sábado, 14 de febrero de 2026

Doce películas para disfrutar el día de San Valentín (III)

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9. Up (2009), de Pete Docter y Bob Peterson

Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bomba.
Up (2009)
¿Quién dijo que no se podían contar maravillosas historias de amor animadas? Un Pixar estratosférico. Disney+.

10. West Side Story (2021), de Steven Spielberg

Los adolescentes Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de los años 1950. Nueva versión del legendario musical West Side Story, que a su vez adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway, que modernizaba la historia de Romeo y Julieta de Shakespeare. 
West Side Story (2021)
No teníamos más remedio que incluir un musical y a Romeo y Julieta en esta lista. La antigua o la de Spielberg, las dos son muy buenas. Prime Video y Disney+.

11. Cualquiera menos tú (Anyone But You, 2023), de Will Gluck

Bea y Ben se conocen y parecen la pareja perfecta, pero tras una increíble primera cita sucede algo que enfría su fuerte atracción, hasta que meses después ambos se encuentran inesperadamente en una boda en Australia. Obligados a verse, y a pesar de su rechazo mutuo, por conveniencia para ambos deciden fingir que son una pareja. 

Una comedia romántica encantadora y fácil de ver que empieza con pasos vacilantes, pero que finalmente encuentra el equilibrio que necesita para convertirse en un entretenimiento completo. En Netflix, Amazon Prime Video, Rakuten TV y Apple TV. 

12. Materialistas (Materialist, 2025), de Celine Song

Lucy es una joven casamentera de Nueva York que se encarga de unir solteros para encontrar la pareja perfecta. Sin embargo, su mundo se desestabiliza al encontrarse atrapada en un triángulo amoroso con Harry, un apuesto financiero multimillonario, y su exnovio John, un actor de poco éxito. 
Dakota Johnson y Chris Evans en Materialistas (2025)
Una historia de amor en tiempos de Tinder. Actual y hace pensar. En alquiler en Prime Video, Apple y Rakuten TV. 

Doce películas para disfrutar el día de San Valentín (II)

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5. La boda de mi mejor amigo (My Best Friend's Wedding, 1997), de Ronald Bass

Julianne Potter, una crítica gastronómica, se da cuenta de que está enamorada de su mejor amigo justo el día que él la llama para anunciarle que se va a casar con una chica de la alta sociedad. Sólo dispone de tres días para urdir un plan que le permita impedir la boda. 
Dermot Mulroney y Julia Roberts en La boda de mi mejor amigo (1997)
Esta película, seguro que vista en multitud de que ocasiones, está a punto de cumplir treinta años. Casi un clásico. RTVE y Disney+.

6. The Holiday (Vacaciones) (The Holyday, 2006), de Nancy Meyers

Amanda Woods (Cameron Diaz), una chica americana que posee una próspera agencia de publicidad especializada en trailers de películas, vive en el sur de California y acaba de romper con su novio (Edward Burns). Por su parte, Iris Simpkins (Kate Winslet), redactora de la popular columna de bodas para el London Daily Telegraph, vive en una encantadora casa de campo en Inglaterra y sus relaciones con los hombres tampoco son fáciles. A través de internet llegan a un acuerdo para intercambiarse sus respectivas viviendas durante las Navidades.
Camron Diaz y Jude Law en The Holiday (Vacaciones (2006)
Un homenaje al cine y a la comedia navideña en este magnífico cuarteto romántico, acompañado por una de las mejores bandas sonoras de Hans Zimmer. Con este desapacible febrero pega todo. Netflix, Movistar+, Disney+.

7. El especialista (The Fall Guy, 2024), de David Leitch

Es doble de acción y, como todo el mundo en la comunidad de dobles de acción, explota, recibe disparos, se estrella, atraviesa ventanas y cae desde las mayores alturas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, recién salido de un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora tiene que localizar a una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida sin dejar de hacer su trabajo diario. ¿Qué podría salir bien?
Ryan Gosling y Emily Blunt en El especialista (2024)

8. Sueños de trenes (Train Dreams, 2025), de Clint Bentley

Robert Grainier es un jornalero que trabaja talando árboles en Idaho durante la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno.
Felicity Jones y Joel Edgerton en Sueños de trenes (2025)
Otra de amor y western. "Una epopeya western de impresionante esplendor visual y formidable poesía lírica cinematográfica. Y una de las candidatas al Oscar este año. Netflix.
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Doce películas para disfrutar el día de San Valentín (I)

El día de San Valentín es un buen momento para celebrar el romanticismo en el cine. El año pasado elaboramos una larga lista de películas de amor. Pero, como todo, el cine puede unir y desunir. Decía Jean Luc Godard, el gran cineasta francés, "que todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y una pistola. Una historia de amor… y alguna que otra batalla". Aquí aparecen algunos títulos para este célebre día...

1. Vive como quieras (You Can't Take It With You, 1938), de Frank Capra

Alice Sycamore, la única persona con un poco de cordura en una familia llena de lunáticos, se enamora de su jefe, Tony Kirby, que pertenece a una familia muy rica y muy cursi. La diferencia entre el estilo de vida y la mentalidad de ambas familias se agudiza cuando los padres de él van a cenar a casa de ella, y la cena termina con la llegada de la policía y la detención de todos los presentes, acusados de anarquistas.
James Stewart y Jean Arthur en Vive como quieras (1938)
Frank Capra demostrando que el amor entre contrarios es posible… e incluso conveniente. Deliciosa. Prime Video y Apple.

2. La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938), de Howard Hawks

David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.
Katharine Hepburn y Cary Grant en La fiera de mi niña (1938)
Cary Grant y Katherine Hepburn se aman y se odian como ninguna otra pareja en la historia del cine. Movistar+ y FlixOlé.

3. Cyrano de Bergerac (1950), de Michael Gordon

Cyrano está enamorado de Roxane al igual que su amigo Christian, pero éste, que posee todo el atractivo del que carece Cyrano, no sabe cómo cortejarla. Cyrano acude en ayuda de su tímido amigo prestándole sus palabras y sensibilidad para escribir cartas de amor y poesía. Roxane se enamora de la persona que escribe las cartas, convencida de que es Christian.
José Ferrer y Mala Powers en Cyrano de Bergerac  (1950)
Amor y poesía. Un clásico que demuestra que la belleza está en la palabra más que en el rostro. Otra versión, la de 1990, dirigida por Jean-Paul Rappeneau con Gérad Depardieu. 

4. La rosa púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo, 1985), de Woody Allen

Estados Unidos, Gran Depresión. Mientras Cecilia trabaja como camarera en Nueva Jersey, su marido se dedica a hacer el vago. Su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas elegantes. Una noche, el protagonista de su película favorita, La rosa púrpura de El Cairo, se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla. 
Jeff Daniels y Mia Farrow en La rosa púrpura de El Cairo (1985)
El mejor Woody Allen y el menos cínico en una historia de amor imposible favorita entre la ficción y la realidad. en Filmin.
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"Cleaner: rescate vertical", una comedia de acción

Cleaner: Rescate vertical (Cleaner, 2025), dirigida por Martin Campbell con Daisy Ridley, Clive Owen, Taz Skylar en los principales papeles. La trama de la película se centra en una creciente crisis social y política, planteando interrogantes sobre el uso del poder y las consecuencias de la radicalización. Los activistas, inicialmente motivados por un deseo de justicia, se ven rápidamente arrastrados por la violencia y la desesperación de un miembro extremista de su grupo. La historia pone en juego la lealtad, el sacrificio y la moralidad, mientras el protagonista, una mujer que ha dejado atrás su vida militar para trabajar en el sector más humilde, se enfrenta a una lucha épica para salvar a aquellos que ama, así como a desconocidos atrapados en el mismo destino trágico.
 Daisy Ridley en Cleaner: Rescate vertical (2025)
A medida que el tiempo avanza y las tensiones aumentan, Ridley debe usar su ingenio, habilidades y resistencia física para sortear los obstáculos en el interior del rascacielos, mientras una guerra psicológica y moral se libra entre los rehenes, los terroristas y los agentes de seguridad que intentan entrar. A través de este vertiginoso escenario, el público es arrastrado a una carrera contrarreloj cargada de adrenalina, suspenso y giros inesperados.
Para su nueva película de acción trepidante, que se estrenará en España a partir del 6 de marzo de 2026, el director de Casino Royale ficha a Daisy Ridley, alias Rey en la última trilogía de Star Wars, como una exsoldado que se convierte en limpiadora de ventanas y se encuentra en una plataforma en lo alto de una torre cuando terroristas liderados por Clive Owen toman como rehenes a los empleados de una importante corporación. La joven, la única capaz de intervenir con rapidez, hará todo lo posible por detenerlos.

"La cena", película española que acumula ocho nominaciones a los Goya

La cena (2025), dirigida por Manuel Gómez Pereira e interpretada por Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Carlos Serrano, Carmen Balagué, Eva Ugarte, Antonio Resines. Está nominada a ocho premios Goya: Mejor película, mejor actor principal (Alberto San Juan), mejor actriz de reparto (Elvira Mínguez), mejor actriz revelación (Nora Hernández), mejor guion adaptado (Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira, Yolanda García Serrano), mejor canción (Víctor Manuel "Y mientras tanto, canto"), mejor dirección artística (Koldo Vallés) y mejor diseño de vestuario (Helena Sanchis).
Mario Casas y Alberto San Juan en La cena (2025)
La tramaDos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. La fuga está servida.
Mario Casas, Ferran Gadea, Toni Agustí y Antonio Resines en La cena (2025)
Adaptación al cine de una obra de teatro de José Luis Alonso de Santos, concebida en forma de farsa, aunque con su punto de tragedia por la mirada a las dos Españas irreconciliables y a la supresión de las libertades.

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (III)

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11. El manantial de la doncella (Jungfrukällan, 1960)

Director: Ingmar Bergman. Reparto: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Birgitta Pettersson.
Como cada verano, una doncella debe hacer la ofrenda de las velas en el altar de la Virgen. El rey Töre envía a su hija Karin en compañía de Ingrid, una muchacha que odia a Karin en secreto. Antes de cruzar el bosque, Ingrid se detiene y abandona a la princesa, pero la muchacha prosigue su camino y se encuentra con unos pastores, aparentemente afables, que la invitan a compartir su comida. Tras la violación y asesinato de su hija, un campesino cristiano busca venganza en un entorno dominado por la fe y la superstición. Bergman reflexiona sobre la culpa, la justicia divina y el choque entre paganismo y cristianismo en la Edad Media.
Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Tor Isedal y Ove Porath en El manantial de la doncella (1960)
Curiosidades: La violencia de la cinta resultó especialmente incómoda en el momento de su estreno, incluso para los estándares del cine europeo de autor. Bergman renunció a cualquier estilización y optó por una representación seca y frontal del crimen, una decisión consciente destinada a confrontar al espectador con el peso moral de la venganza y el silencio divino. Disponible en Amazon Prime Video y Rakuten TV.

12. El Cid (1961)

Director: Anthony Mann. Reparto: Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone.
En la segunda mitad del siglo XI, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, se hizo célebre por sus victoriosas campañas contra los musulmanes durante la reconquista del Reino de Valencia. Acusado injustamente de traición, Rodrigo mata en duelo al padre de Jimena, que lo rechaza y se encierra en un convento. Este es el punto de partida de numerosas peripecias: las intrigas del conde García Ordóñez, el desafío del rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con Alfonso VI (Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla. Un gran espectáculo épico que mitifica la figura del Cid como símbolo de unidad y heroísmo medieval.
Charlton Heston y Sophia Loren en El Cid (1961)
Curiosidades: Para encarnar a Rodrigo Díaz de Vivar, Charlton Heston afrontó una preparación exhaustiva centrada en esgrima medieval, equitación y combate con armas, un entrenamiento prolongado que buscaba dotar al personaje de una presencia física creíble. Disponible en  Prime Video o RTVE Play. 

13. Becket (1964)

Director: Peter Glenville Reparto: Richard Burton, Peter O’Toole, John Gielgud.
Inglaterra, siglo XII. Drama histórico en el que se narran los enfrentamientos entre Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra, y Thomas Becket, que llegó a ser canciller y después arzobispo de Canterbury (desde 1162). Las desavenencias entre ambos comienzan cuando en 1164 (Constitución de Clarendon) el rey lleva a cabo una reforma del sistema judicial que reduce substancialmente las prerrogativas de la Iglesia. Un intenso drama político que explora la ambición, la fe y el precio personal de enfrentarse al poder absoluto.
Peter O'Toole y Richard Burton en Becket (1964)
Curiosidades: Aunque el papel de Becket era menos vistoso que el de Enrique II, Richard Burton lo aceptó atraído por la densidad moral del conflicto y la solidez del texto, construyendo una interpretación contenida que equilibraba la intensidad de Peter O’Toole. El resultado fue una película reconocida con nueve nominaciones al Óscar, consolidada como uno de los grandes dramas históricos de los años 1960. Disponible en Amazon Prime Video.

14. Campanadas a medianoche (Falstaff - Chimes at Midnight, 1965)

Director: Orson Welles. Reparto: Orson Welles, Keith Baxter, Jeanne Moreau. 
Inglaterra, Guerra de los Cien Años (ss. XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Adaptación de varias obras de Shakespeare: Enrique IV, Enrique V, Las alegres comadres de Windsor y Ricardo IIWelles mezcla épica y melancolía para reflexionar sobre el paso del tiempo, la amistad perdida y el fin de una forma de entender la vida.
Orson Welles y Keith Baxter en Campanadas a medianoche (1965)
Curiosidades: El caos que fue el rodaje dejó el sonido inutilizable y obligó a Welles a doblarlo todo después, guiando a los actores en sesiones improvisadas que alteraron ritmos y matices. Ese parche técnico terminó dando a la película un tono singular, más cercano a una obra escénica que a una producción clásica. Disponible en Movistar Plus+ y Prime Video. 

15. El señor de la guerra (The War Lord, 1965)

Director: Franklin J. Schaffner. Reparto: Charlton Heston, Rosemary Forsyth, Richard Boone.
Edad Media, Brabante, siglo XI. Un caballero normando (Heston) se convierte en señor feudal de unas tierras extrañas habitadas por hombres semisalvajes. Se enamora perdidamente de Bronwyn (Forsyth), una misteriosa doncella por la que acaba perdiendo el poder y el honor. En un mundo violento y sin moral clara, la película retrata la brutalidad del feudalismo y el choque entre civilización, poder y deseo.
Charlton Heston en El señor de la guerra (1965)
Curiosidades: Un joven estudiante de cine, llamado Spielberg, merodeó por el set preguntándolo todo mientras Heston intentaba sacar adelante un proyecto que sentía muy suyo, una historia que imaginaba íntima y contenida, pero que el estudio terminó reconvirtiendo en un relato más épico y ruidoso, algo que siempre le pesó al actor. Disponible en Mubi y Filmin.
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viernes, 13 de febrero de 2026

Películas de la semana: 13 de febrero

Cumbres borrascosas

Título original: Wuthering Heights. Dirección: Emerald Fennell. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Drama de época. Interpretación: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif, Owen Cooper, Charlotte Mellington, Vy Nguyen, Martin Clunes, Ewan Mitchell, Amy Morgan, Jessica Knappett, Millie Kent, Vicki Pepperdine, Paul Rhys. Guion: Emerald Fennell. Obra: Emily Brontë. Producción: Margot Robbie. Música: Charli XCX. Fotografía: Linus Sandgren. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; MRC Film, LuckyChap Entertainment. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Sinopsis: Adaptación del clásico de Emily Brontë Cumbres borrascosas.  La historia sigue a Heathcliff, un hombre consumido por el rencor tras ser rechazado por su amor de juventud, quien eligió casarse con un hombre rico. Su deseo de venganza lo llevará a desatar una tormenta de odio y sufrimiento sobre la familia de la mujer que lo traicionó, en un relato de pasión, obsesión y destrucción. Una imaginación audaz y original de una de las historias de amor más grandes de todos los tiempos.

Ruta de escape

Título originalCrime 101Dirección: Bart Layton. País: Reino Unido. Año2026. Duración140 minutos. Género: Thriller. Crimen. Robos. Atracos. InterpretaciónChris Hemsworth, Halle Berry, Monica Barbaro, Barry Keoghan, Mark Ruffalo, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte, Dan Perrault, Matthew Del Negro, Drew Powell, Corey Hawkins, Tate Donovan. Guion: Bart Layton, Peter Straughan. Novela: Don Winslow. Producción: Chris Hemsworth, Bart Layton. Música: Benjamin John Power. Fotografía: Erik Wilson. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Working Title, Story Factory, Raw Entertainment, Amazon MGM Studios. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. SinopsisDavis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis. A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. Adaptación de las novelas de Don Winslow Rotos.

Castigo divino

DirecciónPablo Guerrero. PaísEspaña. Año2026. Duración91
minutos. 
GéneroComedia. Fantástico. Interpretación: Juan Dávila, Natalia Rodríguez, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Lolita Flores. GuionRubén Tejerina, Andreu Casanova. MúsicaCláudia Correia. FotografíaJosé Luis Pulido. ProductoraCoproducción España-Portugal; Pecaneta Producciones, Apaches Entertainment, Boavista Filmes, La Cochera, RTVE. Distribuidora: Universal. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. SinopsisCuenta la historia de Pedro, un enfermero adorablemente caótico y profundamente solitario cuya rutina gris y previsible da un giro inesperado cuando recibe por accidente una caja mágica con poderes sobrenaturales que parecen sacados de un sueño loco. Esta caja no es un regalo cualquiera: concede habilidades extraordinarias, pero con reglas rígidas que pondrán a prueba la ética, la paciencia y hasta las neuronas de Pedro mientras intenta descifrar cómo (y para qué) usar esos dones. Guiado por Gael, la enigmática portadora anterior que sabe más de lo que aparenta, Pedro emprende un curioso viaje lleno de risas, sorpresas y líos insólitos en el que aprenderá a poner esos poderes no para su propio beneficio, sino para ayudar a los demás… y a sí mismo.  Entre situaciones disparatadas, momentos de corazón y toques de fantasía, la película explora cómo enfrentarse a los fantasmas del pasado y a las inseguridades de uno mismo puede ser, en sí mismo, el verdadero milagro del día a día. Con escenas que mezclan lo cotidiano con lo mágico y un tono que equilibra el humor con la emoción sincera, Castigo divino propone que, a veces, los giros más locos de la vida son los que nos empujan a crecer y conectar con los demás, sacando lo mejor de nosotros incluso cuando menos lo esperamos.

El vestido

Título alternativo: Evil Dress. Dirección: Frank Ariza, Jacob Santana. País: España. Año: 2026. Duración: 82 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Interpretación: Belén Rueda, Vera Centenera, Elena Irureta, Belén Écija. Guion: Frank Ariza, Diego Ayala, Marco Lagarde. Producción: Frank Ariza. Música: Maria Vertiz. Fotografía: Christos Voudouris. Productora: AF Films, Forgotten 2 Entertainment, E-Media Canary Project, Match Point. Distribuidora: AF Pictures. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. SinopsisUna breve escena de apertura nos muestra una casa con buhardilla en 1970, en la que una niña cuya familia está en plena mudanza experimenta una desagradable y letal sorpresa allá arriba, intuimos que la cosa tiene que ver con la típica maldición. Ya en 2026, Alicia, en pleno proceso de divorcio, se ha mudado con su hija de diez años Clara a esa misma casa. Una vecina anciana de aspecto estrafalario les da la bienvenida con un pastel y una biblia, como advirtiéndoles de algo. Clara va a su nuevo colegio, y no tiene uniforme, por lo que lleva una “discreta” sudadera con la “divertida” frase “Fuck You All”. Curiosamente, aunque parece un lugar estricto, donde le recuerdan que tiene que hacerse con el uniforme ya, ese provocativo mensaje no merece ninguna reconvención. Sea como fuere, hay un niño que le hace bullying, y en casa, la subida a la buhardilla supondrá la puesta en marcha “again” de la maldición que pesa sobre el lugar.

No hay otra opción

Título original: Eojjeolsuga eobsda. Título alternativoNo Other ChoiceDirección: Park Chan-wook. País: Corea del Sur. Año: 2025. Duración: 139 minutos. Género: Thriller. Comedia. Drama. Crimen. Familia. Comedia negra. Trabajo. Empleo. Interpretación: Lee Byung-Hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won. Guion: Park Chan-wook, Don McKellar, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee. Novela: El hacha de Donald E. Westlake. Producción: Park Chan-wook, Alexandre Gavras, Michèle Ray-Gavras. Música: Jo Yeong-wook. Productora: Moho Films, CJ Entertainment. Distribuidora: MUBI. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: 3 nominaciones; Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - mejor película; Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur): 6 premios. 12 nominaciones; Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (mejor film internacional); Festival de Sitges: Mejor dirección. 2 nominaciones. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Sinopsis: Man-su trabaja en una fábrica papelera desde hace dos décadas, y piensa que su vida es perfecta, lo tiene todo: una familia estupenda, con su esposa y dos hijos, dos magníficos perros, su casa de campo reformada y convertida en un casoplón, una profesión que le encanta... Hasta se permite preocuparse de sus compañeros, que podrían ser despedidos ante la compra de la empresa por unos americanos. Lo que no imagina es que él mismo va a ser despedido y su tren de vida va a verse frenado repentinamente. Tras varios meses, muchas entrevistas y una creciente desesperación, hay una opción de empleo en una papelera japonesa que sería ideal. Solo existe un inconveniente: que hay varios candidatos más cualificados por delante de él. Y la única solución, eliminarlos, parece un tanto drástica. Adaptación de la novela The Ax de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película Arcadia, dirigida por Costa-Gavras en 2005. 

Cuando todo es posible

Título original: Toujours possibleDirección: Jacques Ouaniche. País: Francia. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Interpretación: Nadia Farès, Amanda Lear, Patrick Ridremont, Jean-Baptiste Maunier, Christophe Dechavanne, Anne Bouvier, Roddy Julienne, Morgane Cabot. Guion: Jacques Ouaniche  y Jane Ainscough. Diálogos: Jacques Ouaniche. Producción: Laure Balzan. Música: Randy Kerber. Fotografía: Benjamin Rufi.  Montaje: Kako Kelber. Vestuario: Delphine Poiraud. Productora: Noé Productions, Ciné+OCS, Society of Authors, Composers and Publishers of Music. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Sinopsis: A los 55 años, Gaby, bióloga, pierde su trabajo... y se le ocurre una idea loca: ¡tener un hijo! Con la ayuda de su caprichosa madre y una base de datos de donantes, busca el esperma perfecto, mientras que Pierre, de 56, intenta a toda costa parecer más joven para seducir. Pero el amor podría demostrar que todo es... ¡siempre posible! La película es una adaptación de la película Miss Sixty  de Sigrid Hoerner, estrenada en 2014.

Al ritmo del agua

Dirección: Juan Felipe Bernal Vargas. País: Colombia. Año: 2023. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Familia. Natación. Alzheimer. Interpretación: Paola Duarte Giraldo, Alfredo Aguilar, Andrés Mavioly, Carolina Olaya y Juliana Velásquez. Guion: Juan Felipe Bernal Vargas. Música: Jose Ricaurte. Fotografía: Andrés Botero. Productora: La Follia Producciones. Premios y nominaciones:  Premios Macondo (Colombia): Nominada a mejor banda sonora; Bogocine 40 (2023) como mejor película colombiana. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Sinopsis: Paula, nadadora profesional, intenta recuperarse de una lesión en el hombro que le costó su lugar en la selección nacional de su país. Su largo proceso de recuperación la lleva a enfrentar problemas familiares, su madre sufre de Alzheimer y ya no la recuerda, lo que lleva a Paula a cuestionar su propia identidad y sentido de la vida. Durante la práctica, Paula se vuelve a lesionar el hombro y se ve obligada a usar esteroides para recuperarse más rápido y volver a ingresar al equipo. A medida que empeora el Alzheimer de su madre, Paula debe soportar el abuso emocional de su madre y la ausencia de su padre. Paula logra recuperarse a tiempo para otra oportunidad en el equipo, pero esto es solo el comienzo de sus nuevos problemas.

Historias del buen valle

Dirección: José Luis Guerín. País: España. Año: 2025. Duración: 122 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: José Luis Guerín. Producción: Jonás Trueba, Gaelle Jones, Javier Lafuente, José Luis Guerin. Fotografía: Alicia Almiñana. Montaje: José Luis Guerín. Productora: Coproducción España-Francia; Los Ilusos Films, Perspective Films, 3Cat. Distribuidora: Wanda Visión. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián:  Nominada a la Concha de Oro como mejor Película, Premio Especial del Jurado y Premio Cooperación Española. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. SinopsisVallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Es un barrio periférico, que vive el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro y donde coexisten las casas de los primeros migrantes, quienes llegaron tras la posguerra, y los nuevos bloques de la ciudad dormitorio, donde se concentra la nueva migración, convirtiendo este humilde rincón en una auténtica aldea global. Una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales. Historias del buen valle es una suma de imaginarios, de conflictos sociales, generacionales e identitarios, urbanísticos y ecológicos; pero también una mirada reposada y humanista sobre el mundo actual.

Como cabras

Título original: GOAT. Dirección: Tyree Dillihay, Adam Rosette. País: Estados Unidos. Año2026. Duración100 minutos. Género: Animación. Comedia. Deporte. Baloncesto. Animales. Reparto: Animación. Guion: Aaron Buchsbaum, Teddy Riley. Libro: Chris Tougas. Historia: Pete Chiarelli, Nicolas Curcio. Producción: Stephen Curry. Música: Kris Bowers. Fotografía: Animación, John Clark. Productora: Modern Magic, Sony Pictures Animation, Unanimous Media. . Distribuidora: Sony Pictures Releasing. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Sinopsis: Will es una pequeña cabra con un corazón enorme y un sueño aparentemente imposible: jugar al rugebol profesional, el deporte más brutal, rápido y espectacular del mundo animal. En un universo donde reinan la fuerza, la velocidad y los colmillos afilados, el rugebol está dominado por depredadores temibles y atletas gigantescos. Nadie imagina que una cabrita pueda sobrevivir —y mucho menos destacar— en un campo donde el contacto es total y la compasión no existe. Contra todo pronóstico, Will recibe una oportunidad única: unirse a uno de los equipos profesionales más prestigiosos de la liga. Su llegada desata burlas, desconfianza y rechazo entre sus nuevos compañeros, que ven en él una debilidad andante y una amenaza para su reputación. El entrenador duda, la afición se ríe y los rivales afilan las pezuñas. Pero Will no ha llegado hasta allí por casualidad. Con inteligencia, agilidad y una determinación inquebrantable, Will comienza a demostrar que el rugebol no solo se juega con músculos, sino también con ingenio, trabajo en equipo y valentía. A medida que el campeonato avanza, la pequeña cabra desafía los prejuicios, cambia la dinámica del equipo y obliga a todos a replantearse qué significa ser fuerte. Entre derrotas dolorosas, victorias inesperadas y momentos de auténtico peligro, Will deberá enfrentarse no solo a los rivales más feroces del mundo, sino también a sus propios miedos. Su viaje inspirará a jugadores, aficionados y a todo aquel que alguna vez fue subestimado, demostrando que el tamaño no define al campeón y que, en el rugebol como en la vida, los pequeños también saben jugar.

Baba Yaga y el libro de hechizos

Título original: Yaga i kniga zaklinaniy AKA Baba YagaDirección: Vladimir Sakov. País: Rusia. Año: 2023. Duración: 101 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Leonid Barats, Aleksandr Chistyakov, Gregory Poirier, Vadim Sveshnikov. Música: Igor Vdovin. Fotografía: Animación. Productora: Art Pictures Studio, Gluk'oza Animation. Estreno en España: 13 de febrero de 2026. SinopsisEn un reino de cuentos de hadas, en una pequeña cabaña junto a un estanque, vive Baba Yaga, la bruja, junto con su gato inventor y unos alegres duendes domésticos. Yaga intenta mejorar sus poderes mágicos, pero para lanzar conjuros como una profesional necesita su libro de hechizos, robado hace muchos años por la malvada hechicera Belladonna. Un día, una visita inesperada de la princesa Safir le ofrece a Yaga la oportunidad de vengarse de su enemiga. El resultado revelará el verdadero poder de la auténtica magia y decidirá quién es el verdadero villano. La película reinterpreta el folclore eslavo con un enfoque familiar y aventuras mágicas.

"El pacto de los lobos", artes marciales en la Francia del siglo XVIII

Se cumplen el vigésimo quinto aniversario del estreno de la película francesa El pacto de los lobos (Le pacte des loups, 2001), dirigida por Christophe Gans e interpretada por Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Mark Dacascos, Monica Bellucci, Jérémie Renier, Émilie Dequenne, Jean Yanne. Recibió varios premios tanto en Francia como en el resto del mundo.
La trama: En 1766, una misteriosa bestia aterrorizó las montañas de Gévaudan, cobrándose numerosas víctimas, pero nadie pudo identificarla ni matarla. El miedo se apoderó de la gente. ¿Era un monstruo del infierno o un castigo divino? El asunto rápidamente atrajo la atención nacional y amenazó la autoridad del rey. El caballero Grégoire de Fronsac, naturalista de profesión, fue enviado a la región de Gévaudan para investigar a la bestia. Ingenioso, frívolo y racional, lo acompañaba el enigmático y taciturno Mani, un indio mohawk. Se instalaron en casa del marqués Thomas d'Apcher. Durante una velada celebrada en su honor, Fronsac conoció a Marianne de Morangias y a su hermano Jean-François, herederos de la familia más influyente de la región. Fronsac pronto se topó con la animosidad de las figuras poderosas de la zona.
¿Se practicaba el kung-fu en la corte del Rey Luis XIV? Hasta los espectadores más documentados llegarán a creer que sí con esta película. Pues sus puntos fuertes son la cuidadosa ambientación de la Francia del siglo XVIII y unas espectaculares secuencias de acción estilo Matrix. Cóctel explosivo filmado al estilo videoclip, que toma como punto de partida una leyenda tradicional francesa. 25 años antes de la revolución francesa se cometieron unos brutales crímenes en la región de Gévaudan, que la mitología popular atribuye a una diabólica criatura que tenía miedo de los hombres, pero que asesinaba a mujeres y niños sin piedad.

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (II)

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6. El príncipe valiente (Prince Valiant, 1954)

Director: Henry Hathaway. Reparto: Robert Wagner, Janet Leigh, James Mason. Valiente, un joven vikingo exiliado, llega a la corte del rey Arturo decidido a convertirse en caballero. Aventuras, romance y enemigos se cruzan en su camino mientras aprende el significado del honor y la lealtad en un mundo dominado por la guerra.
Robert Wagner en El príncipe valiente (1954)
CuriosidadesPara dar credibilidad al héroe, Robert Wagner se sometió a una preparación física intensiva que incluyó equitación, esgrima y manejo de armas, en un intento de convertirlo en una nueva figura del cine de aventuras. El esfuerzo respondía al deseo del estudio de presentar un protagonista joven y atlético acorde al espectáculo épico. Inspirado en el doble éxito que la MGM había obtenido con Ivanhoe (1952) y Los caballeros del rey Arturo (1953) se decidió hacer esta la obra cinematográfica, basada en un cómic. Para hacerla se contrató al dibujante Hal Foster, creador del cómic. 

7. El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957)

Director: Ingmar Bergman. Reparto: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot. 
Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.
Bengt Ekerot y Max von Sydow en El séptimo sello (1957)
CuriosidadesLa célebre partida de ajedrez entre el caballero y la Muerte nació como una solución narrativa y visual para condensar el conflicto espiritual del film sin recurrir a grandes recursos. Bergman encontró en ese duelo simbólico una imagen clara y poderosa con la que articular sus reflexiones sobre la fe, la duda y el sentido de la existencia.

8. Trono de sangre (Kumonosu-jô, 1957)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura
Japón feudal, siglo XVI. Adaptación del "Macbeth" de William Shakespeare. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino. La película retrata la corrupción del poder, la traición y la paranoia que nacen cuando la ambición supera a la moral.
Toshirô Mifune en Trono de sangre (1957)
CuriosidadesLa secuencia final es tan impactante porque el peligro fue real: Kurosawa hizo que los arqueros dispararan flechas auténticas alrededor de Toshiro Mifune, cuidadosamente coreografiadas mediante marcas en el decorado. El pánico que transmite el actor no es interpretación, sino la reacción a una situación de tensión extrema llevada al límite.

9. La fortaleza escondida (Kakushi Toride no San-Akunin, 1958)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Misa Uehara, Minoru Chiaki. 
Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki) son dos soldados huidos del conflicto bélico, que buscan el enriquecimiento. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe (Toshiro Mifune), quien utilizará a los dos soldados, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime (Misa Uehara). Mezclando aventura, humor y épica, la película ofrece una visión más ligera del Japón feudal sin renunciar al espectáculo.
Misa Uehara, Toshirô Mifune y Kamatari Fujiwara en La fortaleza escondida (1958)
CuriosidadesEsta película influyó en Star Wars, algo que reconoció el propio George Lucas, que tomó su estructura narrativa y el punto de vista de los dos campesinos como referencia directa para crear a C-3PO y R2-D2. Kurosawa demostraba así cómo un relato épico podía construirse desde personajes secundarios sin perder fuerza ni claridad.

10. Los vikingos (The Vikings, 1958)

Director: Richard Fleischer. Reparto: Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh, Ernest Borgnine. 
En la Alta Edad Media, los vikingos o normandos (hombres del Norte) adoraban a Odin, el dios pagano de la guerra, que los guiaba a través de los mares cada vez que emprendían sus habituales incursiones de saqueo. Einar y Eric, hijos ambos del rey vikingo Ragnar -aunque ignoraban su parentesco-, se odiaban profundamente, pero se vieron obligados a luchar juntos para rescatar a la princesa Morgana, de la que ambos estaban enamorados, de las garras del rey de Inglaterra. La película combina épica, aventuras y tragedia para retratar el brutal choque entre ambición personal y códigos guerreros.
Ernest Borgnine, Janet Leigh y Kirk Douglas en Los vikingos (1958)
CuriosidadesBuena parte del rodaje se hizo en localizaciones reales de Noruega y Bretaña, una elección que sometió al equipo a condiciones climatológicas duras y repetidos retrasos. Fleischer asumió esas dificultades para ganar autenticidad visual, aprovechando fiordos, costas y castillos reales que reforzaban el tono físico y salvaje del relato.
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jueves, 12 de febrero de 2026

Reestrenos de la semana: 12 de febrero

Queen Rock Montreal

Título original: We Will Rock You: Queen Live in Concert. Dirección: Saul Swimmer. País: Estados Unidos. Año: 1982. Duración: 96 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Queen, Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon. Música: Queen. Fotografía: Richard E. Brooks. Productora: Mobilevision, Yellowbill. Reestreno en cines: Versión remasterizada, 12 de febrero 2026. Sinopsis: Queen Rock Montreal es la versión restaurada de la película que registró los históricos shows de Mercury y compañía en noviembre de 1981 y ya se encuentra disponible en la plataforma Disney+. Un concierto que encontró a la banda en un momento particular, pero sin ganas tras una agotadora temporada de giras. Además hubo que hacer maniobras para convencer a Freddie Mercury. Acá la historia de una pieza enorme de la historia del rock.1. Se trata de una grabación recogida los días 24 y 25 de Noviembre de 1981 en el Forum de la ciudad canadiense ante un público de unas 18.000 personas cada noche. Son los únicos conciertos de Queen grabados en película (incluso la banda fue el primer grupo en grabar en 35mm).

“La cruz de hierro”, una de las grandes películas del cine bélico

La cruz de hierro (Cross of Iron, 1977) es una película bélica dirigida por Sam Peckinpah con James Coburn, James Mason, Maximilian Schell, David Warner, Senta Berger, que aborda el frente oriental de la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva que rompe con todos los mitos. Ambientada en 1943, la historia se centra en una unidad de infantería alemana desplegada en territorio soviético, un escenario donde el desgaste moral y físico ha sustituido cualquier atisbo de épica militar. Lejos de glorificar el combate, la película se instala en la rutina brutal de una guerra prolongada, marcada por el barro y el frío.
El relato se construye en torno a dos figuras antagónicas. Por un lado está el sargento Rolf Steiner, interpretado por James Coburn, un soldado experimentado que ejerce un liderazgo basado en la competencia y la lealtad hacia sus hombres. Steiner es un combatiente eficaz, pero profundamente escéptico respecto a la jerarquía militar y a los discursos heroicos que emanan del alto mando. En el extremo opuesto se sitúa el capitán Stransky, encarnado por Maximilian Schell, un aristócrata prusiano obsesionado con obtener la Cruz de Hierro como símbolo de prestigio personal, más que como reconocimiento al mérito en el campo de batalla. La tensión entre ambos personajes estructura la trama.
Más allá de su argumento, La cruz de hierro destaca por su enfoque poco convencional dentro del cine bélico de la época. Al situar el punto de vista en soldados alemanes sin convertirlos en héroes ni caricaturas ideológicas, la película plantea una reflexión sobre la degradación moral que produce la guerra. El resultado es un retrato sombrío y desencantado que cuestiona la noción misma de honor militar y convierte la Cruz de Hierro en un símbolo vacío, tan oxidado como el frente en el que se disputa. 
Sam Peckinpah, que filmó esta película en 1977, hace honor a su fama de director violento y ofrece una visión absolutamente antirromántica de la guerra, con escenas brutales y una intención clara: mostrar el sinsentido de la guerra. Magnífico James Coburn.