viernes, 6 de noviembre de 2026

Películas de la semana: 6 de noviembre

Godzilla Minus Zero

Título original: Gojira Mainasu Zero. Dirección: Takashi Yamazaki. País: Japón. Año: 2026. Duración: 135 minutos. Género: Fantástico. Acción. Secuela. Monstruos. Kaiju. Años 1940. Interpretación: Ryunosuke Kamiki, Munetaka Aoki, Kuranosuke Sasaki, Sakura Ando, Minami Hamabe, Miou Tanaka, Yuki Yamada, Min Tanaka, Michael Arias, Hidetaka Yoshioka, Sae Nagatani, Wes Wing. Guion: Takashi Yamazaki. Música: Naoki Sato. Fotografía: Kôzô Shibasaki. Productora: TOHO, Robot Communications Inc. Distribuidora: Piece Of Magic Entertainment. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Secuela de Godzilla Minus One (2023). Han transcurrido dos años desde la desesperada batalla que marcó los acontecimientos de la aclamada Godzilla Minus One. Cuando la humanidad apenas empieza a recuperar la esperanza tras una paz conquistada con enorme sacrificio, una nueva y devastadora amenaza emerge para volver a ponerlo todo en peligro. En este crítico escenario, la colosal criatura regresa rugiendo al cielo en medio de una tormenta, preparándose para lo que promete ser una espectacular batalla contra una fuerza desconocida. El destino de la supervivencia humana volverá a estar en juego bajo la dirección del cineasta Takashi Yamazaki.

Ruega por nosotras

Dirección: Daniel Monzón. País: España. Año: 2026. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Años 1970. Religión. Internados. Interpretación: Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Carla Domínguez, María Gandiaga, Shiara Fernández, Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz, Xavi Sáez, Bea Segura. Guion: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría. Producción: Ibón Cormenzana.  Música: Roque Baños. Fotografía: Carles Gusi. Productora: Coproducción España-Francia; Arcadia, Amalur Pictures, Noodles Production. Distribuidora: Elástica Films. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Año 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es -a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote.

Sacamantecas

Dirección: David P. Sañudo. País: España. Año: 2026. Duración: 109 minutos. Género: Thriller. Basado en hechos reales. Histórico. Siglo XIX. Asesinos en serie. Interpretación: Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Luis Callejo, Urko Olazabal, Haizea Carneros, Isabel Gaudí, Fernando Albizu. Guion: Sergio Granda, David P. Sañudo. Historia original: Asier Guerricaechevarría, Joanes Urkixo. Música: Beatriz López-Nogales. Fotografía: Kenneth Oribe. Productora: Coproducción España-Bélgica; La Claqueta PC, Amania Films, La Cruda Realidad, Caviar Films. Distribuidora: Buena Vista. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Vitoria, década de 1870. España sigue sufriendo el desastre de las guerras carlistas, que dan sus últimos y violentos coletazos. Lo que quita visibilidad a una serie de agresiones sexuales y asesinatos de mujeres que siguen el mismo patrón, y a las que las autoridades no están prestando la debida atención. Así lo piensa Ángela Berrosteguieta, maestra afincada en Burgos y hermana de una de las víctimas, que regresa a casa buscando justicia, entre los reproches de su sobrina, madre de un bebé bastardo. Pero el alguacil jefe, Pío Pinedo, que desea promocionarse como concejal, atiende demasiado a su interés personal, al menos de entrada. Y entretanto Juan Díaz de Garayo, que apenas sabe garabatear su nombre, continúa cometiendo sus terribles crímenes.

Los miserables

Título original: Les misérables. Dirección: Fred Cavayé. País: Francia. Año: 2026. Duración: 178 minutos. Género: Drama. Histórico. Revolución Francesa. Interpretación: Tahar Rahim, Vincent Lindon, Noémie Merlant, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe, Vassili Schneider, Megan Northam, Marie Colomb, Frédéric Pierrot, Léonard Signoret, Agustín Bruzzone, Louis Peres. Guión: Fred Cavayé. Argumento: Novela de Victor Hugo. Música: Christophe Julien. Fotografía: Denis Rouden. Productora: Eskwad, Curiosa Films, Studiocanal, TF1 Films Production. Distribuidora: Beta Fiction. Premios y nominaciones:  Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Nueva adaptación de la famosa novela de Victor Hugo. Tras pasar 19 años en prisión por robar una barra de pan, Jean Valjean sale de la cárcel convertido en un hombre endurecido. Busca la redención reinventándose a sí mismo como un dignatario respetado bajo una nueva identidad. Le promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, que rescatará y protegerá a su hija Cosette, a quien la engañosa familia Thénardier explota y maltrata. Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera suya, el inspector Javert le persigue sin tregua. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su amante Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por completar su propio camino hacia la redención y ofrecer a Cosette un futuro de amor y libertad

Ramayana: El nacimiento de una leyenda

Título original: Namit Malhotra's Ramayana. Título alternativo: Ramayana Part 1. Dirección: Nitesh Tiwari. País: india. Año: 2026. Duración: 165 minutos. Género: Acción. Fantástico. Interpretación: Ranbir Kapoor, Rakul Preet Singh, Lara Dutta, Sheeba Chaddha, Kunal Kapoor, Ravi Dubey, Arun Govil, Indira Krishnan. Guión: Shridhar Raghavan, Nitesh Tiwari. Música: Hans Zimmer, A.R. Rahman. Fotografía: Pankaj Kumar, Mahesh Limaye, Rishab Rikhiram Sharma. Productora: Coproducción India-Reino Unido; Monster Mind Creations, Prime Focus Studios, Prime Focus. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: En una era de dioses y reyes, el destino de los mundos pende de un hilo. Rama es el más grande de todos los tiempos porque vivió una vida en la que las decisiones que tomó fueron siempre en beneficio del bien mayor, del deber por encima del deseo y del sacrificio por encima del yo. Su legado sigue mejorando y fortaleciendo a la humanidad a lo largo del tiempo y aportando la creencia en la bondad del espíritu humano para resolver todos los conflictos y traer la paz al mundo.

Fiesta Pagäna 

AKA Mägo de Oz: La película. Dirección: Álvaro Brechner. País: España. Año: 2026. Duración: 132 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Música. Biográfico. Años 1990. Años 1980. Interpretación: Adrián Lastra, Adrià Mondaray, Jorge López, Carlos Librado, Guillermo Furiase, Luis Bondía, José Sospedra, Jon Arias, Marc Parejo, Michelle Renaud, Roberto Álamo, Antonio Dechent, Eduardo Velasco, Neus Sanz, Felipe García Vélez. Guion: Sofía Cuenca. Música: Carlos Prieto 'Moha'. Canciones: Mägo de Oz, Txus di Fellatio. Fotografía: David Cortázar. Montaje: Álvaro Brechner, Nacho Ruiz Capillas.  Productora: Eterno Island Pictures, El Sueño Eterno Pictures. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Mägo de Oz sacudió los cimientos del rock español al atreverse a mezclar la fuerza del heavy metal con la tradición del folk celta. Desde sus inicios en los años 80 hasta su salto a los escenarios internacionales, el largometraje recorre los momentos clave de una trayectoria marcada por la creatividad, las tensiones internas, los triunfos y los fracasos que construyeron y definieron su identidad. A través de material inédito y testimonios cercanos, muestra el profundo impacto que su música ha tenido en varias generaciones. La pasión de los fans y el estrecho vínculo que los une a la banda han hecho de sus canciones algo más que música: un verdadero himno generacional.

El contrato. Un pacto con el diablo

Título original: The Contract. Dirección: Massimo Paolucci. País: Italia. Año: 2024. Duración: 105 minutos. Género: Thriller. Drama. Interpretación: Kevin Spacey, Eric Roberts, Jane Alexander, Livia Pillmann, Vincent Spano, Eleonora Pieroni, Nadia Rinaldi, Andrea Roncato, Augusto Zucchi, Gianni Franco. Guion: Eva Henger, Massimiliano Caroletti. Fotografía: Marco Carbone. Productora: Anteprima Eventi Production e Management, TM Entertainment. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Giuseppe es un periodista fracasado cuya ambición por alcanzar el éxito no conoce límites. Tras la misteriosa muerte de un reconocido profesional, el reportero decide investigar el caso. El protagonista cree haber encontrado la exclusiva definitiva que transformará su carrera para siempre. Sin embargo, la indagación periodística se convierte progresivamente en una inquietante pesadilla. Al profundizar en la pista, Giuseppe descubre que cada hallazgo esconde apariencias engañosas. Cada encuentro y decisión forman parte de un macabro plan diseñado por una fuerza diabólica. Atrapado en un peligroso juego de manipulación, el periodista queda completamente acorralado. En medio de la trampa, la víctima comprenderá que el verdadero precio de su ambición podría ser su propia alma.

11

Dirección: Paula Serra Martí, Clàudia Serra. País: España. Año: 2026. Duración: 89 minutos. Género: Terror. Thriller. Supervivencia. Infancia. Naturaleza. Interpretación:  Mía Sala-Patau, Pablo Scapigliati, Matias Zocca, Jael Borrás, Marc Vila, Abel Amigó. Guión: Clara Esteban Urquizu, Andrea Martínez, Pau Pujol. Música: Oscar Araujo. Fotografía: Mariano Suárez. Montaje: Didac Palou. Productora: Aramos Cine, Contraban Produccions, Mr Miyagi Films, Yellow Affair. Distribuidora: Alfa Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor película. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Diez personas, ocho niños y dos monitores, quedan atrapados en un remoto refugio de los Pirineos cuando una violenta tormenta de nieve corta todos los accesos. Sin electricidad, sin agua, incomunicados y con el rescate cada vez más lejos, solo les queda esperar... y resistir. Para asegurarse de que nadie ha desaparecido en medio del caos, deciden numerarse: 7… 8… 9… 10… 11. Hay un niño de más. Nadie sabe quién es ni cómo ha llegado. Pero, los monitores optan por acogerlo provisionalmente. Aún así, a medida que el confinamiento se alarga, el misterioso recién llegado se vuelve más inquietante, agresivo y enigmático, sembrando las dudas y el miedo entre los niños. Y el refugio deja de ser un lugar seguro. Porque nadie puede salir... pero tampoco nadie puede escapar.

Por qué no escribo nada

Dirección: Isabel Fernández. País: España. Año: 2026. Duración: 103 minutos. Género: Documental. Literatura. Reparto: Documental. Intervenciones: Mónica López, Carmen Laforet. Guion: Marta Melgar, Isabel Fernández. Producción: Isabel Fernández, Sílvia Sánchez Horna, Ángeles Horna, Marta Figueras. Música: Belén A. Doroste. Fotografía: Sandra Roca, Zhana Yordanova. Montaje: Elodie Leuthold. Productora: Al Pati Produccions, Imaco. Distribuidora: Syldavia. Premios y nominaciones: Barcelona - BCN Film Fest: Mejor música. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Con tan solo 23 años, Carmen Laforet transformó la literatura en España gracias a su novela Nada. Durante mucho tiempo se creyó que su escasa producción literaria posterior se debía al miedo de no poder repetir ese éxito inicial. Sin embargo, como expone el documental en el BCN Film Festival, la obra rescata textos inéditos para mostrar que sus ideas liberales y su rebeldía hicieron que su voz fuera acallada por apartarse del papel que la sociedad le exigía a las mujeres.

George Michael: The Faith Tour

Dirección: David Austin, Andy Morahan. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 113 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: George Michael. Producción: David Austin. Música: George Michael. Productora: Globe Originals, Mercury Studios. Distribuidora: Bleecker Street, Crosswalk, Universal Pictures Content Group, Elevation Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: En 1988, durante la gira europea del Faith Tour, el Palais Omnisports de Paris-Bercy presenció un momento decisivo en la historia de la música popular. Esta película inédita captura la transformación de un joven George Michael de 24 años en un artista definitivo de su época. Rescatado del archivo, el metraje fue grabado a lo largo de dos noches con catorce cámaras en película de 35 mm. La obra fue minuciosamente restaurada y remasterizada bajo la dirección de sus colaboradores Andy Morahan y David Austin. El pase cinematográfico arranca con el cortometraje de apertura Finding Faith, dirigido por Mary McCartney. Esta pieza inicial incluye una entrevista inédita narrada por el propio cantante e imágenes del fotógrafo Herb Ritts. El filme celebra la ambición, la potencia vocal y el dominio escénico del artista tras el arrollador éxito de su álbum Faith.

Deuses de pedra

Dirección: Iván Castiñeiras. País: España. Año: 2025. Duración: 85 minutos. Género: Documental. Drama. Infancia. Vida rural. Adolescencia. Maternidad. Enseñanza. Reparto: Documental. Intervenciones: Cinda Freitas, Mariana Freitas Tavares, Jaime Freitas Tavares, Manel Freitas Tavares, Pedro Freitas Tavares, Ricardo Freitas, Humberto Tavares. Guion: Iván Castiñeiras. Producción: Iván Castiñeiras Gallego, Ángel Santos Touza, Eminé Seker, Pedro Fernandes Duarte, André Gil Mata. Fotografía: Iván Castiñeiras, Jorge Quintela, Alberto D. Centeno. Montaje: Antonio Trullén Funcia. Productora: Coproducción España-Portugal-Francia; Amateurfilms, Primeira Idade, Promenons-Nous Dans Les Bois, Rua Escura. Distribuidora: Amateurfilms. Premios y nominaciones: Premios Mestre Mateo: Nominada a Mejor documental. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Mariana, una niña de cuatro años, descubre el mundo a través de las enseñanzas de su maestra, en una de las últimas escuelas rurales en la frontera entre Galicia y Portugal. Los cuentos infantiles se mezclan con las leyendas y historias que aún habitan el lugar. Entre relato y relato Mariana crece y a sus diecisiete años se confronta a una importante decisión, partir de su aldea, separarse de su madre para ir a estudiar al extranjero. 

El gato con sombrero

Título original: The Cat in the Hat. Dirección: Alessandro Carloni, Erica Rivinoja. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 105 minutos. Género: Animación. Fantástico. Infantil. Comedia. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Alessandro Carloni, Erica Rivinoja. Libro: Dr. Seuss. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Animación. Productora: Warner Animation Group, Dr. Seuss Enterprises, Warner Bros, A Stern Talking To. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Dos niños llamados Sally y Conrad Walden tienen que pasar un día entero solos, sin la compañía de su madre. Sally tiene la costumbre de imponer a los demás lo que tienen que hacer mientras que su hermano, por otro lado, se dedica a jugar a videojuegos y a romper toda regla que se le imponga. El comportamiento de ambos se verá puesto a prueba cuando un misterioso personaje, El Gato con Sombrero, llegue al hogar de los Walden proponiéndoles cambiar sus vidas para que se conviertan, por primera vez, en dos chicos que saben cómo pasárselo bien. Lo que los niños no sospechan es el caos que está por llegar a su hogar.

El misterio de Lucy Lost

Título original: Le mystère Lucy Lost. Título alternativo: Lucy Lost. Dirección: Olivier Clert. País: Francia. Año: 2026. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Años 1910. I Guerra Mundial. Infancia. Pesca. Reparto: Animación. Guión: Helen Blakeman, Olivier Clert. Argumento: Michael Morpurgo (libro Listen to the Moon). Música: Anne-Sophie Versnaeyen. Fotografía: Animación. Productora: Gebeka International, Xilam. Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor largometraje de animación; Festival de Annecy: Nominada a Cristal al Mejor largometraje. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: A las afueras de un remoto pueblo pesquero vive con su familia la misteriosa Lucy, una niña de once años que tiene visiones y una llamativa melena blanca. Sus dones despiertan una curiosidad que pronto se convierte en recelo entre los vecinos del pueblo. Cuando Lucy conoce a Milly, su amiga imaginaria, ambas se embarcan en una aventura mágica para descubrir el secreto que se esconde tras sus poderes.

Bob y Bobek, tras la pista de la zanahoria

Título original: Bob a Bobek ve filmu: Na stope Mrkvojeda. Título alternativo: The Bob & Bobby Movie: On the Trail of the Carrot Eater. Dirección: Ondrej Pecha, Mirek Zachariás. País: República Checa. Año: 2025. Duración: 82 minutos. Género: Animación. Infantil. Comedia. Reparto: Animación. Guion: Pavel Tomes, Zbynek Vicar. Música: Petr Wajsar. Fotografía: Animación. Productora: BoBa FILM. Distribuidora: Reverso Films. Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Sinopsis: Todo el vecindario está a punto de enfrentarse al desafío del concurso 'Raíz de Oro' de este año, que premia a las mejores verduras. Bob y Bobek también quieren participar, aunque la jardinería no es precisamente lo suyo. Uno de los vecinos más tramposos, cuyo nombre no revelaremos todavía, está desesperado por ganar, así que no duda en utilizar productos químicos prohibidos. Además, la magia y el misterioso monstruo 'Comezanahorias' entran en escena. ¿Los conejos van a poder superar todos los obstáculos inesperados y triunfar en esta emocionante competición?

Hace 100 años: Reclutas sobre las olas

El 6 de noviembre de 1926 se estrenó la película estadounidense Reclutas sobre las olas (We're in the Navy Now), dirigida por A. Edward Sutherland e interpretada por Wallace Beery, Raymond Hatton, Chester Conklin, Tom Kennedy, Donald Keith, Lorraine Eason, Joseph W. Girard, Max Asher. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumental: «Stinky» Smith se lleva el dinero del premio cuando su amigo, «Knockout» Hansen, pierde una pelea con Percival «Sailor» Scruggs. Hansen lo persigue hasta llegar a una oficina de reclutamiento de la Marina de los Estados Unidos y, cuando se dan cuenta, ambos están en la Marina y a bordo de un buque de transporte al extranjero. Madelyn Phillips está a bordo y Scruggs es el maestro de armas del barco. Escuchan una misteriosa conversación entre Madelyn y el oficial de radio del barco. Más tarde, Madelun induce a la pareja a bajarla del barco y subirla a un bote de remos. Ella desaparece y son recogidos por un barco francés, que hunde un submarino alemán. Cuando termina la guerra, se enteran de que Madelyn era una agente del Servicio Secreto de los Estados Unidos.
Comentario: Una copia de esta película sobrevive en los Archivos de Cine y Televisión de la UCLA.

Fallece Peter Medak, el versátil director de "El hijo del diablo" y "Los hermanos Kray" (III)

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Peter Medak regresó a Inglaterra a finales de los años 1980 para dirigir prestigiosas adaptaciones literarias para televisión (El jorobado de Notre Dame, David Copperfield) y, sobre todo, dos escalofriantes dramas policíacos basados ​​en hechos reales: 
- Los Kray (The Krays, 1990), que narra la vida de dos gemelos, Ronald y Reginald Kray, nacidos en Londres en 1943, que con el uso desmedido de la violencia y las amenazas, llegan a convertirse en los gángsters más importantes del suburbio en el que se criaron, 
- y La horca depende de la gramática (Let Him Have It, 1991). En Inglaterra, corriendo la década de los años 1950, el torpe Derek Bentley se incorpora a un grupo de delincuentes menores que lidera Chris Craig, un adolescente que se deshace por los películas de gángsteres norteamericanos. La amistad que surge entre ambos les conduce hacia la implicación en un caso auténtico en el que el jurado condenó a muerte a Derek Bentley por el asesinato de un oficial de la policía pistola en mano. El caso Bentley hizo mella en la conciencia social de Inglaterra poniendo en duda la razón de ser de la pena capital.
A estas les siguieron, esta vez en Hollywood, el entretenido thriller Doble juego (Romeo Is Bleeding, 1993), protagonizado por Gary Oldman como Jack Grimaldi es un sargento de policía corrupto que saca un importante sobresueldo informando a la mafia de la situación de los testigos protegidos. Un día recibe el encargo de eliminar a Mona, la bella y despiadada mujer vinculada a la mafia que está detenida acusada de matar a varios agentes federales. Falcone, el jefe de la mafia, quiere cubrirse las espaldas por si a la chica se le ocurre testificar contra él. Sin embargo, todo se complica para Jack cuando la información filtrada no es la correcta. 
Y ​​la más prescindible Species II (Especie mortal II) (Species II, 1998). Cuando el astronauta Patrick Ross regresa del primer viaje tripulado a Marte, una misión de la que sus tripulantes volvieron a la Tierra convertidos en héroes, descubre que allí fue infectado con el ADN de una especie alienígena.
Los últimos veinte años de su carrera los dedicó casi exclusivamente a la televisión, dirigiendo episodios de series emblemáticas como House, The Wire y Breaking Bad. Un artesano modesto y eficaz hasta el final.

jueves, 5 de noviembre de 2026

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (II)

(cont.)
Equipo zombi: 
Los zombis existen; está históricamente probado. Desde África Occidental hasta Haití, pasando por el comercio de esclavos del siglo XVII, el Ghede, Egungun, Vodún... (diferentes nombres que reciben los espíritus de los muertos y los ancestros, nombres según la región y la cultura, En las tradiciones de África Occidental y en las religiones de raíz vudú), está documentado ya en 1932 en la película La legión de los hombres sin alma (White Zombie), protagonizada por Bela Lugosi (quien convenientemente optó por cambiar de género después de su papel de vampiro en Drácula…)...
 La legión de los hombres sin alma (1932)
Y luego en Yo anduve con un zombi (I Walked with a Zombie, 1943), del muy serio Jacques Tourneur, una película casi documental sobre una historia de zombificación en una isla misteriosa. Sin duda, el zombi tiene su certificado de autenticidad.
Yo anduve con un zombi (1943)
(cont.)

Fallece Peter Medak, el versátil director de "El hijo del diablo" y "Los hermanos Kray" (II)

(cont.)
Posteriormente trabajó con las principales estrellas británicas de la época. Las cosas marcharon bastante bien con el alcohólico pero simpático Peter O'Toole en La clase dirigente (The Ruling Class, 1972), una sátira algo burda de las costumbres inglesas, en la que el actor de Lawrence de Arabia disfrutó claramente interpretando a un aristócrata, el décimo cuarto conde de Gurney, que piensa que es Jesús, luego entra a la Cámara de los Lores pensando que es Jack el Destripador.
Sin embargo, Peter Medak quedó traumatizado por su colaboración con el temperamental Peter Sellers en el rodaje de Un fantasma al sol de mediodía (Ghost in the Noonday Sun, 1973): un pirata asesina a su capitán después de averiguar dónde ha escondido un tesoro. Sin embargo, cuando empieza a perder la memoria, confía cada vez más en el fantasma del hombre al que ha matado para que le ayude a localizar el botín. Una comedia fantástica que nunca se estrenó en cines; una experiencia que lo inspiraría, cuarenta y cinco años después, a realizar el documental The Ghost of Peter Sellers.
Fue en Canadá donde filmó su obra más importante, Al final de la escalera (The Changeling, 1980). En ella, un pianista (el gran George C. Scott), devastado por la muerte accidental de su esposa e hija, se muda a una siniestra mansión plagada de fenómenos paranormales. La profunda tristeza de la película, que recuerda a Suspense (The Innocents, 1960), de Jack Clayton, 1960) y El exorcista (The Exorcist, 1973), de William Friedkin, es inseparable de su aterrador potencial, gracias en parte a una banda sonora sumamente expresiva que transforma la casa embrujada en un personaje por derecho propio.
(cont.)

"Wild Horse Nine”: una brillante tragicomedia

Wild Horse Nine (2026), dirigida por Martin McDonagh con Sam Rockwell, Steve Buscemi, Parker Posey, John Malkovich, Tom Waits, Mariana Di Girolamo. Un viaje mordaz dirigido por el irlandés Martin McDonagh, con un encantador dúo de actores.
Sinopsis: Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros se enfrentan a sus oscuros pasados y a las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con dos estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar un giro inesperado al viaje de todos a este remoto paraíso.
"Hay algo huele a podrido en Dinamarca (Something is rotten in the state of Denmark)", dijo  el centinela Marcellus, un personaje de la tragedia Hamlet. Se podría apostar a que el irlandés Martin McDonagh tenía esto en mente al aplicarlo a Estados Unidos. El elemento «podrido» reside aquí en la CIA, la punta de lanza de las operaciones clandestinas diseñadas para consolidar el imperialismo estadounidense. La conocida agencia de espionaje es un tema frecuente en el cine. Pero es raro que sea objeto de una sátira tan brillante, capaz de resumir sus siniestras fechorías, perpetradas en el siglo pasado, en las décadas de 1960 y 1970, en forma de fábula.

miércoles, 4 de noviembre de 2026

Vampiros contra zombis, ¿quién gana el duelo de terror? (I)

Con una ristra de dientes de ajo colgados al hombro, pretendemos arbitrar el enfrentamiento entre las criaturas más míticas del cine de terror. ¡Va a ser sangriento!
Posesión infernal (Evil Dead, 1982)
Por un lado, aristócratas despiadados; por otro, restos posthumanos sin mente… En la familia de los no muertos, ¿cuál preferimos: el vampiro o el zombi? Si bien ambos evocan nuestras ansiedades sobre la muerte (el "síndrome del muerto viviente", también conocido como "síndrome de Cotard", también llamado delirio de negación o delirio nihilista, estudiado en medicina), no todos despiertan la misma inquietud: ¿el miedo a la adicción para quien necesita su ración diaria de sangre, o el temor a la degeneración para quien se desintegra? Nuestra relación con estas criaturas es muy personal… Presentes desde los albores del cine, adornan nuestras pantallas con regularidad, renaciendo según los avatares de la historia o el avance de la tecnología, siempre jugando con nuestra atracción/repulsión hacia los monstruos. ¿Cuál de los dos nos asusta más? ¿O nos atrae más? ¡Entre el vampiro y el zombi, la decisión es difícil!
Yo anduve con un zombi (I Walked with a Zombie, 1943)
(cont.)

Fallece Peter Medak, el versátil director de "El hijo del diablo" y "Los hermanos Kray" (I)

El cineasta húngaro, que se refugió en Londres en 1956 antes de unirse a Hollywood, también dirigió varios episodios de series emblemáticas, como The Wire o Breaking Bad.
El director Peter Medak, fallecido el 27 de octubre en Los Ángeles a los 88 años, fue uno de esos maestros de la industria del entretenimiento capaces de manejar casi cualquier género cinematográfico. Desde lo peor, como en Estos zorros... locos, locos, locos (Zorro, the Gay Blade, 1981), donde el apuesto George Hamilton interpreta tanto al viril héroe enmascarado como a su afeminado hermano gemelo (hay que verla para creerlo), hasta lo mejor, como en A final de la escalera (The Changeling, 1980), que se ha convertido en un clásico del cine de terror.
Nacido en Budapest en diciembre de 1937, Peter Medak pasó gran parte de su infancia escondido para escapar de la persecución antisemita. Tras la guerra, su padre fue encarcelado por el régimen comunista y a él mismo se le prohibió asistir a la escuela. Cuando los tanques rusos invadieron Hungría y frustraron las esperanzas de democracia, huyó a Londres para vivir con su tía, la cantante de ópera Lotte Medak, quien le consiguió un puesto de aprendiz en el departamento de noticiarios de Associated British Pathé. Este se convirtió en su escuela de cine, donde aprendió edición, antes de convertirse en ayudante de dirección y, finalmente, en director en 1968 con Negatives, que narra la extraña relación romántica de una pareja se ve interrumpida por la intrusión de una tercera persona, un drama erótico contemporáneo protagonizado por Glenda Jackson.
(cont.)

"Ghost in the Cell": Lucha, espectros y corrupción en Indonesia

Un hombre inocente termina en prisión, donde un fantasma ataca a sus compañeros de celda... Disponible en varias plataformas, esta película indonesia destaca más por sus descubrimientos visuales que por su trasfondo sobre la corrupción.
Sinopsis: La historia se ambienta en una prisión de alta seguridad sacudida por la violencia interna. El recinto está regentado por un alcaide corrupto y dominado por feroces bandas rivales. La precaria convivencia salta por los aires cuando una entidad maligna irrumpe en el lugar. Este ser sobrenatural actúa de forma metódica, ejecutando y torturando a los reclusos al azar. Tras cometer sus brutales asesinatos, la criatura exhibe a las víctimas para infundir terror. Ante la amenaza letal, los prisioneros se ven obligados a aparcar sus violentas enemistades. Las facciones rivales unen fuerzas en una desesperada alianza por mantenerse con vida. De este modo, la cárcel se convierte en un macabro escenario de supervivencia extrema.
La película de terror indonesia es tal como lo indica su título lleno de juegos de palabras: simple, pero diabólicamente efectiva. ¿La conexión con Ghost in the Shell (el manga, entonces obra maestra de Mamoru Oshii  y anime de Mamoru Oshii)? Ninguna en absoluto. Pero sí hay un fantasma en la celda de este inocente periodista que se encuentra en prisión. Su redactor jefe fue hallado atado —a falta de un término más preciso, ya que la imagen se asemeja más a una instalación artística y sangrienta— a un ventilador de techo. Nuestro amigo Dimas, cuyo jefe, ahora suspendido, acababa de rechazar el primer borrador de su reportaje sobre la selva, era el único sospechoso.
Subvirtiendo alegremente los elementos esperados de una película clásica de prisiones.

martes, 3 de noviembre de 2026

Efemérides de cine: Carrie

El 3 de noviembre de 1976 se estrenó la película Carrie, dirigida por Brian De Palma e interpretada por Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, John Travolta, William Katt, Betty Buckley, Nancy Allen, P. J. Soles. Productora: Two Pines entertainment. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumental: Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos. 
Nominaciones y premios:  2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Spacek), actriz de reparto (Laurie); Globos de Oro: Nominada a mejor actriz secundaria (Piper Laurie); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Sissy Spacek); Premios Saturn: Nominada a mejor película de terror; Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película y mejor actriz (Spacek). 
Comentario: Es la primera entrega de la saga de Carrie, basada en la novela del mismo nombre escrita por Stephen King. La obra daría lugar a una secuela, Carrie 2: La Ira, un remake para televisión realizado en 2002, y una nueva versión para cines que se estrenó en el año 2013 (se debe aclarar que, en ninguna de ellas, participa De Palma). Durante una encuesta realizada en octubre de 2008, se reveló que Carrie era considerada una de las películas más populares vistas en Halloween. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Papa où t'es?": la conmovedora película de carretera sobre un niño que busca a su padre

Papa où t'es? (2026), dirigida por  Basile Monnot y Samy Bouyssié. Reparto: Documental. En este documental, el streamer (conocido como Nico_la) ofrece un relato personal y conmovedor de su experiencia entre familias de acogida y hogares colectivos.
Sinopsis: A sus 27 años, Nicolás casi no recuerda nada de su infancia y nunca conoció a su padre. Separado de su madre a los tres años, creció en hogares de acogida y residencias para menores. Decidido a encontrar al padre que lo abandonó al nacer, Nicolás recupera su expediente de los Servicios de Protección Infantil y emprende su búsqueda. Su investigación lo llevará a Senegal, donde conocerá a su familia y descubrirá una historia que apenas conoce.
Este título, que hace referencia a una frase popularizada por un éxito del cantante belga Stromae, arranca una sonrisa. Y a la vez, disipa una realidad más oscura. Los recuerdos de Nicolas Trouvé, que pasó de una familia a otra y de acogida desde muy pequeño, se han visto empañados por la medicación y el trauma. Entre Aviñón y Senegal, el joven se embarca en la búsqueda del padre que nunca conoció, una incógnita más en el rompecabezas de su memoria. Acompañado por el dúo que dirigió Kaizen, del youtuber Inoxtag en 2024, transforma un reto online en un auténtico documental cinematográfico, aunque influenciado por los códigos visuales de la web. Un retrato conmovedor e íntimo de un niño bajo la tutela del sistema francés de protección infantil (ASE).

"Tin Castle": una película rebosante de humanidad

Tin Castle (2026), dirigida por Alexander Murphy. Reparto: Documental. En Irlanda, la vida de los O'Reilly, herederos de un estilo de vida con los días contados, fue filmada durante seis años por Alexander Murphy. 
Sinopsis: La familia O’Reilly vive en una caravana deteriorada en medio de los campos de Irlanda. Pa’, Lisa y sus 10 hijos se enfrentan a la amenaza del desalojo y resisten, firmes en su tradición.
Se abre una puerta. Es la puerta de una casa rodante, varada al costado de una carretera irlandesa. Pavimento húmedo, luz solar tenue. Una mañana pálida como cualquier otra, en algún lugar del condado de Tipperary. Un niño sale de la caravana, seguido de otro, y luego otro. ¿Cuántos hay? Un montón. Entran y salen, saludando a la cámara. Alcanzamos a ver al padre, barrigón, con un cigarrillo en la boca; a la madre, con una caja de cereales en la mano. Bienvenidos a la casa de los O'Reilly. Pa, Lisa y sus diez hijos: Sean, Paddy, Chantelle, Tina, Maggie, Willy, Jimmy, Martin-Anthony, Scarlett-Rose y Mackenzie. 

lunes, 2 de noviembre de 2026

Hace 100 años: Überflüssige Menschen

El 2 de noviembre de 1926 se estrenó la película alemana Überflüssige Menschen, dirigida por Aleksandr Razumnyj e interpretada por Eugen Klöpfer, Camilla von Hollay, Heinrich George, Albert Steinrück, Vera Pawlowa, Bruno Arno, Fritz Rasp, Emil Lind, Werner Krau, Philipp Manning, Hedwig Wangel, Elza Temáry, Illo Gutschwager, Hans Brausewetter, Wilhelm Diegelmann, Fritz Kampers, Jaro Fürth, Nikolai Malikoff, Vera Zakharova. Productora: Coproducción Alemania-Unión Soviética (URSS); Prometheus-Film-Verleih und Vertriebs-GmbH. Duración: 106 minutos. 
Sinopsis argumental: Rusia, durante la época zarista. La historia se centra en varios hombres de la pequeña burguesía, con sus preocupaciones y penurias en un shtetl de las provincias más remotas, aislados del mundo exterior: son artesanos y proveedores de servicios sencillos, como el carpintero Bronsa, que ya piensa en el tamaño del ataúd para su esposa, que padece una enfermedad terminal; el cochero Balagula; y el sastre Sigayev. Los tres tocan música en la banda del pueblo por las noches. Son hombres que se entregan al alcohol y a las peleas, tipos toscos y a veces insensibles, o como sugiere el título: Gente Superflua. Sigayev, por ejemplo, el bajista de la orquesta del pueblo, ha sido abandonado por su esposa, que se ha fugado con un mago e ilusionista de dudosa reputación. En su dolor y embriaguez, Sigayev incendia su propia casa y es rescatado por los pelos por el cochero Balagula...
Comentario: La primera coproducción germano-soviética procesó once cuentos de Chejov. En los créditos iniciales se lee: "Antes de la guerra, la gente de Rusia vivía en el interior de Rusia. Las 'bendiciones' de la civilización no les habían llegado. De esas personas superfluas que viven en una pequeña ciudad rusa habla esta película". Se trata de una farsa provincial idílica con acentos trágicamente conmovedores, exageraciones grotescas y humor grosero, caracterizada por una humanidad conciliadora. La película se creyó perdida durante mucho tiempo y se reconstruyó en 1978.

Blasfemias y monjas poseídas: la versión sin censura de "Los demonios" de Ken Russell llega a los cines

Los demonios (The Devils AKA Ken Russell's Film of The Devils, 1971), dirigida por Ken Russell con Oliver Reed, Vanessa Redgrave, Gemma Jones, Brian Murphy, Kenneth Colley, Michael Gothard, Dudley Sutton, Max Adrian, Murray Melvin, Georgina Hale, John Woodvine, Christopher Logue, Graham Armitage, Andrew Faulds, Judith Paris, Catherine Willmer. Esta sátira del poder religioso, una dramatización frenética y desenfrenada de los sucesos ocurridos en un convento francés del siglo XVII. Los demonios se enfrentó a una dura reacción de los sistemas nacionales e internacionales de clasificación cinematográfica debido a su contenido violento, sexual y religioso, y originalmente recibió una clasificación X tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Fue prohibida en varios países, y recortada severamente para su estreno en otros. Medio siglo después, sus provocaciones aún resuenan.
Sinopsis: Un clérigo, en la Francia del XVII, es acusado de herejía. La historia se basa en los hechos reales de la ciudad de Loudun, que son conocidos como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica. Restauración en 4K y sin cortes de la obra maestra de Ken Russell. Una versión íntegra, hasta hace poco perdida, de la que está considerada como una de las películas más polémicas de la historia. 
Durante el Festival de Cannes de 2026 , una multitud de cinéfilos, periodistas y profesionales del cine se reunieron para una única proyección como parte de la selección Cannes Classics. El evento agotó las entradas: Los demonios se proyectaría por primera vez en su versión sin censura, restaurada en 4K por Warner Bros. La viuda del cineasta, Elize Tribble Russell, presentó la proyección: "Ken era un soñador, y es un sueño que este momento pueda existir". Habían pasado cincuenta y cinco años.
Russell se basó parcialmente en la novela de 1952 The Devils of Loudun de Aldous Huxley y en la obra de teatro de 1960 The Devils, y relata el caso de las endemoniadas de Loudun, en el que acusaron al sacerdote católico Urbain Grandier de brujería.
Cuando realizó Los demonios, el director inglés (1927-2011) acababa de cosechar un gran éxito de público con su adaptación de la novela de D.H. Lawrence. En 2002, Russell restauró el metraje cortado por Warner Bros y sacó la versión definitiva de la película, con un estreno limitado en Inglaterra. En 2026, película fue restaurada en formato 4k y tuvo su estreno internacional en el Festival de Cannes, para luego ser estrenada en cines de Estados Unidos e Inglaterra.

"El misterio de Lucy Lost": Una atractiva y emotiva aventura bélica

El misterio de Lucy Lost (Le Mystère Lucy Lost, 2026), dirigida por Olivier Clert. Reparto: Animación. Esta maravilla animada, con su excepcional riqueza visual, cautivará tanto a niños como a adultos. Recomendada para mayores de 6 años. 
Sinopsis: A las afueras de un remoto pueblo pesquero vive con su familia la misteriosa Lucy, una niña de once años que tiene visiones y una llamativa melena blanca. Sus dones despiertan una curiosidad que pronto se convierte en recelo entre los vecinos del pueblo. Cuando Lucy conoce a Milly, su amiga imaginaria, ambas se embarcan en una aventura mágica para descubrir el secreto que se esconde tras sus poderes.
El universo del autor británico de literatura infantil Michael Morpurgo es, sin duda, una rica fuente de inspiración para el cine de animación. Tras la magnífica Kensuke's Kingdom (2023), de Neil Boyle y Kirk Hendry, llega otra historia ambientada en una isla, marcada por los traumas de la guerra, que posee todas las cualidades narrativas y estéticas para cautivar tanto a los jóvenes espectadores como a sus padres. Debut en el largometraje para Olivier Clert como director. 

domingo, 1 de noviembre de 2026

Hace 100 años: La dama del harén

El 1 de noviembre de 1926 se estrenó la película estadounidense La dama del harén (The Lady of the Harem), dirigida por Raoul Walsh e interpretada por Ernest Torrence, William Collier Jr., Greta Nissen, Louise Fazenda, George Beranger, Sôjin Kamiyama, Frank Leigh, Noble Johnson, Daniel Makarenko, Christian J. Frank, Snitz Edwards, Chester Conklin, Brandon Hurst, Leo White. Productora: Paramount Pictures. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumental: La resplandeciente provincia de Jorasán gime ante los altos impuestos y crueldades impuestos por su tiránico sultán; solo Hassan, el bondadoso pastelero, vive tranquilo. Se une a Rafi, que llega a la ciudad en busca de su amada, Pervaneh, que ha sido secuestrada por el sultán. En el mercado de esclavos, Rafi consigue suficiente dinero para comprar su libertad, pero es secuestrada y llevada al palacio por uno de los hombres del sultán. Más tarde, creyendo que estaba muerta, Rafi jura vengarse y organiza una banda para aterrorizar a los funcionarios del tirano. Disfrazado, el sultán asiste a una reunión de los secuaces de Rafi y lo atrae al palacio con un mensaje supuestamente enviado por Pervaneh; allí el sultán organiza una orgía bacanal para celebrar su muerte torturada. Hassan lidera a los hombres de Rafi en un ataque sorpresa contra el palacio en el que el sultán muere y sus soldados son derrotados. Los amantes se unen y Hassan asciende al trono.
Comentario: También tuvo el título alternativo en inglés The Golden Voyage y Sultane. Al no localizarse ninguna copia de la película, se considera perdida. 

"Sanguine": horror corporal

Sanguine (2026), dirigida por Marion Le Corroller con Mara Taquin, Karin Viard, Kim Higelin, Sami Outalbali, Stefan Crepon, Sonia Faidi, Edouard Ducamp, Clément Bresson, Benjamin Mendes, Joël Cudennec, Lancelot Courciéras. La ópera prima de la directora aresulta atractiva por su sencillez: una película de serie B que oscila entre el thriller paranoico y el terror corporal, y que aborda principalmente la desilusión de los jóvenes adultos. 
Sinopsis: Margot, una brillante pero insegura estudiante de medicina, lucha por sobrevivir al ritmo frenético de sus prácticas en urgencias. Sin embargo, el agotamiento no es su mayor problema: una oleada de pacientes jóvenes ingresa con síntomas inexplicables que desafían toda lógica clínica. A medida que la frontera entre su diagnóstico y su propia realidad se desdibuja, Margot descubre con horror que su cuerpo está empezando a replicar la misma y misteriosa patología que intenta curar.
¿Pueden las palomitas de maíz curar la psoriasis? Sanguine, una película de serie B con un toque de autoconciencia dirigida por un director novel, resulta atractiva por su sencillez. Recién contratada en la sala de urgencias de un hospital al borde del colapso, Margot (Mara Taquin) descubre que padece una afección cutánea no diagnosticada: entra en pánico. Una mezcla de thriller paranoico donde las víctimas —por ser jóvenes— no son creídas, y comedia sangrienta, la película, con su ambientación médica y carne mutilada, evoca a Crudo (Grave, 2016), de Julia Ducournau. La substancia (The Substance, 2024), de Coralie Fargeat tampoco se queda atrás en cuanto a su provocación descarada… y efectos especiales, cortesía del mismo Pierre-Olivier Persin, especialista en supuración y dislocación de columna. 

"Palabras de amor": comedia dramática sobre los lazos familiares y el apoyo mutuo.

Palabras de amor (Quelques mots d'amour, 2026), dirigida por Rudi Rosenberg con  Hafsia Herzi, Nour Salam, Ella Bedoucha, Mateo Danila, Aïdan Djouadi, Paulette Chetrit, Jacques Sebban. Hafsia Herzi está impresionante en esta elegante película sobre la familia.
Sinopsis: Durante 14 años, Erika ha sido el ancla de un hogar que rara vez se detiene, haciendo todo lo posible por criar a la adolescente Abigail, a su torbellino hermano pequeño, Yoni, y a un perro con una devoción extrema por el queso. Cuando el deseo de Abi de conocer a su padre ausente se convierte en una obsesión en toda regla y se corre la voz de que ha sido visto cerca, Erika teme que el frágil equilibrio se derrumbe para siempre. Sin embargo, el impredecible viaje que sigue lleva a madre e hija a verse de nuevo, conduciendo a su animada y adorable familia hacia un nuevo capítulo feliz.
Una madre y su hija se encuentran frente a la puerta cerrada de un edificio de apartamentos parisino. Un hombre aparece finalmente en una ventana, solo para cerrarla de inmediato sin decir palabra. La pequeña Abi no podrá conocer al padre que no conoce esta vez… En unos pocos minutos sencillos pero intensos, Rudi Rosenberg establece el tema central de la película: la búsqueda obsesiva, que se extiende a lo largo de varios años, de una joven de Sarcelles, convencida de ser amada por un hombre que la evita, en una época —los años noventa— en la que la gente buscaba al ausente en la guía telefónica de Seine-Saint-Denis y aún escribía cartas (con dibujos de corazones y caballos) antes de esperar interminablemente una respuesta. Y así, Erika, una madre soltera, se ve envuelta en esta historia.