“Proyecto Salvación”, próxima película de ciencia-ficción y aventuras

Proyecto Salvación (Project Hail Mary, 2026), de Phil Lord y Christopher Millercon. La película está protagonizada por Ryan Gosling (quien también es productor), Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub, Liz Kingsman, James Wright. Adaptación de la novela homónima de Andy Weir de 2021. 

La trama: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

En un momento en que el cine comercial parece obsesionado con el déjà vu, de repetirse en secuelas o vivir de historias que recrean videojuegos, esta película plantea la rareza de contar una idea original.

Retrospectiva: Hoy recordamos a “Rebeca”

Rebeca (Rebecca, 1940), la película dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Joan Fontaine y Laurence Olivier, se llevó el Premio de la Academia a la mejor película el 27 de febrero de 1941.

Laurence Olivier, Joan Fontaine y Florence Bates en Rebeca (1940)

En la ceremonia de los 13.º Premios Óscar, celebrada en el Biltmore Hotel de Los Ángeles, Rebeca se coronó como la gran ganadora de la noche al recibir el Om (Outstanding Production, como se denominaba entonces), entregado al productor David O. Selznick. Esta victoria la convirtió en la única película de Alfred Hitchcock que obtuvo este prestigioso galardón en toda su carrera, a pesar de que el maestro del suspense fue nominado en otras categorías en múltiples ocasiones sin ganar nunca el de mejor director.

 Joan Fontaine en Rebeca (1940)

La película, adaptación fiel de la novela homónima de Daphne du Maurier publicada en 1938, acumuló 11 nominaciones  —más que cualquier otra película ese año—, pero solo se llevó dos estatuillas: mejor película y mejor fotografía en blanco y negro (para George Barnes). Entre las nominaciones destacaron las de mejor director (Hitchcock), mejor actor (Laurence Olivier como el atormentado Maxim de Winter), mejor actriz (Joan Fontaine en el rol de la joven e ingenua segunda esposa sin nombre) y mejor actriz de reparto (Judith Anderson en su icónica interpretación de la siniestra ama de llaves Mrs. Danvers).

Laurence Olivier y Joan Fontaine en Rebeca (1940)

Curiosamente, Rebeca es la única película ganador de mejor Película desde la introducción de las categorías de actuación de reparto en 1936 que no recibió ningún premio en las categorías de actuación, dirección o guion. A pesar de las tensiones creativas entre Hitchcock y Selznick —quien insistió en mantener la fidelidad absoluta al libro, mientras Hitchcock prefería un enfoque más personal y cinematográfico—, la película triunfó en taquilla (recaudó cerca de tres veces su presupuesto) y fue aclamada por la crítica por su atmósfera gótica, su suspense psicológico y su exploración de temas como los celos, la identidad y el peso del pasado.

Joan Fontaine y Judith Anderson en Rebeca (1940)

La trama sigue a una joven tímida y sin nombre que, tras un romance fugaz en Monte Carlo, se casa con el viudo aristócrata Maxim de Winter y se traslada a su imponente mansión Manderley, en la costa de Cornualles. Allí, la sombra omnipresente de la primera esposa fallecida, Rebecca —idealizada por todos, especialmente por la obsesiva Mrs. Danvers—, convierte la vida de la nueva señora de Winter en un tormento de inseguridad y misterio, hasta un desenlace impactante que mezcla tragedia y revelaciones inesperadas.

Judith Anderson en Rebeca (1940)

Hoy, más de ocho décadas después, Rebeca sigue considerándose una obra maestra del cine gótico y un hito en la filmografía de Hitchcock, marcando su exitoso debut en Hollywood tras firmar con Selznick. Su victoria en los Oscar de 1940 no solo consolidó su estatus como clásico, sino que también demostró el poder de una historia bien contada, llena de intriga y emociones profundas.

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (IV)

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7. It Follows (2014), de David Robert Mitchell

Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa.

Maika Monroe en It Follows (2014)

It Follows cuenta con una premisa angustiosa, pues la protagonista no puede dejar de estar alerta, ya que en cualquier momento puede aparecer el ser que le acecha. Esto da lugar a algunas secuencias llenas de tensión, con una excelente planificación donde prima la profundidad de campo, pues el terror puede surgir en la distancia.

8. La señorita Julia (Fröken Julie, 2014), de Liv Ullmann

La historia transcurre en el verano de 1880, durante la noche de San Juan. En una mansión irlandesa, la joven aristócrata Miss Julie (Jessica Chastain) y un criado de su padre (Colin Farrell). En un ambiente festivo del que han desaparecido las barreras sociales, Julia y John bailan, beben, se seducen y manipulan. Ella, llena de altivez, desea rebajarse; él es educado, pero zafio. A los dos les une un deseo y una repulsión mutua. Seductores y tiernos, o brutales y salvajes, sus momentos íntimos les empujan a hacer planes desesperados y a soñar con una vida juntos. Sin saber si la mañana traerá esperanza o desesperanza. 

Colin Farrel y Jessica Chastain en La señorita Julia (2014)

Adaptación de la conocida obra teatral de August Strindberg a cargo de la cineasta noruega Liv Ullmann, que traslada la acción a Irlanda, seguramente para justificar el rodaje en inglés y un atractivo reparto, con grandes trabajos de Jessica Chastain, Colin Farrell y Samantha Morton. La directora y adaptadora de la obra se empeña en dar al film empaque cinematográfico, moviendo a los personajes por la casa señorial donde transcurre la acción, mostrando brevemente la infancia de la protagonista, y recurriendo a la imagen del río para entregar un bello plano final que remite a un célebre cuadro prerrafaelita.

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Hace 100 años: El pirata negro

El 8 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense El pirata negro (The Black Pirate), dirigida por Albert Parker e interpretada por Douglas Fairbanks, Billie Dove, Anders Randolf, Donald Crisp, Sam de Grasse, Charles Stevens. Productora: Elton Corporation. Duración: 88 minutos.

Sinopsis argumental: Douglas Fairbanks interpreta a un noble que quiere vengar la muerte de su padre y para ello se embarca en un navío pirata disfrazado como uno de los corsarios. 

Comentario: Excelente película de la época del cine mudo, contiene ya todos los elementos de las obras clásicas del genero de aventuras. Douglas Fairbanks, rey de este tipo de películas (más tarde le tomaría el relevo Errol Flynn). Albert Parker dirige esta película, que se basa en una historia del propio Fairbanks, que la escribió bajo el pseudónimo de Elton Thomas. Abordajes de barcos, luchas de espadas, las más increíbles peripecias acrobáticas, y un apasionado romance se suceden a un ritmo trepidante. La ausencia de voz apenas se deja notar en esta película, que dejará sin resuello al espectador

“El juego dé Ripley”, adaptación del célebre personaje de Patricia lo Higsmith

Con casi un cuarto de siglo de existencia, debemos traer a colación la película estadounidense El juego de Ripley (Ripley’s Game, 2002), dirigida por Liliana Cavani e interpretada por John Malkovich, Lena Headey, Dougray Scott, Ray Winstone, Chiara Caselli, Sam Blitz, Evelina Meghnagi, Lutz Winde. 

La trama: Tom Ripley, cínico e inmoral, tiene una lujosa mansión, una guapa mujer, y un lucrativo negocio de falsificación de cuadros. Para él, matar es como beberse un vaso de agua, no le plantea ningún problema. Aburrido de la vida, se entretiene en un “juego” divertido (para él, al menos): se las arregla para corromper a un vecino, un buen tipo, al que han diagnosticado una enfermedad terminal. Sabiendo que su muerte es cuestión de tiempo, seguro que no le importará matar a un gángster, piensa Ripley; le pagarían un buen dinero, que aseguraría el futuro de su familia. Al principio, rehúsa la siniestra propuesta, pero poco a poco...

Adaptación de la inquietante novela de Patricia Highsmith, una de las cinco que tienen como protagonista a Tom Ripley. La italiana Liliana Cavani asegura que “normalmente el suspense da la respuesta a la pregunta ¿Qué va a pasar? Pero aquí la pregunta es, ¿Cómo van a reaccionar los personajes?. Eso es lo más fascinante de esta película. Quizá por aquello de barrer para casa, la directora traslada la acción, que en la novela tiene lugar en Francia, a su Italia natal. Al fin y al cabo lo mismo hizo Wim Wenders con El amigo americano, su versión de la novela, que situó en Alemania.

John Malkovich da vida a Tom Ripley en la película que comentamos. Pero antes de él se metieron en la piel del enigmático personaje otros carismáticos actores: 

Alain Delon en A pleno sol (Plein soleil, 1960), Dennis Hopper en El amigo americano (Der Amerikanische Freund, 1977) y Matt Damon en El talento de Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley, 1999). Además, tres años después que Malkovich interpretara al famoso personaje, en el 2005, el actor Barry Pepper hizo de Tom Ripley en la película televisiva Mr. Ripley el regreso (Ripley Under Ground). Y, en 2024, de nuevo se realiza una nueva versión para la televisión, Ripley, una miniserie de ocho episodios. 

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (III) 8/3

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5. Sin rastro (Gone) (2012), de Heitor Dhalia

Jill Parrish (Amanda Seyfried) regresa a su casa después de pasar la noche trabajando y descubre que su hermana ha sido raptada. Jill sospecha que el secuestrador es el mismo que la atormentó a ella años atrás. Nadie cree a Jill, por lo que deberá luchar por sí misma contra reloj para evitar que el misterioso asesino acabe con la vida de su hermana.

Amanda Seyfried en Sin rastro (Gone) (2014)

La película se dedica a presentar a una chica perpetuamente agobiada, que huye de la policía y que a la vez, con fría inteligencia, pista tras pista, va desmadejando el ovillo que supuestamente le ha de llevar al asesino, como si de una desesperada Sherlock Holmes se tratara.

6. La buena mentira (The Good Lie, 2014), de Philippe Falardeau

Inspirada en hechos reales, sigue a un joven refugiado de la Guerra Civil sudanesa quien, junto a otros “Niños Perdidos del Sudán”, gana una lotería para reubicarse en los Estados Unidos. Tras su llegada a América, los jóvenes son presentados a Carrie (Reese Witherspoon), una trabajadora social que, consciente de las privaciones que han sufrido, les intenta enseñar cómo desenvolverse en el mundo moderno.

Reese Witherspoon Y Corey Stoll en La buena mentira (2014)

Su película tiene interés por su dramatismo basado en hechos reales, y por el inteligente contraste que la trama ofrece entre personas procedentes del Tercer Mundo –que saben lo que es el dolor y la muerte, se ven sostenidos por su fe cristiana, estrechan sus lazos familiares, se preocupan de los otros, con sencillez distinguen entre lo que está bien y lo que está mal– y las de la sociedad opulenta –que aunque en algún caso pueden ayudar al prójimo y tener buenos sentimientos, van por la vida demasiado deprisa, lo que les ha hecho perder un poco el norte, no saber ver individuos concretos en la gente que tienen alrededor.

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Volvimos a ver “Vida y amores de una diablesa-Devil” en Amazon Prime…

Y debajo de la sátira se escondía un feminismo mordaz. Esta mordaz comedia sobre una traición romántica fue un fracaso cuando se estrenó en 1989. Si bien la película aún adolece de una producción kitsch, Susan Seidelman le infundió un subtexto feminista que pasó desapercibido.

La década de 1980 marcó el final de la segunda ola de feminismo en Estados Unidos. Tras la selección de Smithereens (La chica de Nueva York) (Smithereens, 1982) en Cannes, la joven Susan Seidelman, que hasta entonces había florecido en la escena cinematográfica ultraindependiente de Nueva York, vio cómo se abrían las puertas de los estudios y se multiplicaban los proyectos, algunos más significativos que otros. Por supuesto, estuvo Buscando desesperadamente a Susan (Desperately Seeking Susan, 1985), que catapultó a Madonna al estrellato, con la ayuda, y aún más, del éxito del álbum Like a Virgin. Pero también estuvo Vida y amores de una diablesa (She-Devil, 1989), mucho menos aclamada que su predecesora.

Roseanne Barr, ya estrella de la comedia televisiva Roseanne, y Meryl Streep post Manhattan, Kramer vs. Kramer y Memorias de África compiten por el primer puesto... y un hombre (Ed Begley Jr.) que abandona a la primera, una esposa devota pero mal vestida, por la segunda, una adinerada y rubia escritora de novelas románticas. Negándose a ser relegada al papel de cornuda desconsolada, Ruth se venga meticulosamente de este adúltero, un padre negligente y cazafortunas. En el papel, es un placer; en realidad, fracasa. La culpa la tiene la dirección contenida —más, al menos, que las películas experimentales que hicieron famosa a la autora— con una dirección artística demasiado kitsch, incluso para la época, y con una pérdida de impulso creativo, sin duda vinculada a los sucesivos fracasos de Fabricando al hombre perfecto (Making Mr. Right, 1987) y Mi rebelde Cookie (Cookie, 1989). Y, de hecho, Vida y amores de una diablesa, el último largometraje dirigido por la cineasta antes de comenzar la década de 2000, fue un fracaso de taquilla, condenada al olvido cinematográfico.

La venganza social de una mujer

Casi cuarenta años después, aún hay algo que rescatar de este accidente industrial. Es imposible, por un lado, ver Vida y amores de una diablesa hoy sin trazar el obvio paralelismo con La muerte te sienta tan bien (Death Becomes Her), dirigida en 1992 por Zemeckis, recién llegado de sus aventuras en el tiempo (la trilogía de Regreso al futuro): traición, un triángulo amoroso, una observación burlona de la implacabilidad de los estándares de belleza, Meryl Streep en el reparto… Dos guiones idénticos, entonces, excepto que Susan Seidelman se niega a ver a dos mujeres luchando por el afecto de un hombre, incluso hasta la muerte, en la película de Zemeckis. No, en su versión, el hombre debe afrontar las consecuencias de sus actos. Porque, como sátira de una veleidad típicamente masculina, Vida y amores de una diablesa también se erige como un manifiesto.

En definitiva, lo que la directora destaca es la venganza social de una mujer que, con sus rasgos prominentes y curvas consideradas demasiado generosas, es condenada al ostracismo por la sociedad y su plétora de cánones de belleza arbitrarios. “Algunas mujeres nacen hermosas, como si fuera fácil. Pero la mayoría tiene que dedicar tiempo y esfuerzo a su apariencia. Y luego están las que necesitamos toda la ayuda posible, como yo”. Esta primera línea, desde una perspectiva feminista, se convierte en la tesis dominante que hay que derribar, el desequilibrio social que hay que contrarrestar. “Si eres mujer, no hay justicia en el mundo”, dice Ruth, y finalmente se vengará, poniendo todo el sistema en contra de su marido infiel.

Retrospectiva: “Flecha rota”, un western revisionista

Un más que notable western del director Delmer Daves e interpretado por James Stewart, Jeff Chandler, Debra Paget, Basil Ruysdael, Will Geer, Joyce Mackenzie, Arthur Hunnicutt. 

La trama: En 1870 los enfrentamientos entre blancos e indios se hicieron especialmente trágicos y sangrientos. Tom Jeffords (interpretado por James Stewart) era un hombre que creía firmemente que los Apaches estaban siendo tratados injustamente. Tras ofrecerse como amigo al jefe indio Cochise (interpretado por Jeff Chandler), y ofrecerle una tregua, Jeffords es llamado por un general norteamericano para ofrecer un trato de paz a los indios en nombre del gobierno. Jeffords cumple satisfactoriamente con la misión encomendada, pero pronto experimentará la tragedia cuando él mismo, su mujer india (Debra Paget) y su gran amigo Cochise se convierten en objetivos de una emboscada que les ha tendido un grupo de renegados.

Flecha rota fue y a película inusual para la época en la que fue filmada, debido a que entonces en el cine de Hollywood el tema de las guerras contra los indios se trataba normalmente de una forma plana y éstos siempre eran los malvados, sin ningún tipo de escrúpulos. Sin embargo, esta cinta, del excelente artesano Delmer Daves, aborda estos hechos de una forma mucho más realista, cuidando sobre todo las caracterizaciones de los pieles rojas.

James Stewart consiguió con su actuación un nuevo clásico del oeste, como los muchos que figuran en su amplia filmografía. Su personaje es un hombre adelantado a su tiempo que, tras casarse con una india, no comprende el odio injustificado de su pueblo contra esta etnia.

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (II)

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3. La duda (Doubt, 2008), de John Patrick Shanley

En 1964, en una parroquia del Bronx, un apasionado y carismático sacerdote, el padre Flynn (Seymour Hoffman) intenta cambiar las rígidas normas del colegio, que durante años han sido celosamente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una estricta directora que cree firmemente en el poder de la disciplina. Soplan vientos de cambio político; prueba de ello es que el colegio ha aceptado al primer alumno negro, Donald Miller. Pero cuando la hermana James (Amy Adams) le cuenta inocentemente a la hermana Aloysius que parece que el padre Flynn presta demasiada atención a Donald, la superiora, sin contar con una sola prueba, comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusar del alumno. Esta batalla amenaza con desgarrar la comunidad de manera irreversible. 

Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman en La duda (2008)

Basada en una obra ganadora del Premio Pulitzter y de un Premio Toni en su adaptación teatral. La trama se inspira en los tristes escándalos de abusos sexuales de parte del clero católico en Estados Unidos, sacados a la luz en los últimos años. Y pivota alrededor de apenas cuatro personajes y de conceptos tan potentes como la duda, la presunción de inocencia, la inhibición a la hora de actuar, el miedo a salir escaldados, la rectitud de intención ante las propias acciones. En ese sentido, Shanley ha armado un drama de interés, que permite construir personajes de entidad e indagar en su compleja maraña de sentimientos e inclinaciones.

4. Amor y otras drogas (Love and Other Drugs, 2010), de Edward Zwick

Finales de los años 1990. Jamie es un joven egocéntrico y ambicioso, de gran éxito con las mujeres, aunque con el complejo de no saber agradar a sus padres. Dispuesto a ganar dinero como sea, se convierte en visitador del laboratorio farmacéutico Pfizer, una profesión muy lucrativa que le permite seguir centrado en su ocupación favorita: pensar única y exclusivamente en sí mismo. Hasta que conoce a Maggie, una joven con Parkinson en estado 1, en una de las clínicas que frecuenta. Al principio el juego es de un ligoteo más, pero puede que está asomando a la puerta el amor.

Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal en  Amor y otras drogas (2010)

La película se basa en una historia real: la de Jamie Reidy, un vendedor de Pfizer (empresa farmaceútica que puso a la venta la Viagra) que sacó a la luz algunas de las malas prácticas de las compañías farmacéuticas.  Edward Zwick abandona el cine épico que justa fama le ha dado y se sumerge en una confusa mirada a la necesidad del amor que experimenta todo ser humano. Su fuente para el guión, coescrito con Charles Randolph y Marshall Herskovitz, es el libro de Jamie Reidy Hard Sell:  The Evolution of a Viagra Salesman, donde el autor cuenta sus experiencias reales como viajante de Pfizer y vendedor de Viagra, el célebre fármaco para disfunciones sexuales. Zwick conduce al espectador a través de un largo “viaje”, donde la meta del amor es algo reduccionista, y las etapas del trayecto poco nítidas en lo moral y escasamente atractivas.

Películas de la semana: 6 de marzo

¡La novia!

Título original: The Bride! Dirección: Maggie Gyllenhaal. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 126 minutos. Género: Terror. Fantástico. Drama. Remake. Años 1930. Interpretación: Jessie Buckley, Christian Bale, Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Julianne Hough, John Magaro, Jeannie Berlin, Louis Cancelmi, Matthew Maher, William Hill. Guion: Maggie Gyllenhaal. Personajes: Mary Shelley (inspirada en su novela Frankenstein). Música: Hildur Guðnadóttir. Fotografía: Lawrence Sher. Productora: Warner Bros.. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: Un Frankenstein solitario (Christian Bale) viaja al Chicago de los 1930 para pedir a la Dra. Euphronious, una científica innovadora (Annette Bening), que cree una compañera para él. Los dos reaniman a una joven asesinada y nace La novia (Jessie Buckley). Lo que desencadena va más allá de lo que cualquiera de ellos hubiera imaginado: ¡Asesinato! ¡Posesión! ¡Un movimiento cultural salvaje y radical! ¡Y amantes proscritos en un romance desenfrenado y combustible! Remake de La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935), dirigida por James Whale.

El mago del Kremlin

Título original: Le mage du Kremlin. Título alternativo: The Wizard of the Kremlin. Dirección: Olivier Assayas. País: Francia. Año: 2025. Duración: 156 minutos. Género: Thriller. Drama. Biográfico. Política. Años 1990. Interpretación: Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Tom Sturridge, Jeffrey Wright,Will Keen, Dan Cade, Alexander Johnson, Matthew Baunsgard, Andris Keiss, Magne-Håvard Brekke. Guion: Emmanuel Carrère, Olivier Assayas. Novela: Giuliano Da Empoli. Fotografía: Yorick Le Saux. Productora: Curiosa Films, Gaumont, France 2 Cinema, Jeff Rice Films, LB Entertainment, Pierce Capital Entertainment. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: Final de la guerra fría. Ha caído el muro y la Unión Soviética entra en descomposición. A la etapa de Mijaíl Gorbachov, ha seguido la presidencia de Boris Yeltsin de la Federación Rusa, con la sensación de que Rusia se encuentra en franca decadencia. En tal tesitura Boris Berezovsky, oligarca que se hace con la televisión estatal, pretende con el concurso del “mago” de la comunicación Vadim Baranov, promover un nuevo líder, el oscuro espía jefe de la KGB Vladimir Putin, pensando que podrá manejarlo a su antojo. No cuenta con que Putin se va a convertir en un auténtico zar, capaz de utilizar todos los resortes del poder, tratando directamente con Baranov. El plan es devolver a Rusia el lugar que le corresponde en la escena internacional, sin importar los métodos o la renuncia a un sistema democrático al estilo occidental.

El último vikingo

Título original: Den Sidste Viking. Título alternativo: The Last Viking. Dirección: Anders Thomas Jensen. País: Dinamarca. Año: 2025. Duración: 116 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia negra. Familia. Interpretación: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Lars Ranthe, Sofie Gråbøl, Kardo Razzazi, Lars Brygmann, Søren Malling, Nicolas Bro, Bodil Jørgensen, Anette Støvelbæk, Rikke Louise Andersson, Klaus Søndergaard. Guion: Anders Thomas Jensen. Música: Jeppe Kaas. Fotografía: Sebastian Blenkov. Productora: Coproducción Dinamarca-Suecia; Zentropa Productions, Film i Väst, Film Fyn, TV2The Danish Film Institute Archive, Zentropa Sweden. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a mejor actor; Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: Tras quince años en prisión por un atraco, Anker sale de la prisión decidido a recuperar los veinte millones de coronas del botín, que su hermano Manfred escondió. Pero éste sufre un trastorno disociativo, por lo que cree ser John Lennon, pero no recuerda qué hizo con el dinero. Puede que esté en la vieja casa familiar, que se ha reconvertido en una propiedad que se alquila a turistas, regentado por una neurótica pareja, así que Anker se lleva a Manfred allí, a ver si hace memoria, mientras Flemming, antiguo cómplice, persigue al dúo porque quiere quedarse con el botín. Un psiquiatra recomienda a Anker que le siga la corriente a Manfred, y que le junte con otros pacientes, que se identifican con el resto de The Beatles.

Cleaner: Rescate vertical

Título original: Cleaner. Dirección: Martin Campbell. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Acción. Thriller. Interpretación: Daisy Ridley, Clive Owen, Taz Skylar, Matthew Tuck, Flavia Watson, Ruth Gemmell, Ray Fearon, Howard Charles, Rufus Jones, Lee Boardman, Richard Hope, Gavin Fleming. Guión: Matthew Orton, Simon Uttley, Paul Andrew Williams. Música: Tom Hodge. Fotografía: Eigil Hensen. Productora: Ace, 

Qwerty Films.  

Distribuye en cine: Vértice 360. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: Un grupo de activistas toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder (Clive Owen) amenazan con el asesinato de todos los presentes. Suspendida a 50 pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas (Daisy Ridley) será la única que podrá rescatarlos a todos. Incluido a su hermano.

Línea de extinción

Título original: Elevation. Dirección: George Nolfi. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Acción. Thriller. Monstruos. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Interpretación: Anthony Mackie, Morena Baccarin, Maddie Hasson, Danny Boyd Jr., Rachel Nicks, Shauna Earp, Tyler Grey. Guion: John Glenn, Jacob Roman, Kenny Ryan. Producción: George Nolfi, Kenny Ryan, John Glenn. Música: H. Scott Salinas. Fotografía. Shelly Johnson. Productora: Inspire Entertainment, Lyrical Media, King's Ransom Media, Story Ink. Distribuidora: Tri Pictures. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: El mundo ha cambiado. El único lugar habitable que le queda a la humanidad se encuentra en las altas montañas, a más de 2500 metros de altura. Por debajo de esos 2500 metros, habitan las criaturas que exterminaron al 95 % de la población humana hace menos de tres años. Para salvar la vida de su hijo pequeño, un padre (Anthony Mackie) se ve obligado a aventurarse bajo 'La Línea' con una científica (Morena Baccarin) a la que desprecia, pero que podría tener la clave para derrotar a los monstruos, y una joven (Maddie Hasson) decidida a mantenerlos con vida el tiempo suficiente para salvar a la raza humana.

Caminando con el diablo

Dirección: Rubén Pérez Barrena. País: España. Año: 2026. Duración: 84 minutos. Género: Thriller. Vida rural. Años 1980. Secuestros. Desapariciones. Paternidad. Maternidad. Interpretación: Tamar Novas, Marina Salas, Iván Marcos, Jorge Asín, Mateo Medina, Annick Weerts, Vicente Vergara, Guillermo Navajo, Alban Petit, Andrea Guardiola, Enrique Cazorla, Nur de Vega. Guion: Jesús Miguel Quintana, Rubén Pérez Barrena. Producción: Beatriz Bodegas. Música: Juanjo Javierre. Fotografía: Javier Salmones. Productora: La Canica Films. Distribuidora: Filmax.  Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: España, años 1980. Miguel y Alicia arrastran la desaparición de su hijo Gabriel. Miguel se consume por la culpa de aquella noche de alcohol en la que lo perdió. Para Alicia, en cambio, quien murió ese día no fue su hijo, sino su marido. Lejos de ese infierno, Philippe, un niño francés de diez años, viaja en caravana junto a sus padres. Sus caminos se cruzan con los de Miguel y Alicia. Ese encuentro desencadena un viaje sin retorno al lado más oscuro del ser humano. Se trata de la ópera prima del cineasta Rubén Pérez Barrena.

Pillion

Dirección: Harry Lighton. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Romance. Homosexualidad. Interpretación: Alexander Skarsgård, Harry Melling, Douglas Hodge, Lesley Sharp, Anthony Welsh, Billy King, Jake Shears, Brian Martin, Jake Sharp, Paul Tallis, Kavcic Miha, Nick Figgis. Guion: Harry Lighton. Libro: Adam Mars-Jones. Música: Oliver Coates. Fotografía: Nick Morris. Productora: Element Pictures, BBC Film, British Film Institute (BFI). Distribuidora: Adso Films. Premios y nominaciones:  Premios BAFTA (Reino Unido): 3 nominaciones; Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mejor guión. 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actor. 2 nominaciones; Premios Gotham: Mejor guion adaptado. 2 nominaciones; Premios del Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor dirección novel. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: Colin es un chico introvertido que ve pasar su vida por delante hasta que Ray, el increíblemente apuesto líder de un club de moteros, lo acepta como su sumiso. Ray arranca a Colin de su monótona vida, introduciéndolo en un mundo nuevo de deseo y dominación. Pero a medida que Colin se adentra más en el mundo de reglas y misterios de Ray, comienza a cuestionarse si la vida de un sumiso 24 horas al día, 7 días a la semana, es para él. ¿Ha encontrado el amor o simplemente es la adrenalina lo que le hace querer seguir?

Aves de corral

Dirección: Antonio Vicent. País: España. Año: 2026. Duración: 85 minutos. Género: Comedia. Drama. Crimen. Bandas. Pandillas callejeras. Interpretación: Chechu Salgado, Diego Anido, Olivia Baglivi, José Luis García Pérez, Roberto Enríquez, Antonio Durán 'Morris', Pedro Casablanc, Daniel Ibáñez, Ramón Robles, Belén Écija, Alvaro Díaz, Roberto Garcia, Lydia Ramírez, Cristina Brondo, Lucas Cantó, Helena Kaittani, Roberto Hoyo, Clara Alvarado. Guion: Antonio Vicent. Música: Jorge Súarez. Fotografía: Alberto Pareja. Productora: Delicias 13 Producciones, RV Entertainment. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: Pinco hoy no está en su puesto. Tiene que hacer un trabajillo en casa del director de la organización criminal en la que trabaja. En su equipo de trabajo le cubre un chaval que ignora dónde se mete. De manera inesperada, el equipo tendrá la oportunidad de concluir el encargo que les ocupa desde hace meses: el asesinato de un dirigente del CNI. Sin embargo, el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino y complica la situación. Mientras, Pinco, ajeno a la tragedia que viven sus compañeros, disfruta de un día tranquilo y entabla una prometedora relación con el director de la organización al tiempo que le arregla un sofá. Todo en el día menos oportuno.

El rostro del perdón

Título original: The Face of the Faceless. Dirección: Shaison P Ouseph. País: India. Año: 2023. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Biográfico. Religión. Interpretación: Vincy Aloshious, Jeett Matharu, Stanley Kozhichira, Sonali Mohanty, Jackson Varghese, Ajeesh Joseph, Anjaly Sathyanath, Premnath Jha. Guion: Jayapal Anandan. Música: Alphons Joseph. Fotografía: Mahesh Aney, Ankit Bhat. Productora: Don Bosco International Media Academy, Tri Light Creations. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: La vida de la Beata Rani Maria, misionera en la India rural que entregó su vida por los más pobres y defendió la justicia hasta el final. Su asesinato impactó, pero lo que inspira de verdad es el perdón que floreció después, transformando el odio en reconciliación. Fue beatificada por el Papa Francisco en 2017 como mártir de la fe, un reconocimiento de su entrega y sacrificio. Una historia real y conmovedora sobre amor, sacrificio y el poder del perdón que puede cambiarlo todo. Basada en un personaje real, la hermana Rani Maria fue beatificada por mandato del Papa Francisco en 2017. 

La sombra de mi padre

Título original: My Father's Shadow. Dirección: Akinola Davies. País: Nigeria. Año: 2025. Duración: 94 minutos.  Género: Drama. África. Años 1990. Paternidad. Política. Interpretación: Sope Dirisu, Godwin Egbo, Chibuike Marvelous Egbo, Efòn Wini, Tosin Adeyemi, Adesina McCoy Babalola, Lawrence Chu, Patrick Diabuah. Guion: Akinola Davies, Wale Davies. Música: CJ Mirra, Duval Timothy. Fotografía: Jermaine Canute Edwards. Productora: Coproducción Nigeria-Reino Unido; BBC Film, BFI, Element Films, Element Pictures, Crybaby Films, Fatherland Productions. Distribuidora: MUBI. Premios y nominaciones: Premios BAFTA (Reino Unido): Mejor debut de un escritor, director o productor británico; Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Premio Discovery; Premios Gotham: 2 premios; Festival de Göteborg: Youth Jury Dragon Award. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: En el transcurso de un solo día en Lagos, la capital de Nigeria, durante la crisis electoral de 1993, un padre y sus dos hijos pequeños, de los que está muy distanciado, viajan por la inmensa ciudad y la inestabilidad política amenaza su regreso a casa. 

Caravan

Título original: Karavan. Dirección: Zuzana Kirchnerová. País: República Checa. Año: 2025. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Maternidad. Síndrome de Down. Road Movie. Interpretación: Anna Geislerová, David Vostrcil, Juliana Olhová, Jana Plodková, Mario Russo, Giandomenico Cupaiuolo. Guion: Tomas Bojar, Zuzana Kirchnerová, Kristina Majova. Música: Aid Kid, Viera Marinová. Fotografía: Denisa Buranová, Simona Weisslechner. Productora: Coproducción República Checa-Eslovaquia-Italia; MasterFilm, Nutprodukcia, Tempesta. Distribuidora: Reverso Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Retueyos). Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: Ester acaba de cumplir 45 años y no tiene nada en su vida salvo el cuidado de su hijo David (15), que padece una discapacidad mental severa. David no puede hablar y necesita atención constante. Ester lo quiere profundamente, pero está agotada por la rutina y por afrontarlo todo sola. Unos amigos en Italia la invitan a visitarlos, pero el comportamiento imprevisible de David provoca problemas. Les piden que se alojen en una caravana en el jardín. Para Ester, es la gota que colma el vaso. Ya no quiere sentirse una carga. Cuando llega la noche, pone en marcha la caravana y se va. En un viaje que cambiará sus vidas por Italia y gracias a las personas que conocen, Ester comprende que puede ser algo más que solo una madre y que puede vivir una vida diferente. Al menos por un tiempo. Dura película de la cineasta checa debutante en el largo Zuzana Kirchnerová, que se inspira en su propia experiencia de madre con hijo discapacitado. 

América Hispana. El legado de las olas

Dirección: Javier Linares Cadenas de Llano, Javier Linares Sabater. País: España.  Año: 2026. Duración: 78 minutos. Género: Documental. Documental sobre Historia. Siglo XV. Colonialismo. América colonial. Reparto: Documental. Guion: Niko Roa. Producción: Javier Linares. Música: Lu Garnet. Fotografía: Javier Linares Sabater. Productora: Volcán Producciones. Distribuidora: Producción: Javier Linares. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: Tras ocho siglos de luchas, en 1492, los Reyes Católicos logran la unificación de la mayoría de los reinos peninsulares y se lanzan a emprender la más ambiciosa aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo, su evangelización y la proyección de la cultura europea más allá del océano. España pasará así a dominar durante tres siglos un vasto territorio que se extiende desde Columbia Británica hasta la Tierra del Fuego, donde surgirá una sociedad más próspera que la existente en la propia Europa. Documental de historia sobre la conquista española en Sudamérica, centrada en una parte de los territorios que formaron el Virreinato de Nueva Granada –que llegó a abarcar las actuales Venezuela, Colombia, Ecuador y Panamá– y más en concreto en la ciudad de Cartagena de Indias, el más importante asentamiento español en la zona durante siglos. Desde antes de la llegada de los españoles hasta que Cartagena de Indias declaró su independencia en 1811, América Hispana: El legado de las olas, recorre los principales hitos que conformaron la ciudad.

La extraordinaria vida de Marcel Pagnol

Título original: Marcel et Monsieur Pagnol. Título alternativo: The Magnificent Life of Marcel Pagnol. Dirección: Sylvain Chomet. País: Francia. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Drama. Biográfico. Años 1930. Años 1940. Años 1950. Literatura. Cine dentro del cine. Reparto: Animación. Guion: Sylvain Chomet. Novela: Marcel Pagnol. Música: Stefano Bollani. Fotografía: Animación, Elric Lefeuvre. Productora: Coproducción Francia-Luxemburgo-Bélgica; Picture Box, What The Prod, Align, Bidibul Productions, Walking The Dog, Beside Productions, Magellan Films, Wild Bunch. Distribuidora: Wild Bunch. Distribuidora: Versión Digital.  Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película; Premios Annie: Nominada a mejor película independiente; Festival de Annecy: Nominada a Cristal al mejor largometraje. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: Biopic animado sobre el escritor y cineasta francés nacido en Marsella Marcel Pagnol. Entre los años 1930 y 1950, un joven curioso de Marsella transformó su amor por la palabra en un legado eterno. Marcel Pagnol: dramaturgo, novelista y cineasta visionario que marcó para siempre la historia del cine francés. Desde sus raíces de clase media hasta convertirse en una de las figuras más innovadoras y prolíficas de su tiempo, la película explora su genio creativo, su audacia artística y su profunda humanidad. Una película animada de una belleza extraordinaria que nos lleva de Marsella al corazón del cine francés, recorriendo los sueños, las dudas y la pasión de un creador que transformó su vida en arte.

Hoppers

Dirección: Daniel Chong. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 105 minutos. Género: Animación. Comedia. Aventuras. Ciencia-ficción. Animales. Pixar. Infancia. Reparto: Animación. Guion: Daniel Chong, Jesse Andrews. Historia: Jesse Andrews, Daniel Chong. Música: Mark Mothersbaugh. Fotografía: Animación, Jeremy Lasky, Ian Megibben. Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Sinopsis: De pequeña, Mabel ya defendía a los animales, pues a los doce años intentó rescatar a la tortuga de su escuela y devolverla a su hábitat. Su abuela ejerce como guía, al enseñarla a observar la naturaleza y encontrar serenidad en medio del caos. A los diecinueve años, Mabel está enfrentada al alcalde de su localidad, Jerry, a punto de arrasar una zona habitualmente poblada por castores y otras especies, para construir una carretera de circunvalación. Para detenerlo, usará la tecnología creada por su profesora Samantha Fairfax, que permite transferir su conciencia al cuerpo de un castor robotizado, herramienta destinada a estudiar a los animales pero que Mabel convierte en su arma para salvar el bosque y sus habitantes. Primer largometraje como director de Daniel Chong, veterano de la animación, que apuesta por una historia más sencilla y fácil de masticar por un público infantil que las de otros títulos de Pixar.