“Minotauro”: toda la brutalidad de la Rusia de Putin en una película magistral

Minotauro (Minotaur, 2026), dirigida por Andrey Zvyagintsev con Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin, Yuriy Zavalnyouk, Varvara Shmykova, Vladimir Friedman. 

Sinopsis: Rusia, 2022. Gleb, un exitoso hombre de negocios, se ve acorralado por las crecientes presiones empresariales y por un mundo cada vez más inestable. Su vida, tan cuidadosamente ordenada, amenaza con desmoronarse y arrastrarle al colapso emocional y moral. Partiendo de una historia de adulterio inspirada en Chabrol, el cineasta ruso crea una alegoría feroz y cautivadora de su país asolado por la autocracia. 

Al igual que el Minotauro, la criatura mitológica simboliza una personalidad dominada por sus impulsos animales e instintivos. No se podría describir mejor la fuerza masiva e irresistible que se abalanza sobre los personajes más vulnerables de la película. Al adaptar, contra todo pronóstico, un guion del francés Claude Chabrol, La mujer infiel (La Femme infidèle, 1969), Andrey Zvyagintsev va más allá de una simple transposición a la Rusia de la que huyó hace más de cuatro años. Eleva este drama matrimonial al ámbito de la alegoría, contrastándolo con la historia contemporánea y sus horrores. El aspecto femenino del título original ya no se corresponde con la realidad. Ganadora del Gran Premio en Cannes, la película representará a Francia en los Oscar.

"Le Roi du Game": simplemente simple

Le Roi du Game (2026), dirigida por Éric Judor con Eric Judor, Alexandra Lamy, Hafid Benamar, Marc Labrèche, Liona Bordonaro. Pierre Gommé, Maxime Biaggi, Dominique Frot. 

Sinopsis: Alexandre está dispuesto a hacer lo que sea para volver a conectar con su hija, incluso infiltrarse en un grupo de inadaptados en un mundo de rol de fantasía medieval. Esta improbable aventura podría llevarle de vuelta a sus propios sueños, hace tiempo olvidados… Éric Judor explora con ingenio el mundo de los juegos de rol en vivo. Con su característico humor, un elenco de personajes secundarios de lo más variopintos evita que la historia resulte repetitiva. 

El actor y director se burla con delicadeza del mundo de los juegos de rol en vivo. Haciendo uso de su característico humor, se salva de la mera repetición gracias a un elenco de personajes secundarios muy carismáticos.

Parece que Éric Judor encuentra inspiración en la inmersión. Con Problemos (2017), ya se situó dentro de una comunidad de activistas ZAD que se enfrentaban a la posible extinción de la humanidad. Para Le Roi du game, su segundo largometraje en solitario, el actor y director se adentra en el mundo de los juegos de rol en vivo (LARP, para los entendidos). Entre las pelucas extravagantes, las orejas de elfo y un glosario algo críptico (recordaremos el famoso "HRP", de "fuera de juego de rol", que se mostraba cada vez que se pausaba el juego, lo cual ocurría a menudo), había material de sobra con el que trabajar.

"Wicker": una fábula atrevida

Wicker (2026), dirigida por Eleanor Wilson y Alex Huston Fischer con Olivia Colman, Alexander Skarsgård, Peter Dinklage, Elizabeth Debicki, Marli Siu, Nabhaan Rizwan, Richard E. Grant, Ben Ashenden, Scott Alexander Young, Ella Bruccoleri, Kiell Smith-Bynoe, Gustav Lindh. Más atrevida que Pinocho , esta historia fantástica para adultos satiriza con humor el patriarcado y su orden social. La forma, sobre todo, es deslumbrante, empezando por la belleza de un marido hecho de mimbre.

Sinopsis: Marginada por su aldea, una solitaria pescadora encarga un marido de mimbre al cestero local, quien resulta ser cariñoso y talentoso. Pero pronto, su singular esposo despierta los deseos, los celos y las fantasías de los aldeanos, sacudiendo los cimientos de una comunidad hasta entonces ordenada...  ¿Un hombre sexy... hecho completamente de mimbre? ¡Suficiente para sembrar el caos en el pueblo! Una fábula tierna y descarada, visualmente impactante.

«Quiero que me hagas un marido», le ordena la pescadora al cestero. «Nos vemos en la capilla dentro de un mes», responde el artesano (Peter Dinklage), y, como por arte de magia, el truco se cumple y el marido llega pronto. La criatura tiene unos hermosos ojos azules —como los de Alexander Skarsgård—, un cuerpo atlético de mimbre y, aunque despiadado, siente un cariño inmediato por la solterona abandonada con olor a pescado (Olivia Colman, una actriz brillante y, en esta ocasión, coproductora). Mientras ella encuentra la felicidad en los brazos de este «hombre» providencial, atento e ingenioso, los aldeanos cotillean y envidian sin cesar, atrapados en matrimonios tradicionales que no satisfacen a ninguna de las partes.

Efemérides de cine: Las largas vacaciones del 36

El 28 de octubre de 1976 se estrenó la película española Las largas vacaciones del 36, dirigida por Jaime Camino e interpretada por Francisco Rabal, Concha Velasco, José Sacristán, Manuel Gas, Analía Gadé, Ismael Merlo, Ángela Molina, José Vivó, Vicente Parra, Charo Soriano, Conchita Bardem, Jarque Zurbano, Alfred Lucchetti, Rafael Anglada. Productora: José Frade Producciones Cinematográficas S. A. Duración: 102 minutos.

Sinopsis argumental: La Guerra Civil española (1936-1939) cogió por sorpresa a mucha gente que estaba en plenas vacaciones estivales. En un pueblecito próximo a Barcelona, varias familias amigas decidieron seguir en sus casas de veraneo hasta que terminara la guerra. Para los niños fueron éstas unas largas e inesperadas vacaciones. A medida que la guerra se recrudecía, la actitud de los adultos empezó a cambiar: algunos iban diariamente a la ciudad para mantener su trabajo; otros, en cambio, tuvieron que permanecer escondidos debido a su ideología.

Nominaciones y premios: Festival Internacional de Berlín: Nominada al Oso de Oro - Mejor película, FIPRESCI - Premio Internacional de la Crítica, Premio Interfilm (Recomendación) y Premio UNICRIT (Mención de honor).

Comentario: Se trata de la primera incursión cinematográfica en la guerra civil española desde una óptica no propagandística, en la que intervino activamente la censura, que incluso llegó a eliminar una escena donde entraban las tropas moras en Barcelona. Una manida visión de la Guerra Civil española que, como ocurre con la mayoría de las películas españolas centradas en la guerra de 1936, resulta algo pretenciosa. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La Corea

El 28 de octubre de 1976 se estrenó la película española La Corea, dirigida por Pedro Olea e interpretada por Queta Claver, Ángel Pardo, Cristina Galbó, Gonzalo Fernández Benavides, Encarna Paso, Mimí Muñoz, José Franco Pumarega, Imanol Arias, José Luis Alexandre. Productora: José Frade P.C. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Toni (Ángel Pardo) ha salido de su pueblo por primera vez para vivir en la capital (Madrid) y encontrar trabajo. No conoce a nadie, solo a una mujer sobre la que le han hablado en el pueblo. Esta mujer es Charo (Queta Claver), conocida como La Corea, que se dedica a proporcionar chicos a los militares de la base militar de Torrejón de Ardoz con fines sexuales. El problema aparece cuando Charo se enamora de Toni, despertando así la ira de uno de los antiguos gigolós de La Corea llamado Sebas (José Luis Alexandre), que intentará por todos los medios que esa relación termine.

Comentario: Forma parte de la llamada por el director "Trilogía de Madrid" junto a Tormento (1974) y Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975). Supuso el debut cinematográfico de Imanol Arias. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Une femme aujourd'hui": generación desencantada

Une femme aujourd'hui (2026), dirigida por Robert Guédiguian con

Sinopsis: A sus treinta y cinco años, Juliette parece tenerlo todo: un buen trabajo en el sector de las finanzas, una casa preciosa y una vida marcada por los viajes constantes. A pesar de las expectativas de su madre, que desea tener nietos, sus noches están llenas de amantes pasajeros. Cuando un compañero de trabajo la agrede sexualmente durante un evento de la empresa, su mundo se desmorona. Juliette emprende entonces un nuevo camino para darle sentido a su vida. Una joven y exitosa mujer del mundo de las finanzas internacionales , víctima de una agresión sexual, reevalúa su vida. Guédiguian se aventura fuera de su zona de confort para explorar la condición femenina. Una obra matizada y perspicaz.

Robert Guédiguian es un veterano. Sin embargo, se niega a que se le asocie con el viejo mundo anterior al #MeToo. Al menos, ese es el mensaje que transmite al elegir a una mujer joven como protagonista. Los veteranos de la banda de Marius y Jeannette (Un amor en Marsella) (Marius et Jeanette, 1997) -Ariane Ascaride , Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan- siguen ahí, pero el director de La casa junto al mar (La Villa, 2017), quiere ser objetivo, tanto con respecto a ellos como a sí mismo. Ser objetivo no significa dar por terminado el proyecto.

Efemérides de cine: El anacoreta

El 27 de octubre de 1976 se estrenó la película española El anacoreta, dirigida por Juan Estelrich e interpretada por Fernando Fernán Gómez, Martine Audó, José María Mompín, Charo Soriano, Claude Dauphin, Maribel Ayuso, Eduardo Calvo, Luis Ciges, Isabel Mestres, Ángel Álvarez, Ricardo G. Lilló, Sergio Mendizábal. Productora: Coproducción España-Francia; InCine S.A, Arcadie Productions, Hispano Foxfilms S.A.E. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: Hace once años que Fernando Tobajas, un hombre de cierta edad, decidió vivir en el cuarto de baño, en el que creó un pequeño apartamento, y no salir nunca de él. Tobajas ha renunciado a todo, excepto a la vanidad, y sus contactos con el mundo se reducen a las visitas de los amigos y a los mensajes que envía por el retrete dentro de tubos de aspirinas con la esperanza de que alguien los reciba y sepa de su existencia. Arabel Lee, una chica preciosa, encuentra uno de esos mensajes.

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Fernando Fernán Gómez); Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor guion.

Comentario: Surrealista comedia llena de inteligentes ironías y un humor sarcástico. Protagoniza un divertido Fernando Fernán Gómez, cuyo personaje acaba llevándose a su terreno a todos los demás. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Muslo o pechuga

El 27 de octubre de 1976 se estrenó la película francesas Muslo o pechuga (L'aile ou la cuisse), dirigida por Claude Zidi e interpretada por Louis de Funès, Coluche, Ann Zacharias, Julien Guiomar, Claude Gensac, Georges Chamarat. Productora: Les Films Christian Fechner. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: Louis de Funès interpreta a un prestigioso crítico gastronómico que edita la guía "Duchemin", y donde valora la calidad de los restaurantes... a los cuales acude disfrazado. Está a punto de jubilarse y legarle todo a su hijo, como es tradición en la familia. Pero aunque a su hijo tiene talento, tiene otra vocación en la vida: payaso de circo, y no se atreve a decírselo a su padre... 

Comentario: Divertida comedia de Louis de Funès, escrita y dirigida por Claude Zidi. El gran actor cómico francés despliega todo su catálogo de muecas y aspavientos, innegablemente divertidos. Hay momentos muy graciosos, cuando su personaje está disfrazado, o en la secuencia en que un "fontanero" se cuela en el despacho de Duchemin (indudable juego de palabras con la guía Michelin) para practicar espionaje gastronómico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Último deseo

El 27 de octubre de 1976 se estrenó la película española Último deseo AKA Planeta ciego, dirigida por León Klimovsky e interpretada por Alberto de Mendoza, Nadiuska, Paul Naschy, Teresa Gimpera, Emiliano Redondo, Julia Saly, Maria Perschy, Diana Polakov, Antonio Mayans, Leona Devine, Ricardo Palacios, Tomás Picó. Productora: Newcal, Trefilms. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de hombres prominentes (científicos militares, negociantes, diplomáticos, médicos de prestigio), alojados en un lujosa mansión de la villa de Vilemore para pasar un fin de semana de orgías con prostitutas de lujo, son testigos de cómo una explosión nuclear deja ciegos a todos los humanos que se encuentran en el exterior. El destino hará que los hombres y mujeres de la mansión se conviertan en el objetivo de la rabia de estos personajes invidentes y enloquecidos, que acaban actuando como zombis sitiando el lugar. No faltan además los conflictos entre los ocupantes de la mansión, en cuyo microcosmos opresivo comenzará a haber recelos y se adoptará un juego de supervivencia basado en la ley del más fuerte. 

Comentario: Producto típico de los años 1970, en la línea de toda la filmografía de León Klimovsky quien aquí juega al despiste, pues parece que va a contar una historia erótica muy subida de tono y de repente da un giro radical hacia el thriller, con momentos que evocan al clásico La noche de los muertos vivientes (1968). Cuenta para ello con un elenco de actores de calidad significativa. No hay mucha verosimilitud en todo lo que ocurre (era la época en que se temía una guerra entre las grandes potencias militares, EE.UU. y Rusia), pero desde luego no es de lo peor del director. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"La Gradiva": la escuela de la vida

La Gradiva (2026), dirigida por Marine Atlan con Colas Quignard, Suzanne Gerin, Mitia Capellier-Audat, Antonia Buresi, Rouge Isaac, Hadya Fofana, Lou-Anne Le Glorennec, Chamathka Warahena, Chérazade Hammedi, Camille Ménard-Harnisch, Gustave Tersiguel, Mathéo De Carlo, Alma Polgár, Mariam Bouras, Léonilde Moucheroud, Emmanuelle Lafon, Lila Latronche, Anna Heckel. 

Marine Atlan nos ofrece una magnífica ópera prima sobre la adolescencia y sus turbulencias. Deseo, celos, alegría y tristeza les esperan. Un mosaico de momentos magníficos dedicados a la adolescencia, con la mitología como telón de fondo.  Un mosaico de momentos sublimes, un paseo donde la historia antigua resuena con la adolescencia contemporánea.

Sinopsis: Un pequeño grupo de estudiantes de secundaria franceses se embarca en un viaje escolar a Napoles y Pompeya para explorar sus ruinas y los cuerpos petrificados por el Vesubio en el año 79 d.C. En esta ciudad fantasma, de repente se ven invadidos por una sensación de vértigo. 

¿Por qué magia se puede sostener todo esto? ¿Cuál es el secreto que permite transmitir esta formidable gama de sensaciones y sentimientos? Alegría, melancolía, belleza, asco, amor, resentimiento, celos, fatiga, ardor, miedo, nostalgia, desesperación, embriaguez… La lista podría continuar. Uno no puede evitar sentirse cautivado e incluso abrumado por el torrente de emociones que evoca este primer largometraje de Marine Atlan , una verdadera revelación. Su título —La Gradiva («una mujer que camina» en latín)— hace referencia al cuento de un escritor alemán poco conocido, Wilhelm Jensen (1837-1911). En él, relata la obsesión de un arqueólogo con un bajorrelieve que cree que proviene de Pompeya. Freud se inspiró en él.

Desde la carnicería de "Carrie" de Brian De Palma hasta hoy, cincuenta años de menstruación en la pantalla

Un tema tabú u horripilante, objeto de burla o repugnancia, antes de convertirse en un problema social y político… La representación de la menstruación femenina en la ficción ha cambiado considerablemente.

En 1976, ante la cámara de Brian De Palma, nació una escena icónica del cine: en las duchas de su instituto, la aterrorizada joven Carrie White (Sissy Spacek) grita al descubrir sangre menstrual corriendo por sus piernas, y sus compañeras, burlándose de ella, la bombardean con tampones ("¡Cúbrelo!"). 

Cincuenta años después de Carrie, su creador, Mike Flanagan, retoma esta "escena de la ducha", tan icónica como la de Psicosis, en una emocionante y escalofriante nueva versión en Prime Video, Carrie (2026). Pero esta vez, la vergüenza se filma y se publica en las redes sociales… El ciclo (sangriento) se completa. 

Avatar, la serie de películas épicas de ciencia ficción

La saga Avatar, creada por el director James Cameron, es una de las franquicias más ambiciosas y de maior recaudación de toda la historia del cine. La trama se desarrolla principalmente en la exuberante luna alienígena de Pandora y narra el conflicto ecológico e cultural entre la corporación humana RDA y los nativos Na'vi.

La franquicia cinematográfica está planificada para estar compuesta por un total de cinco películas, cuyo estado y calendario oficial de estrenos es el siguiente:

• Avatar (2009): La producción original que revolucionó el cine 3D y que se mantiene como la película más taquillera de todos los tiempos. Presenta al exmarine Jake Sully y su conexión con el clan Omatikaya y Neytiri.
• Avatar: El sentido del agua (2022): Estrenada más de una década después, traslada la acción a los océanos de Pandora y se centra en la familia que Jake y Neytiri formaron ante el regreso de los invasores humanos.
• Avatar: Fuego y ceniza (2025): La tercera entrega se estrenó en cines el 19 de diciembre de 2025. Explora una facción más hostil de Pandora vinculada al elemento fuego: el Pueblo de la Ceniza.
• Avatar 4 (2029): Su estreno está previsto para el 21 de diciembre de 2029. Esta entrega presenta un importante salto temporal hacia el futuro.
• Avatar 5 (2031): La conclusión definitiva de la saga está programada para el 19 de diciembre de 2031. En la conclusión, la narrativa trasladará parte de la acción a la Tierra para mostrar la devastación ambiental que sufre nuestro planeta. 

Además de la línea principal de películas, el universo se ha expandido a través de cómics, atracciones temáticas en los parques de Disney y varios videojuegos como Avatar: Frontiers of Pandora.

Efemérides de cine: Guerreras verdes

El 25 de octubre de 1976 se estrenó la película española Guerreras verdes, dirigida por Ramón Torrado e interpretada por Carmen Sevilla, Sancho Gracia, Roberto Camardiel, Rafael Hernández, Daniel Martín, Agustín González, Manuel Gil, Francisco Marsó. Luis Induni, Simón Cabido, Tony, Skios, Ricardo Espinosa, Ángel Álvarez, Alfonso Estela,  Miguel Pedregosa, Francisco Nieto, Román Ariznavarreta, Manuel Torremocha, Joaquín Pamplona, Luis Marín, Verónica Llimerá, Rafael Albaicín, Eusebia Morales, Miguel Armario, Rafaela Aparicio, Florinda Chico, Lorenzo Robledo, Cristino Almodóvar. Productora: Arturo González P.C. Duración: 110 minutos.

Sinopsis argumental: Serranía de Córdoba, años 1930. Dolores, una rica hacendada enamorada del Sargento Sáez, jefe del puesto de la Guardia Civil del pueblo, es secuestrada. En su ausencia, su hermana gemela Rosa llega a su cortijo acompañada de un falso primo, suplantando su identidad. Gracias a la treta, el administrador del cortijo y el hijo del alcalde se dedican a falsificar dinero, manteniendo encerrada a Rosa. Pero la Guardia Civil está al acecho.

Comentario: La cinta funciona como un canto a la labor, el honor, el sacrificio y la vigilancia de la Guardia Civil (los llamados "guerreros verdes" por su característico tricornio y uniforme) en entornos rurales. Se le considera una muestra auténtica de cine español de la época con un marcado tono moral y de cine popular, mezclando elementos de drama rural, tensiones sociales y misterio.  Aunque no destaca por grandes pretensiones artísticas o valores cinematográficos complejos, es recordada con afecto por su retrato humanista de la vida cotidiana en los puestos de la Benemérita. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: El estudiante de Praga

El 25 de octubre de 1926 se estrenó la película alemana El estudiante de Praga (Der Student von Prag), dirigida por Henrik Galeen e interpretada por Fritz Alberti, Agnes Esterhazy, Ferdinand von Alten, Conrad Veidt, Werner Krauss, Elizza La Porta, Sylvia Torf.  Productora: Sokal-Film GmbH. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: Balduin (Conrad Veidt), un estudiante, está arruinado. Aunque el demoníaco y extraño hechicero Scapinelli (Werner Krauss), un prestamista, le ofrece su ayuda, Balduin la rechaza. Pero Balduin se enamora de una aristócrata, y recurre a Scapinelli. Éste le presta una gran suma de dinero a cambio de la imagen de Balduin en el espejo. Aunque Balduin sube de posición social y corteja a la joven aristócrata, no logra deshacerse de la carga que impone el pacto con Scapinelli... 

Comentario: Considerado como la última película expresionista del cine alemán, este *remake* de la obra de 1913 supera a menudo al original, gracias a la calidad de sus interpretaciones y a la evidente riqueza de su puesta en escena.

“Érase una vez en primavera”: érase una vez la fe

Il était une fois le printemps (2026), dirigida por Cheyenne Carron con Alexandre Triaca, Leslie Thompson, Evangeline Chancerelle, Laurent Borel, Pierre-Yves Touzot. Con un gusto casi anticuado por la dialéctica y cierta audacia, la película cuestiona los límites de la caridad. 

Sinopsis: Paul cría solo a su hija Agathe en un pueblo muy unido en torno a su parroquia. Cuando un sacerdote anuncia la llegada de inmigrantes africanos, la comunidad se divide. Paul y Agathe apoyan esta iniciativa, convencidos de su valor humano, mientras que Marta, su cuidadora extranjera, se opone, temiendo una amenaza...

Fiel a su enfoque iconoclasta, a sus convicciones religiosas y a su historia personal como hija adoptiva, Cheyenne-Marie Carron aborda esta vez el tema de la acogida de migrantes, ofreciendo una reflexión que trasciende la visión maniquea a la que con demasiada frecuencia se reduce. La llegada de una joven exiliada de Burkina Faso a una devota familia monoparental altera el equilibrio y crea tensión con Marta, la ama de llaves extranjera. 

Hace 100 años: Mágico dominio 24/10/1926

El 24 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense Mágico dominio (The Magician), dirigida por Rex Ingram e interpretada por Alice Terry, Paul Wegener, Firmin Gémier, Ivan Petrovich, Gladys Hamer, Henry Wilson, Stowitts. Productora: Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 83 minutos.

Sinopsis argumental: Oliver Haddo, un estudiante de lo oculto, demuestra en numerosas ocasiones sus poderes mágicos y después de años de búsqueda encuentra una fórmula en una biblioteca de París para crear vida humana. Margaret Dauncey, la nieta del Dr. Porhoet es una estudiante de escultura y se hiere trabajando en un enorme fauno. El Dr. Arthur Burdon, un destacado cirujano americano, le practica una delicada operación en la columna ante muchos famosos doctores, incluyendo a Haddo; durante su convalecencia, Margaret y el Dr. Burdon se enamoran. Mediante trucos, Haddo se introduce en el apartamento de Margaret y la pone bajo hipnosis. Burdon los sigue a Monte Carlo pero ella se encuentra irremisiblemente bajo el poder de Haddo. En la Torre del Brujo, Haddo está a punto de extraer su sangre de virgen para su fórmula secreta.

Comentario: Basada en una obra de Somerset Maughan, adaptada para la pantalla por el propio Rex Ingram.

“Sin expectativas”: una película inteligente sobre la depresión

Sin expectativas (Lave forventninger, 2026), dirigida por Eivind Landsvik con Anders Danielsen Lie, Tone Beate Mostraum, Clara Dessau, Marie Ringheim, Embla Berntsen, Snorre Kind Monsson. La vida, un manual de usuario. 

Sinopsis: La carrera de una joven artista exitosa se descarrila y la obliga a regresar a su ciudad natal. Mientras enseña en el instituto para llegar a fin de mes, se enfrenta a la depresión y se redescubre a sí misma de maneras inesperadas.

De vuelta en Oslo. Tras el ascenso meteórico de su proyecto musical Vongole (cuya música apenas escuchamos, pero que podemos decir que es increíblemente moderna) y una gira mundial de drogas disponibles, Maja, de 29 años, sufre un agotamiento. Se refugia con su madre, quien le ha encontrado un trabajo como supervisora ​​en su instituto… Aparte de una escena inicial suavemente atronadora, Sin expectativas evita cuidadosamente los tópicos obligatorios de una película sobre la depresión. Para Maja, se trata más de conocer a sus nuevos compañeros, observar a los estudiantes del instituto y beber a escondidas. Se trata de revivir su pasado, mientras se cuestiona: ¿debemos negar lo que nos hirió? ¿Y qué tipo de vida podemos reconstruir?

“Los miserables”: nueva adaptación de la famosa novela de Victor Hugo

Los miserables (Les misérables, 2026), dirigid por Fred Cavayé con Vicente Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamín Lavernhe, Noémie Merlant, Vassili Schneider, Megan Northam, María Colón, Luis Peres, Frédéric Pierrot, Myriam Boyer, Joaquim Fossi. Esta nueva adaptación de Fred Cavayé del clásico literario, revitaliza el género al dar protagonismo a las mujeres y la juventud. 

Sinopsis: Tras pasar 19 años en prisión por robar una barra de pan, Jean Valjean sale de la cárcel convertido en un hombre endurecido. Busca la redención reinventándose a sí mismo como un dignatario respetado bajo una nueva identidad. Le promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, que rescatará y protegerá a su hija Cosette, a quien la engañosa familia Thénardier explota y maltrata. Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera suya, el inspector Javert le persigue sin tregua. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su amante Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por completar su propio camino hacia la redención y ofrecer a Cosette un futuro de amor y libertad.

Todas las adaptaciones cinematográficas de Los miserables son interesantes. Las vemos como libros para colorear con patrones inmutables, curiosos por los matices que aportarán nuevas variaciones. En esta ocasión, el énfasis recae en el aspecto romántico de la película, una epopeya en la que la historia es tan generosa en este sentido como El conde de Montecristo (2024), cuya duración es casi idéntica. Un fuerte instinto narrativo le da al director Fred Cavayé una idea original: mostrar a Jean Valjean de joven, robando una hogaza de pan y pronto condenado, en lugar de que el mismo hombre, agobiado por su destino tras años en prisión, narre el comienzo de la historia.

"Minotauro”: toda la brutalidad de la Rusia de Putin en una gran película

Minotauro (Minotaur, 2026), dirigida por Andrey Zvyagintsev con Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin, Yuriy Zavalnyouk, Varvara Zmykova, Vladimir Friedman, Elena Bogdanovich-Golubeva, Mikhail Samodakhov. Partiendo de una historia de adulterio inspirada en Chabrol, el cineasta ruso crea una alegoría feroz y cautivadora de su país asolado por la autocracia. 

Sinopsis: Rusia, 2022. Gleb, un exitoso hombre de negocios, se ve acorralado por las crecientes presiones empresariales y por un mundo cada vez más inestable. Su vida, tan cuidadosamente ordenada, amenaza con desmoronarse y arrastrarle al colapso emocional y moral. Reinterpretación libre de La mujer infiel, de Claude Chabrol. 

Al igual que el Minotauro, la criatura mitológica simboliza una personalidad dominada por sus impulsos animales e instintivos. No se podría describir mejor la fuerza masiva e irresistible que se abalanza sobre los personajes más vulnerables de la película. Al adaptar un guion del francés Claude Chabrol, Andrey Zvyagintsev va más allá de una simple transposición a la Rusia de la que huyó hace más de cuatro años. Eleva este drama matrimonial al ámbito de la alegoría, contrastándolo con la historia contemporánea y sus horrores. El aspecto femenino del título original ya no se corresponde con la realidad. El cineasta debe reconocer una violencia digna del Minotauro, que se impone... Ganadora del Gran Premio en Cannes, la película representará a Francia en los Oscar.

"Secretos y mentiras”: una película profundamente conmovedora e íntima

Secretos y mentiras (Secrets and Lies, 1996), dirigida por Mike Leigh con Timothy Spall, Brenda Blethyn, Phyllis Logan, Marianne Jean-Baptiste, Claire Rushbrook, Elizabeth Berrington, Michele Austin, Lee Ross, Lesley Manville, Ron Cook. Un clásico de Mike Leigh: sinceridad, risas y lágrimas. Palma de Oro en Cannes y premio a la mejor actriz para Brenda Blethyn.

Sinopsis: Al morir sus padres adoptivos, Hortense, una joven negra que vive en Londres, siente la necesidad de conocer a su madre biológica, la cual la dio en adopción nada más nacer. Cuando por fin la encuentra, resulta ser una mujer soltera que trabaja en una fábrica. 

Secretos y mentiras podría resumirse en una sola toma fija de menos de diez minutos: Cynthia, una madre (Brenda Blethyn, todo sollozos y acento cockney), se encuentra con la hija que abandonó treinta años antes en un restaurante londinense. Hortense (Marianne Jean-Baptiste, elegante y serena) es negra, y la toma se prolonga. Su madre, blanca, recuerda al padre… La dolorosa elegía apenas se ve atenuada por la risa ahogada que Cynthia no puede reprimir.

Esta joya de la crueldad humana fue merecidamente premiada en Cannes en 1996, sin embargo, no hay que pasar por alto el ritmo del acto final coral, la precisión de los diálogos y el ballet.

"La maison de nos rêves": una comedia más parecida a una pesadilla

La maison de nos rêves (2026), dirigiida por Claude Zidi jr. con Kev Adams, Chantal Ladesou, Camille Aguilar,  Jonathan Lambert, Michel Jonasz, Guillaume Bouchède, Bernard Farcy, Daniel Prévost. Sin que haya nada en juego realmente, esta versión contemporánea de Le viager (1972), de Pierre Tchernia, se limita a un enfrentamiento entre Kev Adams y Chantal Ladesou.

Sinopsis: Una joven pareja cree haber encontrado por fin la solución milagrosa para convertirse en propietaria: una venta vitalicia que incluye una casa magnífica a orillas del lago y una señora moribunda; en resumen, el plan perfecto.

Con un humo muy convencional, se le crítica recurrir a gags repetitivos, clichés del humor popular francés y un cambio de tono hacia el drama sentimental en el tramo final que no termina de encajar con el resto del metraje.

Películas de la semana: 22 de octubre

Clayface

Dirección: James Watkins. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 108 minutos. Género: Terror. Thriller. Cómic. DC Comics. Monstruos. Venganza. Body Horror. Interpretación: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella, Eddie Marsan, Nancy Carroll, Joshua James. Guion: Mike Flanagan, Hossein Amini. Cómic: DC Comics. Producción: Matt Reeves, James Gunn. Fotografía: Rob Hardy. Productora: DC Studios, Warner Bros, The Safran Company, Warner Bros. Studios.  Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: El meteórico ascenso de Matt Hagen, desde chico de la calle en Gotham hasta protagonista de Hollywood, se ve trágicamente truncado cuando las acciones de un jefe del crimen local lo dejan horriblemente desfigurado. Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt busca un tratamiento de vanguardia que, milagrosamente, le devuelve su aspecto anterior… pero que también afecta inesperadamente su percepción de la realidad, sumiéndolo en una espiral destructiva de venganza que lo consume por completo. Película basada en el personaje de DC Comics. Es la tercera producción del Universo DC (DCPU).

Leones en invierno

Dirección: Albert Pintó. País: España. Año: 2026. Duración: 117 minutos. Género: Thriller. Drama. Paternidad. Crimen. Interpretación:  Luis Zahera, Roberto Álamo, Luis Callejo, José Manuel Poga, Inma Cuesta, Ana Wagener, Irene Escolar, Nicolás Furtado, Jordi Mollà, María Romanillos, Antonio Durán, Pepa Gracia, Stephanie Gil, Amaia Aberasturi, Vladimir Borislavov, Roman Rymar. Guion: Juma Fodde. Novela: Carlos Augusto Casas. Música: Raül Refree. Música original: Frank Montasell, Lucas Peire. Fotografía: David Acereto. Producctora: Esto También Pasará, Bowfinger International Pictures, Glow, La Productora, RTVE, Mogambo. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Un policía infiltrado atropella a una joven y se fuga. El padre de la víctima, un antiguo ultrasur, investiga por su cuenta, chocando con el pasado. Las ansías de encontrar la verdad, y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos, y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

Arriba Tutto

Dirección: José Mota. País: España. Año: 2026. Duración: 98 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Años 1900. Interpretación: José Mota, Pablo Cabello, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borràs, Luciano Scarpa, Eugenio Barona, Carlos Serrano, Avelino Piedad. Guion: José Mota, Marta González de Vega, Claro García, Fernando Erre. Historia: José Mota, Fernando Erre. Producción: José Mota. Música: Alicia Morote. Fotografía: Kiko de la Rica. Productora: Coproducción España-Italia; La Terraza Films, Nueva Línea, Malas Calles Films, En un lugar de la Magia, Lupin Film, RTVE. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: 1905. La feliz infancia de Michi, un niño de siete años finaliza bruscamente con la violenta muerte de su padre, un artista ambulante que ha enseñado al pequeño a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, Michi se ha convertido en un hombre amargado, violento y consumido por el rencor. Una asombrosa aparición y el reencuentro con Conchita, su amor de la niñez le ayudará a recuperar el paraíso perdido y la transgresora visión del mundo que le inculcó su padre. Convertido en un hombre nuevo, el destino le llevará a vivir una aventura en la que intentará cumplir la promesa de amor que una vez le hizo a la niña.

Sentido y sensibilidad

Título original: Sense and Sensibility. Dirección: Georgia Oakley. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 131 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Drama de época. Melodrama. Siglo XIX. Interpretación: Daisy Edgar-Jones, Esme Creed-Miles, George MacKay, Bodhi Rae Breathnach, Caitriona Balfe, Herbert Nordrum, Frank Dillane, Fiona Shaw, Chloe Pirrie, Stacy Martin, Tom Brooke, Forrest Bothwell, Turlough Convery. Guion: Diana Reid. Novela: Jane Austen. Música: Roger Goula Sarda. Fotografía: Arnaud Potier. Productora: Working Title Films, November Pictures, Kiddo Films. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: La vida en el hogar de los Dashwood da un vuelco con la muerte del cabeza de familia, ahora la viuda debe asegurar el futuro de sus tres hijas, la juiciosa y reflexiva Elinor, la sentimental y apasionada Marianne y la adolescente Margaret. Y no cabe esperar excesiva ayuda del hermanastro John, que enseguida se persona con su esposa Fanny en su casa de Norland Park para tomar posesión del que hasta ahora era su hogar, él es el único heredero de esta propiedad y de una casa londinense por ser varón. Aunque la imposición de un inesperado huésped, Edward Ferrars, hermano pequeño de Fanny, permite a Elinor encontrar algo muy parecido a su alma gemela. Por su parte Marianne conoce al algo taciturno coronel Barron, aunque sus sentimientos pronto se inclinarán hacia Willoughby, un atractivo joven que la asiste cuando se tuerce un tobillo. Se producirá la inevitable mudanza, pero afortunadamente la algo cotilla señora Jennings muestra su buen corazón proporcionando a las cuatro mujeres una casa en Devonshire. Nueva adaptación del clásico literario de Jane Austen Sentido y sensibilidad. 

Un amor posible

Título original: Ga-neung-han sa-rang. Título alternativo: Possible Love. Dirección: Lee Chang-Dong. País: Corea del Sur. Año: 2026. Duración: 164 minutos. Género: Drama. Romance. Trabajo. Empleo. Interpretación: Jeon Do-yeon, Sol Kyung-gu, Jo In-sung, Cho Yeo-jeong. Guion: Lee Chang-Dong, Jungmi Oh. Música: Jung Jae-il. Fotografía: Kim Ji-yong. Productora: Pine House Film, Anonymous Content, Now Films. Distribuidora: Netflix. Premios y nominaciones:  Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado. 2 nominaciones; Festival de San Sebastián: Nominada a Zabaltegi-Tabakalera;  Festival de Toronto (TIFF): Nominada a Premio del Público (Mejor film internacional. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: La trama entrelaza las vidas de dos matrimonios muy diferentes: el de un trabajador despedido y su esposa, y el de una documentalista y su cónyuge, cuyos caminos se cruzan para rodar un documental. Este proyecto los obligará a confrontar sus mundos tan opuestos y sus deseos más ocultos bajo un entorno social sacudido por despidos masivos y la violenta represión de una huelga en su país. Frente a estas fuerzas, todos iniciarán una búsqueda de libertad y de amor.

Blue Heron

Dirección: Sophy Romvari. País: Canadá. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Familia. Inmigración. Años 1990. Interpretación: Eylul Guven, Réti Iringó, Ádám Tompa, Edik Beddoes, Amy Zimmer, Liam Serg, Preston Drabble, Lucy Turnbull, Jecca Beauchamp. Guion: Sophy Romvari. Producción: Sophy Romvari. Fotografía: Maya Bankovic. Montaje: Kurt Walker. Diseño de producción: Victoria Furuya. Vestuario: Maria Katarina. Productora: Coproducción Canadá-Hungría; Boddah, Memory, Nine Behind Productions, Simbelle Productions, Tinygiant, Ursa Major Productions. Distribuidora: Flamingo Films. Premios y nominaciones:  Festival de Locarno: Nominada a Cineasti del Presente - Mejor película; Canadian Screen Awards: 7 nominaciones. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: A finales de los años 1990, Sasha, de ocho años, y su familia de inmigrantes húngaros se mudan a una nueva casa en la isla de Vancouver. Su nuevo comienzo se ve interrumpido por el comportamiento cada vez más peligroso de Jeremy, el hijo mayor de la familia. Descrita como "semiautobiográfica", la película está basada en parte en la propia infancia de Romvari y en su cortometraje anterior Still Processing. 

El samurai y el prisionero

Título original: Kokurojo. Título alternativo: The Samurai and the Prisoner. Dirección: Kiyoshi Kurosawa. País: Japón. Año: 2026. Duración: 147 minutos. Género: Thriller. Drama. Intriga. Japón feudal. Crimen. Whodunit. Interpretación: Masaki Suda, Yuriko Yoshitaka, Munetaka Aoki, Kiyohiko Shibukawa, Tasuku Emoto, Yamato Kochi, Ryota Miyadate, Masahiro Motoki, Joe Odagiri. Guión: Kiyoshi Kurosawa. Música: Yoshihiro Hanno. Fotografía: Yasuyuki Sasaki. Productora: Sochiku, Tokyo Broadcasting System. Distribuidora: Adso Films. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Òrbita). Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Cuando el señor Murashige Araki se rebela contra el tiránico Nobunaga Oda, se ve asediado entre los muros de su propio castillo. Aislado, se enfrenta a una serie de misteriosos crímenes que hacen añicos el frágil orden de su corte, sumiendo a la fortaleza en el miedo y la desconfianza. Con el ejército de Oda cada vez más cerca y un traidor escondido entre sus filas, Murashige se ve obligado a forjar una incómoda alianza con Kanbei Kuroda, un brillante pero peligroso estratega que se encuentra prisionero en las mazmorras. Con la ayuda de su esposa Chiyoho y de sus generales más leales, Murashige debe descubrir la verdad antes de que el castillo caiga.

Moscas

Título alternativo: Flies. Dirección: Fernando Eimbcke. País: México. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Blanco y negro. Drama. Comedia. Comedia dramática. Infancia. Amistad. Interpretación: Teresita Sánchez, Bastian Escobar, Hugo Ramírez, Enrique Arreola. Guion: Vanesa Garnica, Fernando Eimbcke. Música: Camilo Lara. Fotografía: María Secco. Productora: Teorema, Kinotitlan, K&S Films, Nephilim Producciones. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película; Festival de San Sebastián: Nominada a Premio Horizontes (Mejor película latinoamerican). Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Olga es una cincuentona solitaria, que se pasa el día literalmente matando moscas y haciendo sudokus. Como tiene que operarse un pie y no le alcanza el dinero, alquila una habitación de su piso dirigiéndose a familiares de pacientes ingresados en un hospital cercano. Su interés por conocer a Tulio, su inquilino, es nulo, e incluso no se da cuenta hasta pasado un tiempo de que ha venido acompañado de un niño, Cristian. El chaval acaba quedándose solo porque el padre debe volver al trabajo, y pasa el tiempo intentando que le dejen ver a su madre en el hospital, y jugando con una máquina de Arcade donde demuestra ser un crack.

Los niños están bien

Título original: Les enfants vont bien. Título alternativo: Out of Love. Dirección: Nathan Ambrosioni. País: Francia. Año: 2025. Duración: 111 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Camille Cottin, Monia Chokri, Juliette Armanet, Guillaume Gouix, Manoã Varvat, Nina Birman, Frankie Wallach, Myriem Akheddiou, Tania Dessources, Ariane Naziri, Camille Lethuillier, Féodor Atkine. Guion: Nathan Ambrosioni. Música: Alexandre de La Baume. Fotografía: Victor Seguin. Productora: Chi-Fou-Mi Productions. Distribuidora: Paco Poch. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Premio del público - mejor película (Sección Mosaico); Festival de Karlovy Vary: 2 premios. 3 nominaciones. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Una tarde de verano, Suzanne, acompañada de sus dos hijos pequeños, visita de improviso a su hermana Jeanne. Jeanne queda sorprendida. No solo porque no se ven desde hace meses, sino porque Suzanne parece completamente ausente. Al despertar, Jeanne se queda atónita al descubrir la nota dejada por su hermana. Su sorpresa da paso a la ira cuando, en la comisaría, Jeanne se da cuenta de que no se puede iniciar ninguna búsqueda: Suzanne ha tomado la descabellada decisión de desaparecer...

El poder del Rosario

Título original: O Poder do Rosário. Dirección: Tiago Benetti. País: Brasil. Año: 2026. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Religión. Interpretación: Alexandre Machafer, Bella Maria Benetti, Myrian Rios, Bárbara Marinho, Tarcisio Rafael, Frei Gilson, Padre Fábio Galdino. Guion: Tiago Benetti, Felipe Mariano. Fotografía: Antônio H. Queiroz. Productora: Stone Entertainment, Kolbe Arte. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Helena es una niña dulce y devota que guarda un profundo deseo: conocer al padre que nunca ha estado presente en su vida. Criada por su madre, Sandra, encuentra en el Rosario una fuente de consuelo y confianza. Decidida a cumplir el mayor sueño de su hija, Sandra se enfrenta a las heridas del pasado y retoma el contacto con Roberto, el hombre que se alejó de sus vidas años atrás. Sin embargo, cuando madre e hija se dirigen al esperado reencuentro, sufren un grave accidente que cambiará para siempre sus vidas y las de quienes se cruzan en su camino. La película es un emocionante drama sobre la fe, la culpa, el perdón y la esperanza.

200 vidas, Paco Rabal 

AKA: Paco Rabal, más allá de la pantalla. Dirección: Vanesa Benítez. País: España. Año: 2026. Duración: 95 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Biográfico. Reparto: documental. Intervenciones: Paco Rabal. Guion: Vanesa Benítez. Música: Crudo Pimento. Fotografía: César Hernando, Juan Alfonso Moreno. Productora: Coproducción España-Francia-México; MLK Producciones, Horizon Media, Plan B et Compagnie, Monstro Films, RTVE, Canal Sur, La 7 Television, Movistar Plus+. Distribuidora: Latido Films. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: A través de su voz grabada en casetes y las películas super8 de sus viajes, rodajes y festivales a los que ya acudía pese a su compromiso político como galán del cine franquista, Paco Rabal (Premio a mejor actor en el primer Festival de San Sebastián en 1953 y Premio Donostia en 2001) repasa su vida, anhelos y contradicciones. Una filmografía impresionante que recuerda el momento de morir en Burdeos, como Goya, al que varias veces interpretó. En San Sebastián, triunfó de la mano de Rafael Gil, Lucas Demare, León Klimovsky, Pedro Olea y Jaime de Armiñán.

Wildwood: El bosque salvaje

Título original: Wildwood. Dirección: Travis Knight. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 132 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Stop Motion. Animales. Reparto: Animación. Guion: Chris Butler. Novela: Colin Meloy, Carson Ellis. Producción: Travis Knight. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Animación, Caleb Deschanel. Productora: Laika Entertainment. Distribuidora: Beta Fiction. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Premio del Público. 3 nominaciones. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.

Superthings: La película

Dirección: Víctor Monigote. País: España. Año: 2026. Duración: 93 minutos. Género: Animación. Acción. Comedia. Infantil. Superhéroes. Basada en una serie. Reparto: Animación. Guion: Carlos Bleycher, Beatriz Iso, Eva Pérez Misa, Diego López. Música: Vanessa Garde. Canción: Greg Taro. Fotografía: Animación. Productora: Filmax, Tandem Films, Turanga Films. Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones: Premios Lola Gaos: Nominada a Mejor película de animación. Estreno en España: 22 de octubre de 2026. Sinopsis: Mía, Kai y Finn, tres amigos de sexto de primaria, descubren por accidente un fragmento de Kazoom que fusiona Normalópolis, su gris y ordenada ciudad, con Kaboom City, el disparatado universo de los Superthings, donde los objetos cotidianos han cobrado vida convertidos en superhéroes y villanos. De la noche a la mañana, su mundo se llena de poderes, rivalidades imposibles y aventuras fuera de control. Convertidos en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, un villano decidido a hacerse con el poder del Kazoom. Para detenerlo, tendrán que confiar en su amistad, su ingenio y su valentía… y descubrir que, juntos, son mucho más fuertes.