domingo, 24 de mayo de 2026

Efemérides de cine: El quimérico inquilino

El 24 de mayo de 1976 se estrenó la película francesa El quimérico inquilino (Le locataire  AKA The Tenant), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Bernard Fresson, Shelley Winters, Jo Van Fleet, Lila Kedrova, Claude Dauphin, Claude Piéplu, Rufus, Romain Bouteille, Jacky Cohen. Productora: Marianne Productions. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumental: Polanski interpreta al tímido Trelkovsky, que alquila un apartamento en París con un sombrío pasado, pues la anterior inquilina, una mujer joven, se tiró por el balcón. Sus pertenencias siguen allí, cosas que alimentan la obsesión de Trelkovsky por la mujer. 
Comentario: Polanski regresaba a sus pulsiones más psicológicas con este inquietante thriller en la senda de films como Repulsión o La semilla del diablo, que con El quimérico inquilino forma La denominada Trilogía del apartamento. Protagonizada por él mismo, contó para la ocasión con la preciada colaboración de auténticos tótems del cine europeo como la actriz Isabelle Adjani ("Posesión") o el director de fotografía Sven Nykvist, responsable de los films de Ingmar Bergman. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: It's the Old Army Game

El 24 de mayo de 1926 se estrenó la película estadounidense It's the Old Army Game, dirigida por A. Edward Sutherland e interpretada por W.C. Fields, Louise Brooks, Blanche Ring, William Gaxton, Mary Foy, Mickey Bennett, Josephine Dunn, Jack Luden, George Currie, Elise Cavanna, John Merton, Rose Elliott. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 77 minutos. 
Sinopsis argumentalElmer Pettywillie es el propietario de una pequeña farmacia en Florida, y Mildred Marshall es su empleada. El negocio no marcha muy bien hasta que George Delevan arrienda el espacio de la tienda para vender bienes inmuebles de Nueva York. El negocio prospera, sobre todo para George, pero el sheriff viene buscándolo por asuntos turbios y él se marcha. Elmer siente que él ha sido cómplice de una estafa, y se dirige a Nueva York en su viejo Ford para buscar a George.
ComentarioLa película está basada en la revista The Comic Supplement de Joseph P. McEvoy y Fields, e incluyó varios sketches de las obras de teatro de Fields. Grandes fragmentos de la película, incluidas las escenas del "picnic" y de "dormir en el porche", se incorporaron a la clásica película sonora de Fields, It's a Gift (1934).

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIb)

(cont.)
Tarzán y la ciudad perdida (Tarzan and the Lost City, 1999), dirigida por Carl Schenkel con Casper Van Dien, Jane March, Steven Waddington, Winston Ntshona, Rapulana Seiphemo, Ian Roberts, Sean Taylor, Gys De Villiers. 
Casper Van Dien en Tarzán y la ciudad perdida (1999)
Ambientada en los primeros años del siglo XX, la historia sigue a John Clayton (Tarzán), quien se encuentra completamente adaptado a la alta sociedad británica en Londres y a punto de contraer matrimonio con Jane Porter. Sin embargo, recibe visiones místicas que le advierten sobre una terrible amenaza en su África natal. Un malvado explorador llamado Nigel Ravens pretende saquear Opar, una antigua ciudad perdida rica en tesoros. Para detenerlo, Tarzán debe abandonar su vida de lujos y regresar a la selva. Esta nueva adaptación del personaje creado por Edgar Rice Burroughs se hizo con nuevos rostros. Casper van Dien interpretó a Tarzán y Jane March a Jane Porter, aunque esta Jane es, al contrario de las otras, moderna y decidida y no la típica burguesa asustada en la selva
- Tarzán (Tarzan, 1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck. Reparto: Animación. Película de animación de la factoría Disney. 
Tarzán (1999)
Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece... Se trata del 37° largometraje animado de Disney Animation y el último del Renacimiento del estudio. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció el tema You'll Be in My Heart con un premio Oscar en la categoría de mejor canción original, y también recibió un Grammy. Su éxito dio lugar a una franquicia que comprende una adaptación de Broadway, una serie de televisión, un par de secuelas con lanzamiento directo para vídeo —Tarzán y Jane (2002) y Tarzán 2 (2005)—, y una variedad de videojuegos.
- Tarzán: La serie animada (Disney's the Legend of Tarzan, 2001), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Nicholas Filippi, Sean Bishop, Troy Adomitis, Dave Bullock, Steve Loter. Reparto: Animación. 
Tarzán: la serie animada (2001)
Serie de TV (2001-2003). 39 episodios. Basada en la película de animación de Disney, esta serie explora la vida en la jungla de este héroe de la literatura, Jane su amada, el profesor Porter y todos los animales compañeros de Tarzán. Ninguno de los actores de doblaje originales de Tarzán (1999) repitieron sus papeles en esta serie de televisión. Casi todos los nuevos personajes (los wazaríes, Hazel, la amiga de Jane, Nicholas Rokoff, la reina La, los Leopardmen, etc.) provienen de las docenas de libros e historias originales de Tarzán.
- Tarzán y Jane (Tarzan & Jane, 2002), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Steve Loter. Reparto: Animación. 
Tarzán y Jane (2002)
Tarzán y Jane celebran su primer año juntos, y Jane le busca el regalo perfecto con la ayuda de Terk y Tantor. Recordando todas las aventuras que han compartido, Jane decubre lo excitante que es vivir en la jungla: desde encuentros con viejos amigos y nuevos enemigos, hasta burlar a una hambrienta pantera o deslizarse sobre la lava de un volcán en erupción. Aunque vengan de mundos diferentes, Tarzán y Jane descubren que formando un equipo, no tienen rival. Película estadounidense directa para video del año 2002 producida por Walt Disney Television Animation.  El diseño de los personajes no cambia, exceptuando a Jane, a la cual se le ve una apariencia mucha más caricaturesca e infantil.
- Tarzán 2: El origen de la leyenda (Tarzan II, 2005), dirigida por Brian Smith. Reparto: Animación. 
Tarzán 2: El origen de la leyenda (2005)
Antes de ser el Rey de la Selva, Tarzán era un niño inquieto que intentaba encontrar su papel en el mundo. Cuando una de sus travesuras pone a su familia en peligro, Tarzán decide que ellos estarán mejor sin él. Así se embarca en un emocionante viaje que le llevará a encontrarse cara a cara con el misterioso Zugor, la fuerza más poderosa del planeta. Juntos, Tarzán y Zugor descubren que ser diferentes no es una debilidad y que los amigos y la familia son el mayor apoyo de todos. Película directa a video y la tercera de Tarzán de Disney después de Tarzán y Jane, aunque cronológicamente tiene lugar durante los eventos de la película original ambientada durante la infancia de Tarzán, años antes de que conociera a Jane.
- Tarzán (Tarzan, 2013), dirigida por Reinhard Klooss. Reparto: Animación. 
Tarzán (2013)
Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder. Película de animación por ordenador de captura de movimiento 3D alemana, 
- La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016), dirigida por David Yates con Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Djimon Hounsou, Ben Chaplin, Jim Broadbent, Sidney Ralitsoele, Rory J. Saper, Casper Crump, Cali Nelle, Ella Purnell. 
Alexander Skarsgård y Margot Robbie en La leyenda de Tarzán (2016)
Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane (Robbie) a su lado. Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom (Waltz). Pero aquellos detrás de la trama homicida no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar. La leyenda de Tarzán vuelve a confirmar el tirón que tiene este personaje, criado entre los monos, capaz de entenderse con los animales y, sobre todo, dueño de un corazón íntegro que no ha sido corrompido por la civilización. Elementos, quizá, que nos remueven porque retrotraen al Jardín de Edén y tienen algo de una vida más auténtica y sencilla que ya sólo podemos anhelar.

sábado, 23 de mayo de 2026

En Cannes, “Gentle Monster”, protagonizada por Léa Seydoux, con la pedofilia como telón de fondo: anatomía de un arresto 21/5

Haciéndose eco del thriller psicológico de Justine Triet, Anatomía de una caída, ganador de la Palma de Oro en 2023, esta película austriaca muestra la desintegración de una pareja tras la revelación de las acciones del hombre.
El "monstruo gentil" del título no está encerrado en un laboratorio ni en un zoológico, sino que duerme desnudo, justo al lado de Lucy (Léa Seydoux, en la apacible campiña alemana, cerca de Múnich. Es su marido, su amante, el padre de su hijo pequeño. Un hombre al que creía conocer y del que, una mañana, la policía le informa que está involucrado en el tráfico de pornografía infantil.
El nuevo largometraje de la directora austriaca Marie Kreutzer (tras La emperatriz rebelde (Corsage), una reinterpretación feminista de un momento en la vida de Sissi, en 2022) forma parte del vasto movimiento, tanto literario como cinematográfico, que lleva varios años revelando todas las caras de la masculinidad tóxica.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIa)

Era Moderna

- Tarzán, el hombre mono (Tarzan, the Ape Man, 1981), dirigida por John Derek con Bo Derek, Miles O'Keeffe, Richard Harris, John Phillip Law, Steve Strong, Maxime Philo, Leonard Bailey, C.J. el Orangután.
Bo Derek y Miles O'Keeffe en Tarzán, el hombre mono (1981)
Jane (Bo Derek), una inglesa que llega a África en busca de su padre, encuentra en la selva a un hombre que ha crecido criado por los simios: Tarzán (Miles O'Keeffe). El "Rey de los Monos" la defenderá del ataque de un león, de una serpiente pitón y, además, la rescatará de una primitiva tribu que la había secuestrado. Ella comenzará a sentir una fuerte atracción por Tarzán. El guion escrito por Tom Rowe y Gary Goddard está basado de forma libre en la novela Tarzán de los monos de Edgar Rice Burroughs.
- Greystoke: La leyenda de Tarzán (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984), dirigida por Hugh Hudson con Christopher Lambert, Andie MacDowell, Ralph Richardson, Ian Holm, James Fox, Cheryl Campbell, Ian Charleson, Nigel Davenport, Nicholas Farrell, David Suchet, Richard Griffiths, Paul Geoffrey. 
Christopher Lambert en Greystoke: La leyenda de Tarzán (1984)
Fue nominada a tres Oscar: al mejor actor de reparto (Ralph Richardson, nominado a título póstumo), al mejor guion adaptado y al mejor maquillaje. No ganó ninguno.
- Tarzán en Manhattan (Tarzan in Manhattan, 1989), dirigida por Michael Schultz con Joe Lara, Kim Crosby, Tony Curtis, Jan-Michael Vincent, Joe Seneca. 
Joe Lara en Tarzán en Manhattan (1989)
Película para televisión en la que Tarzán abandona África y se va a la actual Nueva York en busca de venganza por el asesinato de su madre simio Kala y para rescatar a Chita que fue secuestrada por cazadores que trabajaban para B. B. Brightmore y su fundación Brightmore. Pronto Tarzán descubre que esta supuesta organización filantrópica está llevando a cabo pruebas ilegales en cerebros de animales en un esfuerzo por transferir los pensamientos y conocimientos de una criatura a otra, y se propone rescatar a los animales y exponer a Brightmore. Le ayudan Jane Porter y su padre, Arquímedes "Archie" Porter, un agente de policía retirado, ahora jefe de su propia agencia de seguridad.
- Tarzán (Tarzán, 1991-1994), dirigida por Gérard Hameline, Henri Safran, Sidney Hayers, Brian Trenchard-Smith, Kevin James Dobson. Interpretada por Wolf Larson, Lydie Denier, Sean Roberge, Malick Bowens, Errol Slue, William S. Taylor, Richard Eden. 
Lydie Denier y Wolf Larson en Tarzán (serie televisiva, 1991-1994)
La francesa Jane Porter es una investigadora ecológica que se va a vivir junto a su equipo científico a la selva africana para estudiar las especies en vías de extinción. Le acompaña el adolescente Roger, el cual trabaja también en la empresa medioambiental que fundó su padre, y el nativo Simon, un africano educado en Inglaterra. En la jungla, pronto descubrirán que vive un joven criado desde niño entre lianas, que no es otro que Tarzán, con el que hacen amistad y vivirán un sinfín de aventuras. Serie de TV (1991-1994). 3 temporadas. 75 episodios. Recordada serie de televisión basada en la famosa novela de Edgar Rice Burroughs. Supuso la última "interpretación" de Chita, el chimpancé que ha acompañado históricamente a los actores que han interpretado a Tarzán en el cine y la pequeña pantalla.
El retorno de Tarzán (Tarzan: The Epic Adventures AKA Tarzan's Return, 1996), dirigida Brian Yuzna con Joe Lara, Aaron Seville, Sam Ayers, Lloyd L. Corricelli, Piper Dellums, Lydie Denier, Andrew Divoff, Corinna Everson, Meredith Inglesby, André Tardieu, Ralph Wilcox. 
Joe Lara en El retorno de Tarzán (1996)
Un extraño amuleto, descubierto en lo más profundo de la jungla africana por un aristócrata aventurero obliga a Tarzán a viajar hasta su tierra natal para detener a su archienemigo Rokoff de sus planes para apoderarse del amuleto y liberar sus terribles poderes sobrenaturales. Este es el piloto de la serie Tarzan: The Epic Adventures, que consta de los episodios Tarzan's Return: Part 1 y Tarzan's Return: Part 2.
(cont.)

Películas de la semana: 22 de mayo

El pasajero nocturno

Título original: Passenger. Dirección: André Øvredal. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 94 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Interpretación: Jacob Scipio, Lou Llobell, Melissa Leo, Joseph Lopez, Miles Fowler, Brett Bedrosian, Bonni Dichone, Devielle Johnson, June Clemons, Jessica Cruz, Tony Doupe, Michele Peters, Frank A. Gaimari. Guion: T.W. Burgess, Zachary Donohue. Música: Christopher Young. Fotografía: Federico Verardi. Productora: 18hz production, Coin Operated, Paramount Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. SinopsisNarra la historia de una joven pareja que, apenas unas semanas después de comenzar su aventura viviendo en furgoneta, presencia un accidente espantoso que deja al conductor muerto. Lo que parecía un trágico suceso aislado pronto se convierte en una pesadilla: un acosador demoníaco, implacable e imposible de escapar, empieza a perseguirlos sin descanso, siguiéndolos a dondequiera que vayan. Mientras intentan sobrevivir y descubrir la verdadera naturaleza de esta amenaza sobrenatural, la pareja se ve obligada a enfrentar sus peores miedos y a luchar por su vida en un viaje que mezcla terror, suspense y adrenalina constante.

Beast (La bestia)

Título original: Beast. Dirección: Tyler Atkins. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Thriller. Acción. Wrestlin. Lucha libre. Interpretación: Daniel MacPherson, Bren Foster, Russell Crowe, Luke Hemsworth, Mojean Aria, Kelly Gale, Amy Shark, George Burgess, Saphira Moran, Matt Nable, Eliza Matengu, Nathan Phillips, Callan Colley, Sol Nc Carrico. Guion: David Frigerio, Russell Crowe. Música: Brian Cachia. Fotografía: Thomaz Labanca. Productora: Broken Open Pictures, Storm Alley Entertainment, Armagh Films, Black Pearl Productions. Distribuidora: Tri Pictures. 
Estreno en España: 22 de mayo de 2026. SinopsisSidney. Cuando su hermano pequeño ingresa malherido en el hospital tras el combate de MMA contra su antiguo rival Xavier Grau, el ex luchador Patton James, apodado “la bestia”, decide volver a la jaula para recoger un nuevo desafío de Grau. Y es que James necesita dinero para mantener a su familia. Sin embargo, regresar a lo más alto será complicado, no sólo porque han pasado los años y ya no está en forma, sino porque su esposa Luci no está de acuerdo con la decisión y porque su antiguo entrenador ha renegado de él.

Asesinato en la 3ª planta

Título originalLe crime du 3e étageDirecciónRémi Bezançon. PaísFrancia. Año2026. Duración104 minutos. GéneroIntriga. Comedia. Crimen. InterpretaciónGilles Lellouche, Laetitia Casta, Guillaume Gallienne, Isabel Aimé González-Sola, Jenna Knafo, Katayoon Latif, Matthias Jacquin, Bénédicte Choisnet, Marie-Christine Orry, Yeelem Jappain, Jérôme Le Rhun, Louise Orry-Diquéro. GuionRémi Bezançon. MúsicaLaurent Perez del Mar. FotografíaPierre Cottereau. ProductoraJerico Films, Vendôme Production, Jerico, SND Films, Cool Industrie, Canal+, Ciné+OCS, Cofimage 36, Cofinova 22. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. SinopsisEl novelista misántropo François escribe apasionantes historias de crímenes -una mezcla de Agatha Christie y La Pimpinela Escarlata-, pero fuera del mundo imaginario de capa y espada de sus novelas, la vida dista mucho de ser emocionante. Su mujer, Colette, profesora de la Sorbona y experta mundialmente conocida en Alfred Hitchcock, está harta de ver a François sentado en su apartamento en pijama y añora la emoción de las películas clásicas que ve con sus alumnos. Cuando Colette empieza a sospechar que su extravagante vecino ha asesinado a su esposa, la tranquila vida de la pareja da un vuelco y su relación, que estaba estancada, resurge de golpe.

Love Me Tender

Dirección: Anna Cazenave Cambet. País: Francia. Año: 2025. Duración: 134 minutos. Género: Drama. Maternidad. Homosexualidad. Interpretación: Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri, Vigo Ferrera-Redier, Aurélia Petit, Salif Cissé, Park Ji-min. Guion: Anna Cazenave Cambet. Libro: Constance Debré. Música: Maxence Dussere. Fotografía: Kristy Baboul Grémeaux. Productora: Coproducción Francia-Luxemburgo; Novaprod Owl, France 2 Cinema, Canal+, Ciné+OCS, Cinécap 8, Viktoria Productions. Distribuidora: Bteam Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; : Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones;  Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Albar); Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX): Premio CIMA al mejor largometraje dirigido por una mujer; Premios del Público LUX 2026: Nominada a mejor película. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Un final de verano, Clémence le cuenta a su ex marido que mantiene relaciones amorosas con mujeres. Su vida da un vuelco cuando él se queda con la custodia del hijo que tienen en común. Clémence deberá luchar para seguir siendo madre, mujer y mujer libre.

Cowgirl

Dirección: Cristina Fernández Pintado, Miguel Llorens. País: España. Año: 2026. Duración: 109 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia romántica. Vida rural. Interpretación: Isabel Rocatti, Carlos Cuevas, Pep Munné, Joaquín Climent, Carles Sanjaime, Verónica Andrés, Àngel Fígols, Mamen García, Amparo Fernández. Guion: Rafa Albert, Cristina Fernández Pintado, Miguel Llorens. Producción: Lorena Torres, Nuria Velasco, Anaïs Schaaff y Abigail Schaaff. Música: Clara Peya. Fotografía: Miguel Llorens. Productora: The Fly Hunter, Aguacate & Calabaza, Produccions Quart, Radio Televisión Española (RTVE), 3Cat, À Punt Mèdia. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Empar vive sola en su aislada casa a las afueras de un pequeño pueblo. Es mayor y vive presa de la amargura. Su único empeño es cuidar de su vaca Tona, pero esta necesita quedarse preñada y Empar se verá obligada a pedir ayuda a Bernat, un granjero del pueblo que la conoce bien y con quien Empar parece tener cuestiones pendientes del pasado. Además aparecerá por el pueblo Riqui, el joven sobrino de una lugareña ya fallecida, el cual demuestra tener buena mano con la vaca de Empar.

Un mundo frágil y maravilloso

AKA Este melancólico y maravilloso mundoTítulo original: A Sad and Beautiful World. Dirección: Cyril Aris. País: Líbano. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. InterpretaciónMounia Akl, Hasan Akil, Julia Kassar, Camille Salameh, Tino Karam, Nadyn Chalhoub, Valentina Hachem, Alex Choueiry, Mohamad Farhat, Omar Layza. Guion: Cyril Aris, Bane Fakih. Música: Anthony Sahyoun. Fotografía: Joe Saade. Productora: Coproducción Líbano-Alemania-Arabia Saudí-Catar-Estados Unidos; Abbout Productions, Reynard Films, The Doha Film Institute, Faliro House, Film Manufacturers Inc. (FMI), Fonds Images de la Francophonie, Giant Leap Media, MDM, Visions Sud Est. Distribuidora: Adso Films. Premios y nominacionesD’A - Festival Cinema Barcelona - Premio del Público; Ljubljana International Film Festival - Premio del Público; Kosmorama Trondheim International Film Festival - Premio del Público; Ottowa International Film Festival - Premio del Público;  Festival de Venecia: Giornate degli Autori - Premio del Público; Festival de Valladolid - Seminci: Premio del Público - Punto de Encuentro. 2 nominaciones. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Nino y Yasmina nacieron el mismo día, en medio de una tragedia que sacudió Beirut. A lo largo de tres décadas marcadas por pasión, desamor y esperanza, sus caminos se cruzan una y otra vez, atrapados en una relación magnética que desafía el tiempo y las heridas del pasado. Él sueña con quedarse en Beirut, mientras ella solo piensa en huir. En un país que cada día les rompe un poco más el corazón, deberán enfrentarse a una elección imposible: apostar por el amor y formar una familia, o rendirse ante la necesidad de sobrevivir. 

Las catadoras de Hitler

Título original: Le assaggiatrici. Título alternativo: The Tasters. Dirección: Silvio Soldini. País: Italia. Año: 2025. Duración: 123 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Nazismo. Años 1940. Interpretación: Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Esther Gemsch, Jürgen Wink, Emma Falck, Olga von Luckwald, Berit Vander. Guion: Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Cristina Comencini, Giulia Calenda, Ilaria Macchia, Lucio Ricca. Novela: Rosella Postorino. Música: Mauro Pagani. Fotografía: Renato Berta. Productora: Coproducción Italia-Bélgica-Suiza; Vision Distribution, Lumière & Co., Tarantula Suisse SA, Tellfilm. Distribuidora: Mirror Audiovisual. Premios y nominaciones: Premios del Cine Suizo: Nominada a mejor interpretación en papel secundario; 2025: Premios David di Donatello (Italia): 3 premios. 13 nominaciones. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Otoño de 1943. La joven Rosa huye de un Berlín bombardeado y se refugia en un pueblo donde viven sus suegros. Rosa descubre rápidamente que en el bosque adyacente se encuentra el cuartel general de Hitler, la llamada "Guarida del Lobo". El Führer ve enemigos por todas partes. Su obsesión es que lo envenenen. Rosa es forzada, junto con otras mujeres, a probar la comida preparada para él. Divididas entre el miedo a la muerte y el hambre, las "catadoras" aceptan su destino no sin contradicciones. ¿Hay lugar para el amor a las puertas del infierno?

Dos días

DirecciónGonzaga Manso. PaísEspaña. Año: 2026. Duración: 88 minutos. GéneroDrama. Vejez. Madurez. InterpretaciónMelania Cruz, Saturnino García, Aurora Maestre, Jesús Outes, Ledicia Sola, Elena Seijo, Markel Cocó. Guion: Gonzaga Manso. Producción: Luis Manso. Música: Álex Aller, Inur Ategi. Fotografía: Gonzaga Manso. Montaje Giacomo Prestinari. Productora: Películas Pendelton. Distribuidora: Silencio Cinema. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Premio del Público. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Jose Antonio tiene 89 años y está perdiendo la memoria, pero se resiste a depender de los demás y dejar de hacer lo que lleva toda una vida haciendo. Aunque su familia se lo prohíbe, convence a su amigo Mindo, al que hace años que no ve, para salir a pescar en la barca. La salida se complica cuando se quedan sin gasolina y, con la noche y la niebla cayendo, quedan a la deriva en medio del mar. Atrapados en la diminuta barca, la travesía se convierte en un inesperado viaje acerca de la vejez, la amistad y la forma de aceptar el paso del tiempo.

Tres mujeres

Título original: À voix basse. Título alternativo: In a Whisper.
Dirección
: Leyla Bouzid. País: Túnez. Año: 2026. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Familia. Homosexualidad. Interpretación: Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau, Feriel Chamari, Salma Baccar, Badis Galaoui, Lassaad Jamoussi, Karim Remadi. Guion: Leyla Bouzid. Música: Yom. Fotografía: Sébastien Goepfert. Productora: Coproducción Túnez-Francia; Unité de production, Cinétéléfilms. Distribuidora: LaZona Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Lilia viaja desde Francia a su Túnez natal para despedir a su tío Daly, que a acaba de fallecer. Allí se reencontrará con su madre, su tía y su abuela. Resulta que el tío murió en raras circunstacias, que pueden estar relacionadas con su orientación homosexual, lo cual fue algó tabú en la familia, además de acarrear peligros en el país. Se da la circunstancia de que la propia Lilia es lesbiana, aunque su familia lo ignora, y ha llegado acampañada por su compañera. Tres mujeres es una película que habla de la homosexualidad en países islámicos, en donde no únicamente la opinión pública rechaza a estas personas sino que las propias leyes del país distinguen legalmente a los ciudadanos según su orientación sexual. 

Violentas mariposas

DirecciónAdolfo Dávila. PaísMéxico. Año2024. Duración101 minutos. GéneroDrama. Thriller. Drama social. Abusos sexuales. InterpretaciónDiana Laura DI, Alejandro Porter, Germán Bracco, Sophie Alexander-Katz, Norma Pablo, Juan Luis Medina, Yayo Villegas, Leonardo Alonso, Roberto 'Raki' Ríos, Gabriela Mercado, Adrian Vazquez, Camila Acosta, Isabel Barajas, Cecilia de los Santos Vargas, Rodolfo Guerrero, Sergio Díaz Ochoa. GuionAdolfo Dávila. MúsicaMartín Thulín. FotografíaFederico Barbabosa. Productora: Neural Films, Mandarina Cine. Premios y nominaciones:  Festival de Morelia: Mejor actriz. 2 nominaciones; Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. SinopsisEn una ciudad asfixiada por la precariedad, la corrupción y el desencanto colectivo, un joven grafitero que convierte los muros en gritos de protesta cruza su camino con la vocalista de una banda punk underground, una artista feroz cuya música canaliza la rabia de toda una generación abandonada. Unidos por la inconformidad y el deseo de cambiar un sistema que consideran podrido desde sus cimientos, ambos encuentran en el arte y la música una forma de resistencia. Mientras las calles hierven entre manifestaciones, violencia policial y tensión social, sus intervenciones clandestinas y conciertos improvisados comienzan a convertirse en símbolos de rebeldía para quienes ya han perdido la esperanza. Jóvenes, idealistas y todavía convencidos de que la verdad puede abrirse paso, luchan por denunciar las injusticias que los rodean. Pero todo cambia cuando son brutalmente agredidos por tres policías corruptos acostumbrados a actuar con total impunidad. El ataque no solo destruye su inocencia, sino que desencadena una espiral de dolor, furia y desesperación imposible de contener.

Sal & Dean: Tras los pasos de Kerouac

Dirección: Rosa García Loire, Miguel Hualde. País:
España. 
Año2025. Duración90 minutos. Género: Documental. Road Movie. Reparto: Documental. Guion: Jimmy Barnatán. Música: Jimmy Barnatán, Miguel Hualde. Fotografía: Javier Rodríguez. Productora: Sin Parpadear, 601 Producciones Audiovisuales S.L. Estreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Jimmy Barnatán y Mike Inverno emprenden un viaje por la América profunda en el que recorren el interior de Estados Unidos descubriendo a sus gentes, sus rincones y contrastes, tan fotografiados como desconocidos. Un viaje lleno de encuentros con músicos, camareras, camioneros y otros personajes anónimos que, aunque secundarios como ellos mismos, se convierten en protagonistas. Emulando a Sal Paradise y Neal Cassady, protagonistas de On the Road (En el camino), la novela definitiva de la generación beat publicada por Jack Kerouac en 1957, estos viajeros, acompañados de una guitarra y una pluma, tratan de entender el sueño americano, descubriendo la complejidad y diversidad cultural que definen a este fascinante país.

viernes, 22 de mayo de 2026

Reestrenos de la semana: 22 de mayo

El señor de los anillos: Las dos torres

Título original: The Lord of the Rings: The Two TowersDirección: Peter Jackson. País: Nueva Zelanda. Año: 2002. Duración: 179 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico. Secuela. Película de culto. Interpretación: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Orlando Bloom, Cate Blanchett, Miranda Otto, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Liv Tyler, John Rhys-Davies, Christopher Lee, David Wenham, Bernard Hill, Andy Serkis, Hugo Weaving, Brad Dourif, Karl Urban, Bruce Hopkins, John Noble, Bruce Allpress. Guion: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair. Novela: J.R.R. Tolkien. Producción: Harvey Weinstein. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie. Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos; Wingnut Films. Distribuidora: eOne. Premios y nominaciones:  2 Oscar: mejores efectos sonoros y mejores efectos visuales. 6 nominaciones; Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor director y película - drama; 2 Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario y efectos visuales. 9 nominaciones; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película y compositor (Shore); Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película. Reestreno en España: 22 de mayo de 2026. Sinopsis: Tras la disolución de la Compañía del Anillo, Frodo y su fiel amigo Sam se dirigen hacia Mordor para destruir el Anillo Único y acabar con el poder de Sauron, pero les sigue un siniestro personaje llamado Gollum. Mientras, y tras la dura batalla contra los orcos donde cayó Boromir, el hombre Aragorn, el elfo Legolas y el enano Gimli intentan rescatar a los medianos Merry y Pipin, secuestrados por los orcos de Mordor. Por su parte, Saurón y el traidor Sarumán continúan con sus planes en Mordor, a la espera de la guerra contra las razas libres de la Tierra Media. Reestreno en España para celebrar el 25 aniversario de la franquicia. 

Efemérides de cine: El otro Sr. Klein

El 22 de mayo de 1976 se estrenó la película El otro Sr. Klein (Monsieur Klein), dirigida por Joseph Losey e interpretada por Alain Delon, Jeanne Moreau, Francine Bergé, Juliet Berto, Massimo Girotti, Dany Kogan, Jean Bouise, Suzanne Flon, Michel Aumont, Gérard Jugnot, Etienne Chicot, Michael Lonsdale. Productora: Coproducción Francia-Italia; Lira Films, Adel Productions, Nova Films, Mondial Televisione Film. Duración: 117 minutos. 
Sinopsis argumental: París, 1942. Robert Klein es un 'bon vivant' amante de las obras de arte que reside en París. Aprovechando las leyes antisemitas del régimen de Vichy, en la Francia ocupada por los nazis, compra maravillas artísticas a bajo precio, ya que muchos judíos de buena posición andan necesitados de liquidez monetaria. Tan cómoda posición se altera cuando el propio Klein es sospechoso de ascendencia judía. Al parecer, existe otro misterioso señor Klein, que sí sería judío, y que al ver la coincidencia de apellidos ha sembrado la confusión entre las autoridades. De ser un tipo seguro de sí mismo, el Klein protagonista de nuestra historia empieza a inquietarse por su progresiva identificación con su “alter ego”.
Nominaciones y premios:  Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro; Premios Cesar: Mejor película, director, diseño de producción. 7 nominaciones.
ComentarioInquietante película dirigida por Joseph Losey y producido por su protagonista, Alain Delon. Viene a ser una especie de fábula donde del inicial desapego de Robert Klein por las andanzas del tipo con que es confundido, de su actividad y previsible destino por la cuestión racial, se pasa a cierto involucramiento que se resuelve en un soberbio final, entre irónico, fatalista y lógico, en el que se vendría a decir que cuando el humanismo desaparece, todos nos convertimos en víctimas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 21 de mayo de 2026

Películas de la semana: 21 de mayo

The Mandalorian and Grogu

Título original: Star Wars: The Mandalorian and Grogu. Dirección: Jon Favreau. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 132 minutos. Género: Ciencia-ficción. Acción. Star Wars. Interpretación: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Martin Scorsese, Jeremy Allen White, Steve Blum, Matthew Willig, Hemky Madera, Jonny Coyne. Guion: Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor. Saga creada por: George Lucas. Producción: Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: David Klein. Productora: Lucasfilm, Golem Creations, Ian Bryce Productions. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 21 de mayo de 2025. Sinopsis: Años de la Nueva República, en que el Imperio ha caído, pero quedan algunos señores que se resisten a aceptar el nuevo orden de las cosas. En este contexto el Mandaloriano, Mando, acompañado de Grogu, ejerce de cazador de recompensas capturando a algunos de estos personajes fuera de la ley. Podrían ofrecer pistas de cómo capturar a un pez gordo los Mellizos, del clan de los Hutts y primos de Jabba, que están dispuestos a colaborar a cambio de que Mando libere a su sobrino Rotta, hijo de Jabba. De modo que parte a cumplir con esta misión, encomendada por la coronela Ward. Continuación de la serie The Mandalorian en forma de película. 

Noticias de libro: Eva al desnudo

Eva al desnudo

El libros del 75 aniversario

Vicente Díaz, Luis López Varona, Ael Mallor Plou, Mary Carmen Rodríguez
Notorious
Madrid
2025
176 págs.
Fotografía en blanco y negro y color
En el 75 aniversario del film Eva al desnudo, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, su fabuloso guion… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Vicente Díaz, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea de Madrid, ha desarrollado su carrera laboral como redactor todoterreno en los más diversos panoramas online, especializándose en los contenidos relacionados con el cine. En la actualidad, compagina su faceta de editor de vídeo con la redacción de críticas y artículos para la web TheCult.es.
Luis López Varona, licenciado en Derecho, estudió en las universidades de León, París X Nanterre y Green Bay, antes de especializarse en Dirección en la Escuela de Cine. Colaborador en Diario de León, El País, RNE y Onda Cero, es autor de los libros La última película de los grandes maestros (2010), Shakespeare en el cine (2016) y La Segunda Guerra Mundial y el cine (2019).
Ael Mallor Plou, nacido en Barcelona, es Arquitecto por la ETSAB, ilustrador, diseñador, publicista, escritor y cinéfilo empedernido. Ha compaginado sus trabajos como arquitecto, profesor y director creativo con la publicación cuentos y novelas. Al ver de pequeño en el cine la muerte de la madre de Bambi inició una curiosidad y estudio por el arte de Disney que le dura hasta hoy en día.
Mary Carmen Rodríguez es informadora cinematográfica. Fue redactora de la web Las Horas Perdidas. Forma parte de El Cine de LoQueYoTeDiga, es coeditora de su podcast de edición quincenal. Es autora del blog Historias de Tinseltown con el que repasa la historia de Hollywood a través de sus miserias.

“Full Phil”, de Quentin Dupieux, en Cannes: Woody Harrelson y Kristen Stewart en un “gran comilona” en París

En este nuevo largometraje, presentado fuera de competición a medianoche, Quentin Dupieux, como de costumbre, desconcierta.
La trama: Philip Doom, un acaudalado magnate estadounidense, intenta recuperar la relación con su hija Madeleine durante un lujoso viaje a París. Sin embargo, la gastronomía francesa, una película de terror de los años 50 y un entrometido empleado del hotel pronto amenazan con perturbar sus planes.
Figura prolífica del cine francés, Quentin Dupieux está prácticamente omnipresente este año en Cannes: por un lado, el director presenta una película de animación, Le Vertige (2026), en la clausura de la Quincena de los Cineastas el jueves 21 de mayo; por otro lado, regresa a la selección oficial, dos años después de inaugurarla con El segundo acto (Le Deuxième Acte), con Full Phil, proyectada el sábado 16 de mayo a medianoche, en la categoría de películas más o menos extrañas, terroríficas y/o divertidas, adjetivos que se aplican a su universo en general y a esta película en particular.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (Vb)

(cont.)
- Las aventuras de Tarzán (Tarzan, serie de TV, 1966-1968), dirigida por Alex Nicol, Harmon Jones, William Witney, Barry Shear, Lawrence Dobkin, Robert L. Friend, Anton Leader, Paul Stanley, James Komack, Earl Bellamy, Alan Crosland Jr., Robert Day, Charles S. Dubin, George Marshall, Hollingsworth Morse, R.G. Springsteen, Ron Ely, Gerald Mayer, William Wiard, E. Darrell Hallenbeck. 
Ron Ely en Las aventuras de Tarzán (serie de televisión, 1966-19689
Tarzán (Lord Greystoke), ya bien educado y harto de la civilización, regresa a la jungla y, más o menos ayudado por el chimpancé Cheetah y el niño huérfano Jai, libra una guerra contra los cazadores furtivos y otros tipos malos. Mike Henry, que acababa de filmar varias aventuras en la gran pantalla como Tarzán, también iba a ser el protagonista de esta serie, pero se echó atrás. Ron Ely, quien ocupó su lugar, originalmente iba a actuar como un impostor de Tarzán en un episodio propuesto para esta serie. Los cinco largometrajes de «Tarzán» protagonizados por Ron Ely como el hombre-mono son en realidad episodios reeditados de esta serie, en la mayoría de los casos utilizando segmentos de dos partes para tener una historia coherente por película. A diferencia de las versiones clásicas, esta adaptación eliminó el personaje de Jane, dándole a Tarzán un perfil más sofisticado, fluido en varios idiomas y hastiado de la civilización.

miércoles, 20 de mayo de 2026

Efemérides de cine: Novecento

El 21 de mayo de 1976 se estrenó la película italiana Novecento, dirigida por Bernardo Bertolucci e interpretada por Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Laura Betti, Stefania Casini, Francesca Bertini, Werner Bruhns, Sterling Hayden, Anna Henkel, Burt Lancaster, Donald Sutherland, Alida Valli, Stefania Sandrelli. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA); Produzioni Europee Associati (PEA), Les Productions Artistes Associes, Artemis Film. Duración: 314 minutos. 
Sinopsis argumental:  En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.
Nominaciones y premios: Premios National Society of Film Critics (NSFC): nominada a mejor fotografía; Bodil Awards (Dinamarca): Mejor Película Europea; 1976: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominadas Actrices Sec. (Valli & Betti); Premios Sant Jordi: Mejor Interpretación en Película Extranjera (de Niro). 
Comentario: Octavo largometraje de Bernardo Bertolucci, dedicado a exaltar la lucha del movimiento obrero italiano de 1901 a 1945. La música de Ennio Morricone y la fotografía de Vittorio Storaro están cerca de la perfección.

Curry Barker, director de “Obsession”: un talento asombroso

El cineasta estadounidense se dio a conocer en internet gracias a sus impactantes cortometrajes de terror. A sus 26 años, está reinventando el género y provocando escalofríos en el público con Obssession (2025). Y esto es solo el principio.
La tramaEl anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla. Potente metáfora sobre la cosificación de las relaciones románticas y de los límites a los que estamos dispuestos a llegar movidos por el deseo de ser correspondidos.
En 2024, Curry Barker se convirtió en una sensación en las redes sociales gracias a Milk &  Serial, realizada con el modesto presupuesto de 800 dólares (disponible gratuitamente en YouTube ). Este brillante logro recibió elogios de la crítica, que alabó su reinvención del metraje encontrado, un subgénero del cine de terror popularizado por El proyecto de la bruja de Blair (1999). Ahora, con Obsession, su primera película para un gran estudio, se inclina hacia algo más sobrio, centrado en una relación amorosa destructiva: "Quería diferenciar entre las nociones de romance y amor. El primero es algo temporal, mientras que el segundo se basa en aceptar a la otra persona tal como es".
Con tan solo 26 años, el director aborda temas propios de su generación, sin abandonar su fascinación por el gore y los efectos especiales caseros. «Los efectos digitales son reconocibles al instante, mientras que los artesanales se basan en una cierta idea de realidad», afirma. Con una modestia cautivadora, se une a una nueva generación de cineastas de terror, junto a los hermanos Philippou y Zach Cregger. Curry Barker, también editor y actor, protagonizará su próxima película, una producción de gran presupuesto que narra… una historia de fantasmas.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (Va)

Era Jock Mahoney, Mike Henry y Ron Ely (TV/Cine)

- Tarzán en la India (Tarzan Goes to India, 1962), dirigida por John Guillermin con Jock Mahoney, Leo Gordon, Mark Dana, Feroz Khan, Simi Garewal, Aaron Joseph, Peter Cooke, Denis Bastian. 
Simi Garewal y Jock Mahoney en Tarzán en la India (1962)
Convocado por una princesa india, Tarzán viaja a la India, donde cientos de elefantes salvajes están en peligro. Una empresa está construyendo una represa hidroeléctrica y los contratistas tienen solo unas semanas para terminar el trabajo. La construcción de la presa inundará el valle rodeado de montañas. Hay un paso por el que la manada de elefantes puede escapar, pero está cerrado. Tarzán se enfrenta a un viejo enemigo, Bryce, el ingeniero jefe. Bryce emprendió un proyecto de presa similar en África y le gustaba cazar elefantes. Tarzán tiene que organizar la jugada antes de que Bryce consiga cerrar el pase. Es la primera película en la que Jock Mahoney interpreta a Tarzan y la vigésimo cuarta película de la serie Tarzan.
- Los tres desafíos de Tarzán (Tarzan's Three Challenges, 1963), dirigida por Robert Day con Jock Mahoney, Woody Strode, Tsu Kobayashi, Earl Cameron, Anthony Chinn. 
Jock Mahoney en Los tres desafíos de Tarzán (1963)
El líder espiritual de un país oriental está muriendo. El malvado hermano del líder está tramando para evitar que el joven heredero asuma la posición que le corresponde. Tarzán es convocado para protegerlo y deberá enfrentar tres pruebas de fuerza. Durante la filmación, Jock Mahoney decidió mostrar su destreza física nadando a través de uno de los ríos más grandes de Tailandia. La co-estrella Woody Strode advirtió Mahoney que el río era una de las vías fluviales más sucias y contaminadas del mundo, pero Mahoney quería salvar la cara y nadar de todos modos. Lo hizo, pero contrajo un caso severo de disentería amebiana y fiebre del dengue, y finalmente neumonía. 
- Tarzán 66 AKA Tarzán y el valle de oro (Tarzan and the Valley of Gold, 1966), dirigida por Robert Day con Mike Henry, David Opatoshu, Manuel Padilla Jr., Nancy Kovack, Carlos Rivas. 
Mike Henry en Tarzán 66 (1966)
El criminal internacional Vinaro disfruta enviando relojes de pulsera explosivos a sus enemigos. Aquí secuestra a Ramel, de diez años, quien cree que puede llevarlo a la ciudad perdida de oro. Tarzán lucha contra el malvado Sr. Train, guardaespaldas de Vinaro, y rescata a Sophia, que ha sido dejada morir con un explosivo en el cuello. Varios animales ayudan a Tarzán a localizar los tanques y helicópteros de Vinaro, la ciudad y al niño. Sharon Tate fue la elección original del reparto para la protagonista femenina. Existen fotografías de 1965 de ella con Mike Henry junto con un león en una conferencia de prensa que se celebró para promocionar a los dos recién llegados. Martin Ransohoff que tenía a la estrella bajo contrato exclusivo, cambió de opinión acerca de que esta era su primera película y el papel fue reinterpretado con Nancy Kovack. Esta fue la primera de las tres películas de Tarzán producidas por Sy Weintraub y filmadas consecutivamente en 1965, todas protagonizadas por el exjugador de la NFL Mike Henry en el papel principal.
- Tarzán en el Amazonas AKA Tarzán contra la garra de leopardo (Tarzan and the Great River, 1967), dirigida por Robert Day con Mike Henry, Jan Murray, Manuel Padilla Jr., Diana Millay, Rafer Johnson, Paul Gracindo. 
Tarzán en el Amazonas (1967)
Tarzán viaja a Sudamérica a petición de su viejo amigo, un profesor que cree que un culto antiguo se está aprovechando de la población nativa local. Pronto se pone su taparrabos y con un guepardo y un león como mascota, Baron, viaja río arriba por el río Amazonas. Se reúne con el capitán Sam Bishop y su joven pupilo Pepe, y pronto todos se lanzarán a la caza de los Hombres Jaguar y de su líder Barcuna. Tarzán rescata a una bella doctora, Ann Phillips, después de que su hospital en la jungla sea quemado hasta los cimientos. Juntos, se adentran en la jungla para enfrentarse a los sectarios que están esclavizando a la población local. En la segunda semana de rodaje, Dinky el chimpancé mordió Mike Henry en la mandíbula. Se necesitaron 20 puntos de sutura para reparar la herida. Henry tuvo delirio por la fiebre del mono durante tres días y tardó tres semanas en recuperarse. El chimpancé fue eliminado y reemplazado. Más tarde, Henry demandó a la productora por negligencia. Ganó la demanda, pero la cantidad no se hizo pública. 
- Tarzán y el niño de la jungla (Tarzan and the Jungle Boy, 1968), dirigida por Robert Gordon con Mike Henry, Rafer Johnson, Aliza Gur, Steve Bond, Ronald Gans, Edward Johnson, José Lewgoy. 
Tarzán y el niño de la jungla (1968)
Un hombre y una mujer se lanzan en paracaídas sobre la selva de Tarzán y requieren la ayuda de éste: años antes, un niño se perdió y se supone que se ha convertido en un nuevo «tarzán»; ellos, reporteros del National Geographic, desean ir en su busca y devolverle a la civilización. Se internarán en la tierra de los zagundas, territorio prohibido, con el fin de ir en busca del chaval… La película fue filmada durante el otoño de 1965 con Mike Henry sufriendo tantos traumas (mordeduras de chimpancés, infecciones, etc.) que en enero de 1966 abandonó la serie de películas de Tarzán.
(cont.)