Efemérides literarias: Macedonio Fernández

Macedonio Fernández

1º de junio de 1874 "nacimos el mundo y yo", afirmaba Macedonio

Fernández fue un escritor argentino, autor de novelas, cuentos, poemas, artículos periodísticos, ensayos filosóficos y textos de naturaleza inclasificable. Ha ejercido una gran influencia sobre la literatura argentina posterior. Autor originalísimo, escribió títulos tan inconvencionales como No toda es vigilia la de ojos abiertos, Papeles de recienvenido y Museo de la novela eterna. Exploró con humor punzante temas metafísicos. De él compartimos el comienzo de un relato representativo de su humor, El zapallo que se hizo cosmos (*):

"Érase un zapallo creciendo solitario en ricas tierras del Chaco. Favorecido por una zona excepcional que le daba de todo, criado con libertad y sin remedios fue desarrollándose con el agua natural y la luz solar en condiciones óptimas, como una verdadera esperanza de la Vida. Su historia íntima nos cuenta que iba alimentándose a expensas de las plantas más débiles de su contorno, darwinianamente; siento tener que decirlo, haciéndolo antipático.

Pero la historia externa es la que nos interesa, ésa que sólo podrían relatar los azorados habitantes del Chaco que iban a verse envueltos en la pulpa zapallar, absorbidos por sus poderosos raíces.

La primera noticia que se tuvo de su existencia fue la de los sonoros crujidos del simple natural crecimiento. Los primeros colonos que lo vieron habrían de espantarse, pues ya entonces pesaría varias toneladas y aumentaba de volumen instante a instante. Ya medía una legua de diámetro cuando llegaron los primeros hacheros mandados por las autoridades para seccionarle el tronco, ya de doscientos metros de circunferencia; los obreros desistían más que por la fatiga de la labor por los ruidos espeluznantes de ciertos movimientos de equilibración, impuestos por la inestabilidad de su volumen que crecía por saltos.

Cundía el pavor. Es imposible ahora aproximársele, porque se hace el vacío en su entorno, mientras las raíces imposibles de cortar siguen creciendo. En la desesperación de vérselo venir encima, se piensa en sujetarlo con cables. En vano. Comienza a divisarse desde Montevideo, desde donde se divisa pronto lo irregular nuestro, como nosotros desde aquí observamos lo inestable de Europa. Ya se apresta a saberse el Río de la Plata.

Como no hay tiempo de reunir una conferencia panamericana -Ginebra y las cancillerías europeas están advertidas-, cada uno discurre y propone lo eficaz. ¿Lucha, conciliación, suscitación de un sentimiento piadoso en el Zapallo, súplica, armisticio? Se piensa en hacer crecer otro zapallo en el Japón, mimándolo para apresurar al máximo su prosperación, hasta que se encuentren y se entredestryan, sin que, empero, ninguno sobrezapalle al otro. ¿Y el ejército? (...)"

(*) Zapallo: calabaza

Noticias de libro: Telegraph Avenue

Telegraph Avenue

Michael Chabon

Mondadori
Barcelona
2013
560 págs.

Telegraph Avenue, de Michael Chabon, autor de novelas de éxito como Jóvenes hombres lobo o Un mundo modelo, es una novela de narrativa extranjera que llega al ritmo de los clásicos vinilos de Soul-Jazz. Imaginativa, divertida, conmovedora, emocionante, humana, triunfal, Telegraph Avenue es la novela más deslumbrante Michael Chabon hasta la fecha. El autor ganó el Premio Pulitzer 2001 con la novela Las asombrosas aventuras de Kavalier & Clay, el Aga Khan Prize 2004 con La Solución final y los prestigiosos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula de 2008 con El sindicato de policía Yiddish.

A finales del verano de 2004, Archy Stalling y Nat Jaffe son dos amigos que continúan viviendo a duras penas de su negocio, Brokeland Records, un paraíso de vinilos de segunda mano localizado en un área indefinida entre Berkeley y Oakland. Sus esposas, Gwen Shanks y Aviva Roth-Jaffe, son las Comadronas Asociadas de Berkeley, unas comadronas casi legendarias que han dado la bienvenida a miles de recién nacidos a la comunidad, en cuyo corazón se erige Brokeland Records.Cuando el ex jugador de fútbol americano Gibson Goode anuncia su intención de construir una macrotienda Dogpile a tan solo dos manzanas de su establecimiento, Nat y Archy temen por el futuro de su pequeño negocio. Mientras tanto Aviva y Gwen se encuentran en medio de una batalla legal por su existencia profesional que pone a prueba los límites de su amistad. Y para añadir un poco más de complicación a sus vidas, aparece por sorpresa Titus Joyner, un adolescente de catorce años que asegura ser el hijo de Archy, y que es el amor de Julius, el hijo quinceañero de Nat.

Películas de la semana

Todo irá bien

Título original: Alting bliver godt igen. Dirección y guion: Christoffer Boe

. País: Dinamarca. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Thriller. Interpretación: Jens Albinus (Jacob Falk), Igor Radosavljevic (Ali), Marijana Jankovic (Helena), Thomas Hoite Meersohn (Serge), Özlem Saglanmak (Mira). Producción: Tine Grew Pfeiffer. Música: Sylvain Chauveau y Pder Pedersen. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Montaje: Peter Brandt. Dirección artística: Thomas Greve. Vestuario: Manon Rasmussen. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en Dinamarca: 28 Enero 2010. Estreno en España: 31 Mayo 2013. Sinopsis: Jacob Falk atropella a un hombre y se da a la fuga dejándolo malherido en la carretera, no sin antes denunciar de forma anónima el accidente. Dentro de la bolsa del hombre, Falk encuentra fotografías de lo que parecen ser prisioneros de guerra torturados por soldados daneses. Cuando se lo comenta a su hermana, que trabaja para una cadena de televisión danesa, ella le advierte sobre la importancia y los peligros de poseer esas fotos. Falk se verá inmerso en una investigación frenética por revelar el misterio detrás del hombre desaparecido y sus fotos.

Resacón 3

Título original: The hangover: Part 3. AKA: Resacón/Resacón en Las

Vegas 3. Dirección: Todd Phillips. País: USA. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Comedia. Interpretación: Bradley Cooper (Phil), Ed Helms (Stu), Zach Galifianakis (Alan), Justin Bartha (Doug), Ken Jeong (Sr. Chow), Heather Graham (Jade), Mike Epps (Black Doug), Jamie Chung (Lauren), John Goodman (Marshall), Jeffrey Tambor (Sid). Guion: Todd Phillips y Craig Mazin; basado en los personajes creados por Jon Lucas y Scott Moore. Producción: Daniel Goldberg y Todd Phillips. Música: Christophe Beck. Fotografía: Lawrence Sher. Montaje: Jeff Groth y Debra Neil-Fisher. Diseño de producción: Maher Ahmad. Vestuario: Louise Mingenbach. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 23 Mayo 2013. Estreno en España: 31 Mayo 2013. Sinopsis: Esta tercera entrega de la saga de humor iniciada con la divertidísima Resacón en Las Vegas vuelve a juntar a todo su equipo para llevarnos con ellos a un nuevo viaje repleto de situaciones surrealistas. En Resacón 3, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) y Doug (Justin Bartha) viven una vida tranquila y feliz. Han pasado dos años desde su último gran viaje. Ya no tienen tatuajes ni cuentas pendientes. La última vez que oyeron hablar de Leslie Chow, un imán de los desastres, le habían encerrado en una cárcel de Tailandia y, gracias a ello, empezaban a recuperarse de sus noches locas en Las Vegas y de los raptos, disparos y persecuciones a cargo de los traficantes y mafiosos de Bangkok. El único miembro de la manada que no está satisfecho es Alan. La oveja negra del grupo sigue sin propósitos personales, ha abandonado su medicación y se deja llevar por sus impulsos, lo que para él significa no tener barreras, ni filtros, ni juicio. Pero finalmente una crisis personal le obliga a buscar la ayuda que necesita. ¿Y quién mejor que sus tres mejores amigos para ayudarle a dar el primer paso? Esta vez no hay boda, no hay fiesta de despedida de soltero, ¿qué desastre podría ocurrir entonces? Pero cuando el grupo vuelve a viajar, cualquier cosa puede pasar.

Madres de mayo

Título original: El abismo… todavía estamos. Dirección y guion: Pablo

Yotich. País: Argentina. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Juan Palomino, Alejandro Fiore, Agustina Posse, Pablo Yotich (Ernesto), Belén Santos, Raúl Rizzo, Dalma Maradona, Humberto Serrano, Mabel Pessen, Daniel Valenzuela. Producción: Pablo Yotich. Música: Víctor Heredia. Fotografía: Sandra Grossi. Montaje: Jessica La Torre. Diseño de producción: Nátalin Cossi. Distribuidora: Versus Films. Estreno en Argentina: 24 Marzo 2011. Estreno en España: 31 Mayo 2013. Sinopsis: La película narra la desgarradora historia que nos lleva al más oscuro pasado de la Argentina de finales de los años 70. Ernesto, motivado por el embarazo de su novia Paloma, decide cambiar de vida y abandonar su militancia política. Sin saber que los militares los están buscando para detenerlos, son llevados a uno de los centros de detención clandestinos más peligrosos del país. Una vez detenidos, los dos jóvenes, son salvajemente torturados. Su futura hija Natalia será criada en el seno de una familia militar burguesa, pero sus genes emergerán de la oscuridad para buscar la verdad de sus orígenes y su verdadera identidad.

Hijo de Caín

Dirección: Jesús Monllaó Plana. País: España. Año: 2013. Género: Thriller.

Interpretación: José Coronado (Carlos Albert), Julio Manrique (Julio Beltrán), Maria Molins (Coral), Jack Taylor (Andrew), David Solans (Nico Albert), Mercè Rovira (Patricia), Abril García (Laura), Helena de la Torre (Diana). Guion: Sergio Barrejón y David Victori. Producción: Sebastià Mery. Música: Ethan Lewis Maltby. Fotografía: Jordi Bransuela. Montaje: Bernat Aragonés. Dirección artística: Josep Massagué. Vestuario: Núria Anglada. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 31 Mayo 2013. Sinopsis: Nico Albert es un adolescente de carácter peculiar, inteligencia excepcional y una única afición:el ajedrez. Carlos y Coral, preocupados por la extraña actitud de su hijo, deciden contratar al psicólogo infantil Julio Beltrán. A través de la terapia y de la afición común al ajedrez, Julio irá conociendo el mundo de Nico y se adentrará en las complejas relaciones de esta familia aparentemente normal. Descubrir la verdad a tiempo será la única opción para evitar que las vidas de los inocentes acaben irremediablemente truncadas.

El gran golpe

Título original: Dodookdeul. Título internacional: The thieves. Direc

ción: Choi Dong-hoon. País: Corea del Sur. Año: 2012. Duración: 135 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Kim Yun-seok (Macao Park), Gianna Jun (Yenicall), Simon Yam (Chen). Guion: Choi Dong-hoon y Lee Gi-cheol. Producción: Ahn Soo-hyun. Música: Dal Pa-ian y Jang Young-kyu. Fotografía: Choi Yeong-hwan. Diseño de producción: Lee Ha-jun. Vestuario: Choi Se-yeon. Distribuidora: Media3 Estudio. Estreno en Corea del Sur: 25 Julio 2012. Estreno en España: 31 Mayo 2013. Sinopsis: En El gran golpe, un grupo de ladrones internacionales se dispone a poner en marcha un plan maestro para dar el golpe del siglo en un casino. Pero como el honor no existe entre ladrones, cada uno de ellos organiza por separado su propio y personal plan para ser el único que se quede con el botín.

¿De qué va la vida? 

Dirección y guion: Ángel González y Hugo Burgos. País: España. Año: 2013

. Duración: 80 min. Género: Documental. Producción: María del Carmen Serrano García. Música: Smartsound. Distribuidora: European Dreams Factory y Alquitara Films. Estreno en España: 31 Mayo 203. Sinopsis: La vida es uno de los interrogantes más profundos para todo ser humano. ¿De qué va la vida?” se introduce en los temas más importantes de la vida del hombre. ¿Cómo fue el origen del mundo? ¿Dónde surge la vida? ¿Ciencia y Fe son opuestas? ¿Existen los milagros? Personalidades de todo el mundo responden a estas cuestiones desde el ámbito de la física, la razón y la espiritualidad para tratar de desvelar estos interrogantes que se plantea el hombre desde el inicio de la creación.

360: Juego de destinos

Dirección: Fernando Meirelles. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 1

10 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Anthony Hopkins (John), Jude Law (Michael Daly), Ben Foster (Tyler), Rachel Weisz (Rose), Moritz Bleibtreu (vendedor), Dinara Drukarova (Valentina). Guion: Peter Morgan; basado en la novela “La ronda”, de Arthur Schnitzler. Producción: Andrew Eaton y David Linde. Fotografía: Adriano Goldman. Montaje: Daniel Rezende. Diseño de producción: John Paul Kelly. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Reino Unido: 10 Agosto 2012. Estreno en España: 31 Mayo 2013. Sinopsis: La cinta, cuyo guión es obra de Peter Morgan, se basará a su vez en “La ronda”, la conocida obra de Arthur Schnitzler. 360: Juego de destinos es un moderno caleidoscopio de amor y relaciones que unen a personajes de diferentes ciudades y países en un thriller intenso y conmovedor sobre la vida romántica en el siglo 21. Comenzando en Viena, la película entreteje relatos en París, Londres, Bratislava, Río, Denver y Phoenix. Un hombre de negocios se enfrenta a una dura decisión: serle fiel o no a su mujer. A partir de este momento se origina una serie de acontecimientos que se desarrollan alrededor del mundo con consecuencias dramáticas, haciendo que la trama acabe volviendo 360 grados al lugar de la decisión original.

Noticias de libro: Treinta escritores en bicicleta

Treinta escritores en bicicleta

Con motivo de su 10.º aniversario, la editorial Demipage ha invitado a 30 grandes autores españoles a subirse en su velocípedo y pedalear junto a ella a lo largo de este libro de relatos. Diez bicicletas para treinta sonámbulos reúne 30 historias inéditas de autores consagrados, como Antonio Muñoz Molina, Luis Landero, Andrés Neuman, José Ovejero o Santiago Auserón, junto a las de otros que tienen por delante una prometedora carrera literaria, como Juan Gracia Armendáriz, Guillermo Aguirre o Sara Mesa. 

La bicicleta, símbolo de la editorial, es el objeto recurrente que aparecerá en todas las historias, de manera que a lo largo de estas páginas tendremos la oportunidad de conocer bicicletas holandesas, africanas, urbanas, rurales, filósofas, enamoradas, con y sin ruedines… que representan temas tan diversos como el desamor, el sexo, el paso del tiempo, el azar, la madurez, el coraje o la incertidumbre.

Biografías de cine: Joseph Cotten

Joseph Cotten

“Cotten supo dar siempre la imagen del hombre silencioso, reservado, tranquilo, inteligente, sin importarle para nada el ambiente dispar y complejo de cada una de sus producciones.”

Llegado al cine de la mano de Orson Welles, de ahí que sea uno de los actores más identificables con la obra de este director, Joseph Cotten (Petersburg. Virginia, 15 de mayo de 1905). Estudió interpretación en la Hickman School, en Washington D.C. Proveniente del campo publicitario, radiofónico y teatral, en donde realiza una serie de trabajos configurando su personalidad artística. Trabajó como crítico de cine para el Miami Herald. Debutó en Broadway en el año 1930. Sus trabajos teatrales: Jezebel, Julius Caesar, The Philadelphia Story (Historias de Filadelfia, junto a Katharine Hepburn) y Sabrina Fair) fueron los más significativos.

Después de haber fundado el Mercury Theatre a finales de los treinta con Welles, éste no duda en llamarlo para los personajes de Jedediah Leland en Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), esta película sería decisiva para lanzar la carrera cinematográfica de Cotten y para darle el prestigio de gran actor que mantuvo durante toda su trayectoria. El tercer papel de Cotten en el cine fue también en otra película de Orson Welles, El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942), está basada en una novela de Booth Tarkington, que ganó el premio Pulitzer en el año 1919, en la que interpretaba el papel de Eugene Morgan, que le consolidaría definitivamente en el mundo del cine. Y si en el primero de los papeles se ve oscurecido por el personaje interpretado por el propio Welles, en el segundo se confirma su categoría como actor a través de un personaje activo, tolerante, amable, dedicado por completo al desarrollo de su “coche sin caballos”.

La popularidad del actor se va consolidando en los papeles más diversos que le suponen el poder demostrar la soltura y fuerza dramática adquirida con el paso de los años. Sus posteriores trabajos le llevan a ser el “partenaire” de Jennifer Jones en:

• Desde que te fuiste (Since You Went Away, 1944), un drama romántico ambientado en la SegundA Guerra Mundial, y

• en la costosa producción de David O. Selznick Duelo al sol (Duel in the Sun, 1946), western estadounidense, basado en la novela de Niven Busch sobre el relato bíblico de Caín y Abel, dirigido por King Vidor. También intervienen Gregory Peck, Lionel Barrymore y Lilian Gish.

Cotten supo convencer a lo largo de su carrera, que sabía dibujar perfectamente todo tipo de perfiles y por eso no sólo fue el hombre tímido, sino que también supo dar:

• la imagen criminal en Sombra de una duda (Shadow of a Doubt, 1943). Está considerada como un clásico y uno de los mejores títulos de la época americana de Hitchcock, y

• de “mozo de cuadra” como señalaba Hitchcock en Atormentada (Under Capricorn, 1949), basada en una novela de Helen Simpson. Fue la segunda película de Hitchcock en technicolor y usó muchas tomas de diez minutos de duración (planos-secuencias) parecidas a las de La soga (Rope, 1948). La lentitud de la película y mala publicidad de Bergman al haberse descubierto su relación fuera del matrimonio con Roberto Rossellini, llevó a Hitchcock y a Bernstein a disolver Transatlantic Pictures.

En esta última señalaba Truffaut, en la entrevista mantenida con el director, que tanto la elección de los actores como su trabajo había sido muy acertada. Hitchcock, por su parte, contestaba diciendo:

“No estoy seguro. De nuevo en Atormentada estamos ante la historia de la dama y el mozo de cuadra. Ingrid se enamoraba del mozo de cuadra, Joseph Cotten, y cuando a éste le enviaban como presidiario a Australia, ella le seguía. Por tanto, el elemento importante era la degradación de Lady Harietta, su degradación por amor. Por eso Joseph Cotten no era el actor adecuado, es un papel que hubiera debido hacer Burt Lancaster”. En Sombra de una duda “el personaje principal —señalaba Truffaut— es el malo y el público simpatiza mucho con él, probablemente porque no se le ve nunca asesinando a las viudas”. Hitchcock contesta: “Probablemente y, además, es un asesino idealista. Forma parte de esos asesinos que sienten en ellos una misión de destrucción. Puede que las viudas mereciesen lo que les ocurría, pero no era asunto suyo hacerlo. En la película se plantea un juicio moral, ¿verdad?, ya que Cotten es destruido al final, aunque sea accidentalmente, por su sobrina. Esto equivale a decir que no todos los malos son negros ni todos los héroes son blancos. Hay grises en todas partes. El tío Charlie quería mucho a su sobrina, pero no tanto como le quería ella a él”.

En su carrera trabajó con prestigiosos directores entre los que destacan:

Carol Reed: 

• El tercer hombre (The Third Man,  1949). El guion fue escrito por Graham Greene. Festival de Cannes: Gran Premio del festival (mejor película). La  primera aparición De Welles en pantalla (el movimiento de una lámpara que muestra a Harry Lime ante la sorprendida cara de Cotten) ha sido considerada como la mejor presentación de un personaje en un filme. El plano secuencia del final y la escena de la persecución en los alcantarillados de Viena son igualmente memorables. Fue rodada en London Film Studios (Shepperton, Inglaterra). Los exteriores se rodaron en Austria. La música de Anton Karas, interpretada por él mismo en cítara, fue un éxito y llegó a los primeros lugares en 1950. También es de destacar la fotografía en blanco y negro y los exteriores seleccionados, que muestran diversas facetas de la ciudad de Viena, como la Noria de Viena del Prater o las cloacas vienesas, marco de la famosa escena de la persecución final.

William Dieterle:

• Te volveré a ver (l’ll Be Seeing You, 1944). La historia transcurre en vísperas de Navidad, cuando una frágil muchacha, obsesionada con la muerte de un hombre que quiso abusar de ella, y un sargento del ejército traumatizado por la guerra, se encuentran en un tren camino a casa y pasan juntos las fiestas.

• Cartas a mi amada (Lave Letters, 1945), drama romántico.

• Jennie (Portrait of Jennie, 1948), con Jennifer Jones. Bellísimo y lírico drama sobrenatural, que transporta al virtuosismo de la imagen y del sonido un relato tocado de atemporal romanticismo que habría hecho las delicias de los grandes literatos soñadores de la segunda mitad del siglo XIX.

• September Affair (1950), drama romántico, con Joan Fontaine.

• Pekín (Pekín Express, 1951), película de aventuras producida por la Paramount Pictures. Es el segundo remake de la Paramount de una película anterior Shangai Express (1932) de Josef von Sternberg (el primero fue Misión en Oriente (Night Plane from Chungking, 1943) de Ralph Murphy).

 

Henry Hathaway:

• Niágara (Niagara, 1953). La acción dramática tiene lugar en las cataratas del Niágara y alrededores (territorio de Canadá) a lo largo de unos pocos días del verano de 1952. Allí se encuentran y relacionan dos parejas jóvenes y una mayor. Polly y Ray Catler forman la pareja enamorada y perfecta. Rose y George Loomis forman una pareja atormentada por los celos enfermizos del marido tras su participación en la guerra de Corea y su paso por el hospital para enfermos mentales de Littleman. La pareja formada por Jeff Kettering y su esposa, ambos de unos 50 años, marcan las diferencias entre jóvenes y mayores. Los papeles protagonistas corresponden a Rose (Monroe), sensual, seductora y atractiva, que desborda erotismo y carnalidad. Polly (Peters) es sobria, seria, formal y discreta. George (Cotten) es inestable, inseguro y vulnerable. Ray (Adams) encarna la figura de un exitoso ejecutivo de ventas de seguros, ingenuo y de luces limitadas.

• Barreras de orgullo (The Bottom of the Bottle, 1956), Basada en una novela de Georges Simenon. Drama familiar que narra el enfrentamiento, en un pueblo fronterizo de Arizona, entre dos hermanos muy diferentes: Joseph Cotten, un respetado abogado y ranchero, y Van Johnson, condenado por asesinato, que se acaba de fugar de la cárcel y busca la ayuda de su hermano para huir a México.

Robert Aldrich:

• El ultimo atardecer (The Last Sunset, 1961). Western crespuscular y melodramático. Se basa en la novela Sundown At Crazy Horse de Howard Rigsby, adaptada por Dalton Trumbo. La acción tiene lugar en el rancho de John Breckenridge en Méjico y en el camino entre éste y el territorio de EEUU, en torno a 1855. Brendan "Bren" O'Malley (Kirk Douglas) es un pistolero que huye de la persecución implacable del sheriff Dana Stribling (Rock Hudson), que quiere llevarlo ante la Justicia. Se enrola como conductor de ganado de Breckenridge (Joseph Cotten) y poco después hace lo mismo su perseguidor. La película desarrolla un drama de pasiones humanas (amor, odio, venganza, rencor), que se ambienta en el marco de un western que incluye elementos de acción, aventura y violencia.

• Canción de cuna para un cadáver (Hush... Hush, Sweet Charlotte, 1964). Globo de Oro: mejor actriz secundaria (Agnes Moorehead). La acción se desarrolla en Hillis House, de Hillisport (Louisiana), a lo largo de 10 días de 1964, con un flashback inicial situado en 1927. Narra la historia de Charlotte Hillis (Bette Davis), propietaria de la plantación que su familia adquirió poco después de la Guerra Civil. Soltera y sin descendencia, ha llevado en los últimos 37 años un vida retirada y triste proque la opinión pública la considera autora del asesinato de su amante, John Mayhew (Bruce Dern). Ante el avance de las obras de construcción de una carretera que ha de ocupar el solar de la casa, pide ayuda a su única prima, Miriam Diring (De Havilland) y al médico Drew Bayliss (Joseph Cotten). La película une drama, horror y suspense, lo que le permite crear una combinación intensamente trágica. 

George Cukor:

• Luz que agoniza (Gaslight, 1944), con Charles Boyer e Ingrid Bergman. Clásico del thriller psicológico que adapta la obra de Patrick Hamilton, ya llevada a la pantalla en el Reino Unido, en 1940, por el director Thorold Dickinson. La película obtivo dos Oscar: mejor Actriz (Ingrid Bergman), mejor decorado Blanco y negro (B&N). 

Bud Boetticher:

• El asesino anda suelto (The Killer is Loose, 1956). Drama criminal realizado a partir de un excelente guión de Harold Medford. La historia incluye un atraco cometido por una banda criminal en una oficina bancaria de Los Angeles. con la ayuda de un cómplice que trabaja en ella. Juzgado y condenado a 3 penas de 10 años de presidio, a los 3 años consigue escapar. Lo hace con el propósito de vengarse. La narración de la huida y la persecución de la que es objeto, se desarrollan con admirable intensidad y con un pulso sostenido que absorbe la atención del espectador, al que no se concede ni un segundo de tregua. La escena en la que el film alcanza el clímax está construida con gran habilidad, tanto desde el punto de vista visual, como desde el punto de vista emocional. La lucha entre contrarios topa con incidencias que permiten al relato crear un crescendo dramático vigoroso, potente y fascinante.

Michael Cimino:

• La puerta del cielo (Heaven's Gate, 1980). Tristemente célebre por ser paradigma del fracaso de una productora, pues recaudó en taquilla (3,4 millones de dólares) menos de la décima parte de lo que costó (35 millones), Heaven's Gate hundió a la potente productora United Artists (UA), que fue comprada al año siguiente por otra major, la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). 

y otros muchos.

A partir de los sesenta su carrera se circunscribe, fundamentalmente, a títulos del más puro cine comercial, consumista, pasando a ser uno de los muchos actores que engrosaban los más diversos repartos. Baste recordar, a modo indicativo:

• Tora! Tora! Tora! (1970) es una película épica estadounidense-japonesa del género bélico, dirigida por Richard Fleischer, Kinji Fukasaku y Toshio Masuda, y producida por la 20th Century Fox, basada en el ataque japonés a Pearl Harbor (Hawái, Estados Unidos), el 7 de diciembre de 1941. El nombre proviene de la expresión Tora, tora, tora, el código utilizado por la Armada Imperial Japonesa para anunciar el éxito en obtener el factor sorpresa en dicho ataque.

• Cuando el destino nos alcance (Soylent Green, 1973) de Richard Fleischer. Soylent Green es la adaptación de la novela Make Room! Make Room!, escrita por el especialista en ciencia-ficción Harry Harrison. En ella se describe un 1999 acuciado por la superpoblación y el calentamiento global.

• Alerta: Missiles (Twilighf Last Gleaming, 1977) de Robert Aldrich. Película de intriga con la guerra fría de telón de fondo,

• Aeropuerto 77 (Airport '77, 1977) de Jerry Jameson. Tercera entrega de la saga mítica de "Aeropuerto". Después de una segunda película muy mediocre, en esta ocasión se recupera la calidad que se desprendía de su primera entrega.

• Guyanna, el crimen del siglo (Guyana: Cult of the Damned, 1979) dirigida por  René Cardona Jr. El reverendo James Johnson, líder de una secta religiosa, tiene construída una fortaleza en Guyana,América del Sur. Allí, practica todo tipo de abusos a sus adeptos, que deben seguir sus normas si no quieren ser torturados o asesinados. Exteriormente, parece una comunidad religiosa y pacífica, pero por dentro es un verdadero infierno. Un grupo de periodistas se introducirá en la secta para investigar, pero lo que descubrirán será un horror nunca imaginable.

Posteriormente dedicó su esfuerzo a controlar y dirigir su productora de televisión, la Fordyce Productions, con la que desarrollo una cierta actividad, no desechando, de todas formas, las posibles apariciones cinematográficas que le fueron proponiendo.

A pesar de su extensa filmografía, y de haber participado en algunas de las películas más importantes de la historia del cine, nunca ganó ningún Oscar, de hecho ni siquiera llegó a estar nominado.

Murió el 6 de febrero de 1994, a los 88 años de edad, en Westwood, Estados Unidos. 

Otras películas: 

• Lidia (Lydia, 1941) de Julien Duvivier 
• Lazos eternos (Hers to Hold, 1943) de Frank Ryan
• Estambul (Journey Into Fear, 1943) de Norman Foster y Orson Welles
• Un destino de mujer (The Farmer's Daughter, 1947) de H.C. Potter
• Más allá del bosque (Beyond the Forest, 1949) de King Vidor
• Despacio, forastero (Walk Softly, Stranger, 1949) de Robert Stevenson
• Entre dos juramentos (Two Flags West, 1950) de Robert Wise
• The Man with a Cloak (1951) de Fletcher Markle
• Seria de día, coqueta de noche (Half Angel, 1951) de Richard Sale
• Trampa de acero (The Steel Trap, 1952) de Andrew L. Stone
• Denbow, frontera indomable (Untamed Frontier, 1952) de Hugo Fregonese
• Asesinato a la orden (A Blueprint For Murder, 1953) de Andrew L. Stone 
• Alfred Hitchcock presenta: Colapso (Angustia) (Alfred Hitchcock Presents: Breakdown, 1955) (TV) de Alfred Hitchcock
• Special Delivery (1955) de John Brahm
• The Halliday Brand (1957) de Joseph H. Lewis
• Sed de Mal (Touch of Evil, 1957) de Orson Welles
• De la tierra a la luna (From the Earth to the Moon, 1958) de Byron Haskin
• El ángel vestido de rojo (The Angel Wore Red, 1960) de Nunnally Johnson
• La gran matanza Sioux (The Great Sioux Massacre, 1965) de Sidney Salkow
• La trampa del dinero (The Money Trap, 1965) de Burt Kennedy
• El Oscar (The Oscar, 1966) de Russel Rouse
• Las pistolas del norte de Texas (1965) de Albert Band y Mario Sequi
• Los despiadados (I crudeli, 1967) de Sergio Corbucci
• Jack de diamantes (Jack of Diamonds, 1967) de Don Taylor
• Gangster '70 (Gangsters '70) (1968) de Mino Guerrini
• Ladrón sin destino (It Takes a Thief, 1968) (Serie de TV) de Roland Kibbee (Creator)
• Comanche blanco (1968) de José Briz Méndez
• Petulia (1968) de Richard Lester
• Latitud Cero (Ido zero daisakusen, 1969) de Ishirô Honda
• Saltarina (The Grasshopper (The Passing of Evil), 1969) de Jerry Paris
• La ciudad bajo el agua (City Beneath the Sea, 1971) (TV) de Irwin Allen
• El abominable doctor Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971) de Robert Fuest
• La figlia di Frankenstein (1971) de Mel Welles y Aureliano Luppi 
• Sembrando ilusiones (Lo Scopone scientifico, 1972) de Luigi Comencini
• Baron Blood (Gli orrori del castello di Norimberga (Baron Blood), 1972) de Mario Bava
• Fraude (F. for Fake (Vérités et mensonges), 1973) de Orson Welles
• Un equilibrio delicado (A Delicate Balance, 1973) de Tony Richardson
• Desafío en la ciudad (Il giustiziere sfida la città, 1975) de Umberto Lenzi
• Aspen (AKA The Innocent and the Damned) (TV) (1977) de Douglas Heyes
• Alta prioridad (L'ordre et la sécurité du monde, 1978) de Claude D'Anna
• Caravanas (Caravans, 1978) de James Fargo
• Investigación sobre un crimen perfecto (Indagine su un delitto perfetto, 1978) de Giuseppe Rosati
• La isla de los Hombres Peces (L'isola degli uomini pesce, 1979) de Sergio Martino
• Tales of the Unexpected (Serie de TV) (1979) de Graham Evans, John Gorrie, Alan Gibson, Herbert Wise, John Jacobs, Giles Foster, John Peyser, Bert Salzman, Peter Hammond
• Pasaje para un coche fúnebre (The Hearse, 1980) de George Bowers
• The Survivor (1981) David Hemmings

Biografías de cine: Bette Davis (II)

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Sin embargo, y como había ocurrido con Eva al  desnudo, a comienzos de los años 60 trabajó en otra película que volvió a revitalizar su carrera: ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane? 1962), producida y dirigida por Robert Aldrich, por la que recibió su última nominación a los Oscar. Adapta la novela What Happened To Baby Jane (1960), de Henry Farrell. Narra la historia de Baby Jane Hudson (Bette Davis), arruinada, alcohólica, enferma mental, de unos 50 años, avejentada, que fue una estrella infantil del espectáculo, y de su hermana Blanche (Joan Crawford), que en los 30 triunfó como actriz y acumuló una pequeña fortuna. A causa de un accidente de circulación quedó parapléjica y a merced de su hermana. La película construye un drama que implica a dos hermanas solteras, que desde pequeñas han mantenido unas relaciones de amor y odio, alimentadas por celos, envidias, desconfianzas y rencores. La personalidad de ambas acusa fragilidades, desequilibrios emocionales y tendencias enfermizas sadomasoquistas. Evidentemente le encantó interpretar este “gran guiñol”, y la película consiguió una gran éxito en prácticamente todos los países del mundo. Bette Davis y Joan Crawford interpretaron a dos hermanas actrices entradas en años, forzadas por las circunstancias a compartir una decadente mansión en Hollywood.

El único aspecto negativo de este éxito fue que, a pesar de pequeñas apariciones en “películas de mujeres” se le ofrecieron y aceptó toda una serie de papeles parecidos al de Baby Jane en películas progresivamente peores.tales como ¿A dónde fue el amor? (Where Lave Has Gone¿, 1964), un drama romántico basado en una novela de Harold Robbins. Davis interpretaba a la madre de Susan Hayward pero el rodaje se vio obstaculizado por las tensas discusiones entre Davis y la ya mencionada Hayward.

Canción de cuna para un cadáver (Hush... Hush, Sweet Charlotte, 1964) tambien producida y dirigida de Robert Aldrich, en la que tenía prevista reunir de nuevo a Davis y Crawford, pero esta última se retiró supuestamente debido a una enfermedad poco después de empezar el rodaje y fue reemplazada por Olivia de Havilland. La película fue un gran éxito y produjo una popularidad renovada para su elenco veterano, también integrado por Joseph Cotten, Mary Astor y Agnes Moorehead.Narra la historia de Charlotte Hillis (Bette Davis), propietaria de la plantación que su familia adquirió poco después de la Guerra Civil. Soltera y sin descendencia, ha llevado en los últimos 37 años un vida retirada y triste proque la opinión pública la considera autora del asesinato de su amante, John Mayhew (Bruce Dern). Ante el avance de las obras de construcción de una carretera que ha de ocupar el solar de la casa, pide ayuda a su única prima, Miriam Diring (De Havilland) y al médico Drew Bayliss (Joseph Cotten).  La película une drama, horror y suspense, lo que le permite crear una combinación intensamente trágica.

A finales de la década, Davis apareció en las películas británicas:

• A merced del odio (The Nanny, 1965), película independiente, de la Hammer. Dirigido por Seth Holt, se basa en la novela The Nanny (1964), de Evelyn Piper. La acción tiene lugar en Londres en 1963/64, a lo largo de pocas semanas. En flashback se recuerdan hechos trágicos sucedidos dos años antes. Narra la historia de Joey Fane (William Dix), de 10 años, hijo de Bill Fane (James Villier), funcionario de la Casa Real inglesa, y de su esposa Virginia (Wendy Craig). Acusado de haber dado muerte a su hermana Susy, ha pasado dos años en un centro psiquiátrico para niños. Tras su regreso tienen lugar en la casa varios hechos trágicos. La película, concebida como una obra de horror, se resuelve en términos de thriller psicológico, que se desarrolla en un clima de misterio, incertidumbre y suspense creciente. 

• El aniversario (The Anniversary,1968) de Roy Ward Baker, basada en la obra de Bill MacIlwraith.

• Connecting Rooms (1970), una drama escrito y dirigido por Franklin Gollings, basado en la obra The Cellist de Marion Hart.La trama explora las relaciones que comparten los residentes de una pensión de mala muerte propiedad de austera señora Brent. Entre ellos se encuentran  Wanda Fleming, que se siente halagada por la atención que le prestan el    rebelde y aspirante a compositor pop M ickey Hollister, y el ex maestro de escuela James Wallraven, quien ha sido acusado de pedofilia y reducido a trabajar como conserje en una galería de arte.

Pero su carrera se estancó de nuevo.
A principios de 1963, mientras Raymond Burr se estaba recuperando de una cirugía, Davis fue la estrella invitada en el primero de los cuatro episodios de Perry Mason, con Burr haciendo sólo papeles de cameo. Interpretó a una abogada recientemente viuda que defendió a Cal Leonard acusado de asesinar a su primo en The Case of Constant Doyle
A principios de 1970, Davis fue invitada a viajar a Nueva York, para la puesta en escena Great Ladies of the American Cinema. Durante cinco noches consecutivas, diferentes estrellas femeninas debatieron sobre su carrera y respondieron las preguntas del público: Myrna Loy, Rosalind Russell, Lana Turner, Sylvia Sidney y Joan Crawford fueron las otras participantes. Davis tuvo una buena recepción y fue invitada a realizar una gira por Australia con Bette Davis in Person and on Film, similar al anterior, y su éxito le permitió llevar la producción a Reino Unido. También se dedicó a dar conferencias acompañando a la exhibición de sus viejas películas y continuó siendo una mujer resuelta y de carácter:

“Nunca cometeré el error de decir que me he retirado. En cuanto lo haces estás acabado. Lo que hay que hacer es asegurarse de interpretar papeles de cada vez mayor edad. Está claro que podría interpretar miles de personajes secundarios o ‘característicos’. Pero me obstino en ser siempre la protagonista. Me encanta que mi nombre preceda al título de la película.”

En 1972, interpretó el papel protagonista en dos películas para televisión, cada una pensada como pilotos para una próxima serie de la NBC, Madame Sin, con Robert Wagner, y The Judge and Jake Wyler, con Joan Van Ark, pero en ambos casos, la cadena de televisión decidió no producir la serie.
Interpretó papeles secundarios en 

• Pesadilla diabólica (Burnt Offerings, 1976) de Dan Curtis (drama psicológico, Sitges: Mejor Director, Mejor actor (Burgess Meredith), Mejor actriz (Karen Black)) y 

• La desaparición de Aimee (Hallmark Hall of Fame: The Disappearance of Aimee, 1976) de Anthony Harvey. Basada en hechos reales ocurridos en 1926. Aimée Semple McPherson, una conocida evangelista, desapareció durante seis semanas. Cuando reapareció, declaró la habían secuestrado y hecho prisionera en México. Según otras versiones, la mujer habría mantenido durante ese tiempo una aventura con un hombre casado. En esta adaptación, un jurado trata de determinar qué fue exactamente lo que pasó. 

Pero se enfrentó con Karen Black y Faye Dunaway, las estrellas de las dos respectivas producciones, porque sintió que no le tuvieron el respeto apropiado y que sus comportamientos en los sets de filmación no fueron profesionales.
En 1977, Davis se convirtió en la primera mujer en recibir el premio a la Trayectoria del American Film Institute. El evento televisado incluyó comentarios de varios de sus colegas, tales como William Wyler, Jane Fonda, Henry Fonda, Natalie Wood y Olivia de Havilland, quien comentó que Davis "consiguió los papeles que yo siempre he querido". Después de la transmisión, recibió varias ofertas de trabajo, pero aceptó interpretar los papeles de la miniserie de televisión The Dark Secret of Home Harvest (1978) y la película Muerte en el Nilo (1978) de John Guillermin, basada en la obra de asesinato-misterio de Agatha Christie. La mayor parte de su obra restante fue para la televisión. Davis obtuvo un premio Emmy por Madre e hija (Strangers: The Story of a Mother and Daughter1979) dirigida por Milton Katselas., con Gena Rowlands, y fue nominada por sus actuaciónes en White Mama (1980) y La pequeña Gloria (1982). También interpretó papeles secundarios en dos películas de Disney, Los pequeños extraterrestres (1978) y Los ojos del bosque (1980). Davis continuó actuando para la televisión, apareciendo en Family Reunion (1981) junto a su nieto Ashley J. Hyman, A Piano for Mrs. Cimino (1982) y Derecho a elegir con James Stewart. En 1983, fue galardonada con el premio Women in Film Crystal. Viajó a Inglaterra para filmar Murder with Mirrors (1985) de Dick Lowry, basada en la obra de misterio de Agatha Christie.

Davis apareció en la película para televisión As Summers Die (1986) de Jean-Claude Tramont y la película Las ballenas de agosto (1987) de Lindsay Anderson, en la que interpretó a la hermana ciega de Lillian Gish. La película obtuvo buenas críticas. 

Su última actuación fue el papel protagonista en La bruja de mi madre de Larry Cohen (1989). Para entonces su salud estaba deteriorándose, y después de algunos desacuerdos con Cohen, se bajó del proyecto. El guion fue reescrito para poner más énfasis en el carácter del personaje de Barbara Carrera, y la versión reelaborada se lanzó después de la muerte de Davis.

Durante 1988 y 1989, Davis fue agasajada por su trayectoria, recibiendo el premio del Centro John F. Kennedy, la Legión de Honor de Francia, el Campione d'Italia y el premio a la trayectoria de la Sociedad Fílmica del Lincoln Center. Davis asistió a los premios American Cinema en 1989 y viajó a España, donde fue galardonada con el premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Demasiado débil para hacer el largo viaje de regreso a EEUU, viajó a Francia, donde murió el 6 de octubre de 1989 a los 81 años, a las 23:20 h, en el Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine. Fue inhumada en el Forest Lawn—Hollywood Hills Cemetery de Los Ángeles, al lado de su madre, Ruthie, su hermana Bobby (fallecida en 1979), y con su nombre grabado en una letra más grande. El epitafio de Davis dice: "Lo hizo a la manera difícil", mencionado en su libro de memorias Mother Goddam por sugerencia de Joseph L. Mankiewicz poco después de haber terminado de filmar Eva al desnudo.
Bette Davis está considerada como una de las mejores actrices del cine americano. Hay los que niegan que fuese una buena intérprete, afirmando que todos sus personajes se veían encubiertos por su fuerte personalidad. Pero se trata de una acusación infundada, basada en una definición muy peculiar de cómo debe ser la actuación cinematográfica.