Haciendo amigos
La copia perfecta
Tal vez
A 500 millas de casa
Marielle lo sabe todo
Un taxi en Tokio
Andy
El convento
Cinco días con Lara
Winnipeg, el barco de la esperanza
viernes, 10 de julio de 2026
Películas de la semana: 10 de julio
Hace 100 años: Una página de locura
El 10 de julio de 1926 se estrenó la película japonesa Una página de locura (Kurutta ichipêji), dirigida por Teinosuke Kinugasa e interpretada por Masao Inou, Ayako Iijima, Yoshie Nakagawa, Hiroshi Nemoto, Misao Seki, Minoru Takase, Eiko Minami, Kyosuke Takamatsu, Tetsu Tsuboi, Shintarō Takiguchi. Productora: Kinugasa Productions, Naitonal Film Art, Shin Kankaku-ha Eiga Renmei Productions. Duración: 70 minutos.
Sinopsis argumental: Una página de locura nos cuenta la historia de un trabajador de un hospital psiquiátrico que empieza a sentir cosas extrañas por una interna, supuestamente ingresada tras asesinar a su propio bebé. Pero él lo único que quiere es dejarla en libertad, para escaparse con ella y así poder formar una nueva familia.
Comentario: Perdida durante cuarenta y cinco años hasta que su director la redescubrió en su almacén en 1971, la película es producto de un grupo de artistas de vanguardia en Japón conocido como Shinkankakuha (o Escuela de las Nuevas Percepciones) que intentó superar la representación naturalista.
"Permis de détruire", una comedia inclasificable
Permis de détruire (2026), de Eric Fraticelli
Dominique lucha por cumplir su sueño corso entre su consulta médica, aún en construcción, y su batalla contra una controvertida central eléctrica. Cuando Olivier, su amigo psicoanalista en pleno proceso de divorcio, llega a la isla para comenzar una nueva vida, los dos pinzuti (franceses continentales), con la ayuda de su amigo corso Santu, harán todo lo posible por integrarse en la cultura isleña, para bien o para mal.
Cuatro años después de Permis de construire (2021), Éric Fraticelli sigue perpetuando los peores tópicos sobre su tierra natal, mientras ignora los problemas medioambientales que constituyen el eje central de su trama. ¿Es hora de ponerle fin?
jueves, 9 de julio de 2026
Hace 100 años: El hijo del caíd
El 9 de julio de 1926 se estrenó la película estadounidense El hijo del caíd (The Son of the Sheik), dirigida por George Fitzmaurice e interpretada por Rodolfo Valentino, Vilma Bánky, George Fawcett, Montagu Love, Karl Dane, Bull Montana, Bynunsky Hyman, Agnes Ayres. Productora: Feature Productions, United Artists. Duración: 68 minutos.
Sinopsis argumental: Ahmed, hijo de un famoso jeque del desierto, se enamora de Yasmin, un abailarina que viaja de ciudad en ciudad acompañada de su padre y del propietario que éste le ha buscado.
Comentario: Rodolfo Valentino fue el más destacado de los primeros galanes de la historia del cine, así como el más exitoso. Este fue su último trabajo, estrenado después de su muerte en 1926, pero también es uno de los más conocidos, en parte por las referencias de otras películas posteriores. Se trata de una secuela de uno de los mayores éxitos de Valentino El caíd (The Sheik), de 1921. En esta ocasión, el actor interpreta al protagonista de la primera película, unos años después, y a su hijo. La película está tratada con uno de los mayores avances técnicos de la época, las tintas de color, que cambian los tonos de las diferentes secuencias.
"La muerte de Robin Hood", un prícipe de los ladrones no creíble
La muerte de Robin Hood (The Death of Robin Hood, 2026), de Michael Sarnoski
Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.
Un Robin Hood envejecido, recluido en un priorato, confiesa crímenes bárbaros… Una versión decepcionante de un personaje famoso. Hermosa ambientación celta y actuaciones convincentes, pero una trama floja. El único aspecto rescatable es la actuación de Hugh Jackman. El actor sucede a Russell Crowe y Kevin Costner (entre otros) en el papel principal y ofrece una buena actuación.
"André es idiota", un divertido documental que explora la enfermedad y el duelo con sinceridad
André es idiota (André is an Idiot, 2025), de Tony Benna
A lo largo de su vida, André nunca se tomó nada en serio. De hecho, eso es lo que mejor lo define. Pero, ¿acaso esta irreverencia, si bien sin duda divertida, acabó por llevarlo a la perdición? "Soy un completo idiota por no haberme hecho una colonoscopia a los 50 años", dice riendo al descubrir que tiene cáncer en fase 4… ¿Está bien burlarse de todo, incluso de la propia muerte inminente?
Varios documentales tragicómicos ya han explorado esta cuestión, entre ellos el exitoso Descansa en paz, Dick Johnson (Dick Johnson Is Dead, 2020), de Kirsten Johnson. A su vez, Tony Benna y el propio André Ricciardi exploran la enfermedad, la muerte y el duelo con humor, pero también con una delicadeza y sinceridad inesperadas y conmovedoras.
miércoles, 8 de julio de 2026
Películas de la semana: 8 de julio
Vaiana
Las corrientes
"Un champ de fraises pour l'éternité”, peculiar y excéntrica
Un champ de fraises pour l'éternité (2026), de Alain Raous
Radio Pomski libra su última batalla. Esta emisora local de culto, situada en el corazón de un camping, refleja a sus residentes permanentes: personas a las que la vida ha golpeado con dureza. Ante la amenaza inminente del desalojo, la emisora se convierte en el alma de una comunidad donde se entrecruzan vidas ordinarias y extraordinarias; un lugar donde la gente busca la felicidad y se aferra a la frágil certeza de que, unidos, aún no todo está perdido. A su manera, cada uno lucha por salvar mucho más que un simple lugar: una determinada visión del amor y la amistad.
Compuesta por cuatro capítulos, cada uno una historia de amor vivida por los habitantes de un camping alpino, esta algo aburrida película, con su estilo narrativo confuso y protagonizada por Philippe Rebbot como un hippie alcohólico y envejecido, resulta interminable.
"Supergirl", Las nuevas superheroínas de Krypton están aprobadas
Supergirl (2026) es una película dirigida por Craig Gillespie con Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, Jason Momoa, David Krumholtz.
martes, 7 de julio de 2026
“Entroncamento”, una película de gánsteres que desafía la glorificación de la violencia
Entroncamento (2025), de Pedro Cabeleira
En el pueblo de Entroncamento, la violencia, la desgracia, la codicia y la lealtad dominan las calles. Laura llega allí para rehacer su vida, pero la irresistible atracción que ejercen el dinero rápido y el crimen la devuelve de inmediato a un pasado turbulento.
Una película de gánsteres, sin glorificar el crimen, prosaica y verbosa, que desafía los tópicos habituales. Los tópicos del cine de gánsteres están presentes, pero sin ninguna fórmula predecible. No hay culto a las armas, ni glorificación; los personajes pueden ser patéticos, pero se les ve con empatía. Es una visión prosaica, casi documental, de una generación que intenta sobrevivir, atrapada entre las dificultades y las ganancias efímeras, donde blancos, negros y gitanos chocan.
"Miss Mermaid", un cuento social
Miss Mermaid (2026), de Pauline Brunner, Marion Verlé
Recién divorciada, a Fanny, una treintañera de Fécamp, no le queda de su matrimonio más que un sofá azul cielo, deudas que se niega a pagar y la determinación absoluta de no volver a "empezar su vida" con un hombre. A pesar de su ardiente necesidad de libertad, esta señora de la limpieza se encuentra atrapada de nuevo en casa de sus padres. Hasta el día en que se cruza con Anemone, una sirena profesional de paso por la región. Decide dar el paso y sumergirse en el mundo de las sirenas.
Una fabula sobre la emancipación y la búsqueda de libertad. Un relato social encantador, divertido, conmovedor y delicadamente fantasioso de Pauline Brunner y Marion Verlé.
Como “Basil, el ratón detective” que salvó a Disney
El ratón detective está algo olvidado hoy en día, pero fue él quien salvó la división de animación del gigante. Para celebrar el 40 aniversario de Basil de Baker Street, te contamos cómo lo hizo.
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| Basil, el ratón superdectective (1986) |
Disney le debe mucho a un ratón… que no es Mickey. Cuando se estrenó en cines Basil, el ratón superdetective (The Great Mouse Detective, 1986) hace exactamente cuarenta años, la compañía atravesaba una profunda crisis. Desde la muerte de Walt Disney en 1966, el estudio había visto jubilarse a sus animadores veteranos uno tras otro, y la nueva dirección había reestructurado sus operaciones. Más inversión en parques temáticos y películas de acción real; menos en animación.
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| Basil, el ratón superdectective (1986 |
Un "período tenebroso" de veinte años durante la cual Disney produjo muchas menos películas animadas, más comerciales... y menos rentables. Esto culminó con Tarón y el caldero mágico (The Black Cauldron) en 1985, cuyo fracaso en taquilla casi hundió para siempre la división de animación. Sobre todo porque, por primera vez en su historia, el gigante se enfrentó a una seria competencia en su propio terreno por parte de un antiguo animador de la compañía, Don Bluth. La adaptación de novelas infantiles que trasladaban a Sherlock Holmes al mundo de los ratones, la producción ya muy avanzada de la siguiente película de Disney, ofreció un respiro bienvenido al estudio de animación.
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| Basil, el ratón superdectective (1986 |
Porque Basil, el ratón superdetective, lo salva, así de simple. Esta película animada no reinventa la rueda, pero tanto el público como la crítica se muestran entusiasmados, encontrando todo lo que suele hacer tan fuerte a Disney: una historia cautivadora, algunas canciones pegadizas, un villano memorable y una animación sólida. Con un éxito modesto pero alentador, Basil devuelve la confianza a Disney, lo que les lleva a adoptar un ritmo de una película animada cada dos años, y luego cada año. Esto da inicio a una nueva edad de oro para el estudio, el "Renacimiento", que comienza con La sirenita (The Little Mermaid, 1989), cuyo enorme éxito allana el camino para La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 1991), Aladdin (1992) y El Rey León (The Lion King, 1994): diez años de éxito indiscutible. Todo gracias a un ratón detective.
lunes, 6 de julio de 2026
Retrospectiva: No eran imprescindibles
No eran imprescindibles AKA No eran invencibles AKA Nosotros fuimos los sacrificados (They Were Expendable, 1945), dirigida por John Ford y Robert Montgomery con Intérpretes: John Wayne, Robert Montgomery, Donna Reed, Jack Holt, Ward Bond, Marshall Thompson, Paul Langton,Leon Ames, Cameron Mitchell, Jeff York, Donald Curtis, Arthur Walsh, Murray Alper, Harry Tenbrook, Jack Pennick.
Sinopsis: Durante la campaña del Pacífico, una heroica compañía americana lucha contra el avance de las fuerzas japonesas en Filipinas, perdiendo cada vez más terreno. Dos oficiales de lanchas torpederas, en contra de la opinión de sus superiores, intentarán frenar el avance utilizando las viejas embarcaciones contra los barcos nipones...
Basada en la novela homónima de William Lindsay White, narra la historia del "3º escuadrón de torpederos", una unidad de torpederos PT boat que defendió las Filipinas contra la invasión japonesa durante la batalla de Filipinas entre 1941 y 1942 en el transcurso de la II Guerra Mundial. Pese a ser una obra de ficción, el libro está basado en hechos y personas reales. Los personajes de John Brickley (Montgomery) y Rusty Ryan (Wayne) están inspirados en los oficiales navales John D. Bulkeley (merecedor de una medalla de honor) y Robert Kelly respectivamente. Tanto el libro, que fue un éxito de ventas, como la película describen situaciones que no ocurrieron en la realidad pero bien podían haber ocurrido y la película fue alabada por su gran verosimilitud.
El buen hacer de John Ford se vuelve a poner de manifiesto en este film que recrea con realismo las maniobras navales y las escenas bélicas. John Ford, que durante la Segunda Guerra Mundial sirvió a su país bajo las ordenes de la Armada norteamericana, y en más de una ocasión se vio bajo el fuego enemigo, realiza con este film un homenaje a aquellos hombres que lucharon y murieron por su patria. Destaca también el magnífico trabajo de Donna Reed como la teniente Sandy Davyss.
La película tuvo dos nominaciones a los premios Oscar: mejor sonido y mejores efectos visuales. También fue incluida dentro de las "10 mejores películas de 1945" según la lista del The New York Times.
"The Stories", una película intensa
Nuestra historia: una crónica de El Cairo (originalmente titulada The Stories en inglés y Notre histoire – Chroniques du Caire en francés) es un drama y antología cinematográfica de 2025 escrita y dirigida por el cineasta egipcio-austriaco Abu Bakr Shawky. La película narra la historia real y ficticia de los padres del propio director. La cinta se desarrolla a lo largo de varias décadas y presenta los siguientes elementos clave.
Ambientada entre finales de los años sesenta y los ochenta, sigue a Ahmed, un joven egipcio de clase humilde que sueña con ser concertista de piano. Su vida cambia cuando, en el verano de 1967, comienza una relación por correspondencia con Liz, una mujer austriaca. A través de las décadas, superan guerras, dramas familiares y oposición social apoyados en su amor y su sueño compartido.
El gran logro de esta trepidante crónica familiar reside en retratar de forma fascinante el panorama político de treinta años de historia egipcia, manteniendo al mismo tiempo una gran sobriedad al abordar las verdaderas tragedias. La obra hizo su recorrido por destacados festivales internacionales, ganando el premio Tanit de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cartago.
Cinco películas basadas en libros (V)
La ladrona de libros (The Book Thief, 2013), de Brian Percival
Esta obra nace de la novela de Markus Zusak publicada en 2005, una novela que se llevó el premio Michael L. Printz en 2007. La adaptación al cine dirigida por Brian Percival obtuvo una nominación al Oscar, una al Globo de Oro y una a los Premios BAFTA, siendo todas ellas en la categoría de mejor banda sonora original, compuesta por John Williams. La historia se desarrolla en la Alemania previa a laSegunda Guerra Mundial, una Alemania nazi en la que Liesel y su hermano son enviados con una familia de acogida para huir de la persecución y las represalias a los judíos de la época. Sin embargo, su hermano fallece y ella deberá afrontar su nueva realidad sola; una realidad donde los secretos son la única puerta a la supervivencia y nadie parece realmente de fiar. Es una realidad de la cual Liesel aprenderá a huir refugiándose en los libros, lo que la mantendrá a flote en los tiempos oscuros de una guerra sin piedad.
Una obra que destaca, sin duda, por la banda sonora que acompaña las imágenes de la cruda realidad de una guerra tan devastadora como cruel, además de unas interpretaciones magistrales por parte del elenco, en el cual encontramos nombres como Sophie Nélisse (Liesel), Geoffrey Rush (Hans Hubermann), Emily Watson (Rosa Hubermann) o Nico Liersch (Rudy Steiner).
domingo, 5 de julio de 2026
Retrospectiva: Cloud Atlas
El atlas de las nubes (Cloud Atlas, 2012), dirigida por dirigida por Tom Tykwer (también compositor de la banda sonora) y Lilly y Lana Wachowsk con Tom Hanks, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Halle Berry, Susan Sarandon, Hugh Grant, Keith David, Ben Whishaw, Jim Broadbent, James D'Arcy, Bae Doona, Zhou Xun, David Gyasi, Robert Fyfe, Martin WuttkeEstá basada en la novela homónima de 2004 escrita por David Mitchell y fue estrenada en Estados Unidos el 26 de octubre de 2012.
La película se compone de seis historias interrelacionadas y entrelazadas que llevan al espectador desde el Pacífico Sur en el siglo XIX, hasta un futuro posapocalíptico. A diferencia de la novela original, la película se estructura, de acuerdo con el novelista David Mitchell, “como una especie de mosaico puntillista: Nos mantenemos en cada uno de los seis mundos solo el tiempo suficiente para que el gancho se hunda, y de ahí que los dardos de la película de un mundo a otro vayan a la velocidad de un plato giratorio, revisando cada narrativa durante el tiempo suficiente para impulsarlo hacia adelante”.
Resumen de las 6 historias:
The Pacific Journal of Adam Ewing (El diario del Pacífico de Adam Ewing)
Sur del océano Pacífico, 1849. Adam Ewing, un abogado estadounidense de San Franciscodurante la fiebre del oro de California, ha llegado a las islas Chatham para concluir un acuerdo comercial con el reverendo Gilles Horrox por su suegro, Haskell Moore. Es testigo de la paliza dada a un esclavo moriori, Autua, que se esconde en la embarcación de Ewing, y lo convence para mantenerlo oculto, entonces Ewing aboga por él para que se uniera a la tripulación como un hombre libre. Mientras tanto, el Dr. Henry Goose lentamente envenena a Ewing, alegando que era la cura para un gusano parásito, con el objetivo de robar objetos valiosos de Ewing.
Letters from Zedelghem (Cartas desde Zedelghem).
Cambridge (Inglaterra) y Edimburgo (Escocia). En 1936, Robert Frobisher, un joven músico británico que es bisexual, encuentra trabajo como un copista para el famoso compositor Vyvyan Ayrs, lo que le permite el tiempo y la inspiración para componer su propia obra maestra, el Sexteto del atlas de las nubes. Una vez terminada esta, Ayrs quiere atribuirse el mérito de la obra, y amenaza con exponer el pasado escandaloso de Frobisher si no cumple. Frobisher se suicida poco antes de que llegue su amante, Rufus Sixsmith.
Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery (Semivida: el primer misterio de Luisa Rey).
San Francisco, California, 1973. Luisa Rey es una periodista que por casualidad se encuentra con un viejo Sixsmith, ahora un físico nuclear. Rey apunta hacia Sixsmith por una conspiración en relación con la seguridad de un reactor nuclear nuevo, pero este es asesinado por el sicario Bill Smoke antes de que pueda darle a Luisa Rey el informe que lo demuestra.
The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish (El horrible calvario de Timothy Cavendish)
Reino Unido, 2012. Timothy Cavendish, un editor de 65 años de edad, tiene un golpe de suerte cuando Dermott Hoggins, el autor gánster cuyo libro él ha publicado, tristemente asesina a un crítico y es enviado a la cárcel. Cuando los socios del autor amenazan la vida de Cavendish para conseguir parte de los beneficios, Cavendish se dirige hacia su hermano Denholme por ayuda. Su hermano lo engaña y lo convence de esconderse en un asilo de ancianos, donde es retenido en contra de su voluntad y maltratado por la enfermera tirana Noakes.
An Orison of Sonmi-451 (Una oración de Sonmi-451)
Neo Seúl, Corea, 2144. Sonmi-451, una mujer fabricada por ingeniería genética (clon) que trabajaba en un restaurante de comida rápida, es entrevistada antes de su ejecución. Ella relata cómo fue liberada de su vida de servidumbre por el comandante Hae-Joo Chang, miembro de un movimiento rebelde conocido como Unión. Mientras está en la clandestinidad, ve una película basada en la aventura de Cavendish. Los rebeldes de la Unión le revelan que las clones como ella son sacrificados y «reciclados» como alimento para clones futuros.
Sloosha's Crossin' an' Ev'rythin' After (El cruce de Slusha, y todo lo que vino después)
Islas Hawaianas, en una tierra posapocalíptica, en 2321 (106 años después de la Caída). Un nativo, de nombre Zachry, lleva una vida primitiva después de que la mayor parte de la humanidad muriera en la llamada «Caída», acechado por constantes visiones de un «diablo», conocido por su gente como Old Georgie (Viejo Georgie). Este diablo parece alguna clase de entidad olvidada que existe solo dentro de la mente de Zachry. Después de que su cuñado fuera asesinado por el líder caníbal de la tribu rival kona, Georgie se le aparece seguidamente en varias visiones para manipularlo y hacerlo sucumbir al miedo. Luego de un tiempo, Zachry es visitado por Meronym, un miembro de los "Prescientes", los últimos sobrevivientes de una civilización tecnológicamente avanzada. A cambio de salvar a su joven sobrina envenenada, Zachry accede a guiar a Meronym a través de las montañas hasta el Mauna Kea en busca del "Cloud Atlas", una estación de comunicaciones desde donde se podría enviar un mensaje de ayuda a la gente que dejó la Tierra y que ahora vive en otros planetas colonizados.
Ghost Elephants,
Ghost Elephants (2025), de Werner Herzog
El venerable Werner retoma el tema del viaje hacia la vanidad. Aquí, observa (con sus aforismos que cambian el mundo) la descabellada búsqueda de un entusiasta de los elefantes y una manada que podría existir o no en Angola.
Si hay un cineasta aventurero, ese es Werner Herzog. El alemán se adentra en la meseta angoleña a la búsqueda de unos elefantes que parecen ser solo una leyenda. Pero esta empresa suscita otra cuestión: ¿sería mejor, acaso, que estos animales fantasmales permanecieran en la sombra para siempre? El nuevo viaje de Herzog es también una reunión: de sueños imposibles, de reflexiones esenciales y de imágenes extraordinarias.
Cinco películas basadas en libros (IV)
Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabont
Esta película está basada en Rita Hayworth y la redención de Shawshank (1982), una novela corta de Stephen King Stephen King. Lo curioso detrás de esta obra es que el conocido como "maestro del misterio" vendió los derechos de su historia por un dólar a un cineasta emergente que ya había adaptado en un cortometraje una de sus novelas. Es una obra que, a pesar de ser hoy en día un clásico ineludible, fracasó estrepitosamente en la taquilla: tan solo logró recaudar un total de 16 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones. Sin embargo, gracias a sus nominaciones a los Oscar y a su posterior lanzamiento en VHS, vivió una segunda vida, convirtiéndose en el clásico de culto que es hoy.
Sin duda, destaca por la calidad del guion, de sus interpretaciones y por una fotografía expresiva que logra transformar el carácter opresivo del drama carcelario en una bandera de esperanza. En el centro de la trama encontramos a Andrew Dufresne (interpretado por Tim Robbins), un hombre acusado y condenado por el asesinato de su mujer a la cárcel de Shawshank, en Maine, a pesar de clamar incansablemente su inocencia.
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