sábado, 21 de febrero de 2026

Hace 100 años: Two Can Play

El 21 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense Two Can Play, dirigida por Nat Ross e interpretada por George Fawcett, Allan Forrest, Clara Bow, Wallace McDonald, Vola Vale. Productora: Encore Pictures. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumental: Dorothy Hammis, una joven enamorada de James Radley, un joven adinerado pero digno, se entera de que su padre, un adinerado financiero, se opone a su compromiso y dice que favorece a otra por la que a la mujer no le importa. En secreto, el padre ha contratado a Robert MacForth, un expiloto, para que lo ayude a terminar el compromiso desacreditando a James. Para ganársela al hombre que le desagrada, el padre envía a ambos hombres y a su hija a un viaje en avión, pero da instrucciones al hombre al que favorece para que finja un accidente de la máquina. El avión realmente está destrozado y el piloto demuestra ser cobarde. Cuando el padre se entera de lo sucedido, cambia su opinión sobre James, el hombre que anteriormente consideraba indigno.
Comentario: Basada en la obra Two Can Play de Gerald Mygatt. Sólo un pequeño fragmento y el tráiler de esta película han sobrevivido. El resto se considera perdido. 

Hace 100 años: Irene

El 21 de febrero de 1926 se estreno la película estadounidense Irene, dirigida por Alfred E. Green e interpretada por Colleen Moore, Lloyd Hughes, George K. Arthur, Maryon Aye, Ida Darling, Edward Earle, Bess Flowers, Betty Francisco, Cora Macey, Charles Murray como Pa O'Dare, Eva Novak, Kate Price, Laurence Wheat, Lydia Yeamans Titus. Productora: First National Pictures. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumentalIrene, una chica de origen irlandés, quiere triunfar en la vida pero no sabe muy bien cómo. Alguien le propone pasar modelos para una conocida gurú de la moda y ella lo acepta, para evitar seguir agobiada por una familia que depende de su trabajo para subsistir. Pero sus primeros pasos en el mundo del modelaje no serán, precisamente, un camino de rosas.
Comentario: Parcialmente rodada en Technicolor y basada en el musical Irene escrito por James Montgomery con música y letra de Harry Tierney y Joseph McCarthy. Esta fue la cuarta de cinco películas, en tres años, con Moore y Hughes en los papeles principales. También aparecieron juntos en The Huntress (1923), Sally (1925), The Desert Flower (1925) y Ella Cinders (1926). La película permanece actualmente con las secuencias en Technicolor intactas.

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (III)

Shrek Tercero (Shrek 3) (Shrek the Third (Shrek 3), 2007), de Chris Miller, Raman Hui

Shrek, su familia y amigos, y todo el reino de Muy Muy Lejano, están de luto por la muerte del rey Harold, el padre de Fiona, entonces la siguiente generación van a ser Shrek y Fiona, ahora Shrek se convertirá en el rey de Muy Muy Lejano, pero él solo quiere volver a su casa y estar en paz con su familia. La segunda opción para ser el rey es el primo de Fiona llamado Artie. Shrek se embarca en una aventura con Donkey y Gato para ir a buscar a Artie a otro continente. Antes de que Shrek termine por marcharse, Fiona le dice que está embarazada. Shrek durante el viaje tiene muchas pesadillas pensando qué será del futuro de su vida con un bebé ogro. Cuando llegan al país de Artie, van a su escuela y nadie se esperaría que Artie fuera un fracasado adolescente, pero Artie no duda en ir con ellos. El príncipe Encantador está preparando su venganza contra el reino de Muy Muy Lejano con muchos villanos de cuentos de hadas. Mientras tanto a Shrek, por accidente, se le escapa que Artie será el rey porque Shrek no quiere y esto causa que Artie piense igual, ya no quiere ser el rey, entonces acuden al mago Merlín para que ayude a Artie a volver a su país, pero Shrek lo convence de que sea el rey. Fiona está con muchas princesas de cuentos de hadas celebrando su baby shower en el Castillo, cuando de la nada se oye que están secuestrando el castillo, entonces todas ellas se esconden en un cuarto secreto y tratan de escapar por una pared que derriban, pero las logran secuestrar y se las llevan a todas a una celda de la cual también escapan para lograr vencer a todos los villanos y al príncipe Encantador. 
Mientras tanto Shrek, Donkey, Gato y Artie llegan a Muy Muy Lejano para que Artie sea el rey pero el príncipe Encantador ahora es el rey Encantador de Muy Muy Lejano y hará una última obra de teatro en la cual salvará a la princesa, y el acto final será la muerte del verdadero Shrek. Las princesas ya están en la obra de teatro planeando un plan para que Encantador no mate a Shrek, en el último acto todas las princesas, Donkey, Gato, sus amigos y Artie suben para salvar a Shrek, pero Encantador le clava la espada en su brazo. Shrek cae al piso y le guiña un ojo a Fiona, Encantador le da por la espalda a Shrek y afirma haber salvado a todo el reino y ahora los villanos serán libres, pero Shrek se levanta y le dije a Encantador: Oye, tienes que practicar tu puntería. Shrek hace caer a todo el castillo falso, por lo que fallece el príncipe Encantador, que antes de morir, Shrek le quitó su corona, con la que después, en la tarima corona a Artie como el rey Artie de Muy Muy Lejano. Todo el mundo, hasta los villanos aplauden, pues la alegría ha vuelto al reino, lo cual implica que Shrek puede volver a su casa en el bosque con su familia. Luego Fiona da a luz a tres pequeñitos ogros, los otros integrantes de la familia.

viernes, 20 de febrero de 2026

Películas de la semana: 20 de febrero

Greenland 2

Título original: Greenland 2: Migration. Dirección: Ric Roman Waugh. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 98 minutos. Género: Thriller. Acción. Familia. Catástrofes. Supervivencia. Fin del mundo. Secuela. InterpretaciónGerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Tommie Earl Jenkins, Rachael Evelyn, Nathan Wiley, William Abadie, Trond Fausa, Alex Lanipekun, Peter Polycarpou. Guion: Chris Sparling, Mitchell LaFortune. Producción: Gerard Burler. Música: David Buckley. Fotografía: Martin Ahlgren. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; ACE, G-BASE, Thunder Road Pictures, CineMachine Media Works, STX Entertainment. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Sinopsis: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

El agente secreto

Título original: O Agente Secreto. Título alternativo: The Secret AgentDirección: Kleber Mendonça Filho. País: Brasil. Año: 2025. Duración: 158 minutos. Género: Thriller. Drama. Intriga. Años 1970. Dictadura militar de Brasil. Interpretación: Wagner Moura, Udo Kier, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Hermila Guedes, Alice Carvalho, Thomas Aquino, Isabél Zuaa. Guion: Kleber Mendonça Filho. Producción: Kleber Mendonça Filho. Música: Mateus Alves, Tomaz Alves de Souza. Fotografía: Evgenia Alexandrova. Productora: Coproducción Brasil-Francia-Alemania-Países Bajos (Holanda); CinemaScópio Produções, Itapoan, MK2 Films, Lemming Film, ONE TWO Films, arte France Cinéma. Distribuidora: Elástica Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor dirección, mejor actor y Premio FIPRESCI; Premios Oscar: 4 nominaciones; Premios Globos de Oro: 2 premios. 3 nominaciones; Premios BAFTA (Reino Unido): 2 nominaciones; Premios César (Francia): Nominada a mejor film extranjero; Premios Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera. Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Sinopsis: En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él. 

El fantasma de mi mujer

Dirección: María Ripoll. País: España. Año: 2026. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Interpretación:  Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres, Macarena Gómez, Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs, Elisenda Roca. Guion: Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias, María Ripoll. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Joan Bordera. Productora: Coproducción España-Bélgica; Mediacrest, Ciudadano Ciskul, AT-Production, RTVE, Movistar Plus+, 3Cat, Netflix. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Sinopsis: Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de... ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa... o existe otra explicación?

Balandrau, viento salvaje

Título original: Balandrau, vent salvatge. Dirección: Fernando Trullols. País: España. Año: 2026. Duración: 116 minutos. Género. Drama. Basado en hechos reales. Alpinismo. Escalada. Supervivencia. Zonas frías/polares. Interpretación: Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez, Pep Ambrós, Francesc Garrido, Àgata Roca, Anna Moliner, Jan Buxaderas, Eduardo Lloveras, Eric Seijo, Corentin Lobet, Carles Gilabert, Adrián de Núñez, Rubèn de Eguia. Guion: Danielle Schleif. Novela: Jordi Cruz. Argumento: Jordi Cruz (novela Les tres nits del torb i un cap d'any). Música: Música original: Arnau Bataller. Fotografía: Miquel Prohens. Productora: Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka TV, Balandrau Films, 3Cat, Filmin. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Sinopsis: El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

Sin conexión

Título original: Is This Thing On? Dirección: Bradley Cooper. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 124 minutos. Género: Drama. Comedia.  Comedia dramática. Interpretación: Will Arnett, Laura Dern, Bradley Cooper, Ciarán Hinds, Amy Sedaris, Sean Hayes, Christine Ebersole, Andra Day. Guion: Bradley Cooper, Will Arnett, Mark Chappell. Producción: Bradley Cooper, Will Arnett. Música: James Newberry. Fotografía. Matthew Libatique. Productora: Lea Pictures, Searchlight Pictures, Electric Avenue. Distribuidora: Walt Disney. Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Sinopsis: Nueva York. El matrimonio de los Novak, Alex y Tess, hace aguas, y están en proceso de separación, que sufrirán especialmente sus dos hijos, niños en torno a los diez años. Inesperadamente Alex, que trabaja como financiero, encuentra una vía de escape a la crisis conyugal, improvisando monólogos humorísticos con aspirantes a cómicos en un garito, que se inspiran en su propia situación vital, se trata de reír por no llorar. Tendrán buena acogida entre el público y surgen nuevas oportunidades, lo que surge casualmente va a más. Mientras, Tess vuelve al voleibol, que abandonó para ocuparse de la familia. La nueva situación de uno y otro tendrá curiosos efectos terapéuticos.

La maldición de Shelby Oaks

Título original: Shelby Oaks. Dirección: Chris Stuckmann. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 99 minutos. Género: Terror. Intriga. Secuestros. Desapariciones. Familia. Cine independiente USA. Interpretación: Camille Sullivan, Brendan Sexton III, Michael Beach, Sarah Durn Brenna Sherman, . Guion: Chris Stuckmann. Historia: Sam Liz, Chris Stuckmann. Producción: Mike Flanagan. Música: Aaron J. Morton. Fotografía: Andrew Scott Baird. Productora: Coproducción Estados Unidos-Bélgica; Paper Street Pictures, Intrepid Pictures, Title Media. Distribuidora: DeAPlaneta. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Panorama). Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Sinopsis: La joven Riley estaba al frente del grupo de investigadores “Paranormal Paranoids”, que grababa para YouTube supuestas pruebas de actividad espectral en localizaciones abandonadas. Sus vídeos, de gran impacto viral, generaban controversia: ¿eran auténticos o elaborados montajes? Durante una investigación en una antigua prisión y en el pueblo fantasma de Shelby Oaks, Riley y sus tres compañeros desaparecen. La policía recupera parte del material grabado por el equipo, donde se intuye que algo terrible sucedió. Después, los cuerpos del resto del grupo aparecen brutalmente asesinados, pero Riley sigue en paradero desconocido. Su hermana, Mia, está obsesionada con encontrarla.

La boda

Dirección: Pedro Cenjor. País: España. Año: 2025. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Bodas. Interpretación: Elena Furiase, Daniel Chamorro, Margarita Lascoiti, Felipe García Vélez, María Jesús Hoyos, Antonio Dechent, Verónica Ortiz, Bárbara Cuesta. Guion: Pedro Cenjor, Corina Salerno. Música: José Manuel González Cuesta. Fotografía: David Cortázar. Productora: El Sueño Eterno Pictures. Distribuidora: #ConUnPack. Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Sinopsis: Felisa es una mujer de espíritu libre, con los problemas que ello conlleva en un entorno rural. En varias ocasiones se instala en Madrid, donde las cosas no le van bien, y se ve obligada a volver al pueblo, a casa de sus padres. Ya en la cuarentena, sigue dependiendo en gran parte de su madre y de la pensión de viudedad de esta, ya que lo que ella gana peinando a señoras mayores a domicilio apenas le da para sus gastos. Las fiestas de fin de semana y las deudas que mantiene con el traficante del pueblo la llevan a aceptar matrimonio con Sebastián, hijo soltero de una de sus clientaso. Felisa acepta, ya que con el dinero de la boda podrá cerrar sus deudas y, ¿por qué no?, instalarse de nuevo en Madrid y salir de una vez por todas del pueblo. El plan es perfecto, cada parte se quedará el dinero de sus invitados y tras el matrimonio se divorciarán. La vida de la pareja cambiará para siempre.

Las líneas discontinuas

Título original: As liñas descontinuas. Título alternativo: The Dashed LinesDirección: Anxos Fazáns. País: España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Transexualidad. Transgénero. Interpretación: Mara Sánchez, Adam Prieto, Alberto Rolán, Ana Fornéas, Lidia Veiga, Mónica García Cadahía. Guion: Anxos Fazáns, Ian de la Rosa. Producción: Anxos Fazáns. Música: Xavier Bértolo. Fotografía: Sandra Roca. Productora: Sétima, Sideral Cinema. Distribuidora: Sideral. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar). Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Sinopsis: Tras una noche de juerga Denís (Adam Prieto) se junta con unos desconocidos y juntos acaban entrando en una casa ajena, donde beben y hacen algunos destrozos. Cuando por la noche llega la dueña de la casa (Mara Sánchez) se encuentra todo patas arriba y al joven dormido en su cama, de manera que lo echa de allí de malos modos. Sin embargo, éste vuelve al cabo de los minutos para devolverle el dinero que le había robado. Ella entonces le dejará entrar para lavarse y poco a poco se establecerá entre ambos una extraña relación.

Inmaculada

Título original: I Am the Immaculate Conception. Dirección: Michał Kondrat. País: Polonia. Año: 2024. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Religión. Biblia. Reparto: Documental, Dominika Handzlik, Maria Juzwin, Dorota Liliental, Karol Nowinski, Kamil Przystal, Andrzej Róg, Natalia Strzelecka. Guión: Michal Kondrat. Producción: Michal Kondrat. Música: Bartosz Chajdecki. Fotografía: Tomasz Wojcik. Productora: Kondrat-Media. Distribuidora: Bosco Films. Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Sinopsis: 'Soy Inmaculada Concepción' es como María, la Madre de Dios, se presentó a Santa Bernadette en 1858 en Lourdes, Francia. Durante el tiempo de Adviento y Navidad, el documental invita a reflexionar sobre por qué María se presenta así. Un grupo de expertos, entre ellos los Padres Marianos, analizan textos griegos de la Sagrada Escritura, revelaciones y el dogma de la Inmaculada Concepción. Mediante la aplicación de las últimas tecnologías, utilizando el estudio virtual LED, y una escenografía tradicional, transporta a los actos eternos de la Sagrada Familia -hace más de 2000 años- para participar en los momentos más cruciales de la vida de María y Jesús, como el milagro de las Bodas de Caná, la Última Cena y el Gólgota.

Litle Amèlie

Título original: Amélie et la Métaphysique des tubes. Título alternativo: Little Amélie or the Character of Rain. Dirección: Mailys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang. País: Francia. Año: 2025. Duración: 77 minutos. Género: Animación. Drama. Infancia. Reparto: Animación. Guion: Liane-Cho Han Jin Kuang, Eddine Noël, Aude Py, Mailys Vallade. Novela: Amélie Nothomb. Música: Mari Fukuhara. Fotografía: Animación. Productora: Maybe Movies, IKKI Films, 2 Minutes France Télévisions, Puffin Picture, 22D Music. Distribuidora: Selecta Visión, A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejor largometraje animación; Premios Globos de Oro: Nominada a mejor filme de animación.; Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a mejor película de animación; Premios César (Francia): Nominada a Mejor film de animación.; Festival de San Sebastián: Premio del Público - mejor film europeo. Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Sinopsis: : Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de los siguientes seis meses se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres y hermanos, el jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo... Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia... Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza. 

Un homenaje a la Enterprise

El USS Enterprise (NCC-1701) es la icónica nave espacial de la saga Star Trek, buque insignia de la Flota Estelar comandado principalmente por James T. Kirk. Diseñado por Matt Jefferies, debutó en 1966 y es conocido por sus barquillas warp (o góndolas de curvatura, son componentes esenciales en las naves espaciales de Star Trek que proyectan un campo de energía para curvar el espacio-tiempo, permitiendo el desplazamiento superlumínico  y contienen bobinas de campo que reciben plasma de alta energía y generan el campo que envuelve la nave en una "burbuja" de subespacio) y diseño de platillo, simbolizando la exploración en los siglos XXIII-XXIV. Además, la NASA construyó un prototipo de transbordador llamado Enterprise en los años 1970. 
El Enterprise cuenta con 14 laboratorios, un muelle de lanzamiento, una cubierta de observación, una cantina/comedor, el área de ingeniería, sala de conferencias, un puente secundario o "puente de batalla" y espacio para 430 tripulantes. Su armamento consiste en seis bancos de Phasers y 2 lanzaderas o tubos de torpedos de fotones. El viaje de cinco años de una tripulación a bordo de esta nave estelar durante la década de los años 2260 bajo el mando del capitán Kirk junto al primer oficial Mr. Spock es la trama principal de la serie original Star Trek, creada por Gene Rodenberry, cuya primera emisión fue el 8 de septiembre de 1966.
Se cumplen el sexagésimo aniversario de su estreno.

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (II)

Pero, Shrek es, además, una franquicia de medios, basada en el libro Shrek! (1990) del estadounidense William Steig, está conformada principalmente de una serie de cuatro películas de animación digital, todas producidas por DreamWorks Animation: Shrek (2001), Shrek 2 (2004), Shrek Tercero (2007) y Shrek Para Siempre (2010). En 2003, se estrenó un cortometraje en 3D, Shrek 4-D, que al principio era una atracción del parque temático Universal Studios Hollywood y, cuatro años después, debutó un especial televisivo navideño titulado Shrek the Halls, al cual le siguió el especial de Halloween Scared Shrekless, en 2010. Al año siguiente, en 2011, se estrenó la película El gato con botas, basada en uno de los personajes principales de la filmografía de Shrek.
Los dos primeros (Shrek y Shrek 2) fueron distribuidas por DreamWorks Pictures, mientras que los otros dos (Shrek tercero y Shrek Forever After) y El gato con botas fueron distribuidas por Paramount Pictures. Actualmente y debido a la compra de DreamWorks Animation por parte de NBCUniversal, Universal Pictures distribuye la franquicia Shrek así como todas las películas anteriores a la adquisición.

Shrek 2 (2004), de Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon

La segunda película inicia con el Príncipe Encantador en su búsqueda de la Princesa Fiona de la torre del dragón. Sin embargo, cuando llega descubre que ella no está ahí y en cambio se encuentra con un lobo, reminiscente de «Caperucita Roja». Mientras tanto Shrek, Fiona y Donkey disfrutan la luna de miel del matrimonio de la pareja de ogros. Durante esto les llega a Shrek y Fiona una invitación para que Shrek conozca a los padres de Fiona, los reyes de Muy muy lejano, pero nadie se esperaba que ellos fueran ogros, lo cual no puso muy feliz al rey Harold, el padre de Fiona. El rey Harold contrata al Gato con Botas para que asesine a Shrek, pero cuando lo intenta Shrek está con Donkey y resulta siendo otro integrante del grupo de amigos. Como Fiona está tan triste, Shrek roba una poción para que vivan felices para siempre, él y Fiona. Shrek no sabía que donde robó el encantamiento; era en la fábrica de El hada madrina, la madre del príncipe Encantador, que quiere vengars
e de Shrek ya que de no ser por él, su hijo, el príncipe se hubiera casado con Fiona. Shrek le dice a Donkey que tome la poción, como un conejillo de indias, al ver que no sucede nada Shrek, Donkey y Gato encuentran una granja abandonada y se van a dormir. 
Fiona se queda muy preocupada en el castillo ya que Shrek no ha vuelto, el rey Harold cree que Shrek ya está muerto. A la mañana siguiente, Donkey se levanta y es el corcel más bello de todo el mundo, cuando Shrek se levanta es un guapo y apuesto hombre y Fiona sin saber porqué pasó, es humana de nuevo. Shrek corre al castillo para llegar con Fiona pero encantador se hace pasar por Shrek y Fiona se enamora de él, mientras Shrek está en la cárcel con Donkey y Gato, acusados por un crimen que no cometieron. Al saber esto, Jengibre y Pinocho los ayudan a escapar de la cárcel. En la noche que escapan es precisamente la noche del baile en honor a la princesa Fiona y Shrek, pero Encantador se hace pasar por él para vengarse de Shrek. Shrek logra entrar al castillo y Fiona no duda en que él es el verdadero Shrek y al encontrarlo le da un beso de verdadero amor. Al ver esto el hada madrina por accidente se le cae su varita mágica, lo cual causa la muerte del hada madrina, Encantador llora por el fallecimiento de su madre y se va de la fiesta jurando algún día vengarse por su madre. La poción que Shrek tomó dura 24 Horas si le da un beso de amor verdadero en el segundo que se cumplan las 24 horas, si no lo hace, el hechizo será permanente; entonces Shrek le pregunta a Fiona si quiere que sean humanos por siempre, pero Fiona le dice que ella quiere que sean ogros; entonces se dan un beso y vuelven todos a la normalidad, al igual que Donkey. El rey Harold se disculpa con Shrek por su mal comportamiento, Shrek lo perdona.

jueves, 19 de febrero de 2026

Efemérides de cine: La orca

El 19 de febrero de 1976 se estrenó la película italiana La orca, dirigida por Eriprando Visconti e interpretada por Michele Placido, Rena Niehaus, Carmen Scarpitta, Lisa Morpurgo, Flavio Bucci, Bruno Corazzari. Productora: Serena Film. Duración: 101 minutos.
Sinopsis argumentalGino, Paolo y Michele (calabrés emigrado a Pavía) son tres desarraigados, que se dedican al contrabando y a la búsqueda de dinero fácil. Cuando reciben el encargo de secuestrar a Alice, hija de un rico industrial, ejecutarán su labor del modo que pueden, porque no son profesionales y durante un mes tendrán a su merced a la joven de dieciocho años, viviendo en unas condiciones deplorables en un caserío abandonado. Será el más joven e inexperto de los secuestradores, Michele, quien se encargue de la custodia de Alice y entre ambos se desarrollará un perverso juego de seducción, amor y odio, que tendrá consecuencias en el desenlace de la historia.
Comentario: Tiene una secuela titulada Oedipus Orca (1977), dirigida también por Eriprando Visconti. Como curiosidad, la película cuenta con la participación del actor y cantante español Miguel Bosé. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“El caos nunca es gratis”: Sam Raimi, el cineasta que mezcla thriller, farsa oscura, romance…

Western, película de terror o de superhéroes: ¿por qué elegir?, parece ser el mensaje del director del clásico de culto Posesión infernal  y ahora de Send Help (Enviad ayuda) (Send Help, 2026),  se estrenó en las salas de cine de España el viernes 30 de enero de 2026..
Nos hizo temblar con la trilogía de Evil Dead - Posesión infernal (The Evil Dead, 1981), Terroríficamente muertos (Evil Dead II AKA Evil Dead 2: Dead by Dawn, 1987) y El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, 1992)-; jugar a vaqueros con  Rápida y mortal (The Quick and the Dead, 1995) y a superhéroes con Spider-Man (2002) y Doctor Strange en el multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022)... 
El cineasta estadounidense Sam Raimi regresa con Send Help (Enviad ayuda), una película de supervivencia tan aterradora como divertida, que narra como después de siete años que lleva la brillante analista financiera Linda Liddle trabajando para Preston Strategic Solutions, soñando con el ascenso a vicepresidenta prometido por el CEO de la casa, cuando el patriarca muere y deja el timón a su hijo, Bradley Preston, inútil con más aires de niño rico que de ejecutivo. Bradley planea deshacerse de Linda, pero antes necesita que le acompañe en un vuelo corporativo para cerrar un acuerdo de fusión internacional… porque, claro, sin ella sus números no cuadran. El vuelo termina peor que una auditoría sorpresa: accidente aéreo. Sólo sobreviven Linda y Bradley, varados en una isla tropical.
En esta película, Sam Raimi recurre por ejemplo a efectos digitales irregulares y en ocasiones abiertamente rudimentarios, una precariedad que acaba jugando a favor del conjunto, reforzando una estética de serie B asumida sin complejos que tiene cierto encanto.

“Shrek”, en Netflix: las múltiples vidas de un ogro que pasó de ser un rechazado de DreamWorks a una criatura increíblemente genial (I)

En DreamWorks, los animadores asignados al ogro 3D fueron, a principios del siglo este siglo… castigados. Convertido en un icono de los memes de internet, Shrek es ahora una figura destacada de la cultura drag. Un repaso a veinte años de metamorfosis.
El personaje de Shrek fue concebido como "una especie de personaje muy literal para Disney y sus personajes legendarios", según Sam Summers, investigador de la historia de la animación
Es verde y genial. Inimitable. Shrek celebra su 25.º aniversario este año. En un cuarto de siglo, el ogro ha eructado y tirado pedos sin parar en su pantano, y su aura no ha hecho más que crecer. Sin embargo, un personaje animado concebido como "un desaire literal a Disney y sus cuentos de hadas", según Sam Summers, investigador de historia de la animación en la Universidad de Middlesex, Shrek fue, originalmente, un marginado entre marginados.
DreamWorks Animation fue fundada en 1994 por Jeffrey Katzenberg como una empresa anti-Disney. Su principal proyecto a finales del milenio fue El Príncipe de Egipto, una película de animación tradicional. Los animadores que no rindieron lo suficiente fueron destrozados (literalmente).
La trama: Hace mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga, vivía un feroz ogro llamado Shrek. De repente, un día, su soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros seres que han sido deportados de su tierra por el malvado Lord Farquaad. Para salvar su territorio, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la bella princesa Fiona acceda a ser la novia del Lord. En tan importante misión le acompaña un divertido burro, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek: todo, menos guardar silencio. Podemos disfrutarla, además de Netflix, en Disney+, Amazon Prime Video, SkyShowtime, Movistar Plus+, Apple TV, Rakuten TV. 

miércoles, 18 de febrero de 2026

“Super”, en Prime Video: antes de “Superman”, el héroe supervillano de James Gunn

Al ver cómo su mujer cae bajo la influencia de un traficante de drogas, un hombre normal decide transformarse en Crimson Bolt, un superhéroe con las mejores intenciones, pero sin ninguna habilidad especial. Una reinterpretación del género al estilo de Kick-Ass, entre gags juveniles y gran oscuridad.
Elliot Page y Rainn Wilson en Super (2010)
Conocemos a Superman, pero menos gente conoce a Super. Mucho antes de su reimaginación de las aventuras de Clark Kent en 2025 o incluso de Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014), James Gunn ya era un magnífico excéntrico. Hoy, es el pez gordo de DC Studios. 
Rainn Wilson en Super (2010)
"Fingir hasta que lo consigas", como dicen los estadounidenses; esa fue también la premisa de su Super (2010). Después de que su esposa cayera bajo la influencia de un traficante de drogas, un tipo normal y corriente se transforma en el Rayo Escarlata (Crimson Bolt), un superhéroe con las mejores intenciones, a pesar de carecer de habilidades heroicas. Disponible principalmente para compra o alquiler digital en plataformas como Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play y MUBI.

“Cautivos del mal”, Kirk Douglas y Lana Turner y el lado oscuro de Hollywood

La obra maestra de Vincent Minelli, contó con Lana Turner, Kirk Douglas, Walter Pidgeon, Dick Powell, Barry Sullivan y Gloria Grahame como actores principales. Ganadora de cinco Oscar, condensa la quintaesencia del melodrama y todo el encanto de la época dorada del cine clásico estadounidense. 
Kirk Douglas y Lana Turner en Cautivos del mal (1952)
Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful1952), nos introduce en el complicado mundo del cine, donde un tiránico y manipulador productor de cine (Kirk Douglas), que ha caído en desgracia, pide ayuda a un director (Barry Sullivan), a una actriz (Lana Turner) y a un guionista (Dick Powell), a los que ayudó a triunfar, pero que tienen sobradas razones para detestarlo. Los tres le reprocharán su falta de escrúpulos para alcanzar el éxito sin reparar en las personas a las que traicionaba o engañaba.
Kirk Douglas y Lana Turner en Cautivos del mal (1952)
Kirk Douglas, que obtuvo su segunda nominación al Oscar como mejor actor, interpreta a este magnate sin escrúpulos de la industria cinematográfica, y que a la vez se hace querer; el papel le había sido ofrecido con anterioridad a Clark Gable, que lo rechazó. Lana Turner es la actriz alcoholizada, que brinda una soberbia interpretación; completan el reparto Walter Pidgeon y Dick Powell.
Barry Sullivan, Lana Turner y Dick Powell en Cautivos del mal (1952)
Estamos ante un excelente drama dirigido por Vincente Minnelli: las luces y sombras de la fama, el éxito y el olvido, los vericuetos del mundo del cine, aparecen maravillosamente dibujados en esta película, convertida hoy en film de culto.

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (VI)

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26. Valhalla Rising (2009)

Director: Nicolas Winding Refn. Reparto: Mads Mikkelsen, Gary Lewis, Ewan Stewart. 
Plena Edad Media, en el siglo X. One-Eye (Mads Mikkelsen), un enigmático guerrero con una fuerza sobrehumana, que ha permanecido esclavizado durante años, mata a su amo y logra escapar con la ayuda de un niño al que lleva consigo. Tras enrolarse en un barco vikingo, emprenden un viaje que los lleva a una tierra desconocida, donde reinan el dolor y la sangre. El viaje deriva en una odisea brutal y casi alucinada hacia un territorio desconocido donde paisaje, violencia y simbolismo se confunden, convirtiendo la travesía en una reflexión oscura sobre fe, poder y supervivencia.
Mads Mikkelsen en Valhalla Rising (2009)
Curiosidades: Mikkelsen construyó al guerrero One‑Eye desde un silencio absoluto, apoyándose solo en la fisicidad y en una mirada que sostuviera la violencia ritualizada que Refn quería transmitir, una apuesta arriesgada que el propio director vio cómo se volvía en contra de la película cuando la campaña promocional la vendió como una aventura vikinga convencional y muchos espectadores chocaron de lleno con su tono áspero y experimental. Disponible  Netflix, Prime Video, Apple TV y Google Play. También está disponible en Filmin.  

27. El médico (Der Medicus, 2013)

Director: Philipp Stölzl. Reparto: Tom Payne, Ben Kingsley, Stellan Skarsgård, Olivier Martínez.
Adaptación de la novela histórica homónima de Noah Gordon que se convirtió en un best-seller en 1986. Ambientada en Inglaterra, en el siglo XI, narra la historia de Rob Cole (Tom Payne), un joven que se queda huérfano al morir su madre víctima de una extraña enfermedad. Esta circunstancia lo anima a irse a Persia a estudiar medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina (Ben Kingsley).. Entre ciencia, religión y persecuciones, la película narra el viaje de aprendizaje de un hombre decidido a curar enfermedades en una época dominada por la superstición.
Emma Rigby y Tom Payne en El médico (2013)
Curiosidades: Kingsley aceptó encarnar a Avicena porque admiraba el personaje una oportunidad poco habitual de reivindicar a una figura esencial de la historia de la medicina, y esa misma búsqueda de autenticidad se trasladó al trabajo de Tom Payne, que pasó semanas aprendiendo técnicas médicas medievales para que cada gesto.  Disponible  Movistar Plus+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

28. El rey proscrito (Outlaw King, 2018)

Director: David Mackenzie. Reparto: Chris Pine, Florence Pugh, Aaron Taylor‑Johnson. 
Escocia, año 1304. Tras la ejecución de William Wallace, obligado a entrar en batalla para salvar a su familia, su gente y su país de la tiránica ocupación inglesa, Robert the Bruce se apodera de la corona de la Escocia medieval y lidera a un grupo de hombres insurgentes para enfrentar la ira del ejército más fuerte del mundo conducido por el despiadado rey Eduardo I y su débil hijo, el príncipe de Gales. Con un tono sobrio y realista, la película muestra la dureza de la guerra medieval y el coste personal de luchar por la independencia.
Chris Pine en El rey proscrito (2018)
Curiosidades: Mackenzie contó con un presupuesto inusualmente alto para una producción de Netflix, 120 millones de dólares, pero ese músculo no evitó que, tras su estreno en Toronto, el director decidiera recortar la película para afinar su ritmo, un ajuste poco habitual en una superproducción ya cerrada y lista para su lanzamiento global. Disponible en Netflix. 

29. El último duelo (The Last Duel, 2021)

Director: Ridley Scott. Reparto: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck.
Francia, 1386. Narra el enfrentamiento entre el caballero Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques LeGris (Adam Driver), al acusar el primero al segundo de abusar de su esposa, Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). El Rey Carlos VI decide que la mejor forma de solucionar el conflicto es un duelo a muerte. El que gane será el poseedor de la verdad y, en caso de que venza LeGris, la esposa del caballero será quemada como castigo por falsas acusaciones. La historia se cuenta desde tres puntos de vista y expone la injusticia, el honor y la violencia de una sociedad dominada por el poder masculino.
Adam Driver y Matt Damon en El último duelo (2018)
Curiosidades: Damon tuvo que enfrentarse a un detalle tan simple como incómodo: su barba no crecía con la densidad que exigía el personaje, así que el equipo de maquillaje probó hasta veinte versiones distintas antes de dar con la adecuada, un proceso que terminó irritándole la piel y que lo obligaba a aplicarse hielo entre toma y toma para soportar el rodaje. Disponible  Movistar Plus+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

30. El hombre del norte (The Northman, 2022)

Director: Robert Eggers. Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor‑Joy, Claes Bang,  Ethan Hawke y Willem Dafoe.
Ambientado en el año 895, el arco argumental de la película comienza con una traición: la muerte del rey Aurvandill (Ethan Hawke) a manos de su hermano Fjölnir (Claes Bang). ¿Qué viene a continuación? El largo camino hacia la venganza del hijo de Aurvandill, Amleth (Alexander Skarsgård), en quien van a influir, para lo bueno y para lo malo, dos mujeres de gran fortaleza: su madre, la reina Gudrún (Nicole Kidman), y una joven hechicera eslava, Olga (Anya Taylor-Joy). Inspirada en mitos nórdicos, la película ofrece una visión brutal y ritualista del mundo vikingo, donde la violencia, el destino y la venganza marcan cada paso del héroe.
Alexander Skarsgård y Anya Taylor-Joy El hombre del norte (2022)
Curiosidades: Eggers quería que la película respirara la aspereza del siglo X y por eso trabajó con un escrúpulo casi arqueológico en lenguas, rituales y armas, un rigor que solo podía sostenerse rodando en entornos reales. El equipo viajó por Islandia, Irlanda y el Norte de Irlanda para capturar paisajes que transmitieran esa dureza, evitando artificios y apoyándose en localizaciones que cimentaran la sensación de autenticidad.Disponible  Movistar Plu+, Prime Video, Apple TV, Rakuten y Google Play.

martes, 17 de febrero de 2026

Retrospectiva: “Leto”, una historia de rock, amor y amistad en la Unión Soviética

Leto (2018), dirigida por Kirill Serebrennikov con Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk, Aleksandr Kuznetsov, Anton Adasinsky, Liya Akhedzhakova, Yuliya Aug, Filipp Avdeev, Aleksandr Bashirov, S. Berdichevsky, Nikita Efremov. Rodada en un brillante blanco y negro panorámico, los números musicales tienen la fuerza de una opción estética chispeante.
La película película relatahistorias de la escena del rock underground en la ciudad de Leningrado a comienzos de la década de 1980, cuando imperaba el régimen soviético.​ La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2018
La tramaLeningrado, un verano a principios de los años 1980: la escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, está tratando de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa, la bella Natacha, cambiará su destino. Juntos construirán una leyenda como pioneros del rock ruso.
El rodaje de la película empezó en julio de 2017 en San Petersburgo.​ En agosto del mismo año, Serebrennikov fue arrestado, deportado a Moscú bajo cargo de fraude y puesto bajo arresto domiciliario.​ Sin embargo, en febrero de 2018 logró terminar la película sin violar las prohibiciones impuestas por el tribunal, ya que completó su trabajo utilizando una computadora sin conexión a Internet. Algunas escenas fueron terminadas usando sus notas y basadas en ensayos previos.
Los primeros fotogramas de la película se mostraron en la edición del 2 de febrero de 2018 de la revista Variety.

Cinco películas de ciencia-ficción para 2026

El presente año estará cargado de títulos de ciencia-ficción con propuestas incluso de los directores más grandes de la industria. Vean nuestro listado con cinco ejemplos representativos del género para 2026.

1.  Proyecto Salvación (Project Hail Mary, 2026)

El 20 marzo tenemos una cita espacial con Ryan Gosling, protagonista humano de Proyecto Salvación (Project Hail Mary). Se trata de la adaptación de la novela de Andy Weir, el escritor que nos encandiló con The Martian y Artemis.
La película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller se enfrenta a una enorme complejidad si tenemos en cuenta el reto de llevar a la pantalla una historia tan peculiar. En ella, El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

2. Buena suerte, pásalo bien y no mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025)

Saltamos al 1 de abril para hablar de Good Luck, Have Fun, Don't Die, el nuevo trabajo de Gore Verbinski que cuenta con Sam Rockwell como protagonista. Y con uno de los grandes temas de la ciencia-ficción como trasfondo: los bucles temporales.
Esta curiosa propuesta llega diez años después de su último trabajo: La cura del bienestar y lo hace añadiendo a la ecuación un particular sentido del humor. Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador (Sam Rockwell) irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple) para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

3. El día de la revelación (Disclosure Day, 2026)

Si hay un grande entre los grandes, ese es Steven Spielberg que, a pesar de ser un gran amante del género y haberlo honrado con obras maestras llevaba mucho tiempo sin deleitarnos con una película de ciencia ficción. Eso cambiará en 12 de junio, momento en el que se estrenará El día de la revelación (Disclosure Day)Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas. Llega... el día de la revelación.
De esta película no solo llama poderosamente la atención el argumento, que girará sobre la idea de que no estamos solos en el universo, sino también el repartazo para poner en pie el proyecto: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Colman Domingo... Un plantel de cinco estrellas para una película que nos tiene en ascuas.

4. The Dog Stars (2026)

Tendremos que esperar a finales del verano y concretamente hasta el 28 de agosto para disfrutar de The Dog Stars, el nuevo trabajo de Ridley Scott, un director que es una fuente inagotable de trabajo y que hace story boards de todas sus películas. 
Este año nos traerá la adaptación de la novela La constelación del perro de Peter Heller. En un mundo postapocalíptico, un virus aniquila a prácticamente toda la humanidad. Los supervivientes se enfrentan a unos carroñeros errantes llamados "Segadores". El protagonista, Hig, un piloto, sobrevivió a la gripe pero perdió a su mujer. El reparto conjugará a estrellas consagradas como Guy Pearce, Josh Brolin o Benedict Wong con los emergentes y mediáticos Jacob Elordi y Margaret Qualley.

5. Dune: Messiah (2026)

La obra magna de Denis Villeneuve se hará esperar hasta los últimos impases del año. Dune: Messiah, tercera entrega de la adaptación de una de las sagas de ciencia ficción  más celebradas verá la luz el 18 de diciembre y marcará un punto de ruptura importante. Tras el ninguneo en nominaciones de las dos cintas anteriores, esperamos un "efecto El señor de los anillos" y que la ciencia-ficción se corone en premios y nominaciones al completar esta compleja y magnífica trilogía.
Timothée Chalamet, ya más cerca que nunca del Oscar gracias a la cinta de A24 Marty Supreme liderará un reparto siempre inspirado que interpretará aquí a un Paul Atreides en plena decadencia. Doce años después de convertirse en Emperador, lidia con una yihad Fremen incontrolable que ha matado a miles de millones. Paul habrá de enfrentarse a un complot para derrocarlo orquestado por la Bene Gesserit, la Cofradía, los Tleilaxu y Fremen rebeldes.