Efemérides de cine: Solo ante el Streaking

El 15 de diciembre de 1975 se estrenó la película española Solo ante el Streaking, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia e interpretada por Alfredo Landa, Lina Canalejas, Tomás Blanco, Francisco Merino, Fernando Sánchez Polack, Luis Varela. Productora: Isla Films S.A. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Ángel es un profesor universitario que un día recibe una sorpresa: parte de sus alumnos aparecen en clase completamente desnudos y con una careta puesta. Decidido a averiguar quiénes han sido los responsables de tal desacato, se verá envuelto en una vorágine de divertidos acontecimientos.
Comentario: Película que supuso la retirada de José Luis Sáenz de Heredia (1911-1992), uno de los grandes directores del cine español, injustamente tratado por su condición de “cineasta del Régimen”, por culpa de películas aduladoras como Raza y Franco: ese hombre. En esta ocasión, él mismo escribió Sólo ante el steaking, siguiendo la moda del destape de la época. Una comedia de la que incluso llegó a sentirse avergonzado, si bien llevó al cine nada menos que a 647.942 espectadores. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Emmanuelle 2: La antivirgen

El 15 de diciembre de 1975 se estrenó la película francesa Emmanuelle 2: La antivirgen (Emmanuelle II AKA Emmanuelle 2), dirigida por Francis Giacobetti e interpretada por Sylvia Kristel, Umberto Orsini, Frédéric Lagache, Catherine Rivet, Henri Czarniak, Tom Clark, Marion Womble, Laura Gemser, Florence Lafuma, Claire Richard, Jacqueline May Line, Eva Hamel, Caroline Laurence, Christiane Gibeline. Productora: Trinacra Films, Orphée Arts, Parafrance Films. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Emmanuelle se reúne con su marido en Hong Kong donde tendrá un apasionado romance con una joven hija de unos amigos, con el consentimiento de su marido, por supuesto. Hay un pacto de libertad sexual entre los dos, ya que piensan que la felicidad es más importante que la fidelidad a la pareja. Poco a poco otras chicas jóvenes se irán sumando a la propuesta de despertar sexual. 

Comentario: Secuela de la famosa Emmanuelle (1974) protagonizada también por Sylvia Kristel (no confundir con los telefilms del mismo nombre con Krista Allen). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La adúltera

El 15 de diciembre de 1975 se estrenó la película española La adúltera, dirigida por Roberto Bodegas e interpretada por  Amparo Soler Leal, Rufus, Tsilla Chelton, Francisco Cecilio, Tina Sáinz, José Luis Coll, José Riesgo, María Luisa Arias, Miguel Narros, José Luis Borau. Productora: Coproducción España-Francia; Cámara P.C, Jet Films, Belstar Productions. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Malena (Amparo Soler Leal, 'La vaquilla') vive con sus padres en un pueblecito de Castilla La Mancha a pesar de que ya ha pasado la treintena. Un día conoce a un atractivo francés de su misma edad que se ha trasladado a vivir a España. Se sienten atraídos el uno por el otro al primer instante y deciden casarse lo más rápido posible. Al trasladarse a Madrid, Malena se da cuenta de que no estaba tan enamorada de él como creía y la agitada vida en la ciudad le abre un mundo de posibilidades que no va a dejar escapar: el panadero, el de la farmacia, un médico...

Nominaciones y premios: 31.ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor actor secundario.

Comentario: El guión del ácido Rafael Azcona sabe sacarle punta humorística a las tentaciones de la infidelidad matrimonial. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Días de colegial

El 15 de diciembre de 1925 se estrenó la película estadounidense Días de colegial (The Plastic Age), dirigida por Wesley Ruggles e interpretada por Donald Keith, Clara Bow, Gilbert Roland, Mary Alden, Henry B. Walthall, Clara Bow, David Butler, Clark Gable, Janet Gaynor, Gwen Lee, Roger Moore, Churchill Ross, Felix Valle. Productora: B.P. Schulberg. Duración: 73 minutos. 

Sinopsis argumental: Hugh Carver es una estrella del deporte que acaba de llegar a la Universidad de Prescott. Allí se enamora de Cynthia Day, una chica muy popular entre los estudiantes, a la que le encanta ir a fiestas y la vida nocturna. Hugh es consciente de que no puede satisfacer los deseos de diversión de su chica y a la vez dedicarse a los estudios y a su entrenamiento deportivo. Ambos tendrán que enfrentarse a difíciles decisiones...

Comentario: Basada en la popular novela homónima de Percy Marks. Sólo una copia de 16 mm de esta película ha sobrevivido y por suerte fue reeditada en vídeo. Fue el debut cinematográfico de Gilbert Roland. Él y Clara Bow se enamoraron durante la producción de esta película, lo que evolucionó en una amistad que perduró hasta la muerte de Bow en 1965. Clark Gable trabajó como extra en esta película, apareciendo en cuatro tomas breves. Contrariamente a lo que se cree, Carole Lombard nunca trabajó en ella.

Hace 100 años: Nit d'albaes

El 14 de diciembre de 1925 se estrenó la película española Nit d'albaes, escrita y dirigida por Maximiliano Thous Orts e interpretada por Ana Giner Soler, Antonio Gil Varela ("Varillas"), José Benítez, Carmen Corro, Manuel Gil, José Latorre, Francisco Llopis, Arturo Marimón, Leopoldo Pitarch, Francisco Priego, María Priego, Arturo Terol, Francisco Villasante. Productora: Producciones Artísticas Cinematográficas Españolas (PACE), Ebro Films. Duración: Desconocida. 

Sinopsis argumental: La joven Doloretes vive la experiencia de su vida durante una fiesta tradicional. El argumento de la película está inspirado en el título homólogo del poema sinfónico compuesto en junio de 1881 por Salvador Giner, y como se trataba de una producción de cine mudo, la partitura no pudo trasladarse a la pantalla, por lo que era interpretada a lo largo de la proyección por la orquesta de la sala. La película se ha perdido, actualmente no quedan más que un minuto y cuarenta segundos del metraje. 

Comentario: Es considerada la película más lograda de las dirigidas por Maximiliano Thous, que demostró un amplio conocimiento de las posibilidades de la cámara para plasmar un argumento con ambiciones poemáticas. Además es considerada una de las piezas musicales claves de la Renaixença musical valenciana, un ejemplo clave del uso del folclore musical valenciano dentro del lenguaje de composición culta. La película tiene un gran contenido valencianista que se reivindica en la misma promoción de la película en la que se destacó la valencianía tanto de los autores como de ambientes y contenido. Tuvo un gran éxito por parte del público.

"El encanto del champán", en Netflix: ¿por qué funciona esta predecible comedia romántica?

Una ejecutiva de fusiones y adquisiciones viaja a Francia para cerrar la venta de una prestigiosa marca de champán durante la temporada de Navidad. Sin embargo, lo que debía ser un negocio se complica cuando conoce al hijo del fundador y surge entre ellos un inesperado romance. Entre reuniones, cenas elegantes y el espíritu de Navidad, ella se debate entre cumplir con su objetivo profesional o seguir el corazón, al mismo tiempo que descubre que el amor puede ser tan fascinante como el propio champán. Ella es estadounidense, él es francés, se conocen en París justo antes de Navidad…  Y, como era de esperar, su predecible historia atrae a los espectadores de Netflix. El análisis de un éxito… y una fórmula de eficacia comprobada.

Lo hemos visto cientos de veces. Desde el principio, conocemos el final: un beso, copos de nieve en lugar de regalos, y vivieron felices para siempre y (quizás) tuvieron hijos. Y ni siquiera una estrella internacional en el reparto. Es cierto que El encanto del champán (Champagne Problems, 2025), de Mark Steven Johnson, parece común y corriente, esta película navideña estrenada a finales de noviembre en Netflix entre un deshielo primaveral y algunas heladas impredecibles, y que se mantiene en lo más alto de la plataforma. Pero lo inexplicable también forma parte de nuestro trabajo (algunos lo llaman "placer culpable")... Entonces, ¿por qué caemos en la trampa?

¿Qué sería de la Navidad sin una comedia romántica, además de una celebración "tan triste como El encanto del champán..."?

En Netflix, diez películas (muy) buenas para ver antes de que acabe diciembre (V)

9. Fargo (1996): La película de crimen y comedia de los hermanos Coen. Con Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, John Carroll Lynch, Harve Presnell, Kristin Rudrüd, Tony Denman, Gary Houston. Si algo puede salir mal, saldrá mal. Que se lo digan a un torpe vendedor de coches, que monta el secuestreo de su propia esposa. Ocurre en Minnesota en pleno invierno, y todo lo hace para sacar pasta a su suegro. Lo malo es que acude a dos matones tan torpes como él. Lo contrario que la sheriff Marge, esposa perfecta, embarazada, y que investigando resulta ser más lista que el hambre. Formidable e inclasificable film de los Coen, que mezcla el thriller con el humor negro y el dibujo costumbrista de la América profunda del Medio Oste. 

10. ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004): El aclamado drama de ciencia ficción y romance. Dirigida por Michel Gondry con Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson, Mark Ruffalo, Thomas Jay Ryan, Jane Adams, David Cross, Elijah Wood. Joel está enamoradísimo de Clementine, pero últimamente han tenido problemas. Lo que no podía esperar de ninguna manera era que Clementine acudiera a una terapia para sacar de su mente a Joel y a todo lo que pueda estar relacionado con él. El desesperado Joel se da cuenta de que ha perdido al amor de su vida, y, si no quiere morir de pena, tendrá él también que someterse al mismo lavado de cerebro. Sin embargo, la cosa no va a resultarle tan fácil, porque la presencia de Clementine en su vida es muy fuerte y ni siquiera él está seguro de querer olvidarla… Compleja, brillante y fascinante película sobre el poder irrompible del amor, obra de una de las mentes más rocambolescas que ha salido de Hollywood, Charlie Kaufman. 

Hace 100 años: Lo que todos buscamos

El 13 de diciembre de 1925 se estrenó la película Lo que todos buscamos (The Pinch Hitter), dirigida por Joseph Henabery e interpretada por Glenn Hunter, Constance Bennett, Jack Drumier, Reginald Sheffield, Antrim Short, George Cline, Mary Foy, James E. Sullivan, Joseph Burke, Rolland Flander. Productora: Oscar Pride Productions. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Joel Martin, un tímido y reservado ciudadano de Nueva Inglaterra, va a la universidad, donde se convierte en víctima de novatadas y bromas pesadas por parte de los estudiantes de último año. Su tío no le permite gastar dinero y se le conoce como tacaño. Se enamora de Abby Nettleton, camarera del bar universitario, y ella lo anima a probar para el equipo de béisbol universitario. Joel entra al equipo, pero no se da cuenta de que le han dado un dorsal y un uniforme solo porque el entrenador cree que será una buena mascota. Durante un partido crucial, no hay otros jugadores disponibles, y Joel es puesto como bateador suplente. Conecta un jonrón, gana el partido para su equipo y se convierte en el héroe del campus.

Comentario: Es un remake dUna copia de e The Pinch Hitter de 1917 y dirigida por Victor Schertzinger. Una copia de la película sobrevive. 

"Les enfants vont bien", una película triste, muy triste

Les enfants vont bien (2025), de Nathan Ambrosioni, su tercer largometraje, recién estrenada, comienza una tarde de verano, Suzanne, acompañada de sus dos hijos pequeños, visita inesperadamente a su hermana Jeanne. Jeanne queda completamente sorprendida. No solo no se ven desde hace varios meses, sino que Suzanne parece completamente desconectada de sí misma. Al despertar, Jeanne se queda atónita al descubrir la nota que le dejó su hermana. La conmoción se transforma en ira cuando, en la comisaría, Jeanne se da cuenta de que no puede iniciarse ninguna búsqueda: Suzanne ha tomado la insensata decisión de desaparecer... Con esta película, Nathan Ambrosioni se planteó a sí mismo y a sus actores varios retos. 

A sus 26 años, nos presenta una película sumamente original con Les enfants vont bien, que juega con la emoción a la vez que reflexiona sobre el vacío de las vidas dejadas atrás: una mujer (Juliette Armanet) desaparece, dejando a sus dos hijos con su hermana (Camille Cottin), cuya soledad es profundamente conmovida. Una película que reconoce no sólo la irreversibilidad de ciertas decisiones, sino también la capacidad únicamente humana de volver a empezar. 

En Netflix, diez películas (muy) buenas para ver antes de que acabe diciembre (IV)

7. Dos chalados y muchas curvas (The Dukes of Hazzard, 2005): La película de 2005 basada en la serie de televisión clásica abandonará Netflix. Dirigida por Jay Chandrasekhar. Bo (Seann William Scott) y Luke Duke (Johnny Knoxville) son primos y viven en el condado de Hazzard. Ambos, con la ayuda de su tío Jesse (Willie Nelson) y su sexy prima Daisy (Jessica Simpson), intentan evitar que cierre el negocio familiar de alcohol ilegal, pero siempre acaban metiéndose en problemas con el sheriff Rosco P. Coltrane (M.C. Gainey) por su temeraria conducción en un coche naranja. Y por si fuera poco, 'Boss' Hogg (Burt Reynolds), un corrupto local del condado, odia a la familia Duke, por eso quiere expulsarlos de su granja... Adaptación al cine de una popular serie norteamericana del mismo título emitida entre 1979 y 1985.

8. El diario de Noa (The Notebook, 2004): El clásico romance. Dirigida por Nick Cassavetes y protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams. Basada en la novela homónima de Nicholas Sparks. En la película  domina el amor humano, entendido como fuerza poderosa capaz de superar los obstáculos que impiden su plena realización. En una residencia de ancianos, un hombre (James Garner) lee a una mujer (Gena Rowlands) una historia de amor escrita en su viejo cuaderno de notas. Es la historia de Noah Calhoun (Ryan Gosling) y Allie Hamilton (Rachel McAdams), dos jóvenes adolescentes de Carolina del Norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, se enamoraron profundamente y pasaron juntos un verano inolvidable, antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la guerra.

Hace 100 años: Santa Claus

El 12 de diciembre de 1925 se estrenó la película estadounidense Santa Claus, dirigida por Frank E. Kleinschmidt. Duración: 29 minutos. 

Sinopsis argumental: La noche del 24 de diciembre, dos niños se escabullen de su habitación con la esperanza de ver a Papá Noel cuando los visite. Cuando aparece en su sala, le preguntan qué hace el resto del año. Papá Noel les cuenta todo sobre la Tierra del Invierno, dónde vive, las criaturas que la habitan y cómo él y sus ayudantes fabrican juguetes para niños de todo el mundo.

Comentario: Worldview Entertainment y Killiam Collection han lanzado un conjunto de nueve películas tempranas sobre la Navidad, llamadas A Christmas Past, con banda sonora original de Al Kryszak. Esta película es la séptima.

Películas de la semana: 12 de diciembre

Roofman: Un ladrón en el tejado

Título original: Roofman. Dirección: Derek Cianfrance. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 126 minutos. Género: Drama. Thriller. Basado en hechos reales. Crimen. Interpretación: Channing Tatum, Kirsten Dunst, Peter Dinklage, Lakeith Stanfield, Juno Temple, Ben Mendelsohn, Uzo Aduba, Molly Price, Emory Cohen, Jimmy O. Yang, Tony Revolori, Melonie Diaz. Guion: Derek Cianfrance, Kirt Gunn. Música: Christopher Bear. Fotografía: Andrij Parekh. Productora: 51 Entertainment, Hunting Lane Films, Limelight. Distribuidora: Diamond Films. Premios y nominaciones: 2025: Premios Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor interpretación de reparto. Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: Jeffrey Manchester es un pobre diablo, que ha servido en el ejército, y que ve que su familia –está casado y tiene tres hijos– se desmorona por falta de medios económicos. Decide proveer de un modo singular: accede a establecimientos como McDonald's descolgándose desde el techo tras practicar un agujero, y de modo muy amable encierra a los empleados y se lleva el contenido de la caja fuerte. Opera así entre 1998 y 2000 asaltando en torno a medio centenar de establecimientos en 14 estados, hasta que le pillan y va a parar a la cárcel. Logrará fugarse y se mantendrá escondido en un Toys “R” Us, e incluso se fabrica una identidad falsa, tal vez una segunda oportunidad para tener otra familia.

Frontera

Dirección: Judith Colell. País: España. Año: 2025. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Thriller. Años 1940. Posguerra española. Interpretación: Miki Esparbé, Maria Rodríguez Soto, Asier Etxeandia, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens, Joren Seldeslachts, Anna Franziska Jäger. Guion: Miguel Ibáñez Monroy, Gerard Giménez. Música: Liesa Van der Aa. Fotografía: Andreu Adam Rubiralta. Productora: Coproducción España-Bélgica; Coming Soon Films, Diagonal Televisión, Bulletproof Cupid, RTVE, 3Cat. Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro. Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: Año 1943, plena guerra en Europa. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

La vida fuera

Título original: Fuori. Dirección: Mario Martone. País: Italia. Año: 2025. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Años 1980. Amistad. Literatura. Interpretación: Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie, Corrado Fortuna, Francesco Gheghi, Antonio Gerardi, Carolina Rosi, Luisa De Santis, Daphne Scoccia, Ondina Quadri, Francesco Siciliano, Sonia Zhou Fenxia, Paola Pace. Guion: Ippolita Di Majo, Mario Martone. Novela: Goliarda Sapienza. Música: Valerio Vigliar. Fotografía: Paolo Carnera. Productora: Coproducción Italia-Francia; Indigo Film, The Apartment, Rai, Le Pacte, Srab Films. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: Roma, 1980. Después de que su obra magna, en la que ha estado trabajando durante una década, sea rechazada por el mundo editorial italiano, la escritora Goliarda Sapienza acaba en la cárcel por robar joyas, pero el encuentro con unas jóvenes reclusas resulta ser una experiencia que cambiará su vida. Tras su puesta en libertad y a lo largo de un sofocante verano, las mujeres se reencuentran, y Goliarda establece un profundo vínculo con Roberta, reincidente y activista política. Una conexión que nadie en el exterior puede entender realmente, pero a través de la cual Goliarda redescubre la alegría de vivir y el impulso de volver a escribir.

El sendero azul

Título original: O Último Azul. Título alternativo: The Blue Trail. Dirección: Gabriel Mascaro. País: Brasil. Año: 2025. Duración: 86 minutos. Género: Aventuras. Drama. Fantástico. Ciencia-ficción. Vejez. Madurez. Distopía. Interpretación: Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarras, Adanilo, Rosa Malagueta, Clarissa Pinheiro, Dimas Mendonça, Daniel Ferrat. Guion: Gabriel Mascaro, Tibério Azul. Música: Memo Guerra. Fotografía: Guillermo Garza Morales. Productora: Coproducción Brasil-México-Chile-Países Bajos (Holanda); Desvia Filmes, Cinevinay, Quijote Cine, Viking Films. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Plata - Gran Premio del Jurado. 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro. Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: Tereza, de 77 años, ha vivido siempre en una pequeña ciudad industrial de Brasil. Un día recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus “últimos años” y así dejar espacio a los más jóvenes para que sigan siendo plenamente productivos. Pero en lugar de aceptar este destino impuesto, Tereza se rebela y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten su libertad. Esto marcará su vida para siempre.

Kontinental '25

Dirección: Radu Jude. País: Rumanía. Año: 2025. Duración: 109
minutos. Género: Drama. Comedia. Sátira. Política. Comedia negra. Interpretación: Eszter Tompa, Gabriel Spahiu, Adonis Tanta, Oana Mardare, Serban Pavlu, Adrian Sitaru. Guion: Radu Jude. Música: Matei Teodorescu. Fotografía: Marius Panduru. Productora: Coproducción Rumanía-Suiza-Reino Unido-Luxemburgo; Saga Film, Bord Cadre Films, Sovereign Films, Paul Thiltges Distributions. Distribuidora: Atalante. Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: Cluj, en Transilvania, zona de Rumanía lindante con Hungría donde conviven personas de ambas procedencias. Un indigente recorre el bosque de una especie de parque temático con dinosaurios animatrónicos, y luego en la ciudad mendiga, pidiendo trabajo o la voluntad con escasos resultados. En el sótano que okupa entra con la policía una secretaria judicial, Orsolya, que ya había advertido al hombre que debía desalojar el lugar; de buen corazón, le da un tiempo extra para irse, pero cuando vuelve, descubre que se ha suicidado, suceso que la marca profundamente. No deja de escuchar que ella no tiene culpa, pero ella lo comenta con un antiguo alumno de la universidad, y con un pope, y reza, pero sigue dominando una gran desazón, que le ha hecho posponer unas vacaciones en que se le ha adelantado la familia.

Fragmentos

Dirección: Horacio Alcalá. País: España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Interpretación: Emma Suárez, Manuel Vega , José Luis García Pérez, Asia Ortega, Sonia Almarcha. Guion: Frank Ariza. Música: Maria Vertiz. Fotografía: Elías M. Félix. Productora: La Noria Producciones, AF Films, BTF Media, Match Point. Distribuidora: A F. Films. Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada sin ver que su actitud es la causa del naufragio de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de la geria donde se hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad tiende de un hilo con la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio” en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas relaciones. "Con Fragmentos quiero mostrar personajes con la capacidad de amar, como de engañar y provocar daño a quienes han querido", explica su director.

Aro berria

Dirección: Irati Gorostidi. País: España. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Drama social. Trabajo. Empleo. Años 1970. Interpretación: Maite Muguerza, Jon Ander Urresti, Aimar Uribe, Edurne Azkarate, Óscar Pascual, Jon Ander Urresti Ugalde, Jan Cornet, Oliver Laxe, Javier Barandiaran. Guion: Irati Gorostidi. Fotografía: Ion de Sosa. Montaje: Ariadna Ribas Surís. Productora: Apellaniz y de Sosa, Señor & Señora. Distribuidora: Elástica Films S. L. Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: Donostia, 1978. Los trabajadores de la fábrica de contadores de agua se reúnen en asamblea para debatir una huelga que finalmente no prospera. Decepcionados, los más inconformistas dirigen sus aspiraciones de transformación radical hacia ámbitos más íntimos. Algunos abandonan la fábrica y se integran en una comunidad aislada en las montañas, donde decenas de jóvenes emprenden una intensa búsqueda a través de experiencias catárticas compartidas.  El debut de Irati Gorostidi es una exploración fascinante y desafiante del movimiento alternativo que nació en el seno de la lucha obrera guipuzcoana en los años 1970

Balearic

Dirección: Ion de Sosa. País: España. Año: 2025. Duración: 74 minutos. Género: Terror. Thriller. Comedia. Interpretación: Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo, Paula Gala, Maria Llopis, Christina Rosenvinge, Luka Peroš, Sofia Asencio, Manolo Marín, Moisés Richart, Lorena Iglesias, Julián Génisson, Pili Guerra, Federico Madrid, Héctor Arnau, Marta Bassols, Zorion Eguileor. Guion: Ion de Sosa, Chema García Ibarra, Burnin' Percebes, Julián Génisson, Lorena Iglesias. Música: Xenia Rubio. Canción: Xenia Rubio. Fotografía: Cristina Neira. Productora: Coproducción España-Francia; Apellaniz & De Sosa, Jaibo Films, La Fabrica Nocturna Cinéma, Umbracle Cine. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor película; Festival de Locarno: Nominada a Cineasti del Presente - Mejor película; Premis Lola Gaos: 2 nominaciones. Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: En la víspera de San Juan, un día propicio para la magia, un grupo de jóvenes que se han colado en una piscina de una lujosa casa son atacados por tres feroces perros que los mantienen prisioneros. Mientras tanto, los vecinos se reúnen en una fiesta en una villa cercana para celebrar el comienzo del verano.

Quer me

Dirección: Irene Bailo Carramiñana. País: España. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Documental. Homosexualidad. Transexualidad. Transgénero. Reparto: Documental. Guion: Irene Bailo Carramiñana, Céline Ducreux. Fotografía: Arnaud Alain, Sonia Llera. Productora: Coproducción España-Francia; Du Cardelin Studio, Corpus Films. Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: Desde sus primeros amores adolescentes hasta encontrar a la comunidad queer en Toulouse, Irene comienza un viaje íntimo y político donde cuestiona tanto las normas sociales como las del propio colectivo. A través de recuerdos personales, material de archivo y registros documentales actuales, la historia crea una mirada conjunta del movimiento transfeminista. En el corazón de este recorrido se encuentra la casa okupa TDB, un espacio de resistencia y cuidado que acompaña a Irene en su proceso de autodescubrimiento. Queer me es un viaje vital, político y generacional que, a través de material de archivo, recuerdos personales y registro documental actual, construye una mirada íntima y coral del movimiento transfeminista desde la casa okupa TDB.

El canto de las manos

Dirección: María Valverde. País: España. Año: 2025. Duración: 92
minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Discapacidad auditiva. Reparto: Documental. Intervenciones: Gustavo Dudamel, José Gabriel Abarca, Jennifer González, Gabriel Linarez. Guion: María Valverde. Música: Nascuy Linares. Fotografía: Andrea Mezquida-Torrent. Productora: Coproducción España-Estados Unidos-Venezuela; Quinchoncho Label, Forty Entertainment, The Breathe Project, The deNovo Initiative. Distribuidora: Filmin. Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: Explora la sordera a través de la música, siguiendo a Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela, mientras afrontan el reto de llevar a escena, por primera vez en lengua de señas, Fidelio de Beethoven, bajo la batuta de Gustavo Dudamel. La película muestra el aislamiento que los protagonistas experimentan por ser sordos, comprendiendo que la música no solo es su refugio, sino su salvación y su esperanza. La extraordinaria historia detrás de la producción de la ópera Fidelio desde la génesis del proyecto hasta su emocionante estreno en la ciudad de Caracas.

El rey de reyes

Título original: The King of Kings. Dirección: Seong-ho Jang. País: Corea del Sur. Año: 2025. Duración: 100 minutos. Género: Animación. Drama. Religión. Biblia. Reparto: Animación. Guion: Rob Edwards, Seong-ho Jang. Fotografía: Animación, Kim Woo-hyung. Productora: Mofac Studios. Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: La historia de Jesucristo contada por Charles Dickens y vista a través de los inocentes ojos de un niño. Al famoso narrador Charles Dickens le resulta difícil establecer un vínculo con su imaginativo hijo, Walter, debido a su ajetreada carrera. Después de que Walter interrumpa una de las lecturas de Dickens, éste decide compartir con él la historia de Jesucristo, con la esperanza de salvar la distancia que los separa. A medida que Dickens narra la historia, Walter queda cautivado y experimenta vívidamente los acontecimientos de la vida de Jesús. A través del viaje de Jesús, la relación entre Walter y Dickens se profundiza, culminando en un vínculo de amor forjado a través de la narración.

Los misteriosos cuentos del manzano

Título original: Pohádky po babičce. Título alternativo: Tales from the Magic Garden. Dirección: David Sukup, Leon Vidmar, Patrik Pass Jr., Jean-Claude Rozec. País: República Checa. Año: 2025. Duración: 71 minutos. Género: Animación. Infantil. Drama. Fantástico. Stop Motion. Reparto: Animación.  Guion: Jerneja Kaja Balog, Blandine Jet, Petr Krajícek, Maja Kriznik, Marek Král, Patrik Pass Jr.. Historia: Arnost Goldflam. Música: Lucia Chutkova. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción República Checa-Eslovaquia-Eslovenia-Francia; Artichoke Film Production, MAUR film, Vivement Lundi, Zvviks. Premios y nominaciones:  Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones;  Festival de Annecy: Nominada a Mejor película (Sección Contrechamp). Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: Tres niños, Tom (4), Susan (8) y Derek (10), pasan la noche en casa de su abuelo. Para llenar el silencio tras la pérdida de su querida abuela, la cuentacuentos de la familia, los pequeños crean sus propias historias y descubren el poder de la imaginación.

Reestrenos de la semana: 12 de diciembre

Los Goonies

Título original: The Goonies. Dirección: Richard Donner. País: Estados Unidos Año: 1985. Duración: 111 minutos. Género: Aventuras. Adolescencia. Comedia juvenil. Amistad. Película de culto. Interpretación: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Ke Huy Quan, John Matuszak, Robert Davi, Anne Ramsey, Lupe Ontiveros, Mary Ellen Trainor. Guion: Chris Columbus. Historia: Steven Spielberg. Producción: Kathleen Kennedy, Steven Spielberg. Música: Dave Grusin. Fotografía: Nick McLean. Montaje: Michael Kahn. Productora: Amblin Entertainment, Warner Bros. Premios y nominaciones: Saturn Awards: Mejor actriz de reparto. 2 nominaciones. Reestreno en España: 12 de diciembre de 2025. Sinopsis: Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman un grupo que se hacen llamar "los Goonies". Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data del siglo XVII, de la época de los piratas, y deciden salir a buscarlo repletos de espíritu aventurero. Película de aventuras adolescentes producida por Steven Spielberg y que apasionó a todos los jóvenes de una generación que siempre soñaron con tener un grupo de amigos como los protagonistas. Tiene momentos al más puro estilo Indiana Jones. Reestreno en España con motivo de su quadragésimo aniversario. 

En Netflix, diez películas (muy) buenas para ver antes de que acabe diciembre (III)

5. Asalto al poder (White House Down, 2013): La película de acción y suspenso sobre un ataque a la Casa Blanca se irá del servicio. Dirigida por Roland Emmerich y protagonizada Channing Tatum, Jamie Foxx, James Wood, Maggie Gillenhaal, entre otros. John Cale (Channing Tatum), un policía del Capitolio, ve rechazada su petición de entrar en el Servicio Secreto para proteger al Presidente de los Estados Unidos (Jamie Foxx). Un día lleva a su hija a hacer un tour por la Casa Blanca, momento en el que un comando paramilitar fuertemente armado asalta el edificio. Con el Gobierno de la nación sumido en el caos, Cale intentará salvar al Presidente, a su hija y al país. 

6. Spiral: Saw (Spiral: From the Book of Saw, 2021), de Darren Lynn Bousman: La novena entrega de la saga de terror Saw. Se trata del reinicio de la saga Saw.Trabajando a la sombra de un policía veterano (Samuel L. Jackson), el intrépido detective Ezekiel “Zeke” Banks (Chris Rock) y su compañero novato (Max Minghella) toman las riendas de una investigación relacionada con una serie de asesinatos que albergan ciertos paralelismos con el sangriento pasado de la ciudad. A medida que profundiza en el misterio, Zeke descubre que él mismo se ha convertido en el epicentro del macabro juego del asesino. 

Efemérides de cine: Barry Lyndon

El 11 de diciembre de 1975 se estrenó la película británica Barry Lyndon, dirigida por Stanley Kubrick e interpretado por Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Marie Kean, Diana Körner, Leon Vitali, Murray Melvin, Frank Middlemass, Anthony Sharp. Productora: Warner Bros., Hawk Films. Duración: 183 minutos. 

Sinopsis argumental: Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII. 

Nominaciones y premios:  4 Oscar: Fotografía, dirección artística, banda sonora (adaptada), vestuario. 7 nominaciones;  Globos de Oro: Nominada a mejor película (Drama) y mejor director (Stanley Kubrick);  Premios BAFTA: Mejor director y fotografía. 5 nominaciones incluyendo mejor película; National Board of Review: Mejor película (ex aequo), mejor director (ex aequo); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película y director: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director. 

Comentario: Está basada en la novela La suerte de Barry Lyndon de William Makepeace Thackeray, publicada en 1844. Formidable adaptación de la irónica novela de William M. Thackeray, que explora las vanidades por alcanzar el poder y la gloria, tema también tratado en La feria de las vanidades. Algunas citas del guion de esta película han aparecido en otras obras cinematográficas tan dispares como Los duelistas de Ridley Scott, La edad de la inocencia del propio Scorsese, Rushmore de Wes Anderson y Dogville de Lars von Trier. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Las aventuras de Robert Macaire

El 11 de diciembre de 1925 se estrenó la película francesa Las aventuras de Robert Macaire (Les Aventures de Robert Macaire), dirigida por Jean Epstein e interpretada por Jean Angelo, Alex Allin, Suzanne Bianchetti, Lou Dovoyna, Jean-Pierre Stock, Marquisette Bosky, François Viguier. Productora: Albatros Produktion. Duración: 180 minutos. 

Sinopsis argumental: Las aventuras de Robert Macaire y su amigo Bertrand que son un par de ladronzuelos dispuestos a disfrazarse de condes, de soldados o de magos con tal de salirse con la suya. La película se divide en 5 partes que tienen continuación argumental.

Comentario: Está basada en el personaje Robert Macaire , creado originalmente para una obra de 1823 de Benjamin Antier , Saint-Amand y Polyanthe . Se estrenó como serial en cinco episodios.

En Netflix, diez películas (muy) buenas para ver antes de que acabe diciembre (II)

3. Sr. y Sra. Smith (Mr. and Mrs. Smith, 2006): La película de acción y comedia dirigida por Doug Liman con Brad Pitt y Angelina Jolie dejará de estar disponible.

4. 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007): Después de un exitoso período en la plataforma, esta secuela de terror post-apocalíptico será eliminada. Dirigida por Juan Carlos Fresnadillo y protagonizada por Imogen Poots, Robert Carlyle, Mackintosh Muggleton, Jeremy Renner, Rose Byrne e Idris Elba.

En Netflix, diez películas (muy) buenas para ver antes de que acabe diciembre (I)

Netflix no se limita a creaciones y series originales. Tanto clásicos como películas recientes dejarán el catálogo de la plataforma a finales de mes. Una oportunidad para (re)descubrirlas.

Netflix ofrece más de 5000 títulos en todas las categorías. Cada mes llegan nuevos títulos, pero inevitablemente otros abandonan la plataforma. En esta jungla cinematográfica en constante evolución, Hemos seleccionado diez grandes películas cada mes que no se puede perder desde la comodidad de su sofá. 

1. La tetralogía Matrix: La icónica saga de ciencia-ficción se despide del servicio. Escritas y dirigidas por las hermanas Wachowski. Se compone de Matrix (The Matrix, 1999), Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded, 2003), Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions, 2003) y Matrix Resurrections (The Matrix Resurrections, 2021) y están protagonizadas en sus papeles principales por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving.

2. La franquicia Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop): La serie de películas de acción y comedia protagonizada por Eddie Murphy, como el detective Axel Foley, será retirada del catálogo. Incluye cuatro películas: Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop, 1984), Superdetective en Hollywood II (Beverly Hills Cop II, 1987), Superdetective en Hollywood III (Beverly Hills Cop III, 1994) y la más reciente Superdetective en Hollywood: Axel F. (Beverly Hills Cop: Axel F., 2024), que también se estrenó en Netflix. 

Efemérides de cine: La condesa perversa

El 10 de diciembre de 1975 se estrenó la película francesa La condesa perversa, también conocida como el soñador rebelde (La comtesse perverse), dirigida por Jesús Franco e interpretada por Alice Arno, Robert Woods, Howard Vernon, Tania Busselier, Kali Hansa, Caroline Rivière, Lina Romay, Pamela Stanford, Monica Swinn, Pierre Taylou. Productora: Comptoir Français du Film Production. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Atrincherados en su lujosa villa costera, enclavada en el corazón de su apartada isla privada, los decadentes y fabulosamente ricos aristócratas, el Conde Rabor Zaroff y su esposa, la Condesa Ivanna Zaroff, se entregan a sus morbosas costumbres. Mientras una relación engañosa proporciona a la perversa pareja jóvenes desprevenidas para ampliar sus horizontes sexuales, comienza un peligroso juego de seducción y depravación, que culmina en una cacería salvaje y un exótico banquete organizado por la malvada Ivanna. Sin embargo, cuando la atractiva belleza morena, Silvia, se niega a seguirle el juego, en poco tiempo, la violencia se descontrola. ¿Hay escapatoria de las garras de la Condesa Perversa, desnuda y arquera?

Comentario: Basada en la obra El juego más peligroso (The Most Dangerous Game, en el original), también publicado como Los sabuesos de Zaroff, es un relato escrito por Richard Connell que se publicó en Collier's Weekly el 19 de enero de 1924. La historia ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones. La más significativa de estas adaptaciones (y la única en utilizar los personajes originales) fue la versión de RKO El juego más peligroso (The Most Dangerous Game), estrenada en 1932. La segunda adaptación al cine, un remake de la película de 1932 fue también producida por RKO, Un juego de muerte (A Game of Death), realizada en 1945. Dirigida por Robert Wise. En 1956 se realizó un segundo remake oficial Huida hacia el sol (Run for the Sun), protagonizada por Richard Widmark y Jane Greer. En la película Octopussy (1983) de la serie de películas de James Bond, se da una escena donde Bond (Roger Moore) es perseguido por Kamal Khan (Louis Jourdan) en la jungla hindú, inspirada en el relato de Connell. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (VII)

29. Dune (2021), de Denis Villeneuve

En el Año 10191 el desértico planeta Arrakis, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides por orden del emperador. Con ello les cede la explotación de las reservas de especia, la materia prima más valiosa de la galaxia, necesaria para los viajes interestelares y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan a Arrakis con la esperanza de mantener el buen nombre de su casa y ser fieles al emperador, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevará a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.

La anécdota: No había pantallas verdes. Solo arena, sol y un calor que cortaba la respiración. El equipo rodó en pleno desierto de Wadi Rum (Jordania) y en Abu Dabi, bajo temperaturas que rozaban los 50 grados, con trajes pesados, máscaras y botas que se hundían en la tierra como si el planeta quisiera tragárselos. Timothée Chalamet contó que el entorno fue clave: “No había que fingir el agotamiento, lo sentías en cada paso”. Disponible en HBO Max, Netflix.

30. Dune: Parte dos (Dune: Part Two, 2024), de Denis Villeneuve

Tras los sucesos de la primera parte acontecidos en el planeta Arrakis, el joven Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y comienza un viaje espiritual y marcial para convertirse en mesías, mientras intenta evitar el horrible pero inevitable futuro que ha presenciado: una Guerra Santa en su nombre, que se extiende por todo el universo conocido... 

La anécdota: Austin Butler no llegó al desierto con su físico habitual. Para convertirse en un depredador de carne y arena, ganó más de 10 kilos de músculo y se entrenó durante meses hasta que su cuerpo dejó de parecer el de un actor y empezó a parecer el de un asesino ceremonial. Denis Villeneuve lo describió como “una mezcla entre un gladiador y una estrella de rock”. Disponible en: HBO Max, Movistar+.

Retrospectiva: "El bazar de las sorpresas", magistral comedia romántica

El bazar de las sorpresas (The Shop Around the Corner, 1940), de Ernst Lubitsch con James Stewart y Margaret Sullavan en los papeles protagonistas. La película está inspirada en la obra Illatszertár (1937), conocida internacionalmente por su título francés: Parfumerie), del escritor húngaro Miklós László. la obra original de Miklós László se adaptó también al musical con el título She Loves Me, y se ha representado desde 1963.

Narra como Alfred Kralik es el encargado de una tienda de regalos. La tienda es propiedad de Hugo Matuschek, el jefe de todos los empleados. Alfred es soltero y está deseando encontrar una mujer que le quiera. Después de responder a un anuncio del periódico, mantiene un idilio por carta. Sin conocer a la mujer con la que se escribe todos los días, Alfred está muy ilusionado con su nuevo amor. En la tienda, entra una nueva empleada: Klara Novak. A primera vista, Alfred está en contra de contratar a más personas y la relación con Klara no empezará con muy buen pie. Las discusiones entre ambos son constantes. Tanto Alfred como Klara se odian, mutuamente. Curiosamente, Alfred sigue escribiéndose con su amada, ignorando que la odiosa Klara Novak es su amada por correspondencia…

En 1998, Tom Hanks y Meg Ryan protagonizaron un moderno remake -la correspondencia epistolar fue sustituida por Internet- en Tienes un e-mail (You've Got Mail), dirigida por Nora Ephron. 

"Antes del amanecer", el comienzo de Jesse y Céline

Se cumplen cuarenta años del estreno de la una de las películas románticas por excelencia Antes de amanecer (Before Sunrise, 1995), de Richard Linklater con Ethan Hawke y Julie Delpy, en los papeles de Céline, una estudiante francesa, y Jesse, un joven estadounidense que viaja por Europa tras ser abandonado por su novia, se conocen en un tren con destino a París. Cuando llegan a Viena, Jesse debe bajar porque al día siguiente regresa a su país, pero logra convencer a Céline para que pase la noche con él en la ciudad. En el curso de esa noche, se conocen a fondo, discuten sobre diversas cuestiones como la vida, la muerte y el sexo.

La trama se considera minimalista, ya que no pasa mucho, aparte de caminar y hablar. Las ideas y perspectivas de los dos personajes sobre la vida y el amor son detalladas. Jesse es un romántico disfrazado de cínico, y Céline es aparentemente una romántica, aunque con algunas dudas. Tomando lugar en el transcurso de una noche, su limitado tiempo juntos siempre está en sus mentes, y los lleva a revelar más acerca de ellos mismos de lo que normalmente harían, ya que ambos creen que nunca se volverán a ver.

Una trama sencilla y cautivadora, sólo dos protagonistas, una bella ciudad, un guión realista con diálogos frescos, vivos. Resultado: un Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, para Richard Linklater. Una secuela de 2004, Antes del atardecer (Before Sunset), retoma la historia nueve años después de los eventos de la primera película, y una secuela de 2013, Antes del anochecer (Before Midnight), retoma la historia dieciocho años después, ambas dirigidas también por Richard Linklater. Disponible en HBO Max, Movistar Plus+, Amazon Prime Video, Netflix, Apple TV...