Mostra del Cine Periférico

Retrospectiva: "El decamerón", la farsa definitiva de Pier Paolo Pasolini

Estrenada en 1971, esta adaptación muy libre, animalística y anticlerical de la colección de Boccaccio representó un punto de inflexión en la obra del cineasta.

En la película de Pier Paolo Pasolini, abundan los penes y los dientes podridos. El decamerón (Il Decameron, 1971) se regodea en su irreverencia obscena, que, más de cincuenta años después, sigue impresionando. La obra ha envejecido bien: su crueldad y su descarada bajeza, además, son superadas por muy pocas comedias actuales.

Más que un capricho pasajero, es un punto de inflexión en la obra de Pasolini. Había terminado de rehacer su retrato burgués (Teorema, en 1968, y Pocilga, en 1969) y acababa de terminar de filmar Medea (1969), su anti-peplum con Callas. 

Pasolini recrea con su personal estilo los divertidos cuentos eróticos de "El Decamerón" de Boccaccio. Entre otros, está el cuento de Andreuccio de Perugia, que se deja convencer por unos ladrones para quitarle un rubí al cadáver de un arzobispo. Entre los cuentos de carácter licencioso está, por ejemplo, el de Masetto de Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y loco para entrar al servicio de las monjas de un convento y disfrutar con ellas de las delicias del lecho compartido. 

Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (II)

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Calendario

Escándalo en 1952: fotos de Marilyn posando desnuda para un calendario reaparecen en la prensa. ¿El fin de su carrera? Todo lo contrario. Con una mezcla cautivadora de sinceridad y astucia mediática, la estrella emergente explica que necesitaba el dinero para pagar el alquiler. La América puritana se indigna… antes de acudir en masa a los cines.

Joe DiMaggio

Tras un breve matrimonio juvenil (con tan solo 16 años) con su vecino James Dougherty, Marilyn se casó con la estrella del béisbol Joe DiMaggio en 1954. La unión de dos leyendas vivientes. Sin embargo, el atleta solo soñaba con la felicidad conyugal y luchaba contra el intenso deseo que su esposa despertaba en él. Su matrimonio duró apenas nueve meses, pero Joe DiMaggio nunca dejó de amarla. Incluso organizó el funeral de Marilyn y, durante años, hizo que le llevaran rosas a su tumba.

Frágil

Depresión, insomnio, adicción a los barbitúricos, abortos espontáneos, endometriosis: el cuerpo de Marilyn era un campo de batalla, pero también un enemigo traicionero que debía ser controlado y vigilado a diario, en medio del miedo a envejecer, a subir de peso, a ser rechazada. La actriz temía cualquier cosa que pudiera resquebrajar el mito, y en particular los "malos ángulos de cámara". Trabajar con Marilyn podía convertirse en una pesadilla. Los retrasos y las reescrituras se sucedían uno tras otro, salpicados por ataques de ansiedad. En Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), de Billy Wilder, a veces las tomas se repetían por docenas porque olvidaba sus diálogos. Sin embargo, estas dudas y este dolor también alimentaban su talento. Ante la cámara, finalmente ocurría el milagro, frágil y poderoso: la gracia de una mariposa frenética, atrapada en una belleza carnal.

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Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (Ia)

El 31 de mayo finaliza el mes de las Madres, por ello y en su honor, hemos seleccionado algunas excelentes películas que les dan a las madres el papel protagónico, mostrándolas en todas sus facetas.

Obras maestras sobre el amor incondicional y el sacrificio

1.  Alma en su suplicio (Mildred Pierce, 1945), dirigida por Michael Curtiz con Joan Crawford, Jack Carson, Zachary Scott, Eve Arden, Ann Blyth, Bruce Bennett, Lee Patrick, Moroni Olsen, Veda Ann Borg, Jo Ann Marlowe. Adaptación de una novela homónima de James M. Cain.

Sinopsis: Cuando el segundo marido de Mildred Pierce (Joan Crawford) es asesinado, la policía la interroga. La mujer cuenta cómo ha sido su vida desde que se casó por primera vez y cómo se ha sacrificado para proporcionar a su hija (Ann Blyth) todas las oportunidades que ella nunca tuvo.

Un drama clásico sobre una madre abnegada dispuesta a hacer cualquier sacrificio y soportar cualquier humillación para darle una vida de lujos a su desagradecida hija. Joan Crawford ganó el Oscar. 

2. Todo sobre mi madre (1999). Dirigida por Pedro Almodóvar con  Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan, Rosa Maria Sardà, Fernando Fernán Gómez, Toni Cantó, Eloy Azorín, Manuel Morón, Juan José Otegui. 

Sinopsis: Manuela es una madre soltera, que lo que más quiere en este mundo es a su hijo Esteban. Cuando muere atropellado, todo se le viene abajo. Le quedan los remordimientos por no haberle revelado el nombre de su padre, y unos sentimientos contradictorios hacia la célebre actriz Huma Rojo, responsable involuntaria de la muerte de Esteban. Cuando Manuela se acerca a Huma, consigue un trabajo como relaciones públicas y, más tarde, uno de sus sueños: actuar en una obra de teatro.

Un clásico del cine español donde una madre devastada por la muerte de su hijo emprende un viaje para encontrar al padre, tejiendo una red de amor y solidaridad femenina. 

3. Brave (Indomable) (Brave, 2012), dirigida por Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.  

Película de animación de Pixar que explora el choque generacional y el profundo amor entre una madre (la reina Elinor) y su hija (Mérida), quienes deben aprender a escucharse.

Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (I)

Para conmemorar el centenario del nacimiento de Marilyn Monroe el 1 de junio, aquí les ofrecemos una breve mirada, desde una perspectiva subjetiva, a un ícono de la cultura popular.

"Quiero que me ames", cantaba en "Some Like It Hot". Su voz fue escuchada en todo el mundo, para bien o para mal. Nacida en Los Ángeles el 1 de junio de 1926, Marilyn Monroe habría cumplido 100 años este lunes.

El título original de esta obra maestra de Joseph L. Mankiewicz, Eva al desnudo (All About Eve), estrenada en 1950, tiene un carácter casi profético: el arquetipo femenino bíblico original, adorado y vilipendiado, víctima y tentadora, analizado hasta la saciedad. Poco importa que Marilyn Monroe aparezca solo unos minutos en esta película temprana. Su sensualidad y vulnerabilidad, con una modestia que traspasa la pantalla, ya saltan a la vista: esta estrella estaba destinada a un futuro extraordinario. Para 1953, con Níagara (Niagara), de Henry Hathaway, Los caballeros las prefieren rubias (Howard Hawks) y Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire), de Jean Negulesco, ya era la mujer más famosa del mundo.

Gladys Baker

Es difícil hablar de Marilyn Monroe sin mencionar el calvario de la pequeña Norma Jean Baker —su nombre real—, quien fue maltratada, abusada, descuidada y trasladada de una familia de acogida a otra, entre vecinos, su abuela e instituciones, debido a que su madre, Gladys Baker, padecía una grave enfermedad mental. Detrás de Marilyn, Norma Jean, la niña herida, siempre permanecerá oculta.

Blonde

Es el título de la suntuosa y conmovedora novela que Joyce Carol Oates le dedicó, y también el color de todos los sueños artificiales del cine. "Demasiado rizado e indomable, se recomienda decoloración y permanente", reza el expediente de la morena Norma Jean en la agencia de modelos Blue Book, donde se inscribió en 1945. Una nueva identidad nació, en los cada vez más agresivos lavados con amoníaco, a través de todos los tonos de rubio, desde el brillo soleado de las comedias hasta el tono juvenil de Río sin retorno (River of No Return, 1954), de Otto Preminger (1954), hasta el platino casi irreal, pálido como un sudario, del final de su vida.

Marilyn Monroe en Río sin retorno (1954)

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“Who”, un thriller psicológico del alta tensión

Who (2026), dirigida por Wil Aime con Wil Aime, Roselyne Geslot, Hassan Kone, John Dadie, Eden Elijah, Ike Zacsongo, Philippe Kande.

La trama: En un mundo de alto riesgo en el que el tiempo es escaso y cada elección importa, diversos personajes se enfrentan a un sistema despiadado en el que un movimiento en falso significa la muerte. En medio de una intensa presión, se enfrentan a dilemas morales y buscan la verdad mientras ponen a prueba sus límites.

Después después habrá sido presentada en cines durante dos días, la primera película del creador después contenidos digitales llegará a Disney+. ¡Un estreno en la historia del streaming!

Después de varios años de siencio, el realizador de vídeos vuelve con Un concepto innovador que narra la audaz historia de nueve criminales que descubren que uno de los suyos ha sido arrestado. Solo hay una explicación: el traidor está sentado a su mesa. Deben desenmascararlo antes de que los hunda a todos, uno por uno.

Mi película puede tener un efecto preventivo”: en el corazón de “Father”, el “síndrome del bebé olvidado”

En su tercer largometraje, actualmente en cartelera, la cineasta eslovaca explora el misterio de este lapsus de memoria y los traumas que genera.

Con la impresionante película Father (Otec, 2025), Tereza Nvotová aborda el doloroso enigma del síndrome del bebé olvidado. Este tema, tan poco explorado, le ha brindado un éxito inesperado a la directora eslovaca de 38 años, quien reside entre Praga y Nueva York.

La vida perfecta de un hombre de éxito se hace añicos cuando su bebé desaparece de la guardería. La frenética llamada de su mujer revela una devastadora verdad sobre un lapsus de memoria conocido como Síndrome del Bebé Olvidado, que se une a innumerables tragedias similares.

Es una historia tan trágica que uno podría pensar que es imposible hacer una película con ella. Yo también lo pensé -afirmó la directora-, imposible hacer una película con esta historia. Pero nunca me abandonó. Seguía haciéndome preguntas: ¿cómo pudo haber pasado esto? ¿Fue posible?

La primera película dirigida por John Travolta

Ven a volar conmigo (Propeller One-Way Night Coach, 2026), dirigida por John Travolta con Clark Shotwell, Kelly B. Eviston, Olga Hoffmann, Ella Bleu Travolta, John Travolta, Margaret Travolta, Ellen Travolta, Charlie Berger, Ann Travolta, Sam Travolta, Joey Travolta.

Estrenada en el Festival de Cannes de 2026, donde John Travolta recibió la Palma de Oro honorífica, Ven a volar conmigo (disponible en Apple TV), es el debut en la dirección de John Travolta, se trata de un ejercicio de nostalgia personalísimo, sin duda inspirado en su propia experiencia personal, que plasmó en una novela escrita en 1997, y en el que ha contado con diversos miembros de su familia, y con una selección musical muy sentida. Él produce, dirige y firma el guión, además de tener un pequeño papel como piloto a punto de jubilarse, pero en el reparto está también su hija Ella Bleu Travolta, además de otros miembros de su familia.

Inspirada en sus propias experiencias, que ya había relatado en un libro infantil publicado en 1997, la película, ambientada en la edad dorada de la aviación sigue a un joven apasionado de los aviones, Jeff (Clark Shotwell) y a su madre (Kelly Eviston-Quinnett), que emprenden viaje a través del país rumbo a Hollywood, lo que transforma un simple vuelo en el viaje de sus vida. Entre comidas a bordo, azafatas encantadoras (interpretadas por Ella Bleu Travolta y Olga Hoffmann), escalas inesperadas, pasajeros de lo más singulares y una emocionante mirada a la primera clase, el trayecto se desarrolla entre momentos mágicos e inesperados, trazando el rumbo del futuro del niño.

Retrospectiva: Bestias sin patria

Bestias sin Patria (Beasts of No Nation) es una aclamada película bélica y dramática de 2015 dirigida por Cary Joji Fukunaga. La historia se centra en Agu, un joven muchacho que pierde a su familia cuando una guerra civil se desata en la villa en la que vive, en el África Occidental, y es forzado a formar parte de las filas de una fuerza de defensa rebelde. A través de los ojos de Agu, Fukunaga pretende introducir al espectador en la cruda realidad de los niños-soldado dentro de los conflictos africanos.

Filmada en su totalidad en la región oriental de Ghana. Basada en la novela homónima de 2005 escrita por el autor nigeriano Uzodinma Iweala. Fue la primera gran película original producida y distribuida en streaming por Netflix.

El título hace referencia a cómo estos niños son despojados de su identidad, su infancia y su hogar, convirtiéndose en "bestias" que luchan en una guerra sin límites ni lealtades nacionales genuinas, manipulados por la corrupción política. La película está protagonizada por Idris Elba, Ama K. Abebrese, Grace Nortey, David Dantoh, Opeyemi Fagbohungbe y Abraham Attah.

Películas de la semana: 29 de mayo

El drama

Título original: The Drama. Dirección: Kristoffer Borgli. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Romance. Drama psicológico. Interpretación: Robert Pattinson, Zendaya, Alana Haim, Mamoudou Athie, Zoe Winters, Hailey Gates, Michael Abbott Jr., YaYa Gosselin, Peyton Jackson, Greer Cohen, Sydney Lemmon, Anna Baryshnikov,  Damon Gupton, Jeremy Levick. Guion: Kristoffer Borgli. Producción: Ari Aster, Lars Knudsen, Tyler Campellone. Fotografía: Arseni Khachaturan. Montaje: Joshua Raymond Lee. Productora: A24, Square Peg, Live Free or Die Films. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: A pocos días de su boda,una joven pareja tiene que enfrentarse a una crisis inesperada cuando secretos ocultos salen a la luz. Lo que parecía un amor inquebrantable se tambalea al descubrir que no se conocen tanto como creían. Mientras lidian con dudas, miedos y revelaciones que amenazan con separarlos, deben decidir si su amor es lo suficientemente fuerte para resistir la verdad o si su historia de amor terminará antes de comenzar. Entre la incertidumbre y la esperanza, cada elección podría cambiarlo todo.

Mallorca Confidencial

Dirección: David Ilundain. País: España. Año: 2026. Duración: 89 minutos. Género: Thriller. Drogas. Policíaco. Interpretación: Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez, Elena Furiase, Borja Amín, Hamada, Manuel Chacón, Lorca Prada, Pep Tosar, Fabio Espinosa, Josep Julien, Merche Heredia, Sergio Pozo, Toni Climent, Héctor Juezas, Arnau Casanovas. Guion: Amèlia Mora, Félix Maestro, Jaime C. Segura. Producción: Valérie Delpierre, Luis Ortas. Música: Margaret Hermant. Fotografía: Alex García. Productora: Inicia Films, Cinètica Produccions, Umedia, RTVE, Movistar Plus+, 3Cat. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Mallorca, 2007. La Chusa (Lolita Flores) es la líder de un poblado chabolista que controla el negocio de la droga con la complicidad todo su entorno: de vecinos, traficantes y policías. Sin embargo, su imperio comienza a tambalearse cuando sufre un importante robo, poniendo en riesgo su autoridad y la estabilidad de su familia. Mientras lucha por recuperar el control, se enfrenta a traiciones de quien menos espera, violencia y una creciente amenaza que podría acabar con todo lo que ha construido.

Corredora

Dirección: Laura García Alonso. País: España. Año: 2026. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Deporte. Atletismo. Familia. Enfermedad. Interpretación: Marina Salas, Alex Brendemühl, Ot Serra Bas, Alba Sàez, Marta Bessa, Jordi Farrés, Claudia Gallego. Guion: Laura García Alonso, Pol Cortecans. Producción: Miriam Porté. Música: Susana Hernández 'Ylia'. Fotografía: Gina Ferrer. Productora: Distinto Films, Elastica Films, Dos Soles Media, RTVE, 3Cat. Distribuidora: Elástica Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Cris Valdés tiene cualidades más que sobradas para triunfar en el mundo del atletismo. Adscrita a un Centro de Alto Rendimiento en Barcelona, entrena duramente y bajo presión para ser una gran corredora, y cuenta con el apoyo de su padre viudo Sergi y su hermana ya independizada Nati. El esfuerzo es tan grande que sufre un brote psicótico con alucinaciones, lo que aconseja que pise el freno y desconecte del deporte durante una temporada. Pero correr es su vida y su ilusión, por lo que tras un período de terapia y desconexión, en que se va a vivir con su hermana, recomienza el entrenamiento por su cuenta y riesgo.

El caso Hübener

Título original: Truth & Treason. Dirección: Matt Whitaker. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Thriller. Nazismo. Interpretación: Ewan Horrocks, Rupert Evans, Ferdinand McKay, Daf Thomas, Nye Occomore, Joanna Christie, Sean Mahon, Sylvie Varcoe, Ben Dilloway, Daniel Betts, Celinde Schoenmaker, Aaron Zicman. Guion: Ethan Vincent, Matt Whitaker. Música: Aaron Zigman. Producción: Matt Whitaker. Fotografía: Bianca Cline. Productora: Coproducción Estados Unidos-Lituania; Kaleidoscope Pictures, Baltic Film Services. Distribuidora: Selecta Visión, A Contracorriente Films. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Basado en hechos reales. Hamburgo, 1941, en plena guerra mundial. Helmuth Hübener es un chaval de 16 años, que frecuenta la iglesia mormona, y mantiene una estrecha amistad con Rudy y Karl-Heinz. Lo que le falta en fortaleza física le sobre en inteligencia y compromiso con sus ideales. Cuando observa que las enseñanzas del obispo Zander son de connivencia con el régimen nazi y poco acordes con el cristianismo, y tras la detención de su amigo judío Solomon, decide realizar una forma de resistencia sencilla, aprovechando su trabajo en el ayuntamiento y su acceso a una radio de onda corta y a una máquina de escribir. Redactar panfletos contrarios a Hitler y difundirlos en la oscuridad de la noche. Lo que exaspera al oficial de la SS Erwin Müssener, que está convencido de la existencia de una tupida red clandestina detrás de los manifiestos anónimos.

La silla

Dirección: Ángel de la Cruz. País: España. Año: 2026. Duración: 76 minuto. Género: Thriller. Interpretación: Jaime Lorente, Christina Ochoa, Eva Rufo, Rodrigo Poisón, Alba de la Fuente, Estíbaliz Veiga, Santiago Molero, Marcelo Carvajal. Guion: Ángel de la Cruz. Fotografía: Christos Voudouris. Productora: AF Films, Ézaro Films. Distribuidora: AF Films. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Daniel Lonces es un joven escritor de novelas de misterio que ha conseguido todo lo que deseaba en la vida, (bueno casi todo). Ha alcanzado lo que siempre ha soñado: es popular, le requieren con frecuencia en los medios de comunicación, está casado con una mujer que le quiere, tiene un precioso niño pequeño y se dedica a lo que le gusta ¿qué más puede pedir? Por supuesto, esta idílica (o quizá no tanto) existencia se verá inesperadamente truncada. Un día, realizando una pequeña prueba para una de sus novelas quedará accidentalmente atado a una silla sin posibilidad de soltarse. Poco a poco la situación se complicará de forma imprevisible y Daniel tendrá que luchar contra las circunstancias, en inferioridad de condiciones, para salvar su vida y la de los seres que ama. Una situación que progresivamente va adquiriendo tintes dramáticos, en una espiral de intriga, dolor y tensión.

A la cara

Título alternativo: Nothing Personal. Dirección: Javier Marco. País: España. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Redes sociales. Interpretación: Manolo Solo, Sonia Almarcha, Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo, Helena Zumel, Mario Zorrilla, Luis Jaspe. Guion: Javier Marco, Belén Sánchez-Arévalo. Producción: Javier Marco. Música: Margaret Hermant. Fotografía: Anna Franquesa Solano. Productora: Bulletproof Cupid, Pecado Films, Lacima Producciones, Odessa Films, Langosta Films. Distribuidora: Sideral. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Albar); Premis Lola Gaos: 2 nominaciones. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Cuando Pedro abre la puerta de su casa para recibir a un posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina, una famosa presentadora de televisión. La habitación no le interesa, solo quiere que Pedro diga en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes sociales. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. Obligados a enfrentarse a sus propios demonios, Pedro y Lina descubren que estos los unen más de lo que creen.

La desconocida

Dirección: Gabe Ibáñez. País: España. Año: 2026. Duración: 88 minutos. Género: Intriga. Thriller. Drama. Policíaco. Crimen. Interpretación: Candela Peña, Ana Rujas, Pol López, Manolo Solo, Kira Miró, Esther Noya, Pilar Nogales. Guion: Lara Sendim. Novela: Rosa Montero, Olivier Truc. Producción: Matías Mosteirín. Fotografía: Bernat Bosch. Diseño de producción: María Clara Notari. Dirección artística: Marc Mateu. Productora: K&S Films, Netflix. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Una mujer (Ana Rujas) es hallada por la policía dentro de un contenedor en el puerto de Barcelona, amordazada y maniatada. Incapaz de recordar su identidad, es trasladada al hospital, donde su vida vuelve a estar en peligro tras un intento de asesinato. La detective Anna Ripoll (Candela Peña) es asignada para investigar este enigmático caso junto al oficial Quique Zárate (Pol López). Juntos se embarcarán en una carrera a contrarreloj por descubrir la identidad de esta misteriosa mujer y los secretos ocultos en su memoria. Estreno en Netflix a partir del 5 de junio de 2026. La desconocida es la adaptación de la novela de Rosa Montero y Olivier Truc, publicada por la editorial francesa Points, así como por Alfaguara (Penguin Random House Grupo Editorial) en España. 

Conoce a los bárbaros

Título original: Les barbares. Título alternativo: Meet the Barbarians. Dirección: Julie Delpy. País: Francia. Año: 2024. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Sátira. Inmigración. Racismo. Interpretación: Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Ziad Bakri, Jean-Charles Clichet, India Hair, Dalia Naous, Mathieu Demy, Rita Hayek, Fares Helou, Albert Delpy, Emilie Gavois-Kahn. Guion: Julie Delpy, Matthieu Rumani, Nicolas Slomka. Música: Philippe Jakko. Fotografía: Georges Lechaptois. Productora: The Film. Distribuidora: Carácter Films. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- mejor película. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: El tranquilo pueblo bretón de Paimpont ha decidido por unanimidad acoger refugiados ucranianos a cambio de subvenciones del gobierno. Sin embargo, en lugar de ucranianos, ven llegar migrantes sirios, lo que desencadena reacciones que oscilan entre la hospitalidad forzada y el rechazo, revelando los prejuicios de una comunidad que se considera ejemplar.

¿Qué te dice esa naturaleza?

Título original: Geu jayeoni nege mworago hani. Título alternativo: What Does That Nature Say To You. Dirección: Hong Sang-soo. País: Corea del Sur. Año: 2025. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Romance Familia. Interpretación: Yunhee Cho, Kwon Hae-hyo, Park Mi-so, Ha Seong-guk, Kang Soyi. Guion: Hong Sang-soo. Música: Hong Sang-soo. Fotografía: Hong Sang-soo. Productora: Jeonwonsa Film Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película; Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar). Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Dong-hwa, un poeta en la treintena, acompaña a su novia desde hace tres años, Jun-hee, a la casa de sus padres, y se sorprende al ver que la propiedad con los jardines es más grande de lo que se imaginaba. Planeaba simplemente echar un vistazo y marcharse, pero termina pasando el día allí tras conocer al padre de Jun-hee. También conoce a su madre (también poeta) y su hermana menor, y todos acaban pasando un largo dia juntos entre conversaciones y deliciosa comida, en el que no falta la visita de los más jóvenes a un templo budista junto al río. Al caer la noche, Dong-hwa acaba emborrachándose durante la cena y revela una forma de ser muy distinta de la que había mostrado durante el día. Los padres de Jun-hee, que lo observan, se quedan horrorizados y se preguntan si todavía puede seguir siendo un esposo adecuado, mientras que la hermana menor de Jun-hee se divierte con la escena. A primera hora de la mañana siguiente, Dong-hwa saluda brevemente a Jun-hee en el aparcamiento y abandona la casa en

San Jorge

Título original: Jorge da Capadócia. Dirección: Alexandre Machafer. País: Brasil. Año: 2024. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Aventuras. Religión. Antigua Roma. Interpretación: Alexandre Machafer, Roberto Bomtempo, Cyria Coentro, Miriam Freeland, Ricardo Soares, Augusto Garcia, Roney Villela, Adriano Garib, Charles Paraventi. Guion: Matheus Souza. Música: Ed Cortes. Fotografía. Pedro Faerstein. Productora: Fundação Cesgranrio, Machafer Films. Distribuidora:  European Dreams Factory. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Año 303 después de Cristo. Jorge es un legionario romano, hijo de un oficial ya fallecido, y cristiano como sus padres. Distinguido en las campañas guerreras en Germania y Persia, es promovido y sirve muy cerca del emperador Diocleciano. Pero cuando éste ordena la persecución de los cristianos, que deben renunciar a su fe, como fórmula para promover la unidad del imperio, primero se las ingenia para esquivar el mandato, y finalmente debe afrontar las consecuencias de su cristianismo, aunque éste se haya visto puesto a prueba cuando murió su esposa embarazada, perdiendo también a su bebé. Inesperada película brasileña que idea la posible trayectoria de Jorge de Capadocia, san Jorge, el soldado romano martirizado por el emperador Diocleciano. 

Petrus

Dirección: Helena Bengoetxea. País: España. Año: 2025. Duración: 94 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Helena Bengoetxea. Producción: María Guzmán Ligorit. Música: Iñigo Pérez Artieda, Germán Carrascosa. Fotografía: Rubén Marcilla. Montaje: María Calle Guerrero. Productora: Haruru Filmak. Distribuidora: Nueve Cartas. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Joseba Lekuona crea esculturas destinadas a un mercado artístico reservado a unos pocos mientras Simeón Hidalgo profesor jubilado lucha por mantener vivo el museo Petrus un espacio cultural aislado que se resiste a desaparecer. En paralelo Elsa Plano alcaldesa del valle convierte la defensa de su tierra en un compromiso que marca su existencia. Sus vidas se cruzan en un entorno que parece condenado al abandono pero donde cada gesto cotidiano se transforma en una afirmación de identidad y una forma de resistencia frente a la erosión del tiempo y la indiferencia exterior. Tuvo su première mundial en la 67ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, dentro de la sección Bertoko Begiradak - Miradas desde Euskadi. La première de PETRUS supuso el regreso de la directora Helena Bengoetxea al certamen tras el estreno de su ópera prima Matrioskas, las niñas de la guerra.

Saliendo del nido

Título original: Out of the Nest. Dirección: Andrew Gordon, Arturo A. Hernandez, Jinanavin Veerapatra, Jeff Schu. País: Tailandia. Año: 2025. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Infantil. Animales. Reparto: Animación. Guion: Gillian Berrow, Arturo A. Hernandez. Música: Fabrizio Mancinelli. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Tailandia-China; Base FX, Shellhut Entertainment. Distribuidora: Marmitako Films. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: En el Reino de Castilia, una fuerza oscura se alza de nuevo. A pocos días de la coronación del nuevo Emperador y la Emperatriz, sus siete polluelos reales son secuestrados y depende de un héroe devolverlos sanos y salvos: un repartidor adolescente, Arturo el Chivo. Sus sueños de ser un barbero de talla mundial quedan en suspenso cuando se convierte en padre de la noche a la mañana. Si quiere mantener a salvo a los traviesos niños en su viaje, primero debe madurar, descubrir su propio pasado y, por el camino, despertar a campeones olvidados. ¿Podrá Arturo devolver a los herederos y salvar el reino?

Fleak

Dirección: Jens Møller. País: Finlandia. Año: 2025. Duración: 83 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Monstruos. Discapacidad. Infancia. 3-D. Reparto: Animación. Guion: Antti Haikala, Melli Maikkula, Ilja Rautsi, Teemu Auersalo. Producción:  Antti Haikala, Jani Kuronen, Shieh Yuin Pang. Música: Lukasz Targosz. Fotografía: Animación. Montaje: Antti Jääskeläinen, Kari Juusonen. Dirección artística: Mikko Pitkänen. Productora: Coproducción Finlandia-Francia-Malasia-Polonia; Anima Vitae, Anima Point, Animoon, Impossible Dream Entertainment, Godo Films. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Lauri es un niño de 12 años que pierde la capacidad de caminar en un accidente. Por suerte, Fleak, una útil criatura peluda de otra dimensión aparece y se lleva Lauri a vivir una aventura de fantasía, en donde encuentra la forma de volver a caminar. A cambio, debe detener a un monstruo devorador creado por su propia sombra.

Reestrenos de la semana: 29 de mayo

El señor de los anillos: El retorno del rey

Título original: The Lord of the Rings: The Return of the King. Dirección: Peter Jackson. País: Nueva Zelanda. Año: 2003. Duración: 201 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico. Secuela. Película de culto. Interpretación: Viggo Mortensen, Elijah Wood, Sean Astin, Ian McKellen, Liv Tyler, Cate Blanchett, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Andy Serkis, Miranda Otto, Ian Holm, Marton Csokas, Billy Boyd, Hugo Weaving, Dominic Monaghan, Karl Urban, David Wenham, Bernard Hill, John Noble. Guion. Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens. Novela: J.R.R. Tolkien. Producción: Harvey Weinstein. Música: Howard Shore. Canción: Annie Lennox. Fotografía: Andrew Lesnie. Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos; Wingnut Films. Distribuidora: eOne. Premios y nominaciones:  11 premios Oscar, incluyendo mejor película y director. 11 nominaciones; 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, director, banda sonora original y canción; 4 premios BAFTA, incluyendo mejor película y guion adaptado. 12 nominaciones; National Board of Review: Mejor reparto. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y diseño de producción. Reestreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de decidir el destino de la Tierra Media, y, por primera vez, parece que hay una pequeña esperanza. El interés del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, cuyo trono será reclamado por Aragorn. Sauron se dispone a lanzar un ataque decisivo contra Gondor. Mientras tanto, Frodo y Sam continúan su camino hacia Mordor, con la esperanza de llegar al Monte del Destino. 

Shrek

Dirección: Andrew Adamson, Vicky Jenson. País: Estados Unidos. Año: 2001. Duración: 87 minutos. Género: Animación. Comedia. Fantástico. Aventuras. Parodia. Cuentos. Fantasía medieval. Dragones. Película de culto. Reparto: Animación. Guion: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, Roger S.H. Schulman. Libro: William Steig. Música: Harry Gregson-Williams, John Powell. Canción principal: Smash Mouth. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks Animation, DreamWorks SKG, Pacific Data Images (PDI). Distribuidora: Universal. Premios y nominaciones: Oscar: Mejor largometraje de animación. 2 nominaciones; Nominada al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical; Premios BAFTA: Mejor guion adaptado. 6 nominaciones, incluyendo mejor película; National Board of Review: Mejor largometraje de animación; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película de animación. Reestreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Hace mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga, vivía un feroz ogro llamado Shrek. De repente, un día, su soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros seres que han sido deportados de su tierra por el malvado Lord Farquaad. Para salvar su territorio, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la bella princesa Fiona acceda a ser la novia del Lord. En tan importante misión le acompaña un divertido burro, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek: todo, menos guardar silencio. Transgredir las convenciones de los cuentos. Ahí radica la clave de Shrek, adaptación de un libro infantil de William Steig. Reestreno en España por conmemorarse el vigésimo quinto de su estreno. 

Cannes 2026: La Palma de Oro es para “Fjord” y el resto de premios

El Festival de Cannes clausuró el sábado, 23 de mayo de 2026, por la noche con la decisión del jurado, encabezado por Park Chan-wook. Palma de Oro, Gran Premio, Premio al mejor actor, etc. La última vuelta de tuerca en la Croisette. Desde el escenario del Palais des Festivals, la maestra de ceremonias Eye Haïdara retomó su papel para dar la "nota final" de esta 79ª edición, marcada por "dos de las grandes pasiones francesas: la del cine y la del debate acalorado"...

Tao Okamoto y Virginie Efira en All of a Sudden (2026)

Después de que Isabelle Huppert entregara a Barbra Streisand (ausente por lesión) una Palma de Oro honorífica, el jurado, presidido por Park Chan-wook, otorgó sus premios. En primer lugar, el premio a mejor actor fue compartido entre Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por sus papeles en Coward (2026), dirigida por Lukas Dhont. El premio a mejor actriz también fue compartido entre Virginie Efira y Tao Okamoto por sus papeles en All of a Sudden (Soudain, 2026), dirigida por Ryusuke Hamaguchi.

Minotaur (20269

El cineasta francés Emmanuel Marre ganó el premio al mejor guion por A Man of His Time (Notre salut, 2026), una película de marcado carácter político sobre el régimen de Vichy y la colaboración. El Premio del Jurado fue otorgado a L'Aventure rêvée (Das geträumte Abenteuer, 2026), una película de Valeska Grisebach. El jurado no pudo decidirse entre dos películas para el premio al mejor director: La bola negra (2026), de Los Javis, Javier Ambrossi, Javier Calvo, y Fatherland (2026), de Pawel Pawlikowski. El Gran Premio del Jurado fue para el cineasta ruso Andrey Zvyagintsev por Minotaur (2026), una refutación escalofriante del crimen perfecto, reinterpretando de La mujer infiel (La Femme infidèle, 1969), de Claude Chabrol.

Finalmente, la Palma de Oro en esta 79ª edición fue otorgada a Fjord (2026), de Cristian Mungiu. El cineasta rumano, un habitual de Cannes, acierta de pleno con este tenso drama rodado en Noruega, que sigue a una familia aparentemente normal (Renate Reinsve y Sebastian Stan) que se ve investigada por una agencia de servicios sociales. También obtuvo el FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) y el Premio del Jurado Ecuménico. 

Fjord (2026)

“L'objet du délit”: Agnès Jaoui aborda el choque generacional entre los “baby boomers” y los “wokes”

L'objet du délit (2026, originalmente titulada Au temps pour nous) narra como en las ruinas de un anfiteatro romano en el sur de Francia, el elenco y el equipo de una ambiciosa puesta en escena de la ópera Las bodas de Fígaro se ven desestabilizados cuando unas inquietantes acusaciones de agresión sexual amenazan con arruinar toda la producción. A medida que aumentan las tensiones, las lealtades se resquebrajan lentamente y surgen división de opiniones y un profundo conflicto generacional.

Una comedia sensible y divertida, a pesar de sus momentos incómodos, protagonizada por Daniel Auteuil y Eye Haïdara. El tema tratado era arriesgado, reflejando una tensión social muy real. Agnès Jaoui interpreta a una de las villanas: una experimentada cantante de ópera, que representa un feminismo reaccionario y cuestiona el movimiento #MeToo y el despido del barítono. Su personaje se distancia así de la opinión general. Preestreno: Festival de Cannes 2026 (fuera de concurso). 

Cannes 2026: “A Man of His Time", la película de Emmanuel Marre, de marcado carácter político

Francia, septiembre de 1940, inicio de la Ocupación. Henri Marre (Swann Arlaud) llega a Vichy con la esperanza de hacerse un nombre. Emmanuel Marre teje una historia ficticia tan asombrosa como exitosa en torno a su lejano antepasado. Retrato en crudo, cercano pero sin compasión, del colaboracionismo francés. 

A Man of His Time (Notre Salut, 2026) relata como en septiembre de 1940, en la Francia ocupada se instaura el régimen de Pétain, el gobierno colaboracionista con la Alemania nazi. Henri Marre, de 49 años, llega a Vichy sin un céntimo, sin contactos, lejos de su esposa e hijos. Ve en la nueva administración la oportunidad de encontrar por fin el lugar que merece. En su maleta, su tratado político autopublicado, Notre Salut (Nuestra Salvación), en el que defiende sus convicciones patrióticas y sus métodos como ingeniero. Su credo: "lograr la eficiencia" para sacar a Francia del desastre. Pero quizás Henri busca, ante todo, escapar de su propia derrota... 

En "La batalla de De Gaulle: La Edad de Hierro" de Antonin Baudry, en Cannes 2026

En Londres, en 1940, De Gaulle, solo, portó la antorcha de la Francia Libre. La primera parte de una película biográfica, jamás hagiográfica, dedicada al futuro presidente, se proyectó fuera de competición en el festival. Su estreno en cines está previsto para el 3 de junio.

Junto al portaaviones que lleva su nombre, se acerca una monumental epopeya francesa dedicada a Charles de Gaulle (1890-1970): dos películas, cinco horas en total. El descubrimiento de La Bataille de Gaulle: L'âge de fer (De Gaulle: Tilting Iron, 2026), presentada fuera de competición en Cannes dos semanas antes de su estreno en cines el 3 de junio (la secuela, La bataille de Gaulle: J'écris ton nom (2026), está prevista para el 3 de julio), revela un mensaje que dista mucho de ser pomposo. En resumen: para De Gaulle, no era algo seguro.

La trama: Junio de 1940. Francia se derrumba y firma el armisticio. En medio del caos, un hombre se niega a rendirse. Solo, con todo en contra, este general desconocido huye a Londres para salvar lo que queda de libertad. Sin ejército, sin apoyo, sin esperanza. Pero con una convicción irracional: Francia, su Francia, no ha depuesto las armas. En una apuesta arriesgada, intenta convencer al mundo de que la batalla por Francia no ha terminado ni está perdida. La realidad, sin embargo, es inflexible y parece decidida a demostrar que está equivocado. Sin embargo, poco a poco, disidentes, estudiantes rebeldes y soldados decididos se alzan en Inglaterra, Francia y África para unirse a la causa. Su fe, su audacia y su sed de libertad desafían lo que la Historia parecía haber escrito de antemano.

Efemérides de cine: Bugsy Malone, nieto de Al Capone

El 27 de mayo de 1976 se estrenó la película británica Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone), dirigida por Alan Parker e interpretada por  Scott Baio, Florrie Dugger, Jodie Foster, John Cassisi, Martin Lev. Productora: The Rank Organisation, Goodtimes Enterprises, Robert Stigwood Organization. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Bugsy Malone está levemente basado en sucesos ocurridos en Chicago durante las décadas de 1920 y 1930, durante la ley seca que prohibía la producción y venta de alcohol en Estados Unidos. La era de la prohibición supuso un incremento de la actividad criminal de gangsters como Al Capone, Bugs Moran o Baby Face Nelson, que inspiran algunos de los personajes. El protagonista es Bugsy Malone, exboxeador italo-irlandés y promotor de boxeo sin dinero, quien traba contacto con el gánster Fat Sam; Sam está enfrentado con otro gánster llamado Dandy Dan, que ataca el imperio de aquel. Bugsy ayuda a Fat Sam a escapar de una trampa tendida por Dandy Dan, Sam le paga en agradecimiento 200 $. Sam tiene como novia a Tallulah (Jodie Foster), una cantante cuya carrera promueve, al tiempo que Bugsy se reconcilia con Blousey, con la que celebra una comida romántica junto al lago. Bugsy es atacado en un garaje, siendo salvado por Leroy Smith, en quien Bugsy aprecia potencial como boxeador...

Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor canción original de la Banda Sonora Original; Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Premios BAFTA: 5 premios incluida mejor actriz secundaria (Foster). 9 nominaciones; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Saturn Awards: Nominada a mejor película de género fantástico.

Comentario: Todo un clásico del cine musical que significó el debut del realizador británico Alan Parker, quien posteriormente dirigiría grandes títulos como El expreso de medianoche, Fama, Arde Mississippi o Las cenizas de Angela. También tiene interés el filme para comprobar el trabajo de una jovencísima Jodie Foster, que contaba solamente con trece años de edad. Se conmmora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El águila de la montaña

El 27 de mayo de 1926 se estrenó la película británica El águila de la montaña (The Mountain Eagle), dirigida por Alfred Hitchcock e interpretada por Nita Naldi, Malcolm Keen, John F. Hamilton, Bernhard Goetzke, Ferdinand Martini. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania; Gainsborough Pictures, Bavaria Filmkunst GmbH (München-Geiselgasteig), Münchner Lichtspielkunst AG (Emelka). Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: En las colinas de Kentucky, un encargado de la tienda intenta ganar el amor de una profesora inocente. Ella huye y busca refugio con un ermitaño. 

Comentario: Segunda película rodada por Hitchcock, tras El jardín de la alegría (The Pleasure Garden, 1925). Es la única película del realizador británico de la que no se conserva ni siquiera una copia. El mismo Hitchcock la consideraba "un simple melodrama mundano que sería mejor olvidar", frente a la natural curiosidad de los fanáticos de la obra del británico. Casi todo lo que sabe de la película se debe a François Truffaut cuando entrevistó a Hitchcock décadas después

En “Karma”, Guillaume Canet somete a Marion Cotillard a una dura prueba, en Cannes 2026

La trama: En un pueblo del norte de España, Jeanne intenta rehacer su vida con Daniel, que no sabe nada de su turbulento pasado. Un día, Mateo, el ahijado de Jeanne, de seis años, desaparece misteriosamente... Para huir de la policía, que rápidamente sospecha de ella, Jeanne se refugia en Francia, en una comunidad religiosa en la que nació y de la que había huido unos años antes. Daniel no cree en la culpabilidad de la mujer que ama y hará todo lo posible por encontrarla antes que la policía.
Muy diferente de Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble, 2019) el director ofrece un drama de cámara sombrío y relativamente efectivo, donde los actores pueden brillar con luz propia.

Este año en Cannes, dos pruebas para Marion Cotillard. Antes de brillar como una estrella en decadencia en Roma elástica (Roma elastica, 2026), de Bertrand Mandico, la actriz se puso una sombría casulla para expiar a su ex, Guillaume Canet, en la oscura Karma, presentada fuera de competición. Muy lejos de Pequeñas mentiras sin importancia (Les petits mouchoirs, 2010) o Cosas de la edad (Rock'n Roll, 2017), él creó un thriller hecho a medida para ella, una película de venganza sobre una hija pródiga en una secta. Siete años después de huir de la Familia, una comunidad religiosa establecida en el sur de Francia y tiranizada por su líder (Denis Ménochet como un ogro perverso), su personaje, Jeanne, regresa voluntariamente para someterse.