Retrospectiva: “Leto”, una historia de rock, amor y amistad en la Unión Soviética

Leto (2018), dirigida por Kirill Serebrennikov con Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk, Aleksandr Kuznetsov, Anton Adasinsky, Liya Akhedzhakova, Yuliya Aug, Filipp Avdeev, Aleksandr Bashirov, S. Berdichevsky, Nikita Efremov. Rodada en un brillante blanco y negro panorámico, los números musicales tienen la fuerza de una opción estética chispeante.

La película película relatahistorias de la escena del rock underground en la ciudad de Leningrado a comienzos de la década de 1980, cuando imperaba el régimen soviético.​ La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2018. 

La trama: Leningrado, un verano a principios de los años 1980: la escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, está tratando de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa, la bella Natacha, cambiará su destino. Juntos construirán una leyenda como pioneros del rock ruso.

El rodaje de la película empezó en julio de 2017 en San Petersburgo.​ En agosto del mismo año, Serebrennikov fue arrestado, deportado a Moscú bajo cargo de fraude y puesto bajo arresto domiciliario.​ Sin embargo, en febrero de 2018 logró terminar la película sin violar las prohibiciones impuestas por el tribunal, ya que completó su trabajo utilizando una computadora sin conexión a Internet. Algunas escenas fueron terminadas usando sus notas y basadas en ensayos previos.

Los primeros fotogramas de la película se mostraron en la edición del 2 de febrero de 2018 de la revista Variety.

Cinco películas de ciencia-ficción para 2026

El presente año estará cargado de títulos de ciencia-ficción con propuestas incluso de los directores más grandes de la industria. Vean nuestro listado con cinco ejemplos representativos del género para 2026.

1.  Proyecto Salvación (Project Hail Mary, 2026)

El 20 marzo tenemos una cita espacial con Ryan Gosling, protagonista humano de Proyecto Salvación (Project Hail Mary). Se trata de la adaptación de la novela de Andy Weir, el escritor que nos encandiló con The Martian y Artemis.

La película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller se enfrenta a una enorme complejidad si tenemos en cuenta el reto de llevar a la pantalla una historia tan peculiar. En ella, El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

2. Buena suerte, pásalo bien y no mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025)

Saltamos al 1 de abril para hablar de Good Luck, Have Fun, Don't Die, el nuevo trabajo de Gore Verbinski que cuenta con Sam Rockwell como protagonista. Y con uno de los grandes temas de la ciencia-ficción como trasfondo: los bucles temporales.

Esta curiosa propuesta llega diez años después de su último trabajo: La cura del bienestar y lo hace añadiendo a la ecuación un particular sentido del humor. Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador (Sam Rockwell) irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple) para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

3. El día de la revelación (Disclosure Day, 2026)

Si hay un grande entre los grandes, ese es Steven Spielberg que, a pesar de ser un gran amante del género y haberlo honrado con obras maestras llevaba mucho tiempo sin deleitarnos con una película de ciencia ficción. Eso cambiará en 12 de junio, momento en el que se estrenará El día de la revelación (Disclosure Day). Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas. Llega... el día de la revelación.

De esta película no solo llama poderosamente la atención el argumento, que girará sobre la idea de que no estamos solos en el universo, sino también el repartazo para poner en pie el proyecto: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Colman Domingo... Un plantel de cinco estrellas para una película que nos tiene en ascuas.

4. The Dog Stars (2026)

Tendremos que esperar a finales del verano y concretamente hasta el 28 de agosto para disfrutar de The Dog Stars, el nuevo trabajo de Ridley Scott, un director que es una fuente inagotable de trabajo y que hace story boards de todas sus películas. 

Este año nos traerá la adaptación de la novela La constelación del perro de Peter Heller. En un mundo postapocalíptico, un virus aniquila a prácticamente toda la humanidad. Los supervivientes se enfrentan a unos carroñeros errantes llamados "Segadores". El protagonista, Hig, un piloto, sobrevivió a la gripe pero perdió a su mujer. El reparto conjugará a estrellas consagradas como Guy Pearce, Josh Brolin o Benedict Wong con los emergentes y mediáticos Jacob Elordi y Margaret Qualley.

5. Dune: Messiah (2026)

La obra magna de Denis Villeneuve se hará esperar hasta los últimos impases del año. Dune: Messiah, tercera entrega de la adaptación de una de las sagas de ciencia ficción  más celebradas verá la luz el 18 de diciembre y marcará un punto de ruptura importante. Tras el ninguneo en nominaciones de las dos cintas anteriores, esperamos un "efecto El señor de los anillos" y que la ciencia-ficción se corone en premios y nominaciones al completar esta compleja y magnífica trilogía.

Timothée Chalamet, ya más cerca que nunca del Oscar gracias a la cinta de A24 Marty Supreme liderará un reparto siempre inspirado que interpretará aquí a un Paul Atreides en plena decadencia. Doce años después de convertirse en Emperador, lidia con una yihad Fremen incontrolable que ha matado a miles de millones. Paul habrá de enfrentarse a un complot para derrocarlo orquestado por la Bene Gesserit, la Cofradía, los Tleilaxu y Fremen rebeldes.

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21. Los señores del acero (Flesh+Blood AKA Flesh and Blood, 1985)

Director: Paul Verhoeven. Reparto: Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Tom Burlinson. 

Europa Occidental, principios del siglo XVI. Una banda de mercenarios que se dedica al pillaje y está encabezada por el soldado Martin, pretende robar a Arnolfini, su anterior señor feudal. Para ello Martin forma un ejército con el dinero conseguido del robo de reliquias. Después de secuestrar a la hijastra de Arnolfini, la princesa Agnes, la salva de ser violada y ésta le promete amor eterno..

Jennifer Jason Leigh y Rutger Hauer en Los señores del acero (1985)

Curiosidades: Verhoeven inició el proyecto apostando porque la crudeza debía marcar las secuencias, pero esa visión chocó una y otra vez con la de Rutger Hauer, que quería un aire más aventurero. Las continuas discusiones terminaron rompiendo una relación profesional que llevaba años forjándose, y esa tensión constante contribuyó a que el director recordara el rodaje como la peor experiencia de su carrera. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV. 

22. El nombre de la rosa (Der Name der Rose AKA Le nom de la rose, 1986)

Director: Jean‑Jacques Annaud. Reparto: Sean Connery, Christian Slater, Helmut Qualtinger, F. Murray Abraham.

Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.

Sean Connery y Christian Slater en El nombre de la rosa (1986)

Curiosidades: Connery llegó al proyecto en un momento bajo de su carrera y aun así Annaud se empeñó en mantenerlo como protagonista, pese a que el estudio dudaba de su tirón comercial y tampoco era del gusto de Umberto Eco, autor de la novela adaptada, que veía en él un rostro ajeno al tono intelectual de la novela, aunque con los años terminó aceptando que la película encontraba su propio equilibrio. Disponible en Amazon Prime Video y Rakuten TV. 

23. Robin Hood: Príncipe de los ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves, 1991)

Director: Kevin Reynolds. Reparto: Kevin Costner, Morgan Freeman, Alan Rickman, Mary Elizabeth Mastrantonio. 

Cuando Sir Robin de Locksley regresa a su hogar después de haber luchado en las Cruzadas, los habitantes de Nottingham viven en la miseria a causa de los gravosos tributos decretados por el gobernador. Cuando, además, descubre que éste ha asesinado a su padre, decide vengar su muerte y, seguido de un compañero de aventuras sarraceno, se interna en el bosque de Sherwood.

Kevin Costner y Mary Elizabeth Mastrantonio en Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991)

Curiosidades: Sean Connery apareció apenas unos segundos en la escena final como Ricardo Corazón de León, pero su breve paso por el rodaje tuvo un peso simbólico enorme: cobró 250.000 dólares por dos días de trabajo que decidió donar íntegramente a causas benéficas. Disponible en Amazon Prime Video, Netflix y Apple TV. 

24. Braveheart (1995)

Director: Mel Gibson. Reparto: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen. 

En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra después de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.

Mel Gibson en Braveheart (1995)

Curiosidades: Gibson reunió a más de mil extras del ejército irlandés para dar fuerza a las batallas, pero las viejas rivalidades entre compañías hicieron que algunas cargas fueran más intensas de lo necesario, una violencia a la que se sumó al realismo de unos caballos mecánicos tan convincentes que despertaron sospechas de maltrato animal antes de que la producción demostrara que ningún animal había sufrido daño alguno. Disponible en Amazon Prime Video, Disney+, Rakuten TV, Google Play Películas  y Apple TV. 

25. El reino de los cielos (Cruzada AKA Kingdom of Heaven, 2005)

Director: Ridley Scott. Reparto: Orlando Bloom, Eva Green, Liam Neeson, Jeremy Irons, Edward Norton. 

Siglo XII, Europa entera está inmersa en las Cruzadas para recuperar la Tierra Santa. Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en la región, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Godofredo convence a su hijo para que lo acompañe en su misión. Tras la muerte de su padre, Balian hereda sus tierras y su título de caballero en Jerusalén, ciudad en la que cristianos, musulmanes y judíos han conseguido convivir pacíficamente durante la tregua entre la Segunda y la Tercera Cruzada. Con una fidelidad inquebrantable, Balian sirve a su rey y, además, se enamora de la princesa Sibylla (Eva Green), la enigmática hermana del monarca.. La película retrata el choque religioso y político en Jerusalén con una mirada épica y humanista.

Orlando Bloom y Liam Neeson en El reino de los cielos (2005)

Curiosidades: Scott aceptó la extraña condición de Edward Norton para encarnar al rey Balduino: no figurar en los créditos de cine y sí en los de DVD. La película contó en la ayuda decisiva de Mohamed VI de Marruecos, que puso a su disposición un destacamento de 1.500 personas y equipo militar capaz de transformarse, con un simple cambio de vestuario, en ambos ejércitos del relato. Disponible en Amazon Prime Video, Disney+, Rakuten TV, Google Play Películas, Apple TV y RTVE.

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Nominada al Oscar: “Little Amelie”, una pequeña obra de arte

La película francesa de animación Amélie et la Métaphysique des tubes (Little Amélie or the Character of Rain AKA Little Amelie, 2025), dirigida por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, aspira a la estatuilla en la categoría de mejor película de animación en los Premios Oscar 2026, a los Globos de Oro nominada como Mejor película de animación, así como a los premios César y BAFTA en la misma categoría. En el Festival de San Sebastián recibió el Premio del Público como mejor película europea. 

La trama: Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de los siguientes seis meses se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres y hermanos, el jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo... Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia... Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza.

Amélie et la Métaphysique des tubes, ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang, adapta con delicadeza y audacia la novela Metafísica de los tubos de Amélie Nothomb. Lejos de ser una traslación literal, la película transforma la introspección literaria de la autora belga en un poema animado sobre los primeros destellos de autoconciencia y la construcción de una identidad. 

La película no cae en el sentimentalismo ni en la idealización nostálgica de la infancia. Al contrario, se permite mostrar el conflicto, el miedo, el resentimiento precoz, los vínculos ambiguos dentro de la familia y la irracional pasión por el chocolate blanco belga. El resultado es una mezcla precisa de realismo emocional e imaginación infantil.

Con su combinación de sensibilidad y humor, de inteligencia y poesía visual, la cinta  logra capturar algo inalcanzable: el momento en que el ser humano se convierte en persona. Y lo hace desde el lugar más improbable: la voz de una niña de tres años. A partir del 20 de febrero de 2026, las pantallas españolas se iluminarán con Amélie et la Métaphysique des tubes. 

“Cumbres Borrascosas”: endiabladamente sexy, Jacob Elordi y Margot Robbie luchan por salvar este empalagoso romance

Una adaptación gótico-pop de la famosa novela de Emily Brontë. Esta historia de pasión trágica no ha perdido nada de su belleza, pero parece vaciada de su oscura esencia ante la cámara de Emerald Fennell.

Jacob Elordi y Margot Robbie en Cumbres borrascosas (2026)

La esperadísima nueva adaptación de la incandescente obra maestra de Emily Brontë, publicada en 1847, llega a un paisaje imaginario ya saturado: catorce películas (desde 1920), y al menos tres veces más, si incluimos los dramas televisivos inspirados en esta famosa y trágica pasión en las nieblas de Yorkshire.

Jacob Elordi y Margot Robbie protagonizan Cumbres Borrascosas (2026), con un reparto australiano para un clásico de la literatura británica 

Para destacar entre la multitud de personajes disfrazados, la directora Emerald Fennell (Saltburn) utiliza todas las armas de seducción disponibles, en primer lugar las de sus actores principales, figuras de la realeza neo-Hollywood, casi letales por su sensualidad. En los papeles de los amantes desventurados, Margot Robbie y Jacob Elordi, por sí solos, garantizan una explosión de sensualidad.

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16. Andrei Rublev (1966)

Director: Andréi Tarkovski. Reparto: Anatoli Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko.

A comienzos del siglo XV, el monje pintor Andrei Rublev acude junto con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción del Kremlin. Fuera del aislamiento de su celda, Rublev comenzará a percatarse de las torturas, crimenes y matanzas que tienen aterrorizado al pueblo ruso... La biografía del pintor ruso Andrei Rublev -Andrei Rubliov-, famoso por sus iconos, sirve de base para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en la Rusia de principios del siglo XV. Tarkovski reflexiona sobre el papel del artista en tiempos de barbarie y la lucha interior entre la creación y el silencio. 

Curiosidades: Tarkovski logró estrenar la película solo en una proyección casi clandestina en Moscú antes de que la censura la frenara, y ese bloqueo inicial marcó su recorrido posterior, porque cuando por fin llegó a Cannes en 1969 lo hizo convertida en un rompecabezas de versiones recortadas y montajes parciales que reflejaban años de presiones políticas y decisiones ajenas a su visión. Disponible en Netflix y Prime Video. 

17. El león en invierno (The Lion in Winter, 1968)

Director: Anthony Harvey. Reparto: Peter O’Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins, Timothy Dalton.

Año 1183. El rey de Inglaterra Enrique II Plantagenet reúne a toda su familia para pasar las Navidades y decidir quién le sucederá en el trono. Manda llamar a su esposa, la maquiavélica Leonor de Aquitania, a quien mantiene encerrada en una torre después de haberla repudiado, y también a sus tres hijos: el taimado Geoffrey, el insignificante John (Juan sin Tierra) y el colérico Richard (Ricardo I Corazón de León). Conviene tener en cuenta que, algunos años antes (1173-1174), los tres, incitados por su ambiciosa madre, se habían sublevado contra su padre. Intrigas, traiciones y diálogos afilados convierten este drama histórico en un duelo verbal sobre el poder, el amor y la ambición en la corte medieval.

Katharine Hepburn y Peter O’Toole en El león en invierno (1968)

Curiosidades: El debut de Hopkins y Dalton aportó una energía inesperada al reparto, aunque ese entusiasmo juvenil convivió con las tensiones entre Hepburn y O’Toole, cuyas personalidades chocaron durante un rodaje que exigía intensidad emocional constante. Disponible en Netflix y Movistar Plus+. 

18. Macbeth (1971)

Director: Roman Polanski. Reparto: Jon Finch, Francesca Annis, Martin Shaw.

Macbeth, valeroso general escocés, recibe la visita de tres brujas que le profetizan que un día será rey. Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su casa, y espoleado por su esposa, Macbeth lo asesina y es proclamado rey de Escocia. Sin embargo, para mantenerse en el trono, se verá obligado a seguir cometiendo más crímenes; mientras tanto, su esposa, abrumada por los remordimientos, se derrumba. Polanski ofrece una visión cruda y violenta de la tragedia de Shakespeare, donde la ambición y la culpa destruyen cualquier rastro de humanidad en un mundo salvaje.

Francesca Annis y Jon Finch en Macbeth (1971)

Curiosidades: Polanski defendió la crudeza de su Macbeth con una sinceridad incómoda, recordando a quien dudaba de la violencia que bastaba con pensar en lo que había vivido meses antes con el asesinato de Sharon Tate, y esa memoria oscura también afloró en la escena del asalto a la casa de los Macduff, construida a partir de imágenes que él mismo arrastraba desde la infancia, cuando los oficiales nazis irrumpieron en su hogar. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV. 

19. Excalibur (1981)

Director: John Boorman. Reparto: Nigel Terry, Helen Mirren, Nicol Williamson.

Tras una larga y cruenta guerra, Uther Pendragon le ruega al mago Merlín que le ayude a seducir a la esposa de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede, pero a condición de que el fruto de esa unión le sea entregado. Esa misma noche, es concebido Arturo. Dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacante intentan apoderarse de Excalibur, la espada mágica que está incrustada en una piedra desde la muerte de Uther. La leyenda del rey Arturo cobra vida entre magia, traiciones y batallas. Desde la espada en la piedra hasta la caída de Camelot, la película recrea el mito artúrico como una epopeya oscura sobre el poder, el destino y la decadencia.

Nigel Terry y Cherie Lunghi en Excalibur (1981)

Curiosidades: Boorman eligió a Mirren y Williamson pese a su mala relación previa porque veía en su tensión real una herramienta para reforzar la frialdad entre Morgana y Merlín, y esa apuesta se cruzó con otro factor clave del proyecto: él quería hacer una película basada en ‘El señor de los anillos’, pero no pudo porque no consiguió los derechos. Así que trasladó las ideas que tenía al mito artúrico. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV. 

20. Ran (1985)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu. 

En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Inspirada en El rey Lear, la película es una tragedia épica sobre el poder, la traición y el derrumbe de una familia y un reino.

Curiosidades: Kurosawa tardó una década en moldear un guion que describía un mundo tan vasto como implacable, y esa ambición se refleja en algo que a simple vista pasa desapercibido: los cientos de armaduras hechas a mano durante dos años de trabajo en un esfuerzo artesanal que sostiene la grandeza visual y la autenticidad de la película. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV. 

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Efemérides de cine: El asesinato de un corredor de apuestas chino

El 15 de febrero de 1976 se estrenó la película estadounidense El asesinato de un corredor de apuestas chino (The Killing of a Chinese Bookie), dirigida por John Cassavetes e interpretada por Ben Gazzara, Timothy Carey, Seymour Cassel, Haji

Al Ruban, Morgan Woodward, Val Avery, Robert Phillips, Morgan Woodward, John Kullers, Azizi Johari, Virginia Carrington, Meade Roberts. Productora: Faces Distribution. Duración: 135 minutos. 

Sinopsis argumental: Cosmo Vitelli es director de un cabaret de mala muerte en las afueras de Los Ángeles. Estriptis y números provocativos se encadenan cada noche bajo su mirada atenta y benévola. La situación no es boyante y debe 23.000 dólares por deudas de juego. Con dificultades para pagar, la mafia le propone acabar con su deuda matando a un corredor de apuestas chino rival. Si al principio rechaza este trato, poco a poco se va a ver forzado a aceptarlo, bajo pena de sufrir él mismo represalias severas. Vitelli se infiltra en casa de su objetivo y consigue abatirle, pese a recibir una herida de bala. Todo cambia cuando sabemos que sus propios amigos deciden abatirlo para eliminar toda prueba de su implicación. Vitelli logra desbaratar la maniobra y acaba con uno de los asesinos. De vuelta a su club, y pese a su herida que parece agravarse, tiene energía para levantar la moral de sus coristas.

Comentario:  Curioso acercamiento de John Cassavetes al thriller, aunque con su estilo pelín farragoso con momentos para la improvisación. No es la mejor película realizada por Cassavetes, y de hecho se estrelló en taquilla. Hay que reconocerle su esfuerzo por cambiar de género, y el modo en que están rodadas las escenas de suspense, de estupenda fotografía nocturna. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: El circo del diablo

El 15 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense El circo del diablo (The Devil's Circus), dirigida por Benjamin Christensen e interpretada por Norma Shearer, Charles Emmett Mack, Carmel Myers, John Miljan, Claire McDowell, Joyce Coad, Buddy the Dog, Margie Angus, Charles Becker, Sidney Bracey, Melva Cornell, Karl Dane, Charles Murray, Mack Swain, William H. Tooker. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 70 minutos.

Sinopsis argumental: En 1913, Carl sale de la cárcel, donde cumplió condena por robo. Desairado por sus circunstancias, Carl rechaza a Dios y reanuda su rápida vida delictiva. Al poco tiempo, su destino se cruza con el de Mary, una ingenua huérfana muy piadosa, que acaba de llegar a la ciudad y que busca trabajo en un circo. Carl se da cuenta de que esa muchacha no es como las demás...

Comentario: La película es una hermosa reflexión sobre la vanidad y la futilidad de la existencia humana. Al igual que sus colegas directores escandinavos, el sueco Victor Seastrom y el finlandés Mauritz Stiller, el pionero danés del cine mudo, Benjamin Christensen, fue finalmente invitado a Hollywood. Allí dirigió siete películas, la mitad de las cuales han sobrevivido hasta nuestros días. Su primera película allí fue El circo del diablo, que, al igual que sus mejores trabajos daneses, se inspira tanto en la religión como en lo macabro.

Hace 100 años: Mare nostrum

El 15 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense Mare Nostrum, dirigida por Rex Ingram e interpretada por Alice Terry, Antonio Moreno, Apollon (Louis Uni), Álex Nova, Kada-Abd-el-Kader, Hughie Mack, Mickey Brantford, Mademoiselle Kithnou, Rosita Ramírez, Frédéric Mariotti, Pâquerette,  Fernand Mailly, Andrews Engelmann, John George. Productora: Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 102 minutos.

Sinopsis argumental: Un marino se ve involucrado en una trama de espionaje durante la Primera Guerra Mundial debido a su romance con una espía austriaca.

Comentario: Adaptación silente de la obra de Vicente Blasco Ibáñez. Fue la primera producción de Ingram durante su exilio voluntario. Considerada perdida durante mucho tiempo, la película fue redescubierta en 1994. 

Hace 100 años: Manón Lescaut

El 15 de febrero de 1926 se estrenó la película alemana Manón Lescaut, dirigida por Arthur Robison e interpretada por Lya De Putti, Vladimir Gajdarov, Eduard Rothauser, Fritz Greiner, Hubert von Meyerinck, Frida Richard, Emilie Kurz, Lydia Potechina, Theodor Loos, Sig Arno, Trude Hesterberg, Marlene Dietrich, Olga Engl, Karl Harbacher, Hans Junkermann, Hermann Picha. Productora: Universum Film AG (U.F.A). Duración: 99 minutos.

Sinopsis argumental: Manon Lescaut, una joven a la que llevan obligada a la clausura conventual, es rescatada por el caballero des Grieux, que por ella renuncia también a su vocación religiosa. Ambos se enamoran y huyen hacia París en busca de libertad y placer.

Comentario: Basada en la novela homónima del Abbé Prévost, frecuentemente adaptada al cine. 

Doce películas para disfrutar el día de San Valentín (III)

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9. Up (2009), de Pete Docter y Bob Peterson

Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bomba.

Up (2009)

¿Quién dijo que no se podían contar maravillosas historias de amor animadas? Un Pixar estratosférico. Disney+.

10. West Side Story (2021), de Steven Spielberg

Los adolescentes Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de los años 1950. Nueva versión del legendario musical West Side Story, que a su vez adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway, que modernizaba la historia de Romeo y Julieta de Shakespeare. 

West Side Story (2021)

No teníamos más remedio que incluir un musical y a Romeo y Julieta en esta lista. La antigua o la de Spielberg, las dos son muy buenas. Prime Video y Disney+.

11. Cualquiera menos tú (Anyone But You, 2023), de Will Gluck

Bea y Ben se conocen y parecen la pareja perfecta, pero tras una increíble primera cita sucede algo que enfría su fuerte atracción, hasta que meses después ambos se encuentran inesperadamente en una boda en Australia. Obligados a verse, y a pesar de su rechazo mutuo, por conveniencia para ambos deciden fingir que son una pareja. 

Una comedia romántica encantadora y fácil de ver que empieza con pasos vacilantes, pero que finalmente encuentra el equilibrio que necesita para convertirse en un entretenimiento completo. En Netflix, Amazon Prime Video, Rakuten TV y Apple TV. 

12. Materialistas (Materialist, 2025), de Celine Song

Lucy es una joven casamentera de Nueva York que se encarga de unir solteros para encontrar la pareja perfecta. Sin embargo, su mundo se desestabiliza al encontrarse atrapada en un triángulo amoroso con Harry, un apuesto financiero multimillonario, y su exnovio John, un actor de poco éxito. 

Dakota Johnson y Chris Evans en Materialistas (2025)

Una historia de amor en tiempos de Tinder. Actual y hace pensar. En alquiler en Prime Video, Apple y Rakuten TV. 

Doce películas para disfrutar el día de San Valentín (II)

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5. La boda de mi mejor amigo (My Best Friend's Wedding, 1997), de Ronald Bass

Julianne Potter, una crítica gastronómica, se da cuenta de que está enamorada de su mejor amigo justo el día que él la llama para anunciarle que se va a casar con una chica de la alta sociedad. Sólo dispone de tres días para urdir un plan que le permita impedir la boda. 

Dermot Mulroney y Julia Roberts en La boda de mi mejor amigo (1997)

Esta película, seguro que vista en multitud de que ocasiones, está a punto de cumplir treinta años. Casi un clásico. RTVE y Disney+.

6. The Holiday (Vacaciones) (The Holyday, 2006), de Nancy Meyers

Amanda Woods (Cameron Diaz), una chica americana que posee una próspera agencia de publicidad especializada en trailers de películas, vive en el sur de California y acaba de romper con su novio (Edward Burns). Por su parte, Iris Simpkins (Kate Winslet), redactora de la popular columna de bodas para el London Daily Telegraph, vive en una encantadora casa de campo en Inglaterra y sus relaciones con los hombres tampoco son fáciles. A través de internet llegan a un acuerdo para intercambiarse sus respectivas viviendas durante las Navidades.

Camron Diaz y Jude Law en The Holiday (Vacaciones (2006)

Un homenaje al cine y a la comedia navideña en este magnífico cuarteto romántico, acompañado por una de las mejores bandas sonoras de Hans Zimmer. Con este desapacible febrero pega todo. Netflix, Movistar+, Disney+.

7. El especialista (The Fall Guy, 2024), de David Leitch

Es doble de acción y, como todo el mundo en la comunidad de dobles de acción, explota, recibe disparos, se estrella, atraviesa ventanas y cae desde las mayores alturas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, recién salido de un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora tiene que localizar a una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida sin dejar de hacer su trabajo diario. ¿Qué podría salir bien?

Ryan Gosling y Emily Blunt en El especialista (2024)

8. Sueños de trenes (Train Dreams, 2025), de Clint Bentley

Robert Grainier es un jornalero que trabaja talando árboles en Idaho durante la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno.

Felicity Jones y Joel Edgerton en Sueños de trenes (2025)

Otra de amor y western. "Una epopeya western de impresionante esplendor visual y formidable poesía lírica cinematográfica. Y una de las candidatas al Oscar este año. Netflix.

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Doce películas para disfrutar el día de San Valentín (I)

El día de San Valentín es un buen momento para celebrar el romanticismo en el cine. El año pasado elaboramos una larga lista de películas de amor. Pero, como todo, el cine puede unir y desunir. Decía Jean Luc Godard, el gran cineasta francés, "que todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y una pistola. Una historia de amor… y alguna que otra batalla". Aquí aparecen algunos títulos para este célebre día...

1. Vive como quieras (You Can't Take It With You, 1938), de Frank Capra

Alice Sycamore, la única persona con un poco de cordura en una familia llena de lunáticos, se enamora de su jefe, Tony Kirby, que pertenece a una familia muy rica y muy cursi. La diferencia entre el estilo de vida y la mentalidad de ambas familias se agudiza cuando los padres de él van a cenar a casa de ella, y la cena termina con la llegada de la policía y la detención de todos los presentes, acusados de anarquistas.

James Stewart y Jean Arthur en Vive como quieras (1938)

Frank Capra demostrando que el amor entre contrarios es posible… e incluso conveniente. Deliciosa. Prime Video y Apple.

2. La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938), de Howard Hawks

David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.

Katharine Hepburn y Cary Grant en La fiera de mi niña (1938)

Cary Grant y Katherine Hepburn se aman y se odian como ninguna otra pareja en la historia del cine. Movistar+ y FlixOlé.

3. Cyrano de Bergerac (1950), de Michael Gordon

Cyrano está enamorado de Roxane al igual que su amigo Christian, pero éste, que posee todo el atractivo del que carece Cyrano, no sabe cómo cortejarla. Cyrano acude en ayuda de su tímido amigo prestándole sus palabras y sensibilidad para escribir cartas de amor y poesía. Roxane se enamora de la persona que escribe las cartas, convencida de que es Christian.

José Ferrer y Mala Powers en Cyrano de Bergerac  (1950)

Amor y poesía. Un clásico que demuestra que la belleza está en la palabra más que en el rostro. Otra versión, la de 1990, dirigida por Jean-Paul Rappeneau con Gérad Depardieu. 

4. La rosa púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo, 1985), de Woody Allen

Estados Unidos, Gran Depresión. Mientras Cecilia trabaja como camarera en Nueva Jersey, su marido se dedica a hacer el vago. Su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas elegantes. Una noche, el protagonista de su película favorita, La rosa púrpura de El Cairo, se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla. 

Jeff Daniels y Mia Farrow en La rosa púrpura de El Cairo (1985)

El mejor Woody Allen y el menos cínico en una historia de amor imposible favorita entre la ficción y la realidad. en Filmin.

(cont.)

"Cleaner: rescate vertical", una comedia de acción

Cleaner: Rescate vertical (Cleaner, 2025), dirigida por Martin Campbell con Daisy Ridley, Clive Owen, Taz Skylar en los principales papeles. La trama de la película se centra en una creciente crisis social y política, planteando interrogantes sobre el uso del poder y las consecuencias de la radicalización. Los activistas, inicialmente motivados por un deseo de justicia, se ven rápidamente arrastrados por la violencia y la desesperación de un miembro extremista de su grupo. La historia pone en juego la lealtad, el sacrificio y la moralidad, mientras el protagonista, una mujer que ha dejado atrás su vida militar para trabajar en el sector más humilde, se enfrenta a una lucha épica para salvar a aquellos que ama, así como a desconocidos atrapados en el mismo destino trágico.

 Daisy Ridley en Cleaner: Rescate vertical (2025)

A medida que el tiempo avanza y las tensiones aumentan, Ridley debe usar su ingenio, habilidades y resistencia física para sortear los obstáculos en el interior del rascacielos, mientras una guerra psicológica y moral se libra entre los rehenes, los terroristas y los agentes de seguridad que intentan entrar. A través de este vertiginoso escenario, el público es arrastrado a una carrera contrarreloj cargada de adrenalina, suspenso y giros inesperados.

Para su nueva película de acción trepidante, que se estrenará en España a partir del 6 de marzo de 2026, el director de Casino Royale ficha a Daisy Ridley, alias Rey en la última trilogía de Star Wars, como una exsoldado que se convierte en limpiadora de ventanas y se encuentra en una plataforma en lo alto de una torre cuando terroristas liderados por Clive Owen toman como rehenes a los empleados de una importante corporación. La joven, la única capaz de intervenir con rapidez, hará todo lo posible por detenerlos.

"La cena", película española que acumula ocho nominaciones a los Goya

La cena (2025), dirigida por Manuel Gómez Pereira e interpretada por Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Carlos Serrano, Carmen Balagué, Eva Ugarte, Antonio Resines. Está nominada a ocho premios Goya: Mejor película, mejor actor principal (Alberto San Juan), mejor actriz de reparto (Elvira Mínguez), mejor actriz revelación (Nora Hernández), mejor guion adaptado (Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira, Yolanda García Serrano), mejor canción (Víctor Manuel "Y mientras tanto, canto"), mejor dirección artística (Koldo Vallés) y mejor diseño de vestuario (Helena Sanchis).

Mario Casas y Alberto San Juan en La cena (2025)

La trama: Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. La fuga está servida.

Mario Casas, Ferran Gadea, Toni Agustí y Antonio Resines en La cena (2025)

Adaptación al cine de una obra de teatro de José Luis Alonso de Santos, concebida en forma de farsa, aunque con su punto de tragedia por la mirada a las dos Españas irreconciliables y a la supresión de las libertades.