Películas de la semana: 12 de octubre

Always Lalisa

Dirección: Sue Kim. País. Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 100 minutos. Género: Documental. Biográfico. Documental sobre música. K-Pop. Reparto: Documental. Intervenciones: Lalisa Manoba. Producción: Courtney Crockett, Sue Kim. Productora: LLOUD Co., RCA Records, Salt Water Productions, Sony Music Vision, Tremolo Productions. Distribuidora: Trafalgar Releasing, YouTube Red. Estreno en España: 12 de octubre de 2026. Sinopsis: Always Lalisa es un documental de larga duración que sigue a la superestrella mundial LISA durante un año transformador lejos de Blackpink, el fenómeno del K-pop que la convirtió en una de las artistas más reconocidas del mundo. Mientras el grupo se toma un descanso, LISA se lanza al primer capítulo de verdad de su carrera solista, enfrentándose a la pregunta de quién es ella más allá de Blackpink. La película sigue a LISA mientras escribe, graba y lanza su primer álbum solista, Alter Ego, hace su debut como actriz en la tercera temporada de The White Lotus y se prepara para su primera gran presentación solista en el Festival de Música de Coachella de 2025. LISA, que nació y creció en Tailandia, se fue de casa a los catorce años para recibir capacitación en el exigente sistema del K-pop de Corea del Sur, y finalmente alcanzó el estrellato mundial. Pero abrirse camino por su cuenta, sobre todo en el mercado musical occidental, conlleva nuevas presiones, un escrutinio implacable y el reto de redefinirse a sí misma según sus propios términos. Íntima, emotiva y reveladora, Always Lalisa muestra a una artista en una encrucijada, documentando un año de riesgos, reinvención y autodescubrimiento mientras LISA empieza a definir no solo su próximo capítulo, sino también la mujer y la artista en la que quiere convertirse.

"Iron Boy": la revelación del Festival de Cannes

Iron Boy (Le corset, 2026), dirigida por Louis Clichy. Reparto: Animación. Deliciosa película de tránsito de la adolescencia a una cierta madurez.

Sinopsis: Christophe, un chico de 11 años, intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Pero todo cambia el día que tiene que llevar un corsé metálico por prescripción médica, que le obliga a desatender las tareas cotidianas de la granja. Este cambio repentino, sin embargo, dará a Christophe la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la natación o la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

Iron Boy se adentra en un imaginario a menudo maltratado en el cine: el de la vida cotidiana en el mundo rural. La película dignifica al tiempo que pone en evidencia las dificultades para salir adelante cuando dependes del trabajo en el campo. Además, la figura de Christophe también representa la idea del hijo de granjeros que desarrolla una vocación poco asociada con su entorno. Entre lo mejor de la película se encuentra el papel central que juega ¡la música de órgano! en la vida de su pequeño protagonista. Clichy también despliega con todos los matices los complicados vínculos paterno-filiales, marcados además por la contención emocional propia de los hombres de entornos rurales.

"Fausse note": un drama de cámara

Fausse note (2026), dirigida por Alexandre Arcady con Kad Merad, Benoît Poelvoorde, Caterina Murino, Pascale Louange, Cristiano Morin, Matthias van Khache, Jean-Claude De Goros, Pierre Abbou. Este drama nocturno en la Opéra-Comique lucha por liberarse de sus orígenes teatrales. 

Sinopsis: Durante su último concierto en París de 1990, un renombrado director de orquesta alemán se ve confrontado por un admirador insistente. Bajo una apariencia de hombre común, el "fan" se infiltra en la Ópera, perturba la velada y fuerza un cara a cara inesperado con el director.

Tras Le petit blond de la casbah (2023), Alexandre Arcady está llevando a cabo otro proyecto muy cercano a sus intereses: la adaptación de una obra de Didier Caron.  El resto es fácil de adivinar, ya que el director se muestra condescendiente, tóxico y antisemita. Con la mayor parte de la acción desarrollándose en el camerino del maestro y luego en el despacho del director. Sin embargo, entre bastidores y en el escenario, el enfrentamiento cobra impulso, aunque fugazmente...

Muerte de la actriz Marina Vlady, una actriz comprometida que fascinó a Godard, Ferreri y Hossein (I)

Marina Vlady fue una de las actrices más magnéticas, camaleónicas y políticamente comprometidas de la cinematografía europea del siglo XX. Capaz de transitar con la misma naturalidad por el cine de autor más vanguardista que por grandes producciones populares, Vlady rompió con su imagen inicial de "símbolo sexual" para consolidarse como una intérprete de un talento descomunal. Falleció el 24 de septiembre de 2026 a los 88 años en Francia, dejando tras de sí un imponente legado en el cine, el teatro y la literatura. 

Perfil biográfico: orígenes, letras y un amor legendario: 

Nacida el 10 de mayo de 1938 en Clichy (Francia) como Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff, creció en el seno de una familia de artistas exiliados rusos. Fue la menor de cuatro hermanas que, motivadas por sus padres (un cantante de ópera y una bailarina), se dedicaron al mundo de la interpretación.

Su vida privada y emocional estuvo intensamente ligada a su arte. De sus cuatro matrimonios, destacan tres figuras de gran relevancia cultural:

• Robert Hossein: Actor y director francés con quien se casó siendo muy joven y con quien rodó varios títulos.

• Vladímir Vysotski: El legendario poeta, actor y cantautor rebelde soviético. Su matrimonio en 1970 la llevó a vivir a caballo entre París y Moscú, convirtiéndose en el gran amor de su vida. Tras la trágica muerte de él en 1980, Vlady escribió la aclamada biografía Vladimir o el vuelo detenido (1987), que ella misma adaptó posteriormente al teatro.

• Léon Schwartzenberg: Destacado oncólogo y activista político francés con quien compartió sus últimas décadas de vida hasta la muerte de él en 2003.

Vlady fue también una ferviente activista social. Se posicionó firmemente contra la Guerra de Argelia, firmó el célebre Manifiesto de las 343 a favor del derecho al aborto y militó activamente junto a Schwartzenberg en la defensa de los inmigrantes indocumentados y el derecho a la vivienda digna.

Perfil cinematográfico e hitos: 

A lo largo de sus más de siete décadas de carrera activa (1949-2018), Marina Vlady trabajó bajo las órdenes de algunos de los cineastas más influyentes de la historia. Fue una estrella infantil. A los 11 años debutó en Orage d'été (1949) de Jean Gehret, seguida de una serie de películas italianas bastante mediocres. 

Fue con Antes del diluvio (Avant le déluge, 1954), de André Cayatte y Días de amor (Giorni d'amore, 1954) de Giuseppe De Santis que su presencia se consagró definitivamente. 

Marina Vlady y Marcello Mastroiani en Días de amor (1954)

Pero fue su esposo, Robert Hossein, quien en 1955 la dio a conocer y la consagró en Les salauds vont en enfer. Tenía apenas 17 años. Dos delincuentes peligrosos, Macquart y Rudel, huyen de la cárcel y se dan a la fuga. Se esconden en una casa aislada, propiedad de un artista a quien matan. La amante del artista, Eva, decide vengar su muerte jugando con los dos fugitivos, que se enfrenten entre sí. Cuando se dan cuenta de cómo han sido manipulados, los dos villanos tratan de escapar, pero caen directamente en la trampa mortal de Eva...

Henri Vidal, Marina Vlady y Serge Reggiani en Les salauds vont en enfer (1955)

En Adorable mentirosa (Adorable menteuse, 1962), de Michel Deville. Comedia acerca de dos hermanas tan coquetas como inconstantes, acostumbradas a abandonarse a todos y cada uno de sus caprichos sin pensar antes en las consecuencias. Luce admirablemente bella y alegre. 

Marina Vlady en Adorable mentirosa (1962)

(cont.)

Hace 100 años: Las tristezas de Satán

El 12 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense Las tristezas de Satán The Sorrows of Satan, dirigida por D.W. Griffith e interpretada por Adolphe Menjou, Ricardo Cortez, Carol Dempster, Lya De Putti, Ivan Lebedeff. Productora: D.W. Griffith Productions, Paramount Pictures. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Adolphe Menjou aparece como el Príncipe Lucio de Rimanez, en realidad Satán, que ha asumido una forma humana. Cuando el escritor Geoffrey Tempest (Ricardo Cortez) maldice a Dios por sus desgracias, el Príncipe Lucio aparece repentinamente y dice a Tempest que ha heredado una fortuna. La única condición para recibirla es que debe poner su destino en sus manos. Tempest acepta y consigue una posición social destacada. El Príncipe Lucio le ordena a Tempest que se case con una princesa rusa, Olga (Lya De Putti), a pesar de que el escritor ama a Mavis Claire (Carol Dempster). Por último, el Príncipe Lucio revela su identidad, pero no antes de que Olga se suicide. Tras rechazar al diablo y todas sus promesas falsas, Tempest vive felizmente con Mavis.

Comentario: Adaptación de una novela homónima de Marie Corelli, publicada en 1895, que proponía una variación sobre la temática de Fausto.  Una versión anterior de la novela de Corelli había sido filmada en Reino Unido unos años antes, en 1917, pero aquella versión no fue tan fiel a la novela como el remake de 1926. En esa época, Griffith había dejado su estatus de director independiente para trabajar para la Paramount Pictures.  Al parecer, Griffith no quiso hacer ese proyecto, pero en el primer proyecto para la Paramount no tuvo elección. Sin embargo, la película resultó ser una de las obras mejor realizadas de Griffith y las críticas favorables han aumentado a lo largo de los años. Después de terminar la película, ésta quedó fuera de su control y fue reeditada por Julian Johnson. Éste fue el último papel de Carol Dempster como actriz, aunque vivió hasta 1991.

"Chantaje contra una esposa": una adaptación de la obra de Ibsen que sigue siendo relevante hoy en día

Chantaje contra una esposa (A Doll's House, 1973), dirigida por Joseph Losey con Jane Fonda, Edward Fox, Trevor Howard, David Warner, Delphine Seyrig, Pierre Oudrey, Anna Wing. Una adaptación poco conocida de la obra de Ibsen que resalta su mensaje feminista. 

Sinopsis: Nora Helmer, casada y con cuatro hijos pequeños, parece una mujer feliz. Aunque su marido es muy autoritario y dominante, el carácter alegre y algo frívolo de Nora hace soportable la situación. Pero, años atrás, Nora, sin conocimiento de su marido, contrajo una deuda que intenta liquidar sustrayendo pequeñas sumas al presupuesto familiar. Sin embargo, como su marido es muy estricto en el control de los gastos, ha ido retrasando los pagos, ha pedido incluso dinero a algunos conocidos, pero llega un momento en el que su situación es desesperada.

La creciente importancia de una relectura feminista del legado cinematográfico ha propiciado el reestreno en cines de esta película poco conocida de Joseph Losey (1909-1984), realizada durante un período marcado por sus dos obras maestras, El mensajero (The Go-Between, 1971) y El otro señor Klein (Monsieur Klein, 1976). Adaptación a cargo de Joseph Losey de la clásica obra del noruego Henrik Ibsen Casa de muñecas, considerada una obra de temática revolucionaria por su rechazo de las convenciones sociales y la toma de partido por la mujer en la vida matrimonial, lo cual puede entenderse, y así lo ha sido, como uno de los más incisivos alegatos feministas de la literatura.

Fallecimiento de David Worth, director de cine, guionista y director de fotografía estadounidense

David Worth, director de Kickboxer (1989) y director de fotografía de películas como Bronco Billy (1989) y La gran pelea (Any Which Way You Can, 1980), murió el 4 de septiembre en Sunland, California, a los 86 años. Su hija Christina recordó que el trabajo fue también su gran pasión y que durante buena parte de su carrera su familia le acompañó en sus rodajes por distintos lugares del mundo. David Worth, descrito por ella como una persona irreverente, divertida y de espíritu jovial hasta el final, desarrolló una extensa trayectoria como director de fotografía y realizador, además de ejercer como escritor y profesor.

Nacido el 2 de marzo de 1940, en Los Ángeles, David Worth comenzó su carrera como director de fotografía en producciones de bajo presupuesto. Su trabajo llamó la atención de Clint Eastwood, que contó con él como director de fotografía de Bronco Billy y La gran pelea, ambas estrenadas en 1980.

Posteriormente se encargó de la fotografía de Contacto sangriento (Bloodsport, 1988) protagonizada por Jean-Claude Van Damme. La experiencia con el actor le llevaría a dar el salto a la dirección. En 1989, dirigió Kickboxer, también con Jean-Claude Van Damme como protagonista, película de artes marciales que se convirtió en el trabajo más conocido de su carrera como realizador. 

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Después de esta película, David Worth amplió su actividad a la televisión y dirigió varios episodios de la serie Air America (1998-1999). También se puso detrás de las cámaras en largometrajes como Shark, el demonio del mar (Shark Attack 2, 2000) y Terror en el abismo (Shark Attack 3, 2002).

Su trayectoria como director de fotografía continuó durante las décadas siguientes. Entre las películas que fotografió figuran China Cry: A True Story, Lady Dragon, American Tigers, Raptor Island, El hombre del cerebro gritón y Apocalipsis alienígena.

David Worth compaginó el trabajo cinematográfico con la docencia y la escritura. En 2016 obtuvo un máster y publicó varios libros relacionados con el cine, entre ellos Milestones in Cinema: 50 Visionary Films & Filmmakers, Orson Welles Crash Course in Cinematography y Zen & the Art of Independent Filmmaking (a cautionary tale).

Aunque no se conocen datos sobre su vida privada, ha trascendido que a David Worth le sobreviven su hija Chrystyna Myers, su hijo David Wertheimer, un hermano y dos nietos.

Cine histórico: Trilogía de la toma de conciencia

La "Trilogía de la toma de conciencia" (o Trilogía da concienciación) es el nombre con que se conoce a una de las consideradas grandes obras maestras del cine mudo soviético, dirigda por el reconocido cineasta Vsevolod Pudovkin.

Esta trilogía se articula alrededor del despertar político y la conciencia revolucionaria de las clases oprimidas ante diferentes contextos de in justicia. Las tres películas que la componen son:

1. La madre (Mat, 1926): Basada en la famosa novela de Maxim Gorki, muestra cómo una madre de clase trabajadora se une a la causa revolucionaria de su hijo y la abraza tras sufrir la represión zarista.

2. El fin de San Petersburgo (Konets Sankt-Peterburga, 1927): Realizada para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Octubre de 1917, narra los acontecimientos ocurridos en San Petersburgo, desde entonces Leningrado, a través de las vicisitudes de un joven campesino sin formación política que emigra a la ciudad y que, a través del trabajo duro y las experiencias de la guerra, termina personificando la fuerza y ​​el despertar de las masas trabajadoras.

3. Tempestad sobre Asia (Potomok Chingis-Khana, 1928): La acción se desarrolla en Siberia y el Tíbet durante la ocupación inglesa de esas tierras a comienzos de los años 1920. Narra la historia de un cazador local al que confunden con un descendiente del legendario Genghis Khan. Entonces los invasores deciden usarlo como títere político, sin saber que el cazador tiene sus propias ideas al respecto y lidera una rebelión por su pueblo.

Pudovkin empleó un montaje muy cuidadoso y psicológico para que el espectador experimentara, junto con los personajes, ese proceso interno de "concienciación".

Hace 100 años: La madre

El 11 de octubre de 1926 se estrenó la película soviética La madre (Mat), dirigida por Vsevolod Pudovkin e interpretada por Vera Baranovskaya, Nikolái Batálov, Aleksandr Chistyakov, Anna Zemtsova, Ivan Koval-Samborsky, Vsévolod Pudovkin, V. Savitsky, N. Vidonov. Productora: Mezhrabpomfilm. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: En esta película, la madre de Pável Vlásov es empujada al conflicto revolucionario cuando su esposo e hijo se encuentran en lados opuestos durante una huelga de trabajadores. Después de que su esposo muera durante la fallida huelga, la madre traiciona la ideología de su hijo, para intentar, en vano, salvarlo. Pável es arrestado, procesado en una farsa judicial y sentenciado a trabajo forzado en un campo de concentración. Durante su encarcelamiento, su madre se alinea con él y su ideología y se une a los revolucionarios. En el clímax de la película, la madre y cientos de otros marchan a la prisión para liberar a los reclusos, quienes conocen el plan y han proyectado su escape. Las últimas escenas de la película muestran la muerte de la madre y el hijo por las tropas del Zar que descubrieron el levantamiento.

Comentario: Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, exponente del denominado realismo soviético. Con esta obra Pudovkin inicia su trilogía revolucionaria, conocida como la Trilogía de la toma de conciencia, a la que seguirían El fin de San Petersburgo y Tempestad sobre Asia. (Ver la entrada la relacionada)

Hace 100 años: El campeón del amor

El 11 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense El campeón del amor (The Quarterback), dirigida por Fred C. Newmeyer e interpretada por Richard Dix, Esther Ralston, Harry Beresford, David Butler, Robert W. Craig, Mona Palma, John Merton, Robert Allen, Ruby Blaine, Alan Davis. Barton MacLane, Charles Starrett. Productora: Paramount Pictures. Duración: 80 minutos.

 

Sinopsis argumental: Elmer Stone, quarterback del equipo de fútbol Colton College de 1899, promete seguir siendo estudiante hasta que Colton venza a su mayor rival, la State University. Veintisiete años después, Elmer sigue en la escuela y es compañero de clase de su hijo, Jack. Además de conducir un furgoneta lechera en su tiempo libre, Jack también quaterback del equipo de fútbol. Surge una cuestión de elegibilidad, pero se resuelve y sale a vivir o morir por Colton contra la State University. Tal vez ganen The Big Game, y el padre de Jack pueda conseguir una vida... y un trabajo.

Comentario: Fue el debut cinematográfico de John Merton, Barton MacLane y Charles Starret.  Una copia en nitrato original protegida por Paramount Pictures fue depositada en los archivos de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Con motivo de su centenario, la película fue sometida a una restauración completa a partir de dicho material original. Su estreno mundial restaurado tuvo lugar en septiembre de 2026 durante el Los Angeles Silent Film Festival, donde se proyectó con acompañamiento musical en directo.

Hace 100 años: The Runaway Express

El 10 de octubre de 1926 se estrenó la película The Runaway Express, drigida por Edward Sedgwick e interpretada por Jack Dougherty, Blanche Mehaffey, Tom O'Brien, Charles K. French, William Steele, Harry Todd, Madge Hunt, Syd Saylor. Productora: Universal Pictures. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: En medio del rugido de los motores del tren expreso, y las actividades en la estación, la rotonda, la oficina del despachador y la sala de interruptores, un joven ingeniero de trenes, Joe Foley, se enamora de Norah Kelly, la bonita camarera irlandesa del Junction Cafe.

Comentario: Basada en la antología de relatos The Nerve of Foley, and Other Railroad Stories de Frank H. Spearman, publicada originalmente en 1900.

Hace 100 años: Error matrimonial

El 10 de octubre de 1926 se estrenó la película estadounidense Error matrimonial (Love's Blindness), dirigida por John Francis Dillon e interpretada por Pauline Starke, Antonio Moreno, Lilyan Tashman, Sam De Grasse, Douglas Gilmore, Kate Price, Tom Ricketts, Earl Metcalfe, George Waggner, Rose Dione, Ned Sparks, John D. Bloss, Macon Jones, Walter Tennyson. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración:  70 minutos. 

Sinopsis argumental: Un noble británico que está endeudado con un prestamista acepta casarse con la hija del hombre a cambio de que se salde su deuda. Sin embargo, dado que la muchacha es judía, su nuevo «esposo» le hace saber que el matrimonio es estrictamente un asunto comercial y que nunca podría tener sentimientos románticos por alguien de «su raza».

Comentario: Basada en la obra de la escritora Elinor Glyn. La famosa novelista británica Elinor Glyn no solo escribió el argumento, sino que supervisó personalmente toda la producción en el estudio. Lamentablemente, Error matrimonial se considera hoy en día una película perdida. Solo sobrevive un pequeño fragmento filmado que se conserva bajo el resguardo de los archivos del BFI National Archive en Londres.

"L'Idée qu'on s'en faisait": paternalismo condescendiente

L'Idée qu'on s'en faisait (2026), dirigida Sabrina Nouchi con Janis Abrikh, Laetitia Beauvais, Milo Chiarini, Andrea Dolente, Kevin Hesschentier, Gloria Pereira, Emilie Souchay.  Las aspiraciones feministas de la película se desvanecen rápidamente.

Sinopsis: Ambre, Lilou, Magali y Laure, amigas desde la adolescencia, se reúnen durante unos días en una villa provenzal por iniciativa de Ambre. Cada una se enfrenta a sus debilidades, remordimientos y fracasos, y reflexiona sobre su vida dos décadas después, sin conocer realmente el motivo de la invitación.
Puesta en escena espontánea, duelos verbales contundentes… Figura destacada del cine independiente marsellés, Sabrina Nouchi reúne con su entusiasmo habitual a sus actores favoritos (Catherine Sorolla, Andrea Dolente, Milo Chiarini) para un drama a puerta cerrada en una casa provenzal.
Cuatro amigas desde la adolescencia, todas habiendo renunciado más o menos a sus ambiciones artísticas, se reúnen para una semana de vacaciones. Desafortunadamente, en lugar de fomentar la hermandad, este cuestionamiento existencial en torno a una crisis de la mediana edad añade cuatro hombres a la ecuación: un actor, un bailarín y un asesor de citas; el mansplaining nunca está lejos.

Películas de la semana: 9 de octubre

El precio de la red

Título original: The Social Reckoning. Dirección: Aaron Sorkin. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Secuela. Internet. Informática. Periodismo. Biográfico. Redes sociales. Interpretación: Jeremy Strong, Jeremy Allen White, Mikey Madison, Bill Burr, Wunmi Mosaku, Billy Magnussen, Betty Gilpin, Gbenga Akinnagbe, Anna Lambe, Aidan Laprete, Kelley Pereira, Nelson Franklin, Portia Doubleday, Patrick Fischler, Joey Brooks, Sierra Capri, Tehmina Sunny. Guion: Aaron Sorkin, Jeff Horwitz. Argumento: Jeff Horwitz (documento Broken Code). Producción: Aaron Sorkin. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Jeff Cronenweth. Productora: Sony Pictures, Columbia Pictures, Alcon Entertainment, Escape Artists, Gotham Group. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: Descrita como una 'pieza complementaria' de La red social, la nueva película se centra en los acontecimientos que tienen lugar casi dos décadas después de que el genio programador y un grupo de pioneros de la tecnología inventaran lo que acabaría convirtiéndose en la mayor plataforma de redes sociales del mundo. Cuenta la historia real de cómo Frances Haugen (Madison), una joven ingeniera de Facebook, consigue la ayuda de Jeff Horwitz (White), un reportero del Wall Street Journal, para emprender un peligroso viaje que acaba destapando los secretos más ocultos de la red social. El reportaje de Horwitz, una serie de artículos conocida como The Facebook Files (Los archivos de Facebook), se publicó en 2021 y destapó los efectos nocivos de Facebook en los adolescentes y su proliferación a sabiendas de desinformación, que contribuyó a actos de violencia política.

La otra madre

Título original: Other Mommy. Dirección: Rob Savage. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 93 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Maternidad. Infancia. Interpretación: Jessica Chastain, Jay Duplass, Dichen Lachman, Sean Kaufman, Adam Silver, Karen Allen, Carrie Dimaculangan, Travis Nelson. Guion: Nathan Elston. Novela: Josh Malerman. Producción: James Wan. Fotografía: Lowell A. Meyer. Productora: Atomic Monster, Blumhouse Productions, Spin a Black Yarn, Universal Pictures, Wild Atlantic Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: Bela es una niña de ocho años que vive en una casa junto a su padre, su madre y su abuela. Sin embargo, la aparente tranquilidad de su hogar se ve amenazada por una inquietante presencia, una entidad de carácter malévolo que acecha de cerca a la pequeña y cuya paciencia se está agotando de forma alarmante. La única salvación posible para Bela radica en la fuerte unión de su familia. El gran problema surge cuando el matrimonio de sus padres empieza a tambalearse y a sufrir una crisis profunda que debilita su protección. Esta adaptación de la novela de terror de Josh Malerman (autor de Bird Box) esta dirigida por Rob Savage, protagonizada por Jessica Chastain y producida por el aclamado maestro del género James Wan.

Las ciegas hormigas

Título original: Inurri Itsuak. Dirección: Igor Legarreta. País: España. Año: 2026. Duración: 101 minutos. Género: Thriller. Drama. Años 1930. Familia. Interpretación:  Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Unax Hayden, Patxi Bisquert, Carlos Santos, Dani Cabrera, Kimetz Etxabe, Markel Martínez, Anuk Puértolas, Elena Úriz.  Guion: Andoni de Carlos, Igor Legarreta. Novela: Ramiro Pinilla. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Imanol Nabea. Productora: Coproducción España-Bélgica; Lamia Producciones, LAZONA, Sideral Cinema, Buendía Estudios Bizkaia, Caviar Antwerp NV, Atresmedia Cine, ETB. Distribuidora: Buena Vista.  Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: Vizcaya, 1930. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno... o condenarles para siempre.

El árbol muy muy lejano

Título original: The Magic Faraway Tree. Dirección: Ben Gregor. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 110 minutos. Género: Aventuras. Fantástico. Cine familiar. Interpretación: Andrew Garfield, Claire Foy, Nicola Coughlan, Phoenix Laroche, Billie Gadsdon, Nonso Anozie, Simon Farnaby, Delilah Bennett-Cardy, Claire Keelan, Sonny Meo, Hiran Abeysekera, Jessica Gunning, Dustin Demri-Burns, Oliver Chris, Iain Johnstone. Guion: Simon Farnaby. Novela: Enid Blyton. Música: Isabella Summers. Fotografía: Zac Nicholson. Productora: Neal Street Productions, Ashland Hill Media Finance, Elysian Film Group, Palisades Park Pictures, Studiocanal. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: Polly, Tim, y sus tres hijos son una familia moderna que se ve obligada a mudarse a la remota campiña inglesa. Poco después de su llegada, los niños descubren un árbol mágico y a sus extraordinarios y excéntricos habitantes. Conocen a personajes entrañables como Cara de Luna, Seditas, el Señor Comosellame, Doña Lavamucho o el Señor Cazuelas. En la copa del árbol, son transportados a mundos desconocidos y fantásticos y, a través de los desafíos de sus aventuras, la familia aprende a reconectar y a valorarse mutuamente por primera vez en años. Adaptación cinematográfica del clásico de Enid Blyton.

Su propio infierno

Título original: Her Private Hell. Dirección: Nicolas Winding Refn. País: Dinamarca. Año: 2026. Duración: 107 minutos. Género: Thriller. Drama. Terror. Slasher. Paternidad. Interpretación: Sophie Thatcher, Diego Calva, Dougray Scott, Charles Melton, Kristine Froseth, Shioli Kutsuna, Havana Rose Liu, Hidetoshi Nishijima. Guion: Esti Giordani, Nicolas Winding Refn. Música: Pino Donaggio. Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck. Productora: Coproducción Dinamarca-Reino Unido-Estados Unidos; byNWR, Neon. Distribuidora: MUBI. Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: Un hotel de aspecto futurista. La actriz Elle recibe en su espectacular suite la visita de Hunter, una popular influencer deslumbrada por estar allí debido a que se ha retrasado su vuelo. En un mundo de pura apariencia y escasas certezas, Elle mantiene relaciones tóxicas con su padre Johnny Tunders, director de cine, que se ha casado con su mejor amiga y ahora madrastra Dominique. Como si aquello fuera el infierno de Dante o algo así, nos introducimos en un mundo extraño, que incluye el rodaje de una película con elementos de ciencia ficción y también de cine negro, en que se nos habla de una nave estrellada en un planeta cristalino y de extraños personajes como el hombre de cuero, o el soldado K, atrapado, parece ser, en el Tokio de después de la Segunda Guerra Mundial.

Escape Room 2

Dirección: Hèctor Claramunt. País: España. Año: 2026. Duración: 88 minutos. Género: Comedia. Thriller. Intriga. Secuela. Amistad. Supervivencia. Interpretación: Joel Joan, Mònica Pérez, Paula Vives, Ivan Massagué, Lluís Soler, Elisabet Casanovas. Guion: Hèctor Claramunt, Joel Joan. Música: Xavier Capellas. Fotografía: Xavi Giménez. Productora: Arriska Films, Nakatomi Films, Focus Audiovisuals, La Charito Films. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: Cinco años después de sus vivencias pasadas, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a coincidir misteriosamente en la montaña de Montjuïc. El reencuentro tiene lugar en un nuevo local de moda ubicado donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones. Sin embargo, los cuatro amigos no tardan en descubrir que aquel establecimiento no es lo que parece. Pronto terminan atrapados en una antigua atracción, un túnel del terror que había quedado sepultado. Allí se activa un contador acompañado por un mensaje amenazador que les resulta inquietantemente familiar. Con el reloj en marcha, el grupo dispone de solo 60 minutos para lograr salir con vida. 

Ceniza en la boca

Dirección. Diego Luna. País: México. Año: 2026. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Drama social. Inmigración. Familia. Interpretación: Anna Diaz, Sergio Bautista, Irene Escolar, Laura Gómez, Luisa Huertas, Guillermo Ríos, Adriana Paz, Celeste Beas, Benny Emmanuel, Charlie Rowe, Dailyn Valdivieso. Guion: Abia Castillo, Diego Luna, Diego Rabasa. Novela: Brenda Navarro. Producción: Damian Garcia, Diego Rabasa. Música: Raquel García-Tomas. Fotografía: Damián García. Productora: Coproducción México-España; La Corriente del Golfo, Animal de Luz Films, Inicia Films, Perro Azul. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Premio Horizontes (mejor película latinoamericana). Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: Lucila (Anna Díaz), una joven de 21 años, intenta encontrar su lugar en el mundo frente a la presión familiar, la misoginia y el racismo. Junto a su hermano pequeño, Diego, viaja a España para reencontrarse con su madre, Isabel (Adriana Paz), que emigró ocho años atrás en busca de un futuro mejor. La llegada de Lucila está lejos de ser tranquila. Las circunstancias a las que se enfrenta a diario le recuerdan constantemente sus orígenes, para bien y para mal. Esta carga despierta en ella la necesidad de emanciparse, vivir una vida acorde a su edad y dejar de ejercer de falsa madre de su hermano o de sobrevivir con trabajos precarios.

La vida de una mujer

Título original: La vie d'une femme. Título alternativo: A Woman’s Life. Dirección: Charline Bourgeois-Tacquet. País: Francia. Año: 2026. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Trabajo. Empleo. Interpretación: Léa Drucker, Mélanie Thierry, Charles Berling, Laurent Capelluto, Marie-Christine Barrault, Agathe Dronne, Nathalie Afferi, Sandra Colombo, Bernard Blancan, Léna Breban, Arcadi Radeff, Yumi Narita, Guillaume Costanza. Guion: Charline Bourgeois-Tacquet. Fotografía: Noé Bach. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Les Films Pelléas, Versus Production, arte France Cinéma. Distribuidora: Bteam Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película. Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: Gabrielle, de 55 años, se entrega a su trabajo en cuerpo y alma. Como cirujana y jefa de departamento del hospital, está constantemente de un lado para otro, abrumada por el peso de la responsabilidad. Le queda poco tiempo para su vida privada: un marido cariñoso y una madre que depende de sus cuidados. Sin embargo, esta es la vida que deseaba, la vida que eligió. Cuando una novelista la visita para observarla mientras trabaja para un libro que está escribiendo, su equilibrio comienza a tambalearse.

La deriva

Título original: Weichen. Título alternativo: Dust. Dirección: Tsai Ming-liang. País: Taiwán. Año: 2026. Duración: 80 minutos. Género: Drama. Religión. Interpretación: Anong Houngheuangsy. Guion: Tsai Ming-liang. Fotografía: Adrián Corés del Río, Nestor Urbieta. Productora: Coproducción Taiwán-España; Homegreen Films, Vitrine Filmes. Distribuidora: Vitrine Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Zabaltegi-Tabakalera. Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: El Caminante llega a San Sebastián, un paisaje de luminosa belleza. Una franja de color rojo ocre se mueve lentamente a través de los bosques y a lo largo del borde del viento y el mar, entre el ruido de la noche y la quietud del día. Con pasos pausados, circula ante los ojos de muchos: una figura tranquila en la inmensidad del mundo, dejando una huella fugaz en la memoria de los desconocidos. El pasado y el presente se funden entre sí. Tanto la creación como la naturaleza se disuelven en polvo. El Sutra del Diamante enseña que todas las cosas son ilusorias y vacías de una existencia propia, y que debemos vivir sin apego al ego o a las apariencias. Undécima película de la serie El Caminante. 

Perla

Dirección: David Norris. País: Puerto Rico. Año: 2026. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Música. Interpretación: Carlos Ponce, Zuleyka Rivera, Paz Vega, Mia Blakeman, Laura Carmine, Hermes Croatto, Clara Lope, Yamil Urena, Teofilo Torres, Georgina Borri. Guion. Jorge González, David Norris. Fotografía: Willie Berrios. Productora: Desment Studios, La Musica Movie. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: Vicente Espinel (Carlos Ponce), una antigua estrella infantil de la música folclórica puertorriqueña en sus cincuenta, sobrevive tocando en un pequeño café-teatro. Marcado por la educación de un padre autoritario que le inculcó una visión rígida de la masculinidad, vive emocionalmente cerrado y atrapado en su pasado. Su vida cambia al conocer a Perla (Zuleyka Rivera), una joven y exitosa estrella del reguetón que lo admiraba durante su infancia. La artista urbana lo invita a colaborar en una canción, desencadenando un inevitable encuentro entre la tradición folclórica y la música urbana. Al adentrarse en este nuevo entorno sonoro junto a Perla (Zuleyka Rivera) y a su amiga Frances (Paz Vega), Vicente empieza a replantearse su vida. Esta convivencia lo confronta de lleno con el machismo y las dinámicas de violencia de género que ha normalizado con el tiempo. Decidido a enfrentar este legado familiar, el protagonista busca romper un arraigado ciclo generacional de violencia. De este modo, la música y la conexión entre culturas se transforman en su único camino hacia la redención.

Naza

Dirección: Yuval Abraham, Rachel Szor. País: Reino Unido. Año: 2026. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Conflicto árabe-israelí. Reparto: Documental. Intervenciones: Yuval Abraham. Guion: Yuval Abraham, Rachel Szor. Producción: Harry Davies, Lindsay Poulton, James Wilson. Fotografía: Rachel Szor. Productora: The Guardian, JW Films, Placeholder Films, Unseen Hands Productions. Distribuidora: Elástica Films. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones; Festival de San Sebastián: Premio del Público - Mejor film europeo. Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: Rodada por la noche en los tejados de Tel Aviv, la película revela con todo detalle los mecanismos que hay detrás del asesinato en masa y deliberado de civiles palestinos en Gaza por parte de las tropas de Israel. Naza es la palabra utilizada por el ejército israelí para denominar a las víctimas civiles como 'daños colaterales'. Documental de parte del equipo de No Man's Land, que ganó el Oscar al mejor documental, estáproducido por el cineasta Jonathan Glazer y su productor James Wilson, ambos responsables de La zona de interés.

Doraemon: Aventuras en el mundo del arte

Título original: Eiga Doraemon Nobita no Esekai Monogatari. Título alternativo: Doraemon: Nobita's Art World Tales. Dirección: Yukiyo Teramoto. País: Japón. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Animación. Infantil. Fantástico. Ciencia ficción. Aventuras. Manga. Robots. Amistad. Música. Edad Media. Pintura. Reparto: Animación. Guion: Satoshi Ito. Personajes: F. Fujio Fujiko. Música: Takayuki Hattori. Fotografía: Animación. Productora: Asatsu DK, Fujiko Productions, Shin-Ei Animation, ShoPro, TV Asahi. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: En esta historia, Doraemon, Nobita y sus amigos se adentran en un cuadro que los transporta a un mundo medieval, Artelia, donde conocen a Claire, Milo y Chai. Artelia tiene un color azul muy especial, el Azul de Artelia, que procede de una piedra escondida en algún lugar de este mundo. Junto con sus nuevos amigos, Doraemon, Nobita, Shizuka, Gigante y Suneo se embarcan en una aventura en busca de esta piedra, enfrentándose a una leyenda sobre la destrucción de ese país. Castillos, paisajes pintados a mano, criaturas fantásticas y escenas que parecen salidas directamente de un lienzo acompañan a nuestros héroes mientras intentan proteger el arte y salvar el país de Artelia. A lo largo del viaje, la película explora temas como el valor de la creatividad, la importancia de preservar el arte y el poder de la amistad, todo ello con el equilibrio perfecto entre humor, emoción y acción que caracteriza a Doraemon. Una experiencia única para toda la familia que combina fantasía, amistad y grandes aventuras — ¡y con ese toque especial que solo nuestro gato cósmico puede ofrecer!

Mascotas al rescate

Título original: Falcon Express. Título alternativo: Pets on a Train. Dirección: Benoît Daffis, Jean-Christian Tassy. País: Francia. Año: 2025. Duración: 99 minutos. Género: Animación. Comedia. Infantil. Animales. Trenes. Reparto: Animación. Guion: David Alaux, Eric Tosti, Jean-François Tosti. Producción: David Alaux, Jean-François Tosti. Música: Le Feste Antonacci. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos; Apollo Films, France 3 Cinéma, France TV, Kinologic Films (DC), TAT Productions. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 9 de octubre de 2026. Sinopsis: En un tren que está a punto de salir de la estación, suena la alarma que obliga a todos los pasajeros a bajarse. Pero entonces el tren arranca de manera improvista, llevándose a bordo los viajeros que no han tenido tiempo de bajar: los animales de compañía. Asombrados, estos descubren que el tren está bajo el control de Hans, un tejón manipulador y rencoroso, que se quiere vengar de Rex, el perro policía que le puso entre rejas hace años. Como los servicios de rescate no consiguen intervenir en el trayecto montañoso del tren, que circula a toda velocidad, los animales de compañía solo pueden contar con Falcon, un mapache un poco tramposo que hará todo lo posible para salvarles.

“El precio de la red”, Aaron Sorkin cuestiona brillantemente la omnipotencia de Mark Zuckerberg

Hoy a traemos a colación la película que se estrenará el día 9 de octubre de 2026 en España, nos referimos a El precio de la red (The Social Reckoning, 2026), dirigida por Aaron Sorkin con  Jeremy Strong, Jeremy Allen White, Mikey Madison, Bill Burr, Wunmi Mosaku, Billy Magnussen, Betty Gilpin, Gbenga Akinnagbe, Anna Lambe, Aidan Laprete, Kelley Pereira, Nelson Franklin, Portia Doubleday, Patrick Fischler, Joey Brooks, Sierra Capri, Tehmina Sunny. Dieciséis años después de La red social, llega la historia real de la investigación periodística que sacudió (ligeramente) a Facebook en 2021. David contra Goliat 2.0, un espectáculo hollywoodiense que no se puede perder.

Sinopsis: En 2019, Frances Haugen forma parte de la división “Integridad Cívica” de Facebook, un departamento que velaba por que las publicaciones en la red no incurrieran en desinformación, manipulación o aprovechamiento de la polarización. Y aunque trata de advertir a sus superiores de que no se está cumpliendo con los estándares establecidos, le prestan nula atención. Al mismo tiempo el periodista Jeff Horwitz está investigando para “The Wall Street Journal” posible mala praxis de la todopoderosa empresa tecnológica que dirige Mark Zuckerberg, y conseguirá que Haugen hable con él y se convierta progresivamente en valiosísima fuente para lo que terminarían siendo los Papeles de Facebook. Por otro lado Zuckerberg en 2021 ensaya con sus empleados una próxima comparecencia en el Senado en que debe dar cuenta del modo en que controla y fomenta determinados contenidos para conseguir el compromiso y el tiempo de los usuarios, que se traduce en pingües beneficios.

El siglo XXI tenía diez años, y sin duda el magnate de Meta ya emergía de debajo del megalómano jefe de Facebook. El cineasta David Fincher y el guionista Aaron Sorkin, inspirándose en un ensayo de 2009, relataron en La red social (The Social Network) la creación de la red en 2004 por el genio antisocial Mark Zuckerberg, o cómo traicionar a tus amigos mientras animas a cientos de millones de usuarios a encontrar a los suyos en línea… Otros tiempos, otro enfoque. Esta segunda entrega, escrita y dirigida únicamente por Sorkin, se basa en una serie de artículos publicados por el Wall Street Journal en 2021 y retoma la larga investigación llevada a cabo por el periodista Jeff Horwitz.

Romeo y Julieta, la célebre obra de Shakespeare en el cine (VII)

 4. Perspectivas alternativas e historias paralelas

Películas que juegan con el entorno del propio dramaturgo o cambian el punto de vista de la historia:

-  Shakespeare enamorado (Shakespeare in Love, 1998)

Ganadora del Oscar a mejor película, ficcionaliza la vida del propio William Shakespeare mientras sufre un bloqueo creativo y escribe Romeo y Julieta, viviendo en carne propia un romance prohibido similar.

- Rosalina (Rosaline, 2022)

Una comedia romántica e irreverente que cuenta la historia clásica pero desde la perspectiva de Rosalina, la prima de Julieta de la que Romeo estaba enamorado al inicio de la obra teatral.

Efemérides de cine: Asalto a la comisaría del distrito 13

El 8 de octubre de 1976 se estrenó la película estadounidense Asalto a la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13), dirigida por John Carpenter e interpretada por Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West, Tony Burton, Charles Cyphers, Nancy Loomis, Henry Brandon, Kim Richards, Peter Bruni, John J. Fox, Peter Frankland, Frank Doubleday, Gilbert De la Pena, Al Nakauchi, James Johnson, Marc Ross, Alan Koss. Productora: CKK Corporation, The. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Un policía de Los Angeles recibe su primer destino en una comisaría que está siendo trasladada a un nuevo edificio. Nada parece que vaya a turbiar la paz del lugar, hasta la llegada de un furgón que custodia a un famoso criminal, que ha de pasar la noche en la comisaría... 

Comentario: Segunda película de John Carpenter, una mezcla perfecta de intriga, terror y western que estaba inspirado en el clásico de la historia del cine Río Bravo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas de la semana: 8 de octubre

Recen por mí: La historia de Francisco

Dirección: Facundo Bartucci. País: Ciudad del Vaticano. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género: Documental. Biográfico. Religión. Reparto: Documental. Intervenciones: Papa Francisco. Guion: Facundo Bartucci. Música: Federico Etman. Fotografía: Facundo Bartucci. Productora: Coproducción Ciudad del Vaticano-Argentina; Amargo y Retruco Films, Vatican Television Centre. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Mar del Plata: Nominada a mejor película argentina en competición. Estreno en España: 8 de octubre de 2026. Sinopsis: Recen por mí: la historia de Francisco es un documental que narra la vida del papa Francisco, poniendo el foco en su labor social y humanitaria. La película muestra a una figura profundamente comprometida con las causas de los pobres, los marginados y los olvidados, desde su juventud en Argentina hasta su rol como líder espiritual en el escenario global. Con material de archivo exclusivo y su testimonio personal, esta biografía ofrece un retrato íntimo de un líder espiritual cuya voz e ideales siguen conmoviendo al mundo entero.

“Las ciegas hormigas”: una cruda “intriga” pero desaprovechada

Las ciegas hormigas (2026), dirigida por Igor Legarreta con Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Unax Hayden, Patxi Bisquert, Carlos Santos, Dani Cabrera, Kimetz Etxabe, Markel Martínez, Anuk Puértolas, Elena Uriz. Basada en la novela homónima Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, una historia de supervivencia en la España de los años 1930 del siglo XX que ganó el Premio Nadal en 1961.

Sinopsis: Vizcaya, 1930. Un barco inglés encalla en la costa de Algorta durante un feroz temporal, cargado con toneladas de carbón. Para Sabas Jauregui, es una oportunidad única; para su esposa Josefa, un mal presagio. Ignorando sus advertencias, Sabas arrastra a sus hijos a la tormenta en busca del preciado oro negro. Lo que comienza como una esperanza para sobrevivir al invierno se convierte en una lucha desesperada por proteger el carbón, enfrentando peligros que podrían salvarlos… o condenarlos para siempre.

Puntos débiles de la película:

Resolución decepcionante: La tensión acumulada ante el robo del carbón no desemboca en un cierre a la altura de las expectativas.

Pérdida de intensidad: El thriller flaquea precisamente en el momento clave, justo cuando debería alcanzar su punto máximo de ebullición. 

Ritmo y atmósfera a medias: Aunque el apartado visual llama la atención, la atmósfera no logra cumplir del todo con lo que promete en sus compases iniciales. 

Sensación de esfuerzo estéril: Tras seguir los riesgos de los personajes, queda la impresión de que el conflicto principal no ofrece el resultado esperado por el espectador y por lo que plantea la trama.