domingo, 12 de abril de 2026

Retrospectiva: “Días del cielo”, una de las mejores películas de Richard Gere

Días del cielo (, 1978), de Terrence Malick con Richard GereBrooke Adams, Sam
 
ShepardLinda ManzRobert J. Wilke. 
En 1916. Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar la pobreza y la dura vida de Chicago. Acompañados de Linda, la hermana de Bill, viajan hacia los grandes campos de trigo de Tejas, donde encuentran trabajo como braceros en una granja. Recogida la cosecha, el joven y apuesto patrón, al que hacen creer que los tres son hermanos, les pide que se queden porque se ha enamorado de Abby.
Segundo largometraje de Malick, donde incidió en el clima enfermizo que había caracterizado Malas tierras (Badlands, 1973, en esta ocasión consiguió una película más conseguida formalmente pero menos inspirada. Pese a ello, mantiene la atmósfera desencantada por encima de los excesos esteticistas de su preciosista y oscarizada fotografía.
Se trata de una película sutil y muy bien ambientada, sobre un tormentoso triángulo amoroso con el trasfondo de la cosecha de cereales en el medio Oeste, en torno al año 1900. 
La belleza visual de esta película es digna de mención. No en vano, Néstor Almendros logró un Oscar por la fotografía. Malick es un director controvertido, que pasó casi 20 años sin rodar una nueva película, hasta La delgada línea roja, en 1998.

Embestida, catástrofe estrenada on line

Embestida (Thrash AKA Shiver, 2026), dirigida por Tommy Wirkola e interpretada por Phoebe DynevorDjimon HounsouWhitney PeakCosta D'AngeloMatt NableAlyla BrowneStacy ClausenAndrew LeesElijah UngvaryAmy MathewsGemma DartDante Ubaldi. 
De qué trata: Cuando un huracán de categoría 5 diezma una ciudad costera en Estados Unidos, la marejada ciclónica trae consigo devastación, caos y algo mucho más aterrador: tiburones hambrientos que acechan entre las inundaciones. 
La película muestra diferentes historias en paralelo, como la de una mujer embarazada atrapada en su coche mientras la inundación avanzaba, una joven que no logró evacuar a tiempo y un grupo de niños refugiados en una casa rodeada de depredadores. Estrenada el 10 de abril de 2026 en la plataforma Netflix.

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VI)

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14. Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998)

Reparto: Tom HanksEdward BurnsTom SizemorePaul GiamattiJeremy DaviesBarry PepperGiovanni RibisiVin DieselTed DansonMatt DamonAdam GoldbergHarve PresnellDennis FarinaMax MartiniDylan BrunoIan PorterCorey JohnsonAdam Shaw
La tramaSegunda Guerra Mundial, 1944. Tras el desembarco de los Aliados en Normandía, a un grupo de soldados americanos se le encomienda una peligrosa misión: poner a salvo al soldado James Ryan. Los hombres de la patrulla del capitán John Miller deben arriesgar sus vidas para encontrar a este soldado, cuyos tres hermanos han muerto en la guerra. Lo único que se sabe del soldado Ryan es que se lanzó con su escuadrón de paracaidistas detrás de las líneas enemigas. La crudeza del combate y los dilemas éticos construyen un retrato intenso del sacrificio y la camaradería en la guerra.
Tom Hanks en Salvar al soldado Ryan (1998)
Curiosidades: La secuencia del desembarco en la playa Omaha se rodó como una película dentro de la película: costó 11 millones de dólares, contó con cerca de un millar de extras (entre ellos reservistas del ejército irlandés) y se empleó unos 30 amputados equipados con prótesis para aumentar la crudeza de las heridas. Lo nunca visto en guerra. Un realismo alucinante. La primera media hora del film, prácticamente sin diálogos, muestra toda la crudeza de la guerra. En el desembarco las balas silban, los temblores y el miedo son palpables, los rezos se oyen, los miembros amputados y la sangre se ven: no es "como en las películas" sino que es, de verdad, la guerra. Disponible en Netflix, Prime Video, Skyshowtime, Movistar+ Ficción Total.

15. A.I. Inteligencia artificial (A.I. Artificial Intelligence,  2001)

Reparto: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor
La trama En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots llamados Mecas. Los sentimientos son lo único que diferencia a los hombres de las máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias, y David se encontrará solo en un extraño y peligroso mundo. Su búsqueda mezcla esperanza y angustia, explorando la fragilidad de los sentimientos en una sociedad que teme lo que no comprende.
Haley Joel Osment en A.I. Inteligencia Artificial (2001)
Curiosidades: La idea de la película nació en la mente de Kubrick y se le resistió durante veinte años, hasta que él mismo terminó señalando a Spielberg como el director “más cercano” a su sensibilidad. Antes de morir le entregó un tratamiento completo y abundante arte conceptual, material con el que Spielberg levantó su propio guion sin traicionar el esqueleto original. Adaptación del relato corto de Aldiss Supertoys Last All Summer Long rebosa en su hora y media inicial de pequeños detalles deslumbrantes, escenas preciosas dirigidas a la perfección y una historia que fascina desde muchos puntos de vista. Disponible en SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

16. Minority Report (2002)

Reparto: Tom CruiseColin FarrellSamantha MortonMax Von SydowPeter StormareTim Blake NelsonKathryn MorrisNeal McDonoughFrank GrilloJessica CapshawPatrick KilpatrickMike BinderLois SmithSteve HarrisRichard CocaKeith CampbellKirk B.R. Woller, Klea Scott. 
La tramaWashington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los "precogs", tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado.
Tom Cruise en Minority Report (2002)
Curiosidades: El guion se basa en una novela corta del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, pero todo es tratado con un respeto reverencial: los tres precogs se bautizaron como si fueran detectives de papel, tomando prestado el legado de Dashiell Hammett, Arthur Conan Doyle y Agatha Christie. Un detalle pequeño, pero revelador, porque encaja con la idea de que aquí el crimen se investiga antes incluso de existir.  Disponible en HBO Max, Movistar+ Ficción Total. 
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sábado, 11 de abril de 2026

Se puede ver en Prime Vídeo: “Rutas de escape”

Rutas de escape (Crime 101, 2026), de Bart Layton e interpretada Chris Hemsworth, Halle Berry, Monica Barbaro, Barry Keoghan, Mark Ruffalo, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte, Dan Perrault, Matthew Del Negro, Drew Powell, Corey Hawkins, Tate Donovan.
La película cuenta la historia de Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Está planeando su mayor golpe con la esperanza de que sea el último, cuando se cruzan en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros, y Orman (Barry Keoghan), un ladrón rival, de maneras mucho más agresivas e impulsivas que las de Davis. A medida que se acerca el multimillonario golpe, un teniente de policía, Lubesnik, (Mark Ruffalo) se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. Adaptación de las novelas de Don Winslow Rotos
Pocas novelas de Don Don Winslow han sido llevadas al cine, el escritor tiene un férreo control de los derechos tras algunas decepciones. Seguramente quedará satisfecho de la película que dirige el poco prolífico director Bart Layton, especializado en cintas criminales, que sabe combinar la sofisticación de las historias de robos de guante blanco, con elementos de cine negro, donde no faltan personajes perdedores, que se han esforzado por descollar en lo que hacen según sus particulares códigos morales, pero cuya recompensa ha sido la decepción, verse incomprendidos cuando no despreciados y maltratados. Disponible en Amazon Prime Video. 

La saga de “Un lugar tranquilo”, de John Krasinski (III)

La tercera película de la saga es Un lugar tranquilo: Día 1 (A Quiet Place: Day One AKA A Quiet Place: Part III,  2024), también dirigida por Michael Sarnoski e interpretada por  Lupita Nyong'o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou, Thea Butler, Jennifer Woodward. 
La trama: Samira es una joven afroamericana con un cáncer terminal, sabe que le queda poco tiempo y vive amargada en un hospicio con ancianos y otros enfermos. Cuando marchan de excursión al teatro en Manhattan, se produce el terrible ataque de unos monstruos alienígenas letales capaces de captar cualquier ruido, por lo que para eludirlos la población debe ser lo más silenciosa posible, y acercarse a zonas con agua, que a los invasores no les gusta nada. Viendo que su esperanza de vida se reduce aún más, Samira sólo quiere ir al barrio de su infancia de Harlem a tomar una pizza, acompañada de su gato Frodo. Le ayudará, en singular alianza, el joven asustadizo Eric, que vino a Nueva York para convertirse en abogado.
Precuela de la saga Un lugar tranquilo, cuyas dos primeras entregas dirigió con fortuna John Krasinski, quien ahora se echa a un lado, ayudando simplemente al argumento y en tareas de producción. La idea es contar los orígenes, el día 1 del título, cómo la Tierra fue invadida y la humanidad reducida al silencio para luchar por su supervivencia. Pero más que ofrecer motivaciones, se pone el acento en el momento en que comenzó todo, contando una historia urbana en la ciudad por antonomasia, Nueva York, y dejando fuera a la familia Abbott para centrarse en Samira y Eric con una historia sencilla, pero que funciona. Y aunque ya hemos visto a la gran urbe enfrentada a mil catástrofes y hay elementos próximos a películas como La guerra de los mundos o las cintas de zombies, la película tiene personalidad. A modo de ejemplo, la escena del teatro de marionetas es muy bella, y anticipa la oscuridad que está a punto de asomarse. 

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (V)

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11. Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993)

Reparto: Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Bob Peck, Martin Ferrero, Samuel L. Jackson, BD Wong, Wayne Knight, Miguel Sandoval, Gerald R. Molen.
La trama: El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana. Un parque temático con dinosaurios clonados se convierte en un caos cuando la seguridad falla. La mezcla de maravilla, tensión y efectos innovadores redefinió el cine de aventuras, dejando escenas icónicas que aún impresionan.
Laura Dern y Sam Neill en Parque Jurásico (1993)
Curiosidades: El icónico rugido del T‑Rex, que luego se convertiría en canon, no salió de un solo animal, sino de un ensamblaje de sonidos de perro, de pingüino, el gruñido de un tigre y el gorgoteo de un aligátor, rematados por el chillido agudo de un elefante bebé, tan extraño que solo lo emitió una vez; la escena se diseñó para que se oyera antes de ver al dinosaurio. Obra maestra del suspense, la aventura y la ciencia ficción de un especialista como Steven Spielberg. Adapta el popular best-seller de Michael Crichton con unos efectos visuales que en la época fueron sencillamente revolucionarios. Disponible en Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.
2. La lista de Schindler (Schindler's List, 1993)
Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Jonathan Sagall, Ezra Dagan, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Béatrice Macola, Oliwia Dabrowska, Shmuel Levy
La tramaOskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.
Ralph Fiennes y Liam Neeson en La lista de Schindler (1993)
CuriosidadesCuando una superviviente del campo de concentración fue presentada a Ralph Fiennes durante el rodaje, su reacción fue inmediata: empezó a temblar de forma incontrolable, porque la caracterización del actor era tan real que le situó de nuevo frente a Amon Göth, el oficial de la SS jefe del campo. Disponible en SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, Filmin. El director recibió por la película una recompensa largamente acariciada. La Academia se volcó con ella, otorgándole siete Oscar, entre ellos los correspondientes a la mejor película, mejor guión y mejor dirección. 
13. Amistad (1997)
Reparto: Morgan Freeman, Nigel Hawthorne, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou, Matthew McConaughey, Anna Paquin, David Paymer, Pete Postlethwaite, Stellan Skarsgård, Chiwetel Ejiofor, Razaaq Adoti, John Ortiz, Jeremy Northam, Xander Berkeley, Arliss Howard, Pedro Armendáriz Jr., Jake Weber, Austin Pendleton, Paul Guilfoyle, Daniel von Bargen, Tomas Milian, Geno Silva, Allan Rich.
La tramaUna noche del verano de 1839, cincuenta y tres esclavos negros que viajaban a bordo del navio "La Amistad" se amotinaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Fracasado su intento de regresar a África, fueron detenidos por tropas americanas y se encontraron en un país extraño y a merced de un sistema judicial que les era ajeno. La narración combina emoción y reflexión histórica, mostrando la importancia de la dignidad y la justicia frente a la opresión. 
Anthony Hopkins y Morgan Freeman en Amistad (1997)
Curiosidades: Anthony Hopkins dejó al equipo clavado en el suelo al recitar de memoria el alegato final, que ocupaba siete páginas, en una sola toma, con el ritmo adecuado y sin pedir refugio con cortes. Spielberg quedó tan impresionado que, desde ese día, se negó a llamarle “Tony” y durante el resto del rodaje solo se dirigió a él como “Sir Anthony”. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV.
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viernes, 10 de abril de 2026

Películas de la semana: 10 de abril (II)

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BTS World Tour 'Arirang' in Goyang: Live Viewing

Dirección: Jungjae Ha. País: Corea del Sur. Año: 2026. Duración: 180 minutos.Género: Documental. Conciertos. K-Pop. Reparto: Documental. BTS. Música: Canciones: BTS. Productora: Hybe Media Studio. Distribuidora: Trafalgar Releasing. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: La realeza del pop, BTS, regresa a los escenarios internacionales con su esperada gira mundial, la primera a gran escala en casi cuatro años. La gira recorrerá 34 ciudades en todo el mundo, con un total de 82 conciertos, comenzando con presentaciones emblemáticas en Goyang (Corea del Sur) y Tokio (Japón), lo que representa un récord histórico en cuanto a fechas de gira para el género del K-pop. No te pierdas la oportunidad de vivir dos conciertos completos, transmitidos en vivo en salas de cine de todo el mundo. Bajo el título ARIRANG, la gira mundial de BTS presenta su quinto álbum completo, que refleja la identidad del grupo desde una perspectiva honesta y emociones universales como el anhelo y el amor profundo, plasmadas en una música que los define en sus propios términos. Con un espectacular diseño del escenario en 360 grados, el espectáculo ofrece una experiencia inmersiva que coloca al público en el centro mismo del show. Disfruta de los momentos más electrizantes del esperado regreso artístico de BTS en los cines de todo el mundo, el 11 de abril desde Goyang y el 18 de abril desde Tokio.

En busca del Mesías

Dirección: Andrés Garrigó. País: España. Año: 2026. Duración: 79 minutos. Género: Documental. Religión. Biblia. Reparto: Documental. Guion: Andrés Garrigó, David López-Zuazo, Josemaría Muñoz. Producción: Josemaría Muñoz. Fotografía: Ismael Durán. Montaje: Chechu García, José Luis Martínez. Recreaciones: Pablo Moreno. Productora: Goya Producciones. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Por primera vez una película reúne a judíos prominentes de diversos países que revelan sus extraordinarias experiencias con Jesús. Estos testimonios de judíos conversos hablan al corazón de los demás hijos de Israel, y al de los propios cristianos, con una mirada llena de esperanza. En un tiempo convulso, este documental se pregunta si la conversión del pueblo judío anunciada por San Pablo puede empezar a hacerse visible hoy. «El primer amor de mi vida es un hebreo, Jesús de Nazaret, y el segundo María Santísima, Virgen y Madre, madre de ese hebreo, y madre mía y madre tuya». Con estas palabras responde san Josemaría a una joven judía que deseaba convertirse al cristianismo. Y estas palabras las podremos redescubrir en la película. 

The Designer is Dead

Dirección: Gonzalo Hergueta. País: España. Año: 2025. Duración: 86 minutos. Género: Documental. Biográfico. Moda. Reparto: Documental. Guion: Gonzalo Hergueta. Música: Ignacio Simón. Fotografía: Daniel Vignal. Productora: Coproducción España-Estados Unidos; Little Spain. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Atlàntida Mallorca Film Fest: Premio del Público. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: El auge, caída y renacimiento creativo del polémico diseñador mallorquín, Miguel Adrover. The Designer Is Dead sigue a Miguel Adrover, el revolucionario diseñador afincado en Nueva York que transformó la moda con audaces afirmaciones sobre multiculturalismo, sostenibilidad y política. En su momento fue considerado el futuro de la moda, pero desapareció del foco mediático y buscó nueva inspiración en Mallorca. El documental repasa su ascenso, caída y renacimiento creativo a través de material de archivo inédito, desfiles nunca vistos y entrevistas con colaboradores como Jennifer Hoffman y el crítico ganador del Pulitzer Robin Givhan.

Mi robot favorito

Título originalSpace Cadet. Dirección: Kid Koala. País: Canadá. Año: 2025. Duración: 86 minutos. Género: Animación. Ciencia-ficción. Aventura espacial. Cine mudo. Robots. Reparto: Animación. Guion: Mylène Chollet. Música: Kid Koala (Película muda). Fotografía: Animación. Productora: Outsiders Films. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Nominada a Premio Enfants Terribles; Festival de Annecy: Nominada a mejor película (Sección Contrechamp). Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Entre la nostalgia por la separación y la curiosidad por lo desconocido, la historia se convierte en una tierna y poética reflexión sobre crecimiento, independencia y pertenencia. Una nana del mañana que explora cómo hallar tu lugar en el vasto universo, mezclando emoción, aventura y un toque de ciencia ficción íntima. Película sin diálogos y debut como director del DJ, compositor y autor de novelas gráficas Kid Koala (nombre profesional de Eric San).

Películas de la semana: 10 de abril (I)

Kill Bill: The Whole Bloody Affair

Dirección: Quentin Tarantino. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 275 minutos. Género: Acción. Thriller. Venganza. Artes marciales. Crimen. Interpretación:  Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Daryl Hannah, David Carradine, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Sonny Chiba, Kenji Oba, Gordon Liu, Michael Parks, Michael Bowen, Jun Kunimura. Guion: Quentin Tarantino. Personaje: Uma Thurman. Música: Robert Rodriguez, RZA. Fotografía: Robert Richardson. Productora: A Band Apart, Shaw Brothers, Super Cool ManChu. Distribuidora: Elástica Films. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Tras más de dos décadas de espera, el Volumen 1 y el Volumen 2 de Kill Bill en una única película, presentada tal y como Quentin Tarantino la concibió desde el principio, con una nueva secuencia de anime nunca antes vista. Uma Thurman interpreta a La Novia, dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, organizase una masacre durante el ensayo de su boda, disparándole en la cabeza y arrebatándole a su hija nonata. Al despertar del coma, emprende una implacable venganza contra los miembros del Escuadrón de Asesinato de las Víboras Mortales, decidida a ajustar cuentas uno a uno hasta llegar al propio Bill.

No te olvidaré

Título original: Reminders of Him. Dirección: Vanessa Caswill. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 114 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Familia. Vida rural (Norteamérica). Maternidad. Interpretación: Maika Monroe, Tyriq Withers, Lauren Graham, Bradley Whitford, Rudy Pankow, Lainey Wilson, Jennifer Robertson, Zoe Kosovic, Hilary Jardine, Nicholas Duvernay, Monika Myers, Rick Koy. Guion: Colleen Hoover, Lauren Levine. Novela: Colleen Hoover. Producción: Colleen Hoover, Lauren Levine. Música: Tom Howe. Fotografía: Tim Ives. Productora: Heartbones Entertainment, Little Engine Productions, Universal Pictures. Distribuidora: Universal. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Kenna vuelve a su Laramie, Wyoming, tras pasar siete años en la cárcel por homicidio involuntario, su querido novio Scotty murió en un accidente cuando ella conducía bajo los efectos del alcohol, según admitió ante un juez. No sabía que estaba embarazada, y cuando dio a luz le quitaron a su bebé Diem, que ahora vive con los abuelos Grace y Patrick. También contribuye a sus cuidados Ledger, que era el mejor amigo de Scotty, y que ahora regenta un bar. Kenna querría volver a ver a su hijita, que ahora tiene siete años, pero los padres de su novio no le han perdonado y lo impiden; además, tampoco resulta sencillo encontrar trabajo, por sus antecedentes penales. Aunque no le guarda mucha simpatía, Ledger se acaba apiadando, y le ofrece un trabajo a hurtadillas, que complemente lo que ha conseguido en un supermercado, a la espera de que los abuelitos atiendan a razones. Como cabe imaginar, surgirá la atracción entre Kenna y Ledger. Adaptación del libro de Colleen Hoover, autora de Romper el círculo.

Boulevard

Dirección: Sonia Méndez. País: España. Año: 2026. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Adolescencia. Interpretación:  Eve Ryan, Mikel Niso, Biel Antón, Enzo Oliver, Christian Checa, Ainara Helguera, Najwa Khliwa, Jon Lukas Puertasek, Brian Vilche, Claudia Roset, Luis Zahera, Esther Acebo, Pepe Barroso. Guion: Javier Ruescas. Novela: Flor M. Salvador. Música: Beatriz López-Nogales. Fotografía: Lucía C. Pan. Productora: Coproducción España-Estados Unidos; Espotlight Media, Sony Pictures, Webtoon Productions, Maitemindua Zinema, Lightbox Animation Studios. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Cuando Hasley (Eve Ryan) se muda a una nueva ciudad con su madre, lo último que espera es cruzarse con Luke (Mikel Niso), un joven envuelto en un aura peligrosa y un pasado trágico. Atrapado en sus propios demonios, Luke es todo lo que Hasley debería temer... pero a lo que se siente irremediablemente atraída. A pesar de las sombras que lo rodean, Hasley descubre en Luke una vulnerabilidad y un mundo interior apasionante. Juntos, crearán su propio boulevard: un refugio escondido donde poder ser ellos mismos, cumplir sueños imposibles, atreverse a amar a pesar de los prejuicios, el dolor y las cicatrices que arrastran, y demostrar que el amor es capaz de florecer incluso en los corazones más insospechados.

Incontrolable (I Swear)

Título original: I Swear. Dirección: Kirk Jones. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Enfermedad. Comedia dramática. Interpretación: Robert Aramayo, Peter Mullan, Maxine Peake, Shirley Henderson, Scott Ellis Watson, Paul Donnelly, Douglas Rankine, Adam McNamara, Chris Dixon, David Carlyle, Steven Cree, Anthony Capaldi. Guion: Kirk Jones. Producción: Kirk Jones. Música: Stephen Rennicks. Fotografía: James Blann. Productora: One Story High, Tempo Productions Limited. Distribuidora: Selecta Visión, A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Premios BAFTA (Reino Unido): 3 premios. 6 nominaciones; Premios British Independent Film Awards (BIFA): 2 premios. 9 nominaciones. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: En los años 1980, John Davidson es un adolescente feliz, al que le encanta el fútbol, con innegables cualidades para ser un buen guardameta. Hay armonía con sus padres y hermanos, y ha entrado con buen pie en su nuevo colegio. Pero todo se desmorona cuando comienza a tener un comportamiento extraño, con tics incontrolables, gestuales y motores, y la manifestación en voz alta de procacidades que no vienen a cuento. Tardarán en diagnosticarle un síndrome de Tourette, pero entretanto hay una crisis en el hogar, y la incapacidad para socializar limita la vida ordinaria de John. Pasados los años el reencuentro con un antiguo compañero de pupitre y su madre Dottie, que padece cáncer, supone un nuevo vuelco en su agitada existencia.

Atrapando a un monstruo

Título original: Dust Bunny. Dirección: Bryan Fuller. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Terror. Infancia. Monstruos. Interpretación: Mads Mikkelsen, Sophie Sloan, Sheila Atim, Sigourney Weaver, Caspar Phillipson, Rebecca Henderson, David Dastmalchian, Nóra Trokán, Line Kruse, Bence Ferenczi, Narantsogt Tsogtsaikhan, Ákos Szalai. Guion: Bryan Fuller. Música: Isabella Summers. Fotografía: Nicole Hirsch Whitaker. Productora: Entertainment One, Thunder Road Pictures, Hero Squared, Dust Bunny Productions, Living Dead Guy Productions. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: En un edificio antiguo de Nueva York, la pequeña Aurora está convencida de que un monstruo se esconde bajo su cama, mientras sus padres ignoran sus temores. Cuando el misterioso ser mata a sus progenitores, la niña roba dinero del cepillo de la iglesia, con el objetivo de contratar a su misterioso vecino del apartamento 5B, que parece un asesino o un excombatiente endurecido por sus experiencias. El tipo responde que no existen las criaturas que asegura ver la chica, así que los responsables de la muerte de sus padres podrían ser humanos con rencor o criminales. Pese a todo, decide echarle un cable.

Buena suerte, pásalo bien, no mueras

Título original: Good Luck, Have Fun, Don't DieDirección: Gore Verbinski. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 134 minutos. Género: Comedia. Ciencia-ficción. Inteligencia artificial. Internet. Informática. Fin del mundo. Redes sociales. Interpretación: Sam Rockwell, Juno Temple, Michael Peña, Zazie Beetz, Haley Lu Richardson, Tom Taylor, Asim Chaudhry, Dino Fetscher. Guión: Matthew Robinson. Música: Geoff Zanelli. Fotografía: James Whitaker. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Un tipo irrumpe en un restaurante de Los Ángeles cubierto de plásticos y cables, amenazando con detonar una bomba que lleva pegada al cuerpo si alguien abandona el local. Explica que procede del futuro, y anuncia el inminente fin del mundo. Afirma además haber vivido esa misma noche innumerables veces, en una suerte de bucle temporal que puede reiniciar cuando todo sale mal. Su misión consiste en reclutar a un grupo de desconocidos que, por razones que él conoce de antemano, resultan clave para evitar un colapso provocado por la inteligencia artificial. Entre los tipos que le seguirán están Mark y Janey, profesores hartos de luchar contra la deshumanización del aula en un entorno dominado por pantallas; Susan, una madre marcada por la pérdida de su hijo en un tiroteo escolar que encuentra un inquietante consuelo en la tecnología capaz de replicar su conciencia; e Ingrid, joven casi alérgica al mundo digital, dolida porque su pareja la abandonó para dedicar su vida a jugar a un videojuego.

A una isla de ti

Dirección: Alexis Morante. País: España. Año: 2026. Duración: 102 minutos.
Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Homosexualidad. Interpretación: Freddie Dennis, Jaime Zatarain, Julia Martínez, Toni Acosta, Carlos González, Alba Goya, Leticia Etala, Aïda Ballmann, Horacio Colomé, Olaf Jöhnk. Guion: Fernando Pérez, Paula López Cuervo. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Carlos García de Dios. Productora: Morena Films, IPG Media Pty. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: El joven chef inglés Harry viaja a las islas Canarias con su amiga Yaiza, tras recibir calabazas de su novio justo antes de casarse. Ya en españa, tras una primera noche de farra conoce a un tipo en una playa y entre ambos saltarán chispas. Sin embargo, al día siguiente comprueba con estupor que se trata Iván, el padre de Yaiza, separado desde hace años de la madre de la joven, Famara, una especie de monitora naturalista. Con ese secreto, Harry ayudará a Yaiza y a sus amigos en el primer encargo de su empresa: la boda de dos lesbianas. Disparatada comedia sexual de Alexis Morante.

La buena hija 

AKA Harta. Dirección: Júlia de Paz Solvas. País: España. Año: 2025. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Familia. Adolescencia. Interpretación: Kiara Arancibia, Janet Novás, Julián Villagrán, Petra Martínez, Anna Cerveró. Guion: Júlia de Paz Solvas, Nuria Dunjó. Música: Natasha Pirard. Fotografía: Sandra Roca. Productora: Coproducción España-Estados Unidos-Bélgica; Avalon, Astra Motion Pictures, Krater Films, RTVE, Movistar Plus+, 3Cat. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Tallin (PÖFF): 2 premios;  Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: La adolescente Carmela padece la separación de sus padres, ha tenido que mudarse con su madre a casa de la abuela, y sólo ve al padre en periódicos encuentros tutelados, por lo que intuimos que existe una orden de alejamiento por violencia doméstica. En esta tesitura intenta llevar una vida normal con su grupo de amigas del colegio, y quiere a su familia, pero ha empezado a conocer el lado oscuro de un hogar, cuando desaparece el respeto y surge la violencia. Por ello se encuentra como dividida interiormente, Carmela tiene mucho amor que dar, pero cuesta abrirse y comunicar lo que le bulle por dentro. Entre el miedo y el deseo de no hacer daño, con frecuencia calla. Adaptación al formato largometraje del corto homónimo de la propia Júlia de Paz.

Auri

Dirección: Violeta Salama. País: España. Año: 2026. Duración: 96 minutos. Género: Comedia. Vejez. Madurez. Interpretación: Cristina Marcos, Karra Elejalde, Marco Cáceres, Salva Reina, Numa Paredes, José Manuel Segado, Eva Almeida, Ruth Lecuona, Yiyo Alonso, Nira Díaz, Sonsoles García, Paula Gala. Guion: Samuel Pinazo. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Pau Esteve Birba. Productora: Inefable Productions. Distribuidora: Deep Com Roots. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Auri es ama de casa, con una rutina dedicada a los demás. Entre tanto, su marido se entretiene con la idea de convertir a su nieto en un futbolista millonario, su hijo lidia con la frustración de hacerse mayor para cumplir sus metas y su nueva nuera, una joven muy “cool”, quiere triunfar como tatuadora. En esta familia todos sueñan, menos Auri. Pero cuando cumple los 65 recibe por primera vez "dinero propio" y comienza, sin previo aviso, su particular revolución. Armada con su nueva tarjeta de débito está decidida a dar rienda suelta a sus caprichos y saborear una nueva forma de libertad. A su manera.

Solos

Dirección: Guillermo Ríos Bordón. País: España. Año: 2026. Duración: 83 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Kira Miró, Carlos Santos, Salva Reina, Elia Galera. Guion: Manuel Gancedo. Obra: Paloma Bravo. Producción: Eduardo Campoy. Música: Carlos Arocha. Fotografía: Néstor Calvo. Productora: Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales, A Contracorriente Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Javi cumple cuarenta y muchos el mismo día que su ex mujer decide casarse con su nueva pareja. Y aunque supuestamente lo ha superado y se ha emparejado con Elena, su actual novia, no puede evitar sentir un resquemor digno de telenovela barata. Para digerirlo, invita a cenar a dos amigos, Ana y Tomás, y remata la jugada con un pastel al que echa más marihuana que un festival de reggae, detalle que, por supuesto, omite cuidadosamente a sus comensales. Entre bocados y risas mareadas, los cuatro se dedican a hablar de todo, desde feminismo hasta masculinidades tóxicas, la amistad, el trabajo, la pareja, el miedo y la muerte a partir de confesiones y reproches que emergen durante el encuentro. Temas que, de una forma u otra, moldean lo que significa para cada uno estar o sentirse solo, para terminar psicoanalizándose unos a otros. 

Espejos nº 3

Título original: Miroirs No. 3. Dirección: Christian Petzold. País: Alemania. Año: 2025. Duración: 86 minutos. Género: Thriller. Drama. Interpretación: Paula Beer, Philip Froissant, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs, Aaliyah Lynch, Hendrik Heutmann, Christian Koerner, Victoire Laly, Marcel Heuperman. Guion: Christian Petzold. Fotografía: Hans Fromm. Productora: Coproducción Alemania-Francia; Schramm Film Koerner & Weber, ZDF, ARTE (DE). Distribuidora: Filmin. Estreno en España: 10 de abril de 2026. Sinopsis: Laura, una joven estudiante de piano de Berlín, sobrevive milagrosamente a un accidente de coche en el que fallece su novio. Aunque sale físicamente ilesa, el impacto emocional del suceso la deja profundamente conmocionada. Una mujer que presenció el accidente decide acogerla en su casa y cuidarla durante unos días. Poco a poco, Laura comienza a integrarse en la vida de esta familia –formada por la mujer, su marido y su hijo adulto– y entre ellos surge una extraña intimidad doméstica. Pero bajo esa aparente calma empiezan a aflorar heridas del pasado y secretos que alterarán el frágil equilibrio del hogar.
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La saga de “Un lugar tranquilo”, de John Krasinski (II)

Un lugar tranquilo 2, también conocida como Un lugar tranquilo. Parte 2 (A Quiet Place Part II, 2020), dirigida por John Krasinski con Emily Blunt, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cillian Murphy, Djimon Hounsou, Wayne Duvall, John Krasinski, Okieriete Onaodowan, Zachary Golinger, Scoot McNairy, Dean Woodward.
La trama: Los Abbott están de vuelta. Después de los eventos ocurridos en Un lugar tranquilo (2018), Evelyn (Emily Blunt) junto con su hija Regan (Millicent Simmonds) y su hijo Marcus (Noah Jupe) además de su bebé, se enfrentarán a los terrores del mundo exterior. Una vez que han descubierto cómo acabar con los monstruos que atacan cuando perciben sonido, la familia se adentrará en los bosques, decididos a traspasar los límites y adentrarse en lo desconocido. Eso sí, pronto se darán cuenta de que las criaturas que cazan por el sonido no son las únicas amenazas que acechan más allá del camino de arena.
En 2018 John Krasinski logró sorprender con una película de terror y suspense con aires de serie B, repleta de acción trepidante provocada por unos monstruos que obligaban a mantenerse en silencio, y atravesada por el drama donde era fundamental el amor en el seno de una familia, los Abbot. Como el listón había sido colocado muy alto, el anuncio de una secuela despertaba el lógico recelo. Además, su estreno previsto en marzo de 2020 se pospuso más de un año debido a la pandemia del Covid-19. Visto con retrospectiva, la decisión de Paramount debe calificarse de muy acertada. E incluso en un momento en que el mundo comenzaba a levantar cabeza ante la enfermedad, el lanzamiento ahora de la película inventa a su lectura casi como de parábola de lo ocurrido, en que una amenaza real que afecta al mundo entero, que debe luchar por la supervivencia, puede llevar a aguzar el ingenio y a darse amorosamente a los demás, o bien a desatar los instintos más primarios...
La película se titula Un lugar tranquilo 2, pero como aperitivo y prólogo de la película se sirve lo que bien podríamos denominar Un lugar tranquilo cero, porque se nos pinta con gran eficacia el día 1, o sea, cómo empezó todo, aunque por supuesto sin entrar en explicaciones detalladas que no aportarían nada al espectador.

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (IV)

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8. El imperio del sol (Empire of the Sun, 1987)

Reparto: Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers, Leslie Phillips, Masato Ibu, Takatoro Kataoka, Ben Stiller. 
La trama: Cuando, en diciembre de 1941, el ejército japonés ocupa Shanghai, la privilegiada vida de James Graham, un niño inglés de clase alta, toca a su fin. Es separado de sus padres y confinado en un campo de concentración próximo a un aeropuerto militar chino. En un ambiente dominado por la tristeza y la miseria se verá obligado a madurar prematuramente, y eso condicionará su visión del mundo. Su mirada mezcla inocencia y desgarro, mostrando cómo incluso en el caos puede surgir una búsqueda obstinada de identidad y fortaleza.
Christian Bale en El Imperio del Sol (1987)
Curiosidades: El casting del protagonista fue una criba descomunal: más de 4.000 niños pasaron por la prueba hasta que Spielberg se quedó con Christian Bale. Ya lo había visto en Anastasia: The Mystery of Anna y Amy Irving se lo recomendó, pero él mismo admitió que no le había impresionado allí; la decisión llegó cuando lo vio defender el papel en la audición. Adaptación de la obra de ribetes autobiográficos de J.G. Ballard, con guión del autor teatral Tom Stoppard. Spielberg rueda un film espectacular, gran parte rodado en Shanghai con miles de extras, con un formato 'a lo grande', muy a lo David Lean. La preciosa fotografía de Allen Daviau y la gran partitura de John Williams ayudan al empaque de un título a redescubrir. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Raukuten TV.

9. Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989)

Reparto: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, River Phoenix, Julian Glover, Michael Byrne, Kevork Malikyan, Isla Blair, Richard Young, Alexei Sayle. 
La trama: Indiana Jones (Harrison Ford) es un inquieto profesor de arqueología en la Universidad, que además de tener embelesadas a sus alumnas, se dedica a buscar valiosas piezas de arqueología. Esta vez no es él quien se mete en líos, sino su padre Henry (Sean Connery), también aficionado a la arqueología. Henry es un testarudo viejo que se ha empeñado en encontrar el Santo Grial. Cuenta la leyenda que el Santo Grial es la copa donde Cristo bebió en la Última Cena, y el que lo encuentre y beba de él, conseguirá la vida eterna. Pero un nazi sin escrúpulos ha retenido a Henry y trata de apoderarse del Santo Grial. Su viaje mezcla humor, tensión y química familiar, creando un equilibrio perfecto entre espectáculo y emoción que muchos consideran la cima de la saga.
Sean Connery y Harrison Ford en Indiana Jones y la última cruzada (1989)
Curiosidades: Harrison Ford se empeñó en ejecutar la mayor parte de las escenas de riesgo y su doble, Vic Armstrong, tuvo que pedirle que le dejara “hacer algo”, porque estaba asumiendo demasiada acción; en el rodaje en Almería, la cosa llegó a tal punto que Armstrong le mintió diciendo que, si no le doblaba, le quitarían el sueldo. Con su habitual capacidad para meterse dentro de la psicología infantil, Steven Spielberg intentó recuperar los viejos seriales de aventuras de los años 30 y 40. El resultado, como en las anteriores entregas, son dos horas de acción sin respiro, en las que se acumulan, una tras otra, situaciones disparatadas de las que Indiana Jones siempre sale triunfante. Disponible en Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, SkyShowtime.

10. Hook (El capitán Garfio) (Hook, 1991)

Reparto: Dustin Hoffman, Glenn Close, Robin Williams, Julia Roberts, Bob Hoskins, Maggie Smith, Caroline Goodall, Charlie Korsmo, Amber Scott, Dante Basco, Gwyneth Paltrow, Phil Collins.
La trama: Peter Pan (Robin Williams) es un prestigioso abogado que vive absorto en su trabajo. Tiene una encantadora familia a la que apenas dedica tiempo, porque se ha olvidado de lo que significa la infancia. Sin embargo, cuando sus hijos son secuestrados por su antiguo enemigo, el Capitán Garfio (Dustin Hoffman), y llevados al País de Nunca Jamás, se verá obligado a viajar a ese reino encantado, donde, con la ayuda de Campanilla (Julia Roberts), podrá recuperar no sólo a sus hijos, sino también al niño que un día fue. Un adulto que ha olvidado su pasado debe regresar al País de Nunca Jamás para rescatar a sus hijos. El viaje lo obliga a reconectar con la imaginación perdida y a enfrentarse a un antiguo enemigo en una aventura luminosa y nostálgica.

Dustin Hoffman y Robin Williams en Hook (El capitán Garfio) (1991)
Curiosidades: Entre el desfile de cameos, hay uno que pasa casi de puntillas: George Lucas y Carrie Fisher aparecen como la pareja que se besa en el puente y empieza a flotar cuando les cae el polvo de hada. Steven Spielberg dirige este magnífico espectáculo sobre las peripecias de Peter Pan. Aventuras, barcos piratas, luchas de espadas, nos harán volver a sentirnos niños, y olvidarnos de los agobios de la vida diaria, aunque sólo sea durante un par de horas. Disponible en Netflix. 
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jueves, 9 de abril de 2026

Retrospectiva: "Novecento", una película fundamental...

Novecento (1900) (1976), dirigida por Bernardo Bertolucci e interpretada por Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Laura Betti, Stefania Casini, Francesca Bertini, Werner Bruhns, Sterling Hayden, Anna Henkel, Burt Lancaster, Donald Sutherland, Alida Valli, Stefania Sandrelli.  un fresco histórico de extraordinaria belleza visual, a ratos épico, intimista en otros, poético siempre. 
Gérard Depardieu y Robert De Niro en Novecento (1900) (1976)
La trama: Impresionante fresco histórico que recorre la historia italiana del siglo XX a través de la historia de dos hombres que, naciendo el mismo día, pertenecen a clases sociales diferentes: Robert De Niro interpreta al hijo de un rico terrateniente y Gérard Depardieu al de uno de los obreros de su finca. Juntos vivirán experiencias sexuales en su juventud, los horrores de la Guerra en su madurez y seguirán discutiendo ya ancianos en uno de los finales más extravagantes que nunca ha tenido una película.
Donald Sutherland en Novecento (1900) (1976)
Tan irregular como poderosa, esta producción de Alberto Grimaldi cuenta con un reparto excepcional.Donald Sutherland en el papel de un fascista que dejó boquiabierto a los espectadores cuando aplasta con su cabeza a un gato y luego despedaza a un niño. Debido a su exagerada duración la película fue estrenada en dos partes. La música de Ennio Morricone y la fotografía de Vittorio Storaro están cerca de la perfección.