Hace 100 años: Der Prinz und die Tänzerin

El 17 de abril de 1926 se estrenó la película alemana Der Prinz und die Tänzerin, dirigida por Richard Eichberg e interpretada por Hans Albers, Lucy Doraine, Adolphe Engers, Willy Fritsch, Fritz Kampers, Fritz Kampers, Gräfin Sybille Lerchenfeld, Alberto Pablo, Albert Paulig, Hermann Picha, Robert Scholz, Franz Schönfeld, Julia Serda, Valeska Stock, Charlotte Susa, Leopoldo von Ledebur. Productora: Richard Eichberg-Film GmbH. Duración: 89 minutos.

Sinopsis argumental: Lu Pellmann, una berlinesa de origen humilde pero respetable, se ve arrastrada al sórdido submundo por una amiga, donde adquiere la dudosa reputación de cortesana . Cuando conoce a un elegante caballero en la casa de apuestas de la baronesa de la Roque, que afirma ser un príncipe, Lu cree que la felicidad está a su alcance. Pero este príncipe es tan farsante como muchos supuestos aristócratas empobrecidos que quedaron atrapados en el salvaje Berlín de la posguerra de los años veinte, entregándose a la fiesta hasta su inevitable caída. Este "chico elegante" es, en realidad, un estafador común, que claramente vive por encima de sus posibilidades en busca de víctimas dispuestas. Muy diferente, sin embargo, es el encantador joven, un estudiante, a quien Lu conoce casi al mismo tiempo. Puede parecer pobre, pero Lu se enamora al instante de este seductor de buen corazón. Cuando este mismo hombre resulta ser un príncipe de verdad llamado Karol, el mundo de Lu se derrumba. Apenas puede creer que un amor así tenga una oportunidad dadas las evidentes diferencias en su posición social. Lu no se equivoca, pues poco después, el príncipe Karol es convocado de nuevo a la corte por su padre, ya que ha llegado el momento de que el príncipe contraiga matrimonio acorde a su posición. Tras ser informado por el ministro real de la imposibilidad de un futuro con el príncipe heredero, Lu finge ser una cortesana enamorada y frívola para facilitar su separación y su regreso al reino. Karol llega a creer que Lu le fue infiel con otros hombres durante su breve ausencia y que su mala reputación es bien merecida. Pero Karol no es ingenuo; pronto se da cuenta de que la farsa de Lu no es más que una intriga, un juego amañado tramado en el palacio. Reacio a renunciar a su amor plebeyo, regresa con Lu para pasar el resto de su vida a su lado.

Comentario: Las dos producciones de Eichberg, Prinzessin Trulala y Der Prinz und die Tänzerin, se filmaron en rápida sucesión entre enero y marzo en los estudios Jofa de Berlín. 

“Super Mario Galaxy, la película”: estudiamos la receta ideal para una adaptación exitosa de un videojuego a la gran pantalla

La secuela de las aventuras del fontanero de Nintendo, un gran éxito en 2023, continúa revirtiendo la desastrosa racha de treinta años de adaptaciones de videojuegos a la pantalla. ¿Habrá aprendido por fin Hollywood de sus errores?

Entre Super Mario Bros (Super Mario Bros., 1993) y Super Mario Bros.: La película (The Super Mario Bros. Movie, 2023), existen varias diferencias: un fontanero de carne y hueso, con bigote de verdad, enviado a un mundo urbano y oscuro, frente a una animación vibrante y colorida; un fracaso de taquilla frente a un éxito arrollador; la primera adaptación cinematográfica de un videojuego, por un lado, y la culminación de treinta años de adaptaciones de videojuegos, por el otro. Así pues, con el estreno de Super Mario Galaxy: La película (The Super Mario Galaxy Movie), que promete repetir el éxito de esta franquicia coproducida por Nintendo, ¿qué características definen una buena adaptación de un videojuego para cine o televisión?

Durante tres décadas y decenas de adaptaciones poco convincentes, Hollywood ha visto los videojuegos como una mera forma de sacar provecho de las populares franquicias de videojuegos, adaptándolas casi siempre sin respetar realmente el espíritu de la obra original. Esto ha provocado que los fans se sientan traicionados y que el público en general esté desconcertado.

¿Qué cambió con la película de Super Mario Bros  que llevó a Hollywood, aunque no necesariamente a producir películas excelentes, a comprender finalmente cómo adaptar correctamente un videojuego? Una receta que requiere una serie de ingredientes, que detallamos a continuación. 

Adaptar un videojuego a la gran pantalla requiere transformar una experiencia interactiva en una narrativa pasiva. La "receta ideal" ha evolucionado de intentar copiar el juego plano a plano a capturar su esencia. Los casos de éxito recientes (como The Last of Us, Sonic o Super Mario Bros) demuestran que el respeto al material original, la colaboración con los creadores y el enfoque en los personajes son claves fundamentales.

Aquí están los ingredientes clave de esta receta:

1. Respetar la esencia, no copiar la trama (Fidelidad creativa)

• Adaptar, no replicar: Una copia exacta es aburrida, ya que los jugadores ya "vivieron" la historia. El guion debe adaptar la narrativa al lenguaje cinematográfico, respetando la lore y el tono del juego.
• Elegir los elementos clave: Mantener la estética, el diseño de personajes y los "Easter Eggs" (huevos de pascua) que los fans reconocen, pero permitiendo licencias creativas para mejorar el ritmo de la película.
• Historia/trasfondo viva: La adaptación debe sentirse como parte del universo, no como un homenaje superficial.

2. Colaboración con los creadores originales

• Involucrar a los desarrolladores: La participación de los directores, guionistas o artistas originales del videojuego asegura que la adaptación respete la visión artística y la integridad del juego.

3. Foco en la narrativa y personajes (Humanizar)

• Redención narrativa: Los videojuegos modernos son cinemáticos, pero la película debe centrarse en el desarrollo de los personajes, no solo en las escenas de acción.
• Entorno > Historia: Los videojuegos a menudo se basan en la exploración de entornos. La película debe crear un mundo inmersivo que se sienta "vivo" para el espectador.

4. Equilibrio: Fans veteranos vs. Nuevos espectadores

• Accesibilidad: La película debe funcionar por sí misma. No debe ser necesario haber jugado al juego para entenderla o disfrutarla.
• Respetar al fan: Cuando se introduce a un personaje o lugar icónico, se debe hacer con cuidado y cariño para satisfacer a la comunidad.

5. Selección del formato adecuado

• ¿Cine o TV?: No todos los juegos caben en dos horas. Los juegos con historias largas y complejas (ej. The Last of Us, Fallout) suelen tener más éxito como series de televisión.
• Estilo Visual: La animación a veces captura mejor la magia y el tono de ciertos juegos (ej. Super Mario Bros) que el live-action.

7 películas de ciencia ficción que te emocionarán y se alejan de la distopía (I)

Una selección para los que imaginan un buen futuro para la humanidad. 

Marte (The Martian) (The Martian, 2015), de Ridley Scott

En 2015, Ridley Scott convirtió esta adaptación del mismo nombre de Andy Weir (autor de Proyecto Salvación) en una celebración del método científico. También a la tenacidad del espíritu humano. Para eso y de la misma forma que la novela, narra como durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo.

Lo que en cualquier otra película sería un drama psicológico oscuro sobre la soledad y la desesperación, aquí se convierte en un manual de supervivencia extremadamente optimista. 

Watney no se rinde ante la estadística imposible de su situación; en su lugar, decide resolver el problema de la ciencia hasta salir de ahí. Es fascinante ver cómo la narrativa celebra la inteligencia pura. Desde cultivar patatas en suelo marciano usando ingenio químico hasta recuperar tecnología vieja para comunicarse con la Tierra. Pero el optimismo no solo reside en el protagonista, sino en la respuesta global. El mundo entero, dejando de lado la política y las fronteras, se une con un solo objetivo: traer a un hombre a casa. Una obra adorable para los amantes de una visión del futuro y la ciencia emocionante. Disponible en Amazon Prime Vídeo, Apple TV, Disney+, Rakuten TV.

Años 1980: Películas y literatura fantástica (I)

La primera en llegar a los cines fue una fábula melancólica disfrazada de dibujo

animado, El último unicornio (The Last Unicorn, 1982), dirigida por Jules Bass, Arthur Rankin. La película fue producida por Rankin/Bass para ITC Entertainment, y animada por Topcraft, el estudio japonés que acabaría transformándose en Studio Ghibli. Un magnífico cuento de hadas con magos y unicornios. Cansada de estar sola en el enorme bosque, la unicornio Amalthea comienza a preguntarse si es la última de su especie y sale por el mundo a buscar a sus semejantes. En su viaje se une al mago Schmendick y a Molly Grue que la ayudarán a buscar al Toro Rojo, una criatura mística que caza y aprisiona unicornios. Para pasar desapercibida entre los hombres y salvarla del Toro, Schmendrik transforma a Amalthea en una bella joven. Los tres se encaminan al tenebroso país del rey Haggard, el hombre que controla al Toro Rojo...

A simple vista, parecía “otro dibujo animado de fantasía” para niños, pero visionado con detenimiento, el espectador se daba cuenta de que había algo más: una tristeza de fondo, una sensación constante de pérdida y amenaza, escenas que podían dar auténtico miedo. 

La historia, tanto en la película como en la novela homónima de 1968 y escrita por Peter S. Beagle, parece sencilla: una unicornio inmortal descubre, por casualidad, que puede que sea la última de su especie. Decide abandonar el bosque y emprende un viaje para averiguar qué ha sido del resto de unicornios. En el camino se cruzan Schmendrick, un mago torpe pero entrañable; Molly Grue, una mujer cansada y lúcida; el príncipe Lír; y el rey Haggard, un monarca incapaz de ser feliz, que solo sabe aferrarse a aquello que desea poseer. Y, por supuesto, el Toro Rojo, la criatura que ha empujado a los unicornios al borde del mundo.

La novela —reeditada recientemente (2025), en una atractiva tapa dura por Gran Travesía, con cubierta en relieve y aire de clásico rescatado— amplía y oscurece la experiencia de la película. La edición cuenta con un prólogo de Patrick Rothfuss, quien admite que no solo ama este libro, sino que es su libro favorito y lo ha sido durante más de treinta años. La prosa de Beagle es poética y melancólica, con diálogos llenos de ironía y momentos de una tristeza muy adulta. La transformación de la unicornio en mujer (Amaltea) no es solo un truco de guión: es una reflexión sobre lo que se sacrifica al hacerse humana, sobre cómo duele vivir en el tiempo cuando antes eras eterna.

Próximamente: "Depredador dominante", adicción a la adrenalina

Depredador dominante (Apex, 2026), es una película de acción dirigida por Baltasar Kormákur y protagonizada por Charlize Theron, Taron Egerton y Eric Bana, Caitlin Stasey, Bessie Holland, Zac Garred, que se estrenara en la plataforma Netflix el 24 de abril de 2026. 

Charlize Theron en Depredador dominante (2026)

De qué trata: Sasha, una mujer intrépida y amante de las aventuras que trata de superar un profundo duelo, decide adentrarse en la naturaleza australiana para tratar de encontrar paz interior enfrentándose a sus propios límites. Pero lo que parecía una expedición extrema en un río y montañas salvajes pronto se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir cuando descubre que un peligroso y despiadado asesino la acecha tras haberla eligido como presa en un implacable juego del gato y el ratón.

Taron Egerton en Depredador dominante (2026)

El director Baltasar Kormákur insistió en rodar en localizaciones reales de Nueva Gales del Sur, como las Montañas Azules, porque considera que el paisaje australiano es un personaje más que interactúa y desafía a los protagonistas. Theron aprendió a escalar rocas para Depredador dominante y filmó la gran mayoría de las escenas de escalada sin un doble de acrobacias. La legendaria escaladora Beth Rodden, conocida por sus primeras ascensiones extremas, incluida Meltdown, en Yosemite, enseñó a Theron a escalar antes del rodaje.

Próximamente, “Balls Up”, comedia ambientada en el mundial de fútbol

Balls Up (Con un par) (Balls Up, 2026), dirigida por Peter Farrelly y escrita por Rhett Reese y Paul Wernick, protagonizada por Mark Wahlberg, Paul Walter Hauser, Daniela Melchior, Benjamin Bratt, Eva De Dominici, Molly Shannon, Sacha Baron Cohen, Eric André, Chelsey Crisp, Jackson Tozer. 

Mark Wahlberg y Paul Walter Hauser en Balls Up (Con un par) (2026)

La trama: En esta comedia, los ejecutivos de marketing Brad (Mark Wahlberg) y Elijah (Paul Walter Hauser) van a por todas y proponen un atrevido patrocinio de preservativos de cobertura total para el Mundial de Fútbol. Después de que su descontrolada celebración en Brasil desate un escándalo mundial, tendrán que escapar de aficionados furiosos, delincuentes y funcionarios hambrientos de poder para salvar sus carreras y volver a casa con vida.

Peter Farrely regresa a las comedias absurdas con un escándalo colosal en plena Copa del Mundo, que convertirá a Wahlberg y Hauser en los más buscados de Brasil.Próximo estreno el 15 de abril de 2026 en Amazon Prime Video. 

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (IX)

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23. El puente de los espías (Bridge of Spies, 2015)

Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd, Austin Stowell, Dakin Matthews, Domenick Lombardozzi, Sebastian Koch, Michael Gaston, Marko Caka, Joshua Harto, Stephen Kunken, Peter McRobbie, Billy Magnussen, James Farley, Leonard Zimmerman, Eve Hewson, Jesse Plemons, Will Rogers, David Wilson Barnes, Mikhail Gorevoy, Burghart Klaußner, Max Mauff, Nadja Bobyleva, Joe Forbrich. 

La trama: James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando se encarga de defender a Rudolf Abel, detenido en los Estados Unidos y acusado de espiar para los rusos. Convencido de que Abel debe tener la mejor defensa posible, Donovan incluso rechazará cooperar con la CIA cuando la Agencia intenta que viole la confidencialidad de comunicaciones entre abogado y su cliente. Su enfoque humano y su integridad moral sostienen una historia sobria que explora la diplomacia y la lealtad.

Mark Rylance en El puente de los espías (2015)

Curiosidades: El asunto del espionaje es real y se basa en una operación que salió a la luz por un descuido casi ridículo: un agente soviético se equivocó y pagó un periódico con un níquel hueco. El chaval que lo recibió notó que pesaba raro, lo golpeó contra el suelo y la moneda se abrió apareciendo un microfilm con un mensaje cifrado. Esa pista terminó poniendo a al espía ruso en el radar del FBI. Disponible en Tivify.

24. West Side Story (2021)

Reparto: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Álvarez, Rita Moreno, Mike Faist, Josh Andrés Rivera, Ana Isabelle, Corey Stoll, Brian d'Arcy James. 

La trama: Los adolescentes Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Nueva versión del legendario musical West Side Story, a su vez adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway, que modernizaba la historia de Romeo y Julieta,  de Shakespeare. Amor prohibido, conflicto racial y desigualdad se traducen en potentes coreografías y canciones.

Ansel Elgort Rachel Zegler en West Side Story (2021)

Curiosidades: Spielberg llevaba el musical dentro desde los 10 años; cuando sus padres compraron el álbum original y él lo desgastó a base de escucharlo y cantarlo en casa, hasta agotar la paciencia familiar. Décadas después seguía tarareándolo con sus hijos y lo convirtió en una promesa íntima: si algún día rodaba un musical, sería este. Disponible en Disney+.

25. Los Fabelman (The Fabelmans, 2022)

Reparto: Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Seth Rogen, Paul Dano, Gabriel Bateman, Oakes Fegley, Nicolas Cantu, Julia Butters, Judd Hirsch, Chloe East, Isabelle Kusman, Jeannie Berlin, Mateo Zoryon, Francis-DeFord.

La trama: Película semiautobiográfica de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 1960, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista (Michelle Williams), y su pragmático padre, ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad. Su mirada mezcla sensibilidad y creatividad, revelando cómo el arte puede convertirse en refugio, impulso y forma de comprender el mundo.

Los Fabelman (2022)

Curiosidades: Para que los Fabelman no fueran solo un recuerdo idealizado, el reparto trabajó con películas familiares, fotos y testimonios reales, una caja negra emocional de la familia Spielberg. La chispa para contar todo llegó de casa: el director confesó que sus padres le insistían desde hacía años en que plasmara su historia antes de morir. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

“Marcel, la concha con zapatos”, una historia original

Marcel, la concha con zapatos (Marcel the Shell with Shoes On, 2021), película de animación dirigida por Dean Fleischer-Camp, en su debut como realizador de largometrajes. Un clásico de Disney que fusiona música clásica y animación en una experiencia visual única, llena de imaginación, ritmo y emoción.

La trama: Marcel es una joven, pequeña y parlanchina caracola con un solo ojo que puede caminar, hablar y opinar sobre el maravilloso mundo que lo rodea. Vive con su abuela, que es amante de Lesley Stahl, en un Airbnb. El último invitado de la casa, un director de cine llamado Dean, decide hacer un documental sobre Marcel y publicarlo on line.

Se basa en una serie de cortos del mismo nombre escritos por Slate y Fleischer Camp. Slate repite su papel de voz como Marcel, un caparazón antropomórfico que vive con su abuela Connie. Fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios y nominaciones, incluida la 80.ª edición de los Globos de Oro, siendo nominada a la mejor película animada y recibió una nominación de los Premios Oscar 2023 a mejor película animada. Disponible en Netflix.

“ Outcome”, una película de cine dentro del cine…

Outcome (2026), dirigida por Jonás Hill e interpretada por Intérpretes: Keanu Reeves, Jonah Hill, Cameron Diaz, Matt Bomer, Martin Scorsese, Susan Lucci, Laverne Cox, David Spade, Atsuko Okatsuka, Roy Wood Jr., Kaia Gerber, Ivy Wolk, Drew Barrymore.

Keanu Reeves en Outcome (2026)

La trama: Reef Hawk es la estrella más querida de Hollywood, antiguo actor infantil, ganador de dos Oscar. Ha estado un tiempo apartado del cine, pero cuando pretende regresar, su abogado Slitz le comunica que deben afrontar una crisis. En efecto, amenaza con salir a la luz un vídeo del pasado que podría poner patas arriba su imagen. De modo que se desahoga con sus dos mejores amigos ajenos al cine, mientras hace obsesivas búsquedas en Google, pensando que va a ser denigrado en cualquier momento. Lo que le lleva a hacer un viaje de autodescubrimiento, tal vez no es en verdad la maravillosa persona que la gente cree, ha hecho cosas mal y se portado de modo pésimo con algunas personas. Para ver en Apple TV+, a partir del 10 de abril de 2026. 

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VIII)

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20. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, 2011)

Reparto: Animación. 

La trama: Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. A partir de ese momento, Tintín se verá acosado por Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero, con la ayuda de Milú, del cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición. La aventura lo lleva por mares, desiertos y ciudades peligrosas en un viaje vibrante que mezcla humor, intriga y energía visual.

Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio (2011)

Curiosidades: El plan inicial apuntaba a la imagen real, con Milú generado por ordenador, pero Peter Jackson le hizo ver a Spielberg que ese enfoque se quedaba a medio camino: el mundo de Hergé pedía otra lógica. De ahí el giro hacia la captura de movimiento, manteniendo al perro como animación, para preservar el espíritu del cómic sin traicionarlo. Traslación a la pantalla de las aventuras de Tintín, el genial personaje de cómic creado por el artista belga Hergé, seguramente la obra maestra indiscutible del llamado Noveno Arte. No faltan a la cita personajes como Hernández y Fernández, el mayordomo Néstor o el capitán Allan. La base argumental la proporciona el álbum El secreto del Unicornio. Disponible en Filmin.

21. War Horse (Caballo de batalla) (War Horse, 2011)

Reparto: Jeremy Irvine, Emily Watson, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Toby Kebbell, Celine Buckens, Patrick Kennedy, David Kross, Matt Milne, Leonard Carow, Eddie Marsan, Nicolas Bro, Robert Emms, Rainer Bock, Hinnerk Schönemann. 

La trama: En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos. Su espíritu resistente inspira a quienes lo encuentran, mostrando cómo la lealtad y la esperanza pueden sobrevivir incluso en los tiempos más oscuros.

Jeremy Irvine en War Horse (Caballo de Guerra) (2011)

Curiosidades: Spielberg defendía que el realismo mandaba: los únicos efectos digitales fueron tres planos brevísimos, apenas tres segundos, aplicados por seguridad. Incluso la escena del alambre se resolvió con trucos físicos (goma en lugar de espino real y, cuando tocaba, un animatrónico) para no poner al caballo en riesgo. Notable adaptación de la novela de Michael Morpurgo, que estaba narrada con talento desde el punto de vista del caballo del título. Disponible en HBO Max, Movistar+ Ficción Total, Tivify.

22. Lincoln (2012)

Reparto: Daniel Day-Lewis, Joseph Gordon-Levitt, Tommy Lee Jones, Jared Harris, David Strathairn, Sally Field, James Spader, John Hawkes, Hal Holbrook, Tim Blake Nelson, Jackie Earle Haley, Lee Pace, David Costabile, Jeremy Strong, Bruce McGill, Julie White, Gloria Reuben, Michael Stuhlbarg, Bill Camp, Elizabeth Marvel, Walton Goggins, Peter McRobbie, David Oyelowo, Gulliver McGrath.

La trama: En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Daniel Day-Lewis en Lincoln (2012)

Curiosidades: Cuando Liam Neeson se bajó del proyecto, Spielberg volvió a su primera opción, Daniel Day‑Lewis, que dudó por el peso casi mítico del personaje. El giro llegó por una vía inesperada: Leonardo DiCaprio intervino para convencerlo de que aceptara. Steven Spielberg dirige al actor ganador de dos premios de la Academia Daniel Day-Lewis en Lincoln,  un revelador drama que se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente norteamericano. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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"Línea de extinción", protagonizada por Morena Baccarin y Anthony Mackie

Línea de extinción (Elevation, 2024), dirigida por George Nolfi e interpretada por Anthony Mackie, Morena Baccarin, Maddie Hasson, Danny Boyd Jr., Rachel Nicks, Shauna Earp, Tyler Grey. Disponible en plataformas de streaming como Amazon Prime Video, HBO Max y Apple TV.

La trama: El mundo ha cambiado. El único lugar habitable que le queda a la humanidad se encuentra en las altas montañas, a más de 2500 metros de altura. Por debajo de esos 2500 metros, habitan las criaturas que exterminaron al 95 % de la población humana hace menos de tres años. Para salvar la vida de su hijo pequeño, un padre (Anthony Mackie) se ve obligado a aventurarse bajo 'La Línea' con una científica (Morena Baccarin) a la que desprecia, pero que podría tener la clave para derrotar a los monstruos, y una joven (Maddie Hasson) decidida a mantenerlos con vida el tiempo suficiente para salvar a la raza humana.

Entretenida muestra de aventura distópica con bichos dirigida con profesionalidad por George Nolfi. Aunque tiene un leve aire de serie B y visualmente Línea de extinción no alardea demasiado de los efectos especiales, lo cierto es que cuando hay que mostrarlos alcanza niveles más que aceptables.

“Las cosas sencillas'”, un canto a la vida y las cosas sencillas…

Producción francesa que, en resumidas cuentas, se trata de una ligera historia de amistad. Nos referimos a Las cosas sencillas (Les chistes simple, 2023), dirigida por Éri Besnard e interpretada por Labert Wilson, Grégory Gadebois, Marie Gillain, Betty Pierucci Berthoud, Magali Bonat, Antoine Gouy, Déborah Lamy, Pascal Giménez. 

La trama: Cuando sufre una avería en su coche deportivo en medio de una carretera de montaña, al exitoso empresario Vincent le auxilia Pierre, lacónico individuo que vive medio recluido en medio de la naturaleza con su perro. Aunque el recién llegado tiene prisa por llamar a un mecánico, su anfitrión le hace saborear una deliciosa tortilla de patata, y le indica que echará un vistazo él mismo a su automóvil, pero tomándose la tarea con tranquilidad, o sea que hasta después de la siesta no se pondrá en marcha…

Dos actores, dos personajes de caracteres absolutamente opuestos dan vida a este trabajo, con un guion apasionante no carente de su pizca social y alguna que otra pincelada de romanticismo, que hacen de este film una obra para visionar con placidez manifiesta.

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VII)

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17. Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002)

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye, Amy Adams, James Brolin, Brian Howe, Frank John Hughes, Jennifer Garner, Ellen Pompeo, Elizabeth Banks.

La trama: Basada en una historia real. En los años sesenta, Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) era un joven y escurridizo delincuente que adoptaba diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente del FBI, tenía la misión de seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre iba un paso por delante de él. La relación entre ambos evoluciona hacia un juego emocional que combina humor, melancolía y una sorprendente humanidad.

Leonardo DiCaprio en Atrápame si puedes (2002)

Curiosidades: Spielberg dudó antes de llamar a Tom Hanks: daba por hecho que, como a esas alturas era una estrella consagrada, no aceptaría un rol de secundario. El actor le mostró su gran profesionalidad con una respuesta contundente: “Un buen papel es un buen papel, tenga el tamaño que tenga”. Disponible en Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, HBO Max.

18. La terminal (The Terminal, 2004)

Reparto: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Diego Luna, Chi McBride, Zoe Saldaña, Barry Shabaka Henley, Kumar Pallana, Eddie Jones, Jude Ciccolella, Michael Nouri, Stanley Tucci, Rini Bell.

La trama: Victor Navorski, un ciudadano de un pequeño país del Este europeo, se ve involuntariamente exiliado en la terminal internacional del aeropuerto JFK de Nueva York cuando estalla una guerra civil en su tierra de origen. A raíz del conflicto, el pasaporte de Victor queda anulado y se ve obligado a quedarse en la terminal, ya que no puede pisar suelo estadounidense ni subir a ningún avión. Durante su estancia, hará de todo para sobrevivir y entablará relación con el personal que trabaja en el aeropuerto, especialmente con una bella azafata y con el estricto responsable de seguridad de la instalación. Película inspirada en el caso real de un exiliado iraní que estuvo viviendo 18 años en la terminal internacional del aeropuerto Charles De Gaulle de París. 

Diego Luna, Tom Hanks, Kumar Pallana y Chi McBride en La terminal (2004)

Curiosidades: Como rodar en un aeropuerto real era inviable, se levantó una terminal completa dentro de un hangar, con varios niveles y escaleras mecánicas operativas, además de un diseño inspirado en el de Düsseldorf. Para rematar el espejismo, se recrearon tiendas y restaurantes de cadenas reales y con equipamiento funcional, aunque el montaje final no garantizaba que todas esas marcas llegaran a verse muchas se ofrecieron para el proyecto. Disponible en HBO Max, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

19. Múnich (Munich, 2005)

Reparto: Eric Bana, Daniel Craig, Mathieu Kassovitz, Ciarán Hinds, Ayelet Zurer, Geoffrey Rush, Hanns Zischler, Marie-Josée Croze, Hiam Abbass, Guri Weinberg, Moritz Bleibtreu, Michael Lonsdale, Valeria Bruni Tedeschi, Mathieu Amalric, Yvan Attal, Lynn Cohen.

La trama: Basada en hechos reales. Tras el asesinato de varios atletas israelíes por el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, un agente especial del Mossad tuvo que ejecutar una misión altamente secreta: asesinar a los responsables. La historia muestra cómo la violencia deja cicatrices que transforman incluso a quienes creen controlar su destino.

Eric Baña en Múnich (2005)

Curiosidades: Guri Weinberg se puso en la piel de su propio padre, Moshe, uno de los israelíes asesinados en la masacre de 1972 cuando él apenas tenía un mes. Y Mathieu Kassovitz, que había decidido no aceptar papeles para centrarse en dirigir, se saltó su propia norma solo por trabajar con Spielberg. Una película vibrante, de cámara nerviosa y estudiada frialdad, que no deja momentos de respiro. El espectador comparte el desasosiego de los personajes, su tensión es la nuestra. Y la violencia, terrible –nunca habíamos visto tanta brutalidad en un film de Spielberg–, recuerda que quitar la vida a un semejante pasa inmediata factura a ambas partes. Disponible en Alquiler en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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