Karateka
Hope
Wicker
Tiempos de ilusión
Leviticus
Esta soledad
Biblia negra
El mundo es ansí
Gungo y los juegos cavernícolas
La oveja Shaun: Misión calabaza
viernes, 30 de octubre de 2026
Películas de la semana: 30 de octubre
Hace 100 años: El payaso
El 30 de octubre de 1926 se estrenó la película danesa El payaso (Klovnen), dirigida por A.W. Sandberg e interpretada por Gösta Ekman, Karina Bell, Maurice de Féraudy, Robert Schmidt, Kate Fabian, Erik Bertner, Edmonde Guy, Philip Bech, Karen Caspersen, Jacoba Jessen, Sigurd Langberg, Torben Meyer, Mathilde Nielsen, Peter Nielsen, Holger Pedersen, Henry Seemann, Ernst Van Duren. Productora: Nordisk Film. Duración: 128 minutos.
Comentario: Una de las películas más exitosas en los cines daneses durante la década de 1920. Estuvo en cartelera durante ocho meses.
Retrospectiva: Hunter, antes de El silencio de los corderos
Hunter (Manhunter, 1986), dirigida por Michael Mann e interpretada por William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox, Dennis Farina,Stephen Lang, Tom Noonan, David Seaman, Benjamin Hendrickson, Michael Talbott, Dan Butler, Michele Shay.
Sinopsis: El agente del FBI Will Graham (William Petersen) es llamado de su retiro por su exjefe Jack Crawford (Dennis Farina) para que lo ayude a capturar a un asesino en serie bautizado por la prensa como The Tooth Fairy (el Hada de los dientes), por su hábito de morder a sus víctimas. Graham recurre al Dr. Hannibal Lecter (en esta versión cinematográfica aparece con el nombre de Dr. Hannibal Lecktor) (Brian Cox), quien cumple una condena en prisión, para que lo ayude a prevenir que The Tooth Fairy ataque de nuevo. Lecktor, quien es también un asesino en serie, fue arrestado en el pasado por Graham, a quien casi asesina. La película también se enfoca en Francis Dolarhyde/The Tooth Fairy (Tom Noonan), quien intenta redimirse después de conocer a una mujer ciega, Reba McClane (Joan Allen).
En 1986, el personaje de Thomas Harris asomaba a la pantalla. Pocos se enteraron. Pero la película, primera versión de El dragón rojo, se ha revalorizado con los años. El director Michael Mann firmó una versión inquietante de la historia, donde William Petersen (el forense de C.S.I.) hacía el papel de Edward Norton, Brian Cox el de Anthony Hopkins, Joan Allen el de Emily Watson, y Dennis Farina el de Harvey Keitel.
La película Hunter se puede ver en las siguientes plataformas:
- Filmin: Disponible en catálogo para suscriptores en España.
- Prime Video: Disponible en catálogo o para alquiler/compra según la región.
- Apple TV Store / iTunes: Disponible para alquiler y compra digital (como Cazador de hombres).
- Google Play Películas: Disponible para alquiler o compra en versión digital.
- Netflix: Disponible en ciertas regiones seleccionadas.
jueves, 29 de octubre de 2026
“Minotauro”: toda la brutalidad de la Rusia de Putin en una película magistral
Minotauro (Minotaur, 2026), dirigida por Andrey Zvyagintsev con Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin, Yuriy Zavalnyouk, Varvara Shmykova, Vladimir Friedman.
Sinopsis: Rusia, 2022. Gleb, un exitoso hombre de negocios, se ve acorralado por las crecientes presiones empresariales y por un mundo cada vez más inestable. Su vida, tan cuidadosamente ordenada, amenaza con desmoronarse y arrastrarle al colapso emocional y moral. Partiendo de una historia de adulterio inspirada en Chabrol, el cineasta ruso crea una alegoría feroz y cautivadora de su país asolado por la autocracia.
Al igual que el Minotauro, la criatura mitológica simboliza una personalidad dominada por sus impulsos animales e instintivos. No se podría describir mejor la fuerza masiva e irresistible que se abalanza sobre los personajes más vulnerables de la película. Al adaptar, contra todo pronóstico, un guion del francés Claude Chabrol, La mujer infiel (La Femme infidèle, 1969), Andrey Zvyagintsev va más allá de una simple transposición a la Rusia de la que huyó hace más de cuatro años. Eleva este drama matrimonial al ámbito de la alegoría, contrastándolo con la historia contemporánea y sus horrores. El aspecto femenino del título original ya no se corresponde con la realidad. Ganadora del Gran Premio en Cannes, la película representará a Francia en los Oscar.
"Le Roi du Game": simplemente simple
Le Roi du Game (2026), dirigida por Éric Judor con Eric Judor, Alexandra Lamy, Hafid Benamar, Marc Labrèche, Liona Bordonaro. Pierre Gommé, Maxime Biaggi, Dominique Frot.
 |
Sinopsis: Alexandre está dispuesto a hacer lo que sea para volver a conectar con su hija, incluso infiltrarse en un grupo de inadaptados en un mundo de rol de fantasía medieval. Esta improbable aventura podría llevarle de vuelta a sus propios sueños, hace tiempo olvidados… Éric Judor explora con ingenio el mundo de los juegos de rol en vivo. Con su característico humor, un elenco de personajes secundarios de lo más variopintos evita que la historia resulte repetitiva.
Parece que Éric Judor encuentra inspiración en la inmersión. Con Problemos (2017), ya se situó dentro de una comunidad de activistas ZAD que se enfrentaban a la posible extinción de la humanidad. Para Le Roi du game, su segundo largometraje en solitario, el actor y director se adentra en el mundo de los juegos de rol en vivo (LARP, para los entendidos). Entre las pelucas extravagantes, las orejas de elfo y un glosario algo críptico (recordaremos el famoso "HRP", de "fuera de juego de rol", que se mostraba cada vez que se pausaba el juego, lo cual ocurría a menudo), había material de sobra con el que trabajar.
"Wicker": una fábula atrevida
Wicker (2026), dirigida por Eleanor Wilson y Alex Huston Fischer con Olivia Colman, Alexander Skarsgård, Peter Dinklage, Elizabeth Debicki, Marli Siu, Nabhaan Rizwan, Richard E. Grant, Ben Ashenden, Scott Alexander Young, Ella Bruccoleri, Kiell Smith-Bynoe, Gustav Lindh. Más atrevida que Pinocho , esta historia fantástica para adultos satiriza con humor el patriarcado y su orden social. La forma, sobre todo, es deslumbrante, empezando por la belleza de un marido hecho de mimbre.
Sinopsis: Marginada por su aldea, una solitaria pescadora encarga un marido de mimbre al cestero local, quien resulta ser cariñoso y talentoso. Pero pronto, su singular esposo despierta los deseos, los celos y las fantasías de los aldeanos, sacudiendo los cimientos de una comunidad hasta entonces ordenada... ¿Un hombre sexy... hecho completamente de mimbre? ¡Suficiente para sembrar el caos en el pueblo! Una fábula tierna y descarada, visualmente impactante.
«Quiero que me hagas un marido», le ordena la pescadora al cestero. «Nos vemos en la capilla dentro de un mes», responde el artesano (Peter Dinklage), y, como por arte de magia, el truco se cumple y el marido llega pronto. La criatura tiene unos hermosos ojos azules —como los de Alexander Skarsgård—, un cuerpo atlético de mimbre y, aunque despiadado, siente un cariño inmediato por la solterona abandonada con olor a pescado (Olivia Colman, una actriz brillante y, en esta ocasión, coproductora). Mientras ella encuentra la felicidad en los brazos de este «hombre» providencial, atento e ingenioso, los aldeanos cotillean y envidian sin cesar, atrapados en matrimonios tradicionales que no satisfacen a ninguna de las partes.
miércoles, 28 de octubre de 2026
Efemérides de cine: Las largas vacaciones del 36
El 28 de octubre de 1976 se estrenó la película española Las largas vacaciones del 36, dirigida por Jaime Camino e interpretada por Francisco Rabal, Concha Velasco, José Sacristán, Manuel Gas, Analía Gadé, Ismael Merlo, Ángela Molina, José Vivó, Vicente Parra, Charo Soriano, Conchita Bardem, Jarque Zurbano, Alfred Lucchetti, Rafael Anglada. Productora: José Frade Producciones Cinematográficas S. A. Duración: 102 minutos.
Sinopsis argumental: La Guerra Civil española (1936-1939) cogió por sorpresa a mucha gente que estaba en plenas vacaciones estivales. En un pueblecito próximo a Barcelona, varias familias amigas decidieron seguir en sus casas de veraneo hasta que terminara la guerra. Para los niños fueron éstas unas largas e inesperadas vacaciones. A medida que la guerra se recrudecía, la actitud de los adultos empezó a cambiar: algunos iban diariamente a la ciudad para mantener su trabajo; otros, en cambio, tuvieron que permanecer escondidos debido a su ideología.
Nominaciones y premios: Festival Internacional de Berlín: Nominada al Oso de Oro - Mejor película, FIPRESCI - Premio Internacional de la Crítica, Premio Interfilm (Recomendación) y Premio UNICRIT (Mención de honor).
Comentario: Se trata de la primera incursión cinematográfica en la guerra civil española desde una óptica no propagandística, en la que intervino activamente la censura, que incluso llegó a eliminar una escena donde entraban las tropas moras en Barcelona. Una manida visión de la Guerra Civil española que, como ocurre con la mayoría de las películas españolas centradas en la guerra de 1936, resulta algo pretenciosa. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: La Corea
El 28 de octubre de 1976 se estrenó la película española La Corea, dirigida por Pedro Olea e interpretada por Queta Claver, Ángel Pardo, Cristina Galbó, Gonzalo Fernández Benavides, Encarna Paso, Mimí Muñoz, José Franco Pumarega, Imanol Arias, José Luis Alexandre. Productora: José Frade P.C. Duración: 88 minutos.
Sinopsis argumental: Toni (Ángel Pardo) ha salido de su pueblo por primera vez para vivir en la capital (Madrid) y encontrar trabajo. No conoce a nadie, solo a una mujer sobre la que le han hablado en el pueblo. Esta mujer es Charo (Queta Claver), conocida como La Corea, que se dedica a proporcionar chicos a los militares de la base militar de Torrejón de Ardoz con fines sexuales. El problema aparece cuando Charo se enamora de Toni, despertando así la ira de uno de los antiguos gigolós de La Corea llamado Sebas (José Luis Alexandre), que intentará por todos los medios que esa relación termine.
Comentario: Forma parte de la llamada por el director "Trilogía de Madrid" junto a Tormento (1974) y Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975). Supuso el debut cinematográfico de Imanol Arias. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
"Une femme aujourd'hui": generación desencantada
Une femme aujourd'hui (2026), dirigida por Robert Guédiguian con
Sinopsis: A sus treinta y cinco años, Juliette parece tenerlo todo: un buen trabajo en el sector de las finanzas, una casa preciosa y una vida marcada por los viajes constantes. A pesar de las expectativas de su madre, que desea tener nietos, sus noches están llenas de amantes pasajeros. Cuando un compañero de trabajo la agrede sexualmente durante un evento de la empresa, su mundo se desmorona. Juliette emprende entonces un nuevo camino para darle sentido a su vida. Una joven y exitosa mujer del mundo de las finanzas internacionales , víctima de una agresión sexual, reevalúa su vida. Guédiguian se aventura fuera de su zona de confort para explorar la condición femenina. Una obra matizada y perspicaz.
Robert Guédiguian es un veterano. Sin embargo, se niega a que se le asocie con el viejo mundo anterior al #MeToo. Al menos, ese es el mensaje que transmite al elegir a una mujer joven como protagonista. Los veteranos de la banda de Marius y Jeannette (Un amor en Marsella) (Marius et Jeanette, 1997) -Ariane Ascaride , Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan- siguen ahí, pero el director de La casa junto al mar (La Villa, 2017), quiere ser objetivo, tanto con respecto a ellos como a sí mismo. Ser objetivo no significa dar por terminado el proyecto.
martes, 27 de octubre de 2026
Efemérides de cine: El anacoreta
El 27 de octubre de 1976 se estrenó la película española El anacoreta, dirigida por Juan Estelrich e interpretada por Fernando Fernán Gómez, Martine Audó, José María Mompín, Charo Soriano, Claude Dauphin, Maribel Ayuso, Eduardo Calvo, Luis Ciges, Isabel Mestres, Ángel Álvarez, Ricardo G. Lilló, Sergio Mendizábal. Productora: Coproducción España-Francia; InCine S.A, Arcadie Productions, Hispano Foxfilms S.A.E. Duración: 104 minutos.
Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Fernando Fernán Gómez); Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor guion.
Comentario: Surrealista comedia llena de inteligentes ironías y un humor sarcástico. Protagoniza un divertido Fernando Fernán Gómez, cuyo personaje acaba llevándose a su terreno a todos los demás. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: Muslo o pechuga
El 27 de octubre de 1976 se estrenó la película francesas Muslo o pechuga (L'aile ou la cuisse), dirigida por Claude Zidi e interpretada por Louis de Funès, Coluche, Ann Zacharias, Julien Guiomar, Claude Gensac, Georges Chamarat. Productora: Les Films Christian Fechner. Duración: 104 minutos.
Sinopsis argumental: Louis de Funès interpreta a un prestigioso crítico gastronómico que edita la guía "Duchemin", y donde valora la calidad de los restaurantes... a los cuales acude disfrazado. Está a punto de jubilarse y legarle todo a su hijo, como es tradición en la familia. Pero aunque a su hijo tiene talento, tiene otra vocación en la vida: payaso de circo, y no se atreve a decírselo a su padre...
Comentario: Divertida comedia de Louis de Funès, escrita y dirigida por Claude Zidi. El gran actor cómico francés despliega todo su catálogo de muecas y aspavientos, innegablemente divertidos. Hay momentos muy graciosos, cuando su personaje está disfrazado, o en la secuencia en que un "fontanero" se cuela en el despacho de Duchemin (indudable juego de palabras con la guía Michelin) para practicar espionaje gastronómico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: Último deseo
El 27 de octubre de 1976 se estrenó la película española Último deseo AKA Planeta ciego, dirigida por León Klimovsky e interpretada por Alberto de Mendoza, Nadiuska, Paul Naschy, Teresa Gimpera, Emiliano Redondo, Julia Saly, Maria Perschy, Diana Polakov, Antonio Mayans, Leona Devine, Ricardo Palacios, Tomás Picó. Productora: Newcal, Trefilms. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumental: Un grupo de hombres prominentes (científicos militares, negociantes, diplomáticos, médicos de prestigio), alojados en un lujosa mansión de la villa de Vilemore para pasar un fin de semana de orgías con prostitutas de lujo, son testigos de cómo una explosión nuclear deja ciegos a todos los humanos que se encuentran en el exterior. El destino hará que los hombres y mujeres de la mansión se conviertan en el objetivo de la rabia de estos personajes invidentes y enloquecidos, que acaban actuando como zombis sitiando el lugar. No faltan además los conflictos entre los ocupantes de la mansión, en cuyo microcosmos opresivo comenzará a haber recelos y se adoptará un juego de supervivencia basado en la ley del más fuerte.
Comentario: Producto típico de los años 1970, en la línea de toda la filmografía de León Klimovsky quien aquí juega al despiste, pues parece que va a contar una historia erótica muy subida de tono y de repente da un giro radical hacia el thriller, con momentos que evocan al clásico La noche de los muertos vivientes (1968). Cuenta para ello con un elenco de actores de calidad significativa. No hay mucha verosimilitud en todo lo que ocurre (era la época en que se temía una guerra entre las grandes potencias militares, EE.UU. y Rusia), pero desde luego no es de lo peor del director. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
lunes, 26 de octubre de 2026
"La Gradiva": la escuela de la vida
La Gradiva (2026), dirigida por Marine Atlan con Colas Quignard, Suzanne Gerin, Mitia Capellier-Audat, Antonia Buresi, Rouge Isaac, Hadya Fofana, Lou-Anne Le Glorennec, Chamathka Warahena, Chérazade Hammedi, Camille Ménard-Harnisch, Gustave Tersiguel, Mathéo De Carlo, Alma Polgár, Mariam Bouras, Léonilde Moucheroud, Emmanuelle Lafon, Lila Latronche, Anna Heckel.
Marine Atlan nos ofrece una magnífica ópera prima sobre la adolescencia y sus turbulencias. Deseo, celos, alegría y tristeza les esperan. Un mosaico de momentos magníficos dedicados a la adolescencia, con la mitología como telón de fondo. Un mosaico de momentos sublimes, un paseo donde la historia antigua resuena con la adolescencia contemporánea.
Sinopsis: Un pequeño grupo de estudiantes de secundaria franceses se embarca en un viaje escolar a Napoles y Pompeya para explorar sus ruinas y los cuerpos petrificados por el Vesubio en el año 79 d.C. En esta ciudad fantasma, de repente se ven invadidos por una sensación de vértigo.
¿Por qué magia se puede sostener todo esto? ¿Cuál es el secreto que permite transmitir esta formidable gama de sensaciones y sentimientos? Alegría, melancolía, belleza, asco, amor, resentimiento, celos, fatiga, ardor, miedo, nostalgia, desesperación, embriaguez… La lista podría continuar. Uno no puede evitar sentirse cautivado e incluso abrumado por el torrente de emociones que evoca este primer largometraje de Marine Atlan , una verdadera revelación. Su título —La Gradiva («una mujer que camina» en latín)— hace referencia al cuento de un escritor alemán poco conocido, Wilhelm Jensen (1837-1911). En él, relata la obsesión de un arqueólogo con un bajorrelieve que cree que proviene de Pompeya. Freud se inspiró en él.
Desde la carnicería de "Carrie" de Brian De Palma hasta hoy, cincuenta años de menstruación en la pantalla
Un tema tabú u horripilante, objeto de burla o repugnancia, antes de convertirse en un problema social y político… La representación de la menstruación femenina en la ficción ha cambiado considerablemente.
En 1976, ante la cámara de Brian De Palma, nació una escena icónica del cine: en las duchas de su instituto, la aterrorizada joven Carrie White (Sissy Spacek) grita al descubrir sangre menstrual corriendo por sus piernas, y sus compañeras, burlándose de ella, la bombardean con tampones ("¡Cúbrelo!").
Cincuenta años después de Carrie, su creador, Mike Flanagan, retoma esta "escena de la ducha", tan icónica como la de Psicosis, en una emocionante y escalofriante nueva versión en Prime Video, Carrie (2026). Pero esta vez, la vergüenza se filma y se publica en las redes sociales… El ciclo (sangriento) se completa.
Avatar, la serie de películas épicas de ciencia ficción
La saga Avatar, creada por el director James Cameron, es una de las franquicias más ambiciosas y de maior recaudación de toda la historia del cine. La trama se desarrolla principalmente en la exuberante luna alienígena de Pandora y narra el conflicto ecológico e cultural entre la corporación humana RDA y los nativos Na'vi.
La franquicia cinematográfica está planificada para estar compuesta por un total de cinco películas, cuyo estado y calendario oficial de estrenos es el siguiente:
- Avatar (2009): La producción original que revolucionó el cine 3D y que se mantiene como la película más taquillera de todos los tiempos. Presenta al exmarine Jake Sully y su conexión con el clan Omatikaya y Neytiri.
- Avatar: El sentido del agua (2022): Estrenada más de una década después, traslada la acción a los océanos de Pandora y se centra en la familia que Jake y Neytiri formaron ante el regreso de los invasores humanos.
- Avatar: Fuego y ceniza (2025): La tercera entrega se estrenó en cines el 19 de diciembre de 2025. Explora una facción más hostil de Pandora vinculada al elemento fuego: el Pueblo de la Ceniza.
- Avatar 4 (2029): Su estreno está previsto para el 21 de diciembre de 2029. Esta entrega presenta un importante salto temporal hacia el futuro.
- Avatar 5 (2031): La conclusión definitiva de la saga está programada para el 19 de diciembre de 2031. En la conclusión, la narrativa trasladará parte de la acción a la Tierra para mostrar la devastación ambiental que sufre nuestro planeta.
domingo, 25 de octubre de 2026
Efemérides de cine: Guerreras verdes
El 25 de octubre de 1976 se estrenó la película española Guerreras verdes, dirigida por Ramón Torrado e interpretada por Carmen Sevilla, Sancho Gracia, Roberto Camardiel, Rafael Hernández, Daniel Martín, Agustín González, Manuel Gil, Francisco Marsó. Luis Induni, Simón Cabido, Tony, Skios, Ricardo Espinosa, Ángel Álvarez, Alfonso Estela, Miguel Pedregosa, Francisco Nieto, Román Ariznavarreta, Manuel Torremocha, Joaquín Pamplona, Luis Marín, Verónica Llimerá, Rafael Albaicín, Eusebia Morales, Miguel Armario, Rafaela Aparicio, Florinda Chico, Lorenzo Robledo, Cristino Almodóvar. Productora: Arturo González P.C. Duración: 110 minutos.
Sinopsis argumental: Serranía de Córdoba, años 1930. Dolores, una rica hacendada enamorada del Sargento Sáez, jefe del puesto de la Guardia Civil del pueblo, es secuestrada. En su ausencia, su hermana gemela Rosa llega a su cortijo acompañada de un falso primo, suplantando su identidad. Gracias a la treta, el administrador del cortijo y el hijo del alcalde se dedican a falsificar dinero, manteniendo encerrada a Rosa. Pero la Guardia Civil está al acecho.
Comentario: La cinta funciona como un canto a la labor, el honor, el sacrificio y la vigilancia de la Guardia Civil (los llamados "guerreros verdes" por su característico tricornio y uniforme) en entornos rurales. Se le considera una muestra auténtica de cine español de la época con un marcado tono moral y de cine popular, mezclando elementos de drama rural, tensiones sociales y misterio. Aunque no destaca por grandes pretensiones artísticas o valores cinematográficos complejos, es recordada con afecto por su retrato humanista de la vida cotidiana en los puestos de la Benemérita. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Hace 100 años: El estudiante de Praga
El 25 de octubre de 1926 se estrenó la película alemana El estudiante de Praga (Der Student von Prag), dirigida por Henrik Galeen e interpretada por Fritz Alberti, Agnes Esterhazy, Ferdinand von Alten, Conrad Veidt, Werner Krauss, Elizza La Porta, Sylvia Torf. Productora:
Comentario: Considerado como la última película expresionista del cine alemán, este *remake* de la obra de 1913 supera a menudo al original, gracias a la calidad de sus interpretaciones y a la evidente riqueza de su puesta en escena.
“Érase una vez en primavera”: érase una vez la fe
Il était une fois le printemps (2026), dirigida por Cheyenne Carron con Alexandre Triaca, Leslie Thompson, Evangeline Chancerelle, Laurent Borel, Pierre-Yves Touzot. Con un gusto casi anticuado por la dialéctica y cierta audacia, la película cuestiona los límites de la caridad.
Sinopsis: Paul cría solo a su hija Agathe en un pueblo muy unido en torno a su parroquia. Cuando un sacerdote anuncia la llegada de inmigrantes africanos, la comunidad se divide. Paul y Agathe apoyan esta iniciativa, convencidos de su valor humano, mientras que Marta, su cuidadora extranjera, se opone, temiendo una amenaza...
Fiel a su enfoque iconoclasta, a sus convicciones religiosas y a su historia personal como hija adoptiva, Cheyenne-Marie Carron aborda esta vez el tema de la acogida de migrantes, ofreciendo una reflexión que trasciende la visión maniquea a la que con demasiada frecuencia se reduce. La llegada de una joven exiliada de Burkina Faso a una devota familia monoparental altera el equilibrio y crea tensión con Marta, la ama de llaves extranjera.
sábado, 24 de octubre de 2026
Hace 100 años: Mágico dominio 24/10/1926
El 24 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense Mágico dominio (The Magician), dirigida por Rex Ingram e interpretada por Alice Terry, Paul Wegener, Firmin Gémier, Ivan Petrovich, Gladys Hamer, Henry Wilson, Stowitts. Productora: Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 83 minutos.
Sinopsis argumental: Oliver Haddo, un estudiante de lo oculto, demuestra en numerosas ocasiones sus poderes mágicos y después de años de búsqueda encuentra una fórmula en una biblioteca de París para crear vida humana. Margaret Dauncey, la nieta del Dr. Porhoet es una estudiante de escultura y se hiere trabajando en un enorme fauno. El Dr. Arthur Burdon, un destacado cirujano americano, le practica una delicada operación en la columna ante muchos famosos doctores, incluyendo a Haddo; durante su convalecencia, Margaret y el Dr. Burdon se enamoran. Mediante trucos, Haddo se introduce en el apartamento de Margaret y la pone bajo hipnosis. Burdon los sigue a Monte Carlo pero ella se encuentra irremisiblemente bajo el poder de Haddo. En la Torre del Brujo, Haddo está a punto de extraer su sangre de virgen para su fórmula secreta.
Comentario: Basada en una obra de Somerset Maughan, adaptada para la pantalla por el propio Rex Ingram.
“Sin expectativas”: una película inteligente sobre la depresión
Sin expectativas (Lave forventninger, 2026), dirigida por Eivind Landsvik con Anders Danielsen Lie, Tone Beate Mostraum, Clara Dessau, Marie Ringheim, Embla Berntsen, Snorre Kind Monsson. La vida, un manual de usuario.
Sinopsis: La carrera de una joven artista exitosa se descarrila y la obliga a regresar a su ciudad natal. Mientras enseña en el instituto para llegar a fin de mes, se enfrenta a la depresión y se redescubre a sí misma de maneras inesperadas.
De vuelta en Oslo. Tras el ascenso meteórico de su proyecto musical Vongole (cuya música apenas escuchamos, pero que podemos decir que es increíblemente moderna) y una gira mundial de drogas disponibles, Maja, de 29 años, sufre un agotamiento. Se refugia con su madre, quien le ha encontrado un trabajo como supervisora en su instituto… Aparte de una escena inicial suavemente atronadora, Sin expectativas evita cuidadosamente los tópicos obligatorios de una película sobre la depresión. Para Maja, se trata más de conocer a sus nuevos compañeros, observar a los estudiantes del instituto y beber a escondidas. Se trata de revivir su pasado, mientras se cuestiona: ¿debemos negar lo que nos hirió? ¿Y qué tipo de vida podemos reconstruir?
“Los miserables”: nueva adaptación de la famosa novela de Victor Hugo
Los miserables (Les misérables, 2026), dirigid por Fred Cavayé con Vicente Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamín Lavernhe, Noémie Merlant, Vassili Schneider, Megan Northam, María Colón, Luis Peres, Frédéric Pierrot, Myriam Boyer, Joaquim Fossi. Esta nueva adaptación de Fred Cavayé del clásico literario, revitaliza el género al dar protagonismo a las mujeres y la juventud.
Sinopsis: Tras pasar 19 años en prisión por robar una barra de pan, Jean Valjean sale de la cárcel convertido en un hombre endurecido. Busca la redención reinventándose a sí mismo como un dignatario respetado bajo una nueva identidad. Le promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, que rescatará y protegerá a su hija Cosette, a quien la engañosa familia Thénardier explota y maltrata. Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera suya, el inspector Javert le persigue sin tregua. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su amante Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por completar su propio camino hacia la redención y ofrecer a Cosette un futuro de amor y libertad.
Todas las adaptaciones cinematográficas de Los miserables son interesantes. Las vemos como libros para colorear con patrones inmutables, curiosos por los matices que aportarán nuevas variaciones. En esta ocasión, el énfasis recae en el aspecto romántico de la película, una epopeya en la que la historia es tan generosa en este sentido como El conde de Montecristo (2024), cuya duración es casi idéntica. Un fuerte instinto narrativo le da al director Fred Cavayé una idea original: mostrar a Jean Valjean de joven, robando una hogaza de pan y pronto condenado, en lugar de que el mismo hombre, agobiado por su destino tras años en prisión, narre el comienzo de la historia.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)