Noticias de libro: El pony colorado

El pony colorado

John Steinbeck
Navona
Barcelona
136 págs.

Jody, el hijo de diez años de unos pequeños rancheros del valle de Salinas, en California, recibe un inesperado regalo de su padre: un pony colorado al que debe cuidar y que despierta la admiración de todos sus amigos. Hasta entonces, Jody ha vivido la existencia de un niño: la escuela, las pequeñas tareas del rancho y el vagabundeo por las praderas, acompañado de sus perros y con la sombra de las montañas al fondo. Ahora tendrá que adquirir responsabilidades de adulto y, con ellas, aprender una dura lección sobre el curso de la naturaleza. Por las páginas de este auténtico clásico de la literatura norteamericana, adaptado al cine en dos ocasiones, desfilan personajes como Gitano, viejo vagabundo que viene a morir al valle y que posee una espada antigua, brillante "como un delgado rayo de luz negra"; el bracero del rancho, Billy Buck, hijo de Cola de Mulo Buck, y el mejor criador de caballos del condado; o el Abuelo, que guió una caravana de pioneros en lejanos tiempos de heroísmo y aventura. Pero por encima de todos, Jody, el niño solitario que se enfrenta por primera vez a los misterios de la vida, a la pérdida y la aceptación y, con ellas, a la añoranza. Novela de iniciación profundamente lírica, 

Los cuatro relatos de El pony colorado forman parte de los primeros escritos de Steinbeck (1902-1968), figura entre las piezas maestras de John Steinbeck.

Noticias de libro: A la conquista de los apaches

A la conquista de los apaches 

José Luis Olaizola

LibrosLibres
Madrid

2014

208 págs. 

La vida del conquistador y explorador Álvar Núñez Cabeza de Vaca (1490-1564) está repleta de insólitas aventuras. El veterano escritor José Luis Olaizola, que ha publicado más de setenta obras, algunas de ellas ambientadas en el descubrimiento de América, convierte a Álvar Núñez en el protagonista de esta novela, que reivindica a un personaje excepcional, lugarteniente en la expedición comandada por Pánfilo de Narváez a la Tierra Firme de La Florida y que años después tuvo también un frustrado destino como Adelantado y Gobernador del Río de la Plata.

Sobre su primer viaje a La Florida, escribió un increíble libro, Naufragios, que describe sus desdichas por tierras americanas y que es la fuente en la que se inspira el autor para escribir esta novela. Olaizola adapta este relato al lector actual introduciendo una mínima intriga que protagoniza el narrador, hijo de un escribano de Álvar Núñez en sus años del Río de la Plata.

Lo que en principio parecía una pacífica incursión en tierras americanas para tomar posesión de los lugares que vislumbró Ponce de León, se convirtió en una fracasada expedición. La flota partió de Sanlúcar de Barrameda en 1527 con seiscientos hombres. Los abandonos al atracar en Santo Domingo y en La Habana, y las adversas condiciones climatológicas hicieron que la expedición quedara totalmente destruida y desmembrada. Con un reducido grupo de soldados, Álvar Núñez Cabeza de Vaca explora el sur de Estados Unidos. En un momento dado, se queda solo y recorre durante años aquellas tierras, ejerciendo de curandero y vendedor con las numerosas tribus que se encuentra, todas enfrentadas entre sí pero que le respetan por la fama que lleva consigo casi de brujo.

Durante años recorrió un extenso territorio que abarca desde el río Bravo hasta El Paso, atravesando Texas y los estados mexicanos de Chihuahua y Sonora. Olaizola cuenta este absurdo peregrinaje con mucha viveza y soltura, destacando las peculiaridades de las tribus con las que se topa y coloreando la narración con numerosos detalles humanos y costumbristas. A la vez, dota de atrayentes virtudes humanas y de grandeza a su protagonista, un conquistador que en todo momento se siente un servidor de la Corona y al que no le mueve solamente el afán de riquezas. Álvar Núñez trata con esmero a los indígenas y en todo momento asume que uno de los cometidos de su expedición es también propagar el evangelio. Las duras circunstancias que tiene que vivir –tornados, tempestades, fríos, tormentas de arena, cruzar desiertos…– le llevan a aferrarse a la fe como la única tabla de salvación.

Noticias de libro: Matemos al tío

Matemos al tío 

Rohan O’Grady

Traducción de Raquel Vicedo

Impedimenta

Madrid

2014

336 págs. 

Barnaby Gaunt tiene diez años y acaba de quedarse huérfano. Solo y desamparado en la vida, ha de vivir con su tío, por lo que viaja a una preciosa isla remota de la costa de Canadá, llena de amables ancianitos y donde hay hasta un policía montado. A primera vista, todo indica que le espera un verano perfecto. Salvo por un p equeño problema: su tío está tratando de matarlo. Heredero de una fortuna de diez millones de dólares, Barnaby se cansa de decirle a todo el mundo que su tío, un hombre misterioso y aterrador, anda detrás de su herencia, pero nadie le cree. Nadie salvo Christie, una niña rara y de poco comer, que llega a la conclusión de que Barnaby solo puede detener a su demoniaco tío de una manera: matándolo primero a él. Y así, con la ayuda de Una Oreja, un puma salvaje a quien los isleños atormentan desde hace años, Christie y Barnaby traman un plan infalible. Una lectura deliciosamente perversa. Oscura y mortalmente ingeniosa, Matemos al tío es un clásico de culto que nunca hasta ahora se había publicado en español.

Clásicos de libro: Al este del Edén

Al este del Edén

John Steinbeck

Mundo Actual de Ediciones

Barcelona

1976

Al este del Edén, a veces también traducida como Al este del Paraíso (East of Eden) es una novela de 1952 del novelista y premio Nobel estadounidense John Steinbeck. Narra la historia de dos familias, los Trask y los Hamilton, en el periodo comprendido entre la Guerra de Secesión y la Primera Guerra Mundial y sitúa el núcleo de su trama en el californiano valle de Salinas, lugar de origen del autor. De carácter tangencialmente autobiográfico, la novela mezcla personajes y situaciones reales, como son los propios Hamilton, que constituyen la familia materna del propio Steinbeck, con otros puramente imaginarios.

La novela, construida a modo de monumental epopeya de evidentes referentes bíblicos, gira alrededor del problema de la naturaleza del Mal y de su relación con el libre albedrío y destaca por su magnificencia épica, su profundidad psicológica, la inusual riqueza de los secundarios y lo extremo de algunos personajes y situaciones. Estilísticamente, representa una evolución en el autor, que sin abandonar el naturalismo de sus obras precedentes, pretende, simultáneamente, dotar de un evidente sentido alegórico a tramas y personajes, lo que confiere a la obra un sentido idealista.

Al este del Edén es la obra más compleja y ambiciosa de Steinbeck. Fue considerada por el propio autor como la más redonda de sus obras, llegando a definir toda su producción anterior como un simple «entrenamiento» sin más valor que el de servirle como preparación del proyecto: Creo que todo lo que he escrito hasta ahora ha sido, en cierta forma, un ensayo para esto. (I think everything else I have written has been, in a sense, practice for this.)
Argumento: Concluida la Guerra de Secesión americana, y tras el suicidio de su esposa, Cyrus queda al cuidado de su hijo recién nacido, Adán, lo que le llevará a contraer un nuevo matrimonio del que nacerá su hermanastro, Charles. Al cabo de los años, la creencia de que Adán tiene un carácter demasiado débil y necesita fortalecerse, unido a su amor a la milicia, llevarán a Cyrus a forzar a su primogénito a alistarse en el ejército. Mientras tanto, su hermano, al que considera demasiado violento e inestable para seguirlo, se quedará al cuidado de la hacienda familiar y de su madre, que morirá poco después de tuberculosis.
Tras una década en el cuerpo de caballería, Adán regresa a su hogar para reunirse con su hermano coincidiendo con la muerte de su padre. Ambos hermanos descubrirán que son los herederos de la enorme fortuna que su padre, secretamente, había amasado por medios presumiblemente ilícitos durante una larga estancia en Washington D.C. A partir de ese momento, siendo conscientes de que no necesitan trabajar para vivir, y a pesar de ciertas periódicas querellas, los dos hermanos vivirán una plácida y discreta existencia en la granja paterna.
Su convivencia se verá drásticamente alterada una tarde por la aparición de una joven agonizante que, víctima de una brutal paliza, llega arrastrándose hasta su puerta. Adán, conmovido por el estado calamitoso de la misteriosa mujer e impresionado por su extraordinaria belleza, no tardará en enamorarse perdidamente de ella, precipitándose a pedirle matrimonio. Para su desgracia, la joven resultará ser Cathy Ames, un ser frío, manipulador y desalmado que bajo su dulce apariencia esconde un terrible pasado criminal y cuya maldad no tardará en manifestarse.
Adán, completamente hechizado por su nueva esposa cuya verdadera naturaleza no alcanza a imaginar, y dispuesto a complacerla a toda costa, abandonará a su hermano y se instalará en el sur de California. Allí pronto entablará amistad con su vecino, Samuel Hamilton, emigrante irlandés de penetrante inteligencia. Será éste el primero en intuir algo perverso y antinatural en Cathy, pero, guiado por la prudencia, se callará. Mientras tanto, Cathy, al descubrir que se encuentra encinta, trata de provocarse el aborto introduciéndose una aguja de punto, lo que le causa una grave hemorragia. El médico encargado de atenderla no tardará en comprender lo ocurrido y amenaza con denunciarla, pero Cathy, a través de astucias, consigue hacerlo desistir. Sin embargo, no podrá evitar que éste le revele al ingenuo Adán su estado, lo que la obligará a proseguir con el embarazo.
Concluido éste, y dada la falta de experiencia de Adán, Samuel se ofrece a asistir a Cathy en el parto, del que nacen dos mellizos, Caleb y Aarón. Sin embargo, la absoluta frialdad, casi inhumana, de la madre, que parece mostrar una total indiferencia por sus hijos, reafirmarán los temores de Samuel hasta el punto de sospechar que ésta planea hacer algo terrible. Efectivamente, días después, Adán se encontrará a su esposa completamente vestida y terminando de hacer el equipaje: se dispone a abandonarlos. Al tratar de retenerla, le dispara a sangre fría, dejándolo malherido.
Los años se suceden y Adán, poco a poco, irá superando el terrible trauma en el que le ha sumido el abandono y traición de su esposa, a la que sigue amando. Mientras tanto, Cathy, que ahora se hace llamar a Kate, ha conseguido ser admitida como prostituta en el burdel de Faye, una mujer bondadosa, noble y, a pesar de su profesión, de ética intachable que al principio desconfía de ella, pero que queda asombrada de su extraordinaria destreza. A través de la impostura y el engaño, no tardará en ganarse con fingida bondad y modestia el corazón de sus compañeras y de la propia Faye, que acabará por ver en ella a la hija que nunca tuvo. Finalmente, Faye cambiará su testamento en favor de Kate dejándole a su muerte todos sus bienes, incluida la propiedad del establecimiento. A partir de ese momento Kate procederá a envenenar a Faye lentamente hasta matarla.
Tras una década, Adán descubre que su esposa, que creía en el este, regenta en realidad el más depravado burdel de la región. Una tarde, y tras reunir el valor, decide enfrentarse a ella. Tras el agrio choque, Adán queda, sin embargo, liberado de su carga al percibir plenamente por vez primera la verdadera naturaleza de Kate. Antes de abandonar el local, no duda en prevenirla de que llegará el día en que podrá verse a sí misma y a los demás como realmente son y no a través de su distorsionado y cínico punto de vista.
Los hijos de ambos han crecido y son ya adolescentes. Aarón es sensible e ingenuo como su padre. Caleb, en cambio, muestra una doble naturaleza: aunque puede mostrarse cruel y manipulador en ocasiones, lucha por contener lo que él percibe como una tendencia al mal y se arrepiente rápidamente de sus fechorías. Inteligente y observador no tarda en averiguar que su madre, a pesar de las piadosas mentiras de su padre, está viva. Decide entonces visitarla, lo que sólo le sirve para constatar que es un ser ruin y despreciable. Sin embargo, siendo plenamente consciente de que Aarón no podría soportar conocer la verdad, se guarda para sí el secreto.
Adán se meterá en un dudoso negocio de transportes que, tras fracasar, pondrá a la familia al borde de la ruina. Será entonces cuando, Caleb, tratando de ganarse el amor de su padre que, quizás porque reconoce rasgos de Kate en él, siempre le ha mostrado cierta frialdad, decidirá recuperar a toda costa el dinero perdido. Para ello, y con la ayuda de Will Hamilton, el codicioso hijo de Samuel, se mezclará en una operación especulativa con el precio de las cosechas.
Cuando finalmente Caleb ofrece el dinero así reunido a su padre, éste lo rechaza con violencia, afirmando que se trata de un dinero sucio obtenido a través del engaño, y compara su actitud, a su juicio deshonesta, con la de su hermano. Caleb, completamente cegado por el resentimiento, conduce a traición su hermano hasta el burdel de Kate, dónde le presenta a su madre. Aarón, destrozado ante la visión, huye para acabar alistándose como voluntario para el frente europeo. Paralelamente, Kate, al ver las lágrimas de su hijo, experimenta una suerte de revelación, siendo consciente por primera y única vez en su vida de lo corrupto de su naturaleza y, no pudiendo sopórtalo, se suicida con una sobredosis de narcóticos.
Adán, meses más tarde, sufrirá una apoplejía al conocer la muerte de Aarón en combate que lo dejará al borde de la muerte. Caleb, completamente consumido por los remordimientos, confesará a su padre a su parte de culpa en la muerte de su hermano. La novela concluye con la redentora palabra hebrea timshel, que hace referencia a Génesis 4:7 y con la que el Adán, en postrero esfuerzo, trata de reconfortar a su hijo y animarle a luchar hasta derrotar la maldad que mora en él.

El libro fue adaptado para el cine en la película de 1955 

Al este del Edén (East of Eden, 1955). Estados Unidos. Dirección: Elia Kazan y protagonizada por James Dean, Julie Harris, Richard Davalos, Massey Raymond, Jo Van Fleet, Burl Ives, Lois Smith, Harold Gordon, Nick Dennis. Productora y distribuidora: Warner Bros. Drama.  Melodrama. Vida rural (Norteamérica). Años 1910. Color: WarnerColor. Duración: 115 minutos. Premios y nominaciones: Oscar a la mejor actriz secundaria (Jo Van Fleet). Globo de Oro 1956: a la mejor película dramática. Premio Festival de cine de Cannes a la mejor película dramática (Elia Kazan). Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (España) al mejor director extranjero (Elia Kazan). BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo mejor película y actor extranjero (Dean) Premio Bodil (Dinamarca) a la mejor película estadounidense (Elia Kazan– director). Premio Jussi (Finlandia) al mejor actor extranjero. Premio Blue Ribbon a la mejor película en idioma extranjero (Elia Kazan). Premio Kinema Junpo a la mejor película en idioma extranjero (Elia Kazan). Se estrenó el 10 de abril de 1955. La película adapta el tercio final del libro, tomándose numerosas licencias. Dean es especialmente recordado por su interpretación de Caleb (Cal), que es considerada como la mejor de su corta carrera. El próximo año 2015 cumplirá el sexagésimo aniversario de su estreno.

En 1981, ABC produjo una miniserie homónima de ocho horas considerablemente más fiel a la novela. Se emitió en tres capítulos, dirigida por Harvey Hart, fue protagonizada, Timothy Bottoms, Jane Seymour, Bruce Boxleitner, Soon-Tek Oh, Karen Allen, Hart Bochner, Sam Bottoms, Warren Oates, Howard Duff, Anne Baxter, Richard Masur, Lloyd Bridges, M. Emmet Walsh, Grace Zabriskie,. Productora: Barney Rosenzweig Productions/Mace Neufeld Productions/Viacom Productions. Drama. Miniserie de TV. Melodrama. Vida rural (Norteamérica) Miniserie TV. Duración: 481 minutos. Premios y nominaciones: Emmy: mejor dirección artística. 4 nominaciones, incluyendo mejor miniserie. 2 Globos de Oro: mejor miniserie TV (Ex-aequo), mejor actriz miniserie (Jane Seymour).

Noticias de libro: Príncipe del ripio. Canciones, poemas y palíndromos

Príncipe del ripio. Canciones, poemas y palíndromos

Alfonso de Villalonga

Ediciones Alfabia

Barcelona

2015

288 págs.

Alfonso Vilallonga recopila sus mejores canciones, poemas y palíndromos. 25 años de carrera resumidos en un libro especial. El autor no se considera escritor ni poeta, simplemente hace canciones. El libro incluye canciones de sus 7 discos, de dos musicales, además de temas inéditos. También incluye varios textos, algún monólogo y unos cuantos poemas que ha guardado durante años y que ahora, en contexto, le resultan relevantes. Incluy una recopilación de sus mejores palíndromos.

Además de cantante, Alfonso de Vilallonga es letrista, showman, compositor de cine, monologuista, aristócrata, palindromista reconocido y jugador de póker. Ha publicado siete discos de canciones propias (dos de ellos en USA, donde fue galardonado con el Encore Award al mejor vocalista de Cabaret) y ha escrito letra y música para varios espectáculos de teatro musical. Vilallonga es autor de diversas bandas sonoras para directores como Isabel Coixet, Brad Anderson, Fernando León de Aranoa, y recientemente, Pablo Berger (Blancanieves), por cuya música ha obtenido los premios Goya y Gaudi (2013) entre otros. 

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Palíndromo: (Del griego palin dromein, volver a ir hacia atrás) es una palabra, número o frase que se lee igual hacia adelante que hacia atrás. Si se trata de un número, se llama capicúa. Habitualmente, las frases palindrómicas se resienten en su significado cuanto más largas son.Ana, arenera, anilina, ananá, oso, radar, reconocer, rotor, salas, seres, somos, sometemos, entre otras. Algunas frases palíndromos en español: Añora la Roña. La ruta natural. Allí si María avisa y así va a ir a mi silla. Nada, yo soy Adán...

Clásicos de libro: El libro de la selva

El libro de la selva

Rudyard Kipling

Gaviota

1991

237 págs.

El libro de la selva es, en realidad, una recopilación de cuentos. De cualquier forma, los primeros ocho son parte de una misma historia. La misma comienza cuando, huyendo del ataque de Shere Khan (un enorme y feroz tigre de bengala y el villano principal del libro), una pareja humana pierde a su hijo pequeño. Éste aparece en la cueva de una familia de lobos quienes no sólo lo salvan de las garras de Shere Khan, sino que a su vez lo acogen como a su propio hijo. Raksha (la madre loba) lo llama «Mowgli» —'la rana', dado que no tiene pelo— y lo incorpora a su familia de lobos.

Mowgli es entonces presentado en el Consejo de la Roca, máximo órgano deliberativo de la manada de lobos, para que sea reconocido como uno más de ellos. El Consejo es liderado por Akela, quien señala que, para aceptarlo como lobato al menos dos miembros que no sean de su familia adoptiva deben interceder por él, Baloo (un oso bezudo que enseña la ley) quien es el único que sin ser lobo es miembro del consejo habla a favor de Mowgli, y el segundo en hablar a su favor es Bagheera, la pantera negra, quien señala que aún sin ser miembro puede cumplir la ley de la manada ofreciendo a ésta un buey que recién ha matado, la manada acepta de buena gana el regalo y así, Mowgli pasa a formar parte de la manada de lobos.

Como cualquier otro lobato, es instruido en la ley de la selva (un conjunto de seis artículos donde se presentan los principales valores que debe tener un lobo) por Baloo. Mowgli vive así diferentes historias que le hacen entender el verdadero valor de las leyes (sobre todo cuando se enfrenta a los Bandar-Log, el pueblo mono que no tiene ley), de la amistad y, sobre todo, del trabajo en equipo.

Sin embargo, a medida que crece (y que sus amigos, como Akela, se vuelven más viejos), las diferencias entre Mowgli y los lobos se hacen más evidentes. Es aquí cuando, el poder de Shere Khan se vuelve más fuerte. Mowgli es así expulsado de la manada, y se va a vivir con su madre biológica a quien ha encontrado en un pueblo cercano. De cualquier forma, todavía tenía pendiente una tarea dentro de la selva: matar a Shere Khan, tal como lo había predicho Raksha cuando Mowgli no era más que un niño.

En la aldea, Nathoo (nombre verdadero de Mowgli que Messua, su madre, le había dado al nacer) se convierte en un pastor de bueyes, aunque no logra adaptarse completamente al estilo de vida, durmiendo en jaulas, e inventando historias de espíritus de la selva. Sin embargo, es este trabajo el que le provee de la herramienta adecuada para cumplir su tarea. Engañando a Shere Khan, con la ayuda de Akela y Hermano Gris (lobo hermano de Mowgli), logra que todo el rebaño de bueyes —liderado por Rama el buey— aplaste, literalmente, al tigre en una estampida.

Cumplida su tarea, Nathoo se apresta a vivir para siempre entre los humanos, aunque debe huir del pueblo donde vivía con Messua, porque es considerado un espíritu maligno de la selva por su capacidad de hablar con los animales y, principalmente, por dirigir a los bueyes a su antojo. Así ambos escapan a otro pueblo, liderado por ingleses, quienes serán los que impongan el orden, las leyes y, sobre todo, la justicia.

En el octavo cuento concluye la historia de Mowgli, y al mismo tiempo, la unicidad de las historias. De aquí en adelante, todas son historias diferentes, con distintos personajes, y ni siquiera transcurren todas en la selva de Seeonee. Aparecerán Hathi, el elefante sabio, o Rikki-Tikki-Tavi, la mangosta.

El libro de la selva (en inglés: The Jungle Book), también llamado El libro de las tierras vírgenes, publicado en 1894, es una colección de historias escritas por el inglés nacido en India Rudyard Kipling (Bombay, 1865–Londres, 1936), el primer escritor británico en ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1907. La historia, que fue inicialmente publicada en revistas entre 1893–1894 y que contaba en algunos casos con ilustraciones del padre de Rudyard, John Lockwood Kipling, se basa en cuentos de animales de la selva india que, de forma antropomórfica, plantean lecciones morales.

El libro de la selva, excelente obra para jóvenes, es también mucho más que eso. El lector avisado encontrará en ella tantos matices como sombras dibuja la luz en el suelo de la jungla. Sin embargo, una referencia resulta inevitable: la de considerar prioritaria la intención del autor de invitarnos a reflexionar sobre la dualidad selva-aldea, es decir, naturaleza-sociedad humana, encarnada por Mowgli, el muchacho que busca angustiosamente su identidad entre estos dos mundos diferentes, pero a los que sólo una actitud de suicida ignorancia puede convertir en totalmente antagónicos.

Adaptaciones cinematográficas:

El libro de la selva (The Jungle Book, 1942). Estados Unidos. Director: Zoltan Korda. Protagonizada por Sabu, Joseph Calleia, Patricia O’Rourke, Rosemary De Camp, John Qualen, Frank Puglia, Rosemary DeCamp, Patricia O'Rourke, Ralph Byrd, John Mather, Faith Brook, Noble Johnson. Productora: Alexander Korda Films. Distribución: united Arstists. Acción. Aventuras. Cine familiar. Color: Technicolor. Duración: 104 minutos. Premios y nominaciones:  4 nominaciones al Oscar: Fotografía color, banda sonora original, dirección artística color, efectos especiales. Estrenada el 3 de abril de 1942.

El libro de la selva (The Jungle Book, 1967). Estados Unidos. Director: Wolfgang Reitherman. Protagonizada por: Animación. Doblaje original: Phil Harris, Sebastian Cabot, Bruce Reitherman, George Sanders, Sterling Holloway, Louis Prima, J. Pat O'Malley, Verna Felton, Clint Howard, Chad Stuart, Lord Tim Hudson, John Abbott, Ben Wright, Darleen Carr. Productora: Walt Disney Productions. Distribuidora: Buena Vista Distribution Company. Animación. Aventuras. Cine familiar. Musical. Color: Technicolor. Duración: 78 minutos. Estrenada el 18 de octubre de 1967.

Maugli (!973). Unión Soviética. Director: Roman Davydov. Protagonizada por Animación. Doblaje original: Stepan Bubnov, Lyudmila Kasatkina, Yuriy Khrzhanovskiy, Lev Lyubetskiy, Sergei Martinson, Aleksandr Nazarov, Lyusyena Ovchinnikova, Anatoliy Papanov, Yuriy Puzyryov, Vladimir Ushakov, Oleg Vidov. Producción y distribución: Soyuzmultfilm. Animación. Aventuras. Cine familiar. Color. Duración: 90 minutos. 

El libro de la selva: la aventura continúa (The Jubgle Book, 1994). Estados Unidos. Director: Stephen Sommers. Protagonizada por Jason Scott Lee,Cary Elwes, Lena Headey, Sam Neill, John Cleese, Jason Flemyng, Stefan Kalipha, Ron Donachie, Anirudh Agarwal, Faran Tahir, Sean Naegeli, Joanna Wolff, Liza Walker, Rachel Robertson, Natalie Morse. Productora: Vegahom Europe/Walt Disney Pictures. Distribuidora:  MDP Worldwide/Buena Vista Pictures. Aventuras. Cine familiar. Romance. Color. Duración: 111 minutos. Estrenada el 25 de diciembre de 1994

Mowgli y Baloo (El libro de la selva 2) (Rudyard Kipling's The Second Jungle Book: Mowgli and Baloo, 1997). Estados Unidos. Director: Duncan McLachlan. Protagonizada por Bill Campbell, Roddy McDowall, Jamie Williams, David Paul Francis, Gulshan Grover, Dyrk Ashton, Cornelia Hayes O'Herlihy, B.J. Hogg, Amy Robbins, Hal Fowler. Simon Barker, Sunil Hettiarachchi, Albert Moses, E.A. Piyasena, Raja Summanapala. Productora: MDP Worldwide/TriStar Pictures. Distribuidora: TriStar Pictures. Aventuras. Comedia. Drama. Cine familiar. Color. Duración: 88 minutos. Estrenada el 16 de mayo de 1997.

El libro de la selva 2 (The Jungle Book 2). Estados Unidos-Australia. Director: Steve Trenbirth. Protagonizada por: Animación. Doblaje original: John Goodman, Haley Joel Osment, Mae Whitman, Connor Funk, Bob Joles, Tony Jay, John Rhys-Davies, Jim Cummings, Phil Collins, Jeff Bennett, Veena Bidasha, Brian Cummings, Baron Davis, Bobby Edner, Jess Harnell. Productora: DisneyToon Studios/Walt Disney Animation Australia/Walt Disney Pictures/Walt Disney Television Animation. Distribución: Buena Vista Internacional. Animación. Aventuras. Cine familiar. Musical. Color. Duración: 72 minutos. Se estrenó el 5 de febrero de 2003.

El libro de la selva (The Jungle Book: The Movie, 2013).  India. Dirección: Jun Falkenstein, Kevin Johnson, Tapaas Chakravarti. Protagonizada por: Animación. Productora: DQ Entertainment/Rollman Entertainment. Animación. Aventuras. Infantil. Color. Duración: 62 minutos. Adaptación animada en 3D.

The Jungle Book (2015). Estados Unidos. Director: Jon Favreau. Protagonizada por Neel Sethi. Voces: Scarlett Johansson, Idris Elba, Bill Murray, Ben Kingsley, Christopher Walken, Lupita Nyong'o, Giancarlo Esposito, Emjay Anthony. Productora: Walt Disney Pictures. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. Aventuras. Drama. Fantasía. Color. Esta previsto su estreno para octubre de 2015.

Clásicos de libro: Escuela de robinsones

Escuela de robinsones 

Julio Verne

Editorial Molino
Barcelona

1957

152 págs.
Colección Julio Verne núm. 2

Cubiertas e ilustraciones de Felix Juve 

Un joven llamado Godfrey, sobrino de un rico comerciante estadounidense, decide viajar en busca de emociones. Cuál es su sorpresa al verse náufrago en una isla aparentemente virgen donde vivirá multitud de aventuras junto a su profesor de baile y amigo Tartelett. Pasados más de 6 meses en la isla, su existencia se hace insoportable: la isla, inicialmente sin depredadores, se llena de ellos; el fuego de las tormentas destruye su pequeña cabaña en el tronco de un árbol; la comida escasea... Cuando se veían ya resignados a su terrible final, el tío de Godfrey aparece triunfante en la isla, explicando que todo lo que allí había acontecido había sido organizado por él para satisfacer los deseos de su sobrino sin que corriera realmente peligro.

Escuela de robinsones (L’École des Robinsons) es una novela escrita por el escritor francés Jules Verne, aparecida por entregas en la Magazine de educación y recreo (Magasin d’Education et de Récréation) desde el 1 de enero hasta el 1 de diciembre de 1882, e íntegramente el 13 de noviembre del mismo año, incluida en una edición doble con El rayo verde.

Escuela de Robinsones es uno más de los Viajes extraordinarios (Voyages extraordinaires), que tienen como eje de la historia el naufragio, pero ésta es la primera de sus novelas donde se ven las cosas de una manera tragicómica no muy usual para la época. En esta parodia de la exitosa novela Robinson Crusoe, Verne recrea con mucho ingenio el tema del náufrago y arregla todo al final de una manera muy sorprendente.
Fue adaptada al cine:
Misterio en la isla de los monstruos (1981). España-Estados Unidos. Director: Juan Piquer Simón. Protagonizada por Terence Stamp, Peter Cushing, Ian Sera, David Hatton, Gasphar Ipua, Blanca Estrada, Ana Obregón, Frank Braña, Paul Naschy, Gérard Tichy, Manuel Pereiro, Daniel Martín, Luis Barboo, Jorge Bosso, Ioshio Murakami. Coproducción España-USA. Productora: Almena Films/F. Ariza/Fort Films Productions. Distribuidora: Twentieth Century Fox Film Corporation. Aventuras. Ciencia-ficción. Comedia. Dinosaurios. Fantástico. Monstruos. Prehistoria. Serie B. Terror. Color. Duración: 100 minutos. Estrenada el 3 de abril de 1981.

Noticias de libros: Euskadi Sioux

Euskadi Sioux

Lourdes Iglesias

Ediciones Alfabia

Barcelona

2014
304 págs.
A raíz de un desmayo producido por su enfermedad terminal, Teodoro del Pozo, un policía de narcóticos retirado en Extremadura, recibe la visita fugaz de un hombre que quiere recompensarlo por haber salvado su vida años atrás. Teodoro no se acuerda de él, pero ese hombre, que se presenta como un indio Soñador del Trueno, insiste en que conoce la manera de aplazar su muerte. Esta revelación concede al expolicía un último caso. De la mano de una mujer interesada en descubrir la desaparición del Soñador del Trueno, Teodoro se introduce en las ceremonias visionarias que practicaban los indios sioux en las llanuras americanas.
Paralelamente, asistimos al relato de la juventud de Roni, un muchacho vasco en los años 80; década estimulante y perturbadora en que Euskadi descubría un panorama tanto de libertades como de fanatismo y dolor. El título, Euskadi Sioux, remite al fanzine de vanguardia que agitó la escena cultural vasca de los 80, nexo de artistas como Vicente Ameztoy, Juan Carlos Eguillor o Iván Zulueta. En esta novela, áspera y contundente, Lourdes Iglesias ofrece un completo fresco de tragedias humanas.
Lourdes Iglesias es escritora y guionista de cine. También toca el violoncelo. Es una autora vasca afincada en Barcelona. Debutó en narrativa con Algas Rojas (Alfabia, 2008), un libro de relatos donde demostró una especial predilección por las líneas de sombra de la existencia, por las pasiones oscuras e irredentas, por los protagonistas trágicos y a menudo crípticos. Siempre hay algo de ellos, una desazón esencial, que parece escapar a nuestra comprensión. Las narraciones de Lourdes Iglesias son retorcidas, turbadoras, de una belleza malsana: sus personajes son seres torturados y melancólicos (hay otros implacables y crueles), sumidos en un desamparo inexpresable. Lo convulso, las experiencias iniciáticas, la violencia física y emocional, la locura, la perversión y el deseo. Como guionista ha colaborado en El Club de los Falsos Recuerdos (con Jesús Regueira, 1995), 99.9 (Agustín Villaronga. 1997), Extraños, (Imanol Uribe, 1998) y Los Señores de Gardenia, (Antonio Aloy. 1999). Es autora y directora del cortometraje Carol, no te dispares, 2001. En 2006, escribió y co-dirigió Guided tour II, con Cristina Iglesias, y en 2007 codirigió el documental Will it be a likeness? de John Berger y Juan Muñoz.

Fragmento: 

Nueva York, la gran Nueva York se imponía y le hacía sentirse insignificante mientras descendía por la 57. Peor era regresar a Tolosa y acabar mutilado, o con un tiro en la cabeza en el maletero de un coche. Pasó junto al Hard Rock Café en la esquina suroeste de Central Park y llegó a la Art Student League. Era una escuela relativamente pequeña, pero el aula de su curso tenía espacio suficiente para una docena de alumnos. Roni cruzó la sala, apenas saludó con un movimiento de cabeza a los compañeros que ya estaban trabajando en sus proyectos y llegó a su sitio. Se había instalado al fondo del aula. Hacía frío allí dentro y se sentó frente a su lienzo sin quitarse la capa. Se perdió en la imagen abstracta que tenía frente a él, formada por trazos afilados que creaban puntos de escape hacia diferentes zonas del plano. No tenía ganas de pintar, estaba nervioso, pensaba en otra cosa. ¿Qué podía hacer? A través de los trazos se podía entreleer: El arte de la fuga.

Efemérides de cine: El Rolls-Royce amarillo

El 31 de diciembre de 1964 se estrenó la película británica El Rolls-Royce amarillo (The Yellow Rolls-Royce), dirigida por Anthony Asquith. Protagonizada por Ingrid Bergman, Rex Harrison, Shirley MacLaine, Jeanne Moreau, George C. Scott, Omar Sharif, Alain Delon, Art Carney, Joyce Grenfell, Edmund Purdom, Michael Hordern, Lance Percival, Roland Culver, Moira Lister, Harold Scott, Richard Pearson, Isa Miranda, Grégoire Aslan. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer.

Sinopsis argumental: Ambientada en los años 20. Un lujoso Rolls Royce Phantom II de color amarillo va pasando, a través de los años, por las manos de los más extraños personajes. Así, será testigo de las pintorescas historias de amor que protagonizan sus dueños, todos ellos orgullosos de poseer tan elegante vehículo: un aristócrata inglés engañado por su esposa francesa, un gángster de Chicago que pasa las vacaciones en Italia con su prometida, y una intrépida millonaria americana.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: mejor canción original. Nominada mejor banda sonora original.

Comentario: La vida de un Rolls Royce y sus propietarios durante diez años. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El más allá

El 29 de diciembre de 1964 se estrenó la película japonesa El más allá (Kaidan AKA Kwaidan), dirigida por Masaki Kobayashi. Protagonizada por Tatsuya Nakadai, Rentaro Mikuni, Katsuo Nakamura, Ganemon Nakamura, Michiyo Aratama, Keiko Kishi. Productora: Bungei/Ninjin Club/Toho Company/Toyo Kogyo Kabushiki Kaisha. Distribución: Toho Company. 

Sinopsis argumental: Película basada en cuatro historias del escritor Lafcadio Hearn. Pelo negro: un samurái no soporta a su mujer y la abandona por una princesa. Años después vuelve a casa para realizar un terrible descubrimiento. La mujer en la nieve: dos leñadores se refugian de una tormenta de nieve en una especie de cobertizo abandonado.Hoichi": el fantasma de un samurái le pide a un músico ciego que toque una balada en la tumba de su señor. En la taza de té: un samurái se asusta ante la visión de un hombre reflejado en su taza. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor película de habla no inglesa. Festival de Cannes: premio especial del jurado.

Comentario: El director estuvo 5 años preparando la película, dividida en 4 historias independientes, en este aclamada película de fantasmas. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Clásicos de libro: Bajarse al moro

Bajarse al moro

José Luis Alonso de Santos

Anaya

Madrid

2001

140 págs.

Chusa y Jaimito son dos primos que comparten un pequeño piso en el centro de Madrid, donde también vive otro amigo, Alberto. Chusa acoge a Elena, a la que propone viajar a Marruecos para traficar con droga. Pero Elena es virgen y no puede transportar la mercancía en su vagina. Para remediar el problema, y una vez descartado Jaimito, Elena debe perder su virginidad con Alberto. Pero las dificultades e interrupciones se suceden: Doña Antonia, madre de Alberto, Abel y Nancho, dos drogadictos con síndrome de abstinencia... Finalmente, Chusa viaja sola a Marruecos. A su regreso es detenida y encarcelada. Cuando sale de prisión descubre que Alberto y Elena se han ido a vivir juntos a Móstoles justo cuando la propia Chusa descubre que está embarazada de Alberto. Pero nunca se lo dirá...

La obra consta de dos actos. El primero con cuatro escenas -de duración de dos días- y el segundo con tres -que no concreta cuanto dura, por el cual pueden ser días, semanas o meses-.

La obra fue estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza el 6 de abril de 1985 en una producción de Justo Alonso.

Y más tarde fue representada en el Teatro Fuencarral de Madrid en septiembre de 1985, con dirección de Gerardo Malla el siguiente reparto: Verónica Forqué (Chusa), Jesús Bonilla (Jaimito), Pedro Mari Sánchez (Alberto), Amparo Larrañaga (Elena), María Luisa Ponte (Doña Antonia).

En 1987 la obra se emitió por Televisión española con el mismo elenco de actores.

Bajarse al moro es una obra de teatro escrita por el dramaturgo José Luis Alonso de Santos en el año 1985. La obra continúa la línea costumbrista del autor, que contaba con notables precedentes como La estanquera de Vallecas, y que resulta deudora de los sainetes de principios del siglo XX que reflejan un Madrid castizo poblado de personajes perdedores y entrañables que sobrevivían como podían en los peores barrios de Madrid.

En 1989 Fernando Colomo dirigió la versión cinematográfica:

Bajarse al moro (1989). España. Dirección: Fernando Colomo. Protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón, Antonio Banderas, Verónica Forqué, Juan Echanove, Carmelo Gómez, Chus Lampreave. Productora: Lolafilms/Ion Films/Televisión Española (TVE). Distribución: Divisa Home Video. Comedia. Drogas.  Color: Eastmancolor. Duración: 83 minutos. Se estrenó el 11 de abril de 1989. Chusa vuelve del “moro”. No ha tenido suerte en las aduanas. Sin posibilidad de hacer negocio y sin mercancía, Chusa recurrirá a sus amigos para viajar a Marruecos a por mas “chocolate”. Las cosas sencillas no lo son tanto si dependen de las complicaciones que las relaciones humanas pueden generar, o por ejemplo que una virgen no sirva para "ese" trabajo... 

Noticias de libro: Doble fondo

Doble fondo 

Benjamín Prado

Ediciones Hiperión

Madrid

2014

115 págs.

Benjamín Prado ha publicado las novelas Raro; Nunca le des la mano a un pistolero zurdo; Dónde crees que vas y quién te crees que eres; Alguien se acerca; No sólo el fuego; La nieve está vacía; Mala gente que camina, Operación Gladio y Ajuste de cuentas, y los libros de relatos Jamás saldré vivo de este mundo y Qué escondes en la mano. Sus primeros cinco libros de poesía están reunidos, junto con numerosos inéditos que van incrementándose en cada una de sus ediciones, en el volumen Ecuador (Hiperión, 2002, 2005, 2009). Después ha publicado Iceberg y Marea humana. También es autor de los ensayos Siete maneras de decir manzana y Los nombres de Antígona y de los tomos autobiográficos A la sombra del ángel (13 años con Alberti) y Romper una canción. Su obra ha sido traducida en numerosos países, entre ellos Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Alemania, Italia, Dinamarca, Bélgica, Grecia, Estonia, Letonia o Hungría, y se ha publicado también en Argentina, Cuba, México, Perú, El Salvador y Colombia. A Pura lógica, recopilación de 500 aforismos publicada en esta colección en 2012, se suma ahora Doble fondo, que recoge otros 400 nuevos aforismos.

Películas bíblicas/religiosas 2014

Este año, que está a punto de finalizar, ha sido pródigo en películas bíblicas o claramente religiosas, de calidad desigual. A continuación se exponen las estrenadas, aunque algunas todavía no en España:

- Son of God (2014). Estados Unidos. Dirigida por Christopher Spencer. Protagonizada por Diogo Morgado, Roma Downey, Louise Delamere, Darwin Shaw, Amber Rose Revah, Andrew Brooke, Simon Kunz, Paul Brightwell, Adrian Schiller, Matthew Gravelle, Sebastian Knapp, Leila Mimmack, Greg Hicks, Daniel Percival, Fraser Ayres. Productora: Hearst Entertainment Productions/LightWorkers Media. Distribución: Twentieth Century Fox Film Corporation. Drama. Religión. Biblia. Biográfico. Color. Duración: 138 minutos. Estreno en USA: 28 de febrero de 2014. El actor portugués Diogo Morgalo, que ya protagonizó la adaptación televisiva La Biblia para History Channel, vuelve a encarnar a Jesucristo en esta biografía que cuenta la historia de Jesús de Nazaret desde su nacimiento hasta su resurrección. 

- God's not dead (2014). Estados Unidos. Dirigida por Harold Cronk. Protagonizada por Shane Harper, Kevin Sorbo, David A.R. White, Willie Robertson, Korie Robertson, Dean Cain, Newsboys, Benjamin Onyango, Paul Kwo, Hadeel Sittu, Cory Oliver. Productora: Pure Flix Productions/Greg Jenkins Productions/Pure Flix Entertainment/Red Entertainment Group/Toy Gun Films. Distribuidora: Pure Flix Productions. Drama. Religión. Enseñanza. Colegios y Universidad. Color. Duración: 95 minutos. Estrenada en USA: 21 de marzo de 2014. Película "cristiana" sobre un estudiante devoto Josh Wheaton (Shane Harper) que desde su primer día se ve retado por su dogmático profesor de filosofía, el Sr. Radisson (Kevin Sorbo), para probar la existencia de Dios.

- Noe (Noah, 2014). Estados Unidos. Dirigida por Darren Aronofsky. Protagonizada por Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Logan Lerman, Douglas Booth, Marton Csokas, Nick Nolte, Mark Margolis, Leo McHugh Carroll, Kevin Durand, Madison Davenport, Dakota Goyo, Gavin Casalegno, Nolan Gross, Skylar Burke, Sami Gayle. Productora: Paramount Pictures/Regency Enterprises/Protozoa Pictures/Disruption Entertainment. Distribución: Paramount Pictures. Fantástico. Aventuras. Drama. Biblia. Religión. Cine épico. Catástrofes. Premios y nominaciones:  Globos de Oro: nominada a mejor canción original (Mercy is). Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor vestuario. Premios Annie: nominada a mejores efectos animados. Estreno en USA: 26 de marzo de 2014. Estreno en España: 17 de marzo de 2014. En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé, un hombre pacífico que sólo desea vivir tranquilo con su familia, recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. Todo comienza cuando, cada noche, Noé tiene el mismo sueño: las visiones de muerte provocada por el agua, seguidas de nueva vida en la Tierra. 

- El cielo es real (Heaven is for Real, 2014). Estados Unidos. Dirigida por Randall Wallace. Protagonizada por Kelly Reilly, Greg Kinnear, Jacob Vargas, Thomas Haden Church, Margo Martindale, Jon Ted Wynne, Danso Gordon, Darren Felbel, Nancy Sorel, Darcy Fehr. Productora: TriStar Pictures/Roth Films/Screen Gems. Distribuidora: Sony Pictures Releasing. Drama. Fantástico. Religión. Color. Duración: 99 minutos. Estreno en USA: 16 de abril de 2014. Estreno en España: 19 de junio de 2014. Un padre de un pueblo pequeño debe encontrar el coraje y la convicción para compartir con el mundo una extraordinaria experiencia que ha cambiado la vida de su hijo Colton Burpo: tras una operación en el hospital el pequeño, de tan solo 4 años, afirma haber estado en el cielo y haberse sentado en el regazo de Jesús. Al principio todos creen que son imaginaciones del niño, pero éste demuestra saber cosas que no debería saber...

- Exodus: dioses y reyes (Exodus, Gods and Kings, 2014). Estados Unidos. Dirigida por Ridley Scott. Protagonizada por Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Emun Elliott, John Turturro, María Valverde, Anton Alexander, Indira Varma, Ben Mendelsohn, Golshifteh Farahani, Hiam Abbass, Kevork Malikyan, Andrew Tarbet, Aaron Neil, Anna Savva, Barrie Martin, Gerard Monaco, Ghassan Massoud. Coproducción Estados Unidos-España; Productora: Scott Free Productions/20th Century Fox/Chernin Entertainment/Babieka/Volcano Films. Distribución: 20th Century Fox. Aventuras. Drama. Antiguo Egipto. Biblia. Cine épico. 3-D. Color. Duración: 151 minutos. Estreno en España: 5 de diciembre de 2014. Narra la historia de Moisés (Christian Bale), un hombre cuyo coraje desafió a un imperio cuando se rebela contra el todopoderoso faraón Ramsés (Joel Edgerton), liberando a 600.000 esclavos en una épica huida a través de Egipto, llena de peligros y mortíferas plagas, en busca de la Tierra Prometida.

Clásicos de libro: Las minas del rey Salomón

Las minas del rey Salomón

H. Rider Haggar
Traducción de Antonio Sammons
Editorial Bruguera
Barcelona
1981
348 págs.
Ilustraciones interiores de Julio Montañés

Ilustración cubierta: Isidre Monés

El inglés Sir Henry Curtis va a la búsqueda de su hermano perdido George al África, del que se sabe salió a la búsqueda del legendario tesoro del Rey Salomón. Para su fin Curtis recluta al conocido explorador y cazador Allan Quatermain y a la búsqueda se une el retirado capitán de Marina John Good, ya que sus conocimientos de navegación serán útiles en el desierto. También se une el extraño africano Umbopa, como siervo y guía ya que conoce la zona. Entre las dificultades que se encuentran en el camino destacan una estampida de elefantes y el riesgo de morir de sed en el desierto. Al final son atacados por una tribu donde el déspota Rey Twala gobierna asesorado por una bruja, sin embargo los "tubos que matan" (escopetas), logran salvarlos y conducidos ante el Rey.

Allí se revela que el verdadero Rey es Umbopa (Ignosi), quien fue desterrado por el malvado hermano de su padre siendo él un niño, y empieza a reclutar a los fieles al rey, un incidente conduce a un duelo entre Good y el Rey donde Good es severamente herido y cuidado por una joven nativa.

Finalmente se desata una guerra civil donde mueren cientos de nativos y el rey acaba siendo asesinado.

La bruja conduce a los tres ingleses a las minas, dónde los traiciona y los encierra en la cámara del tesoro, sin embargo logran escapar y unirse con Umslopogaas, y regresar a Sudáfrica, en el camino se encuentran con el hermano perdido de Henry,que aunque herido de una pierna esta salvo, el tesoro es dividido en tres partes Allan, Good y la parte de Henry es cedida a George.

Las minas del rey Salomón (King Solomon's Mines), es una popular novela del escritor victoriano de aventuras y fábulas, H. Rider Haggard, escrita en 1885. La importancia de la obra radica en que fue la primera novela de ficción de aventuras situada en África en inglés, y es considerada como el génesis del género literario sobre mundos perdidos. El éxito de esta novela permitió a Haggard, crear una saga de novelas que continuó en Allan Quatermain. 

Adaptaciones cinematográficas y televisivas: 

Las minas del Rey Salomón (King Solomon's Mines, 1937). Reino Unido. Dirigida por Robert Stevenson. protagonizada por Paul Robeson, Cedric Hardwicke, Roland Young, Anna Lee, John Loder, Arthur Sinclair, Robert Adams, Arthur Goullet, Ecce Homo Toto, Makubalo Hlubi, Mjujwa,Ben Kubela. Productora: Gaumont British Picture Corporation. Distribución: General Film Distributors (GFD). Acción. Aventuras. Drama. Musical. Romance. Thriller. Blanco y negro. Duración: 80 minutos. Estrenada el 17 de junio de 1937.

Las minas del Rey Salomón (King Solomon's Mines, 1950). Estados Unidos. Dirección: Compton Bennett y Andrew Marton. Protagonizada por con Stewart Granger, Deborah Kerr, Richard Carlson, Hugo Haas, Lowell Gilmore, Kimursi, Siriaque, Sekaryongo, Baziga, Munto Anampio, John Banner, Benempinga, Gutare, Ivargwema, Henry Rowland. Producción y distribución: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Acción. Aventuras. Romance. Color: Technicolor. Duración: 102 minutos. Se estrenó el 24 de noviembre de 1950. Ganó dos Oscar al mejor montaje y mejor fotografía, y fue nominada como mejor película; y un Globo de Oro a la mejor fotografía-color.

Regreso a las minas del rey Salomón (Watusi, 1959). Estados Unidos. Dirección: Kurt Neumann. Protagonizada por George Montgomery, Taina Elg, David Farrar, Rex Ingram, Dan Seymour, Robert Goodwin, Anthony M. Davis, Paul Thompson, Harold Dyrenforth. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Aventuras. Color: Technicolor. Duración: 85 minutos. Estrenada el 25 de marzo de 1959. Secuela de la legendaria película Las minas del rey Salomón (1950).

Las minas del Rey Salomón (King Solomon's Mines, 1985). Estados Unidos. Dirección J. Lee Thompson. Protagonizada por Richard Chamberlain, Sharon Stone, Herbert Lom, John Rhys-Davies, Ken Gampu, June Buthelezi, Sam Williams, Shaike Ophir, Mick Lesley, Vincent Van der Byl, Bob Greer, Oliver Tengende, Neville Thomas, Bishop McThuzen, Isiah Murert. Productora: Cannon Group/Golan-Globus Productions/Cannon Productions/Limelight. Distribuidora: Cannon Group/Ízaro Films. Acción. Aventuras. Comedia. Romance. Color. Duración: 100 minutos. Estrenada el 22 de noviembre de 1985.

Las minas del Rey Salomón (King Solomon's Mines, 2004, TV). Alemania-Estados Unidos. Dirigida por Steve Boyum. Protagonizada por Patrick Swayze, Alison Doody, Roy Marsden, John Standing, Gavin Hood, Sidede Onyulo, Ian Roberts, Nick Boraine, Hakeem Kae-Kazim, Lesedi Mogoathle, Godfrey Lekala, Mesia Gumede, Langley Kirkwood, Morne Visser, Robert Whitehead. Productora: Enigma Pictures/Hallmark Entertainment/Larry Levinson Productions/RTL. Distribución: HBO Films. Acción. Aventuras. Fantasía. Romance. Película TV. Color. Duración: 173 minutos. 2 nominaciones a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Lom), banda sonora original. Fue estrenada el 6 de junio de 2004.

Clásicos de libro: Momo

Momo

Michael Ende
Traducción de Susana Constante
Ilustraciones del autor
Ediciones Alfaguara
Madrid
1985
255 págs. 

En las ruinas de un anfiteatro, justo afuera de una ciudad de Italia sin nombre, vive una niña huérfana llamada Momo, que posee una habilidad extraordinaria de saber escuchar. Momo tiene amistad con todos y especialmente con el barrendero Beppo y el guía turístico Gigi (también conocido como Gigi Cicerone o Girolamo).

Esta atmósfera placentera acaba con la llegada de los Hombres Grises, unos extraños individuos que representan al Banco de Tiempo y promocionan la idea de ahorrar tiempo entre la población (tiempo que puede ser depositado en el Banco y devuelto al cliente después, con interés). En realidad, hacen que la gente lo olvide todo salvo su obsesión por ahorrar todo el tiempo posible para un hipotético uso posterior. Gradualmente, la siniestra influencia de los Hombres Grises afecta a toda la ciudad: la vida se convierte estéril, se deja de hacer todo lo que se considera perder el tiempo, como el arte, la imaginación o incluso dormir. Los edificios y las ropas están hechos exactamente de la misma forma para todos y el ritmo de vida se torna ajetreados. En realidad, cuanto más tiempo ahorra una persona, menos tiene: los hombres grises lo consumen en forma de cigarros, hechos de pétalos secos de las flores horarias que representan el tiempo. Sin esos cigarros, los hombres de gris no pueden existir.

Momo, por su especial personalidad, se convierte en un obstáculo para los planes del Banco de Tiempo. Los hombres grises intentan infructuosamente deshacerse de ella. Momo, junto a la tortuga Casiopea (que se comunica con ella gracias a los mensajes luminosos de su caparazón) se enfrentará a la dictadura de los hombres de gris y terminará con ellos. Para ello Momo deberá ir al mismo manantial del tiempo.

Momo es una novela escrita por Michael Ende, publicada en 1973 y subtitulada Los caballeros de gris o Los hombres de gris. Trata sobre el concepto del tiempo y cómo es usado por los humanos de sociedades modernas. También trata de la estafa, porque los hombres de gris quieren estafar a los humanos pues ellos viven de su tiempo. Así que los hombres de gris estafan a los humanos con cifras de tiempo. El título completo en alemán es Momo oder Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte (Momo, o la extraña historia de los ladrones de tiempo y de la niña que devolvió el tiempo a los hombres).

Fue adaptada al cine en una ocasión:

Momo (1986): Alemania-Italia. Director: Johannes Schaaf. Protagonizada por Radost Bokel, Mario Adorf, Armin Mueller-Stahl, Sylvester Groth, Leopoldo Trieste, Ninetto Davoli, Concetta Russino, Bruno Stori, Francesco De Rosa, Elide Melli, Pietro Tordi, Hartmut Kollakowsky, John Huston,. Andrea Coppola, Sergio Di Pinto, Michael Ende, Enzo Marcelli, Pietro Martellanza, Isabel Russinova, Francesco Scali, Annabella Schiavone. Coproducción germano-italiana. Productora: Cinecittà/Iduna Film Produktiongesellschaft/Rialto Film/SACIS. Distribuidora: Tobis Filmkunst. Ciencia-ficción. Cine familiar. Comedia. Fantasía. Misterio. Color: Cinecolor. Duración: 101 minutos. Fue estrenada el 17 de julio de 1986.