María Rosa Gálvez de Cabrera (Macharaviaya, Málaga, 1768 - Madrid, 1806).
Aunque su producción literaria se inscribe en la primera década del XIX, María Rosa de Gálvez, nacida en la localidad malagueña de Macharaviaya en 1768, es la escritora más destacada del siglo XVIII.
El pensamiento ilustrado y los esquemas formales del neoclasicismo se
encuentran en la base de su obra: cultivó la poesía, magnífico ejemplo
de la lírica de entre siglos, y el teatro, y dentro de este género, la
comedia de costumbres y la comedia sentimental, además de la tragedia
bíblica, la de inspiración histórica o el drama.
La mayor parte de los textos dramáticos de María Rosa de Gálvez, que
ahora pueden leerse en la Cervantes, tratan de manera monográfica sobre
la experiencia femenina en general y, en concreto, sobre la posición de
las mujeres en los inicios del siglo XIX.
«Así mis versos por tu sabio amparo
La envidia vencen, y el temor desprecian.
Mi genio aspira a verse colocado
En el glorioso templo de la fama».
La poesía. Oda a un amante de las artes de imitación
María Rosa Gálvez
Biografía
Fue María Rosa de Gálvez una mujer de vida singular y
sin duda poco ortodoxa para la época en la que se obstinó en ser
dramaturga. Nació a finales del año 1768 -o quizá a principios del año
siguiente- y falleció en 1806 a la edad de treinta y ocho años,
dejando una lista asombrosa -por el número y la variedad- de obras
dramáticas, que no iguala ninguna otra autora de su tiempo.
Sabemos
de María Rosa Antonia de Gálvez y Ramírez de Velasco que fue hija
adoptiva en el hogar de los Gálvez de Macharaviaya (Málaga), una
ilustre e influyente familia andaluza de políticos y militares que
consiguió reunir en apenas tres décadas (1769-1790) a dos Virreyes de
Nueva España (Matías y Bernardo de Gálvez, tío y primo de María Rosa
respectivamente), a un Ministro de Indias (José de Gálvez, tío de la
autora), y a un Asesor de la Casa Real y Ministro del Consejo de Guerra
(Miguel de Gálvez, hermano también de su padre). La reserva con la que
el matrimonio Gálvez trató siempre el asunto de los orígenes de María
Rosa, que pasó los primeros años de su vida en la casa de expósitos
de Ronda, apunta a que podría haber sido hija natural de su padre
adoptivo, Antonio de Gálvez y Gallardo.
Aunque apenas tenemos datos sobre sus años de
formación, parece posible suponer, a la vista de la boyante situación
familiar en las últimas décadas del siglo XVIII
(en 1778 su padre es nombrado administrador del Puerto de Cádiz, con
grado de Coronel de Infantería) y de la variada producción literaria
legada por la autora, que María Rosa de Gálvez recibe una instrucción
esmerada, propia de una familia ilustrada, educación que ella
complementará más adelante con una notable inspiración dramática, una
inagotable voluntad de trabajo y un afán de gloria desbordante, que
destaca poderosamente sobre la humildad acostumbrada en las escritoras
de su tiempo.
En 1789 contrae matrimonio con un primo lejano, José
de Cabrera y Ramírez, también de ilustre familia oriunda de
Macharaviaya, aunque de menor patrimonio. La residencia de la pareja
se fija en Málaga, donde José de Cabrera, que había abandonado el
ejército tras el enlace, se dedica a la administración de los bienes
recibidos por su esposa como dote matrimonial y heredados tras la
muerte del padre de esta, Antonio de Gálvez, en 1792. En la última
década del siglo, María Rosa de Gálvez, que aún no ha publicado nada
aunque ya ha comenzado a escribir sus poesías líricas, se enfrenta en
Málaga a diversos litigios, tanto económicos –a causa de las numerosas
deudas de juego contraídas por su marido, que van mermando el
patrimonio familiar- como conyugales, pues las constantes ausencias de
José de Cabrera y las desavenencias de la pareja conducen a repetidas
rupturas, reconciliaciones y demandas ante los Tribunales. En estos
años fallece también la única hija del matrimonio, nacida en 1793, y
la autora se desplaza temporalmente a Madrid para seguir de cerca
algunos de los pleitos en los que los Cabrera se encuentran
enfrascados. En 1796, poco después de una reconciliación matrimonial y
huyendo posiblemente de las deudas contraídas en Málaga por José de
Cabrera, la pareja se traslada a Puerto Real (Cádiz), donde conserva
diversas propiedades.
Lo
cierto es que el matrimonio proporcionó a la escritora constantes
sinsabores personales y económicos, que ni siquiera consiguió evitar su
mudanza definitiva a la capital, efectuada alrededor del cambio de
siglo. En el Madrid de Carlos IV,
María Rosa de Gálvez se introduce en la alta sociedad cortesana a
través de familiares (su prima, Condesa de Castro-Terreño y Marquesa de
la Sonora, ya vivía en la capital) y amistades (como la de María Rita
de Barrenechea, condesa del Carpio), y entabla una relación fluida con
el propio Príncipe de la Paz,
que la distingue con prebendas y ayudas destinadas a aligerar el
coste económico de la publicación de sus obras o a sortear la censura
previa a la representación de las mismas.
Precisamente en esos primeros años del cambio de
siglo que preceden a la muerte de la escritora, acaecida en 1806, se
condensa la mayor parte de su actividad literaria,
que comprende, además de un discreto muestrario de poesía lírica,
seis tragedias, dos piezas trágicas menores, cinco comedias originales
y otras cuatro traducidas del francés.
Las
dieciséis composiciones que integran el elenco poético de Gálvez
(doce odas, una silva, una elegía, un romance heroico y una octava real)
constituyen un magnífico ejemplo de la lírica de entre siglos,
impregnada aún de los ideales didácticos y filosóficos de la
Ilustración, pero también abierta a los primeros envites de la
sensibilidad romántica. La mayor parte de sus poemas aparecieron en el primer tomo de sus Obras Poéticas,
en 1804, y probablemente –no están fechados- fueron compuestos entre
1795 y 1801. Entre ellos encontramos poemas de circunstancias,
dedicados a exaltar acontecimientos patrióticos (La campaña de Portugal, Las campañas de Buonaparte en Italia,) odas filosóficas impregnadas de sensualismo panteísta (Descripción filosófica del Real Sitio de San Ildefonso, En los días de un amigo de la autora, La noche) e incluso composiciones en la línea del reformismo moral ilustrado (La vanidad de los placeres, La beneficencia). Sus tres últimos poemas, Viaje al Teyde (1805), En elogio de las fumigaciones de Morvó (1806) y En elogio de la marina española (1806) se publican por separado, los dos primeros en sendas revistas (Variedades de ciencias, literatura y artes y Memorial Literario) y el último como suelto en la Imprenta de Repullés.
No es la poesía, sin embargo, la responsable de la
pervivencia literaria de María Rosa de Gálvez, sino su indiscutible y
sorprendente vocación teatral en una época hostil a las mujeres con
aspiraciones dramáticas. Como autora de teatro original, debemos
destacar su versatilidad a la hora de participar en diferentes
géneros, con mayor o menor incidencia de elementos populares. Se
entrega al cultivo de los géneros valorados por los neoclásicos, como
la comedia de costumbres o la comedia sentimental, e incluso otros
menos habituales aún en la pluma femenina, como la tragedia bíblica,
la de inspiración histórica o el drama, y en todos ellos se esfuerza
con especial interés en tratar de compaginar el canon neoclásico con
una temática que gira de forma casi monográfica en torno a la
experiencia femenina en general y más particularmente a la posición de
las mujeres en los inicios del siglo XIX.
Como autora de comedias, María Rosa de Gálvez
consigue que algunas de sus obras sean representadas con cierta
fortuna en los coliseos más renombrados de la capital. Cinco de esas
comedias son originales (Un loco hace ciento, La familia a la moda, Los figurones literarios, El egoísta y Las esclavas Amazonas) y otras cuatro son traducciones del francés (Catalina o la bella labradora, La intriga epistolar, Bion y La dama colérica o novia impaciente). Salvo Las esclavas amazonas,
que persiste en el modelo de la comedia sentimental «exótica» con
resabios del teatro áureo, el resto de obras anteriormente citadas
podrían catalogarse como comedias de costumbres, con intención didáctica
y ejemplarizante, triunfo del orden social y presencia comedida de
recursos dramáticos de gusto popular, que se extienden desde el uso de
ciertos procedimientos sainetescos a la puesta en escena de los
resortes sentimentales.
En
cualquier caso, aunque la crítica haya coincidido en resaltar su
labor como escritora de comedias, es en realidad la tragedia, el más
elevado entre los géneros clásicos y monopolio exclusivo de varones por
tradición dramática, el que Gálvez cultiva con toda su dedicación y el
que mejor muestra su deseo de labrarse un hueco como mujer escritora
en la cumbre del Parnaso. Su teatro trágico comprende ocho obras;
algunas de ellas se avienen al modelo convencional de la tragedia: Ali-Bek, Florinda, Blanca de Rossi, Amnón y La delirante; otras, sin embargo, ensayan géneros híbridos, posiblemente de mayor aceptación popular, como el melólogo Saúl o los dramas trágicos Safo y Zinda.
En general, las tragedias de Gálvez, ambientadas en marcos históricos
variados, se ajustan bastante bien a la preceptiva neoclásica, y
muestran, a través del conflicto entre el placer y el deber
consustancial al teatro trágico de su tiempo, una considerable vocación
feminista, que revela la opresión sufrida históricamente por las
mujeres en la sociedad patriarcal.
La
producción dramática de María Rosa de Gálvez se publica y/o se
representa en su totalidad en el lustro que se extiende entre 1801 y
1806. El 3 de agosto de 1801 se estrenan en el Teatro del Príncipe sus
primeras obras, la tragedia Alí-Bek y la comedia Un loco hace ciento, en septiembre de ese año se pone en escena en el Teatro de Cruz su obra Catalina o la bella labradora, versión de la obra del mismo título de Amélie-Julie Candeille, y en noviembre se estrena en este coliseo su drama original Safo. Las tres primeras se imprimen ese mismo año y se recogen en el volumen quinto del Teatro Nuevo Español.
En agosto de 1802 y en mayo de 1803 se estrenan, respectivamente, las traducciones de Gálvez de la comedia La intriga epistolar de Fabre d’Églantine y de la opereta Bion
(con libreto de Hoffman y música de Méhul). Ese mismo año José de
Cabrera obtiene, por mediación de Godoy, un puesto en la legación
española en los Estados Unidos, y su marcha al extranjero sella la
separación definitiva del matrimonio, que no se reunirá nunca más. El
final del episodio americano de Cabrera resulta notablemente
accidentado, ya que apenas dos años después de su llegada es
encarcelado y finalmente expulsado del país en 1805 por falsificación
de la firma del embajador español para el cobro de cheques bancarios.
Por fin en 1804 ven la luz los tres volúmenes (primero, segundo y tercero) de sus Obras Poéticas, que incluyen dramas, comedias y poemas sueltos. Al año siguiente se estrenan las comedias La familia a la moda y Las esclavas amazonas, y se publica la composición poética Viaje al Teyde en la revista Variedades de Ciencias, Literatura y Artes. Sus últimos trabajos poéticos, la Oda a las fumigaciones de Morvó y la Oda en elogio a la marina española,
aparecen en 1806, año en el que se representa también en los Caños
del Peral su última traducción del francés, la comedia de Étienne
titulada La dama colérica o novia impaciente.
Cinco
meses más tarde, en octubre de 1806, María Rosa de Gálvez fallece a
la edad de treinta y ocho años, recibiendo sepultura discretamente y
sin pompa alguna en la madrileña iglesia de San Sebastián.
Helena Establier Pérez
Universidad de Alicante
Universidad de Alicante
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Obra
- Ali-Bek. Tragedia original en cinco actos, Madrid, Benito García y Compañía, 1801, tomo V de Teatro Nuevo Español.
- Las esclavas amazonas, manuscritos 16507 y 17196 de la Biblioteca Nacional de España y manuscrito 1-28-14 A y B de la Biblioteca Municipal de Madrid.
- La familia a la moda, Ms. Tea 173-4, Biblioteca Municipal de Madrid.
- Un loco hace ciento. Comedia en un acto en prosa para servir de fin de fiesta, Madrid, Benito García y Compañía, 1801, tomo V de Teatro Nuevo Español.
- Obras poéticas de Doña Rosa Gálvez de Cabrera, Madrid, Imprenta Real, 1804, 3 vols.
- Volumen I
- La Campaña de Portugal. Oda al Príncipe de la Paz.
- La beneficencia. Oda a la Condesa de Castroterreño.
- Las campañas de Buonaparte. Oda.
- La poesía. Oda a un amante de las artes de imitación.
- Descripción filosófica del Real Sitio de San Ildefonso. Oda a Quintana.
- La vanidad de los placeres. Oda.
- En los días de un amigo de la autora. Oda.
- En elogio de la representación de la opereta intitulada «El delirio». Oda.
- La noche. Canto en verso suelto a la memoria de la señora Condesa del Carpio.
- A Quintana en elogio de su oda al océano. Versos sáficos.
- Descripción de la Fuente de la Espina en el Real Sitio de Aranjuez. Romance endecasílabo.
- A Licio. Silva moral.
- Despedida al Real Sitio de Aranjuez. Octavas.
- Bion. Ópera lírica en un acto, traducida del francés.
- El egoísta. Comedia original en tres actos.
- Los figurones literarios. Comedia en tres actos.
- Volumen II
- Saúl. Escena trágica unipersonal.
- Safo. Drama trágico en un acto.
- Florinda. Tragedia en tres actos.
- Blanca de Rossi. Tragedia en cinco actos.
- Volumen III
- Amnón. Tragedia original en cinco actos.
- Zinda. Drama trágico en tres actos.
- La delirante. Tragedia original en cinco actos.
- Oda en elogio de la marina española, Madrid, Imprenta de Repullés, 1806.
- «Oda en elogio de las fumigaciones de Morvó, establecidas en España a beneficio de la humanidad, de orden del excelentísimo señor Príncipe de la Paz», Minerva o el Revisor General, III.52, 1806, pp. 3-10.
- Safo, drama trágico en un acto, Valencia, Imprenta de Estevan, 1813.
- Safo y Faón o el Salto de Leucades, Cádiz, Imprenta de Romero, 1820.
- Saúl, escena trágica unipersonal, Valencia, Imprenta de Estevan, 1813; Palma, Imprenta de Miguel Domingo, 1813.
- «Viaje al Teyde», Variedades de Ciencias, literatura y artes, II. 17 (1805), pp. 301-308.
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