viernes, 15 de mayo de 2026

Películas de la semana: 15 de mayo

Jugada maestra

Título original: How to Make a KillingDirección: John Patton Ford. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Comedia. Intriga. Comedia negra. Crimen. Familia. Remake. Interpretación: Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick, Ed Harris, Topher Grace, Bill Camp, Nell Williams, Adrian Lukis, Zach Woods, James Frecheville, Raff Law, Maggie Toomey, Grady Wilson, Bianca Amato, Andre Jacobs, Sean C. Michael. Guion: John Patton Ford.  Producción: Peter Czernin. Música: Emile Mosseri. Fotografía: Todd Banhazl. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Blueprint Pictures, Studiocanal. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Becket Redfellow es el heredero repudiado de una familia obscenamente rica. Para recuperar la fortuna que le fue negada al nacer, llevará a cabo un ambicioso plan: eliminar a los siete familiares que se interponen en su camino, incluyendo a su propio abuelo. Aunque también tendrá que lidiar con la complicada relación con Julia, su primer amor. Liviana comedia estadounidense, medianamente entretenida, de tono bastante ligero, que mantiene el justo interés debido a la trama picaresca y criminal. 

Hokum

Dirección: Damian McCarthy. País: Irlanda. Año2026. Duración101 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Literatura. Familia. Brujería. Interpretación:  Adam Scott, Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O'Connell, Michael Patric. Guion: Damian McCarthy. Música: Joseph Bishara. Fotografía: Colm Hogan. Productora: Coproducción Irlanda-Emiratos Árabes-Estados Unidos; Cweature Features, Imagenation Abu Dhabi FZ, Neon Films, Spooky Pictures, Team Thrives, Waypoint Entertainment. Distribuidora: Beta Fiction. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. SinopsisUn escritor de terror viaja a una posada irlandesa para esparcir las cenizas de sus padres y cerrar un capítulo triste de su vida. Lo que empieza como una escapada íntima pronto se transforma en una experiencia inquietante cuando descubre que el lugar en el que se aloja esconde una oscura leyenda: la presencia de una bruja que aún reclama su propiedad. Entre noches con susurros, visiones horribles y recuerdos que se mezclan con la realidad, el autor se enfrenta a una pesadilla que va más allá de su imaginación y lo obliga a cuestionar si algunas historias no solo se escriben, sino que despiertan.

El beso de la mujer araña

Título original: Kiss of the Spider Woman. Dirección: Bill Condon. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 128 minutos. Género: Drama. Musical. Drama carcelario. Homosexualidad. Amistad. Cine dentro del cine. Remake. Interpretación: Diego Luna, Tonatiuh, Jennifer Lopez, Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Aline Mayagoitia, Tony Dovolani, David Turner. Guion: Bill Condon. Musical: Terrence McNally. Novela: Manuel Puig. Producción: Ben Affleck, Matt Damon. Música: John Kander. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Productora: 1000 Eyes, Artists Equity, Josephson Entertainment, Nuyorican Productions. Distribuidora: Sony Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Locarno: Nominada a Variety Piazza Grande Award; Premios Gotham: Nominada a mejor intérprete revelación; Critics Choice Awards: Nominada a mejor vestuario;  Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor intérprete revelación. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Argentina en 1983, durante los últimos años de la dictadura militar. El preso político Valentín Arregui sobrevive en prisión entre torturas, rabia revolucionaria y ganas de derrocar al régimen aunque sea desde un colchón mugriento. Llega un nuevo compañero de celda, Luis Molina, escaparatista homosexual encarcelado oficialmente por “corrupción de menores”, aunque en realidad perseguido por su orientación sexual. Molina es el reverso absoluto de Valentín: soñador, melodramático, amante del cine clásico y completamente refugiado en la fantasía para soportar la brutalidad de la realidad que le rodea. Mientras Valentín desprecia inicialmente a su nuevo compañero por considerarlo superficial y apolítico, Molina intenta romper el hielo narrándole con todo lujo de detalles la trama de su película favorita, El beso de la mujer araña, glamuroso musical protagonizado por la legendaria actriz Ingrid Luna.

Movida celestial

Título original: Good Fortune. Dirección: Aziz Ansari. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 98 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Interpretación: Aziz Ansari, Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh, Stephen McKinley Henderson, Blanca Araceli, Joe Mande, Aditya Geddada, Sherry Cola, Shoukath Ansari, Alexander Jo. Guion: Aziz Ansari. Producción: Aziz Ansari, Música: Carter Burwell. Fotografía: Adam Newport-Berra. Productora: Lionsgate, Oh Brudder Productions. Productor: Aziz Ansari. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Un ángel llamado Gabriel está en la zona más baja del escalafón de ángeles. Su labor es ayudar a los conductores para que no tengan accidentes, pero él quiere más, anhela ayudar a los humanos en sus grandes problemas. Así las cosas se fijará en un pobre tipo, Arj, al que todo le sale rematadamente mal. Para que se dé cuenta de que su vida merece la pena, Gabriel le ofrece a Arj vivir otra vida, en concreto la del multimillonario Jeff. Él espera que así se dé cuenta de que el dinero y los bienes materiales no dan la felicidad. Craso error.

Un hijo

Dirección: Nacho La Casa. País: España. Año: 2025. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Enseñanza. Infancia. Interpretación: Macarena García, Hugo Silva, Ian Cortegoso, Javier Aguayo, Jesús Carroza, Chema del Barco, Daniel Mantero, Esther Noya, Eva Tirado, Tania Watson. Guion: Juan Apolo, Nacho La Casa. Novela: Alejandro Palomas. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: Coproducción España-Portugal; Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE, Vicinema, Televisión Española, Movistar Plus+, Canal Sur. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: A María, psicóloga escolar que cubre una baja médica en un centro, nadie la toma en serio, sobre todo porque su predecesor ha puesto el nivel muy alto. Empieza a trabajar con Guille, un niño de ocho años recién incorporado al colegio cuyo comportamiento inquietante y dibujos perturbadores alertan al profesorado. Mediante una reunión semanal de una hora, tratará de descifrar qué ocurre en el entorno del menor. Obsesionado con cantar la canción “Supercalifragilísticoespialidoso”, de Mary Poppins, en la función infantil, vive con su padre, Manuel, un hombre hermético, de carácter difícil y comunicación escasa, cuya actitud genera sospechas constantes tanto en el entorno educativo como en la propia psicóloga, mientras que la madre, azafata, al parecer se fue a trabajar a Dubai, pero sólo se comunica con los suyos mediante cartas y mensajes en el ordenador.

Pizza Movies

Dirección: Carlo Padial. País: España. Año: 2026. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Trabajo. Empleo. Interpretación: Judit Martín, Berto Romero, Raúl Arévalo, Joaquín Reyes, Bruna Cusí, Melina Matthews, Javier Botet, Tamar Novas, Belén Barenys, Miguel Noguera, Llimoo. Guion: Carlo Padial, Desirée de Fez, Carlos de Diego. Música: Javier Rodero. Fotografía: Patricio Vial. Productora: Pioneros-Media Offline, Bambina Films, El Cansancio, Scorpora. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Un matrimonio cuarentón, con hijo adolescente. Él es creativo en una agencia de publicidad, con un sueldo justito, ella una crítica de cine, muy mal pagada. Con el abuelo con demencia, y el hijo con problemas en la escuela, y agobiados económicamente, surge la gran idea emprendedora y cinéfila: “Pizza Movies”, la entrega a domicilio a cargo de críticos en paro de pizzas creativas aludiendo a películas y mitos del cine, en guiño además a Spike Lee. Aunque con local cutre e inversión escasa, el caso es que el negocio se viraliza en internet pero...

Hugo 24

Dirección: Luc Knowles. País: España. Año: 2026. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Drama social. Interpretación: Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández, Javier Pereira, Elio Toffana, Mabel del Pozo, Saida Bahida. Guion: Luc Knowles. Música: Hernán González Villamil, Álex de Lucas. Canción: Arón Piper. Fotografía: Iván Sánchez Alonso. Productora: Dada Films, Caramel Films, Clapham Films, RV Entertainment, NonStop Studios. Distribuidora: Caramel Films. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Hugo tiene 23 años y aún no ha madurado. En la víspera de su 24 cumpleaños se enfrenta a la vida adulta: no tiene trabajo, pero acude a una entrevista en una inmobiliaria, un empleo soñado que le permitiría vestir en traje, algo que le recuerda a su padre ausente. Arrastra un profundo miedo al abandono: su madre está en prisión, su novia se marcha y su familia se resquebraja. Cuando su casero amenaza con desahuciarlo en 24 horas, inicia una carrera contrarreloj que marcará su paso definitivo a la adultez. Hugo 24 reflexiona además sobre algunos males sociales que han de afrontar muchos jóvenes españoles. 

Gigante

Título original. Giant. Dirección: Rowan Athale. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Biográfico. Boxeo. Deporte. Interpretación: Pierce Brosnan, Amir El-Masry, Austin Haynes, Rocco Haynes, Elliot Benn, Connor Porter, Katherine Dow Blyton, Doren John Farmer, Arian Nik, Olivia Barrowclough. Guion: Rowan Athale. Música: Neil Athale. Fotografía: Larry Smith. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; AGC Studios, Balboa Productions, Big Safari, BondIt, Tea Shop & Film Company, White Star Productions. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: La apasionante historia del entrenador de boxeo británico de origen irlandés Brendan Ingle (1940-2018), católico, y de su relación con el futuro campeón del mundo “Prince” Naseem Hamed, de origen yemení, musulmán, al que entrenó desde la edad de 7 años cuando su madre le pidió que le acogiera a él y a sus dos hermanos mayores en el St Thomas' Boys & Girls Club en Sheffield, donde entrenaba a jóvenes y chavales. Aunque muchos de los que pasaron por allí destacaron en el cuadrilátero, la mayoría simplemente se beneficiaron de tener su tiempo ocupado, haciendo ejercicio físico y cultivando virtudes como el del respeto a los demás, en vez de perderlo en las calles, con posibles resultados fatales. Para Ingle la principal motivación de su trabajo no era el dinero, sino ocuparse de los chicos.

El amigo inesperado

Título original: Le répondeur. Dirección: Fabienne Godet. País: Francia. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Interpretación:  Salif Cissé, Denis Podalydès, Clara Bretheau, Aure Atika, Manon Clavel, Ismaël Sy Savané, Harrison Arevalo, Serge Postigo. Guion: Fabienne Godet, Claire Barré. Novela: Luc Blanvillain. Música: Éric Neveux. Fotografía: Eric Blanckaert. Productora: Le Bureau, France 3 Cinéma. Distribuidora: Surtsey Films.  Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Tras acudir a una función teatral, el exitoso escritor Pierre Chòzene habla con el actor Baptiste Mendy, especializado en imitaciones, para proponerle un trabajo: se trata de atender su teléfono móvil y hacerse pasar por él durante el tiempo que dure la escritura de su próxima novela. El caso es que Pierre es interrumpido continuamente y en su desesperación no se le ha ocurrido otra solución que buscar un imitador que responda a las llamadas por él. Baptiste comenzará su trabajo y poco a poco se acostumbrará a ser impostor, pero no podrá evitar inmiscuirse en cuestiones familiares de Pierre.

La chica del coro

Título original: Kaj ti je deklica. Título alternativo: Little Trouble Girls. Dirección: Urška Djukić. País: Eslovenia. Año: 2025. Duración: 89 minutos. Género: Drama. Religión. Adolescencia. Amistad. Sexualidad. Pornografía. Interpretación:  Jara Sofija Ostan, Mina Svajger, Sasa Tabakovic, Natasa Burger, Marko Mandic, Tomazin Irena, Strle Mateja, Sasa Pavcek, Lotos Sparovec, Frlic Spela. Guion: Urška Djukić, Maria Bohr. Música: Kranjcan Lojze. Fotografía: Lev Predan Kowarski. Productora: Coproducción Eslovenia-Italia-Croacia-Serbia; SPOK Films, Staragara, Non-Aligned Films, Izazov365, Slovenian Film Center, Nosorogi. Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones: Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Premio Discovery; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Premio Punto de Encuentro; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor película internacional. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis:  Lucía, una joven introvertida de 16 años, se une al coro femenino de su colegio católico, donde entabla amistad con Ana-María, una popular y coqueta alumna de tercer curso. Durante un retiro de fin de semana en un remoto convento rural para ensayos intensivos, la creciente fascinación de Lucía por un restaurador de ojos oscuros empieza a tensar su vínculo con Ana-María y el resto del coro. En medio de un entorno desconocido y de su incipiente sexualidad, Lucía se cuestiona sus creencias y valores. A medida que surgen estos nuevos deseos, amenazan con romper no sólo sus relaciones, sino también la armonía del coro. 

El amigo silencioso

Título original: Silent Friend. Dirección: Ildikó Enyedi. País: Hungría. Año: 2025. Duración: 145 minutos. Género: Drama. Historias cruzadas. Naturaleza. Interpretación: Tony Leung, Luna Wedler, Enzo Brumm, Sylvester Groth, Martin Wuttke, Johannes Hegemann, Rainer Bock, Léa Seydoux. Guion: Ildikó Enyedi. Música: Gábor Keresztes, Kristóf Kelemen. Fotografía: Gergely Pálos. Productora: Coproducción Hungría-Alemania-Francia; Pandora Film, Inforg-M&M Film Kft, Galatée Films, arte France Cinéma, Rediance Films. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: 2 premios. 3 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata. 2 nominaciones; Festival de Chicago: Mejor fotografía - Hugo de plata. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: En el corazón de un jardín botánico en una ciudad universitaria medieval de Alemania se alza un majestuoso ginkgo. Este testigo silencioso ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de la transformación a lo largo de tres vidas humanas. En 2020, un neurocientífico de Hong Kong, explorando la mente de los bebés, inicia un experimento inesperado con el viejo árbol. En 1972, un joven estudiante cambia profundamente por el simple acto de observar y conectar con un geranio. En 1908, la primera estudiante universitaria descubre, a través del lente de la fotografía, los patrones sagrados del universo ocultos en las plantas más humildes. Seguimos sus torpes e inexplicables intentos de conectar -cada uno profundamente arraigado en su propio presente- mientras son transformados por el poder silencioso, perdurable y misterioso de la naturaleza. El antiguo ginkgo nos acerca a lo que significa ser humano: a nuestro anhelo de pertenencia.

Leonas

Dirección: Juan Manuel Cotelo. País: España. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Documental. Maternidad. Infancia. Familia. Reparto: Documental. Guion: Juan Manuel Cotelo. Fotografía: Agustín Martínez. Productora: INFINITO + 1, A Contracorriente Films. Distribuidora. A Contracorriente Films. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: En el corazón de la gran ciudad, un cachorro humano amenazado por gigantes: la soledad, la enfermedad, la indiferencia, la burocracia… El desenlace trágico parece inevitable. ¡Pero surge una joven con un arma secreta: su corazón de madre! Y sus rugidos alertan a otras hembras. Si una madre tiene tanto poder... ¿qué no logrará un ejército de madres? Tras 15 años de lucha feroz, ¡han salvado a miles de niños! Y no se rendirán hasta la victoria final: ningún niño solo. Ni uno. Parece ficción. Es realidad. David contra Goliat, versión siglo XXI. Narra la historia real de la asociación "Mamás en Acción" y su labor acompañando a niños hospitalizados sin familia en Valencia. Es una obra centrada en el amor, el voluntariado y la defensa de la infancia.

Iron Maiden: Burning Ambition

Dirección: Malcolm Venville. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 106 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Iron Maiden. Guion: David Teague. Música: H. Scott Salinas. Fotografía: Matthew Gormly, Jaimie Gramston, Stuart Luck, Jeff Tomcho. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Universal Pictures Content Group. Distribuidora: Universal Pictures Content Group. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: La historia de la mítica banda de heavy metal a lo largo de sus cinco décadas, desde los comienzos, triunfo sin paliativos, venida a menos con la marcha del vocalista Bruce Dickinson, y las nuevas modas del grunge, y vuelta a la cresta de la ola. Se presta atención de un modo especial a los fans, a los que se deben los músicos más allá de sus crisis personales y profesionales, una base que componen personas de todas las capas sociales y profesionales, y entre los que se cuenta el actor español Javier Bardem, que da cuenta de su pasión por el grupo y lo que más admira de ellos, llegando a decir que la forma artística más alta en su opinión es la música.

Serás Farruquito

Dirección: Santi Aguado, Reuben Atlas, Héctor Muniente, Mario Aranguren. País: España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Biográfico. Música. Flamenco. Baile. Reparto: Documental. Guion: Santi Aguado, Reuben Atlas. Música: Gisela Fulla-Silvestre, Paula Pinero. Fotografía: Igor Martinovic, Sean Mattison, Francesc Roig. Montaje: Ángel Gil Retuerto. Productora. Capa Spain, Jondo Productions. Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Este documental retrata a un bailaor legendario cuya trayectoria encarna la fusión de alegrías y tragedias propia del flamenco, enmarcada en una dinastía de tremendo peso en la evolución de este arte: desde su abuelo el glorioso Farruco, uno de los grandes innovadores, hasta su hijo preadolescente Juan El Moreno, subido ya a los grandes escenarios. Los laureados productores Santi Aguado y Reuben Atlas crean un juego de espejos intergeneracional en torno al legado de esta disciplina gitana y universal, fascinante y expresiva como pocas, al tiempo que retratan la eterna búsqueda del genio creativo, la bendición del duende, con sus luces y sus sombras. 

Los legendarios

Título original: Les Légendaires. Título alternativo: The Legendaries. Dirección: Guillaume Ivernel. País: Francia. Año: 2026. Duración: 92 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Reparto: Animación. Guion: Antoine Schoumsky, Helene Gremillon. Cómic: Patrick Sobral. Música: Cécile Corbel, Simon Caby. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Pan Européenne Production, 2 minutes, Pan Cinema, Belvision, Maybe Movies, RTBF (Télévision Belge), Canal+, Ciné+OCS, France TV. Distribuidora: Versión Digital. streno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Los Legendarios, intrépidos aventureros, eran los héroes más grandes de su época. Pero, a raíz de una terrible maldición, ¡se han convertido de nuevo en... niños de 10 años! Danaël, Jadina, Gryf, Shimy y Razzia unirán sus poderes para derrotar al hechicero Darkhell y liberar a su planeta de la infancia eterna...

Reestrenos de la semana: 15 de mayo

El castillo en el cielo

AKA Laputa: El castillo en el cielo. Título original: Tenkû no Shiro Rapyuta. Título alternativoCastle in the Sky. Dirección: Hayao Miyazaki. País: Japón. Año: 1986. Duración: 124 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Steampunk. Piratas. Amistad. Cine familiar. Película de culto. Reparto: Animación. Guion: Hayao Miyazaki. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Animación. Productora: Studio Ghibli, Nibariki. Reestreno en España: 15 de mayo de 2026. Sinopsis: Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misteriosos lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo. Reestreno en cines conmemorando el 40 aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El imperio de los sentidos

El 15 de mayo de 1976 se estrenó la película japonesa El imperio de los sentidos (Ai no korîda AKA L'Empire des Sens), dirigida por Nagisa Ôshima e interpretada por Tatsuya Fuji, Eiko Matsuda, Aoi Nakajima, Yasuko Matsui, Meika Seri. Productora: Coproducción Japón-Francia; Oshima Productions, Shibata Organisation, Argos Films. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Una pareja de amantes vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. La pasión se ha adueñado de ellos. El sexo ha pasado a ser lo único importante de sus vidas. Las ansias de la mujer por poseer a su hombre parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor.
Comentario: Considerada quizá la obra de culto por excelencia del cine erótico mundial. Inspirada en hechos reales sucedidos en Japón en la década de 1930. La película tuvo una gran polémica ya desde su estreno, tanto por los hechos que relata como por las escenas de sexo explícito entre su pareja protagonista. Por otro lado, y ante la previsible censura de las autoridades japonesas, la película es una coproducción francesa-japonesa, y para el montaje final Oshima la editó en Francia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Officer '444'

El 15 de mayo de 1926 se estrenó la película estadounidense Officer '444', dirigida por Francis Ford, Ben F. Wilson e interpretada por  Ben F. Wilson (Oficial 444), Neva Gerber, Ruth Royce, Al Ferguson, Lafe McKee, Jack Mower, Harry McDonald, Frank Baker, Philip Ford. Francis Ford, Margaret Mann, August Vollmer. Productora: Goodwill Productions. Duración: 200 minutos. 
Sinopsis argumental: El oficial 444, un policía heroico, se enfrenta a La Rana, un genio criminal que intenta apoderarse de Haverlyte, una fórmula tan poderosa que quien la poseyera tendría el poder suficiente para controlar el mundo entero.
Comentario: Serial de películas de intriga y acción que consta de 10 episodios. 

jueves, 14 de mayo de 2026

Efemérides de cine: El alijo

El 14 de mayo de 1976 se estrenó la película El alijo, dirigida por Ángel del Pozo e interpretada por Gelo Anson, David Areu, Frank Braña, María Casal, Francisco Cecilio, Paloma Cela, Manuel Fadón, Juan Luis Galiardo, Antipas Galán, Patricia Granada, Luís Induni, Helga Liné, Olvido Lorente, Javier Lozano, Venancio Muro, Francisco Nieto, Antonio del Real, Javier de Rivera, Pepe Ruiz, Fernando Sancho, Mario Siles, María Sánchez Aroca, José Yepes, Manuel Zarzo. Ángel Álvarezz. Productora: Coral P.C. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Paco, un camionero que siempre se ha dedicado al contrabando, contrata como ayudante a Curro, un joven con deseos de ganar dinero sin que le importen demasiado los medios. Los dos conductores se ven sorprendidos por una oferta que sobrepasa con mucho lo que acostumbran a percibir pero tienen que transportar emigrantes clandestinos procedentes de Portugal hasta la frontera con Francia.
ComentarioInteresante ejemplo de road movie en clave hispánica, a partir del relato homónimo de Ramón Solís. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Gorriones

El 14 de mayo de 1926 se estrenó la película estadounidense Gorriones (Sparrows), dirigida por William Beaudine e interpretada por Charlotte Mineau, Gustav von Seyffertitz, Lloyd Whitlock, Mary Louise Miller, Mary Pickford, Roy Stewart. Productora: Pickford Corporation. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumental: Oculta en los pantanos del sur, la familia Grimes tiene una granja donde los niños no deseados o perdidos son cruelmente desnutridos y agotados. Mamá Mollie (Pickford), la mayor de los niños, protege a los demás lo mejor que puede y mantiene su valor diciéndoles que Dios cuida de ellos como lo hace del más pequeño gorrión.
Comentario: Uno de las películas más apreciadas entre las que protagonizó Mary Pickford. Propone un melodrama tremebundo, con huerfanitos desvalidos y villanos integrales. Sin embargo, su tratamiento formal es bastante notable, creando en algunos momentos una atmósfera irreal y fantasmagórica, que se convierten en el plato fuerte de la función.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (IIb)

Tarzán y el león dorado (Tarzan and the Golden Lion, 1927), dirigida por J.P. McGowan e interpretada James Pierce, Frederick Peters, Edna Murphy, Harold Goodwin, Dorothy Dunbar, D'Arcy Corrigan, Boris Karloff, Arvert Pott, Robert Bolder, Mahlon Potts, Reginald Siki. Basada en la novela  homónima de 1923 de Edgar Rice Burroughs.
James Pierce en Tarzán y el león dorado (1927)
La fiebre por el oro corrompe los corazones de los hombres, y Tarzán, el indiscutible señor de la jungla, se ve traicionado. Ahora, drogado y a merced de los idólatras habitantes de Ópar, Tarzán está de espaldas a la pared mientras Flora Hawks, una antigua criada londinense de Jane Clayton, y su aliado, el actor español Esteban Miranda, la viva imagen de Tarzán, se dirigen a la oculta ciudad de oro. Mientras tanto, la reina La, la otrora poderosa Suma Sacerdotisa del Dios Llameante, cae en desgracia y huye con Tarzán al Valle de los Diamantes: un reino secreto de riquezas inagotables y la tierra de los gorilas inteligentes pero salvajes. ¿Podrán Tarzán el grande y el poderoso Jad-bal-ja de melena negra, su fiel león de cabello dorado, devolver a La al poder y darle una lección al impostor? Edgar Rice Burroughs convenció a James Pierce, su futuro yerno, para rechazar un papel en la película Alas (Wings, 1927) para interpretar a Tarzán en esta versión. 
- Tarzán el poderoso (Tarzan the Mighty, 1928), dirigida por Jack Nelson y Ray Taylor con Frank Merrill, Natalie Kingston, Al Ferguson, Bobby Nelson, Lorimer Johnston, Charles Gemora, Jackie the Lion. 
En lo profundo de la jungla, el sin escrúpulos Black John, descendiente de piratas, lleva a cabo una antigua ceremonia para dañar a Tarzán y sus simios. Entre la tribu de seguidores supersticiosos de Black John, la náufraga Mary le ha llamado la atención y, como resultado, el espantoso líder se empeña en convertirla en su esposa. Sin embargo, Tarzán ya ha visto a la bella María bañándose en una tranquila piscina del bosque y no se detendrá ante nada para protegerla. Ahora, Black John está empeñado en eliminar a Tarzán del camino y establecerse como conde de Greystoke. Pero, ¿podrá derrotar a Tarzán el poderoso? Nuevo serial de 15 capítulo. Las dos recuerdos principales que Tarzán encontró en la cabaña de su padre en Tarzán de los monos (1918), el medallón y el cuchillo de caza: se convierten en un único objeto de la película: el cuchillo tallado que Tarzán lleva alrededor del cuello.
- Tarzán el Tigre (Tarzan the Tiger, 1929), dirigida por Henry MacRae con Frank MerrillNatalie Kingston, Al Ferguson, Lillian Worth, Paul Panzer, Clive Morgan, Sheldon Lewis, Charles Gemora, Frank Lanning. 
Después de que los árabes destruyan la propiedad de Tarzán, Jane es vendida como esclava por un hombre que se hace pasar por un científico amistoso. Tarzán desarrolla amnesia tras recibir un golpe en la cabeza. Cuando recupera la memoria (de un golpe posterior), derrota al villano, recupera las fabulosas joyas de Opar y rescata a Jane. Un nuevo serial de 15 capítulos. Después de que los árabes destruyan la propiedad de Tarzán, Jane es vendida como esclava por un hombre que se hace pasar por un científico amistoso. Tarzán desarrolla amnesia tras recibir un golpe en la cabeza. Cuando recupera la memoria (de un golpe posterior), derrota al villano, recupera las fabulosas joyas de Opar y rescata a Jane.
(cont.)

miércoles, 13 de mayo de 2026

Reestrenos de la semana: 13 de mayo

Top Gun (Ídolos del aire)

Dirección: Tony Scott. País: Estados Unidos. Año: 1986. Duración: 110 minutos. Género: Acción. Drama. Romance. Drama romántico. Aviones. Ejército. Interpretación: Tom Cruise, Kelly McGillis, Val Kilmer, Anthony Edwards, Tom Skerritt, Michael Ironside, Tim Robbins, Meg Ryan, John Stockwell, Clarence Gilyard Jr., Barry Tubb, Rick Rossovich, Whip Hubley, James Tolkan, Adrian Pasdar. Guion: Jim Cash, Jack Epps Jr. Producción: Jerry Bruckheimer, Don Simpson.  Música: Harold Faltermeyer. Canción: Berlin. Fotografía: Jeffrey L. Kimball. Montaje: Chris Lebenzon. Productora: Paramount Pictures, Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films. Distribuidora: Paramount Pictures. Premios y nominaciones: Oscar: Mejor canción original. 4 nominaciones; Premios Globos de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones; Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera. Reestreno en España: 13 de mayo de 2026. Sinopsis: Estados Unidos, en la década de  1980. Top Gun es el nombre de la más prestigiosa academia para pilotos de aviones estadounidenses de la Armada. Es muy difícil ser seleccionado para el entrenamiento en esta escuela de élite, y mucho más superar las complicadas pruebas para ser un piloto de primera. Maverick Mitchell es un joven y decidido piloto, cuyo único objetivo es ser el mejor, y tras haber estado muy cerca de un MiG soviético con su F-14, entra en Top Gun. Maverick es orgulloso y testarudo, e incluso temerario, y no se deja amilanar por la competencia de sus compañeros, aunque estos le hagan la vida imposible. Aunque pesa mucho sobre él la sombra de su padre, muerto en acto de servicio aunque las circunstancias son alto secreto. En la escuela conoce a Charlie, una bella instructora astrofísica, que le hará recuperar la confianza en los peores momentos. Se conmemora el cuadragésimo aniversario de su estreno. 

Top Gun: Maverick 

AKA Top Gun 2Dirección: Joseph Kosinski. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 131 minutos. Género: Acción. Drama. Ejército. Aviones. Secuela. Interpretación: Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Ed Harris, Lewis Pullman, Jean Louisa Kelly, Charles Parnell, Monica Barbaro, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jay Ellis, Greg Tarzan Davis, Manny Jacinto, India Everett, Raymond Lee. Guion: Ehren Kruger, Eric Singer, Christopher McQuarrie. Personajes: Jim Cash, Jack Epps Jr.. Historia: Peter Craig, Justin Marks. Producción: Jerry Bruckheimer. Música: Harold Faltermeyer, Hans Zimmer, Lady Gaga. Fotografía: Claudio Miranda. Montaje: Eddie Hamilton. Vestuario: Marlene Stewart. Diseño de producción: Jeremy Hindle. Productora: Paramount Pictures, Jerry Bruckheimer Films, Skydance Productions. Distribuidora: Paramount Pictures. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Mejor sonido. 6 nominaciones, incluida mejor película; Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y canción; Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluidos mejor montaje y fotografía: National Board of Review (NBR): Mejor película y fotografía. American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año. Reestreno en España: 13 de mayo de 2026. Sinopsis: Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Mavericks" Mitchel (Tom Cruise) se encuentra donde siempre quiso estar: superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando es destinado a la academia de Top Gun con el objetivo de entrenar a los pilotos de élite para realizar una peligrosa misión en territorio enemigo, Maverick se encuentra allí con el joven teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su difunto amigo "Goose". 

Llevar la historia de Samuel Paty a la pantalla en dos películas: “El abandono" y próximamente “La Rumeur”

Una película y una película para televisión. Ambas obras de ficción narran los once días previos al asesinato del profesor de geografía e historia. Cada una fue aprobada por una de las hermanas del profesor. La primera, El abandono (L'abandon, 2026)), dirigida por Vincent Garenq, se presenta fuera de competición en el Festival Cannes. La trama: 16 de octubre de 2020. Pocos años después del atentado contra Charlie Hebdo, el profesor Samuel Paty dirige un debate sobre la libertad de expresión en una escuela de las afueras de París. Una mentira, propagada por la indignación y amplificada en internet, genera una reacción en cadena incontrolable. A medida que aumentan las tensiones y se extiende el silencio, una clase cualquiera se convierte en una espiral fatal. Tras el suceso, una verdad devastadora: cómo un rumor, un clic y la inacción colectiva pueden conducir a consecuencias irreparables. 
El abandono (2026)
Por su parte, La Rumeur (2026) se refiere principalmente a la esperada película para televisión francesa producida por And So On Media para France Télévisions. Dirigida por Rodolphe Tissot a partir de un guion de Alice Géraud, narra los acontecimientos que precedieron al asesinato del profesor de historia Samuel Paty. Protagonizada por Cécile Bois y Julien Gaspar-Oliveri (en el papel del profesor), la película se centra en los días previos a la tragedia y el papel de las redes sociales. Inspirada en la novela gráfica Crayon Noir de 2023. 
La Rumeur (2026)
El cine francés suele ser criticado por su lentitud, si no por su reticencia, a abordar la actualidad. Pero está progresando. Menos de seis años después de la muerte de Samuel Paty, decapitado por un islamista a las afueras de su escuela por mostrar caricaturas del profeta Mahoma durante una clase de educación cívica, el director Vincent Garenq y su actor Antoine Reinartz presentan, fuera de competición en el Festival de Cannes, una película de ficción sobre este atentado terrorista que conmocionó a Francia. En una coincidencia que no lo es en absoluto, su colega Rodolphe Tissot terminó de rodar la semana pasada una película para televisión sobre este tema tan delicado.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (IIa)

Era muda y primeras adaptaciones

- Tarzán de los monos (Tarzan of the Apes, 1918), dirigida por Scott Sidney con con Elmo Lincoln, Enid Markey, Gordon Griffith, True Boardman, Kathleen Kirkham, George B. French, Gordon Griffith, Colin Kenny, Thomas Jefferson, Bessie Toner, Jack Wilson, Louis Morrison. Fue una gran producción para su tiempo que implicó rodaje en estudio, en exteriores localizados en Louisiana y el envío de una segunda unidad a África. 
Tarzán de los monos (1918)
Primera adaptación del famoso libro de aventuras de Edgar Rice Burroughs, que narra la historia de un niño que tras perder a sus padres en la selva, es adoptado por un grupo de gorilas. La película sólo es una adaptación de la primera parte de la novela, dejando el resto como base para su secuela, El romance de TarzánAunque hoy olvidada por el posterior éxito de la serie de películas protagonizadas por Johnny Weissmüller, su protagonista, Elmo Lincoln, encarnó fielmente a Tarzán para toda una generación de espectadores. 
- El romance de Tarzán (The Romance of Tarzan, 1918), dirigida por Wilfred Lucas con Elmo Lincoln, Enid Markey, Thomas Jefferson, Cleo Madison, Clyde Benson, Monte Blue, True Boardman, John Cook, Nigel De Brulier, Phil Dunham, George B. French, Gordon Griffith, Colin Kenny, Kathleen Kirkham, Bessie Toner. 
El romance de Tarzán (1918)
Tarzán y Jane zarpan hacia Inglaterra. Son atacados por nativos y se cree que Tarzán ha muerto. Los parientes de Greystoke regresan a Inglaterra, los Porter (la familia de Jane) se van a su rancho cerca de San Francisco. Tarzán aparece con un esmoquin y rescata a Jane de los bandidos. Más tarde, sospecha que está enamorado de otra mujer. Disgustado con la civilización, Tarzán regresa a la jungla, seguido por Jane, que descubre que estaba equivocada. Esta secuela o segunda parte se considera perdida. 
- El hijo de Tarzán (The Son of Tarzan, 1920), dirigida por Arthur J. Flaven y Harry Revier con Kamuela C. Searle, P. Dempsey Tabler, Nita Martan, Karla Schramm, Gordon Griffith, Mae Giraci, Eugene Burr, Frank Morrell, Ray Thompson, Saville De Sacia, Frank Earle, Kathleen May, Lucille Rubey, Charles G. Clarke, Louise Emmons. Basada en la novela de 1915 El hijo de Tarzán de Edgar Rice Burroughs ) y dirigida por Arthur J. Flaven y Harry Revier . 
El hijo de Tarzán (1920)
El guion sigue de cerca el libro. El hijo de Tarzán, Jack (Korak para los simios), es secuestrado en Inglaterra por el viejo enemigo de Tarzán, Paulovich. Se escapa a la jungla africana con la ayuda del simio adiestrado por Paulovich, Akut. Allí conoce a Meriem, una chica blanca retenida por árabes. La libera y se enamora. Paulovich busca a Meriem (que en realidad es una heredera). Tarzán llega con Jane a su finca africana e interviene. Un serial de 15 episodios. Al principio de la serie se añadió un prólogo que resume las tres primeras películas de Tarzán. "Numa", el león de esta película, fue el primer león (entonces llamado «Leo») que se usó cuando el logotipo de MGM aparece al principio de las películas de ese estudio.
- Las aventuras de Tarzán (The Adventures of Tarzan, 1921), dirigida por Robert F. Hill y Scott Sidney con Elmo Lincoln, Louise Lorraine, Scott Pembroke, Frank Whitson, Zip Monberg, Lillian Worth, Charles Gay, Charles Inslee, Maceo Bruce Sheffield, Fifi R. Lachoy, Frank Merrill, Joe Martin, George B. French, Gordon Griffith, Thomas Jefferson, Kathleen Kirkham, Bert Wheeler. Basada en El regreso de Tarzán y Tarzán y Las Joyas de Opar, de Edgar Rice Burroughs. 
Tarzán rescata a Jane de los árabes traficantes de esclavos después de haber sido abandonada en África. Vuelven a la cabaña donde vivían sus padres antes de su muerte. Jane es capturada por La Reina de Opar y llevada a la ciudad oculta para ser sacrificada. Tarzán la rescata y logra escapar de ellos. Nicolás Rokoff y William Cecil Clayton, usurpador de título de Tarzán de Lord Greystoke, saben que Jane tiene un mapa de la ciudad que contiene fabulosas riquezas en joyas exóticas, y la secuestran para saquear la ciudad. Tarzán enfrentando muchos peligros, intentará rescatarla. Otro serial de 15 episodios. 
(cont.)

Retrospectiva: Willow, cuento medieval con brujas, enanos, espada y poderes mágicos

Willow (1988), dirigida por Ron Howard. Sus protagonistas son Val Kilmer, Joanne Whalley, Warwick Davis, Jean Marsh, Patricia Hayes, Tony Cox, Kevin Pollak, Rick Overton, Billy Barty, Phil Fondacaro, Gavan O'Herlihy, David Steinberg. Fue producida por George Lucas y se basa en una historia ideada por él mismo. 
La trama: En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow. 
Deliciosa película de aventuras fantástica, con monstruos, enanos, dragones, buenos y malvados. Ideal para ver en familia. Val Kilmer borda el papel de aventurero vividor pero con buen corazón. Pese a que los efectos especiales han perdido mucho con el tiempo, el guión –basado en una historia original ideada por George Lucas– sigue siendo entretenidísimo. La épica música de James Horner es excelente y la dirección de Ron Howard no da respiro.

martes, 12 de mayo de 2026

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (I)

Aunque la mayoría conoce a Tarzán (Tarzan, 1999), de Disney y la película de 2016, La leyenda de Tarzán  (The Legend of Tarzan), la historia clásica se ha adaptado al cine decenas de veces. 
Margot Robbie y Alexander Skarsgård en La leyenda de Tarzán (2016)
El personaje fue creado por el escritor Edgar Rice Burroughs, quien publicó la primera novela de Tarzán de los monos en 1914. A partir de ahí, escribió varias secuelas, y no pasó mucho tiempo antes de que se realizara la primera película sobre el joven lord inglés criado por monos. Desde entonces, una nueva versión de Tarzán apareció en la pantalla década tras década, convirtiendo los libros de Burroughs en numerosas películas.
Tarzán (1999)
En la clásica historia de Tarzán, adaptada tanto a películas de acción real como de animación, un lord inglés y su esposa, John y Alice Clayton, quedan abandonados con su hijo pequeño tras un naufragio frente a las costas de África. Tras la muerte de Alice y John, su hijo, John Clayton III, queda abandonado. Por suerte, una mona lo acoge y lo cría como si fuera suyo. Se ha convertido en un cuento tan antiguo como el tiempo, y la historia se ha repetido y ampliado en varias películas con el título de Tarzán.
(cont.)

Para disfrutar de una actuación verdaderamente espectacular de Nicolas Cage, debe (re)descubrir “Besos de vampiro”

Esta película de serie B de 1989 arruinó la carrera de todos, excepto la de Nicolas Cage. La interpretación del actor, que se inspira en el expresionismo alemán y el Actors Studio, le otorga valor a la película, sobre todo porque resulta ser bastante divertida y actual.
¿Amaríamos a Nicolas Cage si lo entendiéramos? ¿Amaríamos a este actor tanto si, por ejemplo, no hubiera insistido en prestar su voz a Pokey, un famoso poni de plastilina estadounidense, en Peggy Sue se casó (Peggy Sue Got Married, 1986), -dirigida por su tío Francis Ford Coppola-? Tres años después de este papel, que le valió una nominación a peor actor de 1986, Nicolas Cage se encontró en el set de una película de serie B que él imaginaba como una gran película, Besos de vampiro (Vampire's Kiss), escrita por Joseph Minion (el aclamado guionista de ¡Jo, qué noche (After Hours, 1985) de Scorsese) y dirigida por Robert Bierman, un director británico en ascenso en ese momento. La película fue un fracaso.
La trama: Un ejecutivo de una editorial de Nueva York está convencido de haberse convertido en vampiro ya que sus comportamientos son algo extraños. Este pensamiento le viene a la cabeza después de que uno de sus últimos ligues le mordiera el cuello durante uno de sus encuentros amorosos. El hombre empieza a obsesionarse con ello y su preocupación aumenta a medida que las visitas de ella se repiten. Disponible en Amazon Prime Video y Movistar Plus+. 

Retrospectiva: Barrabás

Barrabás (Barabba AKA Barabbas, 1961), dirigida por Richard Fleisher e interpretada por Anthony Quinn, Silvana Mangano, Arthur Kennedy, Katy Jurado, Harry Andrews, Vittorio Gassman, Jack Palance, Valentina Cortese, Norman Wooland, Ernest Borgnine. La película está basada en la novela homónima, obra de Pär Lagerkvist, Premio Nobel de Literatura en 1951, fue la segunda versión cinematográfica del libro, previamente filmada en 1953 en Suecia.
La trama: Superproducción sobre la historia bíblica de Barrabás, el criminal que fue indultado por Poncio Pilatos en lugar de Jesucristo. Su libertad significó, pues, la crucifixión del nazareno, hecho que lo atormentó durante el resto de su agitada vida, en la que antes fue preso y obligado a trabajar cómo esclavo en las minas de azufre para después convertirse en gladiador en Roma hasta por fin ser hombre libre y enfrentarse nuevamente a la muerte. 
Adaptación libre de un pasaje de la Biblia, está aderezada con una acción trepidante. La representación de la crucifixión se filmó el 15 de febrero de 1961, aprovechando un eclipse total de sol; Laurentiis insistió en grabar las escenas de la crucifixión durante un eclipse de Sol real, sin efectos especiales, con este objetivo la producción se trasladó al pueblo de Roccastrada en Italia. 

lunes, 11 de mayo de 2026

Efemérides de cine: Missouri

El 11 de mayo de 1976 se estrenó la película estadounidense Missouri (The Missouri Breaks), dirigida por Arthur Penn e interpretada por Marlon Brando, Jack Nicholson, Randy Quaid, Kathleen Lloyd, Frederic Forrest, Harry Dean Stanton, John P. Ryan, Sam Gilman, Steve Franken, Richard Bradford. Productora: United Artists. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumental: David Braxton, un ranchero de las ´Badlands´, de Montana, es un hombre que se ha hecho a sí mismo. Años de esfuerzo incansable y sobrehumana determinación han transformado las vastas y ásperas tierras de la región en un próspero imperio. Por eso, cuando su fortuna -e incluso su familia- se ven amenazadas por un despiadado ladrón de caballos Tom Logan, Braxton decide tomarse la justicia por su mano, y contrata a un sádico justiciero Lee Clayton para que atrape al cuatrero. Filmada enteramente en el majestuoso estado de Montana, tiene como protagonistas a dos leyendas de la interpretación, que solo trabajaron juntos en esta ocasión.
Comentario: El título de la película se refiere a un área triste y muy accidentada del centro-norte de Montana (donde se rodó casi en su totalidad), y que, durante eones el río Misuri ha hecho innumerables cortes profundos en la tierra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.