lunes, 13 de julio de 2026

Retrospectiva: Cuando todo está perdido

Cuando todo está perdido (All Is Lost, 2013), dirigida por J.C. Chandor y protagonizada por Robert Redford. 
SinopsisDurante un viaje en solitario a través del Océano Índico, un hombre (Robert Redford) descubre al despertar que el casco de su velero de 12 metros se ha agrietado tras una colisión con un contenedor que flotaba a la deriva. A pesar de las reparaciones, de su experiencia marinera y de una fuerza física que desafía su edad, a duras penas logra sobrevivir a la tormenta. Pero el sol implacable, la amenaza de los tiburones y el agotamiento de sus escasas reservas lo obligan a mirar a la muerte a los ojos.
Cuando todo lo tiene ya ganado, Robert Redford no necesita esforzarse demasiado para demostrar que se le puede considerar tal y como apuntaba el título de una de sus películas ochenteras: El mejor. A pesar de todo, a sus 77 años el astro se atreve a sumergirse en un show de un solo hombre que supone un triple salto mortal y sin red. La película, que apenas tiene cinco minutos de diálogo  y fue nominada al Oscar de Hollywood en 2014 en la categoría de efectos de sonido.

“Entre ciel et terre”, delicadeza poética

Entre ciel et terre (2026), de Adrián Jaffé, Ruslan Synkevich, Su-a Cho, Nam Seung-min, Cheon Ye-rim, Ju Seo-eun, Park Saeyeon, Kim Manri, Maria Rumyantseva, Anya Solovyova, Mikhail Aldashin. Reparto: Animación. 
Sinopsis: Un polluelo alza el vuelo. Un cachorro descubre la materia. Un niño saborea la sopa cósmica. Un búho tiene un sueño intranquilo. Un ratón quiere ver el sol. Y otro devuelve las estrellas al firmamento. Siete historias vistas desde la Tierra y desde el Cielo.
En esta selección de siete cortometrajes para niños pequeños, a prtir de 3 años, tres películas surcoreanas destacan por la variedad de sus técnicas de animación: dibujo en 2D, animación stop-motion y marionetas.
1. Primer vuelo, de Adrián Jaffé: Tres ranas jóvenes, un gran desafío: ¡su primer vuelo! Pero, ¿qué hacen estas ranas uniéndose a la aventura y convirtiendo el cielo en un torbellino de improvisación? Este relato nos recuerda con humor que nadie triunfa al primer intento, sino que el placer reside siempre en el descubrimiento.
2. El búho que quería dormir, de Ruslan Synkevich: Amanece y es hora de que el pequeño búho se duerma plácidamente. Pero también es el momento en que el bosque y todos sus habitantes despiertan para comenzar su día. ¿Cómo podrán aprender a coexistir respetando los ritmos de los demás?
3. Sopa de estrellas, de Cho Su-a, Nam Seung-min, Cheon Ye-rim y Ju Seo-eun: Solo la fértil imaginación de un niño podría crear un vínculo entre una sopa humeante y el universo de los planetas...
4. Rainy Day de Park Saeyeon: Bajo la lluvia, otro mundo cobra vida con sus propios códigos, sus propios colores y sus propios sonidos.
5. El pequeño mundo de Tatarang, de Kim Manri: Tatarang es un perrito que vaga ingenuamente, llevado por el viento. A través de sus encuentros, crea vínculos con otros animales, descubre su forma de vida y las maravillas de la naturaleza.
6. Rescatadores de estrellas, de Maria Rumyantseva: Cuando las estrellas caen del cielo, una ratoncita se preocupa. Decide salvarlas y devolverlas para que iluminen el firmamento. Un encuentro con un gran oso le enseña cómo secar las estrellas sobre una hoguera para que vuelvan a brillar y puedan volar de regreso, restaurando así el esplendor del cielo estrellado.
7.. Alas para un amigo, de Mikhail Aldashin: El encuentro de un ratón con un murciélago les hace comprender que la percepción del mundo depende del punto de vista. El pequeño ratón está entonces dispuesto a hacer cualquier cosa para ganar altura y descubrir nuevas perspectivas.

Míchel Ocelot, príncipe de la animación (I)

Michel Ocelot es un escritor y director de cine francés que se ha hecho conocido por sus películas de animación, tales como Kirikú y la bruja (1998) o Azur & Asmar (2006). Además, sus obras han conseguido varios premios entre los que se encuentran uno a mejor película que le dieron en el Chicago International Children's Film Festival por Kirikú y las bestias salvajes y otro que le dieron en el Festival de Sitges por Les Contes de la nuit (2011).
En 1976 realizó la serie Les Aventures de Gédéonque constaba de 60 episodios de 5 minutos, adaptación televisiva de la tira cómica Gédéon de Benjamin Rabier, creada en 1923, que cuenta la historia de Gédéon, un pato amarillo de cuello largo, en una granja.
Y luego en 1979, vio la luz su primer cortometraje, de 13 minutos de duración, producido profesionalmente, Los tres inventores (Les Trois Inventeurs), para Animation Art graphique Audiovisuel (AAA), que narraba como en un universo blanco y canalla, tres inventores crean una máquina que es a la vez útil y bonita. Desafortunadamente, la gente no los entiende... El cortometraje utiliza la técnica del recorte de papel. Los personajes están hechos de papel blanco sobre fondos de color azulado. Por este corto recibió el premio de la BAFTA, en Londres ese mismo año.
En 1981, realiza otro cortometraje de 11 minutos de duración, Hijas de la igualdad (Les Filles de l'égalité), una fábula satírica, claramente antifeminista, sobre la igualdad de género. Una anciana menuda conoce a un joven muy alto. La anciana llama inmediatamente a la organización «Las Hijas de la Igualdad», cuyo cartel cubre la escena durante unos segundos mientras se oye el sonido de una sierra. Cuando el cartel desaparece de nuevo, el joven es ahora un hombre con doble amputación, no más alto que la mujer, y se marcha en una carretilla mientras ella lo mira con cariño. El cortometraje no contiene diálogos ni comentarios y ganó el premio especial del jurado en el festival de Albi en 1982
Al año siguiente dirige el cortometraje de 7 minutos de duración, también producida para Animation Art graphique Audiovisuel (AAA), La leyenda del pobre jorobado (La Légende du pauvre bossu, 1982), la historia de una princesa inaccesible y de un jorobado vilipendiado. Entre ellos, las barreras infranqueables de las normas, las clases y el egoísmo. Se trata de un relato original cuyo universo visual está inspirado en los grabados medievales occidentales. El cortometraje consiste en una serie de imágenes fijas en tinta y carboncillo, inspiradas en grabados medievales, que se despliegan sobre un fondo musical y se aceleran a medida que avanza la historia. La película ganó el César al mejor cortometraje de animación en 1983 .
(cont.)

domingo, 12 de julio de 2026

Retrospectiva: Miedo súbito

Miedo súbito (Sudden Fear, 1952), dirigida por David Miller con Joan Crawford, Jack Palance,  Gloria Grahame, Bruce Bennett,  Virginia Huston, Mike Connors. El guion de Lenore J. Coffee y Robert Smith se basó en la novela homónima de Edna Sherry.
Sinopsis: Después de un noviazgo emocionante, la aclamada dramaturga Myra Hudson (Joan Crawford) se casa con Lester Blaine (Jack Palance), un hábil actor al que rechazó para su más reciente obra. Poco después de su luna de miel, Myra escucha a Lester y a su amante, Irene (Gloria Grahame), planeando el asesinato de la rica escritora por su herencia. Destrozada por la revelación, Myra idea un plan de venganza en contra de su marido. 
La gran Joan Crawford protagoniza este thriller por el que fue nominada al Oscar, en donde da vida a una mujer engañada. Le acompaña Jack Palance (nominado como actor de reparto), en un papel que en un principio iba a ser para Marlon Brando, y Gloria Grahame  en el rol de 'la otra' o 'femme fatale' que solía acostumbrar. El director de fotografía Charles Lang también fue nominado a la estatuilla.  Un thriller inquietante y sensual que comienza como una comedia romántica antes de adentrarse en el puro cine negro. El motivo por el cual esta obra clásica ha ganado relevancia o genera preguntas en la actualidad, su valoración como obra maestra oculta del thriller doméstico y su gran similitud temática con el neo-noir moderno y las relaciones traicioneras.

“Microstar”, un excelente ejercicio de autocrítica

Microstar (2026), dirigida por Léopold Kraus con Abraham Wapler, Félix Lefebvre, Raïka Hazanavicius, Maddie Kulicka, Michael Zindel, Lionel Abelanski, Fred Tousch, Hugo Becker, Louise Cachat, François Vincentelli, Anja Verderosa, Vincent Arfa, Zoé Garcia, Liv del Estal, Anouchka Gauthier, Aurore Streich. Elga Gnaly, Ruben Freiss.
Sinopsis: Gabriel Rose, un influencer fracasado y sin un céntimo, sueña con ser actor. Pero carece tanto de talento como de contactos. Tras otra audición fallida, conoce a Stanislas, un joven privilegiado de la alta sociedad, que le ofrece la oportunidad de lanzar una marca de joyería. Gabriel ve en ello una oportunidad para acceder a la alta sociedad parisina, donde todo parece fácil, al menos en apariencia... Al mismo tiempo, inicia una relación con Pauline, una joven investigadora de ecología política. Dividido entre dos mundos, Gabriel busca su lugar entre la imagen y la realidad, el deseo de éxito y la necesidad de amor.
Al abordar irónicamente el tema del nepotismo, este primer largometraje demuestra un agudo sentido de la autocrítica. Y a menudo logra hacernos reír. 

“Four Minus Three”, reconstrucción

Four Minus Three (Vier minus drei, 2026), dirigida por Adrian Goiginger con Valerie Pachner, Robert Stadlober, Jonas Recklies, Victoria Wild, Conrado Molina, Jona Wildling, Stephanie Heinrich, Stefanie Reinsperger, Wolfgang Lampl, Felix Draschl, Ronald Zehrfeld, Petra Morzé, Michael Gampe, Margarete Tiesel, Paul Wolff-Plottegg, Adriane Grzadziel, Cosima Hahnenstein, Lukas Walcher. 
Sinopsis: Barbara y Heli son payasos profesionales que viven su sueño de una vida alternativa y llena de alegría con sus dos hijos. Pero cuando Heli y los niños mueren en un accidente de coche, la fe de Barbara en el humor, la esperanza y la humanidad se pone a prueba.
Adrian Goiginger y el escritor Senad Halilbašić adaptan la trágica novela autobiográfica de Barbara Pachl-Eberhart en un drama devastador sobre la pérdida, el duelo y el dejar ir. 

sábado, 11 de julio de 2026

Retrospectiva: Mar cruel

Mar cruel (The Cruel Sea, 1953), dirigida por Charles Frend con  Jack Hawkins, Donald Sinden, John Stratton, Denholm Elliott, John Warner, Stanley Baker, Bruce Seton, Liam Redmond, Virginia McKenna, Moira Lister, June Thorburn, Megs Jenkins.
Sinopsis: A Ericson, capitán de marina mercante, le ponen al mando de un buque de guerra que debe escoltar a los transportes marítimos en el Atlántico, recibiendo a bordo a oficiales y marineros que no son profesionales del ejército, e incluso con escasa experiencia de navegación. En sus recorridos se enfrentan a la amenaza invisible de los submarinos alemanes, que deben aprender a detectar con el sonar. Pasarán los meses y los años, en los que conocen la alegría de la camaradería y pequeñas victorias, pero también toca tomar decisiones duras que tienen un coste de vidas humanas, y saber que en tierra los seres queridos pueden sufrir bombardeos, o llevar una vida frívola ignorando los sacrificios de los combatientes. 
Producción de la Ealing con aire casi documental, deudora de títulos como la oscarizada Los mejores años de nuestra vida, que parte de un texto de Nicholas Monsarrat, basado en su propia experiencia naval en la Guerra del Atlántico durante la II Guerra Mundial. 
Charles Frend logra una película que desprende autenticidad, señalando con acierto que, aparte del enemigo del otro bando, no tan diferente a ellos mismos, como puede verse cuando hay que rescatar a los supervivientes de un submarino, otro rival imponente es el mar, con sus terribles olas, e incluso el gran rival puede estar dentro de nosotros, cuando asoma el desánimo o la obsesión ciega por aplastar al otro bando. Las escenas bélicas están bien resueltas, y se ha contado con un acertado reparto coral, encabezado por Jack Hawkins.

“Posesion infernal: En llamas ”, puro gore

Posesion infernal: En llamas (Evil Dead Burn, 2026), de Sébastien Vaniček con Souheila Yacoub, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Tandi Wright, Maude Davey, George Pullar, Keanu Karim, Victory Ndukwe, Tapiwa Soropa. 
SinopsisTras la muerte de su esposo, una mujer se refugia en la aislada casa familiar de sus suegros con la esperanza de encontrar consuelo y recomponer su vida. Sin embargo, lo que comienza como un duelo compartido pronto se torna en pesadilla cuando, uno a uno, los miembros de la familia empiezan a transformarse en Deadites, desatando una espiral de horror dentro del hogar. Atrapada en ese entorno cada vez más hostil, ella deberá enfrentarse no solo a fuerzas sobrenaturales, sino también al peso de los lazos y promesas que creía haber dejado atrás, descubriendo que los votos pronunciados en vida pueden seguir teniendo consecuencias incluso más allá de la muerte.
El director de la excelente Vermin fue elegido por Sam Raimi para revitalizar su saga Evil Dead. Impulsada por efectos especiales brutalmente realistas, esta entrega resulta ser... ¡feminista! Es la tercera entrega independiente, tras Evil Dead Rise (2023), y la sexta entrega de la saga Evil Dead

"La Chaleur”, una historia de iniciación

La Chaleur (2026), de Stéphane Demoustier con Hadrien Hussein, Tristan Richard, Martina La Manna, Noé Houssard, Marguerite Demoustier, Rida Elmanawehly, Zakariya Gouram, Cécile Ducrocq, Steven Jouanne, Denis Eyriey, Lalie Lou Dessalle, Doralice Aberrane, Darmostoupe de Aquiles, Yanis Boulahia, Emma Tomasin, Sarah Le Picard, Stessie Santoru, Jeanne Laromiguière. 
Sinopsis: Marouane, de 17 años, un chico alto, tímido y desgarbado, vestido con calcetines y sandalias y con una mirada esquiva, está pasando el final de sus vacaciones en un camping en la región de las Landas con su familia, consumido por la angustia y un secreto terrorífico: la noche anterior enterró el cuerpo de otro chico bajo la arena de la playa. ¿Lo descubrirán? Marouane también se pregunta si se está enamorando de la encantadora Giulia.
Con esta parodia de película de vacaciones, Stéphane Demoustier nos ofrece un thriller existencial, tan inquietante como divertido, sobre la adolescencia.

viernes, 10 de julio de 2026

Películas de la semana: 10 de julio

Haciendo amigos

Dirección: David Marqués. País: España. Año: 2026. Duración: 110 minutos. Género: Comedia. Robos. Atracos. Discapacidad. Teatro. Interpretación:  Antonio Resines, Quim Gutiérrez, Giovani Florido, Pilar Castro, Eduardo Rosa, Marta González de Vega, Megan Montaner. Sherezade Atiénzar. Guion: Marta González de Vega. Producción: Alvaro Ariza Tirado, Christopher Hool. Productora: Pequeñas Grandes cosas, Bowfinger International Pictures, Esto También Pasará, Glow, STUDIO 33 Producciones SA de CV, Atresmedia Cine. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 10 de julio de 2026. Sinopsis: Antonio (Antonio Resines) y Félix (Quim Gutiérrez) forman un dúo de delincuentes bastante torpe que, tras cometer un robo en una joyería y escapar a toda prisa de la policía, se topan por casualidad con Eva (Megan Montaner). Ella trabaja como responsable de un taller de teatro integrado por personas con discapacidad y, debido a un malentendido, cree que Félix es Ángel, un participante recién incorporado al grupo al que todavía nadie conoce. Aprovechando la equivocación, los dos fugitivos ven la oportunidad perfecta para desaparecer del radar y se hacen pasar por integrantes del taller. Sin embargo, lo que comienza como una huida improvisada se transforma inesperadamente en una convivencia de varios días en un retiro artístico junto a un grupo tan peculiar como entrañable, donde nada será como habían previsto.

La copia perfecta

Título original: L'affaire Bojarski. Título alternativo: The Money Maker. Dirección: Jean-Paul Salomé. País: Francia. Año: 2025. Duración: 128 minutos. Género: Drama. Thriller. Basado en hechos reales. Años 1940. Años 1950. Interpretación: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon, Pierre Lottin, Quentin Dolmaire, Victor Poirier, Olivier Loustau, Cédric Weber, Camille Japy, Francis Leplay, Arthur Teboul, Lolita Chammah. Guion: Bastien Daret, Jean-Paul Salomé, Delphine Gleize. Idea: Marie-Pierre Huster, Música: Mathieu Lamboley. Fotografía: Julien Hirsch. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Le Bureau, Les Compagnons du Cinéma, Artemis Productions, Cactus Prod, France 2 Cinema, Proximus, BE TV, France TV, RTBF (Télévision Belge). Distribuidora: Adso Films. Premios y nominaciones: BCN Film Fest: Mejor actor (Reda Kateb). Estreno en España: 10 de julio de 2026. Sinopsis: París, en los años de la posguerra. Jan Bojarski, un refugiado polaco, es conocido en el submundo como "el Cézanne de la falsificación". Durante quince años, mantiene una doble vida impecable: mientras su familia hace vida normal en casa, él fabrica en un cobertizo artesanal billetes de una precisión tal que logran burlar los controles del Banco de Francia. Esta maestría técnica lo convierte en la obsesión del comisario Mattei, iniciando una cacería humana que, para ambos, dejará de ser una cuestión de ley para convertirse en un duelo personal.

Tal vez

Dirección: Arima León. País: España. Año: 2026. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Homosexualidad. Años 1960. Basado en hechos reales. Interpretación: Adriana Ugarte, Tania Santana, Salva Reina, Antonia San Juan, Maykol Hernandez, Andrea Zoghbi, Ruth Sánchez, María Sabaté, Paula Ojeda. Guion: Arima León. Música: Celia Rivero. Fotografía: Carolina Maltese. Productora: Inefable Productions, ISII Group, SIA Production Systems. Distribuidora: Deep Com Roots. Estreno en España: 10 de julio de 2026. Sinopsis: Año 1968. La estrella mundial del Circo Price, Pinito del Oro, prepara su última actuación. Pero antes de su retirada, quiere elaborar sus memorias. En la poeta canaria Natalia Sosa encuentra a la biógrafa perfecta: pocos la conocen fuera de su isla, pero sus textos son desgarradores. Su magnetismo es tal que surge entre ellas una conexión profunda que levanta sospechas, hasta que el encargo se rompe. Quedan cosas por decir. Pero su amistad se consolida durante décadas con cartas que sortean los obstáculos de la época. Lo que esas hojas guardan por fin saldrá a la luz. Inspirada en hechos reales.

A 500 millas de casa

Título original: 500 Miles. Dirección: Morgan Matthews. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Aventuras. Road Movie. Familia. Interpretación: Roman Griffin Davis, Bill Nighy, Maisie Williams, Dexter Sol Ansell, Clare Dunne, Michael Socha, Deirdre Monaghan, Loré Adewusi, Eoin Duffy, David Ryan. Guion: Malcolm Campbell. Argumento: Mark Lowery (novela A 677 km de casa). Música: Jamie Duffy, Atli Örvarsson. Fotografía: Tom Comerford. Productora: Coproducción Reino Unido-Irlanda-Chipre; Minnow Films, Origin Pictures, Port Pictures, Sampsonic Media. Distribuidora: Divisa. Estreno en España: 10 de julio de 2026. Sinopsis: Al amanecer, Finn, de dieciséis años, y su hermano menor, Charlie, huyen de casa para evitar que sus padres, en plena ruptura, los separen. Su destino es la casa de su abuelo, con quien no tienen relación, en la salvaje costa oeste de Irlanda, el último lugar donde Finn recuerda que toda la familia era feliz, antes de que comenzaran las peleas. En su viaje de 500 millas por tierra y mar, los chicos deberán sobrevivir gracias a su ingenio, su encanto y la amabilidad de desconocidos, especialmente de Kait, una música callejera de espíritu libre que huye de sus propios problemas. Pero lo que comienza como una aventura desenfrenada, da un giro conmovedor y vital, cuando la familia se ve obligada a reunirse de repente y sale a la luz el misterio que hay detrás de la ruptura.

Marielle lo sabe todo

Título original: Was Marielle weiß. Título alternativo: What Marielle Knows. Dirección: Frédéric Hambalek. País: Alemania. Año: 2025. Duración: 86 minutos. Género: Fantástico. Drama. Comedia. Familia. Comedia negra. Maternidad. Paternidad. Interpretación: Julia Jentsch, Felix Kramer, Laeni Geiseler, Mehmet Atesci, Moritz Treuenfels, Sissy Höfferer, Victoria Mayer, Nadja Sabersky, Franziska Hackl, Marion Mitterhammer, Sophie Rogall, Elsa Mackensen. Guion: Frédéric Hambalek. Fotografía: Alexander Griesser. Productora: Walker Worm Film, ZDF. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película; Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Albar). Estreno en España: 10 de julio de 2026. Sinopsis: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Pero detrás de la fachada y la cocina de diseño, se avecinan problemas. El frágil equilibrio entre ambos se rompe cuando su hija Marielle desarrolla repentinamente habilidades telepáticas que le otorgan el poder de ver y oír todo lo que hacen sus padres, de día y de noche. La pareja pronto se da cuenta de que las mentiras que se han estado contando ya no pueden ocultárselas a la niña. Cuando sus secretos más incómodos salen a la luz, Julia y Tobias se enzarzan en un juego de manipulación que desemboca en situaciones cada vez más incómodas y absurdas que agravan el conflicto y sus consecuencias.

Un taxi en Tokio

Título original: Tokyo Taxi. Dirección: Yôji Yamada. País: Japón. Año: 2025. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Remake. Vejez. Madurez. Road Movie. Interpretación: Chieko Baisho, Takuya Kimura, Lee Jun-Young, Yu Aoi, Misuzu Kanno, Yuka, Takashi Sasano, Takaya Sakoda, Yura Kimura, Runa Nakashima. Guion: Yuzo Asahara, Yôji Yamada. Argumento: Christian Carion, Cyril Gely, película Un paseo con Madeleine (2022). Música: Taisei Iwasaki. Fotografía: Masashi Chikamori. Productora: Shochiku. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Japan Academy Awards: Mejor actriz. 11 nominaciones. Estreno en España: 10 de julio de 2026. Sinopsis: Koji es un taxista autónomo en Tokio, casado y con una hija adolescente que aspira a estudiar en una cara universidad de música. Asfixiado económicamente y con horario nocturno, no tiene ni idea de cómo afrontar ese gasto, aunque desea hacerlo. En esa tesitura un compañero le pasa el encargo de conducir a la anciana Sumire, que se muda a una residencia. El viaje va a ser mucho más largo de lo que pensaba, porque se inicia y estrecha una relación en que ella le cuenta su vida desde que era una niña y su padre murió en el bombardeo de Tokio, y la anciana desea visitar algunos lugares de la ciudad que le ayudan a evocar recuerdos de unos tiempos en que hubo felicidad, pero también momentos muy duros.

Andy

Dirección: Román Parrado. País: España. Año: 2026. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Infancia. Inmigración. Interpretación: Leslie Vázquez Gómez, Emiliano López Quintana, Carmen Coronado, Carlos García, Osvaldo Sánchez. Guion: Alfred Pérez Fargas, Roger Danès, Román Parrado. Música: Asier Rentería. Fotografía: Román Parrado. Productora: Mundo Cero Bat, Mundo Cero. Distribuidora: Sideral. Estreno en España: 10 de julio de 2026. Sinopsis: En la oscuridad de un gigantesco patio ferroviario mexicano, Andy, una niña de 12 años, emprende un peligroso viaje hacia Estados Unidos. A su lado está Fernando, un niño de 10 años con quien entabla una amistad forjada entre trenes de carga, redadas migratorias y refugios improvisados. Su objetivo: llegar a la frontera y reencontrarse con su madre, a quien no ha visto desde hace seis años. Andy es un drama social dirigido por Román Parrado que aborda una de las realidades más duras y menos representadas del fenómeno migratorio contemporáneo: el éxodo de miles de menores que atraviesan México con la esperanza de alcanzar Estados Unidos. A través de una mirada cercana y profundamente humanista, la película sigue el viaje de una niña de doce años que se enfrenta a la violencia, la explotación y la incertidumbre en una travesía marcada por el peligro constante. 

El convento

Dirección: Luis Galindo, Ángel M. Chivite. País: España. Año: 2025. Duración: 99 minutos. Género: Terror. Thriller. Monjas. Siglo XVIII. Basado en hechos reales. Interpretación: Ana Álvarez, María Mercado, Nahia Bergasa, Mentxu Vicente, Vanesa Baldonado, Alessandra Borgia, Blanca Aguilera, Alfonsina Carrocio. Guion: Jesús Córdoba Acarreta. Producción: Luis Galindo. Música: Hernán González Villamil. Fotografía: Íñigo Hualde. Productora: Elcon Films, Mother Superior, teleaut produzione, El Sueño Eterno Pictures. Estreno en España: 10 de julio de 2026. Sinopsis: basada en los hechos reales de las llamadas "Monjas Satánicas de Corella" (Navarra) en 1750. Navarra, 1750. Ana María entra como postulanta en un convento, tras una mala experiencia en su casa. Allí hace pronto buenas migas con Lucía, otra postulanta alegre y de gran corazón. Lucía le habla a su nueva amiga de Sor Águeda, la madre superiora con fama de santa, pues experimenta éxtasis donde llora sangre y sufre estigmas en las manos. Sin embargo, la vida de Lucía en el convento cambia cuando ve cómo Sor Águeda asesina a un bebé recién nacido. Poco después Lucía empezará a sentirse enferma y a tener inquietantes experiencias nocturnas.

Cinco días con Lara

Dirección: Kiko Prada. País: España. Año: 2026. Duración: 116 minutos. Género: Documental. Transexualidad. Transgénero. Reparto: Documental. Intervenciones: Lara Martorell, Kiko Prada. Guion: Lara Martorell, Kiko Prada. Música: Javier Bayón. Fotografía: Vladytsky. Productora: The Other Side Films. Distribuidora: The Other Side Films. Estreno en España: 10 de julio de 2026. SinopsisCinco días con Lara es una película documental dirigida por Kiko Prada que retrata el viaje íntimo y desgarrador de la actriz trans Lara Martorell hacia sus propios orígenes en Asturias. A través de un recorrido por enclaves emblemáticos del Principado como Covadonga, Cangas de Onís, Vidosa o Bulnes, el documental propone un viaje geográfico y emocional para explorar el presente, pasado y futuro de la intérprete. En estas conversaciones sinceras con el director, Lara repasa su vida desde la infancia, detallando su transición a mujer y desvelando acontecimientos dolorosos nunca antes contados, marcados por el bullying y un entorno familiar hostil. El documental  ofrece un relato sincero, delicado y profundamente humano. Kiko Prada construye un documental emotivo que combina paisajes, memoria y superación, permitiendo que Lara Martorell comparta su historia con autenticidad, sensibilidad y un mensaje inspirador.

Winnipeg, el barco de la esperanza

Dirección: Beñat Beitia, Elio Quiroga. País: España. Año: 2026. Duración: 81 minutos. Género: Animación. Drama. Franquismo. Guerra Civil Española. Inmigración. Familia. Reparto: Animación. Guion: Laura Martel, Beñat Beitia, Elio Quiroga. Novela gráfica: Laura Martel. Música: Diego Navarro. Fotografía: Animación, Laura Aznar. Productora: Coproducción España-Chile-Argentina; Dibulitoon Studio, El Otro Film, Malabar, La ballesta. Premios y nominaciones: Festival de Annecy: Nominada a Mejor película (Sección Contrechamp). Estreno en España: 10 de julio de 2026. Sinopsis: Tras la caída de Barcelona en 1939, un padre viudo y su hija Julia huyen de España hacia Francia, teniendo que enfrentarse a campos de concentración y muchas penurias. Rodeados de desesperanza, aparece una oportunidad de salvación: embarcarse en el Winnipeg, un barco carguero organizado por Neruda y ayudantes de París, que los llevará a Valparaíso, en Chile. Allí quieren reconstruir sus vidas, alejados de la guerra y buscan encontrar un refugio y algo de esperanza en un país desconocido. Durante el viaje, padre e hija tienen miedo e incertidumbre, pero les sirve para mejorar su vínculo y seguir adelante.

Hace 100 años: Una página de locura

El 10 de julio de 1926 se estrenó la película japonesa Una página de locura (Kurutta ichipêji), dirigida por Teinosuke Kinugasa e interpretada por Masao Inou, Ayako Iijima, Yoshie Nakagawa, Hiroshi Nemoto, Misao Seki, Minoru Takase, Eiko Minami, Kyosuke Takamatsu, Tetsu Tsuboi, Shintarō Takiguchi. Productora: Kinugasa Productions, Naitonal Film Art, Shin Kankaku-ha Eiga Renmei Productions. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumental: Una página de locura nos cuenta la historia de un trabajador de un hospital psiquiátrico que empieza a sentir cosas extrañas por una interna, supuestamente ingresada tras asesinar a su propio bebé. Pero él lo único que quiere es dejarla en libertad, para escaparse con ella y así poder formar una nueva familia.
ComentarioPerdida durante cuarenta y cinco años hasta que su director la redescubrió en su almacén en 1971, la película es producto de un grupo de artistas de vanguardia en Japón conocido como Shinkankakuha (o Escuela de las Nuevas Percepciones) que intentó superar la representación naturalista.

"Permis de détruire", una comedia inclasificable

Permis de détruire (2026), de Eric Fraticelli

Dominique lucha por cumplir su sueño corso entre su consulta médica, aún en construcción, y su batalla contra una controvertida central eléctrica. Cuando Olivier, su amigo psicoanalista en pleno proceso de divorcio, llega a la isla para comenzar una nueva vida, los dos pinzuti (franceses continentales), con la ayuda de su amigo corso Santu, harán todo lo posible por integrarse en la cultura isleña, para bien o para mal.
Cuatro años después de Permis de construire (2021), Éric Fraticelli sigue perpetuando los peores tópicos sobre su tierra natal, mientras ignora los problemas medioambientales que constituyen el eje central de su trama. ¿Es hora de ponerle fin?

jueves, 9 de julio de 2026

Hace 100 años: El hijo del caíd

El 9 de julio de 1926 se estrenó la película estadounidense El hijo del caíd (The Son of the Sheik), dirigida por George Fitzmaurice e interpretada por Rodolfo Valentino, Vilma Bánky, George Fawcett, Montagu Love, Karl Dane, Bull Montana, Bynunsky Hyman, Agnes Ayres. Productora: Feature Productions, United Artists. Duración: 68 minutos.
Sinopsis argumentalAhmed, hijo de un famoso jeque del desierto, se enamora de Yasmin, un abailarina que viaja de ciudad en ciudad acompañada de su padre y del propietario que éste le ha buscado.
ComentarioRodolfo Valentino fue el más destacado de los primeros galanes de la historia del cine, así como el más exitoso. Este fue su último trabajo, estrenado después de su muerte en 1926, pero también es uno de los más conocidos, en parte por las referencias de otras películas posteriores. Se trata de una secuela de uno de los mayores éxitos de Valentino El caíd (The Sheik), de 1921. En esta ocasión, el actor interpreta al protagonista de la primera película, unos años después, y a su hijo. La película está tratada con uno de los mayores avances técnicos de la época, las tintas de color, que cambian los tonos de las diferentes secuencias.

"La muerte de Robin Hood", un prícipe de los ladrones no creíble

La muerte de Robin Hood (The Death of Robin Hood, 2026), de Michael Sarnoski

Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.
Un Robin Hood envejecido, recluido en un priorato, confiesa crímenes bárbaros… Una versión decepcionante de un personaje famoso. Hermosa ambientación celta y actuaciones convincentes, pero una trama floja. El único aspecto rescatable es la actuación de Hugh Jackman. El actor sucede a Russell Crowe y Kevin Costner (entre otros) en el papel principal y ofrece una buena actuación.

"André es idiota", un divertido documental que explora la enfermedad y el duelo con sinceridad

André es idiota (André is an Idiot, 2025), de Tony Benna

A lo largo de su vida, André nunca se tomó nada en serio. De hecho, eso es lo que mejor lo define. Pero, ¿acaso esta irreverencia, si bien sin duda divertida, acabó por llevarlo a la perdición? "Soy un completo idiota por no haberme hecho una colonoscopia a los 50 años", dice riendo al descubrir que tiene cáncer en fase 4… ¿Está bien burlarse de todo, incluso de la propia muerte inminente? 
Varios documentales tragicómicos ya han explorado esta cuestión, entre ellos el exitoso Descansa en paz, Dick Johnson (Dick Johnson Is Dead, 2020), de Kirsten Johnson. A su vez, Tony Benna y el propio André Ricciardi exploran la enfermedad, la muerte y el duelo con humor, pero también con una delicadeza y sinceridad inesperadas y conmovedoras.

miércoles, 8 de julio de 2026

Películas de la semana: 8 de julio

Vaiana

Título original: MoanaDirección: Thomas Kail. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 115 minutos.  Género: Aventuras. Fantástico. Remake. Aventuras marinas. Interpretación: Catherine Laga'aia, Dwayne Johnson, John Tui, Frankie Adams, Rena Owen, Tealoha Hokulani Carrera, Jemaine Clement, Amaya Masoli, Emma Puahi-Shapazian, Arya Kasarla. Guion: Jared Bush, Dana Ledoux Miller. Argumento: Jared Bush (película de 2016). Producción: Dwayne Johnson, Lin-Manuel Miranda.  Música: Mark Mancina. Fotografía: Óscar Faura. Productora: Seven Bucks Productions, Walt Disney Pictures, FPC Production. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 8 de julio de 2026. Sinopsis: Remake en acción real del clásico de Disney del mismo nombre sobre Vaiana: la hija adolescente de un jefe de una tribu maorí , a quien le molesta que a su pueblo se le prohíba salir en barca por encima del arrecife hacia el vasto océano. Pero cuando sus congéneres se ven bajo la amenaza de quedarse sin comida, ella decide en secreto abandonar la isla de los Mares del Sur y se embarca en una aventura. Pronto conoce al semidiós Maui (Dwayne Johnson), el culpable de todo.

Las corrientes

Título alternativo: The Currents. Dirección: Milagros Mumenthaler. País: Argentina. Año: 2025. Duración: 104 minutos. Género: Drama, Maternidad. Interpretación: Isabel Aimé González-Sola, Claudia Sánchez, Esteban Bigliardi, Jazmín Carballo, Sara Bessio, Emma Fayo Duarte, Ernestina Gatti. Guion: Milagros Mumenthaler. Fotografía: Gabriel Sandru. Productora: Coproducción Argentina-Suiza; Alina Film, Ruda Cine. Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio TVE "Otra mirada". 2 nominaciones; Premios del Cine Suizo: Nominada a mejor fotografía. Estreno en España: 8 de julio de 2026. Sinopsis: Cuando atraviesa el punto más alto de su carrera, Lina, una diseñadora de moda de 34 años, se deja llevar por un impulso inesperado durante una prestigiosa gala de premios celebrada en Suiza. Al regresar a Buenos Aires, elige guardar silencio sobre lo ocurrido y retoma su rutina como si nada hubiera pasado. Sin embargo, desde ese momento algo empieza a transformarse en su interior. De forma lenta, casi imperceptible, comienzan a aflorar recuerdos y emociones ligados a un pasado que creía definitivamente enterrado, obligándola a enfrentarse a una parte de sí misma que pensaba haber dejado atrás.

"Un champ de fraises pour l'éternité”, peculiar y excéntrica

Un champ de fraises pour l'éternité (2026), de Alain Raous

Radio Pomski libra su última batalla. Esta emisora ​​local de culto, situada en el corazón de un camping, refleja a sus residentes permanentes: personas a las que la vida ha golpeado con dureza. Ante la amenaza inminente del desalojo, la emisora ​​se convierte en el alma de una comunidad donde se entrecruzan vidas ordinarias y extraordinarias; un lugar donde la gente busca la felicidad y se aferra a la frágil certeza de que, unidos, aún no todo está perdido. A su manera, cada uno lucha por salvar mucho más que un simple lugar: una determinada visión del amor y la amistad.
Compuesta por cuatro capítulos, cada uno una historia de amor vivida por los habitantes de un camping alpino, esta algo aburrida película, con su estilo narrativo confuso y protagonizada por Philippe Rebbot como un hippie alcohólico y envejecido, resulta interminable. 

"Supergirl", Las nuevas superheroínas de Krypton están aprobadas

Supergirl (2026) es una película dirigida por Craig Gillespie con Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, Jason Momoa, David Krumholtz. 
Se acabó la oscuridad de los semidioses crucificados. Las producciones de DC Comics de esta nueva era, bajo la dirección de James Gunn, se centran en humanizar a sus superhéroes. Esta película, que Gunn, un productor formidable, no escribió ni dirigió, guarda un parecido asombroso con una de sus películas de Guardianes de la Galaxia… Kara Zor-El (prima de Superman) tendrá que rescatar a su perro, que está siendo maltratado por los poderosos «Bandidos», mucho menos encantadores que los de Tomi Ungerer. Y, en el camino, tendrá que aceptar su pérdida para convertirse en Supergirl.
Aunque predecible, esta pequeña película está bien realizada y sirve de pretexto para establecer un nuevo universo poblado por alienígenas endiabladamente extraños. Y le brinda a Milly Alcock, al igual que a David, la oportunidad de brillar

martes, 7 de julio de 2026

“Entroncamento”, una película de gánsteres que desafía la glorificación de la violencia

Entroncamento (2025), de Pedro Cabeleira

En el pueblo de Entroncamento, la violencia, la desgracia, la codicia y la lealtad dominan las calles. Laura llega allí para rehacer su vida, pero la irresistible atracción que ejercen el dinero rápido y el crimen la devuelve de inmediato a un pasado turbulento.
Una película de gánsteres, sin glorificar el crimen, prosaica y verbosa, que desafía los tópicos habituales. Los tópicos del cine de gánsteres están presentes, pero sin ninguna fórmula predecible. No hay culto a las armas, ni glorificación; los personajes pueden ser patéticos, pero se les ve con empatía. Es una visión prosaica, casi documental, de una generación que intenta sobrevivir, atrapada entre las dificultades y las ganancias efímeras, donde blancos, negros y gitanos chocan.

"Miss Mermaid", un cuento social

Miss Mermaid (2026), de Pauline Brunner, Marion Verlé

Recién divorciada, a Fanny, una treintañera de Fécamp, no le queda de su matrimonio más que un sofá azul cielo, deudas que se niega a pagar y la determinación absoluta de no volver a "empezar su vida" con un hombre. A pesar de su ardiente necesidad de libertad, esta señora de la limpieza se encuentra atrapada de nuevo en casa de sus padres. Hasta el día en que se cruza con Anemone, una sirena profesional de paso por la región. Decide dar el paso y sumergirse en el mundo de las sirenas.
Una fabula sobre la emancipación y la búsqueda de libertad. Un relato social encantador, divertido, conmovedor y delicadamente fantasioso de Pauline Brunner y Marion Verlé.

Como “Basil, el ratón detective” que salvó a Disney

El ratón detective está algo olvidado hoy en día, pero fue él quien salvó la división de animación del gigante. Para celebrar el 40 aniversario de Basil de Baker Street, te contamos cómo lo hizo.
Basil, el ratón superdectective (1986)
Disney le debe mucho a un ratón… que no es Mickey. Cuando se estrenó en cines Basil, el ratón superdetective (The Great Mouse Detective, 1986) hace exactamente cuarenta años, la compañía atravesaba una profunda crisis. Desde la muerte de Walt Disney en 1966, el estudio había visto jubilarse a sus animadores veteranos uno tras otro, y la nueva dirección había reestructurado sus operaciones. Más inversión en parques temáticos y películas de acción real; menos en animación.
Basil, el ratón superdectective (1986
Un "período tenebroso" de veinte años durante la cual Disney produjo muchas menos películas animadas, más comerciales... y menos rentables. Esto culminó con Tarón y el caldero mágico (The Black Cauldron) en 1985, cuyo fracaso en taquilla casi hundió para siempre la división de animación. Sobre todo porque, por primera vez en su historia, el gigante se enfrentó a una seria competencia en su propio terreno por parte de un antiguo animador de la compañía, Don Bluth. La adaptación de novelas infantiles que trasladaban a Sherlock Holmes al mundo de los ratones, la producción ya muy avanzada de la siguiente película de Disney, ofreció un respiro bienvenido al estudio de animación.
Basil, el ratón superdectective (1986
Porque Basil, el ratón superdetective, lo salva, así de simple. Esta película animada no reinventa la rueda, pero tanto el público como la crítica se muestran entusiasmados, encontrando todo lo que suele hacer tan fuerte a Disney: una historia cautivadora, algunas canciones pegadizas, un villano memorable y una animación sólida. Con un éxito modesto pero alentador, Basil devuelve la confianza a Disney, lo que les lleva a adoptar un ritmo de una película animada cada dos años, y luego cada año. Esto da inicio a una nueva edad de oro para el estudio, el "Renacimiento", que comienza con La sirenita (The Little Mermaid, 1989), cuyo enorme éxito allana el camino para La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 1991), Aladdin (1992) y El Rey León (The Lion King, 1994): diez años de éxito indiscutible. Todo gracias a un ratón detective.

lunes, 6 de julio de 2026

Retrospectiva: No eran imprescindibles

No eran imprescindibles AKA No eran invencibles AKA Nosotros fuimos los sacrificados (They Were Expendable, 1945), dirigida por John Ford y Robert Montgomery con Intérpretes: John WayneRobert MontgomeryDonna ReedJack HoltWard BondMarshall ThompsonPaul Langton,Leon AmesCameron MitchellJeff YorkDonald CurtisArthur WalshMurray AlperHarry TenbrookJack Pennick.
Sinopsis: Durante la campaña del Pacífico, una heroica compañía americana lucha contra el avance de las fuerzas japonesas en Filipinas, perdiendo cada vez más terreno. Dos oficiales de lanchas torpederas, en contra de la opinión de sus superiores, intentarán frenar el avance utilizando las viejas embarcaciones contra los barcos nipones...
Basada en la novela homónima de William Lindsay White, narra la historia del "3º escuadrón de torpederos", una unidad de torpederos PT boat que defendió las Filipinas contra la invasión japonesa durante la batalla de Filipinas entre 1941 y 1942 en el transcurso de la II Guerra MundialPese a ser una obra de ficción, el libro está basado en hechos y personas reales. Los personajes de John Brickley (Montgomery) y Rusty Ryan (Wayne) están inspirados en los oficiales navales John D. Bulkeley (merecedor de una medalla de honor) y Robert Kelly respectivamente.  Tanto el libro, que fue un éxito de ventas, como la película describen situaciones que no ocurrieron en la realidad pero bien podían haber ocurrido y la película fue alabada por su gran verosimilitud.
El buen hacer de John Ford se vuelve a poner de manifiesto en este film que recrea con realismo las maniobras navales y las escenas bélicas. John Ford, que durante la Segunda Guerra Mundial sirvió a su país bajo las ordenes de la Armada norteamericana, y en más de una ocasión se vio bajo el fuego enemigo, realiza con este film un homenaje a aquellos hombres que lucharon y murieron por su patria. Destaca también el magnífico trabajo de Donna Reed como la teniente Sandy Davyss.
La película tuvo dos nominaciones a los premios Oscarmejor sonido y  mejores efectos visuales. También fue incluida dentro de las "10 mejores películas de 1945" según la lista del The New York Times.