viernes, 29 de mayo de 2026

Películas de la semana: 29 de mayo

El drama

Título original: The Drama. Dirección: Kristoffer Borgli. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Romance. Drama psicológico. InterpretaciónRobert Pattinson, Zendaya, Alana Haim, Mamoudou Athie, Zoe Winters, Hailey Gates, Michael Abbott Jr., YaYa Gosselin, Peyton Jackson, Greer Cohen, Sydney Lemmon, Anna Baryshnikov,  Damon Gupton, Jeremy Levick. Guion: Kristoffer Borgli. Producción: Ari Aster, Lars Knudsen, Tyler Campellone. Fotografía: Arseni Khachaturan. Montaje: Joshua Raymond Lee. Productora: A24, Square Peg, Live Free or Die Films. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: A pocos días de su boda,una joven pareja tiene que enfrentarse a una crisis inesperada cuando secretos ocultos salen a la luz. Lo que parecía un amor inquebrantable se tambalea al descubrir que no se conocen tanto como creían. Mientras lidian con dudas, miedos y revelaciones que amenazan con separarlos, deben decidir si su amor es lo suficientemente fuerte para resistir la verdad o si su historia de amor terminará antes de comenzar. Entre la incertidumbre y la esperanza, cada elección podría cambiarlo todo.

Mallorca Confidencial

Dirección: David Ilundain. País: España. Año: 2026. Duración: 89 minutos. Género: Thriller. Drogas. Policíaco. Interpretación: Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez, Elena Furiase, Borja Amín, Hamada, Manuel Chacón, Lorca Prada, Pep Tosar, Fabio Espinosa, Josep Julien, Merche Heredia, Sergio Pozo, Toni Climent, Héctor Juezas, Arnau Casanovas. Guion: Amèlia Mora, Félix Maestro, Jaime C. Segura. Producción: Valérie Delpierre, Luis Ortas. 
Música: Margaret Hermant. Fotografía: Alex García. Productora: Inicia Films, Cinètica Produccions, Umedia, RTVE, Movistar Plus+, 3Cat. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Mallorca, 2007. La Chusa (Lolita Flores) es la líder de un poblado chabolista que controla el negocio de la droga con la complicidad todo su entorno: de vecinos, traficantes y policías. Sin embargo, su imperio comienza a tambalearse cuando sufre un importante robo, poniendo en riesgo su autoridad y la estabilidad de su familia. Mientras lucha por recuperar el control, se enfrenta a traiciones de quien menos espera, violencia y una creciente amenaza que podría acabar con todo lo que ha construido.

Corredora

Dirección: Laura García Alonso. País: España. Año: 2026. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Deporte. Atletismo. Familia. Enfermedad. Interpretación: Marina Salas, Alex Brendemühl, Ot Serra Bas, Alba Sàez, Marta Bessa, Jordi Farrés, Claudia Gallego. Guion: Laura García Alonso, Pol Cortecans. Producción: Miriam Porté. Música: Susana Hernández 'Ylia'. Fotografía: Gina Ferrer. Productora: Distinto Films, Elastica Films, Dos Soles Media, RTVE, 3Cat. Distribuidora: Elástica Films. Premios y nominacionesFestival de Málaga: Nominada a mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. SinopsisCris Valdés tiene cualidades más que sobradas para triunfar en el mundo del atletismo. Adscrita a un Centro de Alto Rendimiento en Barcelona, entrena duramente y bajo presión para ser una gran corredora, y cuenta con el apoyo de su padre viudo Sergi y su hermana ya independizada Nati. El esfuerzo es tan grande que sufre un brote psicótico con alucinaciones, lo que aconseja que pise el freno y desconecte del deporte durante una temporada. Pero correr es su vida y su ilusión, por lo que tras un período de terapia y desconexión, en que se va a vivir con su hermana, recomienza el entrenamiento por su cuenta y riesgo.

El caso Hübener

Título original: Truth & Treason. Dirección: Matt Whitaker. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Thriller. Nazismo. Interpretación: Ewan Horrocks, Rupert Evans, Ferdinand McKay, Daf Thomas, Nye Occomore, Joanna Christie, Sean Mahon, Sylvie Varcoe, Ben Dilloway, Daniel Betts, Celinde Schoenmaker, Aaron Zicman. Guion: Ethan Vincent, Matt Whitaker. Música: Aaron Zigman. Producción: Matt Whitaker. Fotografía: Bianca Cline. Productora: Coproducción Estados Unidos-Lituania; Kaleidoscope Pictures, Baltic Film Services. Distribuidora: Selecta Visión, A Contracorriente Films. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Basado en hechos reales. Hamburgo, 1941, en plena guerra mundial. Helmuth Hübener es un chaval de 16 años, que frecuenta la iglesia mormona, y mantiene una estrecha amistad con Rudy y Karl-Heinz. Lo que le falta en fortaleza física le sobre en inteligencia y compromiso con sus ideales. Cuando observa que las enseñanzas del obispo Zander son de connivencia con el régimen nazi y poco acordes con el cristianismo, y tras la detención de su amigo judío Solomon, decide realizar una forma de resistencia sencilla, aprovechando su trabajo en el ayuntamiento y su acceso a una radio de onda corta y a una máquina de escribir. Redactar panfletos contrarios a Hitler y difundirlos en la oscuridad de la noche. Lo que exaspera al oficial de la SS Erwin Müssener, que está convencido de la existencia de una tupida red clandestina detrás de los manifiestos anónimos.

La silla

Dirección: Ángel de la Cruz. PaísEspaña. Año: 2026. Duración: 76 minuto. Género: Thriller. InterpretaciónJaime Lorente, Christina Ochoa, Eva Rufo, Rodrigo Poisón, Alba de la Fuente, Estíbaliz Veiga, Santiago Molero, Marcelo Carvajal. GuionÁngel de la Cruz. FotografíaChristos Voudouris. ProductoraAF Films, Ézaro Films. DistribuidoraAF Films. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. SinopsisDaniel Lonces es un joven escritor de novelas de misterio que ha conseguido todo lo que deseaba en la vida, (bueno casi todo). Ha alcanzado lo que siempre ha soñado: es popular, le requieren con frecuencia en los medios de comunicación, está casado con una mujer que le quiere, tiene un precioso niño pequeño y se dedica a lo que le gusta ¿qué más puede pedir? Por supuesto, esta idílica (o quizá no tanto) existencia se verá inesperadamente truncada. Un día, realizando una pequeña prueba para una de sus novelas quedará accidentalmente atado a una silla sin posibilidad de soltarse. Poco a poco la situación se complicará de forma imprevisible y Daniel tendrá que luchar contra las circunstancias, en inferioridad de condiciones, para salvar su vida y la de los seres que ama. Una situación que progresivamente va adquiriendo tintes dramáticos, en una espiral de intriga, dolor y tensión.

A la cara

Título alternativo: Nothing PersonalDirección: Javier Marco. País: España. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Redes sociales. InterpretaciónManolo Solo, Sonia Almarcha, Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo, Helena Zumel, Mario Zorrilla, Luis Jaspe. Guion: Javier Marco, Belén Sánchez-Arévalo. Producción: Javier Marco. Música: Margaret Hermant. Fotografía: Anna Franquesa Solano. Productora: Bulletproof Cupid, Pecado Films, Lacima Producciones, Odessa Films, Langosta Films. Distribuidora: Sideral. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Albar); Premis Lola Gaos: 2 nominaciones. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Cuando Pedro abre la puerta de su casa para recibir a un posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina, una famosa presentadora de televisión. La habitación no le interesa, solo quiere que Pedro diga en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes sociales. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. Obligados a enfrentarse a sus propios demonios, Pedro y Lina descubren que estos los unen más de lo que creen.

La desconocida

Dirección: Gabe Ibáñez. País: España. Año: 2026. Duración: 88 minutos. Género: Intriga. Thriller. Drama. Policíaco. Crimen. Interpretación: Candela Peña, Ana Rujas, Pol López, Manolo Solo, Kira Miró, Esther Noya, Pilar Nogales. Guion: Lara Sendim. Novela: Rosa Montero, Olivier Truc. Producción: Matías Mosteirín. Fotografía: Bernat Bosch. Diseño de producción: María Clara Notari. Dirección artística: Marc Mateu. Productora: K&S Films, Netflix. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Una mujer (Ana Rujas) es hallada por la policía dentro de un contenedor en el puerto de Barcelona, amordazada y maniatada. Incapaz de recordar su identidad, es trasladada al hospital, donde su vida vuelve a estar en peligro tras un intento de asesinato. La detective Anna Ripoll (Candela Peña) es asignada para investigar este enigmático caso junto al oficial Quique Zárate (Pol López). Juntos se embarcarán en una carrera a contrarreloj por descubrir la identidad de esta misteriosa mujer y los secretos ocultos en su memoria. Estreno en Netflix a partir del 5 de junio de 2026. La desconocida es la adaptación de la novela de Rosa Montero y Olivier Truc, publicada por la editorial francesa Points, así como por Alfaguara (Penguin Random House Grupo Editorial) en España. 

Conoce a los bárbaros

Título original: Les barbares. Título alternativo: Meet the BarbariansDirección: Julie Delpy. País: Francia. Año: 2024. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Sátira. Inmigración. Racismo. Interpretación: Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Ziad Bakri, Jean-Charles Clichet, India Hair, Dalia Naous, Mathieu Demy, Rita Hayek, Fares Helou, Albert Delpy, Emilie Gavois-Kahn. Guion: Julie Delpy, Matthieu Rumani, Nicolas Slomka. Música: Philippe Jakko. Fotografía: Georges Lechaptois. Productora: The Film. Distribuidora: Carácter Films. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- mejor película. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: El tranquilo pueblo bretón de Paimpont ha decidido por unanimidad acoger refugiados ucranianos a cambio de subvenciones del gobierno. Sin embargo, en lugar de ucranianos, ven llegar migrantes sirios, lo que desencadena reacciones que oscilan entre la hospitalidad forzada y el rechazo, revelando los prejuicios de una comunidad que se considera ejemplar.

¿Qué te dice esa naturaleza?

Título original: Geu jayeoni nege mworago hani. Título alternativo: What Does That Nature Say To You. Dirección: Hong Sang-soo. País: Corea del Sur. Año: 2025. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Romance Familia. Interpretación: Yunhee Cho, Kwon Hae-hyo, Park Mi-so, Ha Seong-guk, Kang Soyi. Guion: Hong Sang-soo. Música: Hong Sang-soo. Fotografía: Hong Sang-soo. Productora: Jeonwonsa Film Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película; Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar). Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Dong-hwa, un poeta en la treintena, acompaña a su novia desde hace tres años, Jun-hee, a la casa de sus padres, y se sorprende al ver que la propiedad con los jardines es más grande de lo que se imaginaba. Planeaba simplemente echar un vistazo y marcharse, pero termina pasando el día allí tras conocer al padre de Jun-hee. También conoce a su madre (también poeta) y su hermana menor, y todos acaban pasando un largo dia juntos entre conversaciones y deliciosa comida, en el que no falta la visita de los más jóvenes a un templo budista junto al río. Al caer la noche, Dong-hwa acaba emborrachándose durante la cena y revela una forma de ser muy distinta de la que había mostrado durante el día. Los padres de Jun-hee, que lo observan, se quedan horrorizados y se preguntan si todavía puede seguir siendo un esposo adecuado, mientras que la hermana menor de Jun-hee se divierte con la escena. A primera hora de la mañana siguiente, Dong-hwa saluda brevemente a Jun-hee en el aparcamiento y abandona la casa en

San Jorge

Título original: Jorge da Capadócia. Dirección: Alexandre Machafer. País: Brasil. Año: 2024. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Aventuras. Religión. Antigua Roma. Interpretación: Alexandre Machafer, Roberto Bomtempo, Cyria Coentro, Miriam Freeland, Ricardo Soares, Augusto Garcia, Roney Villela, Adriano Garib, Charles Paraventi. Guion: Matheus Souza. Música: Ed Cortes. Fotografía. Pedro Faerstein. Productora: Fundação Cesgranrio, Machafer Films. Distribuidora:  European Dreams Factory. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Año 303 después de Cristo. Jorge es un legionario romano, hijo de un oficial ya fallecido, y cristiano como sus padres. Distinguido en las campañas guerreras en Germania y Persia, es promovido y sirve muy cerca del emperador Diocleciano. Pero cuando éste ordena la persecución de los cristianos, que deben renunciar a su fe, como fórmula para promover la unidad del imperio, primero se las ingenia para esquivar el mandato, y finalmente debe afrontar las consecuencias de su cristianismo, aunque éste se haya visto puesto a prueba cuando murió su esposa embarazada, perdiendo también a su bebé. Inesperada película brasileña que idea la posible trayectoria de Jorge de Capadocia, san Jorge, el soldado romano martirizado por el emperador Diocleciano. 

Petrus

Dirección: Helena Bengoetxea. País: España. Año: 2025. Duración: 94 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Helena Bengoetxea. Producción: María Guzmán Ligorit. Música: Iñigo Pérez Artieda, Germán Carrascosa. Fotografía: Rubén Marcilla. Montaje: María Calle Guerrero. Productora: Haruru Filmak. Distribuidora: Nueve Cartas. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Joseba Lekuona crea esculturas destinadas a un mercado artístico reservado a unos pocos mientras Simeón Hidalgo profesor jubilado lucha por mantener vivo el museo Petrus un espacio cultural aislado que se resiste a desaparecer. En paralelo Elsa Plano alcaldesa del valle convierte la defensa de su tierra en un compromiso que marca su existencia. Sus vidas se cruzan en un entorno que parece condenado al abandono pero donde cada gesto cotidiano se transforma en una afirmación de identidad y una forma de resistencia frente a la erosión del tiempo y la indiferencia exterior. Tuvo su première mundial en la 67ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, dentro de la sección Bertoko Begiradak - Miradas desde Euskadi. La première de PETRUS supuso el regreso de la directora Helena Bengoetxea al certamen tras el estreno de su ópera prima Matrioskas, las niñas de la guerra.

Saliendo del nido

Título original: Out of the Nest. Dirección: Andrew Gordon, Arturo A. Hernandez, Jinanavin Veerapatra, Jeff Schu. País: Tailandia. Año: 2025. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Infantil. Animales. Reparto: Animación. Guion: Gillian Berrow, Arturo A. Hernandez. Música: Fabrizio Mancinelli. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Tailandia-China; Base FX, Shellhut Entertainment. Distribuidora: Marmitako Films. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: En el Reino de Castilia, una fuerza oscura se alza de nuevo. A pocos días de la coronación del nuevo Emperador y la Emperatriz, sus siete polluelos reales son secuestrados y depende de un héroe devolverlos sanos y salvos: un repartidor adolescente, Arturo el Chivo. Sus sueños de ser un barbero de talla mundial quedan en suspenso cuando se convierte en padre de la noche a la mañana. Si quiere mantener a salvo a los traviesos niños en su viaje, primero debe madurar, descubrir su propio pasado y, por el camino, despertar a campeones olvidados. ¿Podrá Arturo devolver a los herederos y salvar el reino?

Fleak

Dirección: Jens Møller. País: Finlandia. Año: 2025. Duración: 83 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Monstruos. Discapacidad. Infancia. 3-D. Reparto: Animación. Guion: Antti Haikala, Melli Maikkula, Ilja Rautsi, Teemu Auersalo. Producción:  Antti Haikala, Jani Kuronen, Shieh Yuin Pang. Música: Lukasz Targosz. Fotografía: Animación. Montaje: Antti Jääskeläinen, Kari Juusonen. Dirección artística: Mikko Pitkänen. Productora: Coproducción Finlandia-Francia-Malasia-Polonia; Anima Vitae, Anima Point, Animoon, Impossible Dream Entertainment, Godo Films. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Lauri es un niño de 12 años que pierde la capacidad de caminar en un accidente. Por suerte, Fleak, una útil criatura peluda de otra dimensión aparece y se lleva Lauri a vivir una aventura de fantasía, en donde encuentra la forma de volver a caminar. A cambio, debe detener a un monstruo devorador creado por su propia sombra.

Reestrenos de la semana: 29 de mayo

El señor de los anillos: El retorno del rey

Título originalThe Lord of the Rings: The Return of the King. Dirección: Peter Jackson. País: Nueva Zelanda. Año: 2003. Duración: 201 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico. Secuela. Película de culto. Interpretación: Viggo Mortensen, Elijah Wood, Sean Astin, Ian McKellen, Liv Tyler, Cate Blanchett, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Andy Serkis, Miranda Otto, Ian Holm, Marton Csokas, Billy Boyd, Hugo Weaving, Dominic Monaghan, Karl Urban, David Wenham, Bernard Hill, John Noble. Guion. Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens. Novela: J.R.R. Tolkien. Producción: Harvey Weinstein. Música: Howard Shore. Canción: Annie Lennox. Fotografía: Andrew Lesnie. Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos; Wingnut Films. Distribuidora: eOne. Premios y nominaciones:  11 premios Oscar, incluyendo mejor película y director. 11 nominaciones; 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, director, banda sonora original y canción; 4 premios BAFTA, incluyendo mejor película y guion adaptado. 12 nominaciones; National Board of Review: Mejor reparto. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y diseño de producción. Reestreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de decidir el destino de la Tierra Media, y, por primera vez, parece que hay una pequeña esperanza. El interés del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, cuyo trono será reclamado por Aragorn. Sauron se dispone a lanzar un ataque decisivo contra Gondor. Mientras tanto, Frodo y Sam continúan su camino hacia Mordor, con la esperanza de llegar al Monte del Destino. 

Shrek

Dirección: Andrew Adamson, Vicky Jenson. País: Estados Unidos. Año: 2001. Duración: 87 minutos. Género: Animación. Comedia. Fantástico. Aventuras. Parodia. Cuentos. Fantasía medieval. Dragones. Película de culto. Reparto: Animación. Guion: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, Roger S.H. Schulman. Libro: William Steig. Música: Harry Gregson-Williams, John Powell. Canción principal: Smash Mouth. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks Animation, DreamWorks SKG, Pacific Data Images (PDI). Distribuidora: Universal. Premios y nominaciones: Oscar: Mejor largometraje de animación. 2 nominaciones; 
Nominada al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical; Premios BAFTA: Mejor guion adaptado. 6 nominaciones, incluyendo mejor película; National Board of Review: Mejor largometraje de animación; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película de animación. Reestreno en España: 29 de mayo de 2026. Sinopsis: Hace mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga, vivía un feroz ogro llamado Shrek. De repente, un día, su soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros seres que han sido deportados de su tierra por el malvado Lord Farquaad. Para salvar su territorio, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la bella princesa Fiona acceda a ser la novia del Lord. En tan importante misión le acompaña un divertido burro, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek: todo, menos guardar silencio. Transgredir las convenciones de los cuentos. Ahí radica la clave de Shrek, adaptación de un libro infantil de William Steig. Reestreno en España por conmemorarse el vigésimo quinto de su estreno. 

Cannes 2026: La Palma de Oro es para “Fjord” y el resto de premios

El Festival de Cannes clausuró el sábado, 23 de mayo de 2026, por la noche con la decisión del jurado, encabezado por Park Chan-wook. Palma de Oro, Gran Premio, Premio al mejor actor, etc. La última vuelta de tuerca en la Croisette. Desde el escenario del Palais des Festivals, la maestra de ceremonias Eye Haïdara retomó su papel para dar la "nota final" de esta 79ª edición, marcada por "dos de las grandes pasiones francesas: la del cine y la del debate acalorado"...
Tao Okamoto y Virginie Efira en All of a Sudden (2026)
Después de que Isabelle Huppert entregara a Barbra Streisand (ausente por lesión) una Palma de Oro honorífica, el jurado, presidido por Park Chan-wook, otorgó sus premios. En primer lugar, el premio a mejor actor fue compartido entre Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por sus papeles en Coward (2026), dirigida por Lukas Dhont. El premio a mejor actriz también fue compartido entre Virginie Efira y Tao Okamoto por sus papeles en All of a Sudden (Soudain, 2026), dirigida por Ryusuke Hamaguchi.
Minotaur (20269
El cineasta francés Emmanuel Marre ganó el premio al mejor guion por A Man of His Time (Notre salut, 2026), una película de marcado carácter político sobre el régimen de Vichy y la colaboración. El Premio del Jurado fue otorgado a L'Aventure rêvée (Das geträumte Abenteuer, 2026), una película de Valeska Grisebach. El jurado no pudo decidirse entre dos películas para el premio al mejor director: La bola negra (2026), de Los Javis, Javier Ambrossi, Javier Calvo, y Fatherland (2026), de Pawel Pawlikowski. El Gran Premio del Jurado fue para el cineasta ruso Andrey Zvyagintsev por Minotaur (2026), una refutación escalofriante del crimen perfecto, reinterpretando de La mujer infiel (La Femme infidèle, 1969), de Claude Chabrol.
Finalmente, la Palma de Oro en esta 79ª edición fue otorgada a Fjord (2026), de Cristian Mungiu. El cineasta rumano, un habitual de Cannes, acierta de pleno con este tenso drama rodado en Noruega, que sigue a una familia aparentemente normal (Renate Reinsve y Sebastian Stan) que se ve investigada por una agencia de servicios sociales. También obtuvo el FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) y el Premio del Jurado Ecuménico. 
Fjord (2026)

jueves, 28 de mayo de 2026

“L'objet du délit”: Agnès Jaoui aborda el choque generacional entre los “baby boomers” y los “wokes”

L'objet du délit (2026, originalmente titulada Au temps pour nous) narra como en las ruinas de un anfiteatro romano en el sur de Francia, el elenco y el equipo de una ambiciosa puesta en escena de la ópera Las bodas de Fígaro se ven desestabilizados cuando unas inquietantes acusaciones de agresión sexual amenazan con arruinar toda la producción. A medida que aumentan las tensiones, las lealtades se resquebrajan lentamente y surgen división de opiniones y un profundo conflicto generacional.
Una comedia sensible y divertida, a pesar de sus momentos incómodos, protagonizada por Daniel Auteuil y Eye Haïdara. El tema tratado era arriesgado, reflejando una tensión social muy real. Agnès Jaoui interpreta a una de las villanas: una experimentada cantante de ópera, que representa un feminismo reaccionario y cuestiona el movimiento #MeToo y el despido del barítono. Su personaje se distancia así de la opinión general. Preestreno: Festival de Cannes 2026 (fuera de concurso). 

Cannes 2026: “A Man of His Time", la película de Emmanuel Marre, de marcado carácter político

Francia, septiembre de 1940, inicio de la Ocupación. Henri Marre (Swann Arlaud) llega a Vichy con la esperanza de hacerse un nombre. Emmanuel Marre teje una historia ficticia tan asombrosa como exitosa en torno a su lejano antepasado. Retrato en crudo, cercano pero sin compasión, del colaboracionismo francés. 
A Man of His Time (Notre Salut, 2026) relata como en septiembre de 1940, en la Francia ocupada se instaura el régimen de Pétain, el gobierno colaboracionista con la Alemania nazi. Henri Marre, de 49 años, llega a Vichy sin un céntimo, sin contactos, lejos de su esposa e hijos. Ve en la nueva administración la oportunidad de encontrar por fin el lugar que merece. En su maleta, su tratado político autopublicado, Notre Salut (Nuestra Salvación), en el que defiende sus convicciones patrióticas y sus métodos como ingeniero. Su credo: "lograr la eficiencia" para sacar a Francia del desastre. Pero quizás Henri busca, ante todo, escapar de su propia derrota... 

En "La batalla de De Gaulle: La Edad de Hierro" de Antonin Baudry, en Cannes 2026

En Londres, en 1940, De Gaulle, solo, portó la antorcha de la Francia Libre. La primera parte de una película biográfica, jamás hagiográfica, dedicada al futuro presidente, se proyectó fuera de competición en el festival. Su estreno en cines está previsto para el 3 de junio.
Junto al portaaviones que lleva su nombre, se acerca una monumental epopeya francesa dedicada a Charles de Gaulle (1890-1970): dos películas, cinco horas en total. El descubrimiento de La Bataille de Gaulle: L'âge de fer (De Gaulle: Tilting Iron, 2026), presentada fuera de competición en Cannes dos semanas antes de su estreno en cines el 3 de junio (la secuela, La bataille de Gaulle: J'écris ton nom (2026), está prevista para el 3 de julio), revela un mensaje que dista mucho de ser pomposo. En resumen: para De Gaulle, no era algo seguro.
La trama: Junio de 1940. Francia se derrumba y firma el armisticio. En medio del caos, un hombre se niega a rendirse. Solo, con todo en contra, este general desconocido huye a Londres para salvar lo que queda de libertad. Sin ejército, sin apoyo, sin esperanza. Pero con una convicción irracional: Francia, su Francia, no ha depuesto las armas. En una apuesta arriesgada, intenta convencer al mundo de que la batalla por Francia no ha terminado ni está perdida. La realidad, sin embargo, es inflexible y parece decidida a demostrar que está equivocado. Sin embargo, poco a poco, disidentes, estudiantes rebeldes y soldados decididos se alzan en Inglaterra, Francia y África para unirse a la causa. Su fe, su audacia y su sed de libertad desafían lo que la Historia parecía haber escrito de antemano.

miércoles, 27 de mayo de 2026

Efemérides de cine: Bugsy Malone, nieto de Al Capone

El 27 de mayo de 1976 se estrenó la película británica Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone), dirigida por Alan Parker e interpretada por  Scott Baio, Florrie Dugger, Jodie Foster, John Cassisi, Martin Lev. Productora: The Rank Organisation, Goodtimes Enterprises, Robert Stigwood Organization. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumentalBugsy Malone está levemente basado en sucesos ocurridos en Chicago durante las décadas de 1920 y 1930, durante la ley seca que prohibía la producción y venta de alcohol en Estados Unidos. La era de la prohibición supuso un incremento de la actividad criminal de gangsters como Al Capone, Bugs Moran o Baby Face Nelson, que inspiran algunos de los personajes. El protagonista es Bugsy Malone, exboxeador italo-irlandés y promotor de boxeo sin dinero, quien traba contacto con el gánster Fat Sam; Sam está enfrentado con otro gánster llamado Dandy Dan, que ataca el imperio de aquel. Bugsy ayuda a Fat Sam a escapar de una trampa tendida por Dandy Dan, Sam le paga en agradecimiento 200 $. Sam tiene como novia a Tallulah (Jodie Foster), una cantante cuya carrera promueve, al tiempo que Bugsy se reconcilia con Blousey, con la que celebra una comida romántica junto al lago. Bugsy es atacado en un garaje, siendo salvado por Leroy Smith, en quien Bugsy aprecia potencial como boxeador...
Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor canción original de la Banda Sonora Original; Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Premios BAFTA: 5 premios incluida mejor actriz secundaria (Foster). 9 nominaciones; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Saturn Awards: Nominada a mejor película de género fantástico.
Comentario: Todo un clásico del cine musical que significó el debut del realizador británico Alan Parker, quien posteriormente dirigiría grandes títulos como El expreso de medianoche, Fama, Arde Mississippi o Las cenizas de Angela. También tiene interés el filme para comprobar el trabajo de una jovencísima Jodie Foster, que contaba solamente con trece años de edad. Se conmmora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El águila de la montaña

El 27 de mayo de 1926 se estrenó la película británica El águila de la montaña (The Mountain Eagle), dirigida por Alfred Hitchcock e interpretada por Nita Naldi, Malcolm Keen, John F. Hamilton, Bernhard Goetzke, Ferdinand Martini. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania; Gainsborough Pictures, Bavaria Filmkunst GmbH (München-Geiselgasteig), Münchner Lichtspielkunst AG (Emelka). Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumental: En las colinas de Kentucky, un encargado de la tienda intenta ganar el amor de una profesora inocente. Ella huye y busca refugio con un ermitaño. 
Comentario: Segunda película rodada por Hitchcock, tras El jardín de la alegría (The Pleasure Garden, 1925). Es la única película del realizador británico de la que no se conserva ni siquiera una copia. El mismo Hitchcock la consideraba "un simple melodrama mundano que sería mejor olvidar", frente a la natural curiosidad de los fanáticos de la obra del británico. Casi todo lo que sabe de la película se debe a François Truffaut cuando entrevistó a Hitchcock décadas después

En “Karma”, Guillaume Canet somete a Marion Cotillard a una dura prueba, en Cannes 2026

La trama: En un pueblo del norte de España, Jeanne intenta rehacer su vida con Daniel, que no sabe nada de su turbulento pasado. Un día, Mateo, el ahijado de Jeanne, de seis años, desaparece misteriosamente... Para huir de la policía, que rápidamente sospecha de ella, Jeanne se refugia en Francia, en una comunidad religiosa en la que nació y de la que había huido unos años antes. Daniel no cree en la culpabilidad de la mujer que ama y hará todo lo posible por encontrarla antes que la policía.
Muy diferente de Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble, 2019) el director ofrece un drama de cámara sombrío y relativamente efectivo, donde los actores pueden brillar con luz propia.
Este año en Cannes, dos pruebas para Marion Cotillard. Antes de brillar como una estrella en decadencia en Roma elástica (Roma elastica, 2026), de Bertrand Mandico, la actriz se puso una sombría casulla para expiar a su ex, Guillaume Canet, en la oscura Karma, presentada fuera de competición. Muy lejos de Pequeñas mentiras sin importancia (Les petits mouchoirs, 2010) o Cosas de la edad (Rock'n Roll, 2017), él creó un thriller hecho a medida para ella, una película de venganza sobre una hija pródiga en una secta. Siete años después de huir de la Familia, una comunidad religiosa establecida en el sur de Francia y tiranizada por su líder (Denis Ménochet como un ogro perverso), su personaje, Jeanne, regresa voluntariamente para someterse.

martes, 26 de mayo de 2026

Efemérides de cine: El alegre divorciado

El 26 de mayo de 1976 se estrenó la película española El alegre divorciado, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Paco Martínez Soria, Florinda Chico, Norma Lazareno, José Ángel Espinosa, Fernando Luján, Pancho Córdova, Sergio Barrios, José L. Murillo, Nina Tolentino, Yolanda Ochoa, Angélica Chain, Fernando Pinkus, Hortensia Santoveña, Carlos Bravo y Fernández, Juan Salazar, Gustavo Acevedo, Ana di Pardo, Armando Acosta, Amelia Rivera, Ricardo de Pascual, Judith Velasco, Carmen G. Cervera, Germán Algora, Fabián Aranza, Rosita Bouchot, Norma Baeza. Productora: Coproducción España-México Estudios Roma, Producciones Orfeo, Filmayer S.A. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumentalRamón y Socorro son los propietarios de una taberna en Madrid. Su hijo Carlos se encuentra en México, donde va a contraer matrimonio con Gloria, la hija de un importante hombre de negocios. Cuando el matrimonio viaja a México para asistir a la boda, Ramón descubre con sorpresa que en ese país existe el divorcio.
ComentarioEstá basada en la obra de Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández, Anacleto se divorcia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Brutos, sucios y malos

El 26 de mayo de 1976 se estrenó la película italiana Sucios, feos y malos (Brutti, sporchi e cattivi), dirigida por Ettore Scola e interpretada por Nino Manfredi, Maria Luisa Santella, Francesco Anniballi, Maria Bosco, Giselda Castrini, Alfredo D'Ippolito, Giancarlo Fanelli, Marina Fasoli. Productora: Compagnia Cinematografica Champion. Duración: 115 minutos. 
Sinopsis argumentalLa película narra la vida de la familia Mazzatella, compuesta por más de veinte personas que conviven en una misma chabola a las afueras de Roma. El patriarca, Giacinto Mazzatella (Nino Manfredi), es un anciano pullés que acaba de cobrar un seguro de un millón de liras por perder el ojo en un accidente de trabajo. La desconfianza de Giacinto hacia sus parientes y el trato despótico con el que impone su voluntad definen las dinámicas que empujan la trama a un punto límite a partir de la llegada de Iside (Maria Luisa Santella), la nueva amante de Giacinto.
ComentarioAtinada comedia negra de Ettore Scola, escritar con su colaboradore habitual Ruggero Maccari. Obtuvo en el Festival de Cannes el galardón al mejor director. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Amor casi... libre

El 26 de mayo de 1976 se estrenó la película española Amor casi... libre, dirigida por Fernando Merino e interpretada por Fernando Rubio, Mario Pardo, José Moratalla, Ángeles Macua, Ramón Lillo, Emilio Laguna, Luisa Hernán, Beatriz Galbó, Emilio Fornet, María Fernanda, Ketty De La Cámara, María Arias, Asunción Aranda. Productora: Kalender Films Internacional S.A, Paraguas Films S.A. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumental: Un modesto empleado de provincia, se ganó un viaje a París, maravillas de los concursos de televisión... Renato traía nuevas teorías de su viaje al mercado común y quiso organizar en su pueblo un mercado de amor libre.
Comentario: Típica comedia española de las que se hacían en la España de la Transición. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 25 de mayo de 2026

Cannes 2026: “Hope”, de Na Hong-jin, un éxito de taquilla monstruosamente espectacular

El director surcoreano confirma su habilidad para combinar géneros en un entretenimiento espectacular y trepidante. Aunque un poco menos de persecuciones de coches y un poco más de política no le habrían venido mal.
La trama: Los refuerzos se han desviado para combatir los incendios forestales y se han cortado todas las comunicaciones. El jefe del puesto policial de Hope, Bum-seok, y la agente Sung-ae luchan por defender un pueblo de ancianos, mientras que en las montañas, Sung-ki y los lugareños que se han lanzado a la búsqueda de la bestia se ven, por el contrario, acosados por ella. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, que se intensifica a través del conflicto humano hasta convertirse en una tragedia de proporciones cósmicas.
Hope (Hopeu, 2026) puede ser la película más espectacular del Festival de Cannes de este año. Es difícil imaginar que alguien pueda competir con ella. Por "espectacular" nos referimos a ese tipo de superproducción de alto nivel que no escatima recursos y mezcla géneros con maestría. Thriller criminal, farsa, terror sangriento, ciencia-ficción: no, no hablamos de Bong Joon-ho (de la época de The Host  (Gwoemul, 2006)), sino de Na Hong-jin, un compatriota surcoreano, unos años menor que él. Es el director de dos thrillers criminales aclamados por su violencia gráfica -The Chaser (Chugyeogja, 2008), The Yellow Sea (Hwanghae, 2010)-, y de una película fantástica, El extraño (Goksung, 2016),  con su visión desbordante de imaginación.

“Si tu penses bien (Think Good)”, de Géraldine Nakache, un drama matrimonial, en Cannes 2026

Casada con el apuesto y piadoso Jacques, Gil (la impecable Monia Chokri) cae bajo su influencia. El cuarto largometraje de Géraldine Nakache, proyectado fuera de competición en el Cannes Première, retrata con sutileza la dinámica del abuso psicológico dentro de una pareja.
La trama: Cuando Gil conoce a Jacques en Dubai, su amor es evidente. Sin embargo, su precipitado matrimonio demuestra que ella no está tan unida a su fe judía como él. Jacques la tranquiliza: si piensa en positivo, sólo le ocurrirán cosas buenas. Pero, ¿quién decide? ¿Quién juzga si piensa positiva o negativamente? Gil está perdida. Cada mes, los rituales religiosos la atrapan aún más en una situación insostenible. Poco a poco, Gil se plantea salvar a su familia.
"Si piensan bien, les sucederán cosas buenas”, les asegura el jovial rabino a la pareja la noche antes de su boda. Excepto que, dado que esta escena aparece como un flashback en una historia de manipulación ya de por sí estresante, el espectador sabe que no, lo siento, el pensamiento mágico no será suficiente contra un pervertido narcisista (un diagnóstico garantizado sin estudios psiquiátricos previos) del calibre de Jacques (Niels Schneider). En su cuarto largometraje, la actriz y directora Géraldine Nakache narra, de forma deliberadamente desordenada y salpicada de hábiles elipsis, seis años de la vida matrimonial de Gil (Monia Chokri, impecable). 

“Sheep in the Box”, de Hirokazu Kore-eda, en Cannes: una ingeniosa fábula sobre un niño androide...

A una pareja que perdió a su hijo de 7 años le ofrecen un robot humanoide a su imagen y semejanza. Con esta historia sutilmente especulativa, el director japonés invita a la reflexión. En cines el 16 de diciembre de 2026. 
¿Remake, reinterpretación, reinvención? Al leer la sinopsis de la nueva película de Hirokazu Kore-eda, era difícil no pensar en A.I. Inteligencia Artificial, la película de Steven Spielberg de 2001. Dadas las numerosas similitudes entre ambos directores, esto no fue particularmente sorprendente. En un futuro que se presenta como cercano, a una pareja que ha perdido a su hijo se le ofrece un robot humanoide gratuito, una réplica perfecta de su hijo que murió a los 7 años. El padre, un personaje algo tosco y rudo (trabaja en una empresa maderera), se muestra reacio; pero su esposa, una arquitecta de aspecto mucho más refinado, logra convencerlo.

domingo, 24 de mayo de 2026

Efemérides de cine: El quimérico inquilino

El 24 de mayo de 1976 se estrenó la película francesa El quimérico inquilino (Le locataire  AKA The Tenant), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Bernard Fresson, Shelley Winters, Jo Van Fleet, Lila Kedrova, Claude Dauphin, Claude Piéplu, Rufus, Romain Bouteille, Jacky Cohen. Productora: Marianne Productions. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumental: Polanski interpreta al tímido Trelkovsky, que alquila un apartamento en París con un sombrío pasado, pues la anterior inquilina, una mujer joven, se tiró por el balcón. Sus pertenencias siguen allí, cosas que alimentan la obsesión de Trelkovsky por la mujer. 
Comentario: Polanski regresaba a sus pulsiones más psicológicas con este inquietante thriller en la senda de films como Repulsión o La semilla del diablo, que con El quimérico inquilino forma La denominada Trilogía del apartamento. Protagonizada por él mismo, contó para la ocasión con la preciada colaboración de auténticos tótems del cine europeo como la actriz Isabelle Adjani ("Posesión") o el director de fotografía Sven Nykvist, responsable de los films de Ingmar Bergman. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: It's the Old Army Game

El 24 de mayo de 1926 se estrenó la película estadounidense It's the Old Army Game, dirigida por A. Edward Sutherland e interpretada por W.C. Fields, Louise Brooks, Blanche Ring, William Gaxton, Mary Foy, Mickey Bennett, Josephine Dunn, Jack Luden, George Currie, Elise Cavanna, John Merton, Rose Elliott. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 77 minutos. 
Sinopsis argumentalElmer Pettywillie es el propietario de una pequeña farmacia en Florida, y Mildred Marshall es su empleada. El negocio no marcha muy bien hasta que George Delevan arrienda el espacio de la tienda para vender bienes inmuebles de Nueva York. El negocio prospera, sobre todo para George, pero el sheriff viene buscándolo por asuntos turbios y él se marcha. Elmer siente que él ha sido cómplice de una estafa, y se dirige a Nueva York en su viejo Ford para buscar a George.
ComentarioLa película está basada en la revista The Comic Supplement de Joseph P. McEvoy y Fields, e incluyó varios sketches de las obras de teatro de Fields. Grandes fragmentos de la película, incluidas las escenas del "picnic" y de "dormir en el porche", se incorporaron a la clásica película sonora de Fields, It's a Gift (1934).

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIb)

(cont.)
Tarzán y la ciudad perdida (Tarzan and the Lost City, 1999), dirigida por Carl Schenkel con Casper Van Dien, Jane March, Steven Waddington, Winston Ntshona, Rapulana Seiphemo, Ian Roberts, Sean Taylor, Gys De Villiers. 
Casper Van Dien en Tarzán y la ciudad perdida (1999)
Ambientada en los primeros años del siglo XX, la historia sigue a John Clayton (Tarzán), quien se encuentra completamente adaptado a la alta sociedad británica en Londres y a punto de contraer matrimonio con Jane Porter. Sin embargo, recibe visiones místicas que le advierten sobre una terrible amenaza en su África natal. Un malvado explorador llamado Nigel Ravens pretende saquear Opar, una antigua ciudad perdida rica en tesoros. Para detenerlo, Tarzán debe abandonar su vida de lujos y regresar a la selva. Esta nueva adaptación del personaje creado por Edgar Rice Burroughs se hizo con nuevos rostros. Casper van Dien interpretó a Tarzán y Jane March a Jane Porter, aunque esta Jane es, al contrario de las otras, moderna y decidida y no la típica burguesa asustada en la selva
- Tarzán (Tarzan, 1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck. Reparto: Animación. Película de animación de la factoría Disney. 
Tarzán (1999)
Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece... Se trata del 37° largometraje animado de Disney Animation y el último del Renacimiento del estudio. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció el tema You'll Be in My Heart con un premio Oscar en la categoría de mejor canción original, y también recibió un Grammy. Su éxito dio lugar a una franquicia que comprende una adaptación de Broadway, una serie de televisión, un par de secuelas con lanzamiento directo para vídeo —Tarzán y Jane (2002) y Tarzán 2 (2005)—, y una variedad de videojuegos.
- Tarzán: La serie animada (Disney's the Legend of Tarzan, 2001), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Nicholas Filippi, Sean Bishop, Troy Adomitis, Dave Bullock, Steve Loter. Reparto: Animación. 
Tarzán: la serie animada (2001)
Serie de TV (2001-2003). 39 episodios. Basada en la película de animación de Disney, esta serie explora la vida en la jungla de este héroe de la literatura, Jane su amada, el profesor Porter y todos los animales compañeros de Tarzán. Ninguno de los actores de doblaje originales de Tarzán (1999) repitieron sus papeles en esta serie de televisión. Casi todos los nuevos personajes (los wazaríes, Hazel, la amiga de Jane, Nicholas Rokoff, la reina La, los Leopardmen, etc.) provienen de las docenas de libros e historias originales de Tarzán.
- Tarzán y Jane (Tarzan & Jane, 2002), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Steve Loter. Reparto: Animación. 
Tarzán y Jane (2002)
Tarzán y Jane celebran su primer año juntos, y Jane le busca el regalo perfecto con la ayuda de Terk y Tantor. Recordando todas las aventuras que han compartido, Jane decubre lo excitante que es vivir en la jungla: desde encuentros con viejos amigos y nuevos enemigos, hasta burlar a una hambrienta pantera o deslizarse sobre la lava de un volcán en erupción. Aunque vengan de mundos diferentes, Tarzán y Jane descubren que formando un equipo, no tienen rival. Película estadounidense directa para video del año 2002 producida por Walt Disney Television Animation.  El diseño de los personajes no cambia, exceptuando a Jane, a la cual se le ve una apariencia mucha más caricaturesca e infantil.
- Tarzán 2: El origen de la leyenda (Tarzan II, 2005), dirigida por Brian Smith. Reparto: Animación. 
Tarzán 2: El origen de la leyenda (2005)
Antes de ser el Rey de la Selva, Tarzán era un niño inquieto que intentaba encontrar su papel en el mundo. Cuando una de sus travesuras pone a su familia en peligro, Tarzán decide que ellos estarán mejor sin él. Así se embarca en un emocionante viaje que le llevará a encontrarse cara a cara con el misterioso Zugor, la fuerza más poderosa del planeta. Juntos, Tarzán y Zugor descubren que ser diferentes no es una debilidad y que los amigos y la familia son el mayor apoyo de todos. Película directa a video y la tercera de Tarzán de Disney después de Tarzán y Jane, aunque cronológicamente tiene lugar durante los eventos de la película original ambientada durante la infancia de Tarzán, años antes de que conociera a Jane.
- Tarzán (Tarzan, 2013), dirigida por Reinhard Klooss. Reparto: Animación. 
Tarzán (2013)
Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder. Película de animación por ordenador de captura de movimiento 3D alemana, 
- La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016), dirigida por David Yates con Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Djimon Hounsou, Ben Chaplin, Jim Broadbent, Sidney Ralitsoele, Rory J. Saper, Casper Crump, Cali Nelle, Ella Purnell. 
Alexander Skarsgård y Margot Robbie en La leyenda de Tarzán (2016)
Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane (Robbie) a su lado. Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom (Waltz). Pero aquellos detrás de la trama homicida no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar. La leyenda de Tarzán vuelve a confirmar el tirón que tiene este personaje, criado entre los monos, capaz de entenderse con los animales y, sobre todo, dueño de un corazón íntegro que no ha sido corrompido por la civilización. Elementos, quizá, que nos remueven porque retrotraen al Jardín de Edén y tienen algo de una vida más auténtica y sencilla que ya sólo podemos anhelar.