“El limpiabotas”, representación del neorrealismo italiano

En 1946, se estrenó El limpiabotas (Sciuscìa), una película dirigida por Vittorio de

Sica, en la que el gran cineasta italiano demuestra su dominio de la dirección de actores, que en realidad no lo eran, ya que la mayoría del elenco no eran profesionales. Concretamente los que dieron vida a los dos personajes principales, los jóvenes (casi niños) Raffaele (Annielo Mele) y Giuseppe (Rinaldo Smordini) no habían sido actores y fueron elegidos por su naturalidad lo que fue sumamente beneficioso para ese dramática película.

El limpiabotas no es solo uno de los mejores trabajos de Vittorio de Sica, está también uno de las mejores películas dramática del cine italiano de todos los tiempos y que merecidamente fue considerado como mejor película extranjera para los Premios Oscar de 1948.

Conmovedora y trágica, sin caer jamás en el melodrama, la historia de aquellos dos chiquillos que buscan desesperadamente ganar dinero para realizar su sueño (comprar un caballo ) y que  debido a su inocencia terminan infringiendo la ley, ser detenidos y recluidos en un durísimo reformatorio (en tiempos de la posguerra, acabada la II Segunda Guerra Mundial y de una Roma acuciada por el hambre, la pobreza y la injusticia social...

Retrospectiva: El cazador de recompensas

El cazador de recompensas (The Bounty Hunter, 1954), dirigida por André De Toth

con Randolph Scott, Dolores Dorn, Marie Windsor, Howard Petrie, Harry Antrim, Robert Keys, Ernest Borgnine, Dub Taylor, Tyler MacDuff, Archie Twitchell, Phil Chambers, Paul Picerni.

La trama: Jim Kipp (Randolph Scott) es un cazador de recompensas que ha sido contratado por la compañía Pinkerton para detener y apresar a unos ladrones de trenes que, en una de sus múltiples fechorías, acabaron con la vida de tres personas y robaron un botín de incalculable valor. Siguiendo la pista de los malhechores, Kipp llega hasta el pueblo de Twin Forks, donde ningún habitante parece conocer a la banda de ladrones. Para hacer que los bandidos salgan de su escondite, Jim hace correr la voz de que está esperando un retrato del líder de la banda con el que podrá reconocerle y así detenerle. La gente del pueblo comienza a ponerse más nerviosa de lo normal. El último de los seis westerns que el director André de Toth dirigió con Randolph Scott, que presta su carisma a este apañado western de serie B. Curiosamente se rodó en 3D, pero se estrenó en formato convencional, la película mantiene en secreto la identidad de los ladrones de trenes. Uno de ellos es especialmente sorprendente.

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (VII)

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18. Patton (1970)

Director: Franklin J. Schaffner. Reparto: George C. Scott, Stephen Young, Karl Malden, Michael Strong, Carey Loftin, Frank Latimore, Albert Dumortier,Karl Michael Vogler, Morgan Paull, Edward Binns, Bill Hickman, John Barrie, David Bauer, Paul Stevens, Jack Gwillim, Siegfried Rauch, Michael Bates.

La trama: Relata las hazañas militares del general George Patton, desde la derrota estadounidense en el paso de Kasserine (campaña del norte de África) hasta la entrega de una parte de Alemania a los rusos al terminar la Segunda Guerra Mundial, aunque el filme se enfoca en describir su peculiar personalidad. El filme muestra a un hombre extravagante, carismático, severo, perseverante y romántico (como Don Quijote), quien basaba sus exitosas estrategias en las historias de guerras antiguas, y creía ser las reencarnaciones de un mariscal de Napoleón y de un guerrero cartaginés. El general estadounidense despliega su carácter explosivo y su visión estratégica durante la campaña europea. Las victorias, los choques con el mando y su ambición perfilan un retrato complejo del liderazgo militar.

Curiosidades: La negativa de George C. Scott a aceptar el Óscar, convencido de que la competición entre actores no tenía sentido, encaja con su reacción ante el célebre discurso inicial: dudaba de poder mantener ese nivel en el resto del metraje y solo lo rodó después de que el director le mintiera y le dijera que iría al fina Disponible en Movistar+.

19. Tora! Tora! Tora! (1970)

Director: Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda. Reparto: Martin Balsam, So Yamamura, E.G. Marshall, Tatsuya Mihashi, Joseph Cotten, James Whitmore, Takahiro Tamura, Jason Robards, George Macready, Eijiro Tono, Keith Andes, Leora Dana, Leon Ames, Norman Alden, Jeff Donnell, Neville Brand, Frank Aletter, Wesley Addy, Ron Masak. 

La trama: La película relata el ataque japonés a la base naval estadounidense de Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941. "Tora! Tora! Tora! " era la frase en clave que utilizaban los japoneses para indicar que se había alcanzado el éxito tras la primera oleada de un ataque. La película reproduce de manera meticulosa el ataque a Pearl Harbor, así como todos los hechos que le precedieron, tanto por uno como por otro bando: por parte de los militares japoneses, cómo y por qué decidieron desencadenar un ataque por etapas; por la otra parte, el hecho de que algunos altos mandos del ejército estadounidense, en los que reinaba el escepticismo y la excesiva confianza, ignoraran esta posibilidad de un ataque a gran escala. La narración reconstruye el ataque a Pearl Harbor desde ambas perspectivas, mostrando decisiones políticas, fallos de comunicación y el avance meticuloso de la operación.

Curiosidades: El éxito que la película tuvo en Japón, donde la operación se vivía como una rara victoria en su cine bélico, contrasta con la tibieza que fue recibida en EE. UU. El código “Tora, Tora, Tora” no aludía a tigres, era en realidad un código abreviado que confirmaba “ataque relámpago con sorpresa total” (totsugeki raigeki). Disponible en Movistar+.

20. Lucharon por su patria (Oni srazhalis za rodinu, 1975)

Director: Sergei Bondarchuk. Reparto:

 

Vasiliy Shukshin,Vyacheslav Tikhonov,Sergey Bondarchuk, Georgiy Burkov,Yuriy Nikulin, Ivan Lapikov,Nikolay Gubenko, Andrey Rostotskiy.

La trama: La película transcurre en Rusia en julio de 1942 durante la Segunda Guerra Mundial. Las tropas nazis se aproximan a Stalingrado y los rusos están exhaustos y sobrepasados en número. Pero después de una batalla sangrienta, los invasores nazis son detenidos en Stalingrado. Un regimiento soviético intenta frenar el avance alemán hacia Stalingrado. Mientras retroceden, los soldados muestran compañerismo y firmeza en medio de un combate desgastante que pone a prueba su resistencia.

Curiosidades: Basada en la famosa novela de Mikhail Sholokhov. Bondarchuk asumió el doble reto de dirigir y sumarse al reparto, algo que reforzó la coherencia interna de una producción que exigía una mirada cercana al frente, mientras que la participación de Vasiliy Shukshin, fallecido poco después del rodaje, añadió una dimensión emocional inesperada. Disponible en Filmin. 

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“Flood”, el próximo trabajo de Zach Cregger

Tras la exitosa Weapons (2025), con la que recaudó 270 millones de dólares en todo el mundo, el cineasta Zach Cregger está ultimando su película de Resident Evil (2026), que llegará a los cines el próximo mes de septiembre. Tras ella, se encargará de llevar a cabo Flood, una película de la que se han conocido los primeros detalles.

Weapons (2025)

Al parecer será un thriller que combinará terror y supervivencia cuya acción transcurrirá después de una catastrófica inundación que tiene lugar a cabo en una ciudad. Mientras el agua inunda rápidamente un edificio de apartamentos, un grupo de residentes queda atrapado en su interior. Allí se verán obligados a luchar contra la crecida del agua, el colapso de la infraestructura y una criatura mortal que acecha bajo la superficie.

De este modo este proyecto retrasará Gladys, la precuela de Weapons que estará centrada en el personaje interpretado por Amy Madigan. La película retrocedería en el tiempo para profundizar en el misterioso pasado de este personaje, cuya presencia en Weapons oscila entre lo sobrenatural y lo inquietante. Según Cregger, ofreció dos opciones de origen al personaje: una en la que Gladys es una persona común que acude a la magia oscura como último recurso para sobrevivir a una enfermedad, y otra en la que es una criatura que finge ser humana. Su manejo de la brujería en la película representa alegóricamente el alcoholismo y la descomposición familiar, inspirándose en vivencias personales del propio director.

Retrospectiva: Más allá de la duda

Hoy traemos un excelente drama de cine negro titulado Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt, 1956), dirigida por Fritz Lang e interpretada por Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer, Arthur Franz, Philip Bourneuf, Edward Binns, Shepperd Strudwick, Robin Raymond, Barbara Nichols, Dan Seymour, Rusty Lane, William F. Leicester, Joyce Taylor, Carleton Young, Charles Evans.

La trama: Un editor de diarios quiere demostrar que es poca la eficiencia de las pruebas circunstanciales y habla con su yerno Tom Garrett (Dana Andrews) para que le ayude a demostrar la ineptitud del fiscal general de la ciudad. El plan es dirigir una serie de pruebas que incriminen a Tom hacia el asesinato de una bailarina de club nocturno. Una vez se encuentre a Tom culpable, su futuro suegro intentará humillar al fiscal. Tom acepta el plan, pero las cosas comienzan a complicarse cuando los hechos que ocurren después le ponen como único culpable y al borde de la silla eléctrica.

Una de las últimas producciones de la RKO –al borde de la quiebra– fue este thriller dirigido por Fritz Lang con su talento habitual. Cine negro y de denuncia periodística según un guión de Douglas Morrow, presenta una admirable atmósfera en blanco y negro creada por la fotografía de William Snyder.

En el año 2009 se realizó una versión con el mismo título (Beyond a Reasonable Doubt) dirigida por Peter Hyams y con Michael Douglas, Amber Tamblyn y Jesse Metcalfe como actores principales.

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (VI)

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15. El desafío de las águilas (Where Eagles Dare,  1968)

Director: Brian G. Hutton. Reparto: Intérpretes: Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark, Michael Hordern, Donald Houston, Peter Barkworth, William Squire, Ingrid Pitt, Robert Beatty, Brook Williams, Neil McCarthy, Anton Diffring, Vincent Ball, Ferdy Mayne, Derren Nesbitt, Victor Beaumont, Guy Deghy.

La trama: En plena Segunda Guera Mundial (1939-1945), John Smith (Richard Burton) es el jefe de un grupo de élite cuya misión es infiltrarse en las líneas enemigas alemanas para rescatar a un general americano, prisionero de los nazis, antes de que lo obliguen a hablar del plan de invasión de Normandía. La operación revela giros, traiciones y persecuciones vertiginosas por teleférico, con un pulso que no cede y acción sostenida hasta el último tramo.

Curiosidades: La acumulación de muertes que Eastwood firma en esta película, la mayor de toda su filmografía, se entiende mejor cuando se recuerda que aceptó quedar por detrás de Burton en los créditos solo después de asegurar un sueldo altísimo para la época: 800.000 dólares. El videojuego 'Comandos está basado en esta película. Disponible en Movistar+.

16. La brigada del diablo (The Devil's Brigade, 1968)

Director: Andrew V. McLaglen. Reparto: Intérpretes: William Holden, Cliff Robertson, Vince Edwards, Andrew Prine, Jeremy Slate, Claude Akins, Jack Watson, Richard Jael el, Dana Andrews, Carroll O'Connor, Tom Troupe, Harry Carey Jr.

La trama: Segunda Guerra Mundial. En 1942, el coronel Frederick recibe la misión de crear un grupo denominado Fuerzas de Servicio Especiales. Los hombres que son reclutados no son gente dócil, sino a menudo pendencieros e indeseables. El entrenamiento y la la creación de una unión entre ellos no será fácil, y las cosas se complicarán cuando deberán atacar una fortaleza nazi en las montañas. Entrenamiento duro, choque de culturas y operaciones arriesgadas marcan su evolución hasta el combate real.

Curiosidades: La historia real del 1st Special Service Force, cuyos veteranos se reunieron cada año desde 1945, encaja con la imagen que ofrece la película de una unidad que acabaría considerada precursora de las Fuerzas Especiales estadounidenses, un legado que refuerza la dimensión histórica del propio relato. Disponible en Filmin.

17. La batalla de Inglaterra (Battle of Britain, 1969)

Director: Guy Hamilton. Reparto: Harry Andrews, Michael Caine, Trevor Howard, Curd Jürgens, Ian McShane, Laurence Olivier, Christopher Plummer, Susannah York, Robert Shaw,Wilfred Greatorex, Ralph Richardson. 

La trama: La RAF se enfrenta a la Luftwaffe en 1940 por el control del cielo británico. El relato coral combina estrategia, tensión y espectaculares secuencias aéreas que recrean el pulso decisivo que frenó la invasión alemana.

Curiosidades: La producción llegó a reunir tal cantidad de aviones que, por volumen, habría figurado como la trigésimo quinta fuerza aérea del mundo, un despliegue que explica la escala inusual de las secuencias aéreas y la ambición técnica con la que se quiso retratar la batalla. Es una de las películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, con las escenas más reales y mejor logradas. La película fue rodada en la Base Aérea de Tablada (Sevilla), algunas playas de la Provincia de Huelva, en San Sebastián, Fuenterrabía y Zarauz. Los productores de la película se encontraron con el problema de encontrar, 30 años después, los aviones protagonistas de aquellos enfrentamientos. Su salvación llegó al comprobar que muchos de los aparatos aún estaban en servicio en España.

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Efemérides de cine: Salón Kitty

El 2 de marzo de 1976 se estrenó la película italiana Salón Kitty, dirigida por Tinto Brass e interpretada por Helmut Berger, Ingrid Thulin, Teresa Ann Savoy, John Steiner, Sara Sperati, Maria Michi, Rosemarie Lindt, John Ireland, Paola Senatore, Tina Aumont, Alexandra Bogojevic, Dan van Husen, Malisa Longo, Ullrich Haupt, Maria Rosaria Riuzzi, Bekim Fehmiu, Clara Colosimo, Stefano Satta Flores. Productora: Coralta Cinematografica, Cinema Seven Film, Les Productions Fox Europa. Duración: 129 minutos.

Sinopsis argumental:  En plena Segunda Guerra Mundial, los nazis deciden sustituir a las prostitutas polacas de un famoso burdel, Salón Kitty, por bellas e inteligentes alemanas que, además, deberán simpatizar con el partido nazi. Pero Kitty, la dueña del burdel, no está dispuesta a aceptar las nuevas reglas y decide plantarle cara a los alemanes. La Gestapo, ignorando las quejas de Kitty, seguirá adelante con su proyecto de entrenar a las alemanas para convertirlas en prostitutas profesionales.

Comentario: Basada en la novela de Peter Norde, el italiano Tinto Brass entrega una de sus típicas cintas repletas de sexo, donde la trama nazi es poco menos que una excusa para dar lo que suele. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Retrospectiva: El cuarto hombre

El cuarto hombre (Kansas City Confidential, 1952), de Phil Karlson con John Payne, Preston Foster Neville, Lee Van Cleef, Jack Elam, Dona Drake, Mario Siletti, Coleen Gray.

La trama: Timothy Foster tiene un plan meticuloso para atracar un banco de Kansas, pero para llevarlo a cabo necesita tres cómplices. Consigue ponerse en contacto con tres delincuentes perseguidos por la policía, pero, durante el encuentro, todos llevan careta, de manera que no puedan reconocerse entre sí. El atraco resulta un éxito, y Foster entrega a cada uno de sus cómplices pasajes para lugares desconocidos y medio naipe como único medio de identificación.

Esta excelente muestra de cine negro presenta la historia de un delito casi perfecto. Y con la lucha de un hombre, injustamente acusado del mismo, por limpiar su reputación. 

Se trata de una película de serie B que critica en cierta forma los recortes de libertad de la época de la Caza de Brujas.

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (V)

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12. La batalla de las Ardenas (Battle of the Bulge, 1965)

Director: Ken Annakin. Reparto: Henry Fonda, Dana Andrews, Robert Shaw, Robert Ryan, George Montgomery, Pier Angeli, Charles Bronson, Telly Savalas, James MacArthur, Barbara Werle, Werner Peters, Hans Christian Blech, Karl-Otto Alberty, Steve Rowland, Robert Woods, Ty Hardin, Janet Brandt, Charles Stalnaker.

La trama: Cinco meses después del día D, 6 de junio de 1944, el ejército alemán lanza una ofensiva por sorpresa en el denso bosque de Las Ardenas, en territorio belga. Los aliados tuvieron que soportar bajísimas temperaturas, nieve intensa y bombardeos atronadores durante los más de cuarenta días que duró la lucha, en los meses de diciembre de 1944 y enero de 1945. Será uno de los enfrentamientos más encarnizados de toda la guerra. Un retrato amplio de la ofensiva alemana en invierno, mostrando la tensión en ambos bandos mientras los soldados avanzan entre bosques helados. Las estrategias, errores y sacrificios revelan el desgaste final del conflicto.

Curiosidades: El rodaje en los parajes secos de la sierra de Guadarrama, tan alejados de los bosques nevados de Bélgica, acentuó la sensación de artificio que rodeó la película, una percepción que terminó de consolidarse cuando Eisenhower la repudió públicamente por sus inexactitudes, evidenciando la distancia entre la épica pretendida y la realidad histórica. Disponible en Google Play, Apple TV y Prime Video

13. Los héroes de Telemark (The Heroes of Telemark, 1965)

Director: Anthony Mann. Reparto:  Kirk Douglas, Richard Harris, Michael Redgrave, Ulla Jacobsson, David Weston, Sebastian Breaks, Alan Howard, Patrick Jordan, John Golightly, William Marlowe, Roy Dotrice, Anton Diffring, Ralph Michael, Eric Porter, Brook Williams, Karel Stepanek, Mervyn Johns, Wolf Frees.

La trama: II Guerra Mundial. Los alemanes están a punto de crear la bomba atómica. El mayor Knud recluta al profesor Pedersen, para que le acompañe, con un pequeño grupo de soldados noruegos en una misión desesperada. Deberán sabotear una fábrica de agua pesada, material que los nazis necesitan para su bomba. La misión exige precisión, sacrificio y moverse en silencio entre montañas heladas donde cada error puede ser fatal.

Curiosidades: La presencia de un doble que había participado realmente en la operación aporta al rodaje una autenticidad poco habitual y conecta de forma natural con aquella película anterior noruega en la que los propios saboteadores se interpretaron a sí mismos, creando una continuidad entre el hecho histórico y sus primeras recreaciones cinematográficas. Disponible en Movistar+ Ficción Total, FlixOlé.

14. Doce del patíbulo (The Dirty Dozen, 1967)

Director: Robert Aldrich. Reparto: Lee Marvin, Ernest Borgnine, Richard Jaeckel, Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavetes, George Kennedy, Trini López, Ralph Meeker, Robert Ryan, Donald Sutherland, Telly Savalas, Clint Walker, Robert Webber, Tom Busby. 

La trama: El comandante Reisman es un oficial estadounidense que se ha distinguido por su valor en la campaña de Italia, durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de ello, su mayor virtud no es la disciplina; de ahí que las relaciones con sus superiores sean más bien tensas. Sin embargo, debido a su brillante historial militar, no dudan en encargarle una misión suicida: asaltar una fortaleza nazi y matar a sus ocupantes, todos ellos altos mandos del régimen. Para ello tendrá que someter a un durísimo adiestramiento a doce presidiarios. .

Curiosidades: Clásico por antonomasia del cine de acción bélica, la idea de un oficial aliado problemático, entrenando a unos hombres más problemáticos aún, carne de presidio, está perfectamente desarrollada. Resulta magnífico el reparto de hombres duros, y queda para el recuerdo la 'lección' aprendida de memoria acerca de los pasos que deben seguir para asaltar el cuartel nazi. Éste fue un decorado que se construyó ex profeso para la película. Destaca entre el nutrido reparto la poderosa presencia de Lee Marvin. El éxito de propicio la producción de varias secuelas.El pasado de Lee Marvin como marine herido en Saipán, marcado por la disciplina forjada en combate y las secuelas físicas que arrastró tras la guerra, se integra de forma natural en la figura del mayor Reisman, porque esa dureza aprendida en el frente y su condición de veterano condecorado aportan una autenticidad natural a su mando. Disponible en Movistar+.

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Hace 100 años: Ladies of Leisure

El 1 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense Ladies of Leisure, dirigida por Tom Buckingham e interpretada por Elaine Hammerstein, T. Roy Barnes, Robert Ellis, Gertrude Short, Tom Ricketts, Jim Mason, Joseph W. Girard. Productora: Columbia Pictures. Duración: 58 minutos. 

Sinopsis argumental: Marian, una mujer rica y malcriada, presiona a Eric para que se case con ella. Su hermano está enamorado de su amiga Mamie, pero un ex marido conspirador intenta chantajearla. Mamie es salvada del suicidio por Eric, que se encuentra en una posición comprometida cuando la lleva a casa. 

Comentario: Esta película no está relacionada con la película homónima de Frank Capra de 1930. Sin embargo, la Biblioteca del Congreso conserva copias de ambas películas. Se conservan copias completas en la Casa George Eastman y en la Biblioteca del Congreso. 

Retrospectiva: Mis cuatro amores

Mis cuatro amores (The Affairs of Susan, 1945), dirigida por William A. Seiter y protagonizada por Joan Fontaine, George Brent, Dennis O'Keefe, Walter Abel.

La trama: Susan está a punto de casarse, pero la boda podría cancelarse después de que su prometido convocara a tres antiguos pretendientes. Cada uno revela una imagen diferente de Susan: uno la describe como una ingenua campesina que se convierte en actriz a regañadientes, otro la describe como una fiestera alegre, y el tercero la describe como una intelectual seria. ¿Cuál es la verdadera Susan?

Una producción de Hal B. Wallis para la Paramount construida para mayor gloria de una estrella como Joan Fontaine, aquí más sofisticada y bella que de costumbre. Además, el papel le ofreció la posibilidad de explorar nuevos cambios en su físico, algo que el público pareció reprocharle convirtiendo el asunto en un título indiferente de cara a la taquilla.

La crítica ensalzó la dulzura de la actriz y el acertado tono de comedia romántica conseguido por William A. Seiter, en una película que obtuvo una nominación al Oscar para el argumento original de Lazslo Gorog y Thomas Monroe.

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (IV)

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9. El día más largo ( The Longest Day, 1962)

Director: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, Darryl F. Zanuck. Reparto: Richard Burton, John Wayne, Sean Connery, Henry Fonda, Peter Lawford, Roddy McDowall, Robert Mitchum, Robert Wagner, Mel Ferrer, Rod Steiger, Eddie Albert, Arletty, Sal Mineo, Edmond O'Brien, Kenneth More, Christian Marquand, Curd Jürgens, Jeffrey Hunter, Robert Ryan, George Segal, John Crawford, Dewey Martin, Irina Demick, Richard Beymer, Paul Anka, Red Buttons, Gert Fröbe, Fabian, Ray Danton, Jean-Louis Barrault, Jack Hedley, Hans Christian Blech, Bourvil, Pauline Carton, Wolfgang Büttner, Leo Genn, John Gregson, Werner Hinz, Paul Hartmann, Alexander Knox, Ron Randell, Madeleine Renaud, Tommy Sands, Richard Todd, Peter van Eyck, Stuart Whitman

La trama: El 6 de junio de 1944 las tropas aliadas desembarcan en Francia, lo que marca el principio del fin de la guerra, al terminar con la hegemonía de las tropas alemanas. En el famoso ataque participaron tres millones de hombres, 11.000 aviones y 4.000 barcos, lo que supuso la mayor operación militar hasta la fecha. mEl desembarco de Normandía se narra desde múltiples frentes, mostrando la magnitud y el caos de la operación. Soldados, oficiales y resistencia viven uno de los momentos más decisivos de la guerra.

Curiosidades: La presencia de varios veteranos reales, desde Henry Fonda hasta Richard Todd reviviendo parte de su propia experiencia en Pegasus Bridge, convive con el contraste que generó el salario desmesurado exigido por John Wayne, una decisión que no solo incomodó al oficial que encarnaba, sino que también tensó el ambiente durante la producción. Disponible en Movistar+.

10. La gran evasión (The Great Escape, 1963)

Director: John Sturges. Reparto: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson, James Coburn, Donald Pleasence, James Donald, Hannes Messemer, David McCallum, Gordon Jackson, John Leyton, Angus Lennie, Nigel Stock, Jud Taylor, Robert Graf, William Russell, Hans Reiser, Harry Riebauer.

La trama: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. La tensión crece mientras preparan túneles y sortean la vigilancia constante.

Curiosidades: Está basada en hechos reales. La experiencia de Bronson como minero le permitió orientar al equipo sobre el trabajo en los túneles, aunque como al personaje que interpreta le dejó una secuela: claustrofobia. Por contra, está el caso de Donald Pleasence, piloto de la RAF y exprisionero de guerra, cuya vivencia real apenas tuvo peso en las decisiones del rodaje. Disponible en Filmin, MGM+.

11. El tren (The Train, 1964)

Director: John Frankenheimer. Reparto: Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Suzanne Flon, Michel Simon, Wolfgang Preiss, Albert Rémy, Charles Millot, Richard Münch, Jacques Marin, Paul Bonifas, Donald O'Brien, Howard Vernon, Arthur Brauss, Jean-Pierre Zola, Jean Bouchaud, Jean-Claude Bercq, Louis Falavigna

La trama: A finales de la Segunda Guerra Mundial un coronel alemán, obsesionado por el arte, que prevé la toma de París por las tropas aliadas manda robar y cargar una valiosa colección de obras de arte en un tren con destino a Berlín. La muerte de un miembro de la Resistencia al tratar de evitar la salida de las obras de arte de París convierte el asunto en algo personal para Labiche, un veterano en la lucha contra los "boches", que pondrá todos los medios para impedir que el tren llegue a su destino. La historia muestra tácticas, engaños y el pulso creciente entre perseguidores y saboteadores.

Curiosidades: La acción está presente durante toda la película y no se escatiman medios para conseguir un mayor realismo. La secuencia del choque entre locomotoras transmite una contundencia inusual porque no recurrió a trucos ni maquetas: Frankenheimer decidió estrellar trenes reales a gran velocidad (100 Km/h) y filmarlo todo en una única toma con siete cámaras, un despliegue tan arriesgado que necesitó una póliza de seguros especial. Disponible en Prime Video, Filmin.

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Hace 100 años: La represa de la muerte

El 28 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense La represa de la muerte (The Johnstown Flood), dirigida por Irving Cummings e interpretada por George O'Brien, Florence Gilbert, Janet Gaynor, Anders Randolf, Paul Nicholson, Paul Panzer, George Harris, Max Davidson, Walter Perry, Sid Jordan, Elmo Billings, Gary Cooper, Kay Deslys, Clark Gable, Fred Gamble, Florence Lawrence, Carole Lombard, Babe London. Productora: Fox Film Corporation.  Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: El contratista John Hamilton construyó una presa sobre Johnstown a pesar de las protestas de su ingeniero, Tom O'Day, quien está convencido de que la estructura es débil y peligrosa. O'Day está enamorado de la hija de Hamilton, Gloria, y se casan mientras su padre está en Pittsburgh.

Comentario: Destacada por sus impresionantes efectos especiales para la época.La película es famosa por sus maquetas y efectos especiales, logrando secuencias de inundación realistas que aún impresionan.