Hace 100 años: The Show-Off

El 16 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense The Show-Off, dirigida por Malcolm St. Clair e interpretada por Ford Sterling, Lois Wilson, Louise Brooks, Gregory Kelly, Claire McDowell, Charles Goodrich, Joseph W. Smiley. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 82 minutos. 

Sinopsis argumental: Un hombre que se hace pasar por un ejecutivo del ferrocarril consigue a una novia joven y luego conduce los fondos de su familia al borde de la ruina. 

Comentario: A película ha sido reeditada varias veces: con Hal Skelly e Doris Hill como Los hombres son así (Men Are Like That, 1930), dirigida por Frank Tuttle; como The Show-Off (1934), dirigida por Charles Reisner con Spencer Tracy, Madge Evans y Lois Wilson en un papel diferente; como The Show-Off (1946), dirigida por Harry Beaumont con Red Skelton y Marilyn Maxwell; El 2 de febrero de 1955, se emitió una versión de 60 minutos de la obra en la serie de televisión da CBS, The Best of Broadway. Se conserva en la Biblioteca del Congreso. 

Hace 100 años:The Last Frontier

El 16 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense The Last Frontier, dirigida por George B. Seitz e interpretado por William Boyd, Marguerite De La Motte, Jack Hoxie, J. Farrell MacDonald, Frank Coghlan Jr., Mitchell Lewis, Gladys Brockwell, Frank Lackteen, Nipo T. Strongheart. Productora: Metropolitan Pictures Corporation of California. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Empobrecido por la Guerra Civil y deseoso de reponer su fortuna en el Oeste, el coronel Halliday, su esposa y su hija, Beth, avanzan hacia Salina, Kansas en vagón, a persuasión de Tom Kirby, un explorador del gobierno y prometido de Beth. Aunque Bill Hickok, amigo de Tom, y una compañía de caballería están a cargo, Pawnee Killer, jefe de los sioux, ataca el vagón de tren, y Halliday y su esposa mueren. Bill cabalga a Salina en busca de ayuda y para entregar la noticia a Buffalo Bill Cody. Beth, ahora hostil a Kirby, se une a la casa de Lige Morris, una comerciante en Salina, y, a sugerencia de Bill, Kirby se une a la expedición de exploración del general Custer. Lige le dice a Beth que Kirby es sospechoso de estar en liga con Pawnee Killer, pero ella se entera de la hija del ayudante del puesto que él la ama. Beth busca a Kirby así como los sioux estampidan una manada de búfalos por el pueblo, y juntos encuentran refugio. Custer da batalla a los indios, Pawnee Killer mata a Lige, y los amantes se reconcilian.

Comentario: El argumento de esta película fue reutilizado posteriormente en la serie de 1948 Tex Granger, producida por Columbia Pictures. Una copia de la película se conserva en los Archives Du Film Du CNC, Bois d'Arcy.

Hace 100 años: The Belle of Broadway

El 15 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense The Belle of Broadway, dirigida por Harry O. Hoyt e interpretada por Betty Compson, Herbert Rawlinson, Edith Yorke, Armand Kaliz, Ervin Renard, Max Barwyn, Albert Roccardi, Tom Ricketts, Wilfrid North, Edward Warren, Edward Kipling, August Tollair. Productora: Columbia Pictures. Duración: 63 minutos. 

Sinopsis argumental: Madame Adèle, antigua estrella del teatro de París, vive tiempos difíciles. Un día conoce a una joven americana, Marie Duval, que actúa en una revista y la ayuda a ser la actriz preferida de París, convirtiéndose en el vivo retrato de Madame Adèle rejuvenecida.

Comentario: El argumento es casi idéntico al de Fedora, realizada 52 años después por Billy Wilder pero basada en un relato corto de Tom Tryon de su colección Crowned Heads. Una copia de The Belle of Broadway se conserva en la colección de la Biblioteca do Congreso. 

Películas de la semana: 14 de agosto

El final de Oak Street

Título original: The End of Oak Street. Dirección: David Robert Mitchell. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 100 minutos. Género: Ciencia-ficción. Aventuras. Acción. Supervivencia. Familia. Dinosaurios. Años 1980. Interpretación: Christian Convery, Anne Hathaway, Ewan McGregor, Chris Coy, Maisy Stella, P.J. Byrne, Pilot Bunch, Bethany Anne Lind, Denitra Isler, Grayson Thorne Kilpatrick. Guion: David Robert Mitchell. Producción: J.J. Abrams, David Robert Mitchell. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Mike Gioulakis. Productora: Bad Robot, Good Fear Content, Jackson Pictures, Warner Bros. Discovery, Tommy Harper Productions. Distribuidora: Warner Bros. Discovery, Warner Bros. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: Después de que un misterioso fenómeno cósmico modifique Oak Street y su entorno suburbano, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen. ¿Cómo sería Jurassic Park si la dirigiera el creador de It follows? Con producción de J. J. Abrams, esta aventura brilla por sus sorpresas de guión y sus efectos artesanales. 

Cuenta atrás

Título original: Fuze. Dirección: David Mackenzie. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 98 minutos. Género: Thriller. Acción.  Robos. Atracos. Interpretación: Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Sam Worthington, Gugu Mbatha-Raw, Elham Ehsas, Luke Mably, Honor Swinton Byrne, Alexander Arnold, Saffron Hocking, Shaun Mason, Nabil Elouahabi. Guion: Ben Hopkins. Producción: David Mackenzie. Música: Tony Doogan. Fotografía: Giles Nuttgens. Productora: ACE, Sigma Films. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: Londres, en la zona de Paddington. En una obra se descubre una bomba sin detonar de la Segunda Guerra Mundial, lo que obliga a la evacuación de todo el barrio, y la intervención de un grupo de artificieros liderados por el comandante Will Tranter, coordinado con la policía al mando de la inspectora Zuzana Greenfield. Toda la zona queda desierta mientras tratan de desactivar el explosivo, aunque unos tipos de la Compañía del Agua siguen allí. Seguro que están echando una mano de modo desinteresado. O no. Tal vez están aprovechando las circunstancias para dar el golpe de sus vidas.

Palestina 36

Título original: Palestine '36. Dirección: Annemarie Jacir. País: Palestina. Año: 2025. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Histórico. Años 1930. Colonialismo. Interpretación: Karim Daoud Anaya, Hiam Abbass, Robert Aramayo, Billy Howle, Dhafer L'Abidine, Yasmine Al Massri, Saleh Bakri, Liam Cunningham, Jeremy Irons, Yumna Marwan, Kamel El Basha, Yahya Mahayni. Guión: Annemarie Jacir, Selma Dabbagh. Música: Ben Frost: Fotografía: Hélène Louvart, Tim Fleming, Sarah Blum. Productora: Coproducción Palestina-Reino Unido-Francia-Dinamarca-Noruega-Catar-Arabia Saudí-Jordania; Philistine Films, Autonomous, BBC Film, BFI Films, Cocoon Films, Corniche Pictures, Film i Väst, Katara Studios, MK Productions, Metafora Production, Munib & Angela Masri Foundation, Snowglobe Films. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Premio Punto de Encuentro.  Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: 1936, Palestina es una colonia del imperio británico. En Alemania la persecución de los judíos empieza a sentirse tras el ascenso al poder de Adolf Hitler, y el movimiento sionista para construir una patria y un hogar en Tierra Santa es cada vez más fuerte. En este contexto Gran Bretaña apoya la llegada masiva de los colonos judíos a la zona, y los árabes, cristianos y musulmanes que llevan siglos viviendo allí y cultivando sus tierras se convierten en las grandes víctimas, porque les arrebatan las tierras y sufren violencia y vejaciones por parte del ejército británico. Inevitablemente surge un movimiento de insurgencia, con distintos rostros, entre los que está Yusuf, que ejerce de chófer de un matrimonio de palestinos acomodados, ella, Khouloud, es una periodista comprometida con la defensa de la causa por la existencia de un estado palestino, algo no contemplado en la muy discutible partición. Entre la posición de resistencia no faltan los atentados terroristas.

Este/Oeste

Título original: Zwei zu Eins. Título alternativo: Two to One. Dirección: Natja Brunckhorst. País: Alemania. Año: 2024. Duración: 116 minutos. Género: Comedia. Familia. Histórico. Años 1990. Interpretación:  Sandra Hüller, Max Riemelt, Ronald Zehrfeld, Ursula Werner, Peter Kurth, Martin Brambach, Kathrin Wehlisch, Anselm Haderer, Lotte Shirin Keiling, Robert Höller, Olli Dittrich, Tom Keune. Guion: Natja Brunckhorst. Música: Amaury Bernier, Hannah von Hübbenet. Fotografía: Martin Langer. Productora: Rohfilm Factory GmbH, Zischlermann Filmproduktion, ZDF, ARTE, The Playmaker Munich. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: El muro de Berlín ha caído, y la República Democrática Alemana (RDA) se prepara para la reunificación. La traumática partición del país ha dejado profunda huella, y no sólo por la ideología imperante en el este y el oeste, el comunismo y el estatalismo, y el capitalismo que se aprovecha de la libertad de mercado. Por ejemplo, Maren, su marido Robert, y el amigo de ambos Volker, eran uña y carne, pero el tercero se marchó repentinamente al oeste, y ahora, tras el colapso de los regímenes comunistas, ha vuelto, aunque ella nunca le perdonó su marcha. Los tres no pueden dejar de advertir un gran trasiego de vehículos a una zona de búnkeres subterráneos, y gracias al tío de Maren, Markowski, descubren que allí están almacenando los billetes de la RDA que han quedado fuera de circulación, y cuya destrucción es más difícil de lo que parece, de modo que se espera que la humedad y el paso del tiempo realicen la desea eliminación de la vieja moneda. Pero como aún quedan tres días hábiles para cambiar dinero, acaban orquestando con sus vecinos una forma de conseguir marcos occidentales sin llamar demasiado la atención.

Días de agosto

Dirección: Chema de la Peña. País: España. Año: 2026. Duración: 96 minutos. Género: Thriller. Drama. Romance. Drama romántico. Familia. Interpretación: Maggie Civantos, Pau Simón, Roberto Álamo, Berta Galo, Pilar Castro, Isaac Dos Santos. Guion: David Sueiro. Música: Joan Valent. Fotografía: Dani Sánchez López. Productora: Inefable Productions, ISII Group. Distribuidora: Deep Com Roots. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: Juan, joven universitario que acaba de terminar las clases, se dispone a disfrutar de unas vacaciones de verano tranquilas junto a Gabriela, su novia. Ambos se trasladan al chalé familiar situado en la costa de Gran Canaria, un lugar que para Juan representa no solo un espacio de descanso, sino también un refugio vinculado a su infancia y a su familia. Durante los primeros días, la pareja disfruta de la libertad propia de las vacaciones: playa, fiestas, alcohol, salidas nocturnas y largas jornadas sin obligaciones. Todo parece apuntar a un verano despreocupado en el que podrán estar solos y fortalecer su relación. La tranquilidad, sin embargo, dura poco. Sin avisar previamente, aparece Fernando, el padre de Juan, acompañado de Mónica, su nueva pareja. Fernando es un hombre maduro, propietario de una editorial y con una personalidad que mantiene una relación complicada con su hijo. La llegada resulta especialmente incómoda porque Juan esperaba disponer del chalé exclusivamente con Gabriela y porque la presencia de su padre reabre conflictos familiares que parecían superados. La convivencia de los cuatro se convierte así en una sucesión de situaciones incómodas.

Vivir la tierra

Título original: Sheng xi zhi di. Título alternativo:  Living the Land. Dirección: Huo Meng. País: China. Año: 2025. Duración: 132 minutos. Género: Drama. Familia. Años 1990. Interpretación: Wang Shang, Zhang Chuwen, Zhang Yanrong, Zhang Caixia, Cao Lingzhi, Zhou Haotian, Jiang Yien, Wan Zhong, Mao Fuchang, Yang Kaidong. Guion: Huo Meng. Música: Wan Jianguo. Fotografía: Guo Daming. Productora: Floating Light (Foshan) Film and Culture. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor dirección. 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: 1991, en una aldea china de la zona rural de Henan. A Xu Wang, un niño de 10 años, sus padres se han visto obligados a dejarle con sus abuelos, mientras ellos emigran al sur, en busca de trabajo. No les ha quedado más remedio que separarse del chico porque se trata de su tercer hijo, lo que podría traerles graves problemas por la política del hijo único del régimen. El chico sufre las burlas de sus compañeros porque carga con un problema que le provoca vergüenza y humillación: no consigue controlar la orina. Pero, al mismo tiempo, encuentra refugio en una comunidad donde las relaciones familiares todavía son el centro de la existencia.

Batwara 1947

Título alternativo: Lahore 1947. Dirección: Rajkumar Santoshi. País: India. Año: 2026. Duración: 160 minutos. Género: Acción. Drama. Drama de época. Interpretación: Aamir Khan, Shabana Azmi, Preity Zinta, Abhimanyu Singh, Karan Deol, Mona Singh, Karanvir Sharma, Kanikka Kapur, Khhushi Hajare, Ali Fazal, Sunny Deol, Rukhsar Rehman, Khalid Siddiqui, Parminder Singh Kainth, Shivika Rishi, Ambika Nagwani, Pankaj Raina, Rajan Modi, Chandan Dilawar, Rajesh Kamboj. Guion: Rajkumar Santoshi. Libro: Asghar Wajahat. Producción: Aamir Khan, Aparna Purohit. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Santosh Sivan. Productora: Aamir Khan Productions. Estreno en España: 14 de agosto de 2026. Sinopsis: Durante la partición de la India, las familias se enfrentan al caos y la angustia mientras sus vidas se hacen añicos. En medio de la violencia y la agitación, confían en el coraje, la compasión y la resiliencia para sobrevivir en un mundo dividido por el miedo. Está inspirada en la aclamada obra teatral Jis Lahore Nai Vekhya, O Jamya E Nai del dramaturgo Asghar Wajahat.

Retrospectiva: La isla (Seom), la película más audaz del director surcoreano

La isla (Seom, 2000), dirigida por Kim Ki-duk con Suh Jung, Kim Yoosuk, Park Sung-hee, Jo Jae-hyeon, Jang Hang-Seon.

Sinopsis: En un lugar remoto dedicado al negocio de la pesca, sobrevive Hee-Jin, la propietaria. Ésta se dedica durante el día a alquilar plataformas flotantes para pescar y vender comida a los pescadores. Durante la noche les vende su cuerpo. Un día llega al lago un ex-policía llamado Huyn Shik que acaba de matar a su amante y está dispuesto a suicidarse. Hee-Jin lo impide y una extraña compenetración nace entre ambos. 

¿Sabía que en Corea del Sur la pesca tiene sus propios rituales y lugares de peregrinación? Puede alquilar encantadoras cabañas de colores pastel que flotan en medio de la laguna para probar suerte pescando gobios, relajarte e incluso divertirte. Este es el lado del "arte y la tradición" que Kim Ki-duk, el brillante cineasta que falleció trágicamente en 2020 a los 59 años, disfruta perversamente transformando en un baño de sangre. En otras palabras, ¡una cacería humana! Una mujer, una especie de niña salvaje silenciosa, vigila este lugar, yendo y viniendo en una pequeña barca para dejar a los recién llegados. Limpia el interior de las cabañas, trae provisiones y también ofrece su tiempo. La pasión entre un hombre y una mujer se transforma en una masacre. Este relato de violencia brutal deja una huella imborrable.

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (IX)

25. Skyfall (2012), de Sam Mendes

Entrega número 253 de la saga de Bond, James Bond, el agente secreto salido de la pluma de Ian Fleming, y que los guionistas Neal Purvis, Robert Wade y John Logan siguen reinventando, bajo la batuta de Sam Mendes, para hacerlo atractivo al público del siglo XXI. La lealtad de James Bond (Daniel Craig), el mejor agente de los servicios secretos británicos, por su superiora M (Judi Dench) se verá puesta a prueba cuando episodios del pasado de ella vuelven para atormentarla. Al mismo tiempo, el MI6 sufre un ataque, y 007 tendrá que localizar y destruir el grave peligro que representa el villano Silva (Javier Bardem). Para conseguirlo contará con la ayuda de la agente Eve (Naomie Harris). 

Daniel Craig y Javier Bardem en Skyfall (2012)

26. Spectre (2015), de Sam Mendes

Sam Mendes salió tan bien parado de la saga de James Bond con Skyfall, que se ha animado a dirigir otra entrega. Y de nuevo acierta, pues Spectre supone un redondo colofón de lo que hasta ahora ha sido el ciclo de Daniel Craig, con el que se ha reinventado el personaje desde que lo encarnó por primera vez en Casino Royale.  James Bond recibe un críptico mensaje del pasado que le confía una misión secreta que lo lleva a México D.F. y a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto Bond recluta a dos colaboradores para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su gran enemigo, el Sr. White, pues quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. A medida que Bond avanza en su investigación, descubre una estremecedora conexión entre él y el enemigo que busca.

Daniel Craig en Spectre (2015)

27. Sin tiempo para morir (No Time to Die, 2021), de Cary Joji Fukunaga

Con un año y medio de retraso, llegó por fin a las pantallas Sin tiempo para morir, y lo primero que cabe decir es que la espera ha valido la pena. La película es la más larga de la serie, 163 minutos. Bond ha dejado el servicio secreto y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Pero su calma no va a durar mucho tiempo. Su amigo de la CIA, Felix Leiter, aparece para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más arriesgada de lo esperado, y lleva a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología.

Daniel Craig y Ana de Armas en Sin tiempo para morir (2021)

Películas de la semana: 12 de agosto

Marsupilami

Dirección: Philippe Lacheau. País: Francia. Año: 2026. Duración: 99 minutos. Género: Comedia. Aventuras. Cómic. Cine familiar. Interpretación: Philippe Lacheau, Jamel Debbouze, Tarek Boudali, Elodie Fontan, Julien Arruti, Alban Ivanov, Jean Reno, Corentin Guillot, Reem Kherici, Gérard Jugnot, Didier Bourdon, Paco Boisson, Jamel Elgharbi. Guion: Julien Arruti, Pierre Dudan, Philippe Lacheau, Pierre Lacheau. Diálogos: Julien Arruti, Pierre Dudan, Philippe Lacheau, Pierre Lacheau. Personajes: André Franquin. Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman. Fotografía: Pierric Gantelmi d'Ille. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Pathé, Baf Prod, TF1 Films Production, Artemis Productions, Canal+, Ciné+OCS, TF1, TMC, CNC. Distribuidora: Youplanet. Estreno en España: 12 de agosto de 2006. Sinopsis: Para salvar su trabajo en el zoo, David acepta una arriesgada misión: recuperar un misterioso paquete en Sudamérica. El encargo lo lleva a un crucero donde viaja con su ex, su hijo y Stéphane, un compañero torpe. Todo se descontrola cuando Stéphane lo abre por accidente y libera a un adorable bebé marsupilami que convertirá el viaje en un caos absoluto. David y su familia tendrán que estar más unidos que nunca para recuperarlo.

Kangaroo: Una aventura en Australia

Título original: Kangaroo. Dirección: Kate Woods. País: Australia. Año: 2025. Duración: 107 minutos. Género: Comedia. Cine familiar. Basado en hechos reales. Animales. Amistad. Interpretación: Rachel House, Brooke Satchwell, Ryan Corr, Rick Donald, Roy Billing, Deborah Mailman, Rob Carlton, Clarence Ryan, Wayne Blair. Guion: Peta-Lee Cole-Manolis, Harry Cripps, Danielle MacLean, Melina Marchetta. Música: Josie Mann, Matteo Zingales. Fotografía: Kieran Fowler. Productora: Brindle Films, Bunya Productions, Cultivator Films, Screen Australia. Distribuidora: Vértice 360. Premios y nominaciones: Premios de la Academia Australiana (AACTA): Mejor actriz de reparto. 7 nominaciones. Estreno en España: 12 de agosto de 2006. Sinopsis: Tras sufrir un accidente de coche en un pueblo del interior de Australia, Charlie, una ex estrella de la televisión, acaba cuidando a una cría de canguro herida. Juntos forman una improbable amistad con una niña indígena de 11 años y colaboran para rescatar y rehabilitar crías huérfanas en Outback, una remota comunidad del interior de Australia, en una aventura que les cambiará la vida a ambos.

Katseye: Wild Hearts

Dirección: Nadia Hallgren. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Katseye Productora: Boardwalk Pictures, Greenway Pictures, Hybe x Geffen, Interscope Films. Distribuidora: Trafalgar Releasing. Estreno en España: 12 de agosto de 2006. Sinopsis: El grupo femenino internacional KATSEYE, dos veces nominado a los premios GRAMMY®, llega a los cines de todo el mundo con un estreno especial en salas antes del lanzamiento de su tercer EP, WILD. KATSEYE: WILD HEARTS es un viaje fascinante a la nueva y audaz etapa del grupo que rinde homenaje a los fans que la hicieron posible. Con material inédito, videos de fans de EYEKONS y entrevistas íntimas con los miembros del grupo, la película explora el fuerte vínculo que une a KATSEYE con su comunidad de fans de todo el mundo. KATSEYE: WILD HEARTS, una carta de amor a los EYEKONS que ayudaron a crear este movimiento, nos muestra por qué la historia de este grupo apenas está comenzando. Desde la intensa presión de Dream Academy hasta el éxito viral que las llevó a lo más alto de las listas, el público vivirá los momentos de gloria, los reveses, los sacrificios y los momentos decisivos que transformaron a KATSEYE en su camino hacia el estrellato pop mundial. Elogiado por medios como The New York Times, Vogue, Rolling Stone y Billboard, KATSEYE se ha ganado el reconocimiento por su incansable dedicación a su arte y sus electrizantes actuaciones en vivo. Como uno de los grupos emergentes más prometedores del pop a nivel mundial, el grupo sigue consolidando su posición como una fuerza global. Del mismo equipo que creó POP STAR ACADEMY de Netflix, KATSEYE: WILD HEARTS es una producción de Interscope Films y Boardwalk Pictures, en colaboración con HYBE X GEFFEN, y está dirigida por Nadia Hallgren.

Manual para superhéroes: La máscara roja

Título original: Handbok för superhjältar. Título alternativo: Red Mask. Dirección: Anoo Bhagavan, Patrik Forsberg. País: Noruega. Año: 2025. Duración: 91 minutos.Género: Animación. Aventuras. Superhéroes. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Anoo Bhagavan, Patrik Forsberg. Libros: Agnes Våhlund, Elias Våhlund. Argumento: Agnes Våhlund (novelas gráficas), Elias Våhlund (novelas gráficas). Música: Jonah Nilsson. Fotografía: Animación, David Hellman, Alexander Westergårdh. Productora: Coproducción Noruega-Suecia; Stiller Studios, Det Norske Filminstituttet, Nordisk Film, Qvisten Animation, SF Studios, Svenska Filminstitutet, SVT. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 12 de agosto de 2006. Sinopsis: Adaptación de los cómics homónimos, Manual para superhéroes: La máscara roja presenta a Lisa, una niña que sufre acoso por parte de unos compañeros que la persiguen al salir de clase. Un día, al esconderse en una biblioteca, encuentra un extraño libro que asegura que todas las personas tienen un gran potencial, aunque necesitan entrenarlo. A partir de ese momento, Lisa decide convertirse en la heroína anónima de la ciudad, la Máscara Roja. Mientras tanto, Wolfgang, un rico excéntrico obsesionado con un antiguo tesoro oculto bajo la ciudad, intenta conseguir la última pieza que necesita, la moneda de la reina Vizca.

Películas de la semana: 11 de agosto

Nimrods: A Green Day Comedy

Título original: Nimrods. Dirección: Lee Kirk. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Adolescencia. Música. Road Movie. Interpretación: McKenna Grace, Mason Thames, Fred Armisen, Jenna Fischer, Angela Kinsey, Green Day. Guion: Lee Kirk. Música: Alec Puro, Green Day. Fotografía: David Robert Jones. Productora: Live Nation Productions, Green Day. Estreno en España: 11 de agosto de 2026. Sinopsis: Desde que Green Day irrumpió en escena en la década de 1990, su sonido y su éxito han ayudado a lanzar un sinnúmero de bandas de garage rock, cada una de las cuales aspira a canalizar la energía y la actitud del grupo. Entre los más comprometidos se encuentran The Analog Dogs, una banda de rock que lo único que desea es conocer a Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool. Tras forzar su camino para entregar una maqueta a sus queridos ídolos con la esperanza de ganar algo de reconocimiento, consiguen una oportunidad extremadamente rara: telonear a Green Day en su concierto de Año Nuevo. O eso creen. Sin saberlo, el concierto de teloneros es en realidad una broma que les ha gastado uno de sus hermanos. Sin embargo, ingenuamente optimistas, el joven trío emprende el camino de Kansas a California, con la ilusión de subirse a un escenario junto a sus héroes.

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (VIII)

22. Muere otro día (Die Another Day, 2002), de Lee Tamahori

Con cuarenta años de vida en la gran pantalla, Bond, James Bond, el agente británico supersecreto con licencia para matar, sigue en plena forma. Eso sí, adaptado a los tiempos políticamente correctos que corren en su película número 22. Desde Hong Kong a Cuba y a Londres, el agente 007 investiga los planes de Zao, el hijo del pacifista coronel Moon del ejército de Corea del Norte. El MI6 sospecha que los proyectos de Zao pueden poner en peligro la estabilidad mundial, y esas sospechas se confirman cuando 007 descubre que Zao planea unificar los ejércitos de las dos Coreas para atacar Japón y enfrentarse a los Estados Unidos. Pero Bond es apresado y torturado por Zao. Cuando Bond consigue escapar y llega a Londres, averigua que Gustav Graves, un misterioso millonario que tiene negocios con Zao, representa una gran amenaza para el mundo, pues ha fabricado un satélite que le permite dirigir la luz solar a su antojo. 

Pierce Brosnan y Halle Berry en Muere otro día (2002)

23. Casino Royale (2006), de Martin Campbell

Nueva aventura del agente 007, con licencia para matar. Y de nuevo siguen los esfuerzos de los impulsores de la saga para adaptar un héroe con algunos rasgos ‘políticamente incorrectos’ al nuevo milenio. En esta ocasión se retoma libremente “Casino Royale”, una novela de Ian Fleming que había sido llevada a la pantalla en clave paródica, en una de las dos entregas no oficiales de Bond.  La primera misión del agente británico James Bond (Daniel Craig) como agente 007 lo lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de los terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotarlo en una arriesgada partida de póquer en el Casino Royale. Al principio a Bond le disgusta Vesper Lynd (Eva Green), la hermosa oficial del Tesoro que debe vigilar el dinero del gobierno. Pero, a medida que Bond y Vesper se ven obligados a defenderse juntos de los mortales ataques de Le Chiffre y sus secuaces, nace entre ellos una atracción mutua. 

Daniel Craig en Casino Royale (2006)

24. Quantum of Solace (2008), de Marc Foster

Continúa el preceso de humanización de Bond, James Bond, en la nueva etapa de la franquicia del agente secreto, propiciada por la incorporación de Daniel Craig a la hora de encarnar al personaje. Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se plantea su nueva misión como algo personal. Durante su investigación, Bond y M interrogan a Mr. White, que les revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que imaginan. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene sus propios motivos para vengarse. Camille pone a Bond tras la pista de Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. Bond averigua que el objetivo de Green es controlar uno de los recursos naturales más importantes del mundo; pero, para ello, tiene que derrocar al gobierno de un país sudamericano.

Daniel Craig y Gemma Arterton en Quantum of Solace (2008)

Retrospectiva: The Quiet Family, de Kim Jee-woon, una comedia macabra

The Quiet Family (Choyonghan Kajok, 19989, dirigida por  Kim Jee-woon con Park In-hwan, Mun-hee Na, Song Kang-ho, Min-sik Choi, Ho-kyung Go, Yun-seong Lee, Cheol-ho Choi, Deok-jae Jo, Deok-bu Ha, Hyeong Kwan Yu, Jae-Yeong Jeong, Hyun-suk, Ka-hyeon Jang.

Sinopsis: Kang se traslada con su familia a la montaña, donde abren una pensión rural. Sin embargo, sus huéspedes siempre acaban sufriendo misteriosos accidentes, lo cual perturbará la tranquilidad del lugar y de la familia. 

Esta macabra aventura presenta elementos que fusionan géneros (comedia, thriller, terror, etc.) y cambios abruptos de tono que son el sello distintivo del cine de entretenimiento coreano en general, y del trabajo de Kim Jee-woon en particular. El resultado, aunque irregular, es tan caótico como delicioso.

Ópera prima de Kim Ji-woon, el director de El bueno, el malo y el raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom, 2008), es una deliciosa cinta que desafía los géneros.

Como curiosidad, el director Takashi Miike se inspiró en esta película para rodar "The Happiness of the Katakuris". 

“Un nuevo amanecer”: una historia de iniciación

A New Dawn (Hana rokushô ga akeru hi ni, 2026), de Yoshitoshi Shinomiya. Reparto: Animación. Co-producida entre Japón y Francia por Asmik Ace, Miyu Productions y animada por Studio Outrigger.

Sinopsis: El joven Keitaro vive en el interior de una fábrica de fuegos artificiales abandonada, antaño rodeada de un frondoso bosque y ahora reurbanizado con paneles solares. Antes de la demolición de la fábrica, se propone lanzar junto a su hermano y un amigo los fuegos artificiales de su difunto padre, cerrando así un capítulo. 

Un debut visualmente impactante que revoluciona la animación japonesa clásica. Se estrenó mundialmente en competición en el 76º Festival Internacional de Cine de Berlín el 18 de febrero de 2026, antes de su estreno en Japón el 24 de febrero. Ganó el premio del jurado Contrechamp en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2026

"Les gendarmes": comedia de trama simplona

Les gendarmes (2026), dirigida por François Prévôt-Leygonie y Stéphan Archinard con Arnaud Ducret, Marc Riso, Fred Testot, Thomas Gioria, Alicia David, Julien Arruti, Margot Heckmann, Henri Guybet, Frédéric Bouraly, Frédéric Saurel, Clémentine Verdier. Basada en el cómic homónimo de Henri Jenfèvre, Olivier Sulpice y Christophe Cazenove. 

Sinopsis: Toda la brigada de gendarmería de Charnay-lès-Mâcon, en Saona y Loira, se prepara para el Gran Festival Anual de Jardines. Pero la llegada de un joven aprendiz despreocupado, directamente de la capital, y dos ladrones de gnomos de jardín están a punto de trastocar su bien engrasada maquinaria.

Una comedia francesa espantosa que tiene el mal gusto de acumular todos los clichés del género: una trama endeble, humor sexista y desprecio por las clases sociales.

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (VII)

19. Goldeneye (1995), de Martin Campbell

Todo el que haya seguido la carrera del agente más famosos del mundo conoce también a "Q", encarnado por el actor Desmond Llewelyn desde 1963. Llevelyn hizo posible que el aguerrido agente británico utilizara las más increíbles artimañas contra los enemigos de su majestad: plumas ametralladoras, coches invencibles, lanchas supersónicas, relojes láser, etc. Desmond Llewelyn falleció en 1999 a los ochenta y cinco años, pero siempre tendremos a Q. Estando de vacaciones, Bond conoce a la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. La programadora militar rusa Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo tras un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo.

Michael Kitchen y Pierce Brosnan en Goldeneye (1995)

20. El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies, 1997), de Roger Spottiswoode

Con acción y un punto de humor, Pierce Brosnan, con la inestimable ayuda de Michelle Yeoh, se encargará de impedir los siniestros planes del malvado... Además aparece como chica Bond Teri Hatcher, antes de convertirse en estrella con la Susan Meyer de Mujeres desesperadas. Elliot Carver, un gran magnate de los medios de comunicación, sólo necesita conseguir los derechos de publicación en China para completar su emporio global. Su maquiavélico plan consiste en provocar una guerra entre Gran Bretaña y China, mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond emprenderá una misión contrarreloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente.

Michelle Yeoh y Pierce Brosnan en El mañana nunca muere (1997)

21. El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough, 1999), de Michael Apted

La fórmula James Bond –personaje creado por Ian Fleming, que tiene casi 40 años de historia en celuloide– es sencilla, conocida y eficaz en su propósito de entretener. Un villano trata de apoderarse del mundo mundial, y el superespía 007, elegante y ligón, hace lo imposible para evitarlo. En sus aventuras utiliza los más variados artilugios, proporcionados por Q, un genial inventor de armas y vehículos ultrasofisticados e hipersecretos. La serie se ha ido adaptando a los tiempos, y si ya no quedan muchos comunistas a los que combatir (la guerra fría ya es historia), siempre quedan terroristas, chiflados y magnates de las nuevas tecnologías capaces de proporcionar nuevos argumentos. Tras la muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda sus fabulosos yacimientos petrolíferos del mar Caspio. El agente 007, que se siente culpable de la muerte de King, se convierte en el guardaespaldas de Elektra. Su astronómica fortuna atrae no sólo la atención de la prensa internacional, sino también la del asesino, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir dolor físico y cuya única obsesión es la venganza. 

Pierce Brosnan y Sophie Marceau en El mundo nunca es suficiente (1999)

Efemérides de cine: El juguete del diablo

El 12 de agosto de 1976 se estrenó la película australiana El juguete del diablo (The Devil's Playground), dirigida por Fred Schepisi e interpretada por Arthur Dignam, Nick Tate, Simon Burke, Charles McCallum, John Frawley, Jonathan Hardy, Gerry Duggan, Peter Cox, Thomas Keneally, Sheila Florance, John Diedrich, Alan Cinis, Richard Morgan, Jeremy Kewley. Productora: The Australian Film Commission, The Film House. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Este retrato de la vida en un internado católico para chicos en los años 1950 se centra en el conflicto que surge entre el despertar sexual de los jóvenes y la mentalidad represora de los sacerdotes.

Comentario: El primer largometraje de Fred Schepisi  es una película semiautobiográfica. Esta película fue una de las cincuenta películas australianas seleccionadas para su conservación como parte del Proyecto de Restauración de la Colección de Cine Kodak/Atlab del Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Tiburón”: antes de la película, un libro aún más mordaz, donde el tiburón no era el único depredador

La superproducción veraniega de 1975 (disponible en HBO Max), dirigida por Spielberg, es una adaptación de la novela de Peter Benchley publicada en 1974. Lucha de clases, personajes ambivalentes… Un repaso a la historia de un relato original y conmovedor, en gran medida diluido por Hollywood.

Es verano, y el tiburón más famoso del cine regresa para devorar el muslo de algún nadador en HBO Max. Esta es una buena oportunidad para recordar que, antes de convertirse en el primer éxito de taquilla de la historia, Tiburón fue un fenómeno editorial cuyo autor, Peter Benchley, cayó en el olvido hasta que el libro se reeditó en 2025 para conmemorar el 50 aniversario de la película.

Sin embargo, hay que reconocer el mérito: es principalmente gracias a este periodista y escritor estadounidense, que murió en 2006, que los tiburones se convirtieron en estrellas, en un momento en que nadie estaba interesado en ellos. Nativo de Nueva York, pero apasionado por la vida marina desde la infancia, Benchley los observó desde sus primeros años…

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (VI)

16. Panorama para matar (A View to a Kill, 1985), de John Glen

Decimosexta entrega de Bond, y última protagonizada por Roger Moore, que llevaba siete películas encarnando al personaje y se sentía él mismo demasiado mayor para el personaje. Las escenas de acción son bastante imaginativas, especialmente la persecución en motos en la nieve, o la que tiene lugar en las calles de París, así como el final, en lo alto del Golden Gate. Bond recibe la misión de desenmascarar a Max Zorin, un misterioso empresario, y aparente espía de la KGB, que amenaza con dominar el mundo por medio de sus revolucionarios microchips. Aliado a poderosas empresas de tecnología punta, su objetivo es destruir la falla de San Andrés, provocando un terremoto de irreversibles consecuencias. 

Roger Moore y Tanya Roberts en Panorama para matar (1985)

17. 007: Alta tensión (The Living Daylights, 1987), de John Glen

Tras Roger Moore, Albert Broccoli dio mucho bombo a su búsqueda de un nuevo actor para sustituir a quien era su primera opción: Pierce Brosnan. Se habló de Sam Neill e incluso de Christopher Reeve. Había intentado fichar a Brosnan, pero éste rehusó, porque prefirió rodar más episodios de la serie Remington Steele, que le había convertido en una estrella. Finalmente, el elegido fue Timothy Dalton, que ya había optado al papel cuando se escogió a Roger Moore. A pesar de que Dalton era un excelente actor, no resultaba creíble en este personaje. La película recuperó el tono serio de las películas de Sean Connery, prescindiendo del humor de la era de Moore. Por lo demás, el guión es sólido y las secuencias de acción bastante efectivas. James Bond ha sido designado expresamente por el general Koskov (Jeroen Krabbé), un desertor de la KGB, para que lo proteja durante su estancia en Inglaterra. Reunido con los directivos del MI6, Koskov contará que, su compatriota, el general Pushkin (John Rhys-Davies) tiene la intención de asesinar a varios agentes británicos... pero Bond tiene sus sospechas y pretendiendo ayudar a Kara Milovy (Maryam d'Abo), la linda chelista protegida de Koskov, irá hasta el fondo del asunto.

Timothy Dalton y Maryam d'Abo en 007: Alta tensión (1987)

18. Licencia para matar (Licence to Kill, 1989), de John Glen

Decimoctava película de James Bond. Fue la segunda y última ocasión en la que el personaje fue interpretado por Timothy Dalton, que renunció a seguir interpretando al personaje. También fue la última dirigida por John Glen, y la última producida personalmente por Cubby Broccoly. Robert Brown, que había encarnado a M en todas las películas de la saga, falleció después de terminar el rodaje, al igual que el veterano guionista Richard Maibaum. En las taquillas funcionó peor que otras películas de la franquicia, probablemente porque el guión es bastante flojo, centrándose en una acumulación de secuencias de acción. Además, James Bond no resulta creíble actuando por motivos personales. El agente 007 a la caza y captura de un peligroso narcotraficante latinoamericano, con implicaciones personales de por medio: el capo de la droga mató a un amigo suyo, y Bond desea vengarse. 

Timothy Dalton y Carey Lowell en Licencia para matar (1989).

Hace 100 años: Hojas de parra

El 11 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense Hojas de parra (Fig Leaves), dirigida por Howard Hawks e interpretada por George O'Brien, Olive Borden, Phyllis Haver, George Beranger, William Austin, Heinie Conklin. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Adán es un fontanero que está felizmente casado con Eva, un ama de casa obsesionada con la moda. Cuando, por casualidad, Eva conoce a un arrogante diseñador de moda, se convierte en modelo. 

Comentario: Una de las primeras películas mudas de Howard Hawks. Como no había laboratorios para hacer fundidos, Hawks se las ingenió para conseguir el efecto de fundir la imagen del Jardín del Edén con el mundo moderno. Para ello, usó como filtro una botella defectuosa, que tenía una parte clara y otra ensombrecida y fue haciéndola girar. 

"La Patrulla Canina": La dino pelicula": animación comercial

La Patrulla Canina: La dino película (PAW Patrol: The Dino Movie, 2026), dirigida por Cal Brunker. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Después de que su barco quede atrapado en una misteriosa tormenta, los cachorros de la Patrulla Canina naufragan en una isla tropical inexplorada repleta de dinosaurios. Allí conocen a Rex, un cachorro que lleva años varado en la isla y que se ha convertido en un auténtico experto en todo lo relacionado con los dinos. Cuando el archienemigo de la Patrulla Canina, el alcalde Humdinger, comienza a explotar la isla de forma imprudente con la intención de aprovechar sus recursos naturales, provoca accidentalmente la erupción de un enorme volcán inactivo. Los cachorros de la Patrulla Canina se enfrentan a sus rescates más importantes hasta ahora y deben detener a Humdinger antes de que la isla desaparezca.

Un regreso del que podríamos haber prescindido: el de los cinco cachorros de La Patrulla Canina y su amo Ryder, quienes, en su tercera aventura cinematográfica, llegan a una isla poblada por dinosaurios. Si bien esta película animada se presenta como una fábula ecológica que valora la superación personal y el descubrimiento de los demás, es sobre todo una máquina de hacer dinero, tan débil narrativamente como visualmente.

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (V)

13. Solo para sus ojos (For Your Eyes Only, 1981), de John Glden

Decimotercera entrega del agente 007. Albert 'Cubby' Broccoli produjo una película más realista, tras los numerosos elementos fantásticos y humorísticos de Moonraker. Supuso la opera prima como director de John Glen, hasta entonces montador de la saga, que dirigiría posteriormente más entregas. Los villanos tienen carisma, el romance con Carol Bouquet funciona y las persecuciones son vistosas, por lo que satisfizo a los seguidores de la serie. En esta entrega el agente 007 deberá ir en busca de un dispositivo secreto perteneciente a los militares. Para ello, utilizará sus numerosas habilidades como agente secreto e intentará evitar que dicho dispositivo caiga en manos de los enemigos.

Carole Bouquet y Roger Moore en Sólo para sus ojos (1981)

14. Octopussy (1983), de John Glen

En esta entrega de James Bond, el productor Albert Broccoli quiso introducir elementos de la saga de Indiana Jones, que en aquel momento triunfaba en las carteleras. Por eso, la acción tiene lugar en exóticas localizaciones de la India, y algunas persecuciones, como la del tren, recuerdan a En busca del arca perdida. Aunque el guión está lleno de incoherencias, y esta vez el tono de sensualidad resulta excesivo, algunas secuencias generan una gran tensión, como la de Roger Moore, vestido de payaso, intentando desactivar la bomba en el circo. El agente 009, compañero de James Bond, es asesinado en Berlín Oriental, aunque consigue llegar a la residencia del embajador británico antes de morir, llevando consigo una valiosísima pieza de orfebrería: un huevo de Pascua, creado por Fabergé. En Londres, especialistas del Servicio Secreto constatan que se trata de una falsificación de la joya original, que será subastada en breve. El hecho de que en un corto período de tiempo se hayan vendido piezas parecidas despierta las sospechas de los responsables de Inteligencia, que temen una maniobra rusa que estaría encaminada a recaudar fondos que irían destinados a oscuras operaciones. Tras la pista de Kamal Khan, turbio traficante de objetos de arte, James Bond llega a la India, lugar en el que descubrirá la relación entre el sospechoso, una misteriosa mujer conocida como Octopussy y el General Orlov, implicados todos ellos en una conspiración que pretende desatar un conflicto nuclear. 

Robert Brown y Roger Moore en Octopussy (1983)

15. Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again, 1983), de Irvin Kershner

La última película que Sean Connery hizo de la serie 007. Dirige con brío Irvin Kershner, que firmó la mítica película El imperio contraataca. Se trata de una cinta no oficial de la saga del famoso agente británico creado por Ian Fleming. No es la mejor de Bond pero sí es sumamente entretenida, plagada de aventuras, con algún momento especialmente sexy y cuenta con una joven y bellísima Kim Basinger en uno de sus primeros trabajos importantes. La temible organización criminal Spectra ha ideado un ingenioso plan que le permite conseguir dos proyectiles nucleares, los cuales harán estallar si el gobierno no cede a su chantaje. El agente 007 se encargará del caso.... Tras varias entregas protagonizado por Roger Moore, Sean Connery vuelve al papel de James Bond -y a combatir a la organización Spectra y sus planes nucleares- en una nueva versión de Operación Trueno.

Sean Connery y Barbara Carrera en Nunca digas nunca jamás (1983)