Enhypen [Walk the Line Summer Edition] in Cinemas
jueves, 5 de marzo de 2026
Películas de la semana: 5 de marzo
Retrospectiva: Rebeldes
Rebeldes (The Outsiders AKA The Outsiders: The Complete Novel, 1983), dirigida por Francis Ford Coppola con Matt Dillon, Ralph Macchio, C. Thomas Howell, Patrick Swayze, Rob Lowe, Tom Cruise, Diane Lane, Emilio Estevez, Tom Waits.
La trama: Dos bandas de adolescentes rivales. Algunos todavía van al colegio asidos a un futuro con esperanza. Otros son jóvenes marginados (o desplazados: "outsiders") acicalados de gomina. Casi todos a la búsqueda de un sitio en una sociedad en la que no se ven reflejados, y en la que el camino más recto conlleva una fácil tentación por la violencia...
Adaptación de una novela juvenil de Susan E. Hinton. Apenas unos meses antes, el propio Coppola había estrenado otra historia de pandillas juveniles con La ley de la calle (Rumble Fish, 1983), un hipnótico relato poco convencional en su formato que incluía incluso toques oníricos. Aquí Francis Ford Coppola repite tema pero cambia de estilo en este interesante drama con un reparto repleto de jóvenes promesas del cine americano de los años 1980. En su época, en Estados Unidos, crítica y público la ignoraron por completo. Ella misma fue una "outsider" de cine independiente firmada por un tipo que tenía varios Oscar en su casa.
Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (VIII)
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21. Ha llegado el Águila (The Eagle Has Landed, 1976)
Director: John Sturges. Reparto: Michael Caine, Donald Sutherlan, Robert Duvall, Jenny Agutter, Donald Pleasence, Anthony Quayle, Larry Hagman, Treat Williams, Judy Geeson,Jean Marsh, Anthony Dawson.
La trama: En 1943, en plena II Guerra Mundial, un comando alemán formado por 16 paracaidistas planea secuestrar al primer ministro inglés, Winston Churchill, durante su estancia en un pueblo del condado de Norfolk. La misión le ha sido encomendada al Coronel Steiner, cuya sentencia de muerte por su oposición al genocidio judío ha sido suspendida, y al irlandés Liam Davlin. Los paracaidistasl aterrizan en Inglaterra y se dirigen hacia el pueblo disfrazados con uniformes polacos. Todo transcurre según lo previsto; sólo queda aguardar la llegada de Churchill.
Curiosidades: Michael Caine pidió no interpretar el papel de Devlin por ser miembro del IRA para terminar asumiendo el de Steiner, el jefe del comando alemán. Por otro lado, la salida de Richard Harris tras su polémica aparición en un acto vinculado al IRA obligó a reajustar el reparto sobre la marcha. Disponible en: Prime Video, Filmin.
22. La cruz de hierro (Cross of Iron, 1977)
Director: Sam Peckinpah. Reparto: James Coburn, Maximilian Schell, James Mason, David Warner, Klaus Löwitsch, Senta Berger.
La trama: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En el frente oriental, un escuadrón de soldados alemanes, capitaneados por un duro oficial, se enfrenta a las temibles hordas del ejército ruso. El pelotón germano está liderado por el respetado sargento Steiner (James Coburn), pero también tendrá que hacer frente a las decisiones ambiciosas y suicidas del capitán Stransky (Maximilian Schell), un aristócrata prusiano recién llegado al frente que busca la gloria a cualquier precio.
Curiosidades: El peculiar origen financiero, sostenido en gran parte por un productor de cine pornográfico alemán, encajaba de forma casi irónica con el clima caótico del rodaje, donde Sam Peckinpah, fiel a su leyenda, sobrevivía a base de cuatro botellas de alcohol diarias y unas pocas horas de sueño, alimentando un ambiente tan tenso como la propia historia que quería filmar. Disponible en: Movistar+.
23. Un puente lejano (A Bridge Too Far, 1977)
Director: Richard Attenborough. Reparto: Sean Connery, Michael Caine, Gene Hackman, Robert Redford, Anthony Hopkins, James Caan, Elliott Gould, Dirk Bogarde, Ryan O'Neal, Laurence Olivier, Liv Ullmann, Edward Fox, Maximilian Schell, Hardy Krüger, Jeremy Kemp, Michael Byrne, Wolfgang Preiss, Hartmut Becker, Alun Armstrong.
La trama: Recreación histórica de una famosa misión contra los alemanes en la II Guerra Mundial. Tras el desembarco de Normandía los aliados han de tomar el puente de Arnheim, un punto clave por su lugar estratégico. La operación Market Garden reúne a tropas aliadas en un plan arriesgado para tomar puentes clave en territorio enemigo. La coordinación fallida y la férrea defensa alemana revelan el alto coste humano del intento.
Curiosidades: El rodaje recurrió a un puente en Deventer para suplir al de Arnhem, una elección práctica que permitía controlar el entorno y construir escenarios a medida, y ese empeño por recrear la operación con precisión llevó al equipo a movilizar vehículos auténticos de la Segunda Guerra Mundial, incluido un tanque restaurado para volver a hacerlo funcionar.
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Efemérides de cine: En el curso del tiempo
El 4 de marzo de 1976 se estrenó la película alemana En el curso del tiempo (Im Lauf der Zeit), dirigida por Wim Wenders e interpretada por Rüdiger Vogler, Hanns Zischler, Lisa Kreuzer, Rudolf Schündler, Marquard Bohm, Hans Dieter Trayer. Productora: Westdeutscher Rundfunk (WDR). Duración: 176 minutos.
Sinopsis argumental: Bruno es un ingeniero experto en salas y proyectores de cine, que recorre los cines en la frontera entre Alemania occidental y oriental. Prácticamente vive en la caravana donde tiene todos los artilugios que requiere su profesión. El tipo acogerá a Robert, desorientado vitalmente y que acomete lo que parece un intento suicida al lanzarse con su auto en el río Elba.
Comentario: Larga y curiosa road movie en blanco y negro de Wim Wenders, que crea una atmósfera lánguida muy adecuada a su descripción de las existencias de unos personajes desnortados y solitarios. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
miércoles, 4 de marzo de 2026
“El limpiabotas”, representación del neorrealismo italiano
En 1946, se estrenó El limpiabotas (Sciuscìa), una película dirigida por Vittorio de 
Sica, en la que el gran cineasta italiano demuestra su dominio de la dirección de actores, que en realidad no lo eran, ya que la mayoría del elenco no eran profesionales. Concretamente los que dieron vida a los dos personajes principales, los jóvenes (casi niños) Raffaele (Annielo Mele) y Giuseppe (Rinaldo Smordini) no habían sido actores y fueron elegidos por su naturalidad lo que fue sumamente beneficioso para ese dramática película.
El limpiabotas no es solo uno de los mejores trabajos de Vittorio de Sica, está también uno de las mejores películas dramática del cine italiano de todos los tiempos y que merecidamente fue considerado como mejor película extranjera para los Premios Oscar de 1948.
Conmovedora y trágica, sin caer jamás en el melodrama, la historia de aquellos dos chiquillos que buscan desesperadamente ganar dinero para realizar su sueño (comprar un caballo ) y que debido a su inocencia terminan infringiendo la ley, ser detenidos y recluidos en un durísimo reformatorio (en tiempos de la posguerra, acabada la II Segunda Guerra Mundial y de una Roma acuciada por el hambre, la pobreza y la injusticia social...
Retrospectiva: El cazador de recompensas
El cazador de recompensas (The Bounty Hunter, 1954), dirigida por André De Toth 
con Randolph Scott, Dolores Dorn, Marie Windsor, Howard Petrie, Harry Antrim, Robert Keys, Ernest Borgnine, Dub Taylor, Tyler MacDuff, Archie Twitchell, Phil Chambers, Paul Picerni.
La trama: Jim Kipp (Randolph Scott) es un cazador de recompensas que ha sido contratado por la compañía Pinkerton para detener y apresar a unos ladrones de trenes que, en una de sus múltiples fechorías, acabaron con la vida de tres personas y robaron un botín de incalculable valor. Siguiendo la pista de los malhechores, Kipp llega hasta el pueblo de Twin Forks, donde ningún habitante parece conocer a la banda de ladrones. Para hacer que los bandidos salgan de su escondite, Jim hace correr la voz de que está esperando un retrato del líder de la banda con el que podrá reconocerle y así detenerle. La gente del pueblo comienza a ponerse más nerviosa de lo normal. El último de los seis westerns que el director André de Toth dirigió con Randolph Scott, que presta su carisma a este apañado western de serie B. Curiosamente se rodó en 3D, pero se estrenó en formato convencional, la película mantiene en secreto la identidad de los ladrones de trenes. Uno de ellos es especialmente sorprendente.
Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (VII)
(cont.)
18. Patton (1970)
Director: Franklin J. Schaffner. Reparto: George C. Scott, Stephen Young, Karl Malden, Michael Strong, Carey Loftin, Frank Latimore, Albert Dumortier,Karl Michael Vogler, Morgan Paull, Edward Binns, Bill Hickman, John Barrie, David Bauer, Paul Stevens, Jack Gwillim, Siegfried Rauch, Michael Bates.
La trama: Relata las hazañas militares del general George Patton, desde la derrota estadounidense en el paso de Kasserine (campaña del norte de África) hasta la entrega de una parte de Alemania a los rusos al terminar la Segunda Guerra Mundial, aunque el filme se enfoca en describir su peculiar personalidad. El filme muestra a un hombre extravagante, carismático, severo, perseverante y romántico (como Don Quijote), quien basaba sus exitosas estrategias en las historias de guerras antiguas, y creía ser las reencarnaciones de un mariscal de Napoleón y de un guerrero cartaginés. El general estadounidense despliega su carácter explosivo y su visión estratégica durante la campaña europea. Las victorias, los choques con el mando y su ambición perfilan un retrato complejo del liderazgo militar.
Curiosidades: La negativa de George C. Scott a aceptar el Óscar, convencido de que la competición entre actores no tenía sentido, encaja con su reacción ante el célebre discurso inicial: dudaba de poder mantener ese nivel en el resto del metraje y solo lo rodó después de que el director le mintiera y le dijera que iría al fina Disponible en Movistar+.
19. Tora! Tora! Tora! (1970)
Director: Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda. Reparto: Martin Balsam, So Yamamura, E.G. Marshall, Tatsuya Mihashi, Joseph Cotten, James Whitmore, Takahiro Tamura, Jason Robards, George Macready, Eijiro Tono, Keith Andes, Leora Dana, Leon Ames, Norman Alden, Jeff Donnell, Neville Brand, Frank Aletter, Wesley Addy, Ron Masak.
La trama: La película relata el ataque japonés a la base naval estadounidense de Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941. "Tora! Tora! Tora! " era la frase en clave que utilizaban los japoneses para indicar que se había alcanzado el éxito tras la primera oleada de un ataque. La película reproduce de manera meticulosa el ataque a Pearl Harbor, así como todos los hechos que le precedieron, tanto por uno como por otro bando: por parte de los militares japoneses, cómo y por qué decidieron desencadenar un ataque por etapas; por la otra parte, el hecho de que algunos altos mandos del ejército estadounidense, en los que reinaba el escepticismo y la excesiva confianza, ignoraran esta posibilidad de un ataque a gran escala. La narración reconstruye el ataque a Pearl Harbor desde ambas perspectivas, mostrando decisiones políticas, fallos de comunicación y el avance meticuloso de la operación.
Curiosidades: El éxito que la película tuvo en Japón, donde la operación se vivía como una rara victoria en su cine bélico, contrasta con la tibieza que fue recibida en EE. UU. El código “Tora, Tora, Tora” no aludía a tigres, era en realidad un código abreviado que confirmaba “ataque relámpago con sorpresa total” (totsugeki raigeki). Disponible en Movistar+.
20. Lucharon por su patria (Oni srazhalis za rodinu, 1975)
Director: Sergei Bondarchuk. Reparto: Vasiliy Shukshin,Vyacheslav Tikhonov,Sergey Bondarchuk, Georgiy Burkov,Yuriy Nikulin, Ivan Lapikov,Nikolay Gubenko, Andrey Rostotskiy.
La trama: La película transcurre en Rusia en julio de 1942 durante la Segunda Guerra Mundial. Las tropas nazis se aproximan a Stalingrado y los rusos están exhaustos y sobrepasados en número. Pero después de una batalla sangrienta, los invasores nazis son detenidos en Stalingrado. Un regimiento soviético intenta frenar el avance alemán hacia Stalingrado. Mientras retroceden, los soldados muestran compañerismo y firmeza en medio de un combate desgastante que pone a prueba su resistencia.
Curiosidades: Basada en la famosa novela de Mikhail Sholokhov. Bondarchuk asumió el doble reto de dirigir y sumarse al reparto, algo que reforzó la coherencia interna de una producción que exigía una mirada cercana al frente, mientras que la participación de Vasiliy Shukshin, fallecido poco después del rodaje, añadió una dimensión emocional inesperada. Disponible en Filmin.
(cine.)
martes, 3 de marzo de 2026
“Flood”, el próximo trabajo de Zach Cregger
Tras la exitosa Weapons (2025), con la que recaudó 270 millones de dólares en todo el mundo, el cineasta Zach Cregger está ultimando su película de Resident Evil (2026), que llegará a los cines el próximo mes de septiembre. Tras ella, se encargará de llevar a cabo Flood, una película de la que se han conocido los primeros detalles.
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| Weapons (2025) |
Al parecer será un thriller que combinará terror y supervivencia cuya acción transcurrirá después de una catastrófica inundación que tiene lugar a cabo en una ciudad. Mientras el agua inunda rápidamente un edificio de apartamentos, un grupo de residentes queda atrapado en su interior. Allí se verán obligados a luchar contra la crecida del agua, el colapso de la infraestructura y una criatura mortal que acecha bajo la superficie.
De este modo este proyecto retrasará Gladys, la precuela de Weapons que estará centrada en el personaje interpretado por Amy Madigan. La película retrocedería en el tiempo para profundizar en el misterioso pasado de este personaje, cuya presencia en Weapons oscila entre lo sobrenatural y lo inquietante. Según Cregger, ofreció dos opciones de origen al personaje: una en la que Gladys es una persona común que acude a la magia oscura como último recurso para sobrevivir a una enfermedad, y otra en la que es una criatura que finge ser humana. Su manejo de la brujería en la película representa alegóricamente el alcoholismo y la descomposición familiar, inspirándose en vivencias personales del propio director.
Retrospectiva: Más allá de la duda
Hoy traemos un excelente drama de cine negro titulado Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt, 1956), dirigida por Fritz Lang e interpretada por Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer, Arthur Franz, Philip Bourneuf, Edward Binns, Shepperd Strudwick, Robin Raymond, Barbara Nichols, Dan Seymour, Rusty Lane, William F. Leicester, Joyce Taylor, Carleton Young, Charles Evans.
La trama: Un editor de diarios quiere demostrar que es poca la eficiencia de las pruebas circunstanciales y habla con su yerno Tom Garrett (Dana Andrews) para que le ayude a demostrar la ineptitud del fiscal general de la ciudad. El plan es dirigir una serie de pruebas que incriminen a Tom hacia el asesinato de una bailarina de club nocturno. Una vez se encuentre a Tom culpable, su futuro suegro intentará humillar al fiscal. Tom acepta el plan, pero las cosas comienzan a complicarse cuando los hechos que ocurren después le ponen como único culpable y al borde de la silla eléctrica.
Una de las últimas producciones de la RKO –al borde de la quiebra– fue este thriller dirigido por Fritz Lang con su talento habitual. Cine negro y de denuncia periodística según un guión de Douglas Morrow, presenta una admirable atmósfera en blanco y negro creada por la fotografía de William Snyder.
En el año 2009 se realizó una versión con el mismo título (Beyond a Reasonable Doubt) dirigida por Peter Hyams y con Michael Douglas, Amber Tamblyn y Jesse Metcalfe como actores principales.
Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (VI)
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15. El desafío de las águilas (Where Eagles Dare, 1968)
Director: Brian G. Hutton. Reparto: Intérpretes: Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark, Michael Hordern, Donald Houston, Peter Barkworth, William Squire, Ingrid Pitt, Robert Beatty, Brook Williams, Neil McCarthy, Anton Diffring, Vincent Ball, Ferdy Mayne, Derren Nesbitt, Victor Beaumont, Guy Deghy.
La trama: En plena Segunda Guera Mundial (1939-1945), John Smith (Richard Burton) es el jefe de un grupo de élite cuya misión es infiltrarse en las líneas enemigas alemanas para rescatar a un general americano, prisionero de los nazis, antes de que lo obliguen a hablar del plan de invasión de Normandía. La operación revela giros, traiciones y persecuciones vertiginosas por teleférico, con un pulso que no cede y acción sostenida hasta el último tramo.
Curiosidades: La acumulación de muertes que Eastwood firma en esta película, la mayor de toda su filmografía, se entiende mejor cuando se recuerda que aceptó quedar por detrás de Burton en los créditos solo después de asegurar un sueldo altísimo para la época: 800.000 dólares. El videojuego 'Comandos está basado en esta película. Disponible en Movistar+.
16. La brigada del diablo (The Devil's Brigade, 1968)
Director: Andrew V. McLaglen. Reparto: Intérpretes: William Holden, Cliff Robertson, Vince Edwards, Andrew Prine, Jeremy Slate, Claude Akins, Jack Watson, Richard Jael el, Dana Andrews, Carroll O'Connor, Tom Troupe, Harry Carey Jr.
La trama: Segunda Guerra Mundial. En 1942, el coronel Frederick recibe la misión de crear un grupo denominado Fuerzas de Servicio Especiales. Los hombres que son reclutados no son gente dócil, sino a menudo pendencieros e indeseables. El entrenamiento y la la creación de una unión entre ellos no será fácil, y las cosas se complicarán cuando deberán atacar una fortaleza nazi en las montañas. Entrenamiento duro, choque de culturas y operaciones arriesgadas marcan su evolución hasta el combate real.
Curiosidades: La historia real del 1st Special Service Force, cuyos veteranos se reunieron cada año desde 1945, encaja con la imagen que ofrece la película de una unidad que acabaría considerada precursora de las Fuerzas Especiales estadounidenses, un legado que refuerza la dimensión histórica del propio relato. Disponible en Filmin.
17. La batalla de Inglaterra (Battle of Britain, 1969)
Director: Guy Hamilton. Reparto: Harry Andrews, Michael Caine, Trevor Howard, Curd Jürgens, Ian McShane, Laurence Olivier, Christopher Plummer, Susannah York, Robert Shaw,Wilfred Greatorex, Ralph Richardson.
Curiosidades: La producción llegó a reunir tal cantidad de aviones que, por volumen, habría figurado como la trigésimo quinta fuerza aérea del mundo, un despliegue que explica la escala inusual de las secuencias aéreas y la ambición técnica con la que se quiso retratar la batalla. Es una de las películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, con las escenas más reales y mejor logradas. La película fue rodada en la Base Aérea de Tablada (Sevilla), algunas playas de la Provincia de Huelva, en San Sebastián, Fuenterrabía y Zarauz. Los productores de la película se encontraron con el problema de encontrar, 30 años después, los aviones protagonistas de aquellos enfrentamientos. Su salvación llegó al comprobar que muchos de los aparatos aún estaban en servicio en España.
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lunes, 2 de marzo de 2026
Efemérides de cine: Salón Kitty
El 2 de marzo de 1976 se estrenó la película italiana Salón Kitty, dirigida por Tinto Brass e interpretada por Helmut Berger, Ingrid Thulin, Teresa Ann Savoy, John Steiner, Sara Sperati, Maria Michi, Rosemarie Lindt, John Ireland, Paola Senatore, Tina Aumont, Alexandra Bogojevic, Dan van Husen, Malisa Longo, Ullrich Haupt, Maria Rosaria Riuzzi, Bekim Fehmiu, Clara Colosimo, Stefano Satta Flores. Productora: Coralta Cinematografica, Cinema Seven Film, Les Productions Fox Europa. Duración: 129 minutos.
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Sinopsis argumental: En plena Segunda Guerra Mundial, los nazis deciden sustituir a las prostitutas polacas de un famoso burdel, Salón Kitty, por bellas e inteligentes alemanas que, además, deberán simpatizar con el partido nazi. Pero Kitty, la dueña del burdel, no está dispuesta a aceptar las nuevas reglas y decide plantarle cara a los alemanes. La Gestapo, ignorando las quejas de Kitty, seguirá adelante con su proyecto de entrenar a las alemanas para convertirlas en prostitutas profesionales.
Comentario: Basada en la novela de Peter Norde, el italiano Tinto Brass entrega una de sus típicas cintas repletas de sexo, donde la trama nazi es poco menos que una excusa para dar lo que suele. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Retrospectiva: El cuarto hombre
El cuarto hombre (Kansas City Confidential, 1952), de Phil Karlson con John Payne, Preston Foster Neville, Lee Van Cleef, Jack Elam, Dona Drake, Mario Siletti, Coleen Gray.
La trama: Timothy Foster tiene un plan meticuloso para atracar un banco de Kansas, pero para llevarlo a cabo necesita tres cómplices. Consigue ponerse en contacto con tres delincuentes perseguidos por la policía, pero, durante el encuentro, todos llevan careta, de manera que no puedan reconocerse entre sí. El atraco resulta un éxito, y Foster entrega a cada uno de sus cómplices pasajes para lugares desconocidos y medio naipe como único medio de identificación.
Se trata de una película de serie B que critica en cierta forma los recortes de libertad de la época de la Caza de Brujas.
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