Marsupilami
Kangaroo: Una aventura en Australia
Katseye: Wild Hearts
Manual para superhéroes: La máscara roja
viernes, 14 de agosto de 2026
Películas de la semana: 12 de agosto
Películas de la semana: 11 de agosto
Nimrods: A Green Day Comedy
Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (VIII)
22. Muere otro día (Die Another Day, 2002), de Lee Tamahori
Con cuarenta años de vida en la gran pantalla, Bond, James Bond, el agente británico supersecreto con licencia para matar, sigue en plena forma. Eso sí, adaptado a los tiempos políticamente correctos que corren en su película número 22. Desde Hong Kong a Cuba y a Londres, el agente 007 investiga los planes de Zao, el hijo del pacifista coronel Moon del ejército de Corea del Norte. El MI6 sospecha que los proyectos de Zao pueden poner en peligro la estabilidad mundial, y esas sospechas se confirman cuando 007 descubre que Zao planea unificar los ejércitos de las dos Coreas para atacar Japón y enfrentarse a los Estados Unidos. Pero Bond es apresado y torturado por Zao. Cuando Bond consigue escapar y llega a Londres, averigua que Gustav Graves, un misterioso millonario que tiene negocios con Zao, representa una gran amenaza para el mundo, pues ha fabricado un satélite que le permite dirigir la luz solar a su antojo.
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| Pierce Brosnan y Halle Berry en Muere otro día (2002) |
23. Casino Royale (2006), de Martin Campbell
Nueva aventura del agente 007, con licencia para matar. Y de nuevo siguen los esfuerzos de los impulsores de la saga para adaptar un héroe con algunos rasgos ‘políticamente incorrectos’ al nuevo milenio. En esta ocasión se retoma libremente “Casino Royale”, una novela de Ian Fleming que había sido llevada a la pantalla en clave paródica, en una de las dos entregas no oficiales de Bond. La primera misión del agente británico James Bond (Daniel Craig) como agente 007 lo lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de los terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotarlo en una arriesgada partida de póquer en el Casino Royale. Al principio a Bond le disgusta Vesper Lynd (Eva Green), la hermosa oficial del Tesoro que debe vigilar el dinero del gobierno. Pero, a medida que Bond y Vesper se ven obligados a defenderse juntos de los mortales ataques de Le Chiffre y sus secuaces, nace entre ellos una atracción mutua.
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| Daniel Craig en Casino Royale (2006) |
24. Quantum of Solace (2008), de Marc Foster
Continúa el preceso de humanización de Bond, James Bond, en la nueva etapa de la franquicia del agente secreto, propiciada por la incorporación de Daniel Craig a la hora de encarnar al personaje. Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se plantea su nueva misión como algo personal. Durante su investigación, Bond y M interrogan a Mr. White, que les revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que imaginan. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene sus propios motivos para vengarse. Camille pone a Bond tras la pista de Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. Bond averigua que el objetivo de Green es controlar uno de los recursos naturales más importantes del mundo; pero, para ello, tiene que derrocar al gobierno de un país sudamericano.
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| Daniel Craig y Gemma Arterton en Quantum of Solace (2008) |
Retrospectiva: The Quiet Family, de Kim Jee-woon, una comedia macabra
Sinopsis: Kang se traslada con su familia a la montaña, donde abren una pensión rural. Sin embargo, sus huéspedes siempre acaban sufriendo misteriosos accidentes, lo cual perturbará la tranquilidad del lugar y de la familia.
Esta macabra aventura presenta elementos que fusionan géneros (comedia, thriller, terror, etc.) y cambios abruptos de tono que son el sello distintivo del cine de entretenimiento coreano en general, y del trabajo de Kim Jee-woon en particular. El resultado, aunque irregular, es tan caótico como delicioso.
Ópera prima de Kim Ji-woon, el director de El bueno, el malo y el raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom, 2008), es una deliciosa cinta que desafía los géneros.
Como curiosidad, el director Takashi Miike se inspiró en esta película para rodar "The Happiness of the Katakuris".
jueves, 13 de agosto de 2026
“Un nuevo amanecer”: una historia de iniciación
A New Dawn (Hana rokushô ga akeru hi ni, 2026), de Yoshitoshi Shinomiya. Reparto: Animación. Co-producida entre Japón y Francia por Asmik Ace, Miyu Productions y animada por Studio Outrigger.
Sinopsis: El joven Keitaro vive en el interior de una fábrica de fuegos artificiales abandonada, antaño rodeada de un frondoso bosque y ahora reurbanizado con paneles solares. Antes de la demolición de la fábrica, se propone lanzar junto a su hermano y un amigo los fuegos artificiales de su difunto padre, cerrando así un capítulo.
Un debut visualmente impactante que revoluciona la animación japonesa clásica. Se estrenó mundialmente en competición en el 76º Festival Internacional de Cine de Berlín el 18 de febrero de 2026, antes de su estreno en Japón el 24 de febrero. Ganó el premio del jurado Contrechamp en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2026
"Les gendarmes": comedia de trama simplona
Les gendarmes (2026), dirigida por François Prévôt-Leygonie y Stéphan Archinard con Arnaud Ducret, Marc Riso, Fred Testot, Thomas Gioria, Alicia David, Julien Arruti, Margot Heckmann, Henri Guybet, Frédéric Bouraly, Frédéric Saurel, Clémentine Verdier. Basada en el cómic homónimo de Henri Jenfèvre, Olivier Sulpice y Christophe Cazenove.
Sinopsis: Toda la brigada de gendarmería de Charnay-lès-Mâcon, en Saona y Loira, se prepara para el Gran Festival Anual de Jardines. Pero la llegada de un joven aprendiz despreocupado, directamente de la capital, y dos ladrones de gnomos de jardín están a punto de trastocar su bien engrasada maquinaria.
Una comedia francesa espantosa que tiene el mal gusto de acumular todos los clichés del género: una trama endeble, humor sexista y desprecio por las clases sociales.
Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (VII)
19. Goldeneye (1995), de Martin Campbell
Todo el que haya seguido la carrera del agente más famosos del mundo conoce también a "Q", encarnado por el actor Desmond Llewelyn desde 1963. Llevelyn hizo posible que el aguerrido agente británico utilizara las más increíbles artimañas contra los enemigos de su majestad: plumas ametralladoras, coches invencibles, lanchas supersónicas, relojes láser, etc. Desmond Llewelyn falleció en 1999 a los ochenta y cinco años, pero siempre tendremos a Q. Estando de vacaciones, Bond conoce a la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. La programadora militar rusa Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo tras un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo.
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| Michael Kitchen y Pierce Brosnan en Goldeneye (1995) |
20. El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies, 1997), de Roger Spottiswoode
Con acción y un punto de humor, Pierce Brosnan, con la inestimable ayuda de Michelle Yeoh, se encargará de impedir los siniestros planes del malvado... Además aparece como chica Bond Teri Hatcher, antes de convertirse en estrella con la Susan Meyer de Mujeres desesperadas. Elliot Carver, un gran magnate de los medios de comunicación, sólo necesita conseguir los derechos de publicación en China para completar su emporio global. Su maquiavélico plan consiste en provocar una guerra entre Gran Bretaña y China, mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond emprenderá una misión contrarreloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente.
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| Michelle Yeoh y Pierce Brosnan en El mañana nunca muere (1997) |
21. El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough, 1999), de Michael Apted
La fórmula James Bond –personaje creado por Ian Fleming, que tiene casi 40 años de historia en celuloide– es sencilla, conocida y eficaz en su propósito de entretener. Un villano trata de apoderarse del mundo mundial, y el superespía 007, elegante y ligón, hace lo imposible para evitarlo. En sus aventuras utiliza los más variados artilugios, proporcionados por Q, un genial inventor de armas y vehículos ultrasofisticados e hipersecretos. La serie se ha ido adaptando a los tiempos, y si ya no quedan muchos comunistas a los que combatir (la guerra fría ya es historia), siempre quedan terroristas, chiflados y magnates de las nuevas tecnologías capaces de proporcionar nuevos argumentos. Tras la muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda sus fabulosos yacimientos petrolíferos del mar Caspio. El agente 007, que se siente culpable de la muerte de King, se convierte en el guardaespaldas de Elektra. Su astronómica fortuna atrae no sólo la atención de la prensa internacional, sino también la del asesino, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir dolor físico y cuya única obsesión es la venganza.
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| Pierce Brosnan y Sophie Marceau en El mundo nunca es suficiente (1999) |
miércoles, 12 de agosto de 2026
Efemérides de cine: El juguete del diablo
El 12 de agosto de 1976 se estrenó la película australiana El juguete del diablo (The Devil's Playground), dirigida por Fred Schepisi e interpretada por Arthur Dignam, Nick Tate, Simon Burke, Charles McCallum, John Frawley, Jonathan Hardy, Gerry Duggan, Peter Cox, Thomas Keneally, Sheila Florance, John Diedrich, Alan Cinis, Richard Morgan, Jeremy Kewley. Productora: The Australian Film Commission, The Film House. Duración: 107 minutos.
Sinopsis argumental: Este retrato de la vida en un internado católico para chicos en los años 1950 se centra en el conflicto que surge entre el despertar sexual de los jóvenes y la mentalidad represora de los sacerdotes.
Comentario: El primer largometraje de Fred Schepisi es una película semiautobiográfica. Esta película fue una de las cincuenta películas australianas seleccionadas para su conservación como parte del Proyecto de Restauración de la Colección de Cine Kodak/Atlab del Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
“Tiburón”: antes de la película, un libro aún más mordaz, donde el tiburón no era el único depredador
La superproducción veraniega de 1975 (disponible en HBO Max), dirigida por Spielberg, es una adaptación de la novela de Peter Benchley publicada en 1974. Lucha de clases, personajes ambivalentes… Un repaso a la historia de un relato original y conmovedor, en gran medida diluido por Hollywood.
Es verano, y el tiburón más famoso del cine regresa para devorar el muslo de algún nadador en HBO Max. Esta es una buena oportunidad para recordar que, antes de convertirse en el primer éxito de taquilla de la historia, Tiburón fue un fenómeno editorial cuyo autor, Peter Benchley, cayó en el olvido hasta que el libro se reeditó en 2025 para conmemorar el 50 aniversario de la película.
Sin embargo, hay que reconocer el mérito: es principalmente gracias a este periodista y escritor estadounidense, que murió en 2006, que los tiburones se convirtieron en estrellas, en un momento en que nadie estaba interesado en ellos. Nativo de Nueva York, pero apasionado por la vida marina desde la infancia, Benchley los observó desde sus primeros años…
Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (VI)
16. Panorama para matar (A View to a Kill, 1985), de John Glen
Decimosexta entrega de Bond, y última protagonizada por Roger Moore, que llevaba siete películas encarnando al personaje y se sentía él mismo demasiado mayor para el personaje. Las escenas de acción son bastante imaginativas, especialmente la persecución en motos en la nieve, o la que tiene lugar en las calles de París, así como el final, en lo alto del Golden Gate. Bond recibe la misión de desenmascarar a Max Zorin, un misterioso empresario, y aparente espía de la KGB, que amenaza con dominar el mundo por medio de sus revolucionarios microchips. Aliado a poderosas empresas de tecnología punta, su objetivo es destruir la falla de San Andrés, provocando un terremoto de irreversibles consecuencias.
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| Roger Moore y Tanya Roberts en Panorama para matar (1985) |
17. 007: Alta tensión (The Living Daylights, 1987), de John Glen
Tras Roger Moore, Albert Broccoli dio mucho bombo a su búsqueda de un nuevo actor para sustituir a quien era su primera opción: Pierce Brosnan. Se habló de Sam Neill e incluso de Christopher Reeve. Había intentado fichar a Brosnan, pero éste rehusó, porque prefirió rodar más episodios de la serie Remington Steele, que le había convertido en una estrella. Finalmente, el elegido fue Timothy Dalton, que ya había optado al papel cuando se escogió a Roger Moore. A pesar de que Dalton era un excelente actor, no resultaba creíble en este personaje. La película recuperó el tono serio de las películas de Sean Connery, prescindiendo del humor de la era de Moore. Por lo demás, el guión es sólido y las secuencias de acción bastante efectivas. James Bond ha sido designado expresamente por el general Koskov (Jeroen Krabbé), un desertor de la KGB, para que lo proteja durante su estancia en Inglaterra. Reunido con los directivos del MI6, Koskov contará que, su compatriota, el general Pushkin (John Rhys-Davies) tiene la intención de asesinar a varios agentes británicos... pero Bond tiene sus sospechas y pretendiendo ayudar a Kara Milovy (Maryam d'Abo), la linda chelista protegida de Koskov, irá hasta el fondo del asunto.
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| Timothy Dalton y Maryam d'Abo en 007: Alta tensión (1987) |
18. Licencia para matar (Licence to Kill, 1989), de John Glen
Decimoctava película de James Bond. Fue la segunda y última ocasión en la que el personaje fue interpretado por Timothy Dalton, que renunció a seguir interpretando al personaje. También fue la última dirigida por John Glen, y la última producida personalmente por Cubby Broccoly. Robert Brown, que había encarnado a M en todas las películas de la saga, falleció después de terminar el rodaje, al igual que el veterano guionista Richard Maibaum. En las taquillas funcionó peor que otras películas de la franquicia, probablemente porque el guión es bastante flojo, centrándose en una acumulación de secuencias de acción. Además, James Bond no resulta creíble actuando por motivos personales. El agente 007 a la caza y captura de un peligroso narcotraficante latinoamericano, con implicaciones personales de por medio: el capo de la droga mató a un amigo suyo, y Bond desea vengarse.
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| Timothy Dalton y Carey Lowell en Licencia para matar (1989). |
martes, 11 de agosto de 2026
Hace 100 años: Hojas de parra
El 11 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense Hojas de parra (Fig Leaves), dirigida por Howard Hawks e interpretada por George O'Brien, Olive Borden, Phyllis Haver, George Beranger, William Austin, Heinie Conklin. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 70 minutos.
Sinopsis argumental: Adán es un fontanero que está felizmente casado con Eva, un ama de casa obsesionada con la moda. Cuando, por casualidad, Eva conoce a un arrogante diseñador de moda, se convierte en modelo.
Comentario: Una de las primeras películas mudas de Howard Hawks. Como no había laboratorios para hacer fundidos, Hawks se las ingenió para conseguir el efecto de fundir la imagen del Jardín del Edén con el mundo moderno. Para ello, usó como filtro una botella defectuosa, que tenía una parte clara y otra ensombrecida y fue haciéndola girar.
"La Patrulla Canina": La dino pelicula": animación comercial
La Patrulla Canina: La dino película (PAW Patrol: The Dino Movie, 2026), dirigida por Cal Brunker. Reparto: Animación.
Sinopsis: Después de que su barco quede atrapado en una misteriosa tormenta, los cachorros de la Patrulla Canina naufragan en una isla tropical inexplorada repleta de dinosaurios. Allí conocen a Rex, un cachorro que lleva años varado en la isla y que se ha convertido en un auténtico experto en todo lo relacionado con los dinos. Cuando el archienemigo de la Patrulla Canina, el alcalde Humdinger, comienza a explotar la isla de forma imprudente con la intención de aprovechar sus recursos naturales, provoca accidentalmente la erupción de un enorme volcán inactivo. Los cachorros de la Patrulla Canina se enfrentan a sus rescates más importantes hasta ahora y deben detener a Humdinger antes de que la isla desaparezca.
Un regreso del que podríamos haber prescindido: el de los cinco cachorros de La Patrulla Canina y su amo Ryder, quienes, en su tercera aventura cinematográfica, llegan a una isla poblada por dinosaurios. Si bien esta película animada se presenta como una fábula ecológica que valora la superación personal y el descubrimiento de los demás, es sobre todo una máquina de hacer dinero, tan débil narrativamente como visualmente.
Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (V)
13. Solo para sus ojos (For Your Eyes Only, 1981), de John Glden
Decimotercera entrega del agente 007. Albert 'Cubby' Broccoli produjo una película más realista, tras los numerosos elementos fantásticos y humorísticos de Moonraker. Supuso la opera prima como director de John Glen, hasta entonces montador de la saga, que dirigiría posteriormente más entregas. Los villanos tienen carisma, el romance con Carol Bouquet funciona y las persecuciones son vistosas, por lo que satisfizo a los seguidores de la serie. En esta entrega el agente 007 deberá ir en busca de un dispositivo secreto perteneciente a los militares. Para ello, utilizará sus numerosas habilidades como agente secreto e intentará evitar que dicho dispositivo caiga en manos de los enemigos.
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| Carole Bouquet y Roger Moore en Sólo para sus ojos (1981) |
14. Octopussy (1983), de John Glen
En esta entrega de James Bond, el productor Albert Broccoli quiso introducir elementos de la saga de Indiana Jones, que en aquel momento triunfaba en las carteleras. Por eso, la acción tiene lugar en exóticas localizaciones de la India, y algunas persecuciones, como la del tren, recuerdan a En busca del arca perdida. Aunque el guión está lleno de incoherencias, y esta vez el tono de sensualidad resulta excesivo, algunas secuencias generan una gran tensión, como la de Roger Moore, vestido de payaso, intentando desactivar la bomba en el circo. El agente 009, compañero de James Bond, es asesinado en Berlín Oriental, aunque consigue llegar a la residencia del embajador británico antes de morir, llevando consigo una valiosísima pieza de orfebrería: un huevo de Pascua, creado por Fabergé. En Londres, especialistas del Servicio Secreto constatan que se trata de una falsificación de la joya original, que será subastada en breve. El hecho de que en un corto período de tiempo se hayan vendido piezas parecidas despierta las sospechas de los responsables de Inteligencia, que temen una maniobra rusa que estaría encaminada a recaudar fondos que irían destinados a oscuras operaciones. Tras la pista de Kamal Khan, turbio traficante de objetos de arte, James Bond llega a la India, lugar en el que descubrirá la relación entre el sospechoso, una misteriosa mujer conocida como Octopussy y el General Orlov, implicados todos ellos en una conspiración que pretende desatar un conflicto nuclear.
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| Robert Brown y Roger Moore en Octopussy (1983) |
15. Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again, 1983), de Irvin Kershner
La última película que Sean Connery hizo de la serie 007. Dirige con brío Irvin Kershner, que firmó la mítica película El imperio contraataca. Se trata de una cinta no oficial de la saga del famoso agente británico creado por Ian Fleming. No es la mejor de Bond pero sí es sumamente entretenida, plagada de aventuras, con algún momento especialmente sexy y cuenta con una joven y bellísima Kim Basinger en uno de sus primeros trabajos importantes. La temible organización criminal Spectra ha ideado un ingenioso plan que le permite conseguir dos proyectiles nucleares, los cuales harán estallar si el gobierno no cede a su chantaje. El agente 007 se encargará del caso.... Tras varias entregas protagonizado por Roger Moore, Sean Connery vuelve al papel de James Bond -y a combatir a la organización Spectra y sus planes nucleares- en una nueva versión de Operación Trueno.
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| Sean Connery y Barbara Carrera en Nunca digas nunca jamás (1983) |
lunes, 10 de agosto de 2026
Retrospectiva: Muchas cuerdas para un violín
Muchas cuerdas para un violín (L’immorale, 1967), dirigida por Pietro Germi con Ugo Tognazzi, Stefania Sandrelli, Renée Longarini, Maria Grazia Carmassi, Gigi Ballista, Sergio Fincato, Marco Della Giovanna, Ildebrando Santafe, Ricardo Billi, Carlo Bagno, Lina Lagalla, Stefano Chierchiè, Costantino Bramini, Cinzia Sperapani, Mimosa Gregoretti, Giovanna Lenzi. Nominada en el Festival de Cine de Cannes a la Palma de Oro y Nominada a los Globos de Oro.
Sinopsis: Sergio tiene una vida complicada, con una esposa legítima y dos amantes, en la Italia de los años 60. Profesor de violín, divide su vida entre dos familias paralelas, la de su esposa Giulia y la de Adele, que lo absorben por completo, tanto por el doble compromiso de padre y marido, como por el amor que lo une a ambos. Para complicar aún más la historia, entra un nuevo amor, Marisa, una joven que conoció durante un viaje. Incapaz de romper los vínculos anteriores, alterna entre las tres mujeres, multiplicando las mentiras, los almuerzos, los regalos para diversas ocasiones tanto para sus amantes como para sus hijos. Sergio sueña con poder reunir a todos en una gran familia y preocupado, confía en un sacerdote.
No esa solo una película entretenida sino que te hace pensar en lo que está bien y mal en estos tiempos que vivimos.
“Girl”: una historia sensible sobre la violencia doméstica
Girl (Nühai, 2025), dirigida por Shu Qi con Roy Chiu, 9m88, Xiao-Ying Bai, Audrey Lin, Lai Yu Fei, Esther Liu, Bamboo Chen, Liu Kuan-Ting.
Sinopsis: Hsiao-lee es una chica tímida y melancólica. Cuando conoce a la despreocupada Li-li, resurgen en ella sueños que había reprimido tiempo atrás debido a su complejo contexto familiar: su padre, alcohólico, es violento con su madre, quien a su vez descarga todo su resentimiento en Hsiao-lee. Con los años de transformación económica en Taiwán como telón de fondo, Shu Qi da forma a una historia coming-of-age sobre el deseo de liberación de los traumas heredados y nos exhorta a buscar la belleza de lo cotidiano incluso en las situaciones más difíciles.
Shu Qi, la actriz favorita del maestro taiwanés Hou Hsiao-hsien, debuta como directora con la historia, en gran parte autobiográfica, de una adolescente víctima de un padre tóxico y una madre indiferente en el Taipéi de los años 1980.
Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (IV)
10. El hombre de la pistola de oro (The Man With the Golden Gun, 1974), de Guy Hamilton
Se basa en la última novela escrita por Ian Fleming, publicada en 1965, un año después de su muerte. Se trata de una de las peores películas de James Bond, por culpa de la inconsistencia del guión, y porque los personajes son poco creíbles. Al menos, cuenta con un villano de excepción, Christopher Lee, en el papel del elegante y aristocrático Francisco Scaramanga, que es quien consigue salvar parcialmente la función. Curiosamente, Christopher Lee era primo lejano del escritor Ian Fleming, que le había propuesto para encarnar al Dr. No en la primera entrega de la saga. Lee jugaba habitualmente al golf con Ian Fleming. Maud Adams, una de las chicas Bond más populares, interpreta a la ayudante de Scaramanga, y años después sería Octopussy. El superagente británico 007 habrá de vérselas ahora con el más peligroso asesino a sueldo del momento: un hombre llamado Scaramanga, más conocido como el hombre de la pistola de oro, que tratará de deshacerse de James Bond con los más sofisticados recursos. |
| Britt Ekland y Roger Moore en º1974) |
11. La espía que me amó (The Spy Who Loved Me, 1977), de Lewis Gilbert
Undécima entrega de James Bond, y primera producida en solitario por Cubby Broccoli, tras su separación de su socio Harry Saltzman. Como la película anterior, El hombre de la pistola de oro, no había sido de los más taquilleras de la serie, Broccoli tardó mucho tiempo en aprobar el guión definitivo, que sufrió varias revisiones, e invirtió en ella 13,5 millones de dólares, todo un récord para la época. La jugada le salió bien a Broccoli, pues la cinta fue todo un exitazo, por el excelente reparto, y las espectaculares secuencias de acción y suspense. Karl Stromberg, el villano de la película, tiene como fiel acólito a Tiburón, uno de los villanos más recordados. Interpretado por Richard Kiel, se trata de un gigantón de dientes metálicos, capaz de romper a mordiscos cualquier cosa que se le ocurra. Tuvo tanta aceptación, que volvió a salir en Moonraker, donde se redimía, pues acababa haciéndose bueno. La misteriosa desaparición de dos submarinos nucleares exige la colaboración de los mejores agentes de los servicios secretos británico y soviético: James Bond y la mayor Amasova. Detrás de todo se encuentra el magnate Stromberg, que se propone destruir a la humanidad para fundar una nueva civilización bajo el mar.
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| Richard Kiel en La espía que me amó (1977) |
12. Moonraker (1979), de Lewis Gilbert
Tras el éxito de La guerra de las galaxias, el productor Cubby Broccoli decidió introducir elementos de ciencia ficción en la duodécima entrega de la saga de 007. Fue uno de los mayores éxitos de la saga, pues atrajo al público de los grandes blockbusters, aunque los puristas de James Bond se quejaron de que estuviera llena de elementos fantásticos y cómicos. Además de escenarios exóticos, atractivas chicas Bond y una de las mejores bandas sonoras de John Barry, contiene varias de las mejores secuencias de acción de la saga: la lucha por el paracaídas, la pelea en el teleférico, la persecución de lanchas por el Amazonas, la batalla en el espacio... El agente secreto James Bond recibe la orden de localizar la nave espacial Moonraker, que ha desaparecido misteriosamente. Sus primeras pesquisas lo llevan a seguir al millonario Hugo Drax, el constructor de la nave. Tras ser capturado por Drax, Bond descubre que el villano posee una base de lanzamiento de cohetes espaciales con los que se propone esparcir un gas tóxico que acabe con la vida terrestre, pero ésta no es más que la primera fase de un perverso plan que Bond intentará frustrar con la ayuda de la Doctora Goodhead.
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| Lois Chiles y Roger Moore en Moonraker (1979) |
domingo, 9 de agosto de 2026
Efemérides de cine: Cuando los maridos se iban a la guerra
El 9 de agosto de 1976 se estrenó la película española Cuando los maridos se iban a la guerra, dirigida por Ramón Fernández e interpretada por Arturo Fernández, Karin Schubert, Ira von Fürstenberg, Claudine Auger, Paca Gabaldón, África Pratt, José Vivó, Alfonso del Real, Julián Navarro, Pepe Ruiz. Productora: Arturo González P. C. Duración: 88 minutos.
Sinopsis argumental: Don Tello de Buinesa es un señor feudal que vive tranquilamente en su castillo medieval con sus tres hijos y las bellas mujeres de estos. Las esposas desean quedarse embarazadas, no obstante no lo consiguen dado que sus maridos no dan lo mejor de sí mismos.
Comentario: Esta comedia está dirigida por Ramón Fernández, conocido por dirigir las series Los ladrones van a la oficina y Cuéntame cómo pasó. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Hace 100 años: La mujer marcada
El 9 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense La mujer marcada (The Scarlet Letter), dirigida por Victor Sjöström e interpretada por Lillian Gish, Lars Hanson, Henry B. Walthall, William H. Tooker, Marcelle Corday, Fred Herzog. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumental: En el Boston puritano, la costurera Hester Prynne es castigada por jugar el sábado, pero el amable ministro Arthur Dimmesdale se apiada de ella. Los dos se enamoran, pero su relación no puede terminar; Hester ya está casada con Roger Prynne, un médico desaparecido desde hace siete años. Dimmesdale debe irse a Inglaterra; cuando regresa, encuentra a Hester embarazada de su hijo, y es el centro de la censura de la ciudad. En una humillante ceremonia pública, la obligan a ponerse la letra A escarlata (por adulterio) y a llevarla puesta durante el resto de su vida. Los padres de la iglesia animan a Dimmesdale a exigir que Hester nombre a la persona con la que pecó.
Comentario: Basada en la novela homónima de Nathaniel Hawthorne, que indaga entre el rigor moral y la hipocresía de dicha época. La obra de Hawthorne ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones. Además de esta versión, en el cine mudo también fue convertida en película en los años 1910, 1911, 1913, 1917 y 1920; y después en el sonoro, y siempre con el mismo título, se realizarían las versiones de 1934, dirigida en Estados Unidos por Robert G. Vignola; la alemana de Win Wenders en 1973; y la adaptación de Roland Joffé en 1995.
Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (III)
7. 007 al servicio secreto de su Majestad (On Her Majesty's Secret Service, 1969), de Peter Hunt
Tras la marcha de Sean Connery (que volvería a la saga en Diamantes para la eternidad), los productores ficharon a George Lazenby, un modelo publicitario que jamás había ejercido como actor. Aunque Lazenby fue denostado por la crítica y el público, pues suceder a Connery era una ardua tarea, ha quedado en el recuerdo como un correcto James Bond. Además, se trata de una correcta y elaborada trama en la que el personaje de James Bond evoluciona, por primera y única vez. Eso sí, al público no acabó de gustarle la idea de que Bond pasará por el altar para casarse, por lo que Lazenby no llegó a rodar otra película de Bond. En esta ocasión se asocia a un mafioso -con una atractiva hija Tracy Di Vicenzo (Diana Rigg)-, para unir sus fuerzas en la lucha contra la malvada organización Spectra. Ambientada en los alpes suizos, el malvado Stavro Blofeld (Telly Savalas) amenaza al mundo entero con un ambicioso plan: lanzar una peligrosa bacteria que podría acabar con la producción agraria de todo el planeta.
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| George Lazenby y Diana Rigg en 007 al servicio secreto de su Majestad (1969) |
8. Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever, 1971), de Guy Hamilton
Sexta entrega de la saga del agente con licencia para matar, había recaudado en taquilla mucho menos que sus predecesoras. Los productores temían que el personaje se hubiera quedado anticuado, en una época, principios de los años 1970, en que triunfaban en la pantalla los antihéroes interpretados por Dustin Hoffman y Al Pacino, y películas realistas como Easy Rider, de 1969. Como George Lazenby no había cuajado, decidieron sustituirle por John Gavin. Finalmente, temerosos de un nuevo fracaso en taquilla, los responsables de la franquicia decidieron pagar lo que fuera a Sean Connery, para que volviera a encarnar al personaje. Guy Hamilton incorporó más humor y un tono más irreal, que curiosamente serían la seña de identidad de las películas siguientes de la saga, protagonizadas por Roger Moore. Algunas secuencias son memorables, como el encuentro de James Bond con Blofeld y su clon. Tras pasar unas merecidas vacaciones en Francia, el agente secreto James Bond recibe una llamada del Jefe M para realizar una peligrosa misión relacionada con unos diamantes en bruto desaparecidos...
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| Sean Connery y Charles Gray en Diamantes para la eternidad (1971) |
9. Vive y deja morir (Live and Let Die, 1973), de Guy Hamilton
Como Sean Connery había declarado que nunca jamás volvería a interpretar a James Bond, ni por todo el dinero del mundo, los productores Broccoli y Salzman se pusieron manos a la obra para buscar a su sustituto. Como el fichaje de George Lazenby, que interpretó a Bond en 007 al servicio secreto de su Majestad, se había saldado con un sonoro fracaso en las taquillas, decidieron contratar a un actor consagrado. Finalmente se decantaron por Roger Moore, que era una gran estrella televisiva por las series El Santo y Los persuasores. En tan sólo veinticuatro horas, tres agentes del servicio secreto británico que investigaban una red de tráfico de drogas aparecen asesinados en extrañas circunstancias. Todas las pistas conducen a Mister Big y a un diplomático llamado Katanga. El agente 007, James Bond, es enviado a Nueva York para investigar al enigmático personaje.
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| Roger Moore en Vive y deja morir (1973) |
sábado, 8 de agosto de 2026
Hace 100 años: La duquesa de Buffalo
El 8 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense La duquesa de Buffalo (The Duchess of Buffalo), dirigida por Sidney Franklin e interpretada por Constance Talmadge, Tullio Carminati, Edward Martindel, Rose Dione, Chester Conklin, Lawrence Grant, Martha Franklin, Jean De Briac, Ellinor Vanderveer. Productora: Constance Talmadge Film Company. Duración: 75 minutos.
Sinopsis argumental: Una bailarina norteamericana llega a la Rusia prerrevolucionaria y encandila a un teniente y al gran duque. A quien ama es al primero, pero quien tiene el poder es el segundo, que no sólo aparta a su rival en amores sino que obliga a la danzarina a quererlo por la fuerza. Sin embargo, entra en escena la esposa del gran duque, que ya está harta de los devaneos de su marido; ésta descubre las maquinaciones del infiel y le sigue hasta un hotelito de provincias, donde la prevista cita a dos se convertirá en una pesadilla para cuatro.
Comentario: Está basada en el musical de Broadway de 1916 Sybil, de Max Brody y Franz Martos, que es el título alternativo de esta película.
Hace 100 años: Oh, Baby!
El 7 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense Oh, Baby! dirigida por Harley Knoles e interpretada por Little Billy' Rhodes, David Butler, Madge Kennedy, Creighton Hale, Ethel Shannon, Flora Finch, Damon Runyon, Jimmy Cannon, Ring Lardner, Graham McNamee, Grantland Rice, Jim Savage. Productora: Universal Pictures. Duración: 70 minutos.
Sinopsis argumental: Billy, un diminuto entrenador de boxeadores, prepara a Jim Stone para el campeonato de los pesos pesados, cuando Charley Burns revela que durante los últimos 8 años se ha inventado una esposa y una hija míticas para su tía Phoebe, que ahora le comunica su visita. Finalmente convence a Billy para que se haga pasar por su hija, Evangeline, mientras que la señorita Brennan, una escritora de revistas, consiente en tomar el papel de su esposa. Billy escapa por poco de la terrible experiencia de ser acostado por la señorita Bond, la joven compañera de la tía Phoebe; más tarde, se pone su vestido rosa y le ordena a su chófer que corra a Nueva York. En el Madison Square Garden, Jim se asusta porque Billy no se presenta, pero después de muchos incidentes humorísticos, Billy, con un vestido de fiesta y una peluca rubia, logra estrellar la puerta y dar instrucciones a Jim en el ring. Jim gana la pelea y se descubre la identidad de Billy. Mientras tanto, la tía Phoebe descubre por el mayordomo de Charley que no tiene familia; lo sigue hasta el Garden y luego hasta un club nocturno, donde todos están felizmente unidos.
Comentario: Oh, Baby! se considera una película perdida.
Hemos visto todas las películas de "James Bond": machistas, racistas, sexistas... pero ¿por qué nos sigue gustando 007? (II)
4. Operación Trueno (Thunderball, 1965), de Terence Young
La cuarta película de Bond es famosa por la larga batalla legal que iniciaron los guionistas Kevin McClory y Jack Whittingham, que llevaron a los tribunales a Ian Fleming, el creador de James Bond. McClory y Whittingham aseguraban que escribieron este el guión de la misma años atrás, cuando iba a ser el primera de Bond, pero que posteriormente Fleming usó la trama para una de sus novelas. Finalmente, los tribunales dieron los derechos a McClory. La película supuso además el regreso a la dirección de Terence Young, que había dirigido Agente 007 contra el Dr. No y Desde Rusia con amor. La organización secreta Spectra se propone infiltrar en la base inglesa de la OTAN a un impostor llamado Angelo, para apoderarse de un bombardero Vulcan Vindicator equipado con dos bombas nucleares. Cuando logra su propósito, Spectra amenaza con destruir una ciudad de EE.UU. o Inglaterra si no le dan cien millones de libras esterlinas. El caso es asignado al agente 007, que en las Islas Bahamas conoce a Dominó, la atractiva amante del misterioso Emilio Largo, que aparenta ser un ocioso millonario pero que en realidad es el número dos de Spectra. Mientras intenta localizar el avión secuestrado, James Bond debe enfrentarse con Fiona Volpe, la cabecilla de los asesinos, y con los secuaces de Emilio Largo.
5. Sólo se vive dos veces (You Only Live Twice, 1967), de Lewis Gilbert
El célebre novelista Roald Dahl fue contratado como guionista de la quinta entrega de Bond, aunque no mantuvo ninguna fidelidad a la novela de Ian Fleming. Al parecer sólo conservó al villano, Blofeld, y el hecho de que la acción transcurriera en Oriente. El actor británico Donald Pleasence interpretó a Blofeld, sin duda el más recordado y parodiado de toda la saga. Harto de que se le hubiera encasillado en el personaje, Sean Connery anunció al acabar el rodaje que esta sería su última película como James Bond. Después llegó a cambiar de opinión, pues protagonizaría Diamantes para la eternidad y Nunca digas nunca jamás. Dos naves espaciales, una norteamericana y otra rusa, han sido secuestradas en la órbita terrestre. Sólo la intervención del Agente 007 (Sean Connery) podrá evitar una guerra nuclear entre las dos superpotencias. Su misión consistirá en viajar hasta Japón y desenmascarar a la peligrosa organización Spectra y a su diabólico líder, Ernest Stavro Blofeld (Donald Pleasence).
Sean Conery & Akiko Wakabayashi en Sólo se vive dos veces (1967)
6. Casino Royale (1967), de John Huston, Ken Hughes, Val Guest, Robert Parrish, Joseph McGrath, Richard Talmadge
El célebre personaje es parodiado con el rostro del gentleman David Niven. Se basa ligeramente en la primera novela sobre el agente James Bond de Ian Fleming, que había sido publicada en 1953. James Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial.
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| David Niven en Casino Royale (1967) |
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