Efemérides de cine: Guerreras verdes

El 25 de octubre de 1976 se estrenó la película española Guerreras verdes, dirigida por Ramón Torrado e interpretada por Carmen Sevilla, Sancho Gracia, Roberto Camardiel, Rafael Hernández, Daniel Martín, Agustín González, Manuel Gil, Francisco Marsó. Luis Induni, Simón Cabido, Tony, Skios, Ricardo Espinosa, Ángel Álvarez, Alfonso Estela,  Miguel Pedregosa, Francisco Nieto, Román Ariznavarreta, Manuel Torremocha, Joaquín Pamplona, Luis Marín, Verónica Llimerá, Rafael Albaicín, Eusebia Morales, Miguel Armario, Rafaela Aparicio, Florinda Chico, Lorenzo Robledo, Cristino Almodóvar. Productora: Arturo González P.C. Duración: 110 minutos.

Sinopsis argumental: Serranía de Córdoba, años 1930. Dolores, una rica hacendada enamorada del Sargento Sáez, jefe del puesto de la Guardia Civil del pueblo, es secuestrada. En su ausencia, su hermana gemela Rosa llega a su cortijo acompañada de un falso primo, suplantando su identidad. Gracias a la treta, el administrador del cortijo y el hijo del alcalde se dedican a falsificar dinero, manteniendo encerrada a Rosa. Pero la Guardia Civil está al acecho.

Comentario: La cinta funciona como un canto a la labor, el honor, el sacrificio y la vigilancia de la Guardia Civil (los llamados "guerreros verdes" por su característico tricornio y uniforme) en entornos rurales. Se le considera una muestra auténtica de cine español de la época con un marcado tono moral y de cine popular, mezclando elementos de drama rural, tensiones sociales y misterio.  Aunque no destaca por grandes pretensiones artísticas o valores cinematográficos complejos, es recordada con afecto por su retrato humanista de la vida cotidiana en los puestos de la Benemérita. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: El estudiante de Praga

El 25 de octubre de 1926 se estrenó la película alemana El estudiante de Praga (Der Student von Prag), dirigida por Henrik Galeen e interpretada por Fritz Alberti, Agnes Esterhazy, Ferdinand von Alten, Conrad Veidt, Werner Krauss, Elizza La Porta, Sylvia Torf.  Productora: Sokal-Film GmbH. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: Balduin (Conrad Veidt), un estudiante, está arruinado. Aunque el demoníaco y extraño hechicero Scapinelli (Werner Krauss), un prestamista, le ofrece su ayuda, Balduin la rechaza. Pero Balduin se enamora de una aristócrata, y recurre a Scapinelli. Éste le presta una gran suma de dinero a cambio de la imagen de Balduin en el espejo. Aunque Balduin sube de posición social y corteja a la joven aristócrata, no logra deshacerse de la carga que impone el pacto con Scapinelli... 

Comentario: Considerado como la última película expresionista del cine alemán, este *remake* de la obra de 1913 supera a menudo al original, gracias a la calidad de sus interpretaciones y a la evidente riqueza de su puesta en escena.

“Érase una vez en primavera”: érase una vez la fe

Il était une fois le printemps (2026), dirigida por Cheyenne Carron con Alexandre Triaca, Leslie Thompson, Evangeline Chancerelle, Laurent Borel, Pierre-Yves Touzot. Con un gusto casi anticuado por la dialéctica y cierta audacia, la película cuestiona los límites de la caridad. 

Sinopsis: Paul cría solo a su hija Agathe en un pueblo muy unido en torno a su parroquia. Cuando un sacerdote anuncia la llegada de inmigrantes africanos, la comunidad se divide. Paul y Agathe apoyan esta iniciativa, convencidos de su valor humano, mientras que Marta, su cuidadora extranjera, se opone, temiendo una amenaza...

Fiel a su enfoque iconoclasta, a sus convicciones religiosas y a su historia personal como hija adoptiva, Cheyenne-Marie Carron aborda esta vez el tema de la acogida de migrantes, ofreciendo una reflexión que trasciende la visión maniquea a la que con demasiada frecuencia se reduce. La llegada de una joven exiliada de Burkina Faso a una devota familia monoparental altera el equilibrio y crea tensión con Marta, la ama de llaves extranjera. 

Hace 100 años: Mágico dominio 24/10/1926

El 24 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense Mágico dominio (The Magician), dirigida por Rex Ingram e interpretada por Alice Terry, Paul Wegener, Firmin Gémier, Ivan Petrovich, Gladys Hamer, Henry Wilson, Stowitts. Productora: Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 83 minutos.

Sinopsis argumental: Oliver Haddo, un estudiante de lo oculto, demuestra en numerosas ocasiones sus poderes mágicos y después de años de búsqueda encuentra una fórmula en una biblioteca de París para crear vida humana. Margaret Dauncey, la nieta del Dr. Porhoet es una estudiante de escultura y se hiere trabajando en un enorme fauno. El Dr. Arthur Burdon, un destacado cirujano americano, le practica una delicada operación en la columna ante muchos famosos doctores, incluyendo a Haddo; durante su convalecencia, Margaret y el Dr. Burdon se enamoran. Mediante trucos, Haddo se introduce en el apartamento de Margaret y la pone bajo hipnosis. Burdon los sigue a Monte Carlo pero ella se encuentra irremisiblemente bajo el poder de Haddo. En la Torre del Brujo, Haddo está a punto de extraer su sangre de virgen para su fórmula secreta.

Comentario: Basada en una obra de Somerset Maughan, adaptada para la pantalla por el propio Rex Ingram.

“Sin expectativas”: una película inteligente sobre la depresión

Sin expectativas (Lave forventninger, 2026), dirigida por Eivind Landsvik con Anders Danielsen Lie, Tone Beate Mostraum, Clara Dessau, Marie Ringheim, Embla Berntsen, Snorre Kind Monsson. La vida, un manual de usuario. 

Sinopsis: La carrera de una joven artista exitosa se descarrila y la obliga a regresar a su ciudad natal. Mientras enseña en el instituto para llegar a fin de mes, se enfrenta a la depresión y se redescubre a sí misma de maneras inesperadas.

De vuelta en Oslo. Tras el ascenso meteórico de su proyecto musical Vongole (cuya música apenas escuchamos, pero que podemos decir que es increíblemente moderna) y una gira mundial de drogas disponibles, Maja, de 29 años, sufre un agotamiento. Se refugia con su madre, quien le ha encontrado un trabajo como supervisora ​​en su instituto… Aparte de una escena inicial suavemente atronadora, Sin expectativas evita cuidadosamente los tópicos obligatorios de una película sobre la depresión. Para Maja, se trata más de conocer a sus nuevos compañeros, observar a los estudiantes del instituto y beber a escondidas. Se trata de revivir su pasado, mientras se cuestiona: ¿debemos negar lo que nos hirió? ¿Y qué tipo de vida podemos reconstruir?

“Los miserables”: nueva adaptación de la famosa novela de Victor Hugo

Los miserables (Les misérables, 2026), dirigid por Fred Cavayé con Vicente Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamín Lavernhe, Noémie Merlant, Vassili Schneider, Megan Northam, María Colón, Luis Peres, Frédéric Pierrot, Myriam Boyer, Joaquim Fossi. Esta nueva adaptación de Fred Cavayé del clásico literario, revitaliza el género al dar protagonismo a las mujeres y la juventud. 

Sinopsis: Tras pasar 19 años en prisión por robar una barra de pan, Jean Valjean sale de la cárcel convertido en un hombre endurecido. Busca la redención reinventándose a sí mismo como un dignatario respetado bajo una nueva identidad. Le promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, que rescatará y protegerá a su hija Cosette, a quien la engañosa familia Thénardier explota y maltrata. Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera suya, el inspector Javert le persigue sin tregua. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su amante Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por completar su propio camino hacia la redención y ofrecer a Cosette un futuro de amor y libertad.

Todas las adaptaciones cinematográficas de Los miserables son interesantes. Las vemos como libros para colorear con patrones inmutables, curiosos por los matices que aportarán nuevas variaciones. En esta ocasión, el énfasis recae en el aspecto romántico de la película, una epopeya en la que la historia es tan generosa en este sentido como El conde de Montecristo (2024), cuya duración es casi idéntica. Un fuerte instinto narrativo le da al director Fred Cavayé una idea original: mostrar a Jean Valjean de joven, robando una hogaza de pan y pronto condenado, en lugar de que el mismo hombre, agobiado por su destino tras años en prisión, narre el comienzo de la historia.

"Minotauro”: toda la brutalidad de la Rusia de Putin en una gran película

Minotauro (Minotaur, 2026), dirigida por Andrey Zvyagintsev con Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin, Yuriy Zavalnyouk, Varvara Zmykova, Vladimir Friedman, Elena Bogdanovich-Golubeva, Mikhail Samodakhov. Partiendo de una historia de adulterio inspirada en Chabrol, el cineasta ruso crea una alegoría feroz y cautivadora de su país asolado por la autocracia. 

Sinopsis: Rusia, 2022. Gleb, un exitoso hombre de negocios, se ve acorralado por las crecientes presiones empresariales y por un mundo cada vez más inestable. Su vida, tan cuidadosamente ordenada, amenaza con desmoronarse y arrastrarle al colapso emocional y moral. Reinterpretación libre de La mujer infiel, de Claude Chabrol. 

Al igual que el Minotauro, la criatura mitológica simboliza una personalidad dominada por sus impulsos animales e instintivos. No se podría describir mejor la fuerza masiva e irresistible que se abalanza sobre los personajes más vulnerables de la película. Al adaptar un guion del francés Claude Chabrol, Andrey Zvyagintsev va más allá de una simple transposición a la Rusia de la que huyó hace más de cuatro años. Eleva este drama matrimonial al ámbito de la alegoría, contrastándolo con la historia contemporánea y sus horrores. El aspecto femenino del título original ya no se corresponde con la realidad. El cineasta debe reconocer una violencia digna del Minotauro, que se impone... Ganadora del Gran Premio en Cannes, la película representará a Francia en los Oscar.

"Secretos y mentiras”: una película profundamente conmovedora e íntima

Secretos y mentiras (Secrets and Lies, 1996), dirigida por Mike Leigh con Timothy Spall, Brenda Blethyn, Phyllis Logan, Marianne Jean-Baptiste, Claire Rushbrook, Elizabeth Berrington, Michele Austin, Lee Ross, Lesley Manville, Ron Cook. Un clásico de Mike Leigh: sinceridad, risas y lágrimas. Palma de Oro en Cannes y premio a la mejor actriz para Brenda Blethyn.

Sinopsis: Al morir sus padres adoptivos, Hortense, una joven negra que vive en Londres, siente la necesidad de conocer a su madre biológica, la cual la dio en adopción nada más nacer. Cuando por fin la encuentra, resulta ser una mujer soltera que trabaja en una fábrica. 

Secretos y mentiras podría resumirse en una sola toma fija de menos de diez minutos: Cynthia, una madre (Brenda Blethyn, todo sollozos y acento cockney), se encuentra con la hija que abandonó treinta años antes en un restaurante londinense. Hortense (Marianne Jean-Baptiste, elegante y serena) es negra, y la toma se prolonga. Su madre, blanca, recuerda al padre… La dolorosa elegía apenas se ve atenuada por la risa ahogada que Cynthia no puede reprimir.

Esta joya de la crueldad humana fue merecidamente premiada en Cannes en 1996, sin embargo, no hay que pasar por alto el ritmo del acto final coral, la precisión de los diálogos y el ballet.

"La maison de nos rêves": una comedia más parecida a una pesadilla

La maison de nos rêves (2026), dirigiida por Claude Zidi jr. con Kev Adams, Chantal Ladesou, Camille Aguilar,  Jonathan Lambert, Michel Jonasz, Guillaume Bouchède, Bernard Farcy, Daniel Prévost. Sin que haya nada en juego realmente, esta versión contemporánea de Le viager (1972), de Pierre Tchernia, se limita a un enfrentamiento entre Kev Adams y Chantal Ladesou.

Sinopsis: Una joven pareja cree haber encontrado por fin la solución milagrosa para convertirse en propietaria: una venta vitalicia que incluye una casa magnífica a orillas del lago y una señora moribunda; en resumen, el plan perfecto.

Con un humo muy convencional, se le crítica recurrir a gags repetitivos, clichés del humor popular francés y un cambio de tono hacia el drama sentimental en el tramo final que no termina de encajar con el resto del metraje.

Películas de la semana: 22 de octubre

Clayface

Dirección: James Watkins. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 108 minutos. Género: Terror. Thriller. Cómic. DC Comics. Monstruos. Venganza. Body Horror. Interpretación: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella, Eddie Marsan, Nancy Carroll, Joshua James. Guion: Mike Flanagan, Hossein Amini. Cómic: DC Comics. Producción: Matt Reeves, James Gunn. Fotografía: Rob Hardy. Productora: DC Studios, Warner Bros, The Safran Company, Warner Bros. Studios.  Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: El meteórico ascenso de Matt Hagen, desde chico de la calle en Gotham hasta protagonista de Hollywood, se ve trágicamente truncado cuando las acciones de un jefe del crimen local lo dejan horriblemente desfigurado. Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt busca un tratamiento de vanguardia que, milagrosamente, le devuelve su aspecto anterior… pero que también afecta inesperadamente su percepción de la realidad, sumiéndolo en una espiral destructiva de venganza que lo consume por completo. Película basada en el personaje de DC Comics. Es la tercera producción del Universo DC (DCPU).

Leones en invierno

Dirección: Albert Pintó. País: España. Año: 2026. Duración: 117 minutos. Género: Thriller. Drama. Paternidad. Crimen. Interpretación:  Luis Zahera, Roberto Álamo, Luis Callejo, José Manuel Poga, Inma Cuesta, Ana Wagener, Irene Escolar, Nicolás Furtado, Jordi Mollà, María Romanillos, Antonio Durán, Pepa Gracia, Stephanie Gil, Amaia Aberasturi, Vladimir Borislavov, Roman Rymar. Guion: Juma Fodde. Novela: Carlos Augusto Casas. Música: Raül Refree. Música original: Frank Montasell, Lucas Peire. Fotografía: David Acereto. Producctora: Esto También Pasará, Bowfinger International Pictures, Glow, La Productora, RTVE, Mogambo. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Un policía infiltrado atropella a una joven y se fuga. El padre de la víctima, un antiguo ultrasur, investiga por su cuenta, chocando con el pasado. Las ansías de encontrar la verdad, y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos, y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

Arriba Tutto

Dirección: José Mota. País: España. Año: 2026. Duración: 98 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Años 1900. Interpretación: José Mota, Pablo Cabello, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borràs, Luciano Scarpa, Eugenio Barona, Carlos Serrano, Avelino Piedad. Guion: José Mota, Marta González de Vega, Claro García, Fernando Erre. Historia: José Mota, Fernando Erre. Producción: José Mota. Música: Alicia Morote. Fotografía: Kiko de la Rica. Productora: Coproducción España-Italia; La Terraza Films, Nueva Línea, Malas Calles Films, En un lugar de la Magia, Lupin Film, RTVE. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: 1905. La feliz infancia de Michi, un niño de siete años finaliza bruscamente con la violenta muerte de su padre, un artista ambulante que ha enseñado al pequeño a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, Michi se ha convertido en un hombre amargado, violento y consumido por el rencor. Una asombrosa aparición y el reencuentro con Conchita, su amor de la niñez le ayudará a recuperar el paraíso perdido y la transgresora visión del mundo que le inculcó su padre. Convertido en un hombre nuevo, el destino le llevará a vivir una aventura en la que intentará cumplir la promesa de amor que una vez le hizo a la niña.

Sentido y sensibilidad

Título original: Sense and Sensibility. Dirección: Georgia Oakley. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 131 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Drama de época. Melodrama. Siglo XIX. Interpretación: Daisy Edgar-Jones, Esme Creed-Miles, George MacKay, Bodhi Rae Breathnach, Caitriona Balfe, Herbert Nordrum, Frank Dillane, Fiona Shaw, Chloe Pirrie, Stacy Martin, Tom Brooke, Forrest Bothwell, Turlough Convery. Guion: Diana Reid. Novela: Jane Austen. Música: Roger Goula Sarda. Fotografía: Arnaud Potier. Productora: Working Title Films, November Pictures, Kiddo Films. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: La vida en el hogar de los Dashwood da un vuelco con la muerte del cabeza de familia, ahora la viuda debe asegurar el futuro de sus tres hijas, la juiciosa y reflexiva Elinor, la sentimental y apasionada Marianne y la adolescente Margaret. Y no cabe esperar excesiva ayuda del hermanastro John, que enseguida se persona con su esposa Fanny en su casa de Norland Park para tomar posesión del que hasta ahora era su hogar, él es el único heredero de esta propiedad y de una casa londinense por ser varón. Aunque la imposición de un inesperado huésped, Edward Ferrars, hermano pequeño de Fanny, permite a Elinor encontrar algo muy parecido a su alma gemela. Por su parte Marianne conoce al algo taciturno coronel Barron, aunque sus sentimientos pronto se inclinarán hacia Willoughby, un atractivo joven que la asiste cuando se tuerce un tobillo. Se producirá la inevitable mudanza, pero afortunadamente la algo cotilla señora Jennings muestra su buen corazón proporcionando a las cuatro mujeres una casa en Devonshire. Nueva adaptación del clásico literario de Jane Austen Sentido y sensibilidad. 

Un amor posible

Título original: Ga-neung-han sa-rang. Título alternativo: Possible Love. Dirección: Lee Chang-Dong. País: Corea del Sur. Año: 2026. Duración: 164 minutos. Género: Drama. Romance. Trabajo. Empleo. Interpretación: Jeon Do-yeon, Sol Kyung-gu, Jo In-sung, Cho Yeo-jeong. Guion: Lee Chang-Dong, Jungmi Oh. Música: Jung Jae-il. Fotografía: Kim Ji-yong. Productora: Pine House Film, Anonymous Content, Now Films. Distribuidora: Netflix. Premios y nominaciones:  Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado. 2 nominaciones; Festival de San Sebastián: Nominada a Zabaltegi-Tabakalera;  Festival de Toronto (TIFF): Nominada a Premio del Público (Mejor film internacional. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: La trama entrelaza las vidas de dos matrimonios muy diferentes: el de un trabajador despedido y su esposa, y el de una documentalista y su cónyuge, cuyos caminos se cruzan para rodar un documental. Este proyecto los obligará a confrontar sus mundos tan opuestos y sus deseos más ocultos bajo un entorno social sacudido por despidos masivos y la violenta represión de una huelga en su país. Frente a estas fuerzas, todos iniciarán una búsqueda de libertad y de amor.

Blue Heron

Dirección: Sophy Romvari. País: Canadá. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Familia. Inmigración. Años 1990. Interpretación: Eylul Guven, Réti Iringó, Ádám Tompa, Edik Beddoes, Amy Zimmer, Liam Serg, Preston Drabble, Lucy Turnbull, Jecca Beauchamp. Guion: Sophy Romvari. Producción: Sophy Romvari. Fotografía: Maya Bankovic. Montaje: Kurt Walker. Diseño de producción: Victoria Furuya. Vestuario: Maria Katarina. Productora: Coproducción Canadá-Hungría; Boddah, Memory, Nine Behind Productions, Simbelle Productions, Tinygiant, Ursa Major Productions. Distribuidora: Flamingo Films. Premios y nominaciones:  Festival de Locarno: Nominada a Cineasti del Presente - Mejor película; Canadian Screen Awards: 7 nominaciones. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: A finales de los años 1990, Sasha, de ocho años, y su familia de inmigrantes húngaros se mudan a una nueva casa en la isla de Vancouver. Su nuevo comienzo se ve interrumpido por el comportamiento cada vez más peligroso de Jeremy, el hijo mayor de la familia. Descrita como "semiautobiográfica", la película está basada en parte en la propia infancia de Romvari y en su cortometraje anterior Still Processing. 

El samurai y el prisionero

Título original: Kokurojo. Título alternativo: The Samurai and the Prisoner. Dirección: Kiyoshi Kurosawa. País: Japón. Año: 2026. Duración: 147 minutos. Género: Thriller. Drama. Intriga. Japón feudal. Crimen. Whodunit. Interpretación: Masaki Suda, Yuriko Yoshitaka, Munetaka Aoki, Kiyohiko Shibukawa, Tasuku Emoto, Yamato Kochi, Ryota Miyadate, Masahiro Motoki, Joe Odagiri. Guión: Kiyoshi Kurosawa. Música: Yoshihiro Hanno. Fotografía: Yasuyuki Sasaki. Productora: Sochiku, Tokyo Broadcasting System. Distribuidora: Adso Films. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Òrbita). Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Cuando el señor Murashige Araki se rebela contra el tiránico Nobunaga Oda, se ve asediado entre los muros de su propio castillo. Aislado, se enfrenta a una serie de misteriosos crímenes que hacen añicos el frágil orden de su corte, sumiendo a la fortaleza en el miedo y la desconfianza. Con el ejército de Oda cada vez más cerca y un traidor escondido entre sus filas, Murashige se ve obligado a forjar una incómoda alianza con Kanbei Kuroda, un brillante pero peligroso estratega que se encuentra prisionero en las mazmorras. Con la ayuda de su esposa Chiyoho y de sus generales más leales, Murashige debe descubrir la verdad antes de que el castillo caiga.

Moscas

Título alternativo: Flies. Dirección: Fernando Eimbcke. País: México. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Blanco y negro. Drama. Comedia. Comedia dramática. Infancia. Amistad. Interpretación: Teresita Sánchez, Bastian Escobar, Hugo Ramírez, Enrique Arreola. Guion: Vanesa Garnica, Fernando Eimbcke. Música: Camilo Lara. Fotografía: María Secco. Productora: Teorema, Kinotitlan, K&S Films, Nephilim Producciones. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película; Festival de San Sebastián: Nominada a Premio Horizontes (Mejor película latinoamerican). Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Olga es una cincuentona solitaria, que se pasa el día literalmente matando moscas y haciendo sudokus. Como tiene que operarse un pie y no le alcanza el dinero, alquila una habitación de su piso dirigiéndose a familiares de pacientes ingresados en un hospital cercano. Su interés por conocer a Tulio, su inquilino, es nulo, e incluso no se da cuenta hasta pasado un tiempo de que ha venido acompañado de un niño, Cristian. El chaval acaba quedándose solo porque el padre debe volver al trabajo, y pasa el tiempo intentando que le dejen ver a su madre en el hospital, y jugando con una máquina de Arcade donde demuestra ser un crack.

Los niños están bien

Título original: Les enfants vont bien. Título alternativo: Out of Love. Dirección: Nathan Ambrosioni. País: Francia. Año: 2025. Duración: 111 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Camille Cottin, Monia Chokri, Juliette Armanet, Guillaume Gouix, Manoã Varvat, Nina Birman, Frankie Wallach, Myriem Akheddiou, Tania Dessources, Ariane Naziri, Camille Lethuillier, Féodor Atkine. Guion: Nathan Ambrosioni. Música: Alexandre de La Baume. Fotografía: Victor Seguin. Productora: Chi-Fou-Mi Productions. Distribuidora: Paco Poch. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Premio del público - mejor película (Sección Mosaico); Festival de Karlovy Vary: 2 premios. 3 nominaciones. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Una tarde de verano, Suzanne, acompañada de sus dos hijos pequeños, visita de improviso a su hermana Jeanne. Jeanne queda sorprendida. No solo porque no se ven desde hace meses, sino porque Suzanne parece completamente ausente. Al despertar, Jeanne se queda atónita al descubrir la nota dejada por su hermana. Su sorpresa da paso a la ira cuando, en la comisaría, Jeanne se da cuenta de que no se puede iniciar ninguna búsqueda: Suzanne ha tomado la descabellada decisión de desaparecer...

El poder del Rosario

Título original: O Poder do Rosário. Dirección: Tiago Benetti. País: Brasil. Año: 2026. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Religión. Interpretación: Alexandre Machafer, Bella Maria Benetti, Myrian Rios, Bárbara Marinho, Tarcisio Rafael, Frei Gilson, Padre Fábio Galdino. Guion: Tiago Benetti, Felipe Mariano. Fotografía: Antônio H. Queiroz. Productora: Stone Entertainment, Kolbe Arte. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Helena es una niña dulce y devota que guarda un profundo deseo: conocer al padre que nunca ha estado presente en su vida. Criada por su madre, Sandra, encuentra en el Rosario una fuente de consuelo y confianza. Decidida a cumplir el mayor sueño de su hija, Sandra se enfrenta a las heridas del pasado y retoma el contacto con Roberto, el hombre que se alejó de sus vidas años atrás. Sin embargo, cuando madre e hija se dirigen al esperado reencuentro, sufren un grave accidente que cambiará para siempre sus vidas y las de quienes se cruzan en su camino. La película es un emocionante drama sobre la fe, la culpa, el perdón y la esperanza.

200 vidas, Paco Rabal 

AKA: Paco Rabal, más allá de la pantalla. Dirección: Vanesa Benítez. País: España. Año: 2026. Duración: 95 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Biográfico. Reparto: documental. Intervenciones: Paco Rabal. Guion: Vanesa Benítez. Música: Crudo Pimento. Fotografía: César Hernando, Juan Alfonso Moreno. Productora: Coproducción España-Francia-México; MLK Producciones, Horizon Media, Plan B et Compagnie, Monstro Films, RTVE, Canal Sur, La 7 Television, Movistar Plus+. Distribuidora: Latido Films. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: A través de su voz grabada en casetes y las películas super8 de sus viajes, rodajes y festivales a los que ya acudía pese a su compromiso político como galán del cine franquista, Paco Rabal (Premio a mejor actor en el primer Festival de San Sebastián en 1953 y Premio Donostia en 2001) repasa su vida, anhelos y contradicciones. Una filmografía impresionante que recuerda el momento de morir en Burdeos, como Goya, al que varias veces interpretó. En San Sebastián, triunfó de la mano de Rafael Gil, Lucas Demare, León Klimovsky, Pedro Olea y Jaime de Armiñán.

Wildwood: El bosque salvaje

Título original: Wildwood. Dirección: Travis Knight. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 132 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Stop Motion. Animales. Reparto: Animación. Guion: Chris Butler. Novela: Colin Meloy, Carson Ellis. Producción: Travis Knight. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Animación, Caleb Deschanel. Productora: Laika Entertainment. Distribuidora: Beta Fiction. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Premio del Público. 3 nominaciones. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.

Superthings: La película

Dirección: Víctor Monigote. País: España. Año: 2026. Duración: 93 minutos. Género: Animación. Acción. Comedia. Infantil. Superhéroes. Basada en una serie. Reparto: Animación. Guion: Carlos Bleycher, Beatriz Iso, Eva Pérez Misa, Diego López. Música: Vanessa Garde. Canción: Greg Taro. Fotografía: Animación. Productora: Filmax, Tandem Films, Turanga Films. Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones: Premios Lola Gaos: Nominada a Mejor película de animación. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Mía, Kai y Finn, tres amigos de sexto de primaria, descubren por accidente un fragmento de Kazoom que fusiona Normalópolis, su gris y ordenada ciudad, con Kaboom City, el disparatado universo de los Superthings, donde los objetos cotidianos han cobrado vida convertidos en superhéroes y villanos. De la noche a la mañana, su mundo se llena de poderes, rivalidades imposibles y aventuras fuera de control. Convertidos en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, un villano decidido a hacerse con el poder del Kazoom. Para detenerlo, tendrán que confiar en su amistad, su ingenio y su valentía… y descubrir que, juntos, son mucho más fuertes.

"The Longing": un guión excesivamente complicado

The Longing (Mikusu Modan, 2025), dirigida por Toshizo Fujiwara con Daiki Ido, Toshizo Fujiwara, Rino Tsuneishi, Sasha, Tomoko Fujita, Masane Tsukayama, Jay Kabira, Satoshi Nikaido, Yukio Sasaki, Shintaro Yogi. En esta película, que resulta a la vez demasiado pulida y artificialmente compleja, se entrelazan los destinos de un joven de 18 años, dueño de un restaurante, y su esposa. Una película bastante insulsa con una trama poco creíble.

Sinopsis: Una pareja dirige un restaurante de okonomiyaki y contrata a jóvenes que salen de centros de detención juvenil para ayudarlos a reintegrarse a la sociedad. Yuto, de dieciocho años, solo desea empezar de cero. Hiro, de 53 años, dirige el restaurante con su esposa, Sono, de 42. Contrata a exreclusos, pero un incidente con un antiguo empleado lo ha expuesto a difamación en línea. Durante una visita a un centro de detención juvenil, Yuto (18) declara: "¡Quiero una oportunidad para empezar de nuevo!". Lo contratan en el restaurante de Hiro. Yuto aprende el oficio, regresa a casa con su primer sueldo para comprarle un regalo a su padre, pero la familia se ha mudado sin avisarle. Su madre lo abandonó de niño; su padre, a su vez, lo abandona. Se reencuentra con un amigo, sale de fiesta y se enamora de Yukiha (17), una bailarina que también acaba de salir de un centro de detención.

Con una dirección demasiado contenida y una trama inverosímil, la película no logra convencer, a pesar de la conmovedora interpretación del actor principal.

"Ducobu et le fantôme de Saint-Potache": una nueva adaptación cinematográfica del cómic de Zidrou y Godi

Ducobu et le fantôme de Saint-Potache (2026), de Élie Semoun con Élie Semoun, Emilie Caen, Frédérique Bel, Loïc Legendre, Gérard Jugnot, François Levantal, Jonathan Lambert. 

Sinopsis: ¡Es Halloween y Ducobu regresa para una aventura llena de risas y misterio  ! El profesor Latouche y la señorita Rateau se mudan a una casa mientras esperan un feliz acontecimiento… Esta casa resulta estar embrujada por el fantasma de Anatole PetitPois, el mayor tonto en la historia de la escuela Saint-Potache. Este travieso fantasma hechizará al señor Latouche y así llevará a Ducobu, Léonie, sus padres y Kitrish a una verdadera aventura. Pero cuidado  : en Halloween, cualquier cosa puede pasar… ¡Incluso nacimientos!

Centrada en el profesor Latouche en lugar del alumno Ducobu, esta sexta adaptación cinematográfica abandona el humor infantil propio de la escuela en favor del mundo retrógrado de los adultos, plagado de misoginia casual. Se trata de una comedia familiar inofensiva y ligera dirigida a niños de 6 a 10 años, pero considerada poco innovadora. 

Noticias de cine: 7.ª edición de las Jornadas de Cine Alemán de Málaga

 Del 24 al 28 de noviembre de 2026 se celebrará en el Cine Albéniz la 7ª edición de las Jornadas de Cine Alemán de Málaga (DEFiMA).

El ciclo está organizado por Costa del Sol ONline en estrecha colaboración con el Consulado de Alemania en Málaga y el Goethe-Institut Madrid, con el apoyo de la asociación “Amigos del Goethe-Institut España”.

Se presentarán películas alemanas actuales en versión original con subtítulos en español, que reflejan importantes desarrollos sociales y culturales. Todas las películas se proyectarán por primera vez en Málaga.

Los hermanos Dardenne confían su catálogo a MK2: "El objetivo es que nuestras películas sean lo más accesibles posible".

Los directores, galardonados con múltiples premios y defensores de toda la vida del aprendizaje permanente, fueron sensibles al deseo de MK2 de dar mayor visibilidad a sus documentales sobre jóvenes y de permitir que pequeñas organizaciones presentaran su trabajo.

Con siete premios en Cannes y dos Palmas de Oro por Rosetta (1999) y El niño (L'Enfant, 2005), Luc y Jean-Pierre Dardenne han construido una importante obra en el cine mundial. Veintiún largometrajes en total, los directores belgas, que actualmente escriben su próxima película de ficción, acaban de confiar los derechos de distribución a MK2 Films. "Nuestra productora, Les Films du Fleuve, no está equipada para gestionar adecuadamente semejante catálogo", explica Jean-Pierre Dardenne.

Aunque el monto de la transacción es confidencial, Luc Dardenne asegura que la compañía de los hermanos Karmitz era la mejor candidata entre las ofertas de adquisición: "Es una compañía comprometida con su independencia, que tiene la experiencia y la competencia para mantener vivas las colecciones de películas de autor", desde Chaplin hasta Zvyagintsev, pasando por Truffaut, Kieslowski o Kiarostami.

Los "hermanos", defensores de toda la vida del aprendizaje permanente, se mostraron especialmente receptivos al deseo de MK2 de aumentar la visibilidad de sus primeros documentales y permitir que organizaciones más pequeñas proyectaran su trabajo. "El objetivo es que las películas sean lo más accesibles posible, incluso en los espacios más reducidos", explica Luc Dardenne. "La sala de cine con su gran pantalla sigue siendo el lugar natural, primordial y esencial para el cine. Pero las condiciones técnicas de proyección o el presupuesto no deberían ser motivo de negativa: si una asociación o un cineclub con recursos limitados quiere proyectar una de nuestras películas en un sencillo Blu-ray, MK2 dirá que sí. Y si nos piden que participemos en un debate con el público después de la proyección, lo haremos. ¡Por videoconferencia si es necesario!".

"Doraemon: Nobita y el nuevo castillo del diablo submarino": el encantador pero algo predecible regreso del famoso gato azul

Doraemon: Nobita y el nuevo castillo del diablo submarino (Eiga Doraemon: Shin Nobita no Kaitei Kiganjô, 2026), de Tetsuo Yajima. Reparto: Animación. Si bien es un placer volver a ver al mundialmente famoso gato (azul robot y japonés) en la gran pantalla, la animación, la atmósfera... resultan más atractivas que la trama. 

Sinopsis: Doraemon es un gato robot azul del futuro. Vive con Nobita, un niño pequeño y torpe, y sus padres. Un verano aburrido, Doraemon les propone a Nobita y a sus amigos ir de acampada bajo el agua. Mientras exploran el lecho marino, el grupo descubre un misterioso naufragio y conoce a los Thalassianos... 

El famoso Doraemon es un gato robot amigable, sabio (¡sabe muchísimo!) e ingenioso (¡tiene un montón de artilugios!). Así que, junto al pequeño Nobita, podrán aprovechar su fin de semana de "acampada submarina" para... salvar la Atlántida. Remake de la película anime Doraemon Atlantis: El Castillo del Mal (Doraemon: Nobita no Kaitei kiganjô, 1983), de Tsutomu Shibayama

Hace 100 años: When the Wife's Away

El 20 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense When the Wife's Away, dirigida por  Frank R. Strayer. e interpretada por George K. Arthur, Dorothy Revier, Bobby Dunn, Ned Sparks, Harry Depp, Lincoln Plummer, Tom Ricketts, Ina Rorke, Productora: Columbia Pictures. Duración: 57 minutos.

Sinopsis argumental: La identidad equivocada y la suplantación de identidad femenina se producen cuando los indigentes Billy Winthrop (George K. Arthur) y Ethel Winthrop (Dorothy Reviere) alquilan un apartamento elegante durante unos días para impresionar al tío rico Hiram (Tom Ricketts). Surgen complicaciones y malentendidos.

Comentario: Una copia completa de la película se conserva en la George Eastman House. 

"Le goût du vin de palme": una fábula sutilmente satírica

Le goût du vin de palme (2026), dirigida por Jean-Pierre Bekolo con Emile Abossolo M'Bo, Caroline Ducrocq, Felix Kama, Binda Ngazolo, Prune Essono Tsimi. Un buen proyecto pero que adolece de un presupuesto claramente bajo y un estilo de actuación que a menudo resulta poco convincente.

Sinopsis: Huyendo de su hija, obsesionada con la herencia y acusándola de dilapidar la fortuna familiar, Ariane Boréal, la mujer más rica de Francia, escapa de su mansión. En su Jaguar, desaparece en París con Aristide, su chófer africano, a quien nunca ha prestado verdadera atención en diez años de servicio. Mientras vagan, Ariane descubre a un hombre que creía invisible: las historias de Aristide, su mundo, sus sabores, el vino de palma. África, que jamás había imaginado, entra en su vía de escape y poco a poco se convierte en su refugio. Este inesperado vaivén entre la realidad y la imaginación se convierte en su único salvavidas frente al asfixiante conflicto familiar.

"Le Monde à l'envers": seis refrescantes cortometrajes de animación para ver el mundo de otra manera

Le Monde à l'envers (2026), dirección colectiva. Reparto: Animación. Un pez curioso, niñas soñadoras, un niño autista... Estos seis cortometrajes de animación inclusivos ofrecen perspectivas únicas del mundo. 

Concebida por Les Films du Nord, La Chouette du cinéma (La lechuza del cine) regresa a las salas con su décimo ciclo de cortometrajes en diez años. Entre cada historia, la lechuza ofrece interludios —aquí menos convencionales de lo habitual— a modo de locutor. Los seis cortometrajes de animación franco-belgas de Le Monde à l'envers (El mundo al revés), producidos en 2025 y 2026, son inclusivos y presentan perspectivas únicas del mundo.

Sinopsis: Sumérgete en un mundo donde la diferencia se convierte en poesía a través de seis conmovedoras historias. Desde Rémi, el ratoncito que vive al revés, hasta Sacha y su experiencia inclusiva en la escuela; desde Lina, que se lleva volando un suéter, hasta Lily, que hace estornudar a la luna… Este programa explora con ternura las perspectivas únicas de la infancia. Entre nubes tejidas, ciudades submarinas y transformaciones fantásticas de la vida cotidiana, estas películas nos invitan a ver el mundo a través de los ojos de quienes sueñan y viven a un ritmo diferente, a veces simplemente "fuera de sincronía".

El impresionante poema que da título al programa, basado en el libro de Mario Ramos, es la mejor ilustración de esto. La gravedad se invierte para un pequeño ratón, que se mueve a través de un paisaje literalmente patas arriba (casas, árboles, montañas). 

Los 6 cortometrajes del programa son: 

• Le Monde à l'envers, dirigida por Arnaud Demuynck: Rémi, un pequeño ratoncito que ve y vive cabeza abajo, sale en busca de otros como él.

• Poisson nuage, dirigida por de Noé Garcia: Un pez diminuto encuentra su lugar en una inmensa ciudad submarina.

• Scratch, dirigida por Erwann Hette: La mirada de un maestro de preescolar sobre Sacha, un niño con necesidades especiales, y su asistente.

• Sur un petit nuage, dirigida por Pascale Hecquet): Lina, una niña soñadora, teje un jersey a partir de una nube y sale volando.

• Tant pis pour la tempête, de Noé Garcia: Un día de lluvia, Lia recibe la visita de un amigo imaginario que la ayuda a escapar de la rutina.

• En décalé, dirigida por Stéphanie Yang Chun y Tristan Francia): La desbordante imaginación de la pequeña Lily transforma la realidad en un universo poético y lleno de color.

"Leviticus": amor homosexual con bellos fragmentos de terror

Leviticus (2026), dirigida por Adrian Chiarella con Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska, Ewen Leslie, Edwina Wren, Jeremy Blewitt, Davida McKenzie, Nicholas Hope, Zahra Newman, Tyallah Bullock, Shannon Berry. Una atractiva ópera prima anticlerical, con ideas de puesta en escena efectistas.

Sinopsis: Ambientada en una aislada comunidad cristiana en el interior de Australia, la historia sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes sometidos a una terapia de conversión. En este ambiente marcado por el fanatismo religioso y la represión, su amor prohibido termina por desencadenar la aparición de una entidad sobrenatural. Esta presencia maligna adopta de manera perturbadora la forma de aquello que los jóvenes más desean: el uno al otro. Lo que se inicia como un romance adolescente se transforma rápidamente en una angustiosa lucha por sobrevivir al mal. Para salvarse, ambos deberán resistir no solo al monstruo que los acecha, sino también al implacable odio de la comunidad que los condena.

Este primer largometraje, decididamente anticlerical, nos recuerda con ingenio que la homofobia sigue siendo un flagelo en algunas comunidades religiosas, aún ajenas a los problemas contemporáneos. En cuanto al elemento de terror, resulta notablemente ingenioso, creando una constante sensación de duda sobre la identidad de nuestros protagonistas, a quienes a menudo confunden con sus malvados dobles.

Salvada de las llamas, perdida y luego encontrada de nuevo: la increíble aventura de la biblia del “Fausto” de Murnau.

Perdido durante más de cincuenta años, el impresionante libro creado para la película ha sido adquirido por la Cinémathèque française. Para conmemorar el centenario de la obra maestra del cineasta alemán, se publicará una edición facsímil completa, unas 400 páginas, a partir del 17 de octubre.

Dentro de esta famosa biblia se encuentran cientos de fotografías tomadas en el set de rodaje

Era un simple objeto de utilería cinematográfica que se ha convertido en uno de los tesoros de la Cinémathèque Française. A finales de 1925, el equipo técnico de Fausto diseñó para el cineasta alemán Friedrich Wilhelm Murnau una Biblia falsa encuadernada en piel de oveja que el héroe de la película arrojaba al fuego en rebelión contra Dios. Una vez filmada la escena, el objeto fue retirado de las llamas antes de que fuera consumido por completo por el diseñador de producción de la película, Robert Herlth. Llenó las páginas en blanco de esta Biblia con sus bocetos y diagramas de producción (Weltflug), en el lado izquierdo y fotos del set o fotogramas del negativo original en el derecho, antes de entregársela a Murnau.

"Butterfly Jam": una conmovedora historia de iniciación que explora la masculinidad

Butterfly Jam (2026), dirigida por Kantemir Balagov con Barry Keoghan, Talha Akdogan, Riley Keough,  Harry Melling, Jaliyah Richards. Ambientada en Nueva Jersey, narra la experiencia de un joven que inicia a su edad adulta en la comunidad circasiana en el exilio. Con su tercer largometraje, Kantemir Balagov deconstruye los cánones de la masculinidad, fusionando el cine negro con la fábula, la ternura y la violencia. 

Sinopsis: Un adolescente circasiano-estadounidense de Nueva Jersey compagina su trabajo en el restaurante de su familia, que atraviesa dificultades, con sus aspiraciones en la lucha libre, hasta que la arriesgada decisión de su padre le obliga a enfrentarse a duras realidades y a madurar rápidamente.

Tras los bellos retratos de mujeres en Demasiado cerca (Tesnota, 2017) y Una gran mujer (Beanpole) (Dylda, 2019), Kantemir Balagov dedica su tercera película -presentada en la última Quincena de Realizadores del Festival de Cannes- a la sociedad masculina y sus vulnerabilidades. El joven director ruso exilia a sus personajes a Nueva Jersey. Azik (Barry Keoghan), perteneciente a la diáspora circasiana, una minoría caucásica, trabaja como cocinero en el modesto restaurante tradicional regentado por su hermana (Riley Keough) y cría solo a su hijo de 16 años, Pyteh (Talha Akdogan). Pyteh, un joven campeón de lucha libre con un prometedor futuro deportivo, observa cómo su padre se enfrasca en mezquinas intrigas y dudosas amistades.

Efemérides. de cine: El secreto inconfesable de un chico bien

El 18 de octubre de 1976 se estrenó la película española El secreto inconfesable de un chico bien, dirigida por Jorge Grau e interpretada por José Sacristán, María José Cantudo, Antonio Garisa, José Calvo, Máximo Valverde, Rafaela Aparicio, Claudia Gravy, Carmen Carbonell, Luisa Esteso, Mari Paz Molinero. Productora: José Frade P.C. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: Juanjo, un joven de familia acomodada, hijo de un estricto cuidador de armas al servicio del régimen, guarda un terrible secreto: es impotente. Esa es la causa por la que no ha querido consumar su largo noviazgo con su novia Ana. En un viaje introspectivo en el que se le aparece su madre fallecida y es transportado a un inquietante escenario de circo, Juanjo irá descubriendo la causa profunda de su problema.

Comentario: Jorge Grau dirige a José Sacristán en esta película poco atractiva, pese a estar narrada en clave de comedia, que es claro ejemplo del cine de los años 1970 en España. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.