domingo, 29 de marzo de 2026

Para ver: "Marielle lo sabe todo", una fábula escalofriante

Marielle lo sabe todo (Was Marielle weiß, 2025), de Frédéric Hambalek con Julia Jentsch, Felix Kramer, Laeni Geiseler, Mehmet Ateşçi, Moritz Treuenfels. ¿Podrá una familia sobrevivir a la abolición de la privacidad? En esta película del Nuevo Cine Alemán, el director lleva la pregunta al límite del absurdo, sin perder la sensatez de dejarla con un final abierto.
La trama: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Pero detrás de la fachada y la cocina de diseño, se avecinan problemas. El frágil equilibrio entre ambos se rompe cuando su hija Marielle desarrolla repentinamente habilidades telepáticas que le otorgan el poder de ver y oír todo lo que hacen sus padres, de día y de noche. La pareja pronto se da cuenta de que las mentiras que se han estado contando ya no pueden ocultárselas a la niña. Cuando sus secretos más incómodos salen a la luz, Julia y Tobias se enzarzan en un juego de manipulación que desemboca en situaciones cada vez más incómodas y absurdas que agravan el conflicto y sus consecuencias.
Con su cinematografía gris y su dirección aséptica, la película se ajusta a las convenciones del Nuevo Cine Alemán. Esta vida de frustraciones y renuncias, que ya de por sí no era precisamente brillante, se convierte en una pesadilla cuando la adolescente abofeteada desarrolla, contra su voluntad, el poder (¿telepático?) de ver y oír todo lo que hacen sus padres, día y noche…

Retrospectiva: “Destinos cruzados”, un thriller de intriga con femme fatale

Destinos cruzados
(Lulu Belle, 1948), dirigida por Leslie Fenton e interpretada por 
Dorothy Lamour, George Montgomery, Albert Dekker, Otto Kruger, Glenda Farrell, Charlotte Wynters, Addison Richards.
La trama: Tras un confuso incidente en el camerino de un teatro resultan heridos de bala Lulu Belle, una estrella de Broadway, y su amante. La policía detiene al marido de Lulu como sospechoso de la agresión. El hombre narra la historia de su relación con ella: su encuentro en un café de los muelles, donde Lulu cantaba; cómo alcanzó el éxito, sirviéndose de varios hombres, y la última vez que se vieron, poco antes del suceso.
El mito de la mujer perversa que es objeto del deseo y luego perdición de un buen hombre ha quedado unido en la historia del cine al nombre de Marlene Dietrich y la Lola-Lola que interpretó en El ángel azul (Der blaue Angel, 1930). Desde entonces no han faltado las reediciones de la historia, con nombres y actores diferentes. Una de ellas es esta película donde la actriz protagonista es la bella Dorothy Lamour, sex-symbol de los años 1940 que fue apodada ''la reina del sarong'' por su inclinación a interpretar personajes orientales y que llevaban esta prenda de vestir. En cuanto a la cinta, destacar la fotografía de Ernest Laszlo, un profesional que trabajó con directores de la talla de Billy Wilder y que pasados los años se convertiría en la mano derecha de Robert Aldrich.

Películas que mejoraron el libro en el que se basan (III)

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Tiburón (1975)

Tiburón (Jaws, 1975), la película, es el mejor ejemplo de que, en muchas ocasiones, menos es más. Lo es, sobre todo, con el uso del tiburón. Por cuestiones técnicas, el escualo apenas aparece en pantalla. Bruce, como apodaron al animatrónico en el set de rodaje, no paraba de fallar en su uso en agua salada. Algo que llevó a Steven Spielberg a adaptarse. Sustituyó su presencia por el uso de la música de John Williams, así como una serie de planos subjetivos y acuáticos. El resultado fue que la tensión de la cinta se disparó por los aires, convirtiéndose en un clásico absoluto del séptimo arte. 
Roy Schreider en Tiburón (1975)
Además, Spielberg también recortó varias tramas de la novela original, las cuales entendía que no aportaban nada a la historia. En esencia, el director de E.T., el extraterrestre (1982) centró su película Tiburón en el tiburón. Algo que no hace la novela escrita por Peter Benchley en 1973, cuyo foco está situado en los personajes humanos. El libro, eso sí, tiene a su favor el explicar mejor la corrupción local o un tono más cínico en líneas generales. Sin embargo no es una obra maestra, algo que sí se puede decir de su adaptación cinematográfica.
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sábado, 28 de marzo de 2026

Hace 100 años: The Nutcracker

 El 28 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense The Nutcracker, dirigida por Lloyd Ingraham e interpretada por Edward Everett HortonMae BuschHarry Myers,Tom Ricketts, Martha Mattox, George KuwaKatherine Lewis, Albert PriscoGeorge Periolat. Productora: Samuel S. Hutchinson Productions. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumentalHoratio Slipaway es dominado en casa por su esposa Martha mientras lleva puesto su delantal de cuadros y sufre abusos en su oficina. Huye de casa para escapar de su esposa dominante y resulta herido por un tranvía. Al despertar en un hospital, recibe 500 dólares para resolver el caso del accidente. Simula amnesia y, fingiendo haber perdido la memoria, se hace pasar por Pete Peters de Perú. Invierte en bolsa cuando entra en la oficina de un corredor de bolsa y gana una fortuna comprando las acciones con la cotización más baja. Horatio alquila un apartamento amueblado al estilo peruano. Organiza una recepción a la que asiste su esposa, de quien se enamora de nuevo, pero mantiene su nueva identidad. Finalmente, su esposa descubre su verdadera identidad. Decidida a que su marido "reaccione", lo secuestra y hace que tres cirujanos lo esperen en su antigua casa. Amenazado con una operación para recuperar la memoria, admite que es Horatio. Se produce un feliz reencuentro.
Comentario: Basada en la novela de 1920 The Nut Cracker de Frederic S. Isham. Al no encontrarse ninguna copia de la película, se considera perdida 

Para ver: "Police Flash 80”, de Jean-Baptiste Saurel, una comedia de enredo

Police Flash 80 (2026), de Jean-Baptiste Saurel interpretada, entre otros, por François Damiens, Brahim Bouhlel, Xavier Lacaille, Audrey Lamy y Thomas Ngijol. Una película con una gran dosis concentrada de humor juvenil es desternillante.
La trama: Paris, 1984. Cuando su antiguo compañero policía muere, Yvon Kastendeuch, un policía de la vieja escuela y fan de Michel Sardou, se ve obligado, contra su voluntad, a liderar una "unidad de élite": Police Flash 80. Ahora debe formar equipo con Guilaine, una madre con exceso de trabajo y el cerebro del grupo; Marfoud, un fanático de Minitel; y Roberto, el agente encubierto con el pelo alborotado. Juntos, intentarán desmantelar una red de narcotráfico, convirtiéndose en un escuadrón tan improbable que ni siquiera los años 1980 estaban preparados. 
Un viaje a los años 1980 con un telón de fondo de chistes infantiles y suburbios plagados de narcotráfico. Una deliciosa concentración de clichés. Jean-Baptiste Saurel ya había dado una excelente muestra de esta dosis concentrada de humor idiota en su primer largometraje, Zénithal (2024), una historia sobre una pareja ambientada en una batalla de dominación. Aquí, el humor ocupa un lugar central.

Películas que mejoraron el libro en el que se basan (II)

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La naranja mecánica (1971)

La naranja mecánica (A Clockwork Orange) es una de las películas más destacadas dentro de la filmografía de Stanley Kubrick, lo que es mucho decir. Curiosamente, el cineasta nacionalizado británico buscaba filmar algo ligero tras finalizar 2001: una odisea en el espacio (1968). Lo que hizo, en cuenta, fue uno de los mejores tratados sobre la violencia juvenil que se han visto jamás. Para ello se apoyó en la novela homónima escrita por Anthony Burgess en 1962. Aunque introdujo una serie de cambios por los que, para muchos, la cinta supera el material original.
Malcolm McDowell en La naranja mecánica (1971)
Destaca, sobre todo, la estética futurista y profundamente perturbadora que tiene la película. Un imaginario que no está en el libro, pero que ayuda profundamente a amplificar la sensación de distopía que presenta la historia. Además, el director también recortó el uso del idioma inventado en el que está escrito la novela. Si bien los personajes utilizan el nadsat, en la cinta todo resulta mucho más comprensible. Aunque, sin duda, la gran modificación introducida por Kubrick es el final. Mientras que en el libro el protagonista, Alex DeLarge, logra una cierta redención, en la película el desenlace es mucho más pesimista y oscuro. Una decisión acertada, capaz de provocar el debate en los espectadores. 
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Películas de la semana: 27 de marzo (II)

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Maigret y la muerte del embajador

Título original
: Maigret et le mort amoureux. Título alternativo: Maigret and the Dead Lover. Dirección: Pascal Bonitzer. País: Francia. Año: 2026. Género: Intriga, Crimen, Drama, Policíaco. Interpretación: Denis Podalydès, Anne Alvaro, Manuel Guillot, Irène Jacob, Dominique Reymond, Laurent Postrenaux, Micha Lescot, Julia Faure, Olivier Rabourdin, Arcadi Radeff, Jeremy Lewin, Cyril Guei, Matthieu Lucci, Noël Simsolo, Hugues Quester. GuiónPascal Bonitzer. Argumento: Georges Simenon (novela Maigret et les Vieillards). MúsicaAlexei Aigui. FotografíaPierre Milon. ProductoraSBS Productions, Versus ProductionProximusBe TV, Canal+, Ciné+OCS, Cinécap 8. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis: El comisario Maigret, convocado urgentemente al Quai d'Orsay, acude allí con el comandante Janvier. Encuentran a Mademoiselle Larrieu en estado de shock. Esa misma mañana, descubrió el cuerpo acribillado a balazos de Monsieur Berthier-Lagès, un renombrado exembajador, a quien había servido durante 46 años. En el apartamento de la víctima, Maigret y Janvier se hacen con miles de cartas. El diplomático mantenía correspondencia romántica durante cincuenta años con la princesa de Vuynes, cuyo esposo, por una extraña coincidencia, acaba de fallecer. Al enfrentarse a miembros de ambas familias y al sospechoso silencio de Mademoiselle Larrieu, Maigret se encuentra con una sorpresa tras otra.

Un altre home (Otro hombre)

Título original: Un altre home. Títulos alternativos: Another Man / Otro hombre. Dirección: David Moragas. País: España. Año: 2016. Duración: 100 minutos. Género: Romance. Drama. Comedia. Homosexualidad. Interpretación: Lluís Marqués, Quim Ávila, Bruna Cusí, Ramon Pujol, Joan Solé, David Teixidó, Roc Bernadí, Luka Martín. Guión: David Moragas. Producción: Antonio Chavarrías. Música: Clara Peya. Fotografía: Juli Carné Martorell. ProductoraCoproducción España-México; Oberon Media, Monstro Films, Un Altera Home, 3Cat. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. SinopsisMarc y Eudald, una unión estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino a la ventana de enfrente. Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación. Una historia de amor romántica, con toques de comedia, sobre el miedo a tomar decisiones y sobre cómo, a menudo, la estabilidad y el orden pueden convertirse en una forma de opresión cotidiana.

Yo te creo 

Título original:
 On vous croitTítulo alternativo: We Believe YouDirección: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys. País: Bélgica. Año: 2025. Duración:  78 minutos. 
Intérpretes: Myriem Akheddiou, Laurent Capelluto, Natali Broods, Adèle PinckaersUlisse Goffin. Guión: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys. Producción: Arnaud Dufeys. Música: Lolita Del Pino. Fotografía: Pépin Struye. Productora: Makintosh Films. DistribuidoraKarma Films. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. SinopsisAlice pasa el control de la entrada a un edificio público con sus dos hijos, la adolescente Lila y el niño Étienne. Ansiedad y problemas asoman a las primeras de cambio, porque el crío llevaba una pequeña navaja. El interior es muy luminoso, de paredes blancas y grandes ventanales, y todo parece muy aséptico, como retrofuturista, propio de una trama distópica. Pero no, esto es el mundo real y cotidiano. Alice viene con sus dos hijos para una sesión en el Juzgado de Familia, donde la jueza debe determinar si resulta razonable atender la petición de visitas que solicita el padre, Marcel. Es una situación aún más desagradable de lo puede el espectador suponer, porque Marcel se está enfrentando a un juicio penal acusado de abusos a su hijo pequeño, extremo que él niega.

Dos fiscales 

Título original: Zwei Staatsanwälte. Dirección: Sergei Loznitsa. País: Ucrania. Año: 2025. Duración: 118 minutos. GéneroDrama. Años 1930.  Kafkiana.  Histórico.  Drama judicial. Abogados. InterpretaciónIntérpretes: Aleksandr KuznetsovAnatoliy BeliyAleksandr FilippenkoVytautas KaniusonisSergey PodyminAndris Keiss. GuionSergei Loznitsa. Argumento: Georgy Demidov (novela). Producción: Sergei Loznitsa. Música: Christiaan Verbeek. Fotografía: Oleg Mutu. Productora: Coproducción Ucrania-Alemania-Francia-Países Bajos (Holanda)-Letonia-Rumanía; SBS Productions, LOOKS Medienproduktionen GmbH, Atoms & Void, White Picture, Avanpost, Studio Uljana Kim, The Match Factory. Distribuidora: Wanda, Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Festival de Valladolid - Seminci: FIPRESCI - Jurado de la Crítica Internacional. 2 nominaciones. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. SinopsisUnión Soviética, 1937. Miles de cartas de detenidos acusados ​​falsamente por el régimen son quemadas en una celda. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino: el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornev. Kornev hace todo lo posible por encontrar al prisionero, víctima de agentes corruptos de la policía secreta, la NKVD. Bolchevique íntegro y dedicado, el joven fiscal sospecha de algo ilícito. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la Fiscalía General de Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, esta es la zambullida de un hombre en los pasillos de un régimen totalitario que no lleva dicho nombre.

Mary Anning y la playa de los dinosaurios 

Título original
: Mary Anning. Dirección: Marcel Barelli. País: Suiza. Año: 2025. Duración: 72 minutos. Género: Animación. Aventuras. Dinosaurios. Infancia. Familia. Naturaleza. Biográfico. Reparto: Animación. Guión: Marcel Barelli, Pierre-Luc Granjon, Magali Pouzol. Música: Shyle Zalewski. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Suiza-Bélgica; Nadasdy Film, RSI-Radiotelevisione Svizzera,La Boîte Productions, Versus Production. Distribuidora: Pack Màgic. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis: En 1811, Mary Anning, una niña de doce años curiosa y vital, pasa los días explorando la orilla del mar en busca de fósiles, esas extrañas piedras de otro tiempo. Su padre le ha transmitido esa pasión. Pero todo cambia cuando muere de forma inesperada, dejando un misterioso dibujo y una familia en una situación muy difícil. Decidida a ayudar a su madre y a su hermano a superar esta situación, Mary intenta también descifrar el secreto del dibujo. Por el camino, descubrirá mucho más que fósiles: amistades inesperadas, aventuras inolvidables y los primeros capítulos de la historia de la paleontología.

viernes, 27 de marzo de 2026

Películas de la semana: 27 de marzo (I)

Proyecto Salvación

AKA Proyecto Fin del mundoTítulo original: Project Hail Mary. DirecciónPhil Lord, Christopher Miller. PaísEstados Unidos. Año2026. Duración156 minutos. GéneroCiencia-ficción. Drama. Aventuras. Aventura espacial. Extraterrestres. Amistad. InterpretaciónRyan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub, Liz Kingsman, James Wright. GuionDrew Goddard. Novela: Andy Weir. Producción: Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Ryan Gosling. MúsicaDaniel Pemberton. FotografíaGreig Fraser. ProductoraLord Miller, MGM, Amazon MGM Studios, Pascal Pictures, General Admission, Waypoint Entertainment. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. SinopsisEl profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Altas capacidades

DirecciónVíctor García León. PaísEspaña. Año2026. Duración101 minutos. GéneroComedia. Colegios. Maternidad. Paternidad. InterpretaciónMarian Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Pilar Castro, Suso Nanclares, Bea Segura, Elena Sanz, Celine Tyll, José María Pertusa, Flor Maldjian. Guion: Borja Cobeaga, Víctor García León. Producción: Sandra Hermida, Marisa Fernández Armenteros. MúsicaCamila Rodríguez. FotografíaEva Díaz. ProductoraCoproducción España-Uruguay; Buena Pinta Media, Think Studio, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Movistar Plus+, RTVE. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. SinopsisAlicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

Te van a matar 

Título originalThey Will Kill YouDirecciónKirill Sokolov. PaísEstados Unidos. Año: 2026. Duración: 94 minutos. GéneroTerror. Acción. Comedia de terror. Satanismo. InterpretaciónZazie Beetz, Myha'la Herrold, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, Patricia Arquette, Armando Rivera, Darron Meyer, Chris van Rensburg, Gabe Gabriel. Guion: Kirill Sokolov, Alex Litvak. Producción: Andy Muschietti, Barbara Muschietti. Música: Carlos Rafael Rivera. FotografíaIsaac Bauman. ProductoraFilm Afrika Entertainment, New Line Cinema, Skydance Productions. Distribuidora: Warner Bros.  Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis: Una mujer responde a un anuncio de empleo para trabajar como empleada doméstica en un misterioso rascacielos de la ciudad de Nueva York, sin darse cuenta de que está entrando en una comunidad que ha sido testigo de numerosas desapariciones a lo largo de los años.

Shelter: El protector


Título original
: Shelter. Dirección: Ric Roman Baugh. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 107 minutos. GéneroAcción.  Thriller.  Supervivencia. 
Interpretación: Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie, Harriet Walter, Daniel Mays, Bodhi Rae Breathnach, Billy Clements,Tom Wu, Bronson Webb, Gordon Alexander, Anna Crilly, Tomi May. Guion: Ward Parry. Producción: Jason Statham. Música
David Buckley. FotografíaMartin Ahlgren. Productora
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Black Bear International, RVK Studios, CineMachine Media Works, Punch Palace Productions, Stampede Ventures. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Sinopsis
En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.
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Para ver: Will Foxes", rompiendo barreras

Will Foxes, título original La Danse des renards (2025), de Valéry Carnoy, con Samuel Kircher, Fayçal Anaflous, Jean-Baptiste Durand, Jef Jacobs y Anna Heckel. Protagonizada por jóvenes actores muy convincentes, esta película enérgica explora con sutileza la fuerza y ​​la sensibilidad masculinas. Valéry Carnoy continúa su exploración de la relación masculina con el cuerpo y la violencia, la forma en que las imposiciones de la virilidad pueden moldear los destinos y el precio que deben pagar quienes intentan escapar de ellas. 
Samuel Kircher en Will Foxes (2025)
La tramaCamille (Samuel Kircher) es el campeón júnior de boxeo en Francia. Su título le ha dado fama y le ha convertido en el ídolo del grupo, especialmente de Matteo (Faycal Anaflous), su mejor amigo y mayor admirador. Ambos chicos comparten el boxeo, que constituye el tejido de su amistad, pero también lo que queda de su infancia: una complicidad y un ritual consistente en dar de comer a los zorros en el bosque que rodea la escuela, para observar mejor su danza. Durante una de estas expediciones, Camille se pone en peligro, pero Matteo lo salva. Este accidente, que parecía destinado a estrechar su vínculo, acaba por distanciarles. Tras la lesión, Camille ya no es el mismo. Su relación con su cuerpo, con la violencia y con el sufrimiento cambia. Dentro del grupo, su aura se resquebraja y el lugar que ocupa comienza a ponerse en tela de juicio. Aunque se dice que está curado, siente dolores que se consideran fantasmas. Entonces surge la pregunta: ¿y si ese dolor fuera tan existencial como físico?

Películas que mejoraron el libro en el que se basan (I)

Aunque no suele suceder, en ocasiones el séptimo arte es capaz de superar a la literatura.
Generalmente, los lectores tienden a preferir siempre el libro a la película. Sucede principalmente por dos factores. Por un lado, el texto no posee más limitación que la propia imaginación del autor. Es decir, las letras permiten narrar escenas para las que no siempre ha existido la técnica que pudiera trasladarlas a la pantalla grande. Además, el formato permite profundizar más tanto en tramas secundarias como en la psicología de los personajes, algo que una película y su duración limitada -aunque cada vez sean más largas- invita a cercenar por algún lado.
Además, el lector suele involucrarse personalmente más con un libro que un espectador con una película. No solo el tiempo que se emplea en leer una obra suele ser mayor, sino que además los personajes y las situaciones se interiorizan de una manera muy personal. Aunque haya descripciones minuciosas, al final cada persona traslada las palabras a imágenes en su cabeza. Un proceso único, que después genera decepciones al ver en la pantalla la interpretación personal del director. 
Sin embargo, hay un puñado de clásicos cinematográficos que sí han logrado pasar a la historia como películas que superan a la obra que adaptan. Las razones para ello pueden ser muchas y variadas. He aquí los ejemplos más significativos.

Trilogía de El padrino (1972, 1974 y 1990)

El padrino está considerada para muchas personas una de las mejores películas de la historia. Concretamente, El padrino. Parte II (The Godfather Part II, 1974) suele llevarse la mayoría de alabanzas, aunque lo suyo es valorar la obra completa de Francis Ford Coppola, incluida su discutida tercera parte. Básicamente, porque las tres películas cuentan una misma historia: la de la familia Corleone. Una obra maestra absoluta, que supera al material original.
 
John Cazale y Al Pacino en El padrino. Parte II 1974)
Probablemente porque el propio Mario Puzo, autor de la novela, también estuvo involucrado en el guión de la película. Por ello, se aseguró que las subtramas cortadas fuesen las menos relevantes y que no se echasen de menos en la cinta. A cambio, un Coppola en completo estado de gracia aporta muchísimo al universo en el que se desarrolla la cinta. El realizador abandona por completo el tono pulp de la novela, convirtiéndolo en una obra de corte shakesperiano. Finalmente, las actuaciones de Marlon Brando, Al Pacino y Robert de Niro construyen unos personajes icónicos y con una profundidad sobresaliente. 
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jueves, 26 de marzo de 2026

Películas de la semana: 26 de marzo

La última cena

Título original: The Last Supper. Título alternativo: Judas & PeterDirección: Mauro Borrelli. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Religión. Biblia. Interpretación: Jamie Ward, James Oliver Wheatley, Robert Knepper, Nathalie Rapti Gomez, James Faulkner, Mayssae El Halla, Henry Garrett, Fredrik Wagner, Daniel Fathers, Charlie MacGechan, Harry Anton, Marie-Batoul Prenant, Ottavio Taddei, Ismael Kanater, Ahmed Hammoud, Paco Recontti, Aïssam Bouali. Guion: Mauro Borrelli, John Collins. Música: Leonardo De Bernardini. Fotografía: Vladislav Opelyants. Productora: Canyon Productions, Grand Canyon University, Pinnacle Peak Pictures, Skyrun pictures, Wellspring Entertainment. Estreno en España: 26 de marzo de 2026. Sinopsis: Narra la última reunión de Jesucristo con sus discípulos antes de la traición de Judas. Lo que comienza como una celebración de fraternidad se transforma en una noche cargada de misterio, en la que las miradas revelan inquietudes, las palabras pesan más que nunca y el corazón de cada discípulo es puesto a prueba. Una perspectiva diferente de los acontecimientos de la Semana Santa desde el punto de vista de algunos discípulos. El relato bíblico de la Última Cena y sus alrededores casi se perdió entre una representación mística de lo que le sucedió a Judas.

Para ver: “Las corrientes”, de Milagros Mumenthaler, una extraña película argentina 26/3

Las corrientes (2025), de Milagros Mumenthaler con Sara Bessio, Esteban Bigliardi, Jazmín Carballo, Emma Fayo Duarte, Ernestina Gatti, Isabel Aimé González-Sola, Claudia Sánchez. Entre un misterio cautivador y reflexiones psicológicas clásicas, esta es una película de gran refinamiento artístico.
La trama: En la cima de su carrera, Lina, una estilista argentina de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino tras una entrega de premios en Suiza. De regreso a Buenos Aires, no dice nada, pero algo ha cambiado en ella; algo que, silencioso e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.
Más que un retrato de la depresión o de la apatía inducida, Las corrientes nunca sobreexplica el estado mental de Lina, exigiendo que recompongamos su rompecabezas emocional, del mismo modo que debe hacerlo su protagonista. Acude a una vieja amiga, Amalia (Jazmín Carballo), dueña de un salón, para un tratamiento capilar ante su incapacidad para ducharse debido a su fobia al agua, removiendo por el camino traumas enterrados que quedan burbujeando, en hervor pleno pero sin llegar a estallar.