Clayface
Leones en invierno
Arriba Tutto
Sentido y sensibilidad
Un amor posible
Blue Heron
El samurai y el prisionero
Moscas
Los niños están bien
El poder del Rosario
200 vidas, Paco Rabal
Wildwood: El bosque salvaje
Superthings: La película
jueves, 22 de octubre de 2026
Películas de la semana: 22 de octubre
"The Longing": un guión excesivamente complicado
The Longing (Mikusu Modan, 2025), dirigida por Toshizo Fujiwara con Daiki Ido, Toshizo Fujiwara, Rino Tsuneishi, Sasha, Tomoko Fujita, Masane Tsukayama, Jay Kabira, Satoshi Nikaido, Yukio Sasaki, Shintaro Yogi. En esta película, que resulta a la vez demasiado pulida y artificialmente compleja, se entrelazan los destinos de un joven de 18 años, dueño de un restaurante, y su esposa. Una película bastante insulsa con una trama poco creíble.
Sinopsis: Una pareja dirige un restaurante de okonomiyaki y contrata a jóvenes que salen de centros de detención juvenil para ayudarlos a reintegrarse a la sociedad. Yuto, de dieciocho años, solo desea empezar de cero. Hiro, de 53 años, dirige el restaurante con su esposa, Sono, de 42. Contrata a exreclusos, pero un incidente con un antiguo empleado lo ha expuesto a difamación en línea. Durante una visita a un centro de detención juvenil, Yuto (18) declara: "¡Quiero una oportunidad para empezar de nuevo!". Lo contratan en el restaurante de Hiro. Yuto aprende el oficio, regresa a casa con su primer sueldo para comprarle un regalo a su padre, pero la familia se ha mudado sin avisarle. Su madre lo abandonó de niño; su padre, a su vez, lo abandona. Se reencuentra con un amigo, sale de fiesta y se enamora de Yukiha (17), una bailarina que también acaba de salir de un centro de detención.
Con una dirección demasiado contenida y una trama inverosímil, la película no logra convencer, a pesar de la conmovedora interpretación del actor principal.
"Ducobu et le fantôme de Saint-Potache": una nueva adaptación cinematográfica del cómic de Zidrou y Godi
Ducobu et le fantôme de Saint-Potache (2026), de Élie Semoun con Élie Semoun, Emilie Caen, Frédérique Bel, Loïc Legendre, Gérard Jugnot, François Levantal, Jonathan Lambert.
Sinopsis: ¡Es Halloween y Ducobu regresa para una aventura llena de risas y misterio ! El profesor Latouche y la señorita Rateau se mudan a una casa mientras esperan un feliz acontecimiento… Esta casa resulta estar embrujada por el fantasma de Anatole PetitPois, el mayor tonto en la historia de la escuela Saint-Potache. Este travieso fantasma hechizará al señor Latouche y así llevará a Ducobu, Léonie, sus padres y Kitrish a una verdadera aventura. Pero cuidado : en Halloween, cualquier cosa puede pasar… ¡Incluso nacimientos!
Centrada en el profesor Latouche en lugar del alumno Ducobu, esta sexta adaptación cinematográfica abandona el humor infantil propio de la escuela en favor del mundo retrógrado de los adultos, plagado de misoginia casual. Se trata de una comedia familiar inofensiva y ligera dirigida a niños de 6 a 10 años, pero considerada poco innovadora.
miércoles, 21 de octubre de 2026
Noticias de cine: 7.ª edición de las Jornadas de Cine Alemán de Málaga
Del 24 al 28 de noviembre de 2026 se celebrará en el Cine Albéniz la 7ª edición de las Jornadas de Cine Alemán de Málaga (DEFiMA).
El ciclo está organizado por Costa del Sol ONline en estrecha colaboración con el Consulado de Alemania en Málaga y el Goethe-Institut Madrid, con el apoyo de la asociación “Amigos del Goethe-Institut España”.
Se presentarán películas alemanas actuales en versión original con subtítulos en español, que reflejan importantes desarrollos sociales y culturales. Todas las películas se proyectarán por primera vez en Málaga.
Los hermanos Dardenne confían su catálogo a MK2: "El objetivo es que nuestras películas sean lo más accesibles posible".
Con siete premios en Cannes y dos Palmas de Oro por Rosetta (1999) y El niño (L'Enfant, 2005), Luc y Jean-Pierre Dardenne han construido una importante obra en el cine mundial. Veintiún largometrajes en total, los directores belgas, que actualmente escriben su próxima película de ficción, acaban de confiar los derechos de distribución a MK2 Films. "Nuestra productora, Les Films du Fleuve, no está equipada para gestionar adecuadamente semejante catálogo", explica Jean-Pierre Dardenne.
Aunque el monto de la transacción es confidencial, Luc Dardenne asegura que la compañía de los hermanos Karmitz era la mejor candidata entre las ofertas de adquisición: "Es una compañía comprometida con su independencia, que tiene la experiencia y la competencia para mantener vivas las colecciones de películas de autor", desde Chaplin hasta Zvyagintsev, pasando por Truffaut, Kieslowski o Kiarostami.
Los "hermanos", defensores de toda la vida del aprendizaje permanente, se mostraron especialmente receptivos al deseo de MK2 de aumentar la visibilidad de sus primeros documentales y permitir que organizaciones más pequeñas proyectaran su trabajo. "El objetivo es que las películas sean lo más accesibles posible, incluso en los espacios más reducidos", explica Luc Dardenne. "La sala de cine con su gran pantalla sigue siendo el lugar natural, primordial y esencial para el cine. Pero las condiciones técnicas de proyección o el presupuesto no deberían ser motivo de negativa: si una asociación o un cineclub con recursos limitados quiere proyectar una de nuestras películas en un sencillo Blu-ray, MK2 dirá que sí. Y si nos piden que participemos en un debate con el público después de la proyección, lo haremos. ¡Por videoconferencia si es necesario!".
"Doraemon: Nobita y el nuevo castillo del diablo submarino": el encantador pero algo predecible regreso del famoso gato azul
Doraemon: Nobita y el nuevo castillo del diablo submarino (Eiga Doraemon: Shin Nobita no Kaitei Kiganjô, 2026), de Tetsuo Yajima. Reparto: Animación. Si bien es un placer volver a ver al mundialmente famoso gato (azul robot y japonés) en la gran pantalla, la animación, la atmósfera... resultan más atractivas que la trama.
Sinopsis: Doraemon es un gato robot azul del futuro. Vive con Nobita, un niño pequeño y torpe, y sus padres. Un verano aburrido, Doraemon les propone a Nobita y a sus amigos ir de acampada bajo el agua. Mientras exploran el lecho marino, el grupo descubre un misterioso naufragio y conoce a los Thalassianos...
El famoso Doraemon es un gato robot amigable, sabio (¡sabe muchísimo!) e ingenioso (¡tiene un montón de artilugios!). Así que, junto al pequeño Nobita, podrán aprovechar su fin de semana de "acampada submarina" para... salvar la Atlántida. Remake de la película anime Doraemon Atlantis: El Castillo del Mal (Doraemon: Nobita no Kaitei kiganjô, 1983), de Tsutomu Shibayama
martes, 20 de octubre de 2026
Hace 100 años: When the Wife's Away
El 20 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense When the Wife's Away, dirigida por Frank R. Strayer. e interpretada por George K. Arthur, Dorothy Revier, Bobby Dunn, Ned Sparks, Harry Depp, Lincoln Plummer, Tom Ricketts, Ina Rorke, Productora: Columbia Pictures. Duración: 57 minutos.
Sinopsis argumental: La identidad equivocada y la suplantación de identidad femenina se producen cuando los indigentes Billy Winthrop (George K. Arthur) y Ethel Winthrop (Dorothy Reviere) alquilan un apartamento elegante durante unos días para impresionar al tío rico Hiram (Tom Ricketts). Surgen complicaciones y malentendidos.
Comentario: Una copia completa de la película se conserva en la George Eastman House.
"Le goût du vin de palme": una fábula sutilmente satírica
Le goût du vin de palme (2026), dirigida por Jean-Pierre Bekolo con Emile Abossolo M'Bo, Caroline Ducrocq, Felix Kama, Binda Ngazolo, Prune Essono Tsimi. Un buen proyecto pero que adolece de un presupuesto claramente bajo y un estilo de actuación que a menudo resulta poco convincente.
Sinopsis: Huyendo de su hija, obsesionada con la herencia y acusándola de dilapidar la fortuna familiar, Ariane Boréal, la mujer más rica de Francia, escapa de su mansión. En su Jaguar, desaparece en París con Aristide, su chófer africano, a quien nunca ha prestado verdadera atención en diez años de servicio. Mientras vagan, Ariane descubre a un hombre que creía invisible: las historias de Aristide, su mundo, sus sabores, el vino de palma. África, que jamás había imaginado, entra en su vía de escape y poco a poco se convierte en su refugio. Este inesperado vaivén entre la realidad y la imaginación se convierte en su único salvavidas frente al asfixiante conflicto familiar.
"Le Monde à l'envers": seis refrescantes cortometrajes de animación para ver el mundo de otra manera
Le Monde à l'envers (2026), dirección colectiva. Reparto: Animación. Un pez curioso, niñas soñadoras, un niño autista... Estos seis cortometrajes de animación inclusivos ofrecen perspectivas únicas del mundo.
Concebida por Les Films du Nord, La Chouette du cinéma (La lechuza del cine) regresa a las salas con su décimo ciclo de cortometrajes en diez años. Entre cada historia, la lechuza ofrece interludios —aquí menos convencionales de lo habitual— a modo de locutor. Los seis cortometrajes de animación franco-belgas de Le Monde à l'envers (El mundo al revés), producidos en 2025 y 2026, son inclusivos y presentan perspectivas únicas del mundo.
Sinopsis: Sumérgete en un mundo donde la diferencia se convierte en poesía a través de seis conmovedoras historias. Desde Rémi, el ratoncito que vive al revés, hasta Sacha y su experiencia inclusiva en la escuela; desde Lina, que se lleva volando un suéter, hasta Lily, que hace estornudar a la luna… Este programa explora con ternura las perspectivas únicas de la infancia. Entre nubes tejidas, ciudades submarinas y transformaciones fantásticas de la vida cotidiana, estas películas nos invitan a ver el mundo a través de los ojos de quienes sueñan y viven a un ritmo diferente, a veces simplemente "fuera de sincronía".
El impresionante poema que da título al programa, basado en el libro de Mario Ramos, es la mejor ilustración de esto. La gravedad se invierte para un pequeño ratón, que se mueve a través de un paisaje literalmente patas arriba (casas, árboles, montañas).
Los 6 cortometrajes del programa son:
• Le Monde à l'envers, dirigida por Arnaud Demuynck: Rémi, un pequeño ratoncito que ve y vive cabeza abajo, sale en busca de otros como él.
• Poisson nuage, dirigida por de Noé Garcia: Un pez diminuto encuentra su lugar en una inmensa ciudad submarina.
• Scratch, dirigida por Erwann Hette: La mirada de un maestro de preescolar sobre Sacha, un niño con necesidades especiales, y su asistente.
• Sur un petit nuage, dirigida por Pascale Hecquet): Lina, una niña soñadora, teje un jersey a partir de una nube y sale volando.
• Tant pis pour la tempête, de Noé Garcia: Un día de lluvia, Lia recibe la visita de un amigo imaginario que la ayuda a escapar de la rutina.
• En décalé, dirigida por Stéphanie Yang Chun y Tristan Francia): La desbordante imaginación de la pequeña Lily transforma la realidad en un universo poético y lleno de color.
lunes, 19 de octubre de 2026
"Leviticus": amor homosexual con bellos fragmentos de terror
Leviticus (2026), dirigida por Adrian Chiarella con Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska, Ewen Leslie, Edwina Wren, Jeremy Blewitt, Davida McKenzie, Nicholas Hope, Zahra Newman, Tyallah Bullock, Shannon Berry. Una atractiva ópera prima anticlerical, con ideas de puesta en escena efectistas.
Salvada de las llamas, perdida y luego encontrada de nuevo: la increíble aventura de la biblia del “Fausto” de Murnau.
Perdido durante más de cincuenta años, el impresionante libro creado para la película ha sido adquirido por la Cinémathèque française. Para conmemorar el centenario de la obra maestra del cineasta alemán, se publicará una edición facsímil completa, unas 400 páginas, a partir del 17 de octubre.
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| Dentro de esta famosa biblia se encuentran cientos de fotografías tomadas en el set de rodaje |
Era un simple objeto de utilería cinematográfica que se ha convertido en uno de los tesoros de la Cinémathèque Française. A finales de 1925, el equipo técnico de Fausto diseñó para el cineasta alemán Friedrich Wilhelm Murnau una Biblia falsa encuadernada en piel de oveja que el héroe de la película arrojaba al fuego en rebelión contra Dios. Una vez filmada la escena, el objeto fue retirado de las llamas antes de que fuera consumido por completo por el diseñador de producción de la película, Robert Herlth. Llenó las páginas en blanco de esta Biblia con sus bocetos y diagramas de producción (Weltflug), en el lado izquierdo y fotos del set o fotogramas del negativo original en el derecho, antes de entregársela a Murnau.
"Butterfly Jam": una conmovedora historia de iniciación que explora la masculinidad
Butterfly Jam (2026), dirigida por Kantemir Balagov con Barry Keoghan, Talha Akdogan, Riley Keough, Harry Melling, Jaliyah Richards. Ambientada en Nueva Jersey, narra la experiencia de un joven que inicia a su edad adulta en la comunidad circasiana en el exilio. Con su tercer largometraje, Kantemir Balagov deconstruye los cánones de la masculinidad, fusionando el cine negro con la fábula, la ternura y la violencia.
Sinopsis: Un adolescente circasiano-estadounidense de Nueva Jersey compagina su trabajo en el restaurante de su familia, que atraviesa dificultades, con sus aspiraciones en la lucha libre, hasta que la arriesgada decisión de su padre le obliga a enfrentarse a duras realidades y a madurar rápidamente.
domingo, 18 de octubre de 2026
Efemérides. de cine: El secreto inconfesable de un chico bien
El 18 de octubre de 1976 se estrenó la película española El secreto inconfesable de un chico bien, dirigida por Jorge Grau e interpretada por José Sacristán, María José Cantudo, Antonio Garisa, José Calvo, Máximo Valverde, Rafaela Aparicio, Claudia Gravy, Carmen Carbonell, Luisa Esteso, Mari Paz Molinero. Productora: José Frade P.C. Duración: 89 minutos.
Comentario: Jorge Grau dirige a José Sacristán en esta película poco atractiva, pese a estar narrada en clave de comedia, que es claro ejemplo del cine de los años 1970 en España. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: Brunet wieczorowa pora
El 18 de octubre de 1976 se estrenó la película polaca Brunet wieczorowa pora, dirigida por Stanislaw Bareja e interpretada por Krzysztof Kowalewski, Wojciech Pokora, Janina Traczykówna, Wiesław Gołas, Bohdan Łazuka, Ryszard Pietruski, Bożena Dykiel, Jan Kobuszewski, Józef Nalberczak, Janusz Bylczyński, Jerzy Cnota, Maria Chwalibóg, Zofia Czerwińska, Andrzej Fedorowicz, Stanisław Gawlik, Zofia Grabińska, Jan Himilsbach, Andrzej Chrzanowski, Anna Jaraczówna, Juliusz Kalinowski, Jerzy Karaszkiewicz, Mirosława Krajewska, Emilia Krakowska, Krystyna Loska, Jolanta Lothe, Edward Lach, Marian Łącz, Bogdan Łysakowski, Krzysztof Majchrzak, Zdzisław Maklakiewicz, Borys Marynowski, Marek Nowakowski, Jerzy Moes, Józef Osławski, Tadeusz Pluciński, Ewa Pokas, Eugeniusz Priwieziencew, Bogusław Stokowski, Jan Suzin, Andrzej Szenajch, Wojciech Zagórski, Zdzisław Szymborski, Krzysztof Świętochowski, Jan Tatarski, Hanna Balińska, Jan Bareja. Productora: Zespol Filmowy "Pryzmat". Duración: 90 minutos.
Comentario: El título de la película hace referencia a las palabras sobre "encontrarse con un hombre de cabello oscuro por la noche", pronunciadas por una adivina gitana en la novela de Tadeusz Dołęga-Mostowicz, La segunda vida del Dr. Murek (1936). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: La lozana andaluza
El 18 de octubre de 1976 se estrenó la película española La lozana andaluza, dirigida por Vicente Escrivá e interpretada por Maria Rosaria Omaggio, Enzo Cerusico, Diana Lorys, Carlos Ballesteros, Rafael Alonso, Josele Román, Alfonso del Real, María Álvarez, Rafael Hernández, José María Prada, Mirta Miller, Francisco Cecilio, Antonio Casas. Productora: Coproducción España-Italia; Aspa Producciones Cinematográficas S.A, Impala, Primex Italiana. Duración: 100 minutos.
Sinopsis argumental: En la Roma del s XVI, Rampín, un pícaro simpático y desvergonzado, explota sus artes de engaño. Vive con su tía, la Napolitana, alcahueta dedicada a los mismos oficios que su sobrino. Con la llegada de una bella andaluza, Lozana, les entra en casa la fortuna al hacer de ella la más linda cortesana de Roma. Lozana y Rampín llegan a un acuerdo: él estará a su servicio, llevándole a casa los amantes, y ella le tendrá como un rey y le dará lo mejor, lo que nunca tendrán los demás. Pero un buen día, Don Sancho, un apuesto español, se enamora de ella.
Comentario: Comedia erótica al servicio de la italiana Maria Rosaria Omaggio, adaptación de la novela picaresca del español Francisco Delicado, publicada en Venecia en 1528, pocos años después de La celestina, con la que guarda muchos puntos en común. En este caso el lenguaje es más vulgar y directo, mientras que la película explota más la vertiente libertina. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
sábado, 17 de octubre de 2026
Hace 100 años: El asalto al tren expreso
El 17 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense El asalto al tren expreso (The Great K&A Train Robbery), dirigida por Lewis Seiler e interpretada por Tom Mix, Tony the Horse, Dorothy Dwan, Will Walling, Harry Gripp, Carl Miller, Edward Peil Sr., Curtis 'Snowball' McHenry, Sammy Cohen, Duke R. Lee, John Wayne. Productora: Lewis Seiler. Duración: 53 minutos.
Sinopsis argumental: Tras una serie de robos en la estación de tren de K&A, el detective Tom Gordon es contratado para resolver el misterio. Disfrazado de bandido, Tom sube al tren del presidente de K&A, Cullen. La hija de Cullen, Madge, intuye que Tom no es un criminal y se enamora perdidamente de él. Burton, el secretario de su padre, quien está aliado con los bandidos, busca a Madge. Finalmente, Tom descubre su engaño y, con la ayuda de Tony, su caballo, detiene a los villanos y conquista a Madge.
Comentario: La película se basa en el fracaso real de un robo a un tren por parte de Dick Gordon, tal como lo relata Paul Leicester Ford en su libro The Great K & A Train Robbery, publicado originalmente como serie en la revista Lippincott's Monthly Magazine en 1896. John Wayne, futuro icono del western, trabajó como ayudante de atrezzo en la película y apareció como extra.
"Expedición a la jungla": un delicioso aperitivo animado para los pequeños amantes del cine
Expedición a la jungla (Laimīgie, 2026), dirigida por Edmunds Jansons. Reparto: Animación. Un hermanito que se escapa de casa, una hermana mayor que lo persigue y, en el camino, aprende a apreciar la selva tropical donde vive: esta es la encantadora y colorida fórmula de esta deliciosa película de animación, un verdadero placer para los más pequeños.
Sinopsis: A finales de los años 1950 en Venezuela, el verano de la pequeña Elizabeth, de nueve años, da un vuelco cuando su hermano Leo desaparece en la selva. Deja los libros a un lado y se arma de valor para encontrarlo y rescatar a un misterioso animal, al que debe llevar de vuelta a la cima del legendario monte Tepui.
"L'espèce explosive": una ópera prima burlesca, hilarante y punk
L'espèce explosive (2026), dirigida por Sarah Arnold con Alexis Manenti, Ella Rumpf, Vicente Dedienne, Bertrand Belin, Jean-Louis Coulloc'h, Xavier de Guillebon, Pascal Rénéric, Thierry Godard, Jacques Develay, Bernard Blancan, Mathieu Perotto, Virginie Lavalou. Un policía corso deprimido, un psicólogo inquietante, jabalíes gigantes... O la receta para un thriller alocado pero tierno, que desafía los clichés sobre la vida rural.
Sinopsis: En la campiña francesa, agricultores y cazadores están en guerra. Los jabalíes, demasiado grandes y numerosos, arrasan los cultivos. Brun, un agricultor de cereales al borde del abismo, estalla y desaparece. Un año más tarde, Fulda, un policía inestable, y Stéphane, un psicólogo que apenas se sostiene, empiezan a investigar.
Cuando el número de guionistas (cinco) supera al de actores principales (dos), suele ser señal de una génesis compleja y presagia una película imperfecta, si no directamente defectuosa. Paradójicamente, la multitud de colaboradores beneficia a esta extravagante ópera prima de una directora italo-suiza que apuesta por la fusión de géneros, incluso la fluidez. Trasladado de Córcega a un cuartel en las Ardenas, del sargento Fulda Orsini, un gendarme desilusionado y deprimido (Alexis Manenti), se une a Stéphane, una joven psicóloga lacaniana (Ella Rumpf) encargada de tratar el ánimo de los policías traumatizados por un conflicto local. Este conflicto enfrenta a cazadores contra agricultores, con un telón de fondo lleno de tensiones y contradicciones, de resentimientos y miserias...
viernes, 16 de octubre de 2026
Efemérides de cine:The Inugami Family
El 16 de octubre de 1976 se estrenó la película japonesa The Inugami Family (Inugami-ke no ichizoku), dirigida por Kon Ichikawa e interpretada por Kōji Ishizaka, Yoko Shimada, Teruhiko Aoi, Mieko Takamine, Mitsuko Kusabue, Ryoko Sakaguchi, Takeo Chii, Akiji Kobayashi, Kyōko Kishida, Hideji Ōtaki, Eitaro Ozawa as Kyozo Furudate, Takeshi Katō, Rentarō Mikuni. Productora: Kadokawa Haruki Jimusho. Duración: 148 minutos.
Sinopsis argumental: La acción se sitúa en el seno de la poderosa familia Inugami justo después de la II Guerra Mundial, cuando ésta acaba de perder a su patriarca, un hombre que ha cosechado una enorme fortuna en la industria farmacéutica. A la lectura de su testamento salen a la luz las extrañas condiciones que puso para legar su fortuna: ésta iría a parar a una joven llamada Tamayo, hacia la que sentía un peculiar afecto, bajo la condición de que se case con uno de sus tres nietos. Para complicar más las cosas, uno de esos nietos, Sukekiyo, acaba de llegar de la guerra con el rostro tapado por una máscara por haberse quedado desfigurado, provocando ciertas sospechas sobre su identidad. En ese extraño contexto, empiezan a morir varios miembros de la familia, por lo que el detective Kosuke Kindaichi viene a investigar quién está detrás de esos crímenes...
Comentario: Está basada en la novela La maldición Inugami de Seishi Yokomizo. La película fue la primera de la serie Kindaichi de Kon Ichikawa y Kōji Ishizaka. Ichikawa relanzó la película en 2006 como Murder of the Inugami Clan (Inugamike no ichizoku). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Festival de Cine Francés de Málaga
El Festival de Cine Francés de Málaga se celebra en varios espacios culturales de la ciudad de Málaga:
• Alianza Francesa de Málaga (sede principal en la calle San Agustín)• Cine Albéniz
• Centre Pompidou Málaga
• Ateneo de Málaga
• Escuela de Arte y Superior de Diseño San Telmo
Fallecimiento de Eva Marie Saint (II)
(cont.)
3. Grandes producciones y madurez
A lo largo de los años 1950 y 1960, encabezó proyectos de gran envergadura demostrando una amplia versatilidad:
- El árbol de la vida (Raintree County, 1957), dirigida por Edward Dmytryk: Un suntuoso drama de la Guerra Civil junto a Elizabeth Taylor y Montgomery Clift.
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| Montgomery Clift y Eva Marie Saint en El árbol de la vida (1957) |
- Éxodo (Exodus, 1960): La aclamada epopeya histórica dirigida por Otto Preminger y coprotagonizada por Paul Newman.
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| Paul Newman y Eva Marie Saint en Exodo (1960) |
- ¡Que vienen los rusos! (The Russians are Coming, the Russians are Coming, 1966), dirigida por Norman Jewison. Rodada en los mejores tiempos de la guerra fría, Que vienen los rusos es una simpática comedia que narra la divertida situación que se origina cuando un submarino ruso encalla en las costas estadounidenses de la isla de Gloucester.
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| Alan Arkin, Eva Marie Saint y Carl Reiner en ¡Qué vienen los rusos! (1966) |
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| Yves Montand y Eva Marie Saint en Grand Prix (1966) |
4. Transición a la televisión y trabajos tardíos
A partir de la década de 1970 se volcó con fuerza en la televisión estadounidense. Ganó un premio Emmy en 1990 por la miniserie Crimen de élite (People Like Us, 1990) y fue nominada por interpretar a la madre de Cybill Shepherd en la célebre serie Luz de luna (Moonlighting, 1985-1989).
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| Eva Marie Saint en Luz de luna (1985) |
En sus años maduros regresó al cine comercial de forma icónica interpretando a Martha Kent (la madre adoptiva de Superman) en Superman Returns (2006) y prestando su voz al entrañable personaje de Katara en la serie animada La leyenda de Korra (2012-2014).
jueves, 15 de octubre de 2026
"Siempre soy tu animal materno": un retrato sorprendentemente preciso de una familia femenina
Siempre soy tu animal materno (2026), dirigida por Valentina Maurel con Daniela Marín, Mariangel Villegas, Marina de Tavira, Reinaldo Amién. Un drama profundo que explora la dualidad de los lazos de sangre.
Sinopsis: Después de pasar años en Europa, Elsa, de 28 años, regresa a Costa Rica y se reencuentra con su hermana menor, Amalia, de 20, quien se deja llevar por un camino tan esotérico como existencial. Mientras su padre, Nahuel, busca reafirmarse a través de una serie de conquistas amorosas, y su madre, Isabel, se sumerge en la reedición de los poemas eróticos de su juventud, Elsa duda: ¿debería intentar salvar a una hermana que se niega a ser salvada, o huir ella también?
Elsa, que se fue a estudiar antropología a Bélgica, regresa a Costa Rica, su ciudad natal, y descubre un grafiti -"Puta"- en la pared de la antigua casa familiar, ahora habitada solo por su hermana menor, Amalia, quien cambió las cerraduras, no paga las cuentas, cree en espíritus y aloja a su novio mayor, algo rebelde, y a sus perros. Elsa, tan racional y casi europea, se preocupa por Amalia, pero solo encuentra una respuesta distante de sus padres, divorciados desde hace mucho tiempo: Isabel, una poeta que siente que ha terminado con la maternidad y exige tiempo para sí misma, y Nahuel, cuya nueva novia tiene la misma edad que sus hijas…
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