevivir cuando el problema del año 2000 hace que toda la tecnología del mundo cobre vida y se vuelva contra la humanidad.

“Aimer perdre”: “Bajo su apariencia de locura, una película muy precisa sobre una juventud que va por buen camino”

Aimer perdre (2024), un largometraje belga de dos hermanos, Harpo Guit y Lenny Guit, que se iniciaron en YouTube. 
Desempleada y endeudada hasta las cejas, Armande Pigeon, de 26 años, pasa apuros en Bruselas. Para colmo, tiene afición al juego y no duda en arriesgarse, porque para Armande todas las apuestas son buenas. Todas menos una, quizás la apuesta más loca que aún le cuesta aceptar: el amor.
El nombre de la heroína de Aimer perdre va de la mano con su lado loco: Armande Pigeon. Sola contra todos, esta joven de hoy lucha en la vida y debe hacer un poco, mucho de intrigas para salir de situaciones inextricables con sus amigos, sus enemigos o desconocidos. Éste es el motor de esta comedia, que navega entre la ficción y la realidad. ¿Estamos viendo una película o un documental?
Esta capa de ambigüedad, sumada a un estilo poco pulido, es la marca registrada de Lenny y Harpo Guit , dos directores emergentes de la nueva generación.

domingo, 6 de abril de 2025

Muere Richard Chamberlain, protagonista de 'Shogun' y 'El pájaro espino''

El actor estadounidense comenzó su carrera en el teatro antes de alcanzar una gran popularidad en la pantalla chica en la década de 1980. Murió a la edad de 90 años. Su carrera estuvo marcada por la miniserie El pájaro espino (The Thorn Birds, 1983), un gran éxito en 1983, en la que interpretó al sacerdote Ralph de Bricassart, dividido entre su amor por una mujer y sus ambiciones en el Vaticano.
Richard Chamberlain y Glensa Jackson en La pasión de vivir (La otra cara del amor) (1970)
El actor estadounidense Richard Chamberlain murió de un derrame cerebral el sábado 29 de marzo, a la edad de 90 años, confirmó su agente a Variety. Nacido en 1934 en Beverly Hills, comenzó su carrera en el teatro, fundando la Compañía de Ángeles en Los Ángeles en 1959. Pero fue en televisión donde se dio a conocer en los años 1960 con la telenovela médica Dr. Kildare (1961-1966), en la que interpretó el papel principal y que le valió fama de símbolo sexual.
Aunque grabó algunas canciones románticas y regresó regularmente al escenario (en obras y musicales), el actor sigue siendo más conocido por sus actuaciones en la pantalla. Dio vida al compositor ruso Tchaikowsky,  un hombre torturado que sólo era feliz con su música, en La pasión de vivir (La otra cara del amor) (The Music Lovers, 1970), de Ken Russell. Lo vimos en 1973 y 1974, respectivamente, en Los tres mosqueteros: Los diamantes de la reina (The Three Musketeers) y Los cuatro mosqueteros (The Four Musketeers), de Richard Lester, en el papel de Aramis; Lo vemos al mismo tiempo en El coloso en llamas (The Towering Inferno, 1974), de John Guillermin; en 1975, protagoniza la adaptación televisiva de la famosa novela de Alejandro Dumas, El conde de Montecristo (The Count of Monte-Cristo), dirigida David Greene. Dos años después, protagoniza otra adaptación televisiva de una novela de Alejandro Dumas La máscara de hierro (The Man in the Iron Mask), de Mike Newell. 
Richard Chamberlain en Los tres mosqueteros (1973)
En 1980, interpretó al navegante John Blackthorne en la aclamada miniserie de cinco episodios Shōgun, adaptada de la novela de James Clavell (saga revisitada en 2024 en Disney+). También para televisión, rodó la adaptación de Conspiración terrorista: El caso Bourne (The Bourne Identity, 1988), dirigida por Roger Young y adaptación de la obra de Robert Ludlum. Él, a quien el New York Times calificó como el "Robert Redford de la sala de estar", fue también, en la gran pantalla, el aventurero Allan Quatermaine, junto a Sharon Stone, en Las minas del rey Salomón
(King Solomon's Mines, 1985), de J. Lee Thompson, y su secuela Quatermain en la ciudad perdida del oro (Allan Quatermain and the Lost City of Gold, 1986).
Richard Chamberlain en El pájaro espino (1983)
A finales de la década de 1980 se trasladó a Hawái y se dedicó principalmente a la pintura. En la década de 2000, apareció como invitado en una variedad de programas, desde Will & Grace (1998-2000) hasta Nip/Tuck, a golpe de bisturí (Nip/Tuck, 2003)) y Mujeres desesperadas (Desperate Housewives, 2004). En 2003 publicó su autobiografía Shattered Love: A Memoir, en la que habló de su homosexualidad (que sólo reveló a los 68 años por temor a que obstaculizara su carrera), su activismo ambiental y el alcoholismo de su padre.
Richard Chamberlain y Sharon Stone en Las minas del rey Salomón (1985)

Disculpas tardías de los Premios de la Academia por la falta de apoyo al director Hamdan Ballal

La Academia, que inicialmente guardó silencio tras el arresto del galardonado director palestino en Los Ángeles a principios de marzo, envió una carta que muchos de sus miembros consideraron públicamente insuficiente. La autoridad emitió una disculpa el viernes 28 de marzo. 
Hamdan Ballal, codirector del documental No Other Land (2024), posa con el Oscar que recibió en marzo en su pueblo de Susya tras el ataque de los colonos israelíes.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se disculpó públicamente la noche del viernes 28 de marzo, después de ser denunciada por cientos de profesionales de Hollywood por su falta de apoyo a un director palestino ganador de premios Oscar al mejor largometraje documental en marzo, quien fue recientemente arrestado por el ejército israelí. El lunes 24 de marzo, Hamdan Ballal, codirector junto a Basel Adra de No Other Land (2024) (que narra el desplazamiento forzado de palestinos por tropas y colonos israelíes en una región de Cisjordania), fue golpeado hasta sangrar por colonos israelíes que entraron a la fuerza en su casa. Luego fue detenido por las autoridades israelíes y liberado al día siguiente. "Pensé que iba a morir", dijo a The Guardian, afirmando también que "fue en venganza por nuestra película" por lo que fue atacado, y explicó que había escuchado a los soldados israelíes decir la palabra "Oscar".
No Other Land (2024)
A diferencia de muchos en la industria cinematográfica mundial, que inmediatamente denunciaron su trato, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas inicialmente permaneció en silencio antes de emitir un comunicado el miércoles condenando la violencia contra los artistas, sin mencionar específicamente a Hamdan Ballal. La reacción inicial de la institución desató la polémica en Hollywood: más de 700 miembros de la Academia, entre ellos Joaquin Phoenix, Penélope Cruz y Richard Gere, firmaron una carta denunciando su actitud tímida. "Es indefendible que una organización premie una película en la primera semana de marzo y luego no defienda a sus realizadores unas semanas después", dijeron, condenando el "brutal ataque y la detención ilegal" del director palestino. Para ellos, el liderazgo de la Academia estaba "lejos de estar a la altura de los sentimientos que este momento exige".
Después de una reunión de urgencia, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas envió una carta a sus miembros para corregir su posición el viernes por la noche. "Nos disculpamos sinceramente con el Sr. Ballal y todos los artistas que no se sintieron apoyados por nuestra declaración anterior", dijo en la carta. "La Academia condena toda violencia de este tipo, en cualquier parte del mundo", afirmó su dirección. "Aborrecemos la supresión de la libertad de expresión bajo cualquier circunstancia."

“Je le jure” o cómo estrenar hoy una película contaminada por acusaciones de violencia sexual

Por una vez, la productora no ignoró las acusaciones de violación contra un director (Samuel Theis, quien niega los hechos). El equipo detrás de este largometraje, en cines este miércoles 26 de marzo de 2025, ha apostado incluso por la transparencia.
La distribuidora Alexandra Henochsberg lo reconoce sin rodeos: para la directora de Ad Vitam, el estreno en salas esta semana de Je le jure, de Samuel Theis, está "perjudicado". Antecedentes: En el verano de 2023, después de una fiesta de fin de semana, dos semanas antes del final del rodaje, el director tuvo relaciones sexuales con un técnico. El lunes, la productora Caroline Bonmarchand se enteró de que, según el joven, se trató de un acto no consentido. Solicita de inmediato una investigación interna por violencia machista y sexual (SSG), pero como aún no ha presentado ninguna denuncia, su compañía de seguros no puede cubrir ninguna posible indemnización...
La trama: A sus cuarenta años, Fabio, va por la vida sin brújula. Empleado de un centro de reciclaje en Forbach, en Lorena, encuentra consuelo en el alcohol. Y un poco con Madeleine, una mujer madura con la que mantiene una relación en secreto. Un día, recibe una citación judicial para ser miembro del jurado que tendrá que decidir la vida de un joven pirómano, acusado de homicidio involuntario.

sábado, 5 de abril de 2025

Robert De Niro, el maestro de la interpretación en sus papeles antológicos (VIII)

(cont.)

15. Un caza recompensas en Huida a medianoche (Midnight Run, 1988), de Martin Brest

El polivalente Robert De Niro demostró ser capaz de cualquier registro actoral con esta logradísima mezcla de comedia y acción, muy al estilo de su realizador, Martin Brest. Los múltiples gags están muy bien resueltos, así como las espectaculares persecuciones y escenas de acción.
Robert De Niro y Charles Grodin en Huida a medianoche (1988)

16. De nuevo interpreta a un mafiosos en Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990), de Martin Scorsese

Implacable cuadro del tortuoso e inmoral mundo de la mafia, pasado por el tamiz cínico de Ray Liotta, un inolvidable narrador. Está basada en el libro sobre hechos reales Wiseguy de Nicholas Pileggi, quien también coescribió el guion para la película con Scorsese.
Joe Pesci, Ray Liotta y Robert De Niro en Uno de los nuestros (1990)
(cont.)

Fallece el actor Val Kilmer

El actor Val Kilmer ha muerto el martes, 1 de  abril de 2025, a los 65 años de edad, a causa de una neumonía, según ha informado The New York Times. El intérprete fue un ídolo adolescente en los años 1980 y 1990. 
Val Edward Kilmer nació en Los Angeles, California, el 31 de diciembre de 1959. Comenzó a ser popular tras su interpretación en la obra Slab Boys, que representó en Broadway al lado de Kevin Bacon y Sean Penn. Ha rodado documentales y publicado libros de poesía. Es conocido por papeles icónicos como Nick Rivers en Top Secret! (1984), Tom "Iceman" Kazansky en Top Gun (1986) y su secuela Top Gun: Maverick (2022), Madmartigan en Willow (1988), Jim Morrison en The Doors (1991), Doc Holliday en el wéstern Tombstone (1993), Batman en Batman Forever (1995), Simon Templar en El Santo (1997), Filipo II de Macedonia en Alejandro Magno (2004) y Perry Van Shrike en Kiss Kiss Bang Bang (2005), entre otras películas.

Dos películas que no podemos perdernos

Sea testigo de lo imposible, ríase de lo absurdo y sobreviva a lo terrible esta semana en streaming.

Alexander y el viaje terrible, horrible, espantoso, horroroso (Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Road Trip, 2025), de Marvin Lemus

Alexander García (Thom Nemer) siempre ha creído que tiene la peor suerte del mundo. Por eso, cuando su madre Val (Eva Longoria) organiza las vacaciones familiares a Ciudad de México a bordo de una caravana de lujo, Alexander está seguro de que acabará en desastre. A pesar de sus dudas, la familia formada por el padre Frank (Jesse García), la hermana adolescente Mia (Paulina Chávez), la abuela Lidia (Rose Portillo) y el abuelo Gil (Cheech Marin), emprende el viaje y pronto todo comienza a ir mal. Cuando la familia descubre que una antigua estatuilla maldita puede ser la culpable, debe unir fuerzas para devolverla a su lugar de origen. Estreno en Disney+, a partir del 28 de marzo de 2025.
Basada en un libro de Judith Viorst.

Queer (2024), de Luca Guadagnino

Años 1950, siglo XX. William Lee es un expatriado norteamericano que vive en una barriada mexicana, en donde abundan los bares de citas homosexuales y los lupanares. Siempre a la caza de jóvenes, William echa el ojo a Eugene, con quien se ve a menudo en un bar y con quien pronto establecerá una relación sexual. Pero el celoso William no ve con buenos ojos otras amistades de Eugene y entonces le propone marchar con él a América del Sur para ir en busca de una droga que otorga poderes telepáticos. Transmisión en Max a partir del 28 de marzo de 2025. 
El italiano Luca Guadagnino adapta la novela Queer de William S. Burroughs, a partir del guión de Justin Kuritzkes, con quien ya trabajó en su anterior película, Rivales. Se trata de un relato de tintes autobiográficos centrado en las andanzas homosexuales y en las experiencias con las drogas de este escritor estadounidense, icono de la contracultura y de la llamada generación beat. 

viernes, 4 de abril de 2025

Películas de la semana: 4 de abril

Una película de Minecraft

Título original: A Minecraft MovieDirección: Jared Hess. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 101 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Cine familiar. Videojuego. Interpretación: Jason Momoa, Jack Black, Emma Myers, Danielle Brooks, Sebastian Hansen, Jennifer Coolidge. Guion: Allison Schroeder, Chris Bowman, Hubbel Palmer, Neil Widener, Gavin James, Chris Galletta. Videojuego: Mojang. Música: Mark Mothersbaugh. Fotografía: Enrique Chediak. Productora: Warner Bros., Warner Bros. Animation, Mojang, Vertigo Entertainment, Legendary Pictures. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 4 de abril de 2025. Sinopsis: Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no sólo ayuda a crear, sino que es esencial para la supervivencia. Cuatro inadaptados -Garrett "El Basurero" Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks)- se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Mundo Exterior: un extraño país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar este mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y Zombies, también) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un inesperado experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser audaces y a volver a conectar con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea único y creativo... las mismas habilidades que necesitan para prosperar en el mundo real.

Guillermo Tell 

Título original: William TellDirección: Nick Hamm. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 133 minutos. Género: Drama. Aventuras. Edad Media. Siglo XIV. Capa y espada. Interpretación: Claes Bang, Connor Swindells, Ellie Bamber, Golshifteh Farahani, Jonah Hauer-King, Rafe Spall, Jonathan Pryce, Ben Kingsley, Emily Beecham, Diarmaid Murtagh, Jake Dunn, Amar Chadha-Patel. Guion: Nick Hamm. Música: Steven Price. Fotografía: Jamie Ramsay. Productora: Coproducción Reino Unido-Italia; Free Turn, Tempo Productions Limited, Beta Cinema. Distribuidora: Beta Fiction. Estreno en España: 4 de abril de 2025. Sinopsis: En 1307, las fuerzas austriacas oprimen al pueblo suizo. Guillermo Tell juró no volver a usar la violencia tras su paso por las Cruzadas, pero se ve obligado a unirse a la rebelión para detener el derramamiento de sangre. Como castigo, el gobernador Gessler obliga a Tell a disparar una manzana sobre la cabeza de su hijo Walter, de lo que saldrá ileso por sus habilidades con la ballesta. Gessler hace cautivos a Tell y a la princesa Bertha de Habsburgo, que rápidamente escapan. Tell regresa para liderar una rebelión contra los invasores austriacos, buscando venganza tras el saqueo de su ciudad y la muerte de su esposa.

Sorda

Dirección: Eva Libertad. País: España. Año: 2025. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Discapacidad auditiva. Maternidad. Interpretación: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario. Guion: Eva Libertad. Argumento: Eva Libertad (cortometraje). Producción: Adolfo Blanco, Amalia Blanco. Música: Aranzazu Calleja. Fotografía: Gina Ferrer. ProductoraDistinto Films, Nexus CreaFilms, A Contracorriente Films, RTVE. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 4 de abril de 2025. SinopsisÁngela, una mujer sorda, vive con su marido, Héctor, en una casa rural con un enorme huerto, al tiempo que se gana la vida en un vivero. Cuando se queda embarazada, tiene miedo de dar la noticia a sus padres, que al enterarse parecen alegres aunque algo escépticos. Tras la visita al ginecólogo, la pareja tiene miedo de que el bebé nazca sin poder oír, como la madre, aunque el doctor indica que sólo se podrá saber cuando nazca el bebé. Eva Libertad escribió el guión del corto Sorda, de 2021, tras enterarse de que su hermana, que padece esta discapacidad, iba a convertirse en madre. Dirigió con Nuria Muñoz la pieza, que se hizo con diversos premios, una nominación al Goya, y una buena recepción crítica por abordar con humanidad y realismo las dudas de una representante de este colectivo al tener un niño.

La huella del mal

Dirección: Manuel Ríos San Martín. País: España. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Thriller. Crimen. Interpretación:  Blanca Suárez, Daniel Grao, Aria Bedmar, Victor Palmero, Óscar Naderman, Cosimo Fusco, Fernando Cayo, Miguel Rellán, Juanma Cifuentes. Guion: Manuel Ríos San Martín, Victoria dal Vera. Novela: Manuel Ríos San Martín. Música: Pepe Herrero. Fotografía: Ángel Iguácel. Productora: La Charito Films, Netflix, RTVE, ZDF Studios. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 4 de abril de 2025. SinopsisDurante una visita escolar al Centro de Arqueología Experimental (CAREX), un grupo de estudiantes descubre el cadáver de Eva Santos, una joven del pueblo cercano de Atapuerca, en el lugar donde debería haber una réplica de un enterramiento neandertal. El cuerpo, desnudo y en posición fetal, parece ser parte de un estremecedor crimen ritual que es muy similar a otro que sucedió seis años atrás en la misma zona. La inquietante pregunta surge: ¿habrá regresado el asesino del yacimiento, que consiguió escapar en aquella ocasión?

Una vida en secreto

Título original: Longing. Dirección: Savi Gabizon. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 111 minutos. GéneroDrama. Comedia. Comedia dramática. Remake. Familia. Interpretación: Diane Kruger, Richard Gere, Jessica Clement, Marnie McPhail, Tomaso Sanelli, Suzanne Clément, Shauna Macdonald. Guion: Savi Gabizon. Argumento: Savi Gabizon (película de 2017). Música: Owen Pallett. Fotografía: Paul Sarossy. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Anamorphic Media, Current Flow Entertainment, Scythia Films, Mongrel Media, The Solution, Téléfilm Canada, Ontario Creates, Israel Film Fund, Envision Media Arts. Distribuidora: Tri Pictures. Estreno en España: 4 de abril de 2025. SinopsisDaniel, empresario neoyorquino acomodado y sin hijos, se reencuentra con Rachel, ex novia que tiene noticias devastadoras: 19 años atrás, tuvo un hijo suyo, Allen, que acaba de fallecer en un accidente de coche en Canadá. Aunque nunca mostró interés en ser padre, decide asistir al funeral en Ontario, con la intención de quedarse apenas unos días. Su breve visita se convierte en una obsesión cuando comienza a indagar en la vida de su hijo fallecido a través de las personas que lo conocieron: su mejor amigo, Mikey, su novia, Lillian, la profesora de francés Alice, y hasta el director de la escuela. A medida que va teniendo datos, descubre tanto el talento como las sombras de Allen: un joven inteligente, con habilidades musicales, pero también con problemas serios, como el tráfico de drogas y comportamientos obsesivos. 

Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás

Título original: Peter Pan's Neverland Nightmare AKA La pesadilla de Neverland de Peter PanDirección: Scott Chambers. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 89 minutos. Género: Terror. Slasher. InterpretaciónMegan Placito, Martin Portlock, Kit Green, Peter DeSouza-Feighoney, Teresa Banham, Campbell Wallace, Olumide Olorunfemi, Nicholas Woodeson, Hardy Yusuf, Harry Whitfield, Belinda Fenty, Kierston Wareing. Guion: Scott Chambers, Rhys Frake-Waterfield. Personaje: J M. Barrie. Obra teatral: J M. Barrie. Música: Greg Birkumshaw. Fotografía: Vince Knight. ProductoraCoproducción Estados Unidos-Reino Unido; Jagged Edge Productions, ITN Studios. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 4 de abril de 2025. SinopsisEn el Universo Infantil Retorcido (Twisted Childhood Universe), el mágico País de Nunca Jamás se convierte en un escalofriante escenario de horror, donde Wendy Darling deberá enfrentarse al perturbador Peter Pan para salvar a su hermano Michael. Cada rincón del bosque esconde secretos siniestros y criaturas monstruosas, donde la fantasía se convierte en una auténtica pesadilla. La famosa historia de Peter Pan reinventada como un film de terror por Jagged Edge Productions, productora de Winnie the Pooh: Blood and Honey.

Vida en pausa

Título original: Quiet LifeDirección: Alexandros Avranas. País: Francia. Año: 2024. Duración: 99 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Inmigración. Enfermedad. Interpretación:  Chulpan Khamatova, Grigory Dobrygin, Naomi Lamp, Miroslava Pashutina, Eleni Roussinou, Anna Bjelkerud, Lisa Loven Kongsli, Johannes Kuhnke, Lena Endre, Kristjan Üksküla, Sofia Pekkari, Frans Isotalo. Guión: Alexandros Avranas, Stavros Pamballis. Música: Tuomas Kantelinen. Fotografía: Olympia Mytilinaiou. Productora: Coproducción Francia-Suecia-Alemania-Estonia-Grecia-Finlandia; Les Films du Worso, Fox in the Snow Films, Film I Väst. Distribuidora: LaZona Pictures. Estreno en España: 4 de abril de 2025. SinopsisSuecia, 2018. Un misterioso síndrome que afecta a niños refugiados desata la preocupación entre médicos y políticos. Sergei y Natalia se han visto obligados a huir de su país natal tras un ataque que casi acaba con la vida del primero. Se han instalado con sus dos hijas pequeñas en Suecia, a la espera de que la Junta de Migración decida sobre su solicitud de asilo. Hacen todo lo posible por llevar una vida normal. Trabajan duro, envían a sus hijas a la escuela local, aprenden el idioma, se someten a inspecciones periódicas de las autoridades, esperando ser, algún día, ciudadanos suecos. Pero cuando su solicitud de asilo es rechazada, Katja, su hija menor, se desmaya y cae en un misterioso coma. Enfrentados a un dilema moral, la resistencia de Sergei y Natalia se pondrá a prueba.

Un pájaro azul

Dirección: Ariel Rotter. País: Argentina. Año: 2023. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Paternidad. Maternidad. Interpretación: Alfonso Tort, Julieta Zylberberg, Norman Briski, Susana Pampín, Walter Jakob, Veronica Hassan, María Villar, Romina Paula, Néstor Guzzini, Julián Larquier Tellarin, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty, Horacio Acosta. Guion: Ariel Rotter. Música: Alejandro Pinnejas. Fotografía: Guillermo Nieto. Productora: Coproducción Argentina-Uruguay; Tarea Fina, Montelona Cine. Distribuidora: Reverso Films. Premios y nominaciones: Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz: Mejor actor y Premio del Jurado; Premios Sur (Argentina): 2 nominaciones; Premios Martín Fierro de Cine y Series: 2 nominaciones. Estreno en España: 4 de abril de 2025. SinopsisLa historia sigue a Javier y Valeria, una pareja que hace años vienen buscando ser padres, pero no llegan a conseguirlo como tampoco la casa de sus sueños. El conflictos surge cuando una compañera del trabajo de Javier llamada Camila le da la noticia de que está embarazada y el bebé que está esperando es de él. A partir de esto, Javier se da cuenta de que esta reciente situación puede amenazar y destruir su matrimonio con Valeria.

A nuestros amigos

Dirección: Adrián Orr. País: España. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Documental. Teatro. Adolescencia. Reparto: Documental. Intervenciones: Sara Toledo, Paula Mirá, Pedro Izquierdo, Manuel Cantelli, Itziar Manero. Guion: Adrián Orr, Samuel M. Delgado, Celso Giménez, Sara Toledo. Fotografía: Adrián Orr. Productora: Coproducción España-Portugal; New Folder Studio, El Viaje Films, Karõ Filmes. Distribuidora: Márgenes. Estreno en España: 4 de abril de 2025. SinopsisAdrián Orr retrata en su segundo largometraje el universo interno y externo de Sara, una joven de un barrio obrero que, en su transición a la edad adulta, se debate entre dos entornos aparentemente contradictorios: el lugar en el que creció, donde pasa los días con su mejor amigo Pedro, y los nuevos círculos que forma al iniciar sus estudios universitarios. Allí conoce a Paula, con quien mantiene una relación sentimental y quien, además, la introduce en el mundo del teatro: elemento que adquiere protagonismo en la realización al integrar la obra Future Lovers del colectivo La Tristura. A nuestros amigos es una oda a las historias ordinarias, a la juventud y el espíritu de libertad asociado a ella. Un film que desdibuja los límites entre lo real y lo imaginado, invitándonos a vivir con Sara sus experiencias, sentimientos y deseos.

Kantauri

Dirección: Xabier Mina, Isaías Cruz. País: España. Año: 2025, Duración: 70 minutos. Género: Documental. Documental marino. Reparto: Documental. Guion: Xabier Mina, Beatriz Iso. MúsicaJoseba Beristain. FotografíaIgnacio Maquirriain, Isaías Cruz. Productora: 601 Producciones Audiovisuales S.L, Dibulitoon Studio. Estreno en España: 4 de abril de 2025. SinopsisLa conexión del ser humano con el mar Cantábrico ha existido durante miles de años, desempeñando un papel fundamental en la cultura de las comunidades costeras. Sin embargo, aún hoy, sigue siendo un territorio poco conocido para gran parte de la población. Kantauri es un proyecto diseñado para sensibilizar al público general. Su propósito es dar a conocer la diversidad y riqueza de los ecosistemas marinos de esta región, invitando al público a entender la estrecha interdependencia entre los seres vivos y el entorno físico que habitan. Pretendemos ofrecer una visión integral que permita comprender la complejidad y la importancia de conservar estos ecosistemas marinos, buscando un equilibrio con el desarrollo humano para preservar el planeta tal y como lo conocemos.

Émilie Dequenne, de “Rosetta” a “La Consolation”: ¿dónde ver sus papeles más memorables? (II)

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Voluntarios: Los hombres de fuego (Les hommes du feu, 2017), de Pierre Jolivet

Inmersión en la vida cotidiana de un cuerpo de bomberos. Pierre Jolivet cautiva con esta ficción ultrarrealista filmada con una cámara en mano. Las intervenciones se suceden, la tensión aún es palpable. Emilie Dequenne está perfecta.

Malicioso: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos (Les choses qu’on dit les choses qu’on fait, 2020), de Emmanuel Mouret

Un hombre herido y una mujer embarazada se encuentran. Cada uno comienza a contarle al otro su pasado romántico, en un sutil juego de confidencias y seducción. El cine espiritual de Emmanuel Mouret está teñido de los colores salvajes de la melancolía.

Roto: La consolation (2017), de Magaly Richard-Serrano

La adaptación del libro de Flavie Flament, filmada por la sensible cámara de Magaly Richard-Serrano, ofrece una reflexión sobre el “poder” de los depredadores sexuales, demasiado a menudo alimentados por su prestigio (Hamilton, Weinstein, etc.).

El cine de Bong Joon-ho en cinco obras inconfundibles

Parásitos, por supuesto, es suya. Mickey 17, The Host, Memorias de un asesinatoSnowpiercer, también. Temas, imagen, elección de la puesta en escena, casting… 
Son mundos poblados por grandes animales, donde los abusos de poder son bastante frecuentes y donde la ficción criminal se mezcla con la ciencia-ficción invitando a la comedia, en Corea del Sur o en Estados Unidos, en la Tierra o en cualquier otro lugar. Mientras cuatro de las ocho películas de Bong Joon-ho llegan a la plataforma Max, Mickey 17 sigue en los cines y Okja siempre estará en Netflix, una breve inmersión en el mundo divertido y escalofriante de uno de los cineastas más talentosos de los últimos veinte años.

1. Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie) (Salinui chueok, 2003)

Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso.
A partir de una historia real, que conmocionó a Corea en 1986, Bong Joon-ho mezcla intriga, humor, drama y sobre todo, crítica política y análisis sociológico de su país, con un thriller un tanto atípico pero bastante logrado. Ganó la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián.

2. The Host (Gwoemul, 2006)

Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. En medio de tanto horror, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir al monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija.
Bong Joon-ho no defrauda, aunque esta vez cambia de género, con una película de monstruo gigante que sigue la tradición de King Kong y las gigantescas criaturas de aquellas encantadoras películas japonesas de serie B, como Japón bajo el terror del monstruo, con el irrepetible Godzilla.

3. Rompenieves (Snowpiercer) (Snowpiercer, 2013)

El mundo camina hacia el desastre. Un intento por evitar el calentamiento global ha convertido la Tierra en un planeta congelado. 17 años han pasado desde entonces, y los únicos supervivientes ocupan un tren que nunca se detiene y recorre el mundo entero, una especie de apocalíptico "arca de Noé". Y en el interior impera un tiránico sistema clasista, donde la chusma ocupa el furgón de cola, comiendo verdadera porquería, mientras que los vagones de delante los ocupa la clase dirigente, y los niños que constituyen el futuro de la humanidad. El injusto estado de cosas podría romperse si Curtis decide asumir al fin el liderazgo de una revolución contra el tirano Wilson, el dueño del tren. Pero la hora de la rebelión se diría que nunca acaba de llegar.
Adaptación de la novela gráfica Le Trasperceneige, escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb. Primera película en inglés del coreano Bong Joon-ho, director y guionista, que se inscribe en la moda contemporánea del cine con tintes apocalípticos al que él mismo no es ajeno, como demostró en The Host, sobre una criatura nacida de la contaminación radioactiva.

4. Okja (2017)

2007. Lucy Mirando, CEO de la megacorporación Mirando, anuncia que su compañía creará genéticamente en unos años una especie de cerdo gigantesco. Una década más tarde, la pequeña huérfana Mija, que vive en las montañas en Corea del Sur con su abuelo, pasa todo el día en compañía de un ejemplar de estos nuevos animales, Okja, que le guarda una extrema lealtad. Pero éste resulta ser sólo un préstamo temporal, así que cuando los representantes de la compañía se lo lleven, pues tienen planes poco ortodoxos para su futuro, la niña decide viajar a Seúl para recuperarlo.
Bong Joon-ho, que sigue la línea de sus películas más conocidas, The Host y Rompenieves (Snowpiercer), pues se adscribe al género fantástico, logra un frenético ritmo narrativo, filma eficaces secuencias de acción, y añade toques de humor bizarro...

5. Parásitos (Gisaengchung, 2019)

La familia Kim, el matrimonio y dos hijos, malvive en un semisótano de condiciones insalubres. Ninguno tiene trabajo fijo, pero son especialistas en supervivencia y picaresca, desde conseguir wifi gratis a ganarse algo de dinero reciclando envases de cartón para pizzas. Un día asoma a sus puertas una gran oportunidad. Un amigo de Ki-taek le ofrece ser su sustituto en las clases de inglés de una adolescente, la hija mayor de una familia rica, los Park. Poco a poco los miembros del clan consiguen empleo en casa de los Park, sin que éstos conozcan sus lazos de parentesco.
La película de tono tragicómico con la que el coreano Bong Joon-ho se ha hecho acreedor de la Palma de Oro en Cannes. Estamos ante un cineasta imaginativo e inclasificable, que se apropia de las reglas de géneros como el policíaco (Memories of Murder) y el fantástico (The Host, Snowpiercer), y que en Okja orquestó una sorprendente sátira social. Un planteamiento que vuelve a asomar en Parásitos, que también consiguió 4 premios Oscar a mejor película, director, película internacional y guion original.

jueves, 3 de abril de 2025

Películas de la semana: 3 de abril

MACBETH: David Tennant & Cush Jumbo

Título original: Macbeth. Dirección: Max Webster. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Sobrenatural. Teatro. Interpretación: David Tennant, Cush Jumbo, Moyo Akandé, Annie Grace, Casper Knopf, Cal MacAninch, Kathleen MacInnes, Alasdair Macrae, Rona Morison, Brian James O'Sullivan, Noof Ousellam, Jatinder Singh Randhawa, Ros Watt, Benny Young. Guion: Obra: William Shakespeare. Montaje: Tim Van Someren Productora: The Donmar Warehouse. Estreno en España: 3 de abril de 2025. SinopsisTres brujas le dicen al general Macbeth que será rey de Escocia. Alentado por su esposa, Macbeth mata al rey, asume el trono y mata a más gente por paranoia, lo que desata una guerra civil para derrocar a Macbeth. David Tennant y Cush Jumbo lideran un elenco excepcional en una nueva producción 5 estrellas de Macbeth de Shakespeare, filmada en vivo en el Donmar Warehouse de Londres. Una combinación de intimidad inquietante y acción brutal se desarrolla a un ritmo vertiginoso bajo la dirección de Max Webster, en esta trágica historia de amor, asesinato y el poder de renovación de la naturaleza.

Hace 100 años: El caballero de la rambla

En abril de 1925 se estrenó la película argentina El caballero de la rambla, también conocida como El caballero de la capa perfumada, dirigida por Francisco Pablo Donadío e interpretada por Mario Parpagnoli, Olga Casares Pearson, Ángel Walk, Emilio Vidal, José Plá, Severo Fernández, César Fiaschi, Dringue Farías. 
Sinopsis argumentalLa película tiene como protagonista a una joven aficionada a la lectura de obras populares de ficción.
Comentario: Primera película argentina que abordó la temática de los “romances de verano”. 

Émilie Dequenne, de “Rosetta” a “La Consolation”: ¿dónde ver sus papeles más memorables? (I)

La actriz belga falleció el domingo, 16 de marzo de 2025, a los 43 años, a causa de un cáncer. Le rendimos homenaje ofreciendo una lista de sus más bellas actuaciones en películas disponibles en las plataformas.

1. Terrícola: Rosetta (1999), de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Una guerrera solitaria, se calza sus botas de siete leguas cada día para encontrar un trabajo y reparar su infancia arruinada. Una magnífica carrera de obstáculos. Palma de Oro para los hermanos Dardenne y premio a la mejor interpretación femenina para Émilie Dequenne.

2. Luminoso: Une femme de ménage (2002), de Claude Berri

Una joven (Émilie Dequenne) pone orden en el apartamento y en la vida de una cincuentón solitario... Una película melancólica sobre la fugaz ilusión del amor, basada en una novela de Christian Oster. Comedia ligera, a menudo seria. Con un gran Jean-Pierre Bacri.

3. Desgarrador: Perder la razón (À perdre la raison, 2012), de Joachim Lafosse

Una joven novia (Émilie Dequenne), aparentemente feliz, cae en una trampa de vínculos perversos... Inspirada en una historia real, una reconstrucción magistral.

4. Con clase: Nos vemos allá arriba (Au-revoir la-haut, 2017), de Albert Dupontel

Dos supervivientes de la guerra de 1914-18, un pequeño contable y un hombre de clase alta gravemente mutilado, organizan una estafa que involucra monumentos de guerra. Dupontel triunfa en esta adaptación de Pierre Lemaitre, Goncourt 2013. Un fresco insolente, entre lo cómico y el melodrama.

5. Comprometida: Esta es nuestra tierra (Chez nous, 2017), de Lucas Belvaux

En un pequeño pueblo del Norte, un partido populista convence a una joven enfermera a domicilio (Émilie Dequenne) para que se presente como candidata a un cargo municipal. Sano y lleno de energía, este thriller psicológico es la película más comprometida de Lucas Belvaux.
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