viernes, 17 de enero de 2025

Películas de la semana: 17 de enero

Hombre lobo

Título original: Wolfman AKA Wolf Man. Dirección: Leigh Whannell. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 103 minutos. Género: Terror. Hombres lobo. Interpretación: Julia Garner, Christopher Abbott, Sam Jaeger, Ben Prendergast, Matlida Firth, Benedict Hardie. Guion: Leigh Whannell, Corbett Tuck, Rebecca Angelo, Lauren Schuker Blum. Producción: Jason Blum. Fotografía: Stefan Duscio. Productora: Blumhouse Productions, Motel Movies, Universal Pictures, Waypoint Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Blake es un hombre casado y padre de familia residente en San Francisco que hereda la remota casa donde creció en una zona rural de Oregón tras la desaparición de su propio padre, dado por muerto. En plena crisis de pareja con su enérgica esposa Charlotte, Blake la convence para tomarse un descanso de la gran ciudad y visitar la propiedad con su hija Ginger. Todo se tuerce cuando, de camino a la granja y en plena noche, la familia sufre el brutal ataque de un animal al que no consiguen ver y, en un intento desesperado por huir, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura merodea por la zona. Pero, con el paso de las horas, Blake comienza a comportarse de un modo extraño y a convertirse en algo irreconocible, y Charlotte se verá obligada a decidir si esa monstruosidad es más letal que el peligro que acecha en el exterior.

Babygirl

Dirección: Halina Reijn. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Erótico. Interpretación: Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas, Sophie Wilde, John Cenatiempo, Leslie Silva, Anoop Desai, Victor Slezak, Esther McGregor, Vaughan Reilly, Gabriela Torres. Guion: Halina Reijn. Producción: Halina Reijn. Música: Cristobal Tapia de Veer. Fotografía: Jasper Wolf. Productora: Coproducción Estados Unidos-Países Bajos (Holanda); 2AM, Man Up Film, A24. Distribuidora: Diamond Films. Premios y nominaciones:  Premios Globos de Oro: Nominada a mejor actriz principal-drama; Festival de Venecia: Copa Volpi-mejor actriz. 2 nominaciones; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor actriz principal-drama; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor actriz. 2 nominaciones; Premios Gotham: 2 nominaciones. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Romy es una alta ejecutiva que inicia una ardiente aventura de sexo extremo con su joven becario, Samuel (Harris Dickinson) a espaldas de su marido Jacob (Antonio Banderas). Romy invertirá su rol habitual en el trabajo, pasando de ser quien da las órdenes a disfrutar siendo sometida en la cama. Esta tórrida relación extramatrimonial le permitirá encontrar el camino hacia su libertad sexual, a pesar del riesgo y los prejuicios.

La semilla de la higuera sagrada

Título original: Danaye anjir-e moabad AKA The Seed of the Sacred FigDirección: Mohammad Rasoulof. País: Alemania. Año: 2024. Duración: 168 minutos. Género: Drama. Intriga. Famiilia. Drama social. Interpretación: Soheila Golestani, Setareh Maleki, Missagh Zareh, Mahsa Rostami, Niousha Akhshi, Reza Akhlaghirad, Shiva Ordooie, Amineh Mazrouie Arani. Guión: Mohammad Rasoulof. Producción: Mohammad Rasoulof. Música: Karzan Mahmood. Fotografía: Pooyan Aghababaei. Productora: Coproducción Alemania-Irán-Francia; Run Way Pictures, Parallel 45, arte France Cinéma, Parallel45, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, L'Aide aux Cinémas du Monde, Moin Films. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Festival de Cannes: 3 premios. 4 nominaciones; Festival de San Sebastián: Premio del Público - Mejor film europeo. 2 nominaciones; Premios del Cine Europeo (EFA): 3 nominaciones; Premios Satellite Awards: 2 nominaciones. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: El juez de instrucción Iman se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas draconianas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan.

El juicio del perro

Título originalLe procès du chien AKA Dog on TrialDirección: Laetitia Dosch. País: Francia. Año: 2024. Duración: 85 minutos. Género: Comedia. Perros. Drama judicial. Abogados. Sátira. Interpretación: Laetitia Dosch, Jean-Pascal Zadi, François Damiens, Anne Dorval, Pierre Deladonchamps, Anabela Moreira, Mathieu Demy, Kodi. Guion: Anne-Sophie Bailly, Laetitia Dosch. Producción: Mathieu Verhaeghe, Lionel Baier, Thomas Verhaeghe, Agnieszka Ramu. Música: David Sztanke. Fotografía: Alexis Kavyrchine. Productora: Bande a Part Films, Atelier de Production. Distribuidora: Pathé. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Una joven y apasionada abogada, conocida por su compromiso con la justicia, se enfrenta a su mayor desafío profesional cuando se le presenta la oportunidad de llevar a cabo el primer juicio canino en siglos. En este caso histórico, un perro acusado de morder a varios ciudadanos se encuentra ante la posibilidad de ser condenado a la pena de muerte, un castigo que se había dejado de aplicar a los animales desde la Edad Media. A pesar de la incredulidad de muchos, la abogada decide aceptar el caso, convencida de que puede demostrar la inocencia del animal. Basada en hechos reales. 

¡Gloria!

Título original: Gloria! Dirección: Margherita Vicario. País: Italia. Año: 2024. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Música. Siglo XIX. Interpretación: Galatéa Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda, Paolo Rossi, Elio, Natalino Balasso, Anita Kravos, Jasmin Mattei. Guion: Anita Rivaroli, Margherita Vicario. Música: Davide Pavanello, Margherita Vicario. Fotografía: Gianluca Palma. Productora: Coproducción Italia-Suiza; Tempesta, RAI Cinema, Tellfilm, Ministero della Cultura, Office Fédéral de la Culture. Distribuidora: Surtsey Films. Premios y nominaciones:  Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película; Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Albar). Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Corre el año 1800; el lugar, el Colegio Sant Ignazio, un viejo y decrépito instituto musical para niñas, en algún lugar cerca de Venecia. Aquí vive 'la Muda', una criada silenciosa y solitaria, encargada de las tareas más humildes. Nadie sabe que se llama Teresa; nadie sospecha que posee un talento extraordinario que le permite sentir la armonía del universo y remodelar la realidad a través de la música.

Adiós Madrid

Dirección: Diego Corsini. País: España. Año: 2024. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Luciano Cáceres, Javier Godino, Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega, Ramón Esquinas, Ingrid Rubio. Guion: Mariana Cangas, Diego Corsini. Música: Alan Senderowitsch, Andy Colombo. Fotografía: Santiago Squadroni, Pedro Calamar. Productora: Coproducción España-Argentina; Madco, Cineworld. Distribuidora: 39 Escalones. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Mar del Plata: Nominada a Mejor película latinoamericana. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Ramiro recibe la peor llamada de su vida: a pesar de no tener relación, debe viajar a Madrid para decidir sobre la vida o muerte de su padre, quien se encuentra en coma. Furioso con la situación, hace un viaje express de solo un día para que le afecte lo menos posible. Pero la noche previa al momento en que debe enfrentarse a la difícil decisión, irá conociendo a ese padre ausente a través de su entorno y amigos más cercanos. Irá recorriendo sus espacios habituales por los rincones madrileños, y en ellos se cruzará con una diversidad de personajes que lo irán llevando al límite. Mientras la noche lo sumerge en situaciones cada vez más intensas, Ramiro intentará procesar la distancia que siempre tuvo con el padre.

From My Cold Dead Hands

Dirección: Javier Horcajada Fontecha. País: España. Año: 2024. Duración: 64 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Javier Horcajada Fontecha. Producción: Roberto Butragueño. Montaje: Javier Horcajada. Distribuidora: Sideral Cinema. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis:  Documental compuesto exclusivamente por vídeos de Youtube, From my cold dead hands es un laborioso trabajo de montaje que no se conforma con dejar constancia del furor que en Estados Unidos se siente por las armas de fuego, sino que aprieta las costuras de dicha pasión retorcida para hacerlas saltar por los aires y poder, así, iluminar las estructuras culturales que forman el gusto de los ciudadanos y que transmiten de generación en generación esa emoción esquizoide por la muerte. El primer plano de la cinta ya lo deja claro: la pasión por las armas no surge de la nada, no es algo espontáneo, tampoco una filia necrótica que algunas personas intentan controlar sin éxito alguno; no. La pasión por las armas está integrada dentro de una trenza de nacionalismo y expresiones culturales —canciones, películas— virulentas que se retroalimentan justificándose las unas a las otras. Su existencia sólo puede entenderse dentro del conjunto, puesto que, fuera de él, la pervivencia de cualquiera de los tres puntales sería imposible. Un hombre mira a cámara mientras toca una trompeta con la mano izquierda, dispara una pistola con la derecha y deja suficiente espacio en el encuadre para que pueda apreciarse con claridad la bandera estadounidense que ondea detrás de él.

John Singer Sargent: Actitud y estilo

Título original: John Singer Sargent: Fashion and Swagger. Dirección: David Bickerstaff. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Pintura. Biográfico. Reparto: Documental. Música: Asa Bennett. Productora: Exhibition on Screen, Seventh Art Productions. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: John Singer Sargent es conocido como el mejor retratista de su época. Lo que hacía que sus retratos “imponentes” fueran notables era su control sobre sus modelos: lo que vestían y cómo se presentaban ante el público. A través de entrevistas con curadores, fashionistas contemporáneos e influencers de estilo, el documental explora cómo la práctica única de Sargent ha influido en el arte, la cultura y la moda moderna. Filmada en el Museo de Bellas Artes de Boston y en la Tate Britain de Londres, la exposición revela el poder de Sargent para expresar personalidades distintivas, dinámicas de poder e identidades de género durante este fascinante período de reinvención cultural. Junto a 50 pinturas de Sargent, se exhiben impresionantes prendas de ropa y accesorios usados por sus modelos, atrayendo al público al estudio del artista.

Norbert

Dirección: José Corral Llorente. País: España. Año: 2024. Duración: 75 minutos. Género: Animación. Comedia. Espionaje. Reparto: Animación. Guion: José Corral Llorente. Música: Micaela Carballo, Lucy Patané. Fotografía: Animación, Natasha Braier, Chema Hernández, Ricardo Pérez. Productora: Capitán Araña, Aquí y Allí Films, Vista Sur Films S.r.l. Distribuidora: Buenavista. Estreno en España: 17 de enero de 2025. Sinopsis: Norbert es un espía incompetente en una nación gris, burocrática y triste. Sus gobernantes sueñan con conquistar a su colorido vecino, un pequeño y alegre país donde todo funciona al revés en un caos total y absurdo, algo que hace terriblemente felices a sus habitantes. A pesar de su total inutilidad, Norbert se convertirá en una pieza clave para desbaratar los planes de su propio gobierno. Acompañado de sus estrafalarios compañeros, compartirá aventuras, diversión y peligros en un intento por salvar Colorlandia y, sobre todo, en la búsqueda de su propia felicidad.

Todo sobre el terror en 2025 (I)

Eche un vistazo a todas las películas que hemos agregado a nuestra lista de seguimiento de 2025. 
Enero
- Hombre lobo (Wolf Man, 2005), dirigida por Leigh Whannell. Es un reinicio de la película de 1941 El hombre lobo de George Waggner y Curt Siodmak. La película está protagonizada por Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth y Sam Jaeger. Blake, un hombre de familia, se muda de San Francisco a Oregón con su esposa adicta al trabajo Charlotte y su hija Ginger después de heredar la casa de su infancia, que quedó vacía tras la misteriosa desaparición y presunta muerte de su padre, del que estaba distanciado. En la granja, por la noche, durante una luna llena, la familia es atacada por un hombre lobo que le clava las garras en el brazo a Blake. Se atrincheran dentro de la casa, pero pronto Blake comienza a transformarse en algo horrible, poniendo en peligro la seguridad de su esposa y su hija.
- Presence (2025), dirigida por Steven Soderbergh a partir de un guion de David Koepp. Está protagonizada por Lucy Liu, Julia Fox y Chris Sullivan. Rebekah (Lucy Liu), su marido (Chris Sullivan) y sus hijos comienzan a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa de las afueras. Las extrañas presencias que se manifiestan a su alrededor les harán cruzar la delgada línea entre la realidad y la percepción.
- La acompañante (Companion, 2025), escrita y dirigida por Drew Hancock, producida por Zach Cregger, Raphael Margules y JD Lifshitz, y protagonizada por Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri, Harvey Guillén y Rupert Friend. "Hola. ¿Cansado de pasar? ¿Cansado de que te ignoren? ¿Sientes que te falta una parte de ti? FindYourCompanion.com te garantiza encontrar un compañero hecho para ti".Thriller de ciencia-ficción y debut de Drew Hancock.

Películas por descubrir para este año (VIII)

Presence (2024), de Steven Soderbergh

Rebekah (Lucy Liu), su marido (Chris Sullivan) y sus hijos comienzan a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa de las afueras. Las extrañas presencias que se manifiestan a su alrededor les harán cruzar la delgada línea entre la realidad y la percepción. 
En el próximo trabajo de Steven Soderberg, el icónico director llevará al público a un viaje sobrenatural desde la perspectiva de un fantasma. Filmada en una sola localización con un guion de David Koepp, Presence sigue a una familia que se enfrenta a una aparición fantasmal en su casa recién adquirida. Lucy Liu, Julia Fox y Chris Sullivan protagonizan junto a los recién llegados Callina Liang y Eddy Maday la trigésimo quinta película narrativa del autor, que parece ser una meditación sobre la vida, la muerte y lo que venga después. Estreno en cines, a partir del 24 de enero de 2025. 

jueves, 16 de enero de 2025

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XXX)

(cont.)

145.  Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011), de Rob Marshall

Johnny Depp vuelve a ponerse una vez más en la piel del pirata Jack Sparrow en esta divertida aventura que le llevará en busca de la legendaria Fuente de la Juventud. Sparrow se dará de bruces con una mujer que conoció en el pasado (Penélope Cruz), lo que le hará preguntarse si realmente le busca a él o a la fortuna que el alocado y excéntrico capitán está persiguiendo. Será entonces cuando capturados por el temible capitán Barbanegra (Ian McShane) se ven obligados a unirse a la tripulación del legendario Queen Anne’s Revenge e ir en busca de uno de los tesoros más preciados de la historia de la piratería. Cuarta entrega de la aclamada saga Piratas del Caribe. Dirigida en esta ocasión por Rob Marshall y protagonizada, una vez más, por Johnny Depp. Además, esta vez no contará con la compañia de Keira Knightley y de Orlando Bloom. Pero si estará acompañado por Penélope Cruz, Ian McShane y Geoffrey Rush. 

146. Nova Zembla (2011), de Reinout Oerlemans

La película describe el último viaje de Willem Barentsz y Jacob van Heemskerk, entre 1596 y 1597, cuando ellos y su tripulación intentaron descubrir el Pasaje del Noreste a las Indias. Sin embargo, debido al hielo marino, quedan varados en la isla de Nueva Zembla y tienen que pasar el invierno allí en Het Behouden Huys (El hogar seguro). La historia se cuenta a través de los ojos de Gerrit de Veer, y se basa en un diario que publicó en 1598 después de su regreso a salvo. Gerrit es retratado teniendo una relación con Catharina Plancius, la hija del astrónomo, cartógrafo y reverendo Petrus Plancius, quien fue pionera en el concepto del pasaje del noreste para llegar a las Indias. El efecto Nueva Zembla, descrito por primera vez por De Veer, se muestra en la película, aunque no de forma histórica.

147. Battleship (2012), de Peter Berg

Muy al estilo de Independence Day y con nombres como Alexander Skarsgård  Liam Neeson y Brooklyn Decker, Battleship cuenta la invasión de la Tierra por parte de unos alienígenas que pretenden hacerse con los océanos para utilizarlos como fuente de energía. El ejército estadounidense liderará en un primer momento la defensa del Planeta, aunque la batalla pronto contará con la implicación de todos los países del mundo y todos sus ciudadanos. Al frente de este proyecto, que no es otra cosa que una adaptación del famoso juego de mesa de estrategia naval "Hundir la flota" pero con marcianos, se encuentra el director Peter Berg. Completan el reparto los actores Taylor Kistch, Tadanobu Asano, Peter MacNicol y la cantante Rihanna, que debutó como actriz. Una espectacular cinta de aventuras y ciencia-ficción en la que se mezcla el cine de catástrofes con el de invasiones alienígenas, pero esta vez dentro de un entorno marítimo. 

148. Las aventuras de Sammy 2 (Sammy's avonturen 2 AKA Sammy's Great Escape 3D, 2012), de Ben Stassen

Sammy y Ray, tortugas laúd y amigas para siempre, disfrutan del agua y la arena de un atolón mientras acompañan a las crías Ricky y Ella mar adentro. De repente, un cazador furtivo se abalanza sobre ellas y las envía a formar parte de un espectacular espectáculo de acuario para turistas en Dubai. Secuela de Las aventuras de Sammy: Un viaje extraordinario (Sammy's Avonturen: De geheime doorgang, 2010).

149. One Piece: Episode of Luffy - Hand Island Adventure (Episodo obu Rufi - Hando Airando no Boken, 2012), de Mitsuru Hongo y Hiroyuki Morita

La historia se situará poco antes de los eventos de One Piece Film Z y muestra un incidente grave en la “Hand Island” durante el arco de New World. La historia se sitúa en “Cannon Town”, donde un padre y su hijo trabajan como artesanos. El incidente tendrá algo que ver con ellos y un comodoro de la base de la marina. El especial también tendrá un flashback a la historia del primer capítulo del manga, aunque lo hará con nueva animación. Sexto especial de televisión del anime One Piece
(cont.)

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCCVI)

Repo Man (El recuperador) (Repo Man, 1984), de Alex Cox

Otto Maddox (Emilio Estevez), un joven rockero punk que vive en Los Ángeles, es despedido de su aburrido trabajo como empleado de almacén en un supermercado. Pese a ello, queda afectado y vaga sin blanca por las calles cuando de repente coincide con Bud (Harry Dean Stanton), un experimentado agente de recuperación, más conocido como "Repo Man", que trabaja para una corporación especializada en "echar un cable" (una pequeña agencia de recuperación de automóviles). Aunque a Otto no le atrae la idea en un primer momento, su opinión cambia rápidamente cuando le pagan en metálico, casi acto seguido, por su primer trabajo. Cuando se entera de que sus padres exhippies y fumetas han donado el dinero que le prometieron para concluir sus estudios a un fraudulento televangelista, decidirá unirse definitivamente a la agencia como repoman. 
Combina el ambiente anárquico de la cultura punk, la esclavización y el ser parte del sistema con extraterrestres y ovnis. Estuvo nominada a mejor fotografía por la Asociación de Críticos de Los Angeles y obtuvo el premio al mejor guion por la Asociación de Críticos de Boston y el premio al mejor actor de reparto (Tracey Walter) y nominada a mejor guion en los Saturn Awards.

Películas por descubrir para este año (VII)

De vuelta a la acción (Back in Action, 2025), de Seth Gordon

Emily y Matt renunciaron hace años a ser espías de la CIA para formar una familia. Pero, cuando se descubre su tapadera, se ven arrastrados de nuevo al mundo del espionaje.
¡Bienvenida de nuevo, Cameron Diaz! ¡Te hemos extrañado! Después de una pausa de 11 años en la actuación, Diaz regresa a la pantalla, reuniéndose con su coprotagonista de Annie, Jamie Foxx, en la comedia de acción con el título apropiado, De vuelta a la acción. La pareja protagoniza a ex espías, ahora casados, que se ven obligados a salir de su retiro cuando se descubre su secreto. Glenn Close, Kyle Chandler y Andrew Scott completan el elenco estelar. Estreno en Netflix, a prtir del 17 de enero de 2025. 

miércoles, 15 de enero de 2025

Hace 100 años: Napoleon-gaz

En 1925 se estrenó la película soviética Napoleon-gaz, dirigida por Semyon Timoshenko e interpretada por Yelena Chaika, Yevgeni Boronikhin, Olga Spirova, Nadezhda Fridlyand, Iona Talanov, Petr Kuznetsov, Roman Rubinshtein, Pyotr Podvalnyy, Yakov Gudkin, Irina Volodko, Konstantin Gibshman. Productora: Sevzapkino. Duración: 50 minutos. 
Sinopsis argumental: Un escuadrón de aviones de guerra estadounidenses, armados con gas desarrollado por el químico corso Gannimer (apodado “Napoleón Gas”) vuela a Leningrado. Los trabajadores estadounidenses informan a los camaradas soviéticos sobre la catástrofe inminente. Pero el ataque aéreo a la ciudad ya ha comenzado, y las tropas de asalto del enemigo capturan un suburbio de la ciudad tras otro. El Ejército Rojo está organizando la defensa y repele el ataque del enemigo con drones armados con gas.
Comentario: Película de la que se conservan únicamente 50 minutos del metraje original.

Hace 100 años: Baijarao Mastani

En 1 de enero de 1925 se estrenó la película india Baijarao Mastani, dirigida por Nanubhai B. Desai y Bhalji Pendharkar e interpretada por Master Vithal, Nanasaheb Phatak, Miss Jones, Lala Yaqoob, Sayani Atish. Productora: Sharda Film Company. 
Sinopsis argumental:  la película narra la historia del peshwa del Imperio maratha Bajirao I (1700-1740) y su mujer Mastani.
Comentario: Se trata de una producción poco habitual que da a conocer al productor de películas de acrobacias más famoso de la era del cine mudo, Sharda Film, y cuenta con la participación del legendario actor teatral marathi, Nanasaheb Phatak.

Películas por descubrir para este año (VI)

The Last Showgirl (2024), de Gia Coppola

Una experimentada bailarina debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina de cincuenta años, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida. 
La presencia de Pamela Anderson en el circuito de prensa ha sido uno de los aspectos más bienvenidos de 2024, ya sea hablando con la estrella de Anora, Mikey Madison, sobre los estándares de belleza y los encurtidos de verduras, o revelando cómo los responsables de Pam & Tommy (2022) buscaron su bendición para hacer la miniserie. Su resurgimiento ha aumentado la anticipación por la película independiente de Gia Coppola sobre una corista de Las Vegas cuya producción de larga duración está llegando a su fin. Coppola filmó la película en 18 días y consiguió que Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Kiernan Shipka, Billie Lourd, Brenda Song y Jason Schwartzman desempeñaran papeles secundarios para que todos tuvieran la oportunidad de trabajar con Pamela. ¿Podría ser este el primer gran éxito independiente del año? En cines españoles, a partir de marzo de 2025.

martes, 14 de enero de 2025

En 2025, Isabelle Huppert será “La Femme la plus riche du monde”

En la nueva película de Thierry Klifa, inspirada libremente en la figura de Liliane Bettencourt, la actriz se muestra a la vez empresaria, al frente del imperio L'Oréal, y musa gay. 
"Cuando haces cine, ¡cómo no soñar con trabajar algún día con Isabelle Huppert!". En la próxima película de Thierry Klifa, la actriz es Marianne Farrère, la mujer más rica del mundo, jefa del grupo Windler, que conoce a Pierre-Alain Fantin, un escritor y fotógrafo conocido en todo París (Laurent Lafitte). Su amistad romántica primero divierte, luego desconcierta a quienes rodean al multimillonario, incluido su mayordomo (Raphaël Personnaz, ¡rubio platino!) y, sobre todo, su heredera, Frédérique Spielman (Marina Foïs)…
Como habrán comprendido, la película se inspira libremente en el asunto Bettencourt y en el escandaloso dúo formado por Liliane Bettencourt y François-Marie Banier. 

Películas por descubrir para este año (V)

Mi postre favorito (Keyke mahboobe man, 2024), de Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha

Esta película iraní tiene el efecto de un encuentro sorprendente. Es el retrato de Mahin, una viuda septuagenaria que vive en Teherán, duerme mal, cocina para sus viejos amigos y se arrastra con un cansancio cómico. Esta pequeña vida tiene tanto encanto que parece alejada de Irán, donde los movimientos de protesta de las mujeres son duramente reprimidos. Pero Mahin tiene edad suficiente para haber conocido su país antes de que se convirtiera en república islámica y la nostalgia de la libertad le da la audacia de una aventurera, que va en busca del amor a un bar para mayores...
Vamos de sorpresa en sorpresa en esta comedia que, como su heroína, combina buen carácter y valentía. Dotados para jugar con situaciones en las que la observación aguda alimenta el humor, el dúo director-directora también sabe cómo describir un presente más oscuro y otorga a esta alegre película una resonancia profunda.

lunes, 13 de enero de 2025

Películas por descubrir para este año (IV)

Hombre lobo (Wolf Man, 2025), de Leigh Whannell

Blake es un hombre casado y padre de familia residente en San Francisco que hereda la remota casa donde creció en una zona rural de Oregón tras la desaparición de su propio padre, dado por muerto. En plena crisis de pareja con su enérgica esposa Charlotte, Blake la convence para tomarse un descanso de la gran ciudad y visitar la propiedad con su hija Ginger. Todo se tuerce cuando, de camino a la granja y en plena noche, la familia sufre el brutal ataque de un animal al que no consiguen ver y, en un intento desesperado por huir, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura merodea por la zona. Pero, con el paso de las horas, Blake comienza a comportarse de un modo extraño y a convertirse en algo irreconocible, y Charlotte se verá obligada a decidir si esa monstruosidad es más letal que el peligro que acecha en el exterior.
Aunque Universal no tuvo éxito en lanzar un nuevo universo compartido con sus monstruos clásicos (después del fracaso de La momia de 2017), el giro del estudio hacia películas independientes dio sus frutos con El hombre invisible de Leigh Whannell en 2020. El director está de vuelta con un nuevo reinicio de monstruos de Universal, listo para inyectar algo de vida al género de los hombres lobo. Después de que su esposo (Christopher Abbott) es atacado por una misteriosa criatura en la noche de luna llena, Julia Garner y su hija deben entrar en modo de lucha o huida mientras a papá le empiezan a salir garras, pelo y un mal carácter. En cines, a partir del 17 de enero 2025. 

Zhao Tao y Jia Zhangke, los personajes inseparables del cine chino

Veinticinco años de amor y diez películas que uno no habría hecho sin la otra. Para el estreno de la poderosa A la deriva (Feng Liu Yi Dai, 2024).  
A la deriva (2024)
En 2002, Jia Zhangke y Zhao Tao llegaron al Festival de Cine de Cannes como outsiders del cine chino. Su película Placeres desconocidos (Ren xiao yao), si bien tuvo los honores en la competencia oficial, había sido filmada sin autorización, condenándola a la distribución clandestina en el país. Veintidós años después, cuando encontramos al director y a su actriz en la Croisette tras la proyección de A la deriva, su décima película juntos, el estatus de la pareja había cambiado significativamente. Si Zhao Tao no ha alcanzado el nivel de popularidad de Fan Bingbing o Zhang Ziyi, se la considera una actriz importante del séptimo arte contemporáneo, y no sólo en China.

Películas por descubrir para este año (III)

La Pampa (2024), de Antoine Chevrollier

Contra todo pronóstico, la “pampa” no es argentina, sino angevina. Dos adolescentes, casi vecinos y amigos de toda la vida, practican motocross en las afueras de su pueblo, entrenados muy seriamente por los lugareños. Los dos chicos están llenos de alegría y acción, sin saber realmente si han elegido este pasatiempo peligroso. También ignoran lo que los diferencia, más allá de su estrecha complicidad. Un día, un secreto revelado cambia la situación y luego hace explotar todo...
El autor de este opera primae, Antoine Chevrollier, había firmado la miniserie El caso Oussekine (2022) y, anteriormente, dirigió varios episodios de The Bureau of Legends (2015-2020) y Baron noir (Barón negro). Hoy da un nuevo impulso al cine francés, tanto a través de su dominio de una historia compleja e impredecible como a través de una mirada aguda a la sociedad. Evocando masculinidad tóxica, homofobia, juventud y conflictos generacionales, esta película exuberante, con una interpretación intensa, sorprende constantemente y conmueve profundamente.

domingo, 12 de enero de 2025

Tras “Homesick”, el cineasta franco-japonés Koya Kamura pasa a una preciosa “Invierno en Sokcho”

El director franco-japonés del multipremiado cortometraje Homesick realiza una ópera prima muy bella y lograda con Hiver à Sokcho, actualmente en cines. En Sokcho, un pequeño pueblo costero de Corea del Sur, Soo-Ha, de 25 años, lleva una vida algo aburrida cuyo ritmo marcan las visitas de su madre, una pescadera, y su relación con su novio, Jun-Ho. Cuando un francés, Yan Kerrand, llega a la pensión en la que Soo-Ha trabaja, la muchacha empieza a cuestionarse su identidad y la de su padre francés, del que apenas sabe nada. Mientras el invierno se apodera del pueblo, Soo Ha y Kerrand se observarán y analizarán mutuamente, intentando comunicarse.
Si la grácil y madura Hiver à Sokcho no parece un primer largometraje, quizá sea porque su director, Koya Kamura, "ya" tiene 41 años y un rico currículum. Nacido en París, creció con un padre japonés aficionado al cine de Kitano y una madre “que lee revistas cinematográfica. El pequeño Koya quería hacer películas desde que tenía 10 años, cuando frecuentaba los platós de su padre, productor publicitario, y seguía un programa de televisión que analizaba los efectos especiales: "Es curioso, desde el principio mi dilema es: me gusta grandes películas de entretenimiento y, sin embargo, sólo escribo películas muy personales y contemplativas" -comenta el director-.
Después de estudiar cine en París y trabajar en MTV, el canal de vídeos musicales, pasó quince años en el departamento creativo de Disney, mientras producía anuncios. El deseo de adentrarse de "una vez en la ficción" surgió sin duda el día en que, frente a su primer cortometraje, su padre decretó: "Quizás triunfes donde yo fracasé…" No se podía haber dicho mejor: el tercer corto de Koya, la bella Homesick sobre el tema del duelo, ganó alrededor de cuarenta premios en todo el mundo. Después de Hiver à Sokcho, está en proceso de financiación su segundo largometraje, sobre el fenómeno de la “gente evaporada” en Japón. Koya Kamura está aquí, y desde hace mucho tiempo.

Películas por descubrir para este año (II)

L’Attachement (2024), de Carine Tardieu

A Sandra (Valeria Bruni Tedeschi), de unos cincuenta años, le gusta vivir sola. Después de las visitas de su amante, ella dice "Vamos, nos vemos el próximo jueves" y cierra la puerta con una sonrisa. No tuvo hijos, trabaja en una librería feminista, en definitiva, le basta un gato para completar el cliché. Pero su independencia, su tranquilidad, todo eso, a Elliot le da igual el año 1940, porque tiene 6 años y está pasando por un dolor inmenso. Entonces, cuando lo domina, el niño llama a esta vecina de al lado, un poco abrumado. Su padrastro, Alex (Pio Marmaï), lo imita, hasta el punto de que, poco a poco, Sandra se apega a esta familia en estado de reconstitución...
Un nacimiento, una muerte: desde el principio, el nuevo largometraje de Carine Tardieu (Les Jeunes Amants) llega al corazón. Adaptada de una novela de Alice Ferney, narra, a través de una historia elíptica que abarca más o menos dos años, el nacimiento de sentimientos imprevistos, cambiantes y a veces indefinibles entre personajes finamente escritos e interpretados. En torno a una Valeria Bruni Tedeschi tan sobria como conmovedora, la cineasta dirige su grupo –Pio Marmaï, Vimala Pons, Catherine Mouchet y Raphaël Quenard– con un consumado arte de la dulzura. Buen melodrama, grandes lágrimas.

“La habitación de al lado” de Pedro Almodóvar

En La habitación de al lado, León de Oro 2024 en Venecia, Pedro Almodóvar dirige una desgarradora historia que evoca el derecho a morir con dignidad, adaptación de la novela de Sigrid Núñez. ¡Atención! Por primera vez en su extensa filmografía, el cineasta español realiza un largometraje en inglés, con dos de las estrellas más de Hollywood, Tilda Swinton y Julianne Moore. 
Pero “sea cual sea el idioma, Pedro Almodóvar es un formidable director de actrices”. Y encontramos en esta película todos los ingredientes del cine de Almodóvar: los decorados extravagantes, la música de Alberto Iglesias con sonidos muy hitchcockianos, incluso esos flashbacks del Nueva York de los años 1980 que se hacen eco de la Movida madrileña de la misma época.

sábado, 11 de enero de 2025

Películas por descubrir para este año (I)

Y cuyo estreno en España está previsto para este año.

María Callas (Maria, 2024), de Pablo Larraín

Después de Jackie Kennedy (Jackie (2016), protagonizada por Natalie Portman) y Lady Di (Spencer (2021), con Kristen Stewart), el cineasta chileno cuenta la historia de otro ícono del siglo XX marcado por la vida y los hombres en una película biográfica que es todo menos clásica. Maria Callas (1923-1977) se ve embargada durante los últimos días de su vida en París, cuando la legendaria cantante recuerda su historia de amor con el multimillonario Onassis (que la abandonó para casarse... con Jackie Kennedy) y busca desesperadamente recuperar su voz dañada.
A través de los cautivadores movimientos de cámara en el inmenso apartamento de la Avenue Georges-Mandel, el increíble lujo de la dirección artística, el uso de arias sublimes de Puccini, Verdi y Bellini, Pablo Larraín cuenta la conmovedora tragedia de una mujer incapaz de curar sus heridas íntimas. a través de su arte. Y Angelina Jolie, que interpreta a Callas tanto como una diva como una niña perdida, ofrece su papel más intenso. 

Efemérides de cine: Las alegres vampiras de Vögel

El 11 de enero de 1975 se estrenó la película española Las alegres vampiras de Vögel, dirigida por Julio Pérez Tabernero e interpretada por Ágata Lys, María José Cantudo, Germán Cobos, Rafael Conesa, J. Alonso Vaz, Mary Cruz, Elke Jhonsen, Liza S. León, Sara Mora, Gilberto Moreno, Juan Antonio Patiño, Paula Pattier, María Pinar, Débora Rey, Juan Tabernero. Productora: Ediciones Musicales Cam Española S.A. Duración: 99 minutos. 
Sinopsis argumental: En una aldea llamada Vogël se encuentra el castillo del Conde Erik Draculter, un ser maligno que se alimenta de sangre de mujeres jóvenes. Tras muchos años sin llevarse nada a la boca devolverá la vida a uno de sus fieles esclavos vampiros, Otto, quien a su vezhace lo mismo con la bella, sobrina del conde. Éste les ordenará que le consigan mujeres jóvenes y tal hecho coincidirá con la llegada por aquello contornos de un autobús que transporta a un grupo de vedettes.
Comentario: Extraña película española, que mezcla no del todo felizmente terror y comedia, lo que viene a devaluar cualquier intento de tomarse la historia en serio. Entre medias algo de picante sexual y algunos rostros conocidos, como Ágata Lys y María José Cantudo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las películas más esperadas de 2025 (II)

(cont.)

6. Captain America: Brave New World (2025), de Julius Onah

Tras reunirse con el recién elegido presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross (Harrison Ford), Sam se encuentra en medio de un incidente internacional. Debe descubrir la razón detrás de un nefasto complot global antes de que la verdadera mente maestra tenga al mundo entero viendo rojo. Cuarta película de la franquicia del Capitán América. 
Anthony Mackie finalmente asume el papel central del Capitán América después de aceptar el peso de asumir el manto en la miniserie The Falcon and the Winter Soldier (2021), y los aficionados no pueden esperar para verlo ponerse el escudo. Los avances hasta ahora apuntan a que el director Julius Onah llevará la franquicia de regreso a las raíces del thriller de conspiración de los años 1970 que llevó a Capitán América: El Soldado del Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014) a muchas listas de mejor película del MCU, mientras Sam Wilson investiga quién está realmente detrás de un nefasto plan global. Liv Tyler (Betty Ross), Danny Ramirez (Joaquin Torres) y Carl Lumbly (Isaiah Bradley) repiten sus papeles, con Harrison Ford entrando y viendo rojo como Thaddeus "Thunderbolt" Ross /Red Hulk. En cines, a partir del 14 de febrero de 2025. 

7. Blancanieves (Snow White, 2025), de Marc Webb

Una adaptación en vivo del clásico cuento de hadas sobre una hermosa joven princesa que, mientras es acosada por una reina celosa, busca refugio en la casa de siete enanos en la campiña alemana. 
La original Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) hizo de Disney lo que es hoy y, como sucede con cualquier película venerada, los seguidores quieren protegerla. Como ocurre con la mayoría de los remakes (especialmente las versiones en imagen real de los clásicos animados de Disney), el tráiler de Blancanieves irritó a los espectadores poco caritativos que siempre aparecen cuando alguien intenta algo nuevo, pero no dejemos que ese ruido ahogue las voces de los aficionados que merecen ver a la estrella de West Side Story 2021), Rachel Zegler, interpretar a la princesa Disney. Gal Gadot interpreta a la Reina Malvada, Marc Webb dirige y los primeros críticos en modo madrastra malvada también tienen mucho que decir sobre los efectos visuales que se ven en los tráilers. Ojalá esta versión contemporánea de la historia y la actuación de Zegler conviertan a los detractores de la película en adorables y esponjosos animalitos del bosque. En los cine, a partir del 21 de marzo de 2025. 

8. Jurassic World: El Renacer (Jurassic World: Rebirth, 2025), de Gareth Edwards

Cinco años después de los eventos de "Dominion", sigue a Zora (Scarlett Johansson), que dirige un equipo para conseguir material genético de tres enormes dinosaurios. Cuando la operación se cruza con una familia, quedan varados en una isla donde hacen un siniestro descubrimiento.
A menos que hayamos estado viviendo bajo una roca durante los últimos 60 millones de años, sabemos que el público va a ver dinosaurios, y los aficionados están entusiasmados con esta cuarta película de la serie Jurassic World (y la séptima película de la franquicia más grande de Jurassic Park). Jurassic World: El Renacer avanza cinco años después de los eventos de Jurassic World: Dominion (2022) con un nuevo conjunto de personajes liderados por Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey mientras se embarcan en una misión para recuperar algo de ADN de dinosaurio de la menguante población de bestias antiguas. Hay grandes expectativas de que las estrellas Johansson y Ali lleven la película a la gloria de la taquilla; las tres películas anteriores de la serie recaudaron más de mil millones de dólares en todo el mundo. Estreno programado para el 2 de julio 2025. 

9. Una película de Minecraft (A Minecraft Movie, 2025), de Jared Hess

Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no sólo ayuda a crear, sino que es esencial para la supervivencia. Cuatro inadaptados -Garrett "El Basurero" Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks)- se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Mundo Exterior: un extraño país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar este mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y Zombies, también) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un inesperado experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser audaces y a volver a conectar con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea único y creativo... las mismas habilidades que necesitan para prosperar en el mundo real.
Hace un tiempo, las adaptaciones de videojuegos eran pocas y espaciadas, y a menudo no muy buenas. Pero Hollywood finalmente ha descifrado el código, y los fanáticos de Minecraft están listos para cosechar las recompensas. Esta primavera, el amado juego sandbox de bloques finalmente tendrá su debut en la pantalla grande después de más de 10 años de producción. Jack Black protagoniza a Steve en esta especie de historia de origen que sigue a cuatro inadaptados (Jason Momoa, Danielle Brooks, Sebastian Hansen y Emma Myers) mientras dominan la minería, la artesanía y la magia de la imaginación. Sin embargo, la historia puede ser secundaria para algunos artesanos que están más interesados ​​en ver la interpretación del director Jared Hess (Napoleon Dynamite) de personajes queridos como los animales únicos de Minecraft, los monstruos y esos malditos y escurridizos enredaderas. ¡Ponte tu armadura encantada y toma tu pico de diamantes, esta película parece más divertida que golpear un árbol con una chuleta de cerdo! Estreno en cines a partir del 4 de abril de 2025. 

10. Misión imposible: Sentencia Final (Mission: Impossible-The Final Reckoning, 2025), de Christopher McQuarrie

Ethan y su equipo tienen la misión de encontrar y destruir a una IA conocida como La Entidad. El viaje por todo el mundo da lugar a increíbles escenas de acción y a más de un giro inesperado. Será la octava y última entrega de la serie de películas Misión imposible, y la cuarta película de la serie que será dirigida por McQuarrie, después de Rogue Nation y Fallout.
No dejes que los decepcionantes ingresos de taquilla de la anterior Misión imposible: Sentencia mortal-Parte 1 le engañen (o el título de Sentencia mortal a Sentencia Final). Los aficionados todavía están ansiosos por ver qué tipo de acrobacias locas hará Tom Cruise, y el tráiler nos recordó que habrá muchas escenas de acción de infarto en el aire, en tierra y bajo el agua. Los veteranos de la franquicia Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby y Angela Bassett se unirán a la acción, al igual que los nuevos reclutas Pom Klementieff, Hayley Atwell y Hannah Waddingham. Los cinéfilos esperan una despedida digna para Ethan Hunt, mientras que nos preguntamos si hay alguien además de Cruise dispuesto a ser la estrella de acción más grande del mundo que exige hacer sus propias acrobacias. estreno en cines, a partir del 23 de mayo de 2025. 

viernes, 10 de enero de 2025

Películas de la semana: 10 de enero

Juego de ladrones: Pantera

Título original: Den of Thieves 2: Pantera. Dirección: Christian Gudegast. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 144 minutos. Género: Thriller. Acción. Drama. Robos. Atracos. Crimen. Secuela. Interpretación: Gerard Butler, O'Shea Jackson Jr., Jordan Bridges, Evin Ahmad, Meadow Williams, Salvatore Esposito, Orli Shuka, Rico Verhoeven, Swen Temmel, Dino Kelly, Michael Bisping, Velibor Topic. Guion: Christian Gudegast. Producción: Gerard Butler, 50 Cent. Música: Kevin Matley. Fotografía: Terry Stacey. Productora: Atmosphere Entertainment MM, Diamond Film Productions, G-BASE, G-Unit Film & Television, Sierra/Affinity, Eone Entertainment, Palma Pictures, Shaken Not Stirred, Tucker Tooley Entertainment. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 10 de enero de 2025. Sinopsis: Donnie (O’Shea Jackson Jr.), un ladrón astuto y experimentado, ha decidido unirse a una organización que ha ganado notoriedad en el mundo del crimen: la tristemente célebre Panther Mafia. Esta organización es conocida por sus operaciones meticulosamente planificadas y su brutal eficiencia. Ahora, Donnie está inmerso en la planificación del mayor robo de diamantes de la historia en Europa, un golpe que promete ser tan audaz como lucrativo. Sin embargo, lo que Donnie no sabe es que Big Nick (Gerard Butler), un detective implacable y tenaz, ya está al tanto de sus movimientos. Big Nick ha estado siguiendo de cerca las actividades de la Panther Mafia y ha puesto su mirada en Donnie. Con una determinación férrea y una habilidad para anticipar los pasos de los criminales, Big Nick está decidido a frustrar los planes de Donnie y llevarlo ante la justicia. La persecución está en marcha, y ambos hombres están dispuestos a hacer lo que sea necesario para lograr sus objetivos.

A Real Pain

Dirección: Jesse Eisenberg. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 89 minutos. Género: Drama. Familia. Holocausto. Cine independiente USA. Interpretación: Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Will Sharpe, Jennifer Grey, Kurt Egyiawan, Ellora Torchia, Liza Sadovy. Guion: Jesse Eisenberg. Producción: Emma Stone, Dave McCary. Fotografía: Michal Dymek. Productora: Coproducción Estados Unidos-Polonia; First Look, Extreme Emotions, Fruit Tree. Distribuidora: Walt Disney. Premios y nominaciones:  Premios Globos de Oro: Mejor actor de reparto  (Kieran Culkin); 4 nominaciones; Festival de Sundance: Mejor guión; 2 nominaciones; Premios Independent Spirit Awards: 2 nominaciones; Premios Satellite Awards: 4 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York (NYFCC): Mejor actor de reparto (Kieran Culkin). Estreno en España: 10 de enero de 2025. Sinopsis: David (Jesse Eisenberg) y Benji (Kieran Culkin), dos primos que han crecido juntos pero con una relación marcada por la distancia y las diferencias personales, se reencuentran en Polonia para rendir homenaje a su querida abuela, cuyo legado familiar ha dejado una huella profunda en ambos. Deciden emprender este viaje en su honor, buscando reconectar con sus raíces y con la memoria de la matriarca que los unió en su infancia. Sin embargo, la aventura toma un giro inesperado cuando, a medida que exploran el país, las viejas tensiones entre ellos resurgirán con fuerza. Las personalidades opuestas de David, un hombre más introvertido y serio, y Benji, un joven despreocupado y algo rebelde, se convierten en el centro de conflicto mientras reviven recuerdos y secretos del pasado que nunca se habían resuelto. A lo largo del viaje, las complejas dinámicas familiares, los resentimientos enterrados y las expectativas no cumplidas comienzan a emerger, desafiando la relación entre los primos y poniendo a prueba los lazos que alguna vez compartieron. A medida que descubren más sobre su historia familiar y su propia identidad, deben enfrentarse no solo a las tensiones entre ellos, sino también a las verdades ocultas que podrían cambiar la forma en que se ven a sí mismos y entre ellos.

Las vidas de Sing Sing

Título original: Sing Sing. Dirección: Greg Kwedar. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Drama carcelario. Teatro. Interpretación: Colman Domingo, Clarence Maclin, Sean San Jose, Paul Raci, David Giraudy, Patrick Griffin, Mosi Eagle, James Williams, Sean Dino Johnson, Brent Buell. Guion: Clint Bentley, Greg Kwedar, John H. Richardson. Obra: Brent Buell. Historia: Clarence Maclin, John Divine G Whitfield. Música: Bryce Dessner. Fotografía: Patrick Scola. Productora: Black Bear Pictures, Marfa Peach Company, Edith Productions. Distribuidora: Alfa Pictures. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor actor principal - drama; Premios Independent Spirit Awards: 3 nominaciones; Premios Satellite Awards: 5 nominaciones; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor guión adaptado. 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA): Nominada a mejor interpretación. Estreno en España: 10 de enero de 2025. Sinopsis: Divine G, un hombre injustamente condenado por un crimen que no cometió, se encuentra recluido en el temido centro penitenciario de máxima seguridad de Sing Sing, donde la esperanza parece haberse desvanecido para la mayoría de los prisioneros. Sin embargo, en medio de la desesperanza y la rutina diaria de su encarcelamiento, Divine G descubre una fuente de redención y un propósito en un lugar inesperado: un taller de teatro, donde se reúnen otros hombres que, al igual que él, enfrentan el peso de su condena. A través del poder del teatro, Divine G comienza a experimentar una transformación interna, un despertar que le permite encontrar un sentido de humanidad y pertenencia en un entorno deshumanizado. A medida que se involucra más en las actividades del taller, se da cuenta de que el arte tiene el poder de cambiar vidas, de liberar las emociones más profundas y de ofrecer una salida a la dura realidad que enfrentan en prisión.

Desmontando un elefante

Dirección: Aitor Echevarría. País: España. Año: 2024. Duración: 82 minutos. Género: Drama. Drama psicológico. Familia. Interpretación:  Emma Suárez, Natalia de Molina, Darío Grandinetti, Alba Guilera, Milo Taboada, Maria Ribera, Marta Bessa, David Climent. Guion: Aitor Echevarría, Pep Garrido. Producción: Ibón Cormenzana. Fotografía: Pau Castejón. Productora: Arcadia Motion Pictures, Noodles Production, Pegaso Pictures AIE, Filmax, Movistar Plus+, Rtve, TV3. Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro-Mejor película. Estreno en España: 10 de enero de 2025. Sinopsis: Marga (Emma Suárez), una arquitecta de éxito, regresa a casa tras haber pasado dos meses internada en un centro de rehabilitación por un problema de adicción con el que su familia convivió en silencio durante años. Tras su llegada, Marga intentará rehacer su vida anterior mientras su hija menor Blanca (Natalia de Molina), verá cómo la atención que vuelca sobre su madre afecta tanto a sus relaciones como a su sueño de ser bailarina profesional. Un año después, «el elefante» sigue tan enorme como siempre. Aunque por lo menos, ahora, todos pueden verlo. El título alude al elefante en la habitación del que nadie quiere mencionar su presencia, y que en las sesiones de terapia de adictos y familiares se cita como paradigma de una situación, pues el “problema”, que todo el mundo conoce, se suele obviar en conversaciones y reuniones familiares, o se alude a él con eufemismos. 

La mitad de Ana

Dirección: Marta Nieto. País: España. Año: 2024. Duración: 89 minutos. Género: Drama. Maternidad. Transexualidad. Transgénero. Interpretación: Marta Nieto, Noa Álvarez, Nahuel Pérez Biscayart, Sonia Almarcha, Gerard Oms, Amaia Miranda, Berta Sánchez. Guion: Marta Nieto, Beatriz Herzog. Música: Adrian Foulkes. Fotografía: Julián Elizalde. Productora: Elastica Films, Avalon P.C, Mr. Fields and Friends, Studiocanal, Rtve, Movistar Plus+. Distribuidora: Avalon, Elástica Films.  Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro. Estreno en España: 10 de enero de 2025. Sinopsis: Ana vive en Madrid y trabaja como vigilante de sala en el Museo de Arte Reina Sofia. Su ex marido vive en otra ciudad y tienen en común a una hija de ocho años, Sonia. La vida de Ana no es muy satisfactoria, ni en lo profesional ni en lo sentimental, y a esta situación se sumará una noticia que trastocará aún más su vida: su hija está sufriendo, tiene problemas de salud y de comportamiento que no es fácil interpretar. Hasta que Sonia le dice que que quiere ser un niño y no una niña. La actriz Marta Nieto debuta en el largometraje con este denso drama en donde se adentra en el espinoso tema de la disforia de género.

Ciudad de asfalto

Título original: Asphalt City AKA Black Flies. Dirección: Jean-Stéphane Sauvaire. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 120 minutos. Género: Thriller. Medicina. Trabajo. Empleo. Amistad. Interpretación: Tye Sheridan, Sean Penn, Katherine Waterston, Michael Pitt, Kali Reis, Mike Tyson, Anthony Ricciardi, Robert Oppel, Kareemeh Odeh, Raquel Nave, Shelly Burrell, Gbenga Akinnagbe, Daniel Foote, Donna Glaesener, Onie Maceo Watlington. Guion: Ben Mac Brown, Ryan King. Novela: Shannon Burke. Producción: Tye Sheridan. Música: Nicolas Becker, Quentin Sirjacq. Fotografía: David Ungaro. Productora: Two & Two Pictures, AZA Films, Projected Picture Works, Sculptor Media. Distribuidora: Vértice 360. Premios y nominaciones:  Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Òrbita). Estreno en España: 10 de enero de 2025. Sinopsis: Nueva York. Ollie Cross en un joven paramédico que compatibiliza su trabajo en las urgencias de una ambulancia con sus estudios de medicina, espera que aquello sea una etapa en su meta de convertirse en médico. Le ponen como compañero al resabiado y taciturno Gene Rutkovsky, y ambos deben moverse en situaciones extremas, en los barrios más miserables de la Gran Manzana, atendiendo a integrantes de bandas tiroteados y yonquis de todo pelaje, que por supuesto nunca dan las gracias. Rutkovsky, con su mondadientes siempre en la boca, ha hecho callo, mientras que Ollie ve zarandeadas sus creencias sobre la nobleza de la profesión sanitaria.

Bambi, una vida en el bosque

Título original: Bambi, L'histoire d'une vie dans les bois AKA Bambi: A Tale in the WoodsDirección: Michel Fessler. País: Francia. Año: 2024. Duración: 77 minutos. Género: Drama. Infantil. Animales. Cine familiar. Guión: Michel Fessler, Laurence Buchmann, Tristan L'Hermite. Libro: Felix Salten. Música: Laurent Perez del Mar. Fotografía: Daniel Meyer. Productora: C8 Films, Gébéka Films, Kinology, MC4. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 10 de enero de 2025. Sinopsis: Adaptación del libro “Bambi, la historia de una vida en el bosque” de Felix Salten, la película cuenta las aventuras de un joven cervatillo, rodeado de su madre y de los animales del bosque: su amigo el cuervo, el conejo, el mapache... Descubre el mundo de los árboles y sus secretos. Cada día, su madre lo educa para que pueda crecer fuerte. Pero cuando llega el otoño, Bambi se aventura a la intemperie cuando los cazadores lo separan para siempre de su madre. Esta adaptación en acción real del clásico de Felix Salten lleva a la pantalla una emotiva reflexión sobre la naturaleza y la fragilidad de la vida, mostrando la belleza y los desafíos del crecimiento en un mundo salvaje. A medida que Bambi enfrenta pérdidas, aprende lecciones vitales cruciales.

The Human Hibernation

Dirección: Anna Cornudella. País: España. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Ciencia-ficción. Naturaleza. Interpretación: Clara Muck Dietrich, Neil O'Neil, Valentine, Solidago River, Demetrius Hollimon, Kris Koon, Jane Hubbell, Dustin Bothwell. Guion: Lluís Sellarès, Anna Cornudella. Música: Emili Bosch Molina. Fotografía: Artur-Pol Camprubí. Productora: Batiak Films, Japonica Films, ICAA. Distribuidora: Begin Again Films, Filmin. Premios y nominaciones: Premios Feroz: Nominada a Feroz Arrebato de no ficción (Premio Especial). Estreno en España: 10 de enero de 2025. Sinopsis: Un experimento mental de ciencia ficción retratado en vívidas escenas. La película imagina cómo viviría el ser humano si, a semejanza de otros animales, hibernara durante los meses más fríos del año. Arranca con la desaparición de Erin, un niño que despierta prematuramente de la hibernación, y adopta el punto de vista de su hermana mayor Clara. Entre la meditación y la ciencia ficción, este impactante y atmosférico proyecto logra un equilibrio casi mudo entre animales, plantas y humanos, en las relaciones individuales, las estructuras familiares y la sociedad. Opera prima de Anna Cornudella. 

Ciento volando

Dirección: Arantxa Aguirre. País: España. Año: 2024. Duración: 100 minutos. Género: Documental. Biográfico, Reparto: Documental. Intervenciones: Eduardo Chillida, Jone Laspiur. Guion: Arantxa Aguirre. Fotografía: Gaizka Bourgeaud, Rafael Reparaz, Carlos Arguiñano Ameztoy. Productora: A Contracorriente Films, Bixagu Entertainment, Fundación Chillida. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 10 de enero de 2025. Sinopsis: Documental sobre el escultor español Eduardo Chillida (1924-2002), producido con motivo del centenario de su nacimiento. Ciento volando arranca con la actriz Jone Laspiur leyendo algunos escritos de Chillida junto a su emblemática obra El Peine de los vientos, situada en la costa de San Sebastián, y a partir de ahí la narración se centra en los anhelos artísticos del escultor y en lo llegó a convertirse el gran trabajo de su vida, el espacio Chillida Leku, el espacio que Eduardo Chillida pensó y que, con su mujer Pilar Belzunce, buscó, halló y modeló, fue concebido como un lugar de paso en el que cada obra podría asentarse, terminar de hacerse y de encontrar su sitio en el mundo. Con el tiempo ha pasado a ser, mucho más allá de un museo único, el lugar en el que más íntimamente se conecta con el espíritu y la forma en la que habita el legado de Chillida para la eternidad.

Las novias del sur

Dirección: Elena López Riera. País: España. Año: 2024. Duración: 37 minutos. Género: Documental. Mediometraje. Reparto: Documental. Guión: Elena López Riera. Fotografía: Elena López Riera, Alba Cros, Agnès Piqué Corbera. Productora: Coproducción España-Suiza; SUICAfilms, Alina Film. Distribuidora: Vitrine Filmes. Premios y nominaciones: Premios Goya (España): Nominada a Mejor cortometraje documental. Estreno en España: 10 de enero de 2025. Sinopsis: Mujeres maduras hablan de su matrimonio, de su primera vez, de su relación íntima con la sexualidad, y se explora las experiencias y reflexiones de mujeres mayores sobre aspectos profundos y personales de sus vidas, como el matrimonio, la sexualidad y la maternidad. A través de estos relatos, la directora se enfrenta a su propia realidad: no ha experimentado el matrimonio ni la maternidad. Esta ausencia personal desencadena en ella una reflexión sobre el fin de una cadena de relaciones madre-hija en su familia. Elena López Riera (Orihuela, 1982). Tras escribir una tesis sobre cine argentino contemporáneo, enseñó literatura comparada en varias universidades. Su cortometraje Pueblo (2015) se estrenó en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes. Tanto el corto Pueblo como Las vísceras (2016) y Los que desean (2018) compitieron en l'Alternativa. Su primer largometraje, El agua (2022), tuvo su estreno en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes y recibió dos nominaciones a los Premios Goya y otras dos a los Premios del Cine Suizo.

Overlord: El reino sagrado

Título original: Overlord Sei Ōkoku-hen. Dirección: Naoyuki Itou. País: Japón. Año: 2024. Duración: 135 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Comedia. Drama. Acción. Mundo virtual. Isekai. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Naoyuki Itou, Yukie Sugawara. Novelas: Kugane Maruyama. Música: Shûji Katayama. Fotografía: Animación, Yoshio Watanabe. Productora: Madhouse, Kadokawa. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 10 de enero de 2025. Sinopsis: Bajo el liderazgo de la Sacra Reina Calca, el Sagrado Reino de Roebel disfrutaba de una era de paz, protegido tras sus grandes murallas. Sin embargo, esa paz fue fácilmente destruida por la repentina aparición del Emperador Demonio Jaldabaoth y el ataque de la Alianza Demi-Humana. Aunque la gran maestra de la Orden Sagrada de Paladines del Sagrado Reino de Roebel, Remedios, y la sumo sacerdotisa, Kelart, reunieron sus fuerzas para contratacar, no pudieron superar la abrumadora diferencia de poder de Jaldabaoth, y su reino ahora está al borde del colapso. Remedios viaja con su orden y su subordinada, Neia, a un cierto reino con la esperanza de obtener poder para contrarrestar a Jaldabaoth. El nombre de ese reino es el Reino Hechicero Ains Ooal Gown. Película anime secuela de la serie anime Overlord IV.