Hace 100 años: Beau Geste

El 25 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense Beau Geste, dirigida por Herbert Brenon e interpretada por Ronald Colman, Neil Hamilton, Ralph Forbes, Alice Joyce, Mary Brian, William Powell, Noah Beery, Norman Trevor, George Regas, Bernard Siegel, Victor McLaglen, Donald Stuart. Productora: Paramount Pictures. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres hermanos, Beau, Digby y John, se alistan en la Legión Extranjera, donde consolidarán su amistad, harán frente al temible sargento Markoff y vivirán multitud de aventuras. 

Comentario: Una de las más célebres películas del cine mudo, basada en una conocida novela del británico Sir Percival Christopher Wren. Su cuarteto protagonista estaba compuesto por Ronald Colman, Neil Hamilton, Ralph Forbes y Noah Beery; además de un breve papel para la futura estrella William Powell. Su éxito hizo que se rodasen otros dos títulos sobre los mismos personajes: Beau Sabreur (1928) y Beau Ideal en 1931 como película sonora. Aunque, sin duda, el auténtico mito de Beau Geste se debe a su 'remake' de 1939, un clásico del cine de aventuras con Gary Cooper, Robert Preston y Ray Milland como el trío de hermanos, y un impresionante Brian Donlevy como Markoff.

"Una noche al año": una ligera distopía

Una noche al año (One Night Only, 2026), dirigida por Will Gluck con 

Sinopsis: Allie y Owen, dos extraños hambrientos de amor, se conocen por casualidad en una Nueva York ligeramente ficticia, durante la única noche del año en la que se permite a los solteros tener encuentros sexuales. Es muy probable que Owen, al que su novia acaba de dejar, y Allie, una romántica empedernida, sean los únicos dos solteros que busquen algo más que una fugaz aventura. La chispa salta en cuanto se conocen, pero una serie de tropiezos y falsas pistas complican la noche e impiden que estén juntos. Mientras se alejan y acercan en la gran ciudad, quizá descubran que aquello que desean está más cerca de lo que creen. 

La búsqueda de la propuesta más atractiva puede llevar a decisiones arriesgadas. Por ejemplo: pensar que es buena idea, en Estados Unidos en 2026, crear una comedia romántica cursi ambientada en un contexto de políticamente totalitario, basándose únicamente en el sentimentalismo. Estamos en Nueva York, más o menos en la actualidad, y durante los últimos tres años un decreto draconiano ha prohibido las relaciones sexuales antes del matrimonio. Excepto una noche al año, cuando el estado desactiva los sensores biométricos implantados en los brazos de los ciudadanos y les permite retozar, siempre que usen anticonceptivos. Esta comedia, que pretende ser subversiva —en una sociedad totalitaria, el sexo prematrimonial solo está permitido una noche al año, así que no pierdas la oportunidad— resulta inquietante por la superfiicialidad de su mensaje.

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond": cuanto más malvado es el villano, mejor es Bond (I)

007 palidece en comparación con sus inolvidables adversarios como Le Chiffre o Blofeld. ¿Y si estos genios malvados megalómanos que cultivan la extravagancia fueran los verdaderos héroes de la franquicia?

Desde el giro final de Daniel Craig en Sin tiempo para morir (2021), han circulado rumores sobre quién será el nuevo James Bond en la próxima película de la saga, prevista para 2028: Idris Elba, Dev Patel, Jacob Elordi, Callum Turner… ¿Pero quién interpretará al nuevo villano? Nadie habla de ello, y sin embargo… Él es quien le da al espía la razón para emprender misiones. Quien refleja las preocupaciones geopolíticas del preciso momento del rodaje, desde la perspectiva de un Occidente triunfante. Aquel cuya popularidad sitúa su éxito codo con codo con el del actor protagonista, ya en 1974 con el legendario dúo de Christopher Lee y Roger Moore en El hombre de la pistola de oro.

Veamos a continuación los villanos y secuaces más memorables de la saga de películas de James Bond. 

Era Sean Connery: 

• 1962 – Agente 007 contra el Dr. No

Villano: Dr. Julius No

Este un icónico villano de ficción, un científico brillante y megalómano que actúa como el primer gran enemigo al que se enfrenta el agente secreto James Bond, tanto en la novela homónima de Ian Fleming de 1958 como en la primera adaptación cinematográfica de la saga en 1962, donde fue interpretado por el actor Joseph Wiseman.

• 1963 – Desde Rusia con amor

Villanos: Ernst Stavro Blofeld y Rosa Klebb; Secuaz: Red Grant

Ernst Stavro Blofeld

Interpretado por Anthony Dawson, aparecía fisicamente de lado o acariciando su gato blanco, sin mostrar el rostro. Es el archienemigo de James Bond y el líder supremo de la organización terrorista SPECTRE (donde se le asigna el rango de Número 1). Es un genio criminal megalómano que busca la dominación mundial a través del chantaje nuclear, el terrorismo y la extorsión. En las películas, suele aparecer acariciando un gato blanco persa y, en sus primeras apariciones, su rostro se ocultaba parcialmente.

Rosa Klebb

Es una exagente y coronel soviética de la agencia de contrainteligencia SMERSH que desertó en secreto para unirse a SPECTRE, donde ocupa el puesto de Número 3 bajo las órdenes directas de Blofeld. Destaca por su personalidad fría, despiadada y su apariencia austera. Es recordada por su rol en la historia Desde Rusia con amor, donde intenta asesinar a Bond utilizando un zapato con una hoja venenosa retráctil. Fue interpretada por la actriz Lotte Lenya. 

Donald "Red" Grant

Es un conocido asesino profesional y psicópata, famoso por ser el principal antagonista físico de James Bond en la novela y la película Desde Rusia con amor. Fue interpretado de forma icónica por el actor británico Robert Shaw. Trabaja como un sicario implacable al servicio de la organización criminal SPECTRE (y reclutado inicialmente a través de Rosa Klebb). Es un asesino frío, extremadamente peligroso, fuerte y calculador. Su objetivo principal en la trama es tenderle una trampa mortal a James Bond mientras este viaja en el Orient Express. Está considerado uno de los mejores y más memorables villanos clásicos de toda la saga de 007, culminando en un brutal enfrentamiento cuerpo a cuerpo contra Bond dentro del tren.

• 1964 – James Bond contra Goldfinger

Villano: Auric Goldfinger; Secuaz: Oddjob

Auric Golfingger 

Es el villano principal de la novela y de la película Goldfinger de la saga de James Bond. Es un millonario psicópata, experto en metales y contrabandista de oro, obsesionado con este metal hasta el punto de intentar desestabilizar la economía mundial. En su historia más famosa (Operation Grand Slam), planea irradiar el depósito de lingotes de Fort Knox en Estados Unidos para inutilizarlo y aumentar el valor de su propio oro.  Su ayudante más icónico es Oddjob, un hombre corpulento y silencioso que usa un bombín con borde de acero como arma mortal. Interpretado por el actor alemán Gert Fröbe. 

Oddjob

Interpretado por el actor y medallista olímpico de halterofilia Harold Sakata. Es un letal asesino, guardaespaldas, chófer y caddie de golf de origen coreano. El personaje es mudo. Solo se comunica mediante gestos, miradas intimidantes o sonidos guturales cortos. Posee una musculatura imponente y una resistencia al dolor fuera de lo común. Es capaz de romper barandillas de hierro o madera maciza con sus propias manos. Es mundialmente famoso por su sombrero bombín con borde de acero afilado. Lo lanza con una fuerza y precisión quirúrgicas como si fuera un disco, siendo capaz de cortar estatuas de piedra o romperle el cuello a sus víctimas al instante. Sentó las bases en el cine para futuros personajes de la saga Bond que eran gigantes silenciosos o letales. 

• 1965 – Operación Trueno

Villano: Emilio Largo

Emilio Largo

Es el antagonista principal de la duodécima novela de James Bond, Operación Trueno (Thunderball), escrita por Ian Fleming en 1961. En el universo del agente 007, Largo era un peligroso criminal internacional y la mano derecha (el "Número 2") de Ernst Stavro Blofeld, el líder de la temida organización terrorista secreta SPECTRE. Lidera una operación de extorsión a nivel global tras robar dos bombas nucleares de la OTAN. Es famoso por su cabello canoso, su elegancia y, sobre todo, por llevar un característico parche negro en el ojo izquierdo. Aparentaba ser un multimillonario filántropo y aventurero que vivía en una lujosa villa en Nassau (Bahamas) y navegaba en su yate privado, el Disco Volante. En las historias se le conoce por castigar los fallos de sus subordinados arrojándolos a una piscina llena de tiburones sedientos de sangre. El personaje ha sido interpretado por dos actores diferentes en la gran pantalla: Adolfo Celi lo interpretó en la adaptación cinematográfica de 1965.  

• 1967 – Solo se vive dos veces

Villano: Ernst Stavro Blofeld

Ernst Stavro Blofeld; Secuaces: 

Interpretado por el actor Donald Pleasence, quien muestra su rostro por primera vez en la saga de James Bond. Reconocible por su icónica cicatriz en el ojo y su gato blanco persa. Tiene la intención de robar naves espaciales tripuladas para destruir las naves de EE. UU. y la URSS, y así provocar la Tercera Guerra Mundial en nombre de un cliente misterioso. La guarida de Ernst Stavro Blofeld en Sólo se vive dos veces es una de las más icónicas de toda la historia del cine: El volcán de SPECTRE. Un volcán extinguido ficticio en la isla de Kyūshū, en Japón. Tiene un falso techo que imita un lago en el cráter para ocultarlo de los aviones espías. Cuenta con un helipuerto, vías para un tren privado, salas tecnológicas de control y un puento sobre un estanque de pirañas.  Servía como plataforma de lanzamiento oculta para la nave espacial Bird One, diseñada para capturar las cápsulas espaciales estadounidenses y soviéticas.

Mr. Osato

Es un antagonista secundario de James Bond. Fue interpretado por el actor japonés Teru Shimada. Magnate industrial y líder de la corporación Osato Chemicals and Engineering. Trabaja secretamente como agente y proveedor para la organización criminal SPECTRE, bajo las órdenes directas de Ernst Stavro Blofeld. Su empresa suministra el oxígeno líquido necesario para el carburante de la nave espacial con la que Blofeld secuestra cápsulas espaciales americanas y soviéticas para provocar una guerra mundial. Está respaldado por Helga Brandt (la Agente Nº 11 de SPECTRE). James Bond lo visita en su oficina de Tokio bajo la falsa identidad del empresario "Mr. Fisher". Osato lo trata con cortesía y le dice su famosa frase: "Debería dejar de fumar. El tabaco es muy malo para el pecho". Segundos después de que Bond se marcha, Osato utiliza una radiografía oculta en su escritorio para escanear a Bond y descubre la pistola Walther PPK oculta en su chaqueta, ordenando de inmediato su ejecución. Tras fallar repetidamente en sus intentos de matar a 007, un implacable Ernst Stavro Blofeld le dispara y lo ejecuta en su base del volcán al final de la película.

Helga Brandt

Famosa villana o "chica Bond" de la película de James Bond Sólo se vive dos veces (1967). Fue interpretada por la actriz alemana Karin Dor. Es la asesina número 11 de la organización criminal SPECTRE. Una atractiva y peligrosa femme fatale. Tras fracasar en su misión de matar a James Bond, su jefe Ernst Stavro Blofeld la elimina haciéndola caer en un estanque lleno de pirañas.

·Fjord": una película polémica

Fjord (2026), de Cristian Mungiu con Sebastian Stan, Renate Reinsve, Lisa Carlehed, Ellen Dorrit Petersen, Lisa Loven Kongsli, Henrikke Lund-Olsen, Vanessa Ceban. Palma de Oro 2026 en el Festival de Cine de Cannes. 

Sinopsis: Los Gheorghiu, una pareja rumano-noruega muy religiosa, se instalan en un pueblo situado en un remoto fiordo, donde entablan una estrecha relación con sus vecinos, los Halberg. Sus hijos se hacen amigos a pesar de las diferencias en su educación. Cuando la adolescente Elia Gheorghiu aparece en el colegio con algunos moratones en el cuerpo, la comunidad se pregunta si la educación tradicional que los padres imparten a sus hijos tendrá algo que ver con ello. 

La película de Cristian Mungiu ha dividido a la crítica. Los más entendidos la verán como una representación precisa y desilusionada de un infierno kafkiano en el paraíso del progresismo. Filmar lejos de casa para renovar (o redescubrir) la inspiración: esta fue una tendencia marcada entre los cineastas seleccionados para competir en el Festival de Cannes de este año. El director iraní Asghar Farhadi y el japonés Ryusuke Hamaguchi se instalaron en París para filmar Historias paralelas (Histoires parallèles) y All of a Sudden, respectivamente; la directora alemana Valeska Grisebach exploró Bulgaria para su western contemporáneo, The Dreamed Adventure (Das geträumte Abenteuer); y el director rumano Cristian Mungiu se exilió temporalmente en Noruega para su sexto largometraje, Fjord, ganador de la Palma de Oro 2026. 

Retrospectiva: Cruce de destinos

Cruce de destinos (Bhowani Junction, 1956), dirigida por George Cukor con Ava Gardner, Stewart Granger, Bill Travers, Abraham Sofaer, Francis Matthews, Marne Maitland, Peter Illing, Edward Chapman, Freda Jackson, Lionel Jeffries y Alan Tilvern.

Sinopsis: Poco antes de que la India alcanzara la independencia, los movimientos de resistencia contra el dominio inglés amenazaban con provocar una revolución sangrienta que los británicos se veían incapaces de frenar. En estas circunstancias, el coronel Rodney Savage (Stewart Granger) recibe la orden de defender a toda costa el importante nudo ferroviario de Bhowani. El oficial de enlace es la bella subteniente Victoria Jones (Ava Gardner), hija de un inglés y una india.

Aventuras en la India y producto de lucimiento de la estrella Ava Gardner, acompañada por el galán de turno, Stewart Granger. Los 50 fueron años donde se pusieron de moda títulos de aventuras con actores de postín que vivían sus amores en lugares exóticos. El guion de esta película está basado en la novela homónima de John Masters denominada. Ava Gardner estuvo nominada en los BAFTA en la categoría de mejor actriz extranjera.

Hemos vuelto a ver todas las películas de "James Bond" y "Misión Imposible": ¿007 o Ethan Hunt, quién gana el duelo?

Dos agentes secretos fornidos evitan el desastre en persecuciones a alta velocidad, con artilugios y acrobacias incluidas. Ambas franquicias tienen muchas similitudes. Sin embargo, una de ellas termina imponiéndose a su rival…

La situación es crítica. La filtración de una lista confidencial con todos los agentes encubiertos amenaza la seguridad nacional. Se llama al único capaz de resolver la situación: James Bond. ¿O es Ethan Hunt? Es casi como si viéramos doble… Skyfall (2012) tiene este extraño efecto. Con algunas variaciones, la vigésimo tercera entrega de la saga, dirigida por Sam Mendes, juega con el mismo tema que la primera Misión Imposible, dirigida por Brian De Palma en 1996: en ambas películas, el (super)héroe debe evitar la filtración de información altamente sensible robada del MI6/la CIA, los nombres de los agentes infiltrados en organizaciones terroristas...

James Bond/Ethan Hunt dos grandes leyendas del cine de espías, pero ofrecen estilos muy diferentes: James Bond destaca por su elegancia clásica y misterio, mientras que Ethan Hunt apuesta por la acción extrema en equipo.

Estilo y Personalidad:

• James Bond: Un agente del MI6 con un tono elegante, sofisticado y un toque de humor británico. Prefiere trabajar solo y usa la fuerza directa.
• Ethan Hunt: Un líder de la IMF que trabaja en equipo, protegiendo a sus compañeros y usando disfraces o tecnología avanzada.

Acción y Riesgo:

• James Bond: Se enfoca en la intriga política, el peligro sutil y misiones clásicas de espionaje.
• Ethan Hunt: Se centra en escenas de riesgo real y acrobacias gigantes hechas por el propio actor Tom Cruise.

Tanto James Bond como Ethan Hunt representan lo mejor del cine de espías, pero cada uno con su estilo.

Si le gusta el espionaje clásico, el glamour y las intrigas políticas, Bond es su agente ideal.

Si prefiere la acción sin pausas, las acrobacias extremas y el suspense constante, probablemente Ethan Hunt sea su elección.

Lo cierto es que no se trata de elegir al mejor, sino de disfrutar dos sagas que, aunque diferentes, han sabido mantenerse relevantes y adaptarse a las nuevas generaciones.

Hace 100 años: El proceso de los tres millones

El 23 de agosto de 1926 se estrenó la película soviética El proceso de los tres millones (Protsess o tryokh millionakh), dirigida por Yakov Protazanov e interpretada por Vladimir Fogel, Olga Zhiznyeva, Nikolai Prozorovsky, Aleksandr Glinsky, Vladimir Mikhajlov, Marc Ziboulsky, Boris Shlikhting. Productora: Mezhrabpom-Rus. Duración: 63 minutos. 

Sinopsis argumental: Italia, principios del siglo XX. El especulador banquero Oriano vende una casa por tres millones de rublos a la Iglesia, pero no pudiendo guardar el dinero de la venta en el banco lo guarda en la caja fuerte de su casa. Tapioca, un ladrón de poca monta, y Cascarilla, un ladrón con pinta de gentleman, se encuentran una noche en casa del banquero con la intención ambos de robar. 

Comentario: El proceso de los tres millones surgió a raíz del enorme éxito de una de sus primeras comedias, El sastre de Torjok (1925), que le animó a seguir especializándose en el género adaptando esta vez una obra teatral del escritor futurista Umberto Notari.

“Cotton Queen”: una ópera prima sudanesa luminosa y singular

Cotton Queen (2026), dirigida por Suzannah Mirghani con Mihad Murtada, Rabha Mohamed Mahmoud, Talaat Fareed, Haram Bisheer, Mohamed Musa, Hassan Kassala.

Sinopsis: En un pueblo dedicado al cultivo del algodón en Sudán, Nafisa, de quince años, aprende sobre la vida y el amor bajo la atenta mirada de su abuela, la poderosa matriarca del pueblo, Al-Sit. Pero cuando la llegada de un joven empresario extranjero amenaza con alterar su modo de vida con un nuevo plan de desarrollo, Nafisa se ve de repente en el centro de una lucha de poder para determinar el futuro del pueblo. Al tomar conciencia de su propia fuerza, Nafisa debe negociar entre la modernidad y la tradición en un desafío por la libertad de elección personal. Ni ella ni su comunidad volverán a ser nunca las mismas.

El primer largometraje de ficción dirigido por la ruso-sudanesa Suzannah Mirghani no evoca la guerra civil que ha asolado Sudándesde 2023. Se centra en un pasado anterior, a través de la relación entre Nafisa (la elegante Mihad Murtada), una joven que trabaja en los campos de algodón, y su abuela, un tanto bruja, pero sobre todo una testigo más o menos heroica de la descolonización de la década de 1950. Entre una historia de emancipación femenina, los primeros atisbos del amor, una crónica familiar, fantasmas del antiguo dominio británico y preocupaciones ecosociales

Volvimos a ver todas las películas de “James Bond” y contamos cuántas chicas Bond sucumben al final (III)

Por último, citamos a las principales actrices que interpretaron a las chicas Bond en la película no oficial de la saga Nunca digas nunca jamás (1983) fueron Kim Basinger y Bárbara Carrera. 

• Domino Petachi: interpretada por Kim Basinger, el interés romántico principal de James Bond (interpretado por Sean Connery) y pareja del villano Maximillian Largo.

• Fatima Blush: interpretada por Bárbara Carrera, una letal y seductora asesina de la organización criminal SPECTRE. Por este papel fue nominada como mejor actriz de reparto en los Globos de Oro. 

Kyma, la ola misteriosa”: una pequeña y elegante película de fantasía

Kyma, L’onde mistérieuse (2025), dirigida por Romain Daudet-Jahan con Jules Lefebvre, Lucy Loste Berset, Mamadou Haïdara, Patrick d'Assumça, Stéphan Guérin-Tillié, Eve Duranceau, Quentin d'Hainaut, Virgile Daudet, Yoann Blanc, Damien Jouillerot.

Sinopsis: Tony, un adolescente solitario y apasionado por la protección de los animales, gestiona un pequeño refugio de gatos. Abandonado a su suerte durante las vacaciones de verano, y decepcionado porque su madre se ha marchado a su Canadá natal para realizar un viaje de investigación, Tony descubre la existencia de una misteriosa onda sonora “intra-terrestre”, Kyma, capaz de destruir la materia. Sin embargo, una organización gubernamental secreta persigue a Kyma con la intención de utilizarla como arma militar, mientras Tony recurre a la ayuda de dos de sus compañeros, Ousmane y Zoé, para salvar a su nueva amiga.

Un primer Spielberg… Esta pequeña película francesa de ciencia ficción sigue sin complejos los pasos del maestro. Con una diferencia: esta vez, ET proviene de las profundidades de una central eléctrica en lugar de las estrellas. Por suerte, Tony, un aburrido chico de campo con pasión por los gatos callejeros y la costumbre de acoger a los desamparados, es el primero en descubrirlo. La criatura, el alienígena, el monstruo —que nunca veremos, porque es una onda sonora en lugar de un cuerpo, y porque Kyma se filmó con un presupuesto mínimo— posee una elegancia singular en su sugerencia poética y sonora.

“Enamorada”: un intenso melodrama mexicano, restaurada

Enamorada (1946), de Emilio Fernández con María Félix, Pedro Armendáriz, Fernando Fernández, Miguel Inclán, José Morcillo, Eduardo Arozamena, Manuel Dondé, Eugenio Rossi como Eduardo Roberts, Norma Hill, Juan García, José Torvay, Pascual García Peña, Daniel Arroyo, Rogelio Fernández, Beatriz Germán Fuentes, Cecilia Leger, Manuel Pozos, Enriqueta Reza, Arturo Soto Rangel.

Sinopsis: En tiempos de la revolución, las tropas zapatistas del general José Juan Reyes toman la tranquila y conservadora ciudad de Cholula. Mientras confisca los bienes de los ricos del pueblo, el general Reyes se enamora de la bella, rica e indomable Beatriz Peñafiel, hija del hombre más notable de Cholula. El desprecio inicial que Beatriz siente hacia el revolucionario da paso a la curiosidad y, finalmente, a un profundo y auténtico amor.

Dirigida magistralmente por Emilio Fernández, esta película de 1946, iluminada por la actuación de María. Félix, diosa del cine mexicano, se reestrena en cines. La acción comienza con fuerza desde el primer momento de Enamorada, un melodrama mexicano que, ochenta años después de su estreno, ha resurgido del olvido y conserva su fuerza. 

Volvimos a ver todas las películas de “James Bond” y contamos cuántas chicas Bond sucumben al final (II)

 Era Timothy Dalton (finales de los años 1980).

• Kara Milovy (Maryam d'Abo) en 007: Alta tensión (1987), una violonchelista  Unha violonchelista checoslovaca engañada por su novio, un general de la KGB.
• Pam Bouvier (Carey Lowell) en Licencia para matar (1989), una antigua miembro del ejército de los Estados Unidos e informante de la CIA que pilota aviones y lucha contra el narcotráfico junto a Bond.

Pam Bouvier (Carey Lowell), expiloto de la CIA y informante que opera en el Caribe en Licencia para matar (1989)

Era Pierce Brosnan (años 1995-2002):

• Natalya Simonova (Izabella Scorupco) en Goldeneye (1995), una programadora informática que ayuda a desmantelar un peligroso satélite militar
• Wai Lin (Michelle Yeoh) en El mañana nunca muere (1997), una experte en artes marciales y espía del gobierno chino.
• Elektra King (Sophie Marceau) en El mundo nunca es suficiente (1999), hija de un magnate del petróleo que rompe los esquemas clásicos al revelarse como la villana principal.
• Giacinta "Jinx" Johnson (Halle Berry) en Muere otro día (2002), Un agente estadounidense de la NSA con una de las presentaciones más famosas de la franquicia.

Sexy, adelantada en la moda y corriendo riesgos, Giacinta "Jinx" Johnson (Halle Berry) en Muere otro día (2002)

Era Daniel Craig (2006-2021):

• Vesper Lynd (Eva Green) en Casino Royale (2006), el gran y trágico amor de James Bond que define su carácter frío.
• Camille Montes (Olga Kurylenko) en Quantum of Solace (2008), una mujer boliviana impulsada por la venganza personal; destaca por ser una de las pocas con las que Bond no se acuesta.
• Sévérine (Bérénice Marlohe) en Skyfall (2012), una enigmática mujer prisionera del pasado del villano Silva.  
• Madeleine Swann (Léa Seydoux) en Spectre (2015) y Sin tiempo para morir (2021), la hija del antiguo enemigo de Bond, el Sr. White; es la única chica Bond importante que regresa para una segunda película y tiene una hija con 007.

El nombre de Madeleine Swann es un tributo a Marcel Proust: el volumen 1 de En busca del tiempo perdido. Léa Seydoux en Spectre (2015)

Películas de la semana: 21 de agosto

Insidious: Fuera del más allá

Título original: Insidious: Out of the Further. Dirección: Jacob Chase. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 106 minutos. Género: Terror. Intriga. Sobrenatural. Secuela. Interpretación: Lin Shaye, Amelia Eve, Brandon Perea, Sam Spruell, Island Austin, Maisie Richardson-Sellers, Laura Gordon. Guion: Jacob Chase, David Leslie Johnson-McGoldrick. Argumento: Leigh Whannell (personajes). Producción: Jason Blum, Oren Peli, James Wan, Leigh Whannell. Música: Joseph Bishara. Fotografía: Dave Garbett, Productora: Blumhouse Productions, Screen Gems, Stage 6 Films, Atomic Monster, Sony Pictures Television. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 21 de agosto de 2026. Sinopsis: La saga de terror vuelve a sus raíces sobrenaturales. Una nueva protagonista se enfrenta a misteriosas apariciones que van mucho más allá de los fenómenos de embrujamiento clásicos. El mal encuentra nuevos caminos en la realidad. Un trío de acechadores se infiltra en un tranquilo suburbio obligando a una nueva familia a entrar en el plano astral, donde descubren una aterradora verdad: el Más Allá está sangrando en el mundo real.

El motín

Título original: Mutiny. Dirección: Jean-François Richet. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 95 minutos. Género: Acción. Thriller. Interpretación: Jason Statham, Annabelle Wallis, Roland Møller, Arnas Fedaravicius, Adrian Lester, Ramon Tikaram, Jason Wong, Lee Charles, Tom Christian, Chaneil Kular, Ben Cartwright, Steven Blades. Guion: J.P. Davis, Lindsay Michel. Producción: Jason Statham. Música: Marcus Trumpp. Fotografía: Brendan Galvin. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; MadRiver Pictures, Punch Palace Productions. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 21 de agosto de 2026. Sinopsis: Cuando Cole Reed presencia el asesinato de su jefe multimillonario, se convierte en el principal sospechoso. Obligado a asumir la culpa, se ve arrastrado a una red de engaños que oculta una conspiración global. Mientras huye de las autoridades y busca la verdad, descubre secretos que podrían cambiar el equilibrio de poder en el mundo. Con cada paso que da, Cole debe decidir en quién confiar y hasta dónde llegar para sobrevivir, mientras lucha por limpiar su nombre y desentrañar una verdad peligrosa.

A fuego

Dirección: Estel Díaz. País: España. Año: 2026. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Baile. Adolescencia. Interpretación:  Zoe Bonafonte, Miquel Melero, Marc Soler, Omar Banana, Cris Blanco, Ujin Moreno, Carlos Noriega, Ruslana Panchyshyna, Maria Pau Pigem, Ton Vieira. Guion: Estel Díaz, Nuria Dunjó. Idea: Javier Ruescas. Producción: Adolfo Blanco, Dani de la Orden. Música: Awwz. Fotografía: Beatriz Sastre. Productora: Atresmedia Cine, Sábado Time, A Contracorriente Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 21 de agosto de 2026. Sinopsis: A sus 17 años, Lola siente que su vida se ha detenido tras la inesperada muerte de su hermano. Incapaz de encontrar consuelo en su familia o en su entorno habitual, se refugia en el silencio mientras intenta dar sentido a una pérdida que ha transformado por completo su forma de ver el mundo. Cuando el duelo amenaza con consumirla, un encuentro fortuito la lleva hasta El Búnker, un antiguo espacio abandonado donde acudía su hermano a bailar con un grupo de jóvenes. Allí tratará de encontrar pistas sobre las causas del deceso de éste, pero también redescubrirá su pasión por la danza.

Prometido el cielo

Título original: Promis le ciel. Título alternativo: Promised Sky. Dirección: Erige Sehiri. País: Túnez. Año: 2025. Duración: 92 minutos. Género: Drama, Familia. África. Interpretación: Aïssa Maïga, Laetitia Ky, Debora Lobe Naney, Mohamed Grayaâ, Foued Zaazaa, Estelle Kenza Dpgbo, Touré Blamassi, Roxanne Takouri. Guión: Erige Sehiri, Anna Ciennik, Malika Louati. Producción: Erige Sehiri. Música: Valentin Hadjadj. Fotografía: Frida Marzouk. Productora: Coproducción Túnez-Francia-Catar; Henia Production, Maneki Films, Canal+, MAD Solutions. Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película. Estreno en España: 21 de agosto de 2026. Sinopsis: Marie, pastora costamarfileña y antigua periodista, vive en Túnez desde hace diez años. Su casa se convierte en refugio para Naney, una joven madre que busca un futuro mejor, y Jolie, una estudiante de gran carácter que carga con las esperanzas de su familia. La llegada de una niña huérfana desafía su sentido de la solidaridad en un clima social tenso, revelando tanto su fragilidad como su fortaleza.

El coro de Praga

Título original: Sbormistr. Título alternativo: Broken Voices. Dirección: Ondrej Provaznik. País: República Checa. Año: 2025. Duración: 106 minutos. Género: Thriller. Drama. Abusos sexuales. Adolescencia. Música. Familia. Interpretación: Juraj Loj, Katerina Falbrová, Maya Kintera, Zuzana Sulajová, Marek Cisovsky, Ivana Wojtylová, Anna Linhartová, Anezka Novotná, Markéta Kühnová, Lucie Zácková. Guión: Ondrej Provaznik. Música: Aid Kid, Jonathan Pastircak. Fotografía: Lukás Milota. Productora: Coproducción República Checa-Eslovaquia; Czech TV, Endorfilm, Innogy Ceska Republika A.S, Punkchart films, Studio Barrandov - Film Laboratories. Distribuidora: Sherlock, A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Karlovy Vary: 2 premios. 3 nominaciones. Estreno en España: 21 de agosto de 2026. Sinopsis: Karolina, una niña de trece años, recibe la oportunidad de unirse a un coro de élite, donde cantará junto a su hermana y otras chicas de su ciudad. Su innegable talento pronto llamará la atención del exigente director del coro, quien poco a poco aprovechará los sueños e ilusiones de la joven para ir acercándose a ella.

Reestrenos de la semana: 21 de agosto

A todo gas

Título original: The Fast and the Furious AKA The fast and the furious. Dirección: Rob Cohen. País: Estados Unidos. Año: 2001. Duración: 109 minutos. Género: Acción. Coches. Automovilismo. Infiltrados.  Interpretación: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodríguez, Jordana Brewster, Rick Yune, Chad Lindberg, Johnny Strong, Ted Levine, Ja Rule, Matt Schulze, Vyto Ruginis, Noel Gugliemi, Thom Barry. Guion: Gary Scott Thompson, David Ayer, Erik Bergquist, Ken Li. Música: BT. Fotografía: Ericson Core. Productora: Universal Pictures, Original Film, Mediastream Film. Distribuidora: Universal Pictures. Reestreno en España: 21 de agosto de 2026. Sinopsis: Una misteriosa banda de delincuentes se dedica a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. La policía decide infiltrar un hombre en el mundo de las carreras ilegales para descubrir posibles sospechosos. El joven y apuesto Brian entra en el mundo del tunning donde conoce a Dominic, rey indiscutible de este mundo y sospechoso número uno, pero todo se complicará cuando se enamore de su hermana. Coches rápidos y chicas guapas en una tópica película comercial de moderado entretenimiento dirigida al público juvenil. A pesar de no tener ningún famoso en el reparto -Diesel y Walker saltaron al estrellato adolescente precisamente con este filme-, en USA barrió todas las taquillas gracias, principalmente, a una hábil promoción de márketing basada en unos trailers realmente espectaculares. Su enorme éxito propició una saga que no ha dejado de rodar; una fórmula de cine fácil y dinámico que quema gasolina e ingresa dólares a toda velocidad. Para fanáticos del cine de cilindradas. Reestreno con motivo de celebrarse el vigésimo quinto aniversario de su estreno. 

Volvimos a ver todas las películas de “James Bond” y contamos cuántas chicas Bond sucumben al final (I)

Espía o víctima, enemiga o aliada, la compañera de 007 ha sido invariablemente sexy desde 1962. ¿Logrará, en el siglo XXI, liberarse de este papel secundario? 

Es hermosa, se enamora del espía a primera vista y suele morir. Esta es la chica Bond que conocemos, un accesorio glamuroso y extravagante que ha acompañado a James Bond durante más de setenta años. Tan famosa como el Aston Martin y el reloj Omega, reina en la colección de trofeos del funcionario británico que confunde fácilmente la misión con la seducción sin previo aviso. Sin embargo, la chica Bond regresa pasivamente con cada nueva entrega… Y ese es precisamente el problema. Cargada con semejante apodo —que debemos, a priori, a los publicistas visionarios de la década de 1960—, el personaje de la chica Bond no se pertenece a sí misma: es una “chica”...

Ursula Andress, la primera chica Bond, cautivó al público masculino en bikini en 1962 en Agente 007 contra el Dr. No

Sin embargo, el concepto de "Chica Bond" evolucionó desde los arquetipos de los años 1960 hasta los personajes definidos por una mayor acción, liderazgo y peso dramático.

La siguiente lista incluye a las principales "Chicas Bond" de cada una de las 25 películas oficiales de Eon Productions, ordenadas estrictamente por orden cronológico:

Era Sean Connery (años 1960 y 1970):  

• Honey Ryder (Ursula Andress) en Agente 007 contra el Dr. No (1962): considerada el modelo original de todas las chicas Bond de la historia. 
• Tatiana Romanova (Daniela Bianchi) en Desde Rusia con amor (1963): una descifradora de códigos soviética envuelta en una trama de espionaje. 
• Pussy Galore (Honor Blackman) en James Bond contra Goldfinger (1964): una piloto experta y líder del escuadrón aéreo organizado por el villano. 
• Domino Derval (Claudine Auger) en Operación Trueno (1965): aliada de Bond tras descubrir los crímenes de su hermano. 
• Kissy Suzuki (Mie Hama) en Solo se vive dos veces (1967): agente secreta japonesa que finge casarse con Bond para proteger su secreto. 
• Tiffany Case (Jill St. John) en Diamantes para la eternidad (1971): una contrabandista de diamantes estadounidense que porta armas.

Era George Lazenby (1969): 

• Teresa "Tracy" di Vicenzo (Diana Rigg) en 007 al servicio secreto de su Majestad  (1969), la única mujer con la que James Bond se casó  oficialmente en la pantalla.

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  Diana Rigg interpretó a la Condesa Teresa di Vincenzo, esposa de James Bond en 007 al servicio de su majestad

Era Roger Moore (años 1973-1985):

• Solitaire (Jane Seymour) en Vive y deja morir (1973), una vidente con poderes de cartomancia al servicio del villano.

Jane Seymour como Solitaire: Vidente de Kanagna e interés amoroso de Bond en Vive y deja morir 

• Mary Goo0night (Britt Ekland) en El hombre de la pistola de oro (1974), una agente de campo despistada pero leal, encargada de ayudar a 007 en Asia.
• Anya Amasova/Agente XXX (Barbara Bach) en La espía que me amó (1977), una letal agente secreta soviéticas con la misma reputación que el mismísimo Bond.
• Holly Goodhead (Lois Chiles) en Moonraker (1979), científica y agente infiltrada de la CIA con la que Bond viaja al espacio.
• Melina Havelock (Carole Bouquet) en Sólo para tus ojos (1981), una arqueóloga griega obsesionada con vengar  el asesinato de sus padres.
• Octopussy (Maud Adams) en Octopussy (1983), líder una organización secreta de mujeres contrabandistas que opera desde la India. 
• Stacey Sutton (Tanya Roberts) en Panorama para matar (1985), una géologa que ayuda a Bond para evitar la destrucción de Silicon Valley. 

Películas de la semana: 20 de agosto

Puella Magi Madoka Mágica: La película - Parte 1

Título original: Gekijouban Mahou Shoujo Madoka Magica: Hajimari no Monogatari. Título alternativo: Puella Magi Madoka Magica the Movie Part I: Beginnings. Dirección: Akiyuki Shinbo, Yukihiro Miyamoto.  País: Japón. Año: 2012. Duración: 130 minutos. Género: Animación. Fantástico. Drama. Reparto: Animación. Guion: Gen Urobuchi. Música: Yuki Kajiura. Fotografía: Animación, Shinichiro Eto. Productora: Aniplex, Hakuhodo DY Media Partners, Houbunsha, Madoka Partners, Mainichi Broadcasting, MOVIC, Nitroplus, SHAFT. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 20 de agosto de 2026. Sinopsis: La misteriosa criatura «Kyubey» le ofrece a una joven llamada Madoka Kaname la oportunidad de que se le conceda cualquier deseo. A cambio, debe luchar contra unas criaturas malvadas llamadas «brujas», a riesgo de perder la vida. Aniplex y el estudio Shaft. Funciona como un filme recopilatorio que resume los primeros ocho episodios de la serie de televisión original, con una duración de 130 minutos.  Recopila del episodio 1 al 8 del anime. Presenta mejoras en la animación, fondos más detallados y nuevas grabaciones de voces para el elenco principal. La película no se estrenó en los cines de España en 2012. La distribuidora Selecta Visión la lanzó en el mercado doméstico español en formato físico en DVD y Blu-ray el 30 de octubre de 2012. 

Efemérides de cine: Contrato de sangre

El 20 de. agosto de 1976 se estrenó la película italiana Contrato de sangre (La casa dalle finestre che ridono), dirigida por Pupi Avati e interpretada por Lino Capolicchio, Francesca Marciano, Gianni Cavina, Giulio Pizzirani, Bob Tonelli, Vanna Busoni, Pietro Brambilla, Ferdinando Orlandi, Andrea Matteuzzi, Ines Ciaschetti, Pina Borione, Flavia Giorgi, Arrigo Lucchini, Carla Astolfi, Luciano Bianchi, Tonino Corazzari, Libero Grandi, Cesare Bastelli. Productora: A.M.A. Film. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: El restaurador Stefano es contratado por el alcalde Solmi de un pequeño pueblo cercano a Ferrara para restaurar un cuadro de San Sebastián, realizado por el pintor con trastornos mentales Buono Legnani en la iglesia local. Stefano fue recomendado por su amigo, el Dr. Antonio Mazza, y se entera de que Legnani era conocido como «El pintor de la agonía», ya que solía pintar a personas cercanas a la muerte. Además, se presume que murió hace muchos años, pero su cuerpo nunca ha sido encontrado. Stefano trabaja en la iglesia, donde conoce al bicho raro Lidio, y tiene una aventura de una noche con la maestra ninfómana local que se va del pueblo. Mientras tanto, Antonio investiga la vida de Buono Legnani y le cuenta a Stefano que ha descubierto un oscuro secreto sobre el pintor y los habitantes del pueblo. Sin embargo, Antonio muere antes de conocer a Stefano y la policía concluye que se suicidó. Stefano está intrigado por el misterio que rodea a Legnani y decide investigar más sobre el desquiciado pintor. Sin embargo, lo desalojan de su habitación de hotel y Lidio lo lleva a la casa aislada de una mujer parapléjica donde vive. Mientras tanto, conoce a Francesca, la sustituta de la maestra, y tienen una historia de amor. Francesca se muda a la habitación de Stefano y se ven afectados por la extraña atmósfera del lugar. Cuando el ácido daña la restauración, Stefano decide irse del pueblo con Francesca. Sin embargo, conoce al conductor alcohólico Coppola, que decide revelarle el secreto de la casa de las ventanas que ríen. Pero ahora parece que es demasiado tarde para salir del misterioso pueblo. 

Comentario: La casa utilizada estaba ubicada en un pequeño pueblo llamado Malalbergo, cerca de Bolonia. Ya en el momento de la filmación, la casa se estaba desmoronando, por lo que fue demolida poco después de terminar el rodaje, pero durante años, la gente creyó que seguía en pie y, con frecuencia, la buscaban. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (XIII)

Un total de 6 actores han interpretado a James Bond en las 25 películas oficiales de la saga producidas por Eon Productions. 

A continuación se detalla la lista de intérpretes en orden cronológico, junto al número de películas que protagonizaron:

• Sean Connery (6 películas): Inauguró la franquicia con Agente 007 contra el Dr. No (1962) y protagonizó Desde Rusia con amor (1963), James Bond contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), Sólo se vive dos veces (1967) y Diamantes para la eternidad (1971).

• George Lazenby (1 película): El modelo australiano asumió el papel únicamente en 007 al servicio secreto de su Majestad (1969).

• Roger Moore (7 películas): Es el actor que más películas oficiales ha rodado: Vive y deja morir (1973), El hombre de la pistola de oro (1974), La espía que me amó (1977), Moonraker (1979), Sólo para sus ojos (1981), Octopussy (1983) y Panorama para matar (1985).

• Timothy Dalton (2 películas): Aportó un tono más oscuro y fiel a las novelas en 007: Alta tensión (1987) y Licencia para matar (1989).

• Pierce Brosnan (4 películas): Revitalizó la saga en los años 1990 con Goldeneye (1995), El mañana nunca muere (1997), El mundo nunca es suficiente (1999) y Muere otro día (2002).

• Daniel Craig (5 películas): Protagonizó la etapa de continuidad e inicio del personaje en Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012), Spectre (2015) y Sin tiempo para morir (2021).