Efemérides de cine: Asalto a la comisaría del distrito 13

El 8 de octubre de 1976 se estrenó la película estadounidense Asalto a la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13), dirigida por John Carpenter e interpretada por Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West, Tony Burton, Charles Cyphers, Nancy Loomis, Henry Brandon, Kim Richards, Peter Bruni, John J. Fox, Peter Frankland, Frank Doubleday, Gilbert De la Pena, Al Nakauchi, James Johnson, Marc Ross, Alan Koss. Productora: CKK Corporation, The. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Un policía de Los Angeles recibe su primer destino en una comisaría que está siendo trasladada a un nuevo edificio. Nada parece que vaya a turbiar la paz del lugar, hasta la llegada de un furgón que custodia a un famoso criminal, que ha de pasar la noche en la comisaría... 

Comentario: Segunda película de John Carpenter, una mezcla perfecta de intriga, terror y western que estaba inspirado en el clásico de la historia del cine Río Bravo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas de la semana: 8 de octubre

Recen por mí: La historia de Francisco

Dirección: Facundo Bartucci. País: Ciudad del Vaticano. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género: Documental. Biográfico. Religión. Reparto: Documental. Intervenciones: Papa Francisco. Guion: Facundo Bartucci. Música: Federico Etman. Fotografía: Facundo Bartucci. Productora: Coproducción Ciudad del Vaticano-Argentina; Amargo y Retruco Films, Vatican Television Centre. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Mar del Plata: Nominada a mejor película argentina en competición. Estreno en España: 8 de octubre de 2026. Sinopsis: Recen por mí: la historia de Francisco es un documental que narra la vida del papa Francisco, poniendo el foco en su labor social y humanitaria. La película muestra a una figura profundamente comprometida con las causas de los pobres, los marginados y los olvidados, desde su juventud en Argentina hasta su rol como líder espiritual en el escenario global. Con material de archivo exclusivo y su testimonio personal, esta biografía ofrece un retrato íntimo de un líder espiritual cuya voz e ideales siguen conmoviendo al mundo entero.

“Las ciegas hormigas”: una cruda “intriga” pero desaprovechada

Las ciegas hormigas (2026), dirigida por Igor Legarreta con Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Unax Hayden, Patxi Bisquert, Carlos Santos, Dani Cabrera, Kimetz Etxabe, Markel Martínez, Anuk Puértolas, Elena Uriz. Basada en la novela homónima Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, una historia de supervivencia en la España de los años 1930 del siglo XX que ganó el Premio Nadal en 1961.

Sinopsis: Vizcaya, 1930. Un barco inglés encalla en la costa de Algorta durante un feroz temporal, cargado con toneladas de carbón. Para Sabas Jauregui, es una oportunidad única; para su esposa Josefa, un mal presagio. Ignorando sus advertencias, Sabas arrastra a sus hijos a la tormenta en busca del preciado oro negro. Lo que comienza como una esperanza para sobrevivir al invierno se convierte en una lucha desesperada por proteger el carbón, enfrentando peligros que podrían salvarlos… o condenarlos para siempre.

Puntos débiles de la película:

Resolución decepcionante: La tensión acumulada ante el robo del carbón no desemboca en un cierre a la altura de las expectativas.

Pérdida de intensidad: El thriller flaquea precisamente en el momento clave, justo cuando debería alcanzar su punto máximo de ebullición. 

Ritmo y atmósfera a medias: Aunque el apartado visual llama la atención, la atmósfera no logra cumplir del todo con lo que promete en sus compases iniciales. 

Sensación de esfuerzo estéril: Tras seguir los riesgos de los personajes, queda la impresión de que el conflicto principal no ofrece el resultado esperado por el espectador y por lo que plantea la trama.

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (VI)

3. Animación y comedia romántica

La trama se suaviza o se deforma para encajar en narrativas juveniles o familiares:

- El rey león 2: El tesoro de Simba (The Lion King II: Simba's Pride, 1998). 

A diferencia de la primera entrega (inspirada en Hamlet), esta secuela de Disney se basa en Romeo y Julieta. Narra el amor entre Kiara (hija de Simba) y Kovu (un exiliado del clan de Scar), cuyas familias están enfrentadas. 

- Gnomeo y Julieta (Gnomeo and Juliet, 2011)

Una colorida comedia de animación donde los protagonistas son gnomos de jardín pertenecientes a dos patios vecinos rivales (los de gorro azul y los de gorro rojo).La obra de Shakespeare experimenta una transformación disparatada: la gran historia de amor es protagonizada por enanos de jardín. 

- Memorias de un zombie adolescente AKA Mi novio es un zombie (Warm Bodies, 2013)

Una vuelta de tuerca satírica y romántica. "R" (un muerto viviente) se enamora de Julie (una humana sobreviviente), desafiando la violenta separación entre el mundo de los vivos y los zombis.

Reestrenos de la semana: 7 de octubre

Queen Budapest

Título original: Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest '86. Dirección: János Zsombolyai. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 118 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Conciertos. Años 1980. Reparto: Documental. Intervenciones: Queen, Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon. Música: Queen. Fotografía: Elemér Ragályi. Productora: More2Screen, MAFILM Dialóg Filmstúdió. Reestreno en España: 7 de octubre de 2026. Sinopsis: El memorable concierto que la banda de Rock inglesa Queen brindó en Budapest en 1986, ante 80.000 personas. La película muestra, a modo de introducción, un documental con imágenes de los eventos previos al concierto, los ensayos y entrevistas con la banda que lideraba Freddie Mercury. Se trata de una remasterización en alta definición del VHS de 1987 con el sonido mejorado a 5.1 surround.  El concerto original formó parte de la gira Magic Tour y fue el primer gran recital de una banda de rock occidental en un estadio detrás del Telón de Acero, ante 80.000 personas. En septiembre de 2012 se reestrenó en cines de todo el mundo y posteriormente en Amazon e Blu-ray/DVD, incluyendo imágenes restauradas y un documental sobre la preparación del evento.

Hace 100 años: El fresco de las trincheras

El 7 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense El fresco de las trincheras (The Better 'Ole), dirigida por Charles Reisner e interpretada por Sydney Chaplin, Doris Hill, Harold Goodwin, Jack Ackroyd, Edgar Kennedy, Theodore Lorch, Charles K. Gerrard, Tom McGuire, Tom Kennedy, Kewpie Morgan, Arthur Clayton. Productora: Warner Bros. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: El soldado William 'Old Bill' Busby (Syd Chaplin) es un veterano fumador de pipa con treinta años al servicio de su majestad y con bigote de morsa. Nos encontramos con él en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial, haciendo todo lo posible para evitar las bombas y las balas y en espera del mejor momento para que pueda regresar a un entorno más tranquilo.
Comentario: Esta farsa de la I Guerra Mundial se basa en una obra de teatro británica -el musical homónimo, también conocido como The Romance of Old Bill-, que a su vez se inspiró en una serie de cartoons creados por el capitán Bruce Bairnsfather mientras servía en el frente. Esta película es la segunda versión de la obra (existe una inglesa de 1918) y fue concebida para el sistema de sonido Vitaphone, que utilizaba discos sincronizados con la imagen. Fue uno de los mayores éxitos de Syd Chaplin, hermano mayor de Charles Chaplin. 

“La misión” cumple cuarenta años

Ganó la Palma de Oro en Cannes y dividió a la crítica: la película que unió a Robert De Niro y Jeremy Irons (con banda sonora de Morricone). Tuvo su estreno comercial mundial en el cine Palacio de la música de Madrid el 29 de septiembre de 1986. 

Sinopsis: Hispanoamérica, siglo XVIII. En plena jungla tropical junto a las cataratas de Iguazú un misionero jesuita, el padre Gabriel (Jeremy Irons), sigue el ejemplo de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y un oboe. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. Entre sus seguidores está Rodrigo Mendoza (Robert De Niro), ex-traficante de esclavos, mercenario y asesino, que buscando el perdón se hace jesuita y encuentra la redención entre sus antiguas víctimas. Después de luchar juntos durante años, se enfrentan a causa de la independencia de los nativos: Gabriel confía en el poder de la oración; Rodrigo, en la fuerza de la espada

Cuatro décadas después de coronarse en Cannes, esta obra maestra de Roland Joffé se reafirma como un relato fundamental sobre la condición humana y la justicia y mantiene su fuerza gracias a la inolvidable música de Morricone.

"Zejtune": un pretexto para un agradable, aunque algo superficial, recorrido por la isla

Zejtune (2026), dirigida por Alex Camilleri con Michela Farrugia, Nenu Borg, Michael Azzopardi, Frida Cauchi, Sean James Sutton, Charles Sammut. 
Sinopsis: A punto de abandonar Malta, Mar hereda tierras tras la muerte de su madre. Viajando por la isla para reclamar su propiedad, se encuentra con Nenu, guardián de una antigua canción, quien la involucra en improvisados ​​duelos musicales y pone a prueba su deseo de huir. Poco a poco, la joven se reconcilia con el país que había querido dejar atrás…

Formado en Estados Unidos, el director de Luzzu (2021) permanece en Malta y se reúne con la radiante Michela Farrugia para una película que pretende desvelar algunos de los tesoros de la isla mediterránea. Entre ellos se encuentra la canción tradicional llamada ghana, una especie de rap melódico que permite expresar todo lo que se piensa. Este detalle intrigante resulta algo decorativo, al igual que la trama ideada para llevarnos de un lugar a otro: una joven se propone encontrar tres parcelas de tierra heredadas de su madre. Excesivamente artificiosa, Zejtune es un intento de seducción diseñado para que nos enamoremos de Malta, y lo consigue: es, en efecto, una tierra entrañable. 

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (V)

 2. Versiones musicales y reimaginaciones urbanas

El conflicto de bandas o familias rivales se traslada a contextos modernos, utilizando la música y la cultura de pandillas:

- West Side Story (1961 y 2021)

Tanto la versión clásica de Robert Wise como el remake de Steven Spielberg adaptan el musical de Broadway que lleva la tragedia a Nueva York. Los Montesco y Capuleto se convierten en los Jets (estadounidenses caucásicos) y los Sharks (inmigrantes puertorriqueños).

- Romeo debe morir (Romeo Must Die, 2000)

Película de acción protagonizada por Jet Li y Aaliyah, donde el romance prohibido surge en medio de una guerra en Oakland entre la mafia china y una banda afroamericana. 

Efemérides de cine: Marathon Man

El 6 de octubre de 1976 se estrenó la película estadounidense Marathon Man, dirigida por John Schlesinger e interpretada por Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider, William Devane, Marthe Keller, Fritz Weaver, Richard Bright, Jacques Marin, Marc Lawrence, Allen Joseph. Productora: Paramount Pictures, Robert Evans Company. Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: La historia arranca con la muerte en accidente de automóvil del hermano del doctor Szell, un antiguo dentista de la SS conocido como ‘el ángel blanco’. El fallecido tenía depositada una fortuna en joyas en una caja de seguridad. De modo que, para recuperarlas, el doctor Szell planea la muerte de los distintos miembros de ‘La División’, un grupo gubernamental de espionaje estadounidense que le pisaba los talones. Uno de los asesinados resulta ser hermano de Babe, alguien que se prepara para correr la maratón, y que nada tiene que ver con el peligroso mundo de los servicios secretos. Pero Szell necesita saber con certeza que es segura la operación de recuperar las joyas.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Laurence Olivier); Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Laurence Olivier). 5 nominaciones; Premios BAFTA: nominada mejor actor (Dustin Hoffman) y mejor montaje; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; remios David di Donatello: Mejor film extranjero y actor extranjero (Hoffman) (ex aequo). 

Comentario: La película se basa en una novela de William Goldman, que él mismo adapta para la pantalla. Se trata, quizá, de uno de los thrillers más espeluznantes de la historia del cine. El británico John Schlesinger se las arregló para contar una historia sobre un antiguo criminal de guerra nazi, describiendo a la perfección a los personajes en la primera mitad de la película, para ponernos con el corazón en un puño en la otra mitad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Kraken": una película con escenas sangrientas que reinventa el género slasher

Kraken (2026), dirigida por Mohamed Chabane y Théo Jourdain Rhodes con Alassane Diong, Manon Bresch, Guillaume Gouix, Bill Chegrani, Embarque de Ouassini. Mohamed Chabane y Théo Jourdain Rhodes nos ofrecen un debut cinematográfico impactante.

Sinopsis: En un complejo de viviendas, un bloque de apartamentos abandonado alimenta los rumores. Cuando ocurren extrañas desapariciones en este edificio, vacío de habitantes desde hace tres años, cinco jóvenes deciden entrar, decididos a llevar a cabo su propia investigación para descubrir las causas de este misterioso e inquietante fenómeno…

Aquí, el Kraken no es la famosa yb colosal criatura marina de la mitología escandinava. Es un hombre de carne y hueso, que vive recluido en una torre abandonada. Un grupo de jóvenes intentará entrar, antes de descubrir las verdaderas intenciones de este individuo…

Este primer largometraje no carece de ambición ni de escenas impactantes. Los dos directores conciben una película híbrida, a medio camino entre un videoclip y una película de terror al estilo de Halloween , protagonizada por un asesino con el rostro magullado (Guillaume Gouix, aterrador), víctima de una injusticia que pretende vengar mediante asesinatos cada vez más brutales. Con contundencia, Kraken denuncia la violencia sistémica en los barrios marginales, así como la inacción política ante las demoliciones de edificios.

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (IV)

(cont.)

- Romeo and Juliet (2013)

Dirigida por Carlo Carlei y con guion de Julian Fellowes (creador de Downton Abbey). Una versión académica y tradicional protagonizada por Hailee Steinfeld y Douglas Booth. Nueva adaptación del clásico de Shakespeare que narra el romance de Romeo Montesco (Douglas Booth) y Julieta Capuleto (Hailee Steinfeld), cada uno hijos respectivos de dos familias enfrentadas de Verona.

“Abril”: una película que mantiene su tono travieso sobre la creación y la paternidad

Abril (Aprile, 1998), dirigida por Nanni Moretti con Nanni Moretti, Silvio Orlando, Angelo Barbagallo, Daniele Luchetti, Corrado Stajano, Silvia Nono, Pietro Moretti, Agata Apicella Moretti, Nuria Nono-Schönberg, Renato De Maria. La película tiene un trasfondo político que resuena con especial fuerza en la actualidad. 

Sinopsis: Nanni Moretti cuenta, en primera persona, sus experiencias personales como si fueran la crónica de un diario. En formato seudodocumental repasa sus filias y fobias más íntimas, basándose en el cine, la política, el trabajo y la familia como ejes argumentales.

El pequeño Pietro cumple hoy 30 años… Casi la misma edad que esta película que narra su nacimiento. La vuelta de Abril, de Nanni Moretti, nos invita a un torbellino de emociones. Estrenada en 1998, habíamos conservado principalmente el recuerdo del diario del embarazo de la esposa del director, su preparación para el parto y, finalmente, el nacimiento del pequeño Pietro, ¡un bebé de 4,2 kilos!

Moretti era entonces todavía ese "espléndido cuarentón" que dudaba entre dirigir un musical sobre un pastelero trotskista en la Italia de los años 1950, un documental sobre la política italiana o una autoficción. 

"Le monde à l'endroit": una mirada inquietante a la recuperación de las víctimas de violencia sexual

Le monde à l'endroit (2026), dirigida por Sylvie Meyer. Reparto: Documental. Un documental con un estilo híbrido inquietante, que mezcla ficción y realidad, y que arroja luz sobre el enfoque fundamental, empático y comprensivo de la psiquiatra Muriel Salmona.

Sinopsis: Las heridas de la infancia no se borran, se reparan. Muriel Salmona, reconocida psiquiatra y especialista en violencia sexual, dedica su vida a sanar a quienes la infancia ha roto.

"Ideación suicida", "disociación", "memoria traumática"… En sus consultas, Muriel Salmona, psiquiatra especializada en la atención a víctimas de abuso y violencia sexual, utiliza, explica y articula estos conceptos. Para transmitir su enfoque fundamental, empático y comprensivo, la documentalista Sylvie Meyer opta por un enfoque híbrido, reuniendo a actrices (Sandrine Bonnaire, Isild Le Besco, Marianne Denicourt), pacientes reales y a la propia psiquiatra, quienes recrean sesiones. Una puesta en escena inquietante que, en última instancia, arroja luz sobre estos mecanismos, su funcionamiento y revela su valor.

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (III)

(cont.) 

- Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1966)

Dirigida por Paul Czinner, con Margot Fonteyn en el rol de Julieta y Rudolf Nureyev en el de Romeo. Adaptación cinematográfica del famoso ballet del Royal Ballet, basada en la obra de William Shakespeare, con música de Serguéi Prokófiev y coreografía de Kenneth MacMillan. La película recoge a unas de las mejores parejas del ballet del siglo XX en el auge de su trayectoria artística. 

- Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1968)

Dirigida por Franco Zeffirelli, con Leonard Whiting, como Romeo y Olivia Hussey, como Julieta. Es considerada por muchos como la adaptación definitiva y más bellamente ambientada. Una película popularísima en su época, que levantó la polémica debido a la elección de dos adolescentes para los papeles protagonistas. El intuitivo Zeffirelli escogió a una Julieta y a un Romeo de quince y dieciséis años, totalmente desconocidos. Narrada con sobriedad y con frescura, la ambientación es un enorme atractivo. Romántica a más no poder, hoy en día quizá queda un poco lánguida, pero se ve con aprecio. Danilo Donati obtuvo el Oscar al mejor vestuario. La excelente composición musical es de Nino Rota, ganador del Oscar en 1972 por El padrino. Simplemente preciosa. 

- Romeo + Julieta de William Shakespeare (Williams Shakespeare's Romeo and Juliet, 1996)

Dirigida por Baz Luhrmann, con  Leonardo DiCaprio y  Claire Danes, en los papeles protagonistas. Mantiene el diálogo lírico original de Shakespeare pero traslada la acción a una violenta y caótica playa moderna llamada "Verona Beach", sustituyendo las espadas por pistolas. La psicodélica realización del australiano Baz Luhrmann, su iconografía religiosa, su violencia y su sensualidad quizá resulten un tanto excesivas, pero esto se compensa porque es visualmente fascinante y muy fiel a la letra y al fondo del original, cuyos diálogos se respetan.

(cont.)

Hace 100 años: Kid Boots

El 4 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense Kid Boots, dirigida por Frank Tuttle e interpretada por Eddie Cantor, Clara Bow, Billie Dove, Lawrence Gray, Natalie Kingston, Malcolm Waite, William Worthington, Harry von Meter, Fred Esmelton, Aud Cruster, William Orlamond, Rolfe Sedan. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 77 minutos. 

Sinopsis argumental: Samuel "Kid" Boots es un sastre apocado y con mala suerte que todo lo que toca lo estropea. Por una vez parece que le acompaña la fortuna y conoce a una joven que prefiere a los "tontos pero de confianza" que a los "fuertes y guapos pero sin seso". Tras una serie de lances imprevistos, Kid tendrá que ayudar a su mejor amigo para evitar que la mujer de éste se quede con todo su dinero.

Comentario: Basada en el musical de 1923 escrito por William Anthony McGuire y Otto Harbach. Constituyó el debut cinematográfico de Eddie Cantor. 

"Memoria de chica": una interpretación intensa y personal de la obra de Annie Ernaux

Memoria de chica (Mémoire de fille, 2026), de Judith Godrèche con Tess Barthélémy, Valérie Dréville, Maïwène Barthèlemy, Ariane Labed.

Sinopsis: Annie Ernaux es invitada a una firma de libros. De camino, la invade una sensación de vértigo y se sumerge en el recuerdo del verano de 1958, el de su primera noche con un hombre.

Annie Ernaux (interpretada por Valérie Dréville), en nuestra época o casi, regresa a Rouen, la ciudad donde comenzó sus estudios literarios en 1960, para una lectura dramatizada, y somos transportados a "aquel verano", frente a esta "chica de 1958", esta "otra" que era antes de todo lo demás: en su tocadiscos, la joven y vivaz Annie, que aún no tiene 18 años, escucha una canción de Brassens, grita la letra, hace muecas frente a su espejo, roba merengues de la tienda de comestibles de su madre en la planta baja de la casa familiar o corrige a su mejor amiga cuando comete errores gramaticales.

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (II)

(cont.)

- Les amants de Vérone (1949)

Dirigida por André Cayatte con Anouk Aimée y Serge Reggiani. Poco después de la II Guerra Mundial, se filmó en Venecia una adaptación de Romeo y Julieta. Junto a los protagonistas, dos jóvenes vivieron su propia versión de la tragedia de Shakespeare: Angelo, un vidriero de Murano, y Giorgia, la hija de un magistrado fascista. Fueron los dobles de los actores principales y vivieron un amor incierto y constantemente amenazado, sobre todo por las intrigas del turbio Raffaele, proxeneta de la familia Maglia. Angelo fue asesinado y Giorgia murió a su lado.

- Romeo y Julieta (Romeo y Giulietta, 1954)

Dirigida por Renato Castellani con Laurence Harvey y  Susan Shentall, como los personajes principales. La versión de Castellani, que mereció el León de Oro en Venecia,es probablemente la mejor gracias, sobre todo, a la fidelidad al texto y al acierto de las localizaciones. Aparte de la historia destaca la fotografía en color de Robert Krasker, que presenta de modo inolvidable Siena, Padova, Verona y Venecia, inspirado en cuadros magistrales de pintores italianos. Es la única película que hizo Susan Shentall, la ardiente Julieta. En 1954 la película fue elegida como mejor película inglesa por la British Academy Awards.

- Romeo y Julieta (Romeo i Dzhulyetta, 1955)

Dirigida por Lev Arnshtam y Leonid Lavrovsky, con Galina Ulanova como Julieta y Yuri Zhdanov como Romeo. Adaptación cinematográfica soviética en color del famoso ballet clásico con música de Serguéi Prokófiev basada en la obra de William Shakespeare. 

(cont.)

Hace 100 años: La tierra de todos

El 3 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense La tierra de todos (The Temptress), dirigida por Fred Niblo e interpretada por Lionel Barrymore, Greta Garbo, Antonio Moreno, Marc McDermott, Armand Kaliz, Roy D'Arcy, Robert Anderson, Francis McDonald, Hector V. Sarno, Virginia Brown Faire. Productora: Cosmopolitan Production, MGM. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: En un baile en París, Manuel Robledo, un arquitecto joven argentino, encuentra a Elena, Marquesa de Torre Blanca. Más tarde, la joven causa la desgracia y la pérdida de riqueza de Fontenoy, un hombre que se enamoró de sus encantos. Para evitar la crítica social, el Marqués de Torre Blanca transfiere su residencia a Argentina. Allí, Elena encuentra otra vez a Manuel, cuando él construye la presa de un río. Manos Duras, un matón, acosa a Elena, y cuando Manuel interviene, él lo desafía a un duelo a látigo.

Comentario: Basada en una novela del español Vicente Blasco Ibáñez. La tierra de todos fue el segundo largometraje de Greta Garbo en Hollywood y la película que estableció su personalidad magnética como una vampiresa que destruye la vida de aquellos hombres que no pueden ni quieren resistir sus encantos.

"Melpomène": un thriller psicológico

Melpomène (2026), dirigida por Charlotte Dauphin con Pascal Gregorio, Andie MacDowell, Marisa Berenson, Finnegan Oldfield, Luis Do de Lencquesaing, Anouk Grinberg, Violaine Gillibert, Roberto Pirès, Sophie Semin, Marie-Agnès Gillot, Alexandra Holzhammer, Aurélia Petit. Un thriller psicológico que explora la esquizofrenia, influenciado por Lynch y Hitchcock.

Sinopsis: Años después de la misteriosa muerte de su madre, Marthe regresa a la casa familiar en el sur de Francia. Ante versiones contradictorias, su búsqueda de la verdad se convierte en una obsesión que difumina la frontera entre el pasado y el presente, entre la realidad y la ilusión.

La elección del título "La musa de la tragedia en la mitología griega" revela la ambición de Charlotte Dauphin para su segundo largometraje, que intenta seguir los pasos de Hitchcock y David Lynch, a la vez que hace referencia a Goya y Michel Foucault. Ser ambicioso no es un defecto. Sin embargo, hay que tener los medios para lograrlo, algo que resulta cuestionable en este thriller psicológico sobre la esquizofrenia, con su trama enrevesada y actuaciones irregulares, ya sea la de la propia actriz y directora, sus estrellas invitadas anglosajonas (Andie MacDowell, Marisa Berenson) o sus experimentados actores franceses contratados para pagar el precio con distintos grados de compromiso (Pascal Greggory, Louis-Do de Lencquesaing…).

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (I)

La obra de Romeo y Julieta de William Shakespeare es una de las historias más adaptadas, versionadas y reinventadas en la historia del cine. Las películas inspiradas en esta tragedia se pueden dividir en dos grandes categorías: las adaptaciones fieles (que mantienen la época o el texto original) y las modernizaciones o reimaginaciones libres.

A continuación, se detalla una relación con las películas más destacadas de ambos estilos:

1. Adaptaciones directas y fieles

Estas películas mantienen los nombres de los personajes, el entorno de Verona y, en gran medida, los diálogos o el espíritu de la obra clásica:

- Romeo y Julieta (Romeo e Giulietta AKA Romeo and Juliet, 1912)

Mediometraje dirigido por Ugo Falena, con Gustavo Serena, Francesca Bertini, Ferruccio Garavaglia, Giovanni Pezzinga, en los roles principales. Primera adaptación silente conocida de la prestigiosa obra romántica de William Shakespeare, centrada en el drama que deben vivir dos jóvenes de diferentes familias enfrentadas.

- Romeo and Juliet (1916)

Dirigida por J. Gordon Edwards. Protagonizada por Theda Bara y Harry Hilliard, como Julieta y Romeo respectivamente. Esta película y otras muchas obras visuales e impresas basadas en obras shakesperianas se estrenaron y publicaron en 1916, al conmemorarse el 300 aniversario de la muerte de William Shakespeare. Esta película afrontó la competencia directa de otra similar, el Romeo y Julieta de la Metro Pictures protagonizada por Francis X. Bushman y Beverly Bayne, actualmente perdida.

- Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1936)

Dirigida por George Cukor, es una producción clásica del Hollywood dorado protagonizada por Leslie Howard y Norma Shearer. Otros intérpretes importantes son: John Barrymore, Edna May Oliver, Basil Rathbone, C. Aubrey Smith. Adaptación de la inmortal obra de William Shakespeare sobre el romance de dos jóvenes que se enamoran a pesar de las desavenencias de sus respectivas familias. Llama la atención la elección de Cukor de dos actores maduros (Leslie Howard contaba con 43 años de edad y Norma Shearer con 34) para los papeles principales, de todos modos, la película resulta notable, gracias en parte a la dirección que corre a cargo de George Cukor. Versión de la archiconocida tragedia, que estuvo nominada a los Oscar. 

(cont.)

Películas de la semana: 2 de octubre

Verity. La sombra de un engaño

Título original: Verity. Dirección: Michael Showalter. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 114 minutos. Género: Thriller. Drama. Thriller psicológico. Interpretación: Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett, Ismael Cruz Cordova, Brady Wagner, Asel Swango, Daniel Echevarria. Guion: Nick Antosca, Hillary Seitz, Will Honley, Angela LaManna, Lauren Levine, April Maguire. Novela: Colleen Hoover. Producción: Anne Hathaway. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Jim Frohna. Productora: Amazon MGM Studios, Eat The Cat, Heartbones Entertainment, Semi-Formal Productions, Somewhere Pictures. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Lowen Ashleigh es una escritora en apuros que la contrata como escritora fantasma por Jeremy Crawford para continuar la exitosa saga de su esposa Verity, incapacitada tras un misterioso accidente. Al instalarse en la casa de los Crawford para revisar los manuscritos, Lowen descubre una autobiografía oculta que muestra oscuros y perturbadores secretos sobre Verity, su pasado y la tragedia que marcó a la familia. Atrapada entre la atracción por Jeremy y el miedo creciente hacia la verdadera Verity, Lowen deberá decidir qué verdades revelar.

Digger

Dirección: Alejandro González Iñárritu. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 128 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Sátira. Cambio climático. Interpretación: Tom Cruise, Jesse Plemons, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Sophie Wilde, Sandra Hüller, Riz Ahmed. Guion: Alejandro González Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone, Sabina Berman. Historia: Sabina Berman, Alejandro González Iñárritu, Jez Butterworth. Producción: Alejandro González Iñárritu, Tom Cruise. Música: Cosmo Sheldrake. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Productora: Legendary Pictures, Warner Bros, M Productions, TC Productions. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: El hombre más poderoso del mundo comete un error catastrófico que pone en riesgo a toda la humanidad. Avergonzado y decidido a pedir perdón, comienza una peligrosa misión para reparar el daño causado y demostrar que aún puede ser un verdadero héroe. Enfrentando amenazas globales, dilemas morales y la desconfianza del mundo, deberá superar sus propios límites para salvar a la humanidad y recuperar su honor.

Lucky Strike

Dirección: Rod Lurie. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 102 minutos. Género: Bélico. Acción. Drama. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Interpretación: Scott Eastwood, Colin Hanks, Aunjanue Ellis-Taylor, Taylor John Smith, Kwame Patterson, Jonathan Yunger, Scott Alda Coffey, Alfie Stewart- Guion: Marc Frydman, Rod Lurie. Producción: Marc Frydman, Rod Lurie, Scott Eastwood. Música: Larry Groupé. Fotografía: Lorenzo Senatore, Matthias Schubert. Productora: BondIt, Millennium Media, Perfection Hunter Productions. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Un soldado estadounidense gravemente herido lucha por sobrevivir, durante la II Guerra Mundial, detrás de las líneas enemigas en la Bélgica devastada por la guerra durante la brutal Batalla de las Ardenas. Aislado y obligado a afrontar unas condiciones extremas, debe confiar en su ingenio, su entrenamiento militar y una radio dañada como su única esperanza para evadir a las tropas enemigas que lo buscan. Mientras enfrenta el peligro constante, su objetivo es desesperadamente restablecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde.

Sunny Dancer

Dirección: George Jaques. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 106 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Enfermedad. Amistad. Adolescencia. Interpretación: Bella Ramsey, Ruby Stokes, Earl Cave, Neil Patrick Harris, Jessica Gunning, James Norton, Shalom Brune-Franklin, Josie Walker, Daniel Quinn-Toye, Conrad Khan, Jasmine Elcock, Louis Gaunt. Guion: George Jaques. Producción: George Jaques. Música: Zachary Dawes, Este Haim. Fotografía: Oliver Loncraine. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania; Athenaeum Productions, 27 Ten Productions, Night Train Media. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: A la adolescente Ivy le diagnosticaron leucemia, y aunque ha remitido desde hace 10 meses, está bastante baja de tono y no sale de su habitación. Hija única, sus padres, que quieren para ella lo mejor, la han inscrito en un campamento especial de verano de cuatro semanas de duración, para chicos de su edad con cáncer. Y aunque acude a regañadientes, acaba forjando sólidas amistades, con su compañera de cabaña Ella, y con la pandilla de “malotes” de la que forman parte también Archie, Ralph, Maisie y Jack. De este último acaba enamorada. A lo largo de esas semanas, Ivy logra sacar de sus casillas al director del campamento Patrick, que la deriva a la terapeuta Lucy. Toda será un maravilloso aprendizaje para aprender a dar amor, aceptar la propia situación vital y vivir el día a día.

Nuda propiedad

Dirección: Alberto Utrera. País: España. Año: 2026. Duración: 99 minutos. Género: Comedia. Drama. Thriller. Comedia negra. Interpretación: Susana Abaitua, Maxi Iglesias, Pepe Viyuela, David Lorente, Stéphanie Magnin, Paco Churruca, Aten Soria. Guion: Alberto Utrera, Carlos Soria. Música: Iván Valdés. Fotografía: Miguel Ángel García. Productora: Garajonay Producciones. Distribuidora: Cinemaran. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Comprar un piso en España se ha convertido en una película de terror, así que era cuestión de tiempo que rueden películas con la vivienda como monstruo. Vera, cartera, y Lucas, profesor de colegio concertado, rondan los cuarenta y llevan tiempo buscando algo que puedan pagar sin tener que vender un riñón, e hipotecar a sus futuros hijos. Cuando aparece un pisazo a un precio sospechosamente asequible, creen haber encontrado el milagro inmobiliario. Solo hay una pequeña pega: compran la nuda propiedad, pero el anciano propietario conserva el usufructo y puede seguir viviendo allí hasta que la palme. Es decir, el piso es suyo, pero no pueden usarlo. Una modalidad de propiedad estupenda si uno tiene paciencia, dinero y, sobre todo, una esperanza de vida del vendedor convenientemente limitada. Vera empieza a vigilar al anciano con prismáticos para comprobar cómo marcha su salud. La situación se complica cuando descubre que el hombre ha contratado los servicios de una prostituta y que esta le echa algo sospechoso en la bebida.

Narciso

Dirección: Marcelo Martinessi. País: Paraguay. Año: 2026. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Thriller. Basado en hechos reales. Biográfico. Radio. Años 1950. Crimen. Interpretación: Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez. Guion: Marcelo Martinessi. Producción: Marcelo Martinessi. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Luis Armando Arteaga. Productora: Coproducción Paraguay-Alemania-Uruguay-España-Brasil-Portugal-Francia; La Babosa Cine, Pandora Film, La Fábrica Nocturna, Esquina Filmes, Mutante Cine, Oublaum Filmes, Luxor Films, BTeam Pictures. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana). Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Paraguay, 1959. Bajo el régimen militar asfixiante del general Alfredo Stroessner, el carismático y misterioso Narciso regresa de Buenos Aires con el rock & roll en las venas. Se convierte en una sensación radiofónica y en un símbolo de libertad. Deseado por hombres y mujeres, Narciso cautiva e inquieta. Tras su último concierto, lo encuentran sin vida brutalmente asesinado. En un país donde reina el silencio y el miedo ahoga la verdad, ¿quién mató a Narciso?

Sombra nómada

Título original: Nomad Shadow. Dirección: Eimi Imanishi. País: España. Año: 2025. Duración: 82 minutos. Género: Drama. Interpretación: Nadhira Mohamed, Suleiman Filali, Omar Salem, Eddami Elabed, Chekh Mehdi, Khadija Najem Allal, Ghizlane Lkoucha, Muna Fal Nadjem, Lmrabet Hamahou, Núria Deulofeu, Beinifa Zergou Mohamed, Tarba Baibu Kazili, Aya Abba Chekh Salem, Mohamed Salma Balga, Zohra Faidi, Abdallah Besseghir. Guion: Eimi Imanishi. Producción: Eimi Imanishi. Música: Clara Aguilar. Fotografía: Frida Marzouk. Productora: Coproducción España-Estados Unidos-Francia; Dialectic, Incognito Films, Peculiar Films, Un Capricho de Producciones, Virginie Films. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Mariam es una joven saharaui que huyó a España hace 10 años y acaba de ser deportada al Sáhara Occidental, donde su familia no la recibe con los brazos abiertos. Desesperada por volver a Europa, necesita conseguir dinero, pero su hermano Alwali le impide trabajar en su negocio de drogas para protegerla. Mientras busca una salida, Mariam cuenta con el apoyo de su amigo Sid y de Gaila, la novia marroquí de Alwali. Sin embargo, su vida en Europa ha cambiado tanto su forma de pensar que adaptarse de nuevo a su tierra natal parece imposible.

XY9

Dirección: David Huergo. País: España Año: 2026. Duración: 65 minutos. Género: Blanco y negro. Drama. Paternidad. Maternidad. Interpretación: Silvia Acosta, Ruth Llopis, Belén Orihuela, Ana Otero, Maxi Rodríguez, Reynaldo Triveño, Gonzalo Trujillo, Vicente Renovell. Guion: David Huergo. Producción: David Huergo. Fotografía: Ignacio Barreto. Montaje: David Huergo. Productora: Welding Support S.L. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Mar e Iván son una pareja que se siente perdida y cree que tener un hijo es la solución a todos sus problemas. Una serie de abortos espontáneos y problemas genéticos van minando poco a poco su relación, lo que les lleva a plantearse si realmente quieren ser padres juntos. El largometraje de ficción XY9, ópera prima del cineasta y montador gijonés David Huergo, tras varios cortometrajes, el director da el salto al largo con una obra de marcado carácter autoral. Rodada en Gijón y ambientada en la Asturias contemporánea, la película propone una historia íntima sobre una pareja que se enfrenta al deseo de ser padres en un contexto marcado por la presión social y emocional. A través de una mirada cercana y realista, la película aborda temas como la maternidad, las expectativas de éxito y el desgaste silencioso de las relaciones.

Las mujeres de negro

Dirección: Rober Astorgano. País: España. Año: 2025. Duración: 107 minutos.
Género: Documental. Guerra Civil Española. Reparto: Documental. Guion: Rober Astorgano. Música: Lluis Mirats. Fotografía: Rober Astorgano. Productora: Libera Films. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Un ejercicio de reparación, una reconstrucción íntima y colectiva del dolor, el silencio y la dignidad de cientos de mujeres que durante años se vistieron de luto y caminaron en silencio hacia un descampado de Lardero cercano a la capital de lo que hoy es La Rioja. Bajo esa tierra baldía, aún reposan los cuerpos de más de 400 personas asesinadas por militares sublevados y paramilitares en los primeros meses de la Guerra Civil. Sin medios, sin reconocimiento, pero con una fuerza inquebrantable, aquellas madres, esposas, hijas y hermanas decidieron proteger ese lugar y su memoria. Años después, en 1979, su perseverancia logró que ese espacio se convirtiese en el actual Memorial La Barranca, hoy uno de los referentes estatales en la recuperación de la memoria histórica. 

La leyenda de la ballena cantora

Título original: Der letzte Walsänger. Título alternativo: The Last Whale Singer. Dirección: Pavel Hrubos, Steven Majaury, Reza Memari. País: Alemania. Año: 2025. Duración: 91 minutos. Género: Animación. Aventuras. Musical. Aventuras marinas. Ballenas. Cine familiar. Animales. Reparto: Animación. Guion: Reza Memari. Diálogos: Greg Nix. Música: Daníel Bjarnason. Fotografía: Animación, Jaromir Maly. Productora: Coproducción Alemania-República Checa-Canadá; Telescope Animation, PFX, La Boîte à Fanny. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: Vincent es una ballena jorobada adolescente que se ha quedado huérfana. Hijo del último Cantor de Ballenas, que protegía los océanos con su canto mágico, vive angustiado por la pérdida de sus padres y duda de sus propias habilidades. Cuando el monstruoso Leviatán escapa de un iceberg oscuro y empieza a amenazar toda la vida marina con su tinta venenosa, Vincent debe encontrar su propio canto para detenerlo. Pero, abrumado por la inseguridad, se embarca en un peligroso viaje hacia las profundidades del mar para rescatar a sus padres del mítico Estanque Estelar, con la esperanza de que sea el padre quien derrote al Leviatán. Acompañado de Walter, un pez rémora muy quisquilloso que le hace de niñera y de Darya, una valiente orca sorda, Vincent tendrá que afrontar sus miedos y descubrir su propio canto para salvar a los océanos.

The Umbrella Fairy

Título original: San Shao Nv. Dirección: Jie Shen. País: China. Año: 2024. Duración: 95 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Reparto: Animación. Guion: Min Liu, Ying Wei, Xiaoling Zuo. Fotografía: Animación. Productora: Guton Animation Studio, Hangzhou Maoyan Time Machine Pictures, L-key Studio, Maoyan Entertainment, Suzhou Guangyun Unity Culture Media, Tianjin Maoyan Weying Media. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a Mejor largometraje de animación. Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Sinopsis: En un mundo donde los objetos tienen alma y los deseos cobran vida, dos espíritus nacidos de una antigua pieza de jade deberán elegir entre la amistad y el destino. Mientras Qingdai lucha por proteger la armonía del Reino de las Reliquias, Wanggui emprende un camino marcado por la venganza. Con mucha magia, emoción y personajes entrañables nos cuenta una fascinante aventura, que también es un homenaje a los oficios tradicionales. Este largometraje se ambienta en un mundo mágico.