La bola negra
En el corazón de la bestia
Fall 2: Deadpoint
Rise Up (Levántate)
La noche está marchándose ya
La isla olvidada
La familia Dino
viernes, 25 de septiembre de 2026
Películas de la semana: 25 de septiembre
Reestrenos de la semana: 25 de septiembre
Vengadores: Endgame
Chicho o Mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica)
"Another Day”: una joven adorable atrapada en el alcoholismo
Another Day (Garance, 2026), dirigida por Jeanne Herry con Adèle Exarchopoulos, Sara Giraudeau, Rudgy Pajany, Raya Martigny, Mathilde Roehrich, Sara-Jeanne Drillaud. Un retrato conmovedor que cobra vida gracias a Adèle Exarchopoulos, quien da en el clavo sin caer en el sentimentalismo.
Sinopsis: Garance es una joven actriz con un talento innato, cuyo magnetismo natural y espíritu vibrante aún no le han granjeado el reconocimiento que tanto anhela. Vive al día en un pequeño apartamento parisino, sintiéndose cada vez más asfixiada por relaciones pasajeras, una ansiedad creciente y la espiral de alcoholismo que la envuelve.
Película tras película, Jeanne Herry encuentra motivos para la esperanza. Tras retratar una cadena de solidaridad impecable en torno a un bebé nacido de forma anónima con En buenas manos (Pupille, 2018) y un estudio bien documentado sobre justicia restaurativa en Las dos caras de la justicia (Je verrai toujours vos visages, 2023), la cineasta abandona el formato de película coral para retratar a una actriz alcohólica. La droga predilecta de Garance (Adèle Exarchopoulos) es el vino blanco, que inicialmente consumía cuando era una fiestera, bailando y riendo, sobre todo porque abundaban las oportunidades para una parisina de treinta y tantos: copas con los vecinos, salidas a clubes LGBT+, una copita de valor líquido antes de subir al escenario y mañanas temblorosas. Adèle Exarchopoulos, admirable como actriz alcohólica.
jueves, 24 de septiembre de 2026
“Los golfos”: unos pícaros adorables
Los golfos (1960), dirigida por Carlos Saura con Manuel Zarzo, Luis Marín, Óscar Cruz, Juanjo Losada, Ramón Rubio, Rafael Vargas, María Mayer. Una crónica sorprendentemente moderna de la masculinidad.
Sinopsis: Julián, Ramón, Juan, el Chato, Paco y Manolo son seis jóvenes de la deprimida, suburbial y chabolista periferia madrileña que malviven con el producto de sus asaltos, hurtos y rapiñas. Solo uno de ellos, Juan, trabaja como cargador, eventualmente, en el mercado de frutas de Legazpi, y es a él a quien los demás tratan de ayudar, solidariamente, para hacer realidad su sueño de ser torero. Aunque consiguen reunir el dinero que les pide el intermediario, todo se tuerce. Paco y El Chato son identificados por un taxista víctima de un atraco mientras venden entradas para el debut de su amigo. Paco, en su huida, se esconde en una alcantarilla y, de madrugada, aparecerá muerto en un estercolero. Por la tarde, en la plaza de Vista Alegre, se celebra la corrida con un resultado desastroso: entre abucheos y silbidos, tras varios intentos fallidos, Juan consigue matar al toro. Una película vibrante y moderna, con tintes de neorrealismo italiano y al cine documental.
Su estreno mundial en una versión íntegra tuvo lugar en el Festival de Cannes en 1960 donde obtuvo nominación a la Palma de Oro a la mejor película aunque el galardón recayó en La dolce vita de Federico Fellini. En España no se exhibió en cines hasta incluso dos años después tras sufrir diversos recortes de metraje por parte de la censura de la época. El 24 de abril de 1962 Juan Julio Baena fue galardonado con el Premio Sant Jordi de Cinematografía a la mejor fotografía.
Con tan solo 27 años, Carlos Saura comenzó a rodar su primer largometraje en una España gravemente debilitada por la dictadura de Franco. Los golfos se convertiría así en una crónica sensible y perspicaz de las zonas grises de nuestro país.
"Rocas rojas": una inmersión luminosa y radical en la infancia
Rocas rojas (Les roches rouges, 2026), dirigida por Bruno Dumont con Kaylon Lancel, Kelsie Verdeilles, Louise Podolski, Mohamed Coly, Alessandro Piquera, Meryl Pires. Amistad, amor, rivalidad: a orillas del Mediterráneo, un verano lleno de bullicio entre niños no más altos que tres guijarros. Un “Romeo y Julieta” en miniatura de cautivadora belleza.
Sinopsis: En la Riviera francesa, dos bandas de niños compiten en el peligroso juego del salto de acantilados. Géo, de apenas cinco años, descubre a lo largo de un verano un mundo en el que la amistad se mezcla con la rivalidad, y en el que los primeros impulsos del corazón surgen frente al deslumbrante paisaje mediterráneo.
Los niños se lanzan al azul cegador del Mediterráneo desde lo alto de unas rocas rojas, de un rojo intenso. La belleza sobrecogedora de estas imágenes, de estos estallidos despreocupados e inconscientes de la infancia, más allá de toda norma de seguridad, basta para recordarnos que el cine es un arte capaz de santificar la realidad y en el que simplemente debemos aceptar sumergirnos. El resto es una historia muy sencilla en la que Bruno Dumont nos convoca con una fe igualmente juvenil.
"La reconquista": una película precisa y tenue como grave y profunda
La reconquista (2016), es una película dirigida por Jonás Trueba con Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido, Candela Recio, Pablo Hoyos, Rafael Berrio.
Sinopsis: Olmo (Francesco Carril) y Manuela (Itsaso Arana) vivieron una apasionante aventura cuando tenían quince años y experimentaron su primer amor. Ahora, quince años después, tienen la oportunidad de revivir esos momentos. Bajo el cielo de una noche de invierno en Madrid, recuerdan ese sentimiento y la pasión vuelve a surgir entre los dos ex-amantes. Ambos han cambiado con el paso del tiempo, así que su actual romance supone toda una nueva experiencia.
A partir de esta premisa romántica, La reconquista es en realidad una película en busca del tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del tiempo recuperado; sobre lo que recordamos de nosotros mismos y sobre lo que no recordamos; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro.
En 2016, tres años antes de La virgen de agosto (2019), el cineasta español rodó una encantadora comedia romántica, La reconquista. Una película que bebe del cine de Richard Linklater, con mayor influencias del cine francés, Eric Rohmer y François Truffaut, sobre todo. En La reconquista, Jonás Trueba, director y guionista, da pruebas de madurez como cineasta, su nombre adquiere peso específico junto a los de su padre Fernando y su tío David.
miércoles, 23 de septiembre de 2026
Hace 100 años: You'd Be Surprised
El 23 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense You'd Be Surprised, dirigida por Arthur Rosson e interpretada por Raymond Griffith, Edward Martindel, Earle Williams, Tom McGuire, Dorothy Sebastian, Granville Redmond, Richard Arlen, Monte Collins, Roscoe Karns, Isabelle Keith, Carl M. Leviness, Jerry Mandy. Productora: Paramount Pictures. Duración: 60 minutos.
Comentario: Una copia completa de la película se conserva en la Biblioteca del Congreso
"Wayne's World ¡Qué desparrame!": una disparatada película de culto
Wayne's World ¡Qué desparrame! (Wayne's World, 1992), dirigida por Penelope Spheeris con Mike Myers, Dana Carvey, Rob Lowe, Tia Carrere, Brian Doyle-Murray, Lara Flynn Boyle, Michael DeLuise, Dan Bell, Lee Tergesen, Kurt Fuller, Meat Loaf, Sean Sullivan, Donna Dixon, Colleen Camp.
Sinopsis: Cuando un importante ejecutivo de la televisión ofrece a los alocados y poco convencionales Wayne y a Garth un jugoso contrato para hacer en su cadena su peculiar show nocturno, ambos no pueden dar crédito a su suerte. Pero el camino hacia el éxito es muy tortuoso, está lleno de peligros, tentaciones y fiestas salvajes. ¿Podrá Wayne ganar el cariño de la diosa del rock Cassandra? ¿Será Garth capaz de “mojar” con la chica de sus sueños en la tienda de donuts?
Número uno de la taquilla americana, Wayne's World narra la historia de dos singulares jóvenes amantes del heavy metal que emiten un irreverente programa de TV. Basada en unos sketches de mismo nombre del famoso Saturday Night Live, Mike Myers era un cómico que ya triunfaba en la televisión, pero pocos esperaban que esta comedia basada en su humor absurdo -que años más tarde alcanzaría su cima con "Austin Powers"- consiguiera el enorme éxito de taquilla que logró en USA.
"La ligne bleue": documental francés que explora la memoria del campo de concentración nazi de Struthof
La ligne bleu (2026), dirigida por Marie Dumora. Reparto: documental. El valle de la Bruche, en Natzwiller, cerca del único campo de concentración nazi en territorio francés actual.
En la montaña vivían personas dedicadas al tejido y al cultivo antes de la llegada de los nazis. El documental se basa en los testimonios de los habitantes locales. La película muestra cómo la montaña y las casas aún guardan las huellas de esa historia dolorosa
martes, 22 de septiembre de 2026
Efemérides de cine: La petición
El 22 de septiembre de 1976 se estrenó la película española La petición, dirigida por Pilar Miró e interpretada por Ana Belén, Frédéric de Pasquale, Emilio Gutiérrez Caba, María Luisa Ponte, Eduardo Calvo, Carmen Maura, Manuel Sierra, Antonio Canal. Productora: C.I.P.I. Cinematográfica, Manuel Salvador S.A. Duración: 92 minutos.
Sinopsis argumental: Año 1900. Teresa, hija única de una acomodada familia del norte de España, solo piensa en sí misma. Ya desde niña, lograba disimular sus pequeñas maldades y conseguía que otros pagasen por ellas. Cuando Miguel, su amante secreto, muere accidentalmente en sus brazos, Teresa recurre a Julián, su mudo y obediente vecino, enamorado de ella desde siempre. Este se compromete a sacar el cuerpo de la habitación bajo la promesa de su amor. Sin embargo, Mauricio, un joven aristócrata, pide la mano de la muchacha y Teresa matará para conservar su armonía social. Sus secretos y sus víctimas permanecerán hundidos en el fondo del lago.
Nominaciones y premios: Medallas del CEC: Premio revelación: Pilar Miró.
Comentario: Después de años con producciones televisivas, la directora Pilar Miró debutó en el cine con esta película, inspirada en un relato corto de Émile Zola. En inglés se la conoce como The Request. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Retrospectiva: Backbeat
Backbeat (1994), dirigida por Iain Softley con Sheryl Lee, Stephen Dorff, Ian Hart, Gary Bakewell, Chris O'Neill, Scot Williams, Kai Wiesinger, Jennifer Ehle.
Sinopsis: Stuart Sutcliffe (Stephen Dorff), John Lennon (Ian Hart), Paul McCartney (Gary Bakewell), George Harrison (Chris O'Neill) y Pete Best (Scot Williams) son miembros de un grupo de rock de Liverpool: The Beatles. En Hamburgo los contratan para tocar en un club. En la ciudad alemana conocen a un joven artista y a Astrid Kirchherr (Sheryl Lee), una guapa fotógrafa cuya relación con Stuart, pondrá en peligro la estabilidad del grupo.
Este título de culto de mediados de los años 1990 giraba sobre las desventuras de los chavales de Liverpool durante una estancia en Hamburgo, donde realizaron algunas actuaciones en directo antológicas y un tanto pasadas de rosca. Pero en Backbeat lo importante era la relación entre la banda y cómo en la ciudad alemana conocen a unos jóvenes artistas, entre ellos Astrid Kirchherr (Sheryl Lee), una fotógrafa cuya relación con el malogrado Stuart Sutcliffe pondría en peligro la estabilidad del grupo. Estupenda banda sonora con versiones prácticamente garage rock. Como para no hacerlo, con Dave Pirner, Greg Dulli, Thurston Moore, Don Fleming, Mike Mills y Dave Grohl a los mandos.
“Billie Melody”: una adolescente atrapada en un conflicto parental, entre la seriedad y la ternura
Billie Melody (2026), dirigida por Christine Paillard con Roschdy Zem, Bonnie Bouriche Troutaud, Julia Faure, Lilas-Rose Gilberti, Aaron Marandel. La entrañable relación entre padre e hija es el pilar de esta película, que equilibra la seriedad y la ternura.
Sinopsis: Tras perder a su padre en un accidente rodeado de circunstancias confusas, Billie, de 14 años, se muda a una nueva ciudad con su madre y su hermano. Mientras estos cambios intensifican las tensiones familiares, ella conoce gente nueva y se aferra a la música que aún la une a su padre. Billie emprende entonces una búsqueda que podría salvarla o destruir a su familia.
Tiene 14 años y observa las discusiones habituales de sus padres, intentando descubrir sus secretos, creyendo haber encontrado la verdad, pero tal vez solo se lo esté imaginando… Esta situación tan evocadora nos acerca inmediatamente a la joven Billie, dispuesta a ponerse del lado de su padre. Nosotros también. Este padre, ingenioso y con talento musical, es un gran personaje para Roschdy Zem, encantador como un perdedor tierno y entrañable a pesar de todos sus defectos. Es lo opuesto con la madre, interpretada por Julia Faure: sigue siendo antipática a pesar de sus buenas cualidades…
lunes, 21 de septiembre de 2026
Efemérides de cine: Mauricio, mon amour
El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española Mauricio, mon amour, dirigida por Juan Bosch e interpretada por Arturo Fernández, Amparo Muñoz, Paca Gabaldón, Silvia Solar, Mirta Miller, Carmen Platero, Rosa Valenty, Isabel Luque, Roberto Camardiel, Emilio Laguna, Luis Barbero, Alfonso Paso, Laly Soldevila, Rafaela Aparicio, Carmen Roldán, José Orjas, Yolanda Farr, Fabián Conde. Productora: Estela Films, Ízaro Films. Duración: 88 minutos.
Sinopsis argumental: Debido a su adicción al sexo, Mauricio ingresa voluntariamente en una clínica. De atenderlo se ocupa la doctora Verónica, que lo somete a un tratamiento que anula su excesiva virilidad y lo convierte en un afeminado. Con el fin de reparar su error, la doctora decide llamar a tres antiguas amantes de Mauricio para que le ayuden a recuperarse.
Comentario: Comedia ligera en clave de vodevil, muy típica del cine español de la Transición, que juega con el erotismo, los equívocos y las situaciones rocambolescas. La historia muestra una crítica burlesca hacia las terapias conductistas de la época a través del tratamiento al que es sometido el protagonista en una clínica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: La ciudad quemada
El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española La ciudad quemada (La ciutat cremada), dirigida por Antoni Ribas e interpretada por Xabier Elorriaga, Francisco Casares, Ángela Molina, Pau Garsaball, Jeannine Mestre, José Luis López Vázquez, Núria Espert, Adolfo Marsillach, Montserrat Salvador, José Vivó, Ovidi Montllor, Alfred Lucchetti, Joan Manuel Serrat, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Mary Santpere, Ricardo Palmerola, Josep Maria Domènech, Joan Borràs. Productora: José María Forn Costa, Leo Films, Fernando Repiso Ruiz, Teide P.C. Duración: 156 minutos.
Sinopsis argumental: Los avatares de la familia burguesa de los Palau sirven como hilo conductor de la verdadera protagonista de esta historia: la ciudad de Barcelona. Los acontecimientos de los Palau se enmarcan entre el desastre de Cuba y el inicio de la Semana Trágica, englobando desde finales del siglo XIX a principios del XX.
Nominaciones y premios: Festival de Montreal: Premio Especial del Jurado; Medallas del CEC: 3 premios.
Comentario: El Círculo de Escritores Cinematográficos premió a Elorriaga por su trabajo, así como el cineasta Antoni Ribas fue reconocido en el Festival de Cine de Montreal. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: La amante perfecta
El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española La amante perfecta, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Arturo Fernández, Nadiuska, Javier Escrivá, Helga Liné, Alfredo Mayo, Eduardo Calvo, José Yepes, Marisa Porcel, Adriano Domínguez. Productora: Izaro Films. Duración: 87 minutos.
Sinopsis argumental: Lina, que está en la cumbre de su carrera, ha terminado el rodaje de una película. El día del estreno es raptada por Raúl que, con el tiempo, consigue que ella se enamore de él. Lactriz ignora que está siendo manipulada por una banda de estafadores que pretende apropiarse de la famosa colección de joyas Daumier. Cuando es elegida como modelo para lucir esas joyas, Raúl se las ingenia para robárselas y huir con ellas. Lina es entonces detenida como principal sospechosa.
Comentario: Comedia que combina el cine de la Transición, el fenómeno del destape y una trama rocambolesca de estafa. Representa fielmente el cine comercial español de mediados de los años 1970, donde se priorizaba el gancho popular de sus rostros conocidos frente a la solidez narrativa. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
domingo, 20 de septiembre de 2026
Efemérides de cine: Adulterio a la española
El 20 de septiembre de 1976 se estrenó la película española Adulterio a la española, dirigida por Arturo Marcos e interpretada por Javier Escrivá, Elisa Ramírez, Manuel Zarzo, Tomás Blanco, Gemma Cuervo, Micky, Florinda Chico, Rafaela Aparicio, Carmen de Lirio, Beatriz Savón, Gillian Maude, Alicia González, Norma Kerr, Amália Rodrigues, Alberto Bové, José Moreno, Pilar Velázquez, Pepe Ruiz. Productora: Arturo Marcos Tejedor, Exclusivas Floralva Producción, Marte Films Internacional. Duración: 96 minutos.
Sinopsis argumental: Fernando y Marta forman un matrimonio modélico. Fernando, una persona ordenada y metódica, trabaja como ejecutivo de una multinacional y es muy estimado tanto por el director de la delegación, como por sus compañeros. Un buen día, llega a la delegación Susan, para trabajar como secretaria de Fernando. A pesar de la indiferencia de él, al final, no puede evitar caer rendido ante los encantos de la joven.
Comentario: Comedia de la Transición española que aborda los convencionalismos morales y las tensiones conyugales de la época. La película mantiene una acogida discreta y menor dentro del cine de comedia de los años 1970 en España. Se enmarca en el cine comercial de la época que jugaba de manera ligera con la comedia de costumbres y los enredos amorosos, sin grandes pretensiones artísticas ni repercusión crítica profunda. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Hace 100 años: Fausto
El 20 de septiembre de 1926 se estrenó la película alemana Fausto (Faust – Eine deutsche Volkssage), dirigida por F.W. Murnau e interpretada por Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn, William Dieterle, Frida Richard, Yvette Guilbert, Eric Barclay, Hanna Ralph. Productora: UFA, MGM. Duración: 100 minutos.
Sinopsis argumental: Fausto es un sabio, venerable y bondadoso anciano que estipula con Mefisto, para librar al pueblo en que habitaba de una horrenda peste que diezmaba sin que quedara familia sana. Con el tiempo Fausto se corrompe, tentado por la juventud eterna y gracias a la influencia y promesas de Mefisto quien termina traicionándolo cruelmente. Hasta que encuentra una joven llamada Gretchel, bella y cándida, y se enamora de ella. Mefisto había pactado con el arcángel que si le robaba el alma a Fausto le daría la tierra, ya que según el propio diablo, ningún hombre se resiste al mal.
Comentario: Murnau se basa en los cuentos tradicionales de la figura de Fausto recogidos en la obra dramática de Goethe. Fue la última película de Murnau en Alemania, pues al acabarla inmediatamente se trasladó a EE. UU. para dirigir la película Amanecer. La película reproduce el ritmo teatral clásico de la historia de Goethe.
Películas de la semana: 18 de septiembre
Resident Evil
Tiempo de victoria
En la zona gris
Operación Teherán
Sus hijos
Mis queridísimos padres
Se abre la veda 2
Femenino, singular
Tanit
El ladrón de perros
Coyote vs. Acme
Mumbo Jumbo se hace enorme
sábado, 19 de septiembre de 2026
Efemérides de cine: Libertad provisional
El 19 de septiembre de 1976 se estrenó la película española Libertad provisional, dirigida por Roberto Ágata Films e interpretada por Concha Velasco, Patxi Andión, Montserrat Salvador, Francisco Jarque, Carlos Lucena, José Ballester, Conxita Bardem, Damià Barbany, Alfred Lucchetti, Carmen Liaño. Productora: Ágata Films. Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumental: Un joven delincuente de poca monta y una vendedora de libros a domicilio, que ejerce la prostitución ocasionalmente como una derivación de su trabajo, ensayan una forma de convivencia partiendo de unos esquemas de libertad mutua...
Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: Mejor Película de Habla Hispana.
Comentario: Uno de los exponentes de la llamada Tercera Vía, películas que intentaban aunar calidad y ambición popular, con la que productores como José Luis Dibildos quisieron renovar el cine español en los años 1970. Con guion del escritor Juan Marsé, es también un claro antecedente del cine quinqui que gozaría de gran éxito en los años 1980, y de prestigio intelectual varias décadas después. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Hace 100 años: El hombre cañón
El 19 de septiembre de 1926 se estrenó la película estadounidense El hombre cañón (The Strong Man), dirigida por Frank Capra e interpretada por Harry Langdon, Priscilla Bonner, Gertrude Astor, William V. Mong, Robert McKim, Arthur Thalasso. Productora: Harry Langdon. Duración: 75 minutos.
Sinopsis argumental: Acabada la I Guerra Mundial (1914-1918), un soldado belga emigra a Estados Unidos para trabajar en un espectáculo circense organizado por un antiguo enemigo, pero sobre todo para encontrar a una desconocida que le escribía cartas de amor cuando estaba en el frente.
Comentario: Segunda película del que sería uno de los más importantes directores de Norteamérica: Frank Capra, y también, su segunda obra como director en solitario, con el comediante Harry Langdon, uno de los nombres más importantes en La Edad de Oro de la comedia norteamericana.
Retrospectiva: CB4: La película
CB4: La película (CB4, 1993), dirigida por Tamra Davis con Chris Rock, Allen Payne, Deezer D, Chris Elliott, Phil Hartman, Charlie Murphy, Khandi Alexander, Art Evans, Theresa Randle, Willard E. Pugh, Ty Granderson Jones, Rachel True, Victor Wilson, Richard Gant, J.D. Daniels, Stoney Jackson, Isaac Hayes, LaWanda Page.
Sinopsis: El grupo musical CB4 es el grupo de rap más peligroso de los últimos años y uno de los que más vende. Las palabrotas, faltas de gramática en las portadas de los discos y la incitación a lo obsceno mientras actúan, causa gran escándalo al alcalde Robinson, jefe de moralidad que les augura un futuro en la cárcel. Sin embargo, son admirados por haber salido del ghetto y estar en los primeros puestos en las listas de discos de rap.
Veinte años antes de la nominación al Oscar del biopic de los NWA, Tamra Davis, mítica realizadora acostumbrada a trabajar con los más grandes, se marcó un falso documental musical sobre los CB4. Chris Rock brilla como el idiota en el mundo del gangsta rap, Mc Gusto, líder del grupo de rap más caliente del momento. Además, este hiriente trabajo está lleno de leyendas del rap como Ice-T, Flavor Flav o Easy E, y cuenta con la aparición especial de invitados como Halle Berry y Shaquille O'Neal. CB4 es un histérico paseo por las calles del corazón hip-hop que ahora más que nunca necesita ser desenterrado.
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