Películas de la semana: 30 de abril

El diablo viste de Prada 2

Título original: The Devil Wears Prada 2. Dirección: David Frankel. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 119 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Moda. Trabajo. Empleo. Secuela. Interpretación: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak, Conrad Ricamora, Tracie Thoms, Tibor Feldman, Lady Gaga. Guion: Aline Brosh McKenna. Novela: Lauren Weisberger. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Florian Ballhaus. Productora: 20th Century Studios, Sunswept Entertainment, Wendy Finerman Productions. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 30 deabril de 2026. Sinopsis:  Han pasado 20 años desde que Andy Sachs dejó la revista de moda Runway para dedicarse al periodismo serio sobre “temas que importan”. Pero el mismo día que recibe un prestigioso premio, anuncian el cierre de la publicación que ella comanda, y es que internet y el mundo digital hacen estragos. El hecho coincide con una monumental metedura de pata de Miranda Priestly, la mítica directora de Runway y antigua jefa de Andy, imperdonable en tiempos de la cultura de la cancelación, y que obliga a un rápido control de daños. Por esta razón el editor impone a Miranda a Andy como jefa de redacción, y aunque es recibida con la distancia y hostilidad “marca de la casa” Miranda, puede que se avenga a reconocer que está aportando algún valor al magazine. El caso es que Andy se reencuentra no sólo con Miranda, sino con sus antiguos compañeros Nigel, el hombre del gusto exquisito que sigue en Runway, y Emily, que ahora trabaja para Dior.

Los justos

Dirección: Jorge A. Lara, Fer Pérez. País: España. Año: 2026. Duración: 89 minutos. Género: Drama. Intriga. Drama judicial. Abogados. Interpretación: Carmen Machi, Pilar Castro, Marcelo Subiotto, Bruna Cusí, Vito Sanz, Ane Gabarain, Marina Guerola, Hugo Welzel, Aimar Vega. Guion: Jorge A. Lara, Fer Pérez. Música: Beatriz López-Nogales. Fotografía: Alfonso Postigo. Productora: Nephilim Producciones, Naif Films, RTVE. Distribuidora: Wanda. Estreno en España: 30 deabril de 2026. Sinopsis: Nueve miembros de un jurado popular deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas... Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado. Una interesante vuelta de tuerca a las películas sobre jurados de las que el título emblemático es sin duda 12 hombres sin piedad. Jorge Lara y Fernando Pérez juegan con la rabiosa actualidad de los casos de corrupción con los que nos despertamos a diario, para indagar con humor irónico y mordaz acerca de lo fácilmente en que, cada uno a su nivel, se puede caer en comportamientos comparables.

Strangers: Capítulo final

Título original: The Strangers: Chapter 3. Dirección: Renny Harlin. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 135 minutos. Género: Terror. Secuela. Home Invasion. Interpretación: Madelaine Petsch, Hannah Galway, Gabriel Basso, Ema Horvath, Richard Brake, Krystal Ellsworth. Guion: Alan R. Cohen, Alan Freedland. Música: Justin Caine Burnett. Fotografía: José David Montero. Productora: Elipsis Capital, Fifth Element Productions, Filmframe S.R.O., Lions Gate Entertainment, Mark Canton Productions, Stream Media, The Strangers Films, Vertigo Entertainment. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 30 deabril de 2026. Sinopsis: Retoma a Maya que tras haberse desembarazado de los asesinos enmascarados que liquidaron a su novio, en Venus, pueblecito de Oregón, trata de abandonar la zona en coche. Pero al estar en shock, descuida la conducción, y tras cruzarse con un camión se sale de la carretera, quedando de nuevo a merced de sus perseguidores. No tarda en caer otra vez en manos de Gregory, el líder de los asesinos, que en lugar de liquidarla de inmediato decide reeducarla, para convertirla en una de ellos.

La plaga

Título original: The Plague. Dirección: Charlie Polinger. País: Australia. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Intriga. Deporte. Adolescencia. Drama psicológico. Acoso escolar. Bullying. Interpretación: Everett Blunck, Kenny Rasmussen, Kayo Martin, Joel Edgerton, Lucas Adler, Caden Burris, Elliott Heffernan, Lennox Espy, Kolton Lee, Arianna Baraitaru. Guion: Charlie Polinger. Música: Johan Lenox. Fotografía: Steven Breckon. Productora: Coproducción Australia-Emiratos Árabes-Estados Unidos-Rumanía; Spooky Pictures, Imagenation Abu Dhabi FZ, The Space Program. Distribuidora: Youplanet. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; Premios Independent Spirit Awards: Mejor intérprete revelación. 3 nominaciones; Festival de Sitges: Mejor actor. 2 nominaciones; Premios del Sindicato de Directores (DGA): Mejor dirección novel; Critics Choice Awards: Nominada a mejor intérprete joven. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Campamento de verano de waterpolo. Varios chicos de entre 12 y 13 años se reúnen para pasar unos días de convivencia, mientras entrenan en la piscina bajo la supervisión del entrenador Waggs. Ben es un chval de buen corazón, al que le cuesta congeniar, aunque poco a poco se unirá al grupo de chicos liderado por Jake, veterano del campamento. Entre bromas hablarán de sexo, se pondrán motes, se carcajearán y además le pondrán sobre aviso sobre Eli, un chico rarito del equipo al que hay que evitar para que no te contagie “la plaga”, la peligrosa enfermedad que padece. Sin embargo, Ben se acercará poco a poco a Eli.

La isla de Amrum

Título original: Amrum. Dirección: Fatih Akin. País: Alemania. Año: 2025. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Infancia. Interpretación:  Diane Kruger, Laura Tonke, Jasper Billerbeck, Detlev Buck, Lisa Hagmeister, Matthias Schweighöfer. Guion: Fatih Akin, Hark Bohm. Música: Hainbach. Fotografía: Karl Walter Lindenlaub. Productora: Bombero International, Rialto Film, Warner Bros. Germany. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Isla de Amrum, primavera de 1945. En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, Nanning, un niño de 12 años, desafía sin miedo los traicioneros mares para cazar focas, sale a pescar por la noche y cuida incansablemente los campos de la cercana granja Bendixen para ayudar a su madre a alimentar a la familia. Ante la ausencia de su padre, Nanning confía en su inquebrantable amistad con Hermann para que le apoye en momentos de necesidad. Sin embargo, a medida que llega la tan esperada paz, surgen desafíos imprevistos que obligan a Nanning a trazar su propio rumbo a través de las turbulentas aguas de la vida de posguerra. Basada en la infancia del director, guionista y actor Hark Bohm.

Resurrection

Título original: Kuang ye shi dai. Título alternativo: Resurrection. Dirección: Bi Gan. País: China. Año: 2025. Duración: 160 minutos. Género: Drama. Ciencia-ficción. Distopía. Monstruos. Interpretación: Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Gengxi Li, Jue Huang, Yongzhong Chen, Zhijian Zhang, Chloe Maayan. Guion: Bi Gan. Música: M83. Fotografía: Dong Jingsong. Productora: Coproducción China-Francia; Dangmai Films, Huace Pictures, CG Cinéma, arte France Cinéma. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a mejor Película - Espiga de Oro; Premios Gotham: Nominada a mejor película internacional. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior.  Tercer largometraje del cineasta chino Bi Gan, que confirma el talento visual de su autor, ya apuntado en Kaili Blues y Largo viaje hacia la noche, pero también acentúa el carácter críptico de sus tramas, que parecen sueños contados por alguien que se ha despertado a medias y no quiere dar demasiadas explicaciones.

Enzo

Dirección: Robin Campillo. País: Francia. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Trabajo. Empleo. Familia. Interpretación: Eloy Pohu, Pierfrancesco Favino, Élodie Bouchez, Maksym Slivinskyi, Nathan Japy, Vladislav Holyk, Malou Khebizi, Philippe Petit, Charline Paul, Mounir Margoum. Guion: Robin Campillo, Laurent Cantet, Gilles Marchand. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Italia; Les Films de Pierre, France 3 Cinéma, Page 114, Les Films du Fleuve, BE TV, RTBF (Télévision Belge), Lucky Red. Distribuidora: Reverso films. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro-mejor película. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: El adolescente Enzo trabaja como aprendiz de albañil en una obra, pero no se le ve especialmente mañoso. Resulta curiosa además esta ocupación, pues es hijo de una familia acomodada, que se gana bien la vida y tiene un casoplón. De hecho los padres desearían que fuera a la universidad, como el otro hijo, aunque respetan su decisión, con la esperanza de que sea algo pasajero. Y sí, en realidad Enzo se encuentra sumido en algo parecido a una crisis existencial propia de la adolescencia. Se siente oprimido porque cree que ha tenido demasiadas facilidades en la vida, frente a otra gente desfavorecida, como sus propios compañeros obreros, varios ucranianos que tienen a su país en pie de guerra contra la Rusia de Putin. Además, siente cierta atracción por Vlad, obrero ucraniano que se niega a combatir, y Enzo, ante este sentimiento, trata de afirmar su relación con una chica de su edad.

Todo lo que fuimos

Título original: Allly baqi mink. Título alternativo: All That's Left of You. Dirección: Cherien Dabis. País: Palestina. Año: 2025. Duración: 145 minutos. Género: Drama. Conflicto árabe-israelí. Familia. Adolescencia. Interpretación: Cherien Dabis, Saleh Bakri, Mohammad Bakri, Adam Bakri, Maria Zreik, Muhammad Abed Elrahman, Dominik Maringer, Hayat Abu Samra, Ramzi Maqdisi, Rida Suleiman. Guion: Cherien Dabis. Producción: Cherien Dabis. Música: Amin Bouhafa. Fotografía: Christopher Aoun. Productora: Coproducción Palestina-Alemania-Chipre-Jordania-Grecia-Catar-Arabia Saudí; Pallas Film, AMP Filmworks, Twenty Twenty Vision Filmproduktion, Displaced Pictures, The Doha Film Institute, Film-Clinic, Nooraluna Productions, OSN+, Red Sea Film Fund, ZDF/Arte. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Premios Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera; Festival de Sevilla: Mejor dirección. 2 nominaciones. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Hanan, madre de un joven palestino, se sienta frente a Ari, un joven israelí con el que el destino de su hijo quedó profundamente entrelazado. Entre ambos no hay consignas ni discursos, solo el deseo de dar sentido a algo que nunca debió suceder.  Hanan necesita que Ari conozca quien fue su familia. A través de su relato, recorremos tres generaciones de una familia palestina desde 1948 hasta la actualidad. Una historia de vidas cotidianas, de amores, celebraciones íntimas y decisiones difíciles que se entrelazan con los acontecimientos históricos que marcan el paso del tiempo. Cuando todo parece dividir, ¿puede un gesto profundamente humano reconciliar un histórico enfrentamiento?

¿Cómo hemos llegado a esto?

Dirección: Gorka Mínguez. País: España. Año: 2026. Duración: 75 minutos. Género: Comedia. Romance. Amistad. Interpretación: Kira Miró, Macarena Gómez, Ismael Merino, Xanti Korkostegi, Antonia San Juan, Lola Baldrich, Rozalén. Guion: David Caíña. Obra: David Caíña. Música: Nerea Alberdi. Fotografía: Ernesto Báez. Productora: Erre Produkzioak, Yeyo Bayeyo Produkzioak. Distribuidora: Barton Films. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Primer Mandamiento del Código de la Amistad: no te involucrarás sentimental ni sexualmente con anteriores parejas de tus amigos. Cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento. O puede que no sea así. Puede que cuente la historia de Alba, que no ha podido evitar enamorarse del exmarido de su mejor amiga, Elena. Espera. ¿Y si no es así? ¿Y si sólo cuenta la historia de Emilio, que en el pasado se enamoró de una mujer, en el presente se ha enamorado de otra; y ahora debe esconderlo por no se qué de un mandamiento de la amistad? Y es que las historias pertenecen a quien las relata. Porque todos pensamos que somos los protagonistas de nuestra historia pero, ¿lo seríamos si la relatase otra persona? ¿O no seríamos más que personajes secundarios?

Así llegó la noche

Título original: Así chegou a noite. Dirección: Ángel Santos. País: España. Año: 2025. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Romance. Vida rural. Interpretación: Denís Gómez, Violeta Gil, Miquel Insua. Guion: Ángel Santos, Pablo García Canga. Música: Elba Fernández. Fotografía: Iván Castiñeiras. Productora: Maruxiña Film Company, Amateurfilms, Matriuska Producciones. Distribuidora: Amateur Films. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Mejor director. 2 nominaciones. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Un escultor establece su taller en una apartada zona rural de la costa gallega. Poco a poco irá aislándose de su entorno, cortando todo contacto con amigos y familiares. Cuando una antigua amante acuda a su encuentro provocará la reflexión del escultor sobre su deseo de aislamiento y la necesidad de una nueva huida. El nuevo largometraje de Ángel Santos, premio a la mejor dirección en el último Festival de Gijón, se erige como uno de los retratos generacionales más sinceros y emotivos del último cine español. Con pocos personajes —un escultor huidizo y su ex pareja, un amigo, un guardia civil— y el esplendor del paisaje gallego, la película consigue lo impensable: unas cuantas imágenes que hablan del estado de ánimo de todo un país.

El renacer albirrojo

Dirección: Armando Aquino, Alfredo Galeano. País: Paraguay. Año: 2026. Duración: 120 minutos. Género: Documental. Documental deportivo. Fútbol. Reparto: Documental. Música: Derlis A. González. Fotografía: Diego Benítez. Productora: 1922 Historias Vivas. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Paraguay, sumido en la desesperanza tras quedar fuera de los últimos tres mundiales, se ilusiona con la llegada de un nuevo técnico y una racha de victorias. Tiene lugar un impacto de este despertar deportivo en diversos hinchas de la sociedad: Claudio, un repositor que encuentra alegría en los triunfos; Valezka, una madre que equilibra estudio y deporte para su hijo Renato; Pichi, un realizador que documenta las emociones del vestuario; Ybes, una cocinera cuyo comedor es termómetro social; y Claudinha, una joven futbolista que rompe barreras. El equipo recupera su mística, transformando el Defensores del Chaco en un baluarte. Las historias convergen en el crucial partido contra Ecuador. Un empate agónico en el partido decisivo culmina con la ansiada clasificación al Mundial 2026. La victoria representa para el pueblo paraguayo mucho más que un pase al Mundial: la recuperación de la fe en sí mismo.

David: Una aventura gigante

Título original: David. Dirección: Phil Cunningham, Brent Dawes. País: Sudáfrica. Año: 2025. Duración: 109 minutos. Género: Animación. Biblia. Antiguo Egipto. Religión. Reparto: Animación. Guion: Brent Dawes, Kyle Portbury, Sam Wilson. Música: Joseph Trapanese. Fotografía: Animación, Dave Walvoord. Productora: Coproducción Sudáfrica-Estados Unidos; 2521 Entertainment, Slingshot Productions, Sunrise Productions. Distribuidora: Selecta Visión, A Contracorriente Films. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: En unas colinas cerca de Belén, vive el joven pastor David, alegre, músico talentoso y profundamente devoto de Dios. Pasa sus días cuidando el rebaño de su padre, Jesé, tocando el arpa y componiendo canciones que brotan del corazón. Es valiente y compasivo: cuando un feroz león ataca al rebaño, David no duda en enfrentarse al peligro con su honda para proteger a sus ovejas. Todo cambia cuando el profeta Samuel, enviado por Dios, llega al lugar para ungirle con aceite sagrado, pues predice que será el rey de Israel, en sustitución del despótico Saúl. Una película familiar que respeta la Sagrada Escritura con devoción.  La productora pretende con esta jugada acercar el producto a los niños, y en cualquier caso, todo se disculpa, porque la cinta combina una animación de primer nivel con un mensaje positivo.

That Time I Got Reincarnated as a Slime. La película: Lágrimas del mar celeste

Título original: Gekijou-ban Tensei Shitara Slime Datta Ken: Soukai no Namida-hen. Dirección: Yasuhito Kikuchi. País: Japón. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Animación. Reparto: Animación. Guion: Fuse, Yasuhito Kikuchi, Toshizo Nemoto, Yasuki Kawakami, Mitz Vah. Fotografía: Animación. Productora: 8-Bit. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 30 de abril de 2026. Sinopsis: Tras la fastuosa ceremonia de apertura de la Federación de Jura Tempest, donde monstruos y humanos celebran juntos el nacimiento de una nueva era de cooperación, Rimuru Tempest y sus aliados reciben una invitación inesperada. La poderosa y carismática emperatriz élfica Elmesia, soberana de la majestuosa Dinastía Hechicera de Sarion, los convoca a disfrutar de un merecido descanso en una exclusiva isla turística bajo su jurisdicción. Lejos de las tensiones diplomáticas y los desafíos políticos que acompañan el crecimiento de la Federación de Jura Tempest, el grupo se sumerge en días de calma: playas de arena blanca, aguas cristalinas y un ambiente festivo que parece sellar la paz entre naciones. Rimuru, siempre atento pero dispuesto a relajarse, observa con satisfacción cómo sus compañeros aprovechan este respiro tras tantos conflictos. Sin embargo, la serenidad del interminable mar azul se ve perturbada cuando una enigmática mujer que se presenta como Yura aparece de manera repentina. Su llegada no solo despierta sospechas, sino que trae consigo un aura inquietante, como si fuerzas invisibles se agitaran bajo la superficie del océano. Lo que parecía ser una escapada paradisíaca pronto se transforma en el escenario de un nuevo incidente que amenaza con desestabilizar el frágil equilibrio alcanzado.

Retrospectiva: Encubridora

Encubridora (Rancho Notorius, 1952), dirigida por Fritz Lang e interpretada por Marlene Dietrich, Arthur Kennedy, Mel Ferrer, Gloria Henry, William Frawley, Lisa Ferraday, George Reeves, Frank Ferguson, John Raven, Jack Elamu, Francis McDonald, John Kellogg, Dan Seymour,  Rodd Redwing.

Marlene Dietrich en Encubridora (1952)

La trama: Vern Haskell recorre todo el Oeste en busca del hombre que violó y mató a su prometida. Alguien le dice que quizá lo encuentre en Chuck-a-Luck, un rancho que sirve de escondite a toda clase de criminales y cuya propietaria es la cantante Altar Keane. Para entrar en el rancho sin despertar sospechas, se hace pasar por un forajido. El problema es que en ese lugar hay una norma inviolable: está prohibido hacer preguntas.

Marlene Dietrich y Arthur Kennedy en Encubridora (1952)

Un magnífico western –con algunos elementos de intriga muy de "cine negro noir”, ciertamente– protagonizado por la berlinesa Marlene Dietrich, una actriz tan carismática como el personaje que interpreta, la mujer audaz, valiente y enérgica que acoge a indeseables en sus dominios. Esta acompañada por un reparto a la altura, en donde sobresalen el protagonismo de Arthur Kennedy, esta vez en un rol de hombre bueno aunque no pueda escapar a sus demonios vengativos, y el oponente que le pondrá las cosas difíciles en el rancho, encarnado por Mel Ferrer. Encubridora es todo un clásico del oeste y garantía de calidad.

Películas de la semana: 29 de abril

Power to the People: John & Yoko Live in NYC

Dirección: Simon Hilton. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 81 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental. John Lennon, Yoko Ono. Productora: Mercury Studios. Estreno en España: 29 de abril de 2026. Sinopsis: Power To The People: John & Yoko Live in NYC es la película-concierto multipantalla de 2026 de dos grandes conciertos en directo de John Lennon y Yoko Ono en Madison Square Garden, Nueva York el 30 de agosto de 1972, restaurado, reeditado y remasterizado recientemente por el equipo de los Lennon, ganador de siete premios GRAMMY®. John & Yoko/Plastic Ono Band junto con Elephant's Memory e invitados especiales se presentaron en estos conciertos One To One, ahora legendarios y con entradas agotadas, ante un público total de 40,000 personas, recaudando más de 1.5 millones de dólares (equivalentes a 11.5 millones de dólares en 2026) para niños con discapacidades intelectuales y del desarrollo. Fueron los únicos conciertos completos que John Lennon (junto a Yoko Ono) dió tras dejar a los Beatles. Filmada originalmente en 1972 por el director multicámara, Steve Gebhardt, esta versión del 2026 de la película-concierto está dirigida por Simon Hilton, editada por Ben Wainwright-Pearce y producida por Peter Worsley y Sean Ono Lennon. La producción musical es de Sean Ono Lennon; mezcla y ingeniería de Paul Hicks y Sam Gannon. Entre los éxitos interpretados se incluyen «New York City», «Instant Karma!», «Imagine» y «Mother» de John, además de «Don't Worry Kyoko» y «Open Your Box» de Yoko, así como emocionantes versiones de «Come Together» y «Hound Dog» y, como bis, «Give Peace a Chance» con invitados especiales como Stevie Wonder, Melanie y muchos otros.

“Nunca apagues la luz”, una de las películas de terror más rentables de todos los tiempos

Nunca apagues la luz (Light Out, 2016), escrita y dirigida por David F. Sandberg, en su debut cinematográfico, basada en su cortometraje homónimo de 2013. e interpretada por Teresa Palmer, Gabriel Bateman, Alexander DiPersia, Billy Burke, Maria Bello,  Emily Alyn Lind, Alicia Vela-Bailey, Ava Cantrell, Andi Osho, Rolando Boyce, Maria Russell, Elizabeth Pan, Lotta Losten.

La trama: Cuando Rebecca se fue de casa, pensó que había dejado atrás sus miedos de la niñez. A medida que iba creciendo, nunca estaba realmente segura de lo que era real o no cuando se apagaban las luces. Y ahora su hermano pequeño, Martin, atraviesa los mismos sucesos inexplicables y aterradores que una vez pusieron a prueba la cordura de Rebecca y amenazaron su seguridad. Un aterrador ente con una misteriosa predilección por su madre, Sophie, ha resurgido. Pero en esta ocasión, y a medida que Rebecca se acerca a la indescifrable verdad, no cabe duda de que todas sus vidas están en peligro…. cuando se apaga la luz.

Cinta de terror de pura serie B, con presupuesto ajustado y actores desconocidos, sembrada de sustos... Pese a su breve duración, no llega a la hora y media, se nota que Nunca apagues la luz surge de un corto del mismo director, David F. Sandberg, rodado tres años antes. Fue un éxito de público y de ingresos. Disponible en Amazon Prime Video, Apple TV y Rakuten TV. 

Los rayos y las sombras”, una controversia que socava el debate sobre la Francia de Vichy

La película de Xavier Giannoli, manipulada por la ultraderecha y que narra la historia de un magnate de la prensa colaboracionista de izquierdas, se ve envuelta en una lucha de poder que escapa a su control. Y, además, socava el trabajo de los historiadores.

Al centrar su película en la colaboración entre ambos países, Xavier Giannoli sabía que se adentraba en terreno peligroso. Pero afirma que no imaginó la magnitud de la controversia. Nosotros tampoco. Les rayons et les ombres, criticada por varios historiadores, sigue generando artículos de opinión, oportunismo político y acalorados comentarios en las redes sociales; incluso The Guardian se ha hecho eco de la polémica. ¿Cuál es su delito? Mostrar indulgencia hacia el personaje de Jean Luchaire, un periodista colaboracionista retratado como un oportunista sin ideología.

Si bien Giannoli se inspiró en hechos reales y se rodeó de asesores expertos como la historiadora Barbara Lambauer, nunca afirmó estar realizando un documental. Ni siquiera una biografía de Luchaire, ya que la trama gira en torno a tres figuras: él mismo, su hija Corinne y el nazi Otto Abetz, a quien conoció en la década de 1930 gracias a sus ideales pacifistas compartidos. Para su guion, el cineasta jugó con la cronología, a veces incluso con las circunstancias. Mientras no falsee los elementos esenciales, esa es su libertad artística. También se le critica por centrarse únicamente en las fallas políticas y morales de los colaboradores de la izquierda al elegir a Luchaire. Sin embargo, existieron, aunque fueran una minoría muy pequeña. Él no los retrata como arquetipos.

Lo cierto es que la ultraderecha se frota las manos de alegría. Siguiendo los pasos de Éric Zemmour , que lleva años haciéndolo , la explotación de la controversia vuelve a socavar el debate historiográfico en torno a Vichy. Así, la película se ve inmersa en una vorágine que escapa a su control. Tal es el nerviosismo de nuestros tiempos: la derecha la acoge con entusiasmo y la izquierda la rechaza, lo cual es absurdo. Más allá de la crítica legítima, las obras poderosas tienen la virtud de desafiar, de provocar interpretaciones que a veces divergen. Cuando algunos, por ejemplo, consideran que mostrar a Luchaire y a su hija sufriendo de tuberculosis es una forma de despertar compasión, nosotros lo vemos como un símbolo de su decadencia interior. Y si bien algunos lamentan la ambigüedad con la que Giannoli mantiene a sus personajes, nosotros encontramos en ella un tema formidable para la reflexión. Porque la cuestión central que plantea su película es la de la responsabilidad individual. Y los compromisos que, algún día, pueden resultar irreparables. En nuestro tiempo, esta cuestión es más acuciante que nunca.

Nathalie Baye, una gran actriz en doce papeles (III)

(cont.)

9. Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002), de Steven Spielberg (2002)

En esta película magistral sobre un estafador genial, a la vez escurridizo e infantil, Nathalie Baye interpreta a la madre de Leonardo DiCaprio, la única actriz francesa en conseguir un papel importante con el superestrella del cine Steven Spielberg.

10. La flor del mal (La fleur du mal, 2003), de Claude Chabrol (2003)

La familia Charpin-Vasseur, afincada cerca de Burdeos, ha guardado sus secretos durante tres generaciones… La única colaboración de Nathalie Baye con Chabrol: un papel colorido y picante coronado por otro éxito de taquilla.

11. El pequeño teniente (Le petit lieutenant, 2005), de Xavier Beauvois 

Un policía novato (Jalil Lespert), un joven de provincias, es asignado al equipo de la comandante Vaudieu, una alcohólica en recuperación que aún lucha contra sus demonios. Una inmersión en la vida cotidiana de los policías donde Nathalie Baye vuelve a brillar. Segundo premio César a la Mejor Actriz.

12. Sólo el fin del mundo (Juste la fin du monde, 2016), de Xavier Dolan 

Tras Laurence Anyways, también dirigida por el joven prodigio quebequense, Nathalie Baye se reúne con Xavier Dolan, en el papel de una matriarca traviesa y desquiciada, entre el reparto estelar de Juste la fin du monde, una adaptación de la obra de Jean-Luc Lagarce, que ganó el Gran Premio en Cannes y atrajo a un millón de espectadores franceses.

“Solo una ilusión”, de Tolédano y Nakache: “Una película con canciones populares” que “se siente como un gran abrazo”

Para esta película, Éric Toledano y Olivier Nakache se inspiraron en sus propios recuerdos de adolescencia. ¿Qué tal una dosis de nostalgia?

Es 1985, Vincent, a punto de cumplir trece años, vive en un suburbio parisino de clase media con un hermano mayor distante y unos padres en constante conflicto. Ya no es tan niño, pero tampoco un adulto. La historia sigue a Vincent en esta particular etapa de su vida, descubriendo sus pensamientos y dudas sobre la identidad, la amistad, la familia, la religión, el deseo y los primeros indicios del amor. Una comedia dramática sobre un momento de la infancia en el que la esperanza de cambiar el mundo no era "sólo una ilusión".

En esta ocasión, la película nos transporta a los años 1980 a través de los ojos de un adolescente y las tribulaciones de su familia. Encontramos la dinámica del cine coral, con sus recursos narrativos ya conocidos: la historia se centra en lo que une a los personajes y resalta cómo logran superar sus diferencias, discusiones y desacuerdos.
Para dar vida a este "viaje nostálgico", los dos directores se adentraron en sus historias personales, fusionando esencialmente a sus dos familias en una sola para contar la historia de la vida de un adolescente en 1985. La tienda de videos juega un papel importante en la película, ilustrando el nacimiento de su amor por el cine. Desde cintas VHS hasta radio FM, todos los elementos característicos de los años 1980 están presentes, permitiendo que los espectadores que crecieron en estos barrios de clase media se reconozcan a sí mismos. La ambientación y la banda sonora se encargan del resto: Imagination, Téléphone, The Cure, Simply Red, Francis Cabrel…

“El brillo de la televisión”, sur Netflix : una joya queer y terrorífica sobre el poder de las narraciones televisivas

El brillo de la televisión (I Saw the TV Glow, 2024), escrita y dirigida por Jane Schoenbrun e interpretada por Justice Smith y Jack Haven, con Ian Foreman, Helena Howard, Fred Durst y Danielle Deadwyler, Lindsey Jordan, Amber Benson, Conner O'Malley, Emma Portner, Michael C. Maronna, Danny Tamberelli. En la película aparecen como ellos mismos Phoebe Bridgers, Haley Dahl y su banda Sloppy Jane, así como Kristina Esfandiari y su banda King Woman.

En los suburbios estadounidenses de los años noventa, dos adolescentes solitarios se enganchan a una serie que recuerda a Buffy, la cazavampiros" Su influencia, al igual que la de Twin Peaks, impregna esta hermosa y merecidamente aclamada película.

Netflix no se lo pone fácil a los cazadores de tesoros: cuando intentas desenterrar esta joya de las profundidades del catálogo, te encuentras con un póster sin título. El brillo de la televisión se presenta disfrazada, ¡qué ironía!... El tercer largometraje de Jane Schoenbrun, una revelación cuya próxima película acaba de ser seleccionada para Cannes, cuenta la historia de la agonía de Owen (Justice Smith), obligado a ocultar su identidad queer en los suburbios estadounidenses de los años 1990, hasta el punto de sufrir "como si le hubieran vaciado las entrañas con una pala". No tan desconocida —la película está producida por Emma Stone. 

Nathalie Baye, una gran actriz en doce papeles (II)

(cont.)

5. El membrillo (La balance, 1982), de Bob Swaim

En su momento, este thriller policíaco, en el que los agentes emplean métodos poco ortodoxos, cautivó al público. Sin embargo, la película en sí es olvidable, pero Nathalie Baye ganó su primer premio César a la mejor actriz por su papel de una prostituta de lengua afilada.

6. Habitaciones separadas (Notre histoire, 1984), de Bertrand Blier 

En esta comedia burlesca e inquietante, los personajes se ven envueltos en una cascada de aventuras surrealistas, generando tanta inquietud como sorpresa. Frente a un deprimido Delon, Baye brilla, pero con demasiada frecuencia se la utiliza como contrapunto de su prestigioso coprotagonista.

7. Un week-end sur deux (1990), de Nicole Garcia

El retrato de una antigua estrella, ahora alejada del ojo público y viviendo de trabajos ocasionales. Una noche, sube a su coche y se lleva a los niños en secreto… Un descenso a la desesperación, seguido de un regreso a la vida. Finalmente, una perspectiva femenina sobre Nathalie Baye, transformada y cautivadora solo con su interpretación.

8. Venus, salón de belleza (Vénus beauté (Institut), 1999), de Tonie Marshall

La película ganadora del César que relanzó de forma espectacular la carrera de Nathalie Baye, en la que interpreta a una mujer soltera que trabaja en un salón de belleza. Este melodrama burlesco rebosa de ferocidad, pero sobre todo, de mucha ternura y humor. Y una atención prodigiosa a cada gesto de la gran actriz.

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Hace 100 años: Nana

El 27 de abril de 1926 se estrenó la película francesa Nana, dirigida por Jean Renoir e interpretada por Catherine Hessling, Jean Angelo, Werner Krauss, Raymond Guérin-Catelain, Pierre Lestringuez, Jacqueline Forzane, Claude Autant-Lara, Pierre Champagne. Productora: Les Films Jean Renoir. Duración: 150 minutos. 

Sinopsis argumental: Naná aspira a triunfar en el teatro. Después de un fracaso estrepitoso al interpretar el papel de dama distinguida, decide a aceptar las reiteradas proposiciones del Conde Muffat. Al mismo tiempo que se convierte en su amante se transforma también en una mujer cruel, indiferente y escandalosa.

Comentario: La segunda película del maestro Jean Renoir, correspondiente a su etapa muda, es una larga y cuidada adaptación de la clásica novela homónima de Émile Zola. Se puede apreciar la influencia del cine de Erich Von Stroheim. A pesar de la dificultad de conservar la fuerza del texto original de Zola sin poder recurrir a la palabra hablada, hay momento de gran fuerza, sobre todo a la hora de expresar Hessling el carácter caprichoso y superficial de su personaje. En Nana es indiscutible la influencia de Esposas frívolas, (Foolish Wives, 1922), de Erich von Stroheim, donde la codicia se presenta como la pasión más destructiva del ser humano. Renoir le añade la abismal diferencia social entre criados y señores. El fracaso de la película dejó a Renoir completamente arruinado.

Nathalie Baye, una gran actriz en doce papeles (I)

La actriz, fallecida el pasado viernes 17 de abril de 2026, participó en cerca de un centenar de películas, desde Truffaut hasta Spielberg, hasta hace pocos años. Aquí presentamos una selección de aquellas en las que, ya sea en papeles protagónicos o secundarios, dejó una huella imborrable en la pantalla.

1. La noche americana (La nuit américaine, 1973), de François Truffaut

Detrás de las cámaras de un rodaje, un ballet virtuoso donde la vida real y la ficción se entrelazan. Bajo las imponentes gafas del supervisor de guion, impuestas por François Truffaut, Nathalie Baye despliega una cualidad única, una dicción melodiosa, un aura discreta… El nacimiento de una actriz.

Nathalie Baye y Jacqueline Bisset en La noche americana (1973)

2. La boca abierta (La gueule ouverte, 1974), de Maurice Pialat 

Un marido, su hijo (Philippe Léotard) y la novia de este (Nathalie Baye) acompañan a su madre enferma en sus últimos momentos. Esta película, radicalmente pesimista e intransigente, fue rechazada en su estreno, pero le permitió a la joven actriz conocer a una futura figura clave de la dirección cinematográfica.

Nathalie Baye y Philippe Léotard en La boca abierta (1974)

3. Salve quien pueda (la vida) (Sauve qui peut (la vie), 1980), de Jean-Luc Godard 

Sofisticada, cruda y centrada en el trabajo en equipo, esta obra maestra, que incluía una escandalosa escena de tocamientos grupales, marcó el regreso triunfal de Godard a la gran pantalla. Le valió a la actriz su primer premio César (a la mejor actriz de reparto).

Nathalie Baye en Salve quien pueda (la vida) (1980)

4. Une semaine de vacances (1980), de Bertrand Tavernier 

Una crónica naturalista sobre un tema social atemporal (la vida cotidiana de los docentes) con una galería de personajes frágiles, entre ellos Nathalie Baye, cuya interpretación de una maestra que se derrumba llega a su punto álgido. Desarrolla una imagen de excesiva amabilidad, de la que más adelante intentará desprenderse.

Nathalie Baye en Une semaine de vacances (1980)

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Para ver: “Weapons”, el miedo como fuerza social

Weapons (2025), película estadounidense dirigida por Zach Cregger e interpretada por Josh Brolin, Julia Garner, June Diane Raphael, Benedict Wong, Austin Abrams, Amy Madigan, Alden Ehrenreich, Melissa Ponzio, Toby Huss, Whitmer Thomas, Cary Christopher, Sarah Kopkin, Sergio Duque, Khalani Simon-Barrow, Clayton Farris, Aubrey Brockwell. 

La trama: En el aparentemente tranquilo pueblo de Maybrook, Pensilvania, diecisiete niños desaparecen exactamente a las 2:17 de la madrugada, sin dejar rastro, salvo uno: Alex Lilly (Cary Christopher), un niño callado que sí acude a clase al día siguiente como si nada hubiera pasado. La policía y el FBI entran en acción, los padres revisan grabaciones de seguridad, pero lo inquietante es que todos los niños parecen haber salido por voluntad propia. La tensión se desborda y pronto la maestra Justine Gandy (Julia Garner) se convierte en el blanco del miedo colectivo.

Tras el éxito de Barbarian (2022), Zach Cregger regresa con una apuesta aún más ambiciosa, violenta y salvaje. Comparte su espíritu: una voluntad juguetona de romper las reglas, descolocar al espectador y reinventar el cine de terror desde dentro, con una narrativa fragmentada, mezcla de tonos, personajes al borde del colapso y giros oscuros pero absurdamente brillantes. Lo que parece que va a ser un thriller psicológico rural se transforma poco a poco en otra cosa: un rompecabezas esotérico, paranoico y ultraviolento que recuerda a Stephen King, y los cuentos de los hermanos Grimm Hay segmentos narrados desde distintos puntos de vista: padres destrozados, policías en crisis existencial, adictos, directores de escuela que ocultan cosas y, claro, tías perturbadas que entran en escena como si vinieran directamente de una función escolar del infierno. Disponible en HBO MAX, Movistar Plus+, Amazon Prime Video, YouTube, Google Play, Rakuten TV, Apple TV. 

Efemérides de cine: ¿Quién puede matar a un niño?

El 26 de abril de 1976 se estrenó la película española ¿Quién puede matar a un niño? (Who Can Kill a Child?), dirigida por Narciso Ibáñez Serrador e interpretada por Lewis Flander, Prunella Ransome, Antonio Iranzo, Miguel Narros, Luis Ciges, Marisa Porcel, María Luisa Arias, Antonio Canal, Juan Cazalilla. Productora: Penta Films. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que viaja a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. Sin embargo, cuando llegan, se quedan decepcionados: el lugar es demasiado bullicioso para pasar las tranquilas vacaciones que ellos habían planeado. Deciden entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. Su sorpresa será mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los adultos.
Nominaciones y premios: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio de la crítica. 2 nominaciones. 
Comentario: Adaptación de la novela El juego de los niños de Juan José Plans y con música compuesta por Waldo de los Ríos, es el segundo y último largometraje dirigido por Ibáñez Serrador tras su debut en La Residencia (1969). Pese a que su recepción comercial en España, no así en el extranjero, no fue tan buena como otros proyectos de Ibáñez Serrador actualmente se la considera una de las películas más celebrados del fantaterror español y un clásico del cine de terror internacional. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

En cines fue un fracaso, pero en streaming está triunfando: “Sin piedad”

Sin piedad (Mercy, 2026), dirigida por Timur Bekmambetov e interpretada por Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Chris Sullivan, Kylie Rogers, Noah Fearnley, Kenneth Choi, Kali Reis, Rafi Gavron, Philicia Saunders, Jeff Pierre, Jamie McBride.

La trama: Año 2029. Ciudad de Los Ángeles. Desde hace dos años se ha impuesto Mercy, un sistema de inteligencia artificial para agilizar la justicia, en determinados juicios no intervienen seres humanos y se dictan sentencias en 90 minutos, incluso al acabar se aplica la pena capital, muy práctica la silla donde se sientan los acusados. Uno de sus grandes promotores ha sido el inspector de policía Chris Raven, y en efecto, ha bajado drásticamente la criminalidad. Pero Raven se acaba convirtiendo en víctima de su propio monstruo, porque es detenido y acusado del asesinato de su mujer Nicole, de la que se estaba divorciando. Con escaso margen de tiempo debe armar su defensa, con la ventaja de que la tecnología permite rápido acceso a indicios, pruebas y evidencias, o contactar con testigos, en su caso es casi como dirigir una investigación a distancia.

Un thriller de acción que discurre en tiempo real. El ruso Timur Bekmambetov llamó la atención hace 20 años con Guardianes de la noche, pero sus intentos por hacer carrera en Hollywood no han pasado de discretos. Firma el guión el desconocido Marco van Belle. De Raven se nos cuenta que luchaba contra su adicción al alcohol, y que tenía muy mal carácter. Aparecen algunos personajes, compañeros de trabajo o el padrino de alcohólicos anónimos, pero sin gracia alguna, mientras discurre una trama de falso culpable y carrera contra el reloj para demostrar la inocencia, servida de un modo atullurante, con un montaje que no deja que nos detengamos en las imágenes, y un entorno virtual. Disponible en Amazon Prime Video, YouTube, Google Play Películas y Rakuten TV.