lunes, 30 de marzo de 2026

Retrospectiva: “Cerco roto”, la secuela espiritual de “La cruz de hierro”

El clásico infravalorado de la Segunda Guerra Mundial que habló de los alemanes 
derrotados en Rusia que ya está en streaming. Se la considera la secuela espiritual de La cruz de hierro
El cine bélico no dudó en retratar historias potentes dentro del bando perdedor. Películas como La cruz de hierro y Land of Mine (Bajo la arena) (Under Sandet, 2015), son exponentes de una forma de hacer cine que deja espacio lejos de la gloria épica. Precisamente la película que tratamos hoy se considera secuela de la segunda mencionada. Aunque las valoraciones del público fueron muy moderadas.
Cerco roto (Steiner - Das eiserne Kreuz, 2. Teil1979), dirigida por Andrew V. McLaglen e interpretada por Richard BurtonRod SteigerHelmut GriemKlaus LöwitschMichael ParksWerner PochathRobert MitchumCurd JürgensVéronique VendellHorst JansonJoachim HansenDieter SchidorSonja JeannineBruno DietrichWalter UllrichGünter Meisner, funciona como continuación espiritual de La cruz de hierro (Cross of Iron, 1977). Aunque cambia de equipo creativo y tono, la película retoma el personaje del sargento Steiner en el contexto del frente oriental durante la Segunda Guerra Mundial.
La tramaRusia, junio de 1944. La ofensiva rusa obliga al ejército alemán a abandonar la cabeza del puente Kwai y la Península de Crimea. Aunque la división del sargento Steiner ha sufrido terribles bajas, logra reunir a los supervivientes y deslizarse a través de las líneas americanas para reunirse con el capitán Stransky. Ambos librarán una dura batalla en una ciudad francesa el mismo día en que el general Patton rompe las líneas alemanas en Avranche.
El eje narrativo se construye en torno a un grupo de soldados atrapados tras las líneas enemigas que deben abrirse paso a través de territorio hostil para reunirse con sus fuerzas. Esta situación de cerco convierte la película en un relato de supervivencia donde cada decisión implica un riesgo extremo. La misión no responde a grandes objetivos estratégicos, sino a la necesidad inmediata de escapar de un entorno donde la derrota parece inevitable.
En paralelo, la película introduce tensiones entre oficiales y soldados, reflejando la fractura interna de un ejército sometido a la presión constante del frente y a la pérdida de confianza en el mando. Steiner, como figura central, encarna una actitud pragmática frente a la guerra, alejada de la ideología y centrada en la supervivencia de sus hombres.
Cerco roto adopta un enfoque más convencional dentro del cine bélico, con mayor presencia de acción y enfrentamientos a gran escala, incluyendo combates con tanques y secuencias de batalla más abiertas. Sin embargo, mantiene un tono sombrío que subraya la inutilidad del conflicto en sus etapas finales. Ofrece una visión desencantada de la guerra, centrada en hombres atrapados en un conflicto que ya no pueden ganar, pero del que aún deben intentar salir con vida.

Para ver: “Précieuse(s)”, de Fanny Guiard-Norel, Molière reinterpretado

Précieuse(s) (2026), de Fanny Guiard-Norel. Reparto: Documental. Estudiantes de secundaria de un taller de teatro reinterpretan Las preciosas ridículas. En el centro del documental, su profesora aprovecha la creación de la obra para reexaminar su feminismo e iniciar un proceso de reconstrucción personal. Un documental muy delicado, aunque formalmente sobrio.
Al adaptar la conocida comedia en un acto de Molière, escrita en prosa, con sus alumnas, Cécile pensó que rehabilitaría a las Preciosas, aquellas primeras feministas del siglo XVII injustamente olvidadas. Nunca imaginó que este proyecto la sacaría de su propia insidiosa invisibilidad.
La película intenta narrar simultáneamente el viaje personal de Cécile, profesora de literatura de secundaria, su revisión de la obra de un acto de Molière, Las preciosas ridículas, y el hecho de transmitir conocimientos a su clase de teatro, a quienes intenta introducir tanto en la literatura como en una crítica feminista de la misma.

Películas que mejoraron el libro en el que se basan (IV)

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¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbites una obra maestra. Un prodigio de orfebrería. Su mezcla de animación y acción real no solo estaba increíblemente adelantada a su tiempo, sino que resiste perfectamente el paso del tiempo. Se trata, además, de una película conceptualmente muy extravagante. Canónicamente es un noir, con todos los tropos del género, aunque lo mezcla con el cartoon más loco imaginable. No debería funcionar, pero lo hace. ¡Si hasta aparecen el Pato Lucas, símbolo de Warner Bros, y Donald el pato, de Disney, juntos en una escena! Algo que solo ha ocurrido en esa ocasión en la historia. 
Bob Hoskins & Roger Rabbit en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
La producción de la cinta fue una locura, pero salió adelante con brillantez. La historia está basada en la novela Who Censored Roger Rabbit?, escrita por Gary K. Wolf en 1981. Un libro de misterio que, sin embargo, está lejos de ser la obra catedralicia que sí es su adaptación a la pantalla grande. En este caso, el ver a los dibujos animados coexistir con las personas de carne y hueso resultó mucho más impactante que el leerlo en el libro. De hecho, solo un par de frases de la novela se utilizaron en la película, aunque sí es cierto que la más mítica de todas, el “no soy mala, es que me han dibujado así” de Jessica Rabbit, sí aparece en el manuscrito. 
Bob Hoskins y Jessica Rabbit en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
La superioridad de la película es tal que el propio Wolf no tuvo problemas en reconocerlo. De hecho, en su secuela Who P-P-P-Plugged Roger Rabbit?(1991), escrita a raíz del éxito de la película, no dudó en utilizar el argumento de la cinta dirigida por Robert Zemeckis, reduciendo los hechos acaecidos en la novela a un sueño de Jessica Rabbit. 
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domingo, 29 de marzo de 2026

Para ver: "Marielle lo sabe todo", una fábula escalofriante

Marielle lo sabe todo (Was Marielle weiß, 2025), de Frédéric Hambalek con Julia Jentsch, Felix Kramer, Laeni Geiseler, Mehmet Ateşçi, Moritz Treuenfels. ¿Podrá una familia sobrevivir a la abolición de la privacidad? En esta película del Nuevo Cine Alemán, el director lleva la pregunta al límite del absurdo, sin perder la sensatez de dejarla con un final abierto.
La trama: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Pero detrás de la fachada y la cocina de diseño, se avecinan problemas. El frágil equilibrio entre ambos se rompe cuando su hija Marielle desarrolla repentinamente habilidades telepáticas que le otorgan el poder de ver y oír todo lo que hacen sus padres, de día y de noche. La pareja pronto se da cuenta de que las mentiras que se han estado contando ya no pueden ocultárselas a la niña. Cuando sus secretos más incómodos salen a la luz, Julia y Tobias se enzarzan en un juego de manipulación que desemboca en situaciones cada vez más incómodas y absurdas que agravan el conflicto y sus consecuencias.
Con su cinematografía gris y su dirección aséptica, la película se ajusta a las convenciones del Nuevo Cine Alemán. Esta vida de frustraciones y renuncias, que ya de por sí no era precisamente brillante, se convierte en una pesadilla cuando la adolescente abofeteada desarrolla, contra su voluntad, el poder (¿telepático?) de ver y oír todo lo que hacen sus padres, día y noche…

Retrospectiva: “Destinos cruzados”, un thriller de intriga con femme fatale

Destinos cruzados
(Lulu Belle, 1948), dirigida por Leslie Fenton e interpretada por 
Dorothy Lamour, George Montgomery, Albert Dekker, Otto Kruger, Glenda Farrell, Charlotte Wynters, Addison Richards.
La trama: Tras un confuso incidente en el camerino de un teatro resultan heridos de bala Lulu Belle, una estrella de Broadway, y su amante. La policía detiene al marido de Lulu como sospechoso de la agresión. El hombre narra la historia de su relación con ella: su encuentro en un café de los muelles, donde Lulu cantaba; cómo alcanzó el éxito, sirviéndose de varios hombres, y la última vez que se vieron, poco antes del suceso.
El mito de la mujer perversa que es objeto del deseo y luego perdición de un buen hombre ha quedado unido en la historia del cine al nombre de Marlene Dietrich y la Lola-Lola que interpretó en El ángel azul (Der blaue Angel, 1930). Desde entonces no han faltado las reediciones de la historia, con nombres y actores diferentes. Una de ellas es esta película donde la actriz protagonista es la bella Dorothy Lamour, sex-symbol de los años 1940 que fue apodada ''la reina del sarong'' por su inclinación a interpretar personajes orientales y que llevaban esta prenda de vestir. En cuanto a la cinta, destacar la fotografía de Ernest Laszlo, un profesional que trabajó con directores de la talla de Billy Wilder y que pasados los años se convertiría en la mano derecha de Robert Aldrich.

Películas que mejoraron el libro en el que se basan (III)

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Tiburón (1975)

Tiburón (Jaws, 1975), la película, es el mejor ejemplo de que, en muchas ocasiones, menos es más. Lo es, sobre todo, con el uso del tiburón. Por cuestiones técnicas, el escualo apenas aparece en pantalla. Bruce, como apodaron al animatrónico en el set de rodaje, no paraba de fallar en su uso en agua salada. Algo que llevó a Steven Spielberg a adaptarse. Sustituyó su presencia por el uso de la música de John Williams, así como una serie de planos subjetivos y acuáticos. El resultado fue que la tensión de la cinta se disparó por los aires, convirtiéndose en un clásico absoluto del séptimo arte. 
Roy Schreider en Tiburón (1975)
Además, Spielberg también recortó varias tramas de la novela original, las cuales entendía que no aportaban nada a la historia. En esencia, el director de E.T., el extraterrestre (1982) centró su película Tiburón en el tiburón. Algo que no hace la novela escrita por Peter Benchley en 1973, cuyo foco está situado en los personajes humanos. El libro, eso sí, tiene a su favor el explicar mejor la corrupción local o un tono más cínico en líneas generales. Sin embargo no es una obra maestra, algo que sí se puede decir de su adaptación cinematográfica.
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sábado, 28 de marzo de 2026

Hace 100 años: The Nutcracker

 El 28 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense The Nutcracker, dirigida por Lloyd Ingraham e interpretada por Edward Everett HortonMae BuschHarry Myers,Tom Ricketts, Martha Mattox, George KuwaKatherine Lewis, Albert PriscoGeorge Periolat. Productora: Samuel S. Hutchinson Productions. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumentalHoratio Slipaway es dominado en casa por su esposa Martha mientras lleva puesto su delantal de cuadros y sufre abusos en su oficina. Huye de casa para escapar de su esposa dominante y resulta herido por un tranvía. Al despertar en un hospital, recibe 500 dólares para resolver el caso del accidente. Simula amnesia y, fingiendo haber perdido la memoria, se hace pasar por Pete Peters de Perú. Invierte en bolsa cuando entra en la oficina de un corredor de bolsa y gana una fortuna comprando las acciones con la cotización más baja. Horatio alquila un apartamento amueblado al estilo peruano. Organiza una recepción a la que asiste su esposa, de quien se enamora de nuevo, pero mantiene su nueva identidad. Finalmente, su esposa descubre su verdadera identidad. Decidida a que su marido "reaccione", lo secuestra y hace que tres cirujanos lo esperen en su antigua casa. Amenazado con una operación para recuperar la memoria, admite que es Horatio. Se produce un feliz reencuentro.
Comentario: Basada en la novela de 1920 The Nut Cracker de Frederic S. Isham. Al no encontrarse ninguna copia de la película, se considera perdida 

Para ver: "Police Flash 80”, de Jean-Baptiste Saurel, una comedia de enredo

Police Flash 80 (2026), de Jean-Baptiste Saurel interpretada, entre otros, por François Damiens, Brahim Bouhlel, Xavier Lacaille, Audrey Lamy y Thomas Ngijol. Una película con una gran dosis concentrada de humor juvenil es desternillante.
La trama: Paris, 1984. Cuando su antiguo compañero policía muere, Yvon Kastendeuch, un policía de la vieja escuela y fan de Michel Sardou, se ve obligado, contra su voluntad, a liderar una "unidad de élite": Police Flash 80. Ahora debe formar equipo con Guilaine, una madre con exceso de trabajo y el cerebro del grupo; Marfoud, un fanático de Minitel; y Roberto, el agente encubierto con el pelo alborotado. Juntos, intentarán desmantelar una red de narcotráfico, convirtiéndose en un escuadrón tan improbable que ni siquiera los años 1980 estaban preparados. 
Un viaje a los años 1980 con un telón de fondo de chistes infantiles y suburbios plagados de narcotráfico. Una deliciosa concentración de clichés. Jean-Baptiste Saurel ya había dado una excelente muestra de esta dosis concentrada de humor idiota en su primer largometraje, Zénithal (2024), una historia sobre una pareja ambientada en una batalla de dominación. Aquí, el humor ocupa un lugar central.

Películas que mejoraron el libro en el que se basan (II)

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La naranja mecánica (1971)

La naranja mecánica (A Clockwork Orange) es una de las películas más destacadas dentro de la filmografía de Stanley Kubrick, lo que es mucho decir. Curiosamente, el cineasta nacionalizado británico buscaba filmar algo ligero tras finalizar 2001: una odisea en el espacio (1968). Lo que hizo, en cuenta, fue uno de los mejores tratados sobre la violencia juvenil que se han visto jamás. Para ello se apoyó en la novela homónima escrita por Anthony Burgess en 1962. Aunque introdujo una serie de cambios por los que, para muchos, la cinta supera el material original.
Malcolm McDowell en La naranja mecánica (1971)
Destaca, sobre todo, la estética futurista y profundamente perturbadora que tiene la película. Un imaginario que no está en el libro, pero que ayuda profundamente a amplificar la sensación de distopía que presenta la historia. Además, el director también recortó el uso del idioma inventado en el que está escrito la novela. Si bien los personajes utilizan el nadsat, en la cinta todo resulta mucho más comprensible. Aunque, sin duda, la gran modificación introducida por Kubrick es el final. Mientras que en el libro el protagonista, Alex DeLarge, logra una cierta redención, en la película el desenlace es mucho más pesimista y oscuro. Una decisión acertada, capaz de provocar el debate en los espectadores. 
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Películas de la semana: 27 de marzo (II)

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Maigret y la muerte del embajador

Título original
: Maigret et le mort amoureux. Título alternativo: Maigret and the Dead Lover. Dirección: Pascal Bonitzer. País: Francia. Año: 2026. Género: Intriga, Crimen, Drama, Policíaco. Interpretación: Denis Podalydès, Anne Alvaro, Manuel Guillot, Irène Jacob, Dominique Reymond, Laurent Postrenaux, Micha Lescot, Julia Faure, Olivier Rabourdin, Arcadi Radeff, Jeremy Lewin, Cyril Guei, Matthieu Lucci, Noël Simsolo, Hugues Quester. GuiónPascal Bonitzer. Argumento: Georges Simenon (novela Maigret et les Vieillards). MúsicaAlexei Aigui. FotografíaPierre Milon. ProductoraSBS Productions, Versus ProductionProximusBe TV, Canal+, Ciné+OCS, Cinécap 8. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis: El comisario Maigret, convocado urgentemente al Quai d'Orsay, acude allí con el comandante Janvier. Encuentran a Mademoiselle Larrieu en estado de shock. Esa misma mañana, descubrió el cuerpo acribillado a balazos de Monsieur Berthier-Lagès, un renombrado exembajador, a quien había servido durante 46 años. En el apartamento de la víctima, Maigret y Janvier se hacen con miles de cartas. El diplomático mantenía correspondencia romántica durante cincuenta años con la princesa de Vuynes, cuyo esposo, por una extraña coincidencia, acaba de fallecer. Al enfrentarse a miembros de ambas familias y al sospechoso silencio de Mademoiselle Larrieu, Maigret se encuentra con una sorpresa tras otra.

Un altre home (Otro hombre)

Título original: Un altre home. Títulos alternativos: Another Man / Otro hombre. Dirección: David Moragas. País: España. Año: 2016. Duración: 100 minutos. Género: Romance. Drama. Comedia. Homosexualidad. Interpretación: Lluís Marqués, Quim Ávila, Bruna Cusí, Ramon Pujol, Joan Solé, David Teixidó, Roc Bernadí, Luka Martín. Guión: David Moragas. Producción: Antonio Chavarrías. Música: Clara Peya. Fotografía: Juli Carné Martorell. ProductoraCoproducción España-México; Oberon Media, Monstro Films, Un Altera Home, 3Cat. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. SinopsisMarc y Eudald, una unión estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino a la ventana de enfrente. Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación. Una historia de amor romántica, con toques de comedia, sobre el miedo a tomar decisiones y sobre cómo, a menudo, la estabilidad y el orden pueden convertirse en una forma de opresión cotidiana.

Yo te creo 

Título original:
 On vous croitTítulo alternativo: We Believe YouDirección: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys. País: Bélgica. Año: 2025. Duración:  78 minutos. 
Intérpretes: Myriem Akheddiou, Laurent Capelluto, Natali Broods, Adèle PinckaersUlisse Goffin. Guión: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys. Producción: Arnaud Dufeys. Música: Lolita Del Pino. Fotografía: Pépin Struye. Productora: Makintosh Films. DistribuidoraKarma Films. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. SinopsisAlice pasa el control de la entrada a un edificio público con sus dos hijos, la adolescente Lila y el niño Étienne. Ansiedad y problemas asoman a las primeras de cambio, porque el crío llevaba una pequeña navaja. El interior es muy luminoso, de paredes blancas y grandes ventanales, y todo parece muy aséptico, como retrofuturista, propio de una trama distópica. Pero no, esto es el mundo real y cotidiano. Alice viene con sus dos hijos para una sesión en el Juzgado de Familia, donde la jueza debe determinar si resulta razonable atender la petición de visitas que solicita el padre, Marcel. Es una situación aún más desagradable de lo puede el espectador suponer, porque Marcel se está enfrentando a un juicio penal acusado de abusos a su hijo pequeño, extremo que él niega.

Dos fiscales 

Título original: Zwei Staatsanwälte. Dirección: Sergei Loznitsa. País: Ucrania. Año: 2025. Duración: 118 minutos. GéneroDrama. Años 1930.  Kafkiana.  Histórico.  Drama judicial. Abogados. InterpretaciónIntérpretes: Aleksandr KuznetsovAnatoliy BeliyAleksandr FilippenkoVytautas KaniusonisSergey PodyminAndris Keiss. GuionSergei Loznitsa. Argumento: Georgy Demidov (novela). Producción: Sergei Loznitsa. Música: Christiaan Verbeek. Fotografía: Oleg Mutu. Productora: Coproducción Ucrania-Alemania-Francia-Países Bajos (Holanda)-Letonia-Rumanía; SBS Productions, LOOKS Medienproduktionen GmbH, Atoms & Void, White Picture, Avanpost, Studio Uljana Kim, The Match Factory. Distribuidora: Wanda, Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Festival de Valladolid - Seminci: FIPRESCI - Jurado de la Crítica Internacional. 2 nominaciones. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. SinopsisUnión Soviética, 1937. Miles de cartas de detenidos acusados ​​falsamente por el régimen son quemadas en una celda. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino: el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornev. Kornev hace todo lo posible por encontrar al prisionero, víctima de agentes corruptos de la policía secreta, la NKVD. Bolchevique íntegro y dedicado, el joven fiscal sospecha de algo ilícito. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la Fiscalía General de Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, esta es la zambullida de un hombre en los pasillos de un régimen totalitario que no lleva dicho nombre.

Mary Anning y la playa de los dinosaurios 

Título original
: Mary Anning. Dirección: Marcel Barelli. País: Suiza. Año: 2025. Duración: 72 minutos. Género: Animación. Aventuras. Dinosaurios. Infancia. Familia. Naturaleza. Biográfico. Reparto: Animación. Guión: Marcel Barelli, Pierre-Luc Granjon, Magali Pouzol. Música: Shyle Zalewski. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Suiza-Bélgica; Nadasdy Film, RSI-Radiotelevisione Svizzera,La Boîte Productions, Versus Production. Distribuidora: Pack Màgic. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis: En 1811, Mary Anning, una niña de doce años curiosa y vital, pasa los días explorando la orilla del mar en busca de fósiles, esas extrañas piedras de otro tiempo. Su padre le ha transmitido esa pasión. Pero todo cambia cuando muere de forma inesperada, dejando un misterioso dibujo y una familia en una situación muy difícil. Decidida a ayudar a su madre y a su hermano a superar esta situación, Mary intenta también descifrar el secreto del dibujo. Por el camino, descubrirá mucho más que fósiles: amistades inesperadas, aventuras inolvidables y los primeros capítulos de la historia de la paleontología.

viernes, 27 de marzo de 2026

Películas de la semana: 27 de marzo (I)

Proyecto Salvación

AKA Proyecto Fin del mundoTítulo original: Project Hail Mary. DirecciónPhil Lord, Christopher Miller. PaísEstados Unidos. Año2026. Duración156 minutos. GéneroCiencia-ficción. Drama. Aventuras. Aventura espacial. Extraterrestres. Amistad. InterpretaciónRyan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub, Liz Kingsman, James Wright. GuionDrew Goddard. Novela: Andy Weir. Producción: Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Ryan Gosling. MúsicaDaniel Pemberton. FotografíaGreig Fraser. ProductoraLord Miller, MGM, Amazon MGM Studios, Pascal Pictures, General Admission, Waypoint Entertainment. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. SinopsisEl profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Altas capacidades

DirecciónVíctor García León. PaísEspaña. Año2026. Duración101 minutos. GéneroComedia. Colegios. Maternidad. Paternidad. InterpretaciónMarian Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Pilar Castro, Suso Nanclares, Bea Segura, Elena Sanz, Celine Tyll, José María Pertusa, Flor Maldjian. Guion: Borja Cobeaga, Víctor García León. Producción: Sandra Hermida, Marisa Fernández Armenteros. MúsicaCamila Rodríguez. FotografíaEva Díaz. ProductoraCoproducción España-Uruguay; Buena Pinta Media, Think Studio, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Movistar Plus+, RTVE. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. SinopsisAlicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

Te van a matar 

Título originalThey Will Kill YouDirecciónKirill Sokolov. PaísEstados Unidos. Año: 2026. Duración: 94 minutos. GéneroTerror. Acción. Comedia de terror. Satanismo. InterpretaciónZazie Beetz, Myha'la Herrold, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, Patricia Arquette, Armando Rivera, Darron Meyer, Chris van Rensburg, Gabe Gabriel. Guion: Kirill Sokolov, Alex Litvak. Producción: Andy Muschietti, Barbara Muschietti. Música: Carlos Rafael Rivera. FotografíaIsaac Bauman. ProductoraFilm Afrika Entertainment, New Line Cinema, Skydance Productions. Distribuidora: Warner Bros.  Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis: Una mujer responde a un anuncio de empleo para trabajar como empleada doméstica en un misterioso rascacielos de la ciudad de Nueva York, sin darse cuenta de que está entrando en una comunidad que ha sido testigo de numerosas desapariciones a lo largo de los años.

Shelter: El protector


Título original
: Shelter. Dirección: Ric Roman Baugh. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 107 minutos. GéneroAcción.  Thriller.  Supervivencia. 
Interpretación: Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie, Harriet Walter, Daniel Mays, Bodhi Rae Breathnach, Billy Clements,Tom Wu, Bronson Webb, Gordon Alexander, Anna Crilly, Tomi May. Guion: Ward Parry. Producción: Jason Statham. Música
David Buckley. FotografíaMartin Ahlgren. Productora
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Black Bear International, RVK Studios, CineMachine Media Works, Punch Palace Productions, Stampede Ventures. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis
En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.
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