Efemérides de cine: Ringu

El 31 de enero de 1998 se estreno Ringu (internacionalmente conocido como The Ring o El círculo), dirigida por Hideo Nakata. Protagonizada por Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi, Hitomi Sato, Yoichi Numata. Productora: Kadokawa Shoten Publishing/Omega Project.

Sinopsis argumental: En una pequeña y apacible localidad japonesa, entre los estudiantes circula una leyenda en torno a unos vídeos malditos cuya visión provoca la muerte. Tras la muerte de su sobrina, una periodista investigará el origen de dichos vídeos.

Nominaciones y premios: Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges: Premio Mejor Película, efectos especiales

Comentario: Filme de culto en Japón -posteriormente incluso se realizó una secuela y una precuela en el país asiático-, en el año 2002 Hollywood realizó un remake (The Ring) que obtuvo también un enorme éxito tanto en Estados Unidos como en Europa.

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J-Horror es el término con el que comúnmente se catalogan a las películas de terror japonesas. Tambien llamado por algunos "kaidan eiga", el cine de terror japonés suele centrarse en el terror psicológico y en aspectos sobrenaturales como fantasmas, exorcismos, etc. Su éxito a finales de los '90 derivó en propuestas similares en el resto de Asia

Efemérides de cine: La piscina

El 31 de enero de 1969 se estreno La piscina (La piscine), dirigida Jacques  y protagonizada por Alain Delon, Romy Schneider,  Maurice Ronet, Jane Birkin, Paul Crauchet, Steve Eckard, Maddly Barny, Stéphanie Fugain. Productora: Coproducción Francia-Italia. Société Nouvelle de Cinématographie (SNC)/Tritone Cinematografica

Sinopsis argumental: Jean-Paul y Marianne disfrutan de unas tranquilas vacaciones en una villa cercana a St. Tropez. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su ex amante Harry y a su hija Penélope, a pasar unos días en la casa. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro y, bajo una aparente cordialidad, se creará un clima de celos y sospechas.

Comentario: Primera de las películas realizadas por Jacques Derayen colaboración con el actor Alain Delon. La cinta suma drama, crimen, thriller y policiaco. La casa que ocupan, pese a ser amplia y luminosa, constituye un espacio acotado y limitado en el que la convivencia de cuatro personas ociosas, da lugar a roces, fricciones, desavenencias, sospechas, celos y reacciones despechadas. Por lo demás, la vida focalizada en torno a la piscina, la relajación del baño en ella, los baños de sol, una comida rica en condimentos y otros factores, aportan el marco en el que se da en los personajes una fuerte pulsión del deseo. A la par, en unos casos emergen sentimientos ocultos de frustración y de insatisfacción; en otros afloran sentimientos no declarados de inseguridad y frustración; en determinadas circunstancias hacen su aparición en escena comportamientos violentos y agresivos; y a veces los sentimientos de soledad y fracaso o el simple aburrimiento se quieren aliviar mediante el consumo abusivo de alcohol. Las frustraciones e inseguridades de algunos se ven subrayadas y agravadas por las situaciones de éxito profesional, económico y sentimental de otros, con las que contrastan y con las que entran en conflictos de envidia, celos, resentimiento, etc.

Los protagonistas sobrellevan bajo apariencias educadas y exquisitas sus diferencias, sus sentimientos encontrados y sus conflictos. Esto no impide que anide en sus ánimos, en medida desigual y de forma diferente, un mundo tumultuoso de bajas pasiones (odios, afanes de venganza, egoísmos, intolerancias, violencia), que se ve fomentado por el sosiego del lugar y la serenidad de unos días de sol franco y cielos “que parecen blancos de tan azules que son”.

Películas de la semana: 31 de octubre

La Venus de las pieles

Título original: La Vénus à la fourrure. Título internacional: Venus in fur. Dirección: Roman Polanski. País: Francia. Año: 2013. Duración: 96 min. Género: Drama. Interpretación: Emmanuelle Seigner (Vanda), Mathieu Amalric (Thomas). Guion: Roman Polanski y David Ives, basado en la obra de David Ives. Producción: Robert Benmussa y Alain Sarde. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pawel Edelman. Montaje: Margot Meynier y Hervé de Luze. Diseño de producción: Jean Rabasse. Vestuario: Dinah Collin. Estreno en España: 31 Enero 2014. Sinopsis: En un teatro parisino, después de un duro día de audiciones para el papel del nuevo proyecto, Thomas se lamenta al teléfono por el poco empeño e interés que han mostrado los candidatos que se han presentado. Nadie tiene el nivel necesario para asumir el liderazgo del reparto y Thomas se está preparando para salir cuando aparece Vanda, un torbellino de energía desenfrenada y descarada. Vanda tiene todo lo que odia Thomas. Es vulgar, sin cerebro y no se detendrá ante nada hasta conseguir el papel. Thomas le da una oportunidad para mostrar su talento y Vanda le sorprende con una increíble metamorfosis. Provista de accesorios y disfraces, entiende a la perfección el personaje y ha memorizado cada línea del guion. Mientras la prueba se alarga, la intensidad entre ellos se incrementa y la atracción se convierte en una obsesión para el joven.

La gran estafa americana

Título original: American Hustle. AKA: American bullshit. Dirección: David O. Russell. País: USA. Año: 2013. Duración: 138 min. Género: Thriller. Interpretación: Christian Bale (Irving Rosenfeld), Bradley Cooper (Richie DiMaso), Jennifer Lawrence (Rosalyn Rosenfeld), Amy Adams (Sydney), Jeremy Renner (Carmine Polito), Michael Peña (Paco Hernández / Sheik Abdullah), Jack Huston (Pete Musane), Louis C.K. (Stoddard), Alessandro Nivola (Anthony). Guion: David O. Russell y Eric Singer. Producción: Megan Ellison, Charles Roven, Jonathan Gordon y Richard Suckle. Música: Danny Elfman. Fotografía: Linus Sandgren. Montaje: Alan Baumgarten, Jay Cassidy y Crispin Struthers. Diseño de producción: Judy Becker. Vestuario: Michael Wilkinson. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 20 Diciembre 2013. Estreno en España: 31 Enero 2014. Sinopsis: Basada en un famoso caso de corrupción que conmocionó a los Estados Unidos en la década de los 70 y en el que estuvieron implicados mafiosos y políticos.

Jack Ryan: Operación Sombra

Título original: Jack Ryan: Shadow recruit. Dirección: Kenneth Branagh. País: USA. Año: 2014. Duración: 105 min. Género: Acción, drama, thriller. Interpretación: Chris Pine (Jack Ryan), Kevin Costner (William Harper), Keira Knightley (Cathy Muller), Kenneth Branagh (Viktor Cherevin). Guion: Adam Cozad, David Koepp; basado en los personajes creados por Tom Clancy. Producción: Lorenzo di Binaventura, Mace Neufeld, David Barron y Mark Vahradian. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Haris Zambarloukos. Diseño de producción: Andrew Laws. Vestuario: Jill Taylor. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 17 Enero 2014. Estreno en España: 31 Enero 2014. Sinopsis: Kenneth Branagh dirige Jack Ryan: Operación Sombra, la nueva película basada el personaje literario ideado por Tom Clancy y al que ya hemos visto encarnado en la gran pantalla por otros intérpretes (en esta ocasión será Chris Pine el que se ponga en su piel). Kenneth Branagh también da vida al villano de la historia. En el filme, Ryan es un analista financiero que vive en Moscú y que descubre un sofisticado pero salvaje acto terrorista basado en las finanzas que podría hacer caer a los Estados Unidos.

Into the mind

Dirección: Dave Mossop y Eric Crosland. País: Canadá. Año: 2013. Duración: 83 min. Género: Documental. Guion: Dave Mossop. Producción: Malcolm Sangster y Eric Crosland. Música: Jacob Yoffee. Fotografía: Eric Crosland, Dave Mossop, Leo Hoorn y Jay Trusler. Montaje: Eric Crosland, Dave Mossop, Leo Hoorn, Jay Trusler y J.P. Auclair. Distribuidora: Homeworks Films. Estreno en España: 31 Enero 2014. Sinopsis: Los creadores del multipremiado documental de esquí All.I.Can nos traen Into The Mind. Con una fotografía asombrosa y revolucionarias técnicas narrativas, la película difumina la línea que separa el sueño de la realidad y nos sumerge en la mente de un esquiador que trata de ascender y esquiar la última montaña. Al tiempo que experimentamos la majestuosidad de Alaska, Bolivia o el Himalaya, Into The Mind nos pinta un retrato filosófico con rostro humano. ¿Cómo equilibramos el riesgo con la recompensa? ¿Por qué nos sentimos inspirados para afrontar desafíos en nuestras vidas y qué aprendemos en este viaje para superarlos?

Al encuentro de Mr. Banks

Título original: Saving Mr. Banks. Dirección: John Lee Hancock. País: Reino Unido. Año: 2013. Duración: 125 min. Género: Biopic, comedia dramática. Interpretación: Tom Hanks (Walt Disney), Emma Thompson (P.L. Travers), Colin Farrell, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Annie Rose Buckley, Ruth Wilson, Rachel Griffiths, Kathy Baker, B. J. Novak. Guion: Kelly Marcel; basado en un argumento de Sue Smith y Kelly Marcel. Producción: Ian Collie, Alison Owen y Philip Steuer. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Premios y nominaciones: Oscar: Nominada mejor banda sonora. Globos de Oro: Nominada a mejor actriz (Thompson). Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor film británico. Critics Choice: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película. National Board of Review (NBR): Top 10 y mejor actriz (Thompson). American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año. Satellite Awards: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Thompson). Estreno en USA: 20 Diciembre 2013. Estreno en España: 31 Enero 2014. Sinopsis: Relata cómo Walt Disney (Tom Hanks) intentó durante varios lustros adquirir los derechos cinematográficos del libro de Pamela Lyndon Travers en el que se basó la película Mary Poppins.

20 años no importan

Título original: 20 ans d’écart. Dirección: David Moreau. País: Francia. Año: 2013. Duración: 92 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Virginie Efira (Alice Lantins), Pierre Niney (Balthazar), Gilles Cohen (Vincent), Amélie Glenn (Lise), Charles Berling (Luc Apfel), Michael Abiteboul (Simon Meyer), Camille Japy (Elisabeth). Guion: Amro Hamzawi y David Moreau. Producción: Christophe Lambert y Abel Nahmias. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Laurent Tangy. Montaje: Cyril Bernard. Diseño de producción: Jean Rabasse. Vestuario: Isabelle Pannetier. Distribuidora: Alimpro Films. Estreno en Francia: 6 Marzo 2013. Estreno en España: 31 Enero 2014. Sinopsis:  Alice Lantins tiene 38 años. Es guapa, ambiciosa y da muestras de una profesionalidad impecable, hasta el punto de olvidar su vida privada. En definitiva, lo tiene todo para convertirse en la nueva redactora jefe de la revista Rebelle. Pero cuando el joven y encantador Balthazar, de apenas 20 años, se cruce en el camino de Alice, la imagen que sus compañeros tienen de ella va a cambiar de forma inexplicable. Al darse cuenta de que posee la clave de su ascenso, Alice fingirá un romance improbable.

Ignasi M.

Dirección y guión: Ventura Pons. País: España. Año: 2013. Duración: 87 min. Género: Documental. Homosexualidad. Biográfico. Interpretación: Documental. Ignasi Millet. Fotografía: Andalu Vila San Juan. Productora: El Films de la Rambla S. A. Estreno en España: 31 Enero 2013. Sinopsis: Ignasi M., reputado museólogo, vive tiempos dramáticos pero es capaz de explicarlos de forma delirantemente divertida. Durante los años de bonanza todo le iba viento en popa, pero con la crisis su empresa quebró. Para salvarla hipotecó su casa, pero está a punto de perderla. Es gay seropositivo, participa en un programa de ensayo clínico e intenta capear el temporal disfrutando de cada momento. Su anciano padre, recluido en una residencia, ha intentado suicidarse. Su ex-mujer, que se mueve en silla de ruedas, ha descubierto que es lesbiana. Sus dos hijos viven de de okupas en Londres, donde el mayor es un gran diseñador de FX visuales y el menor, un fotógrafo muy prestigioso. Una familia compleja unida por el amor y la creatividad. Un análisis ácido y crítico de las mil penurias y adversidades que sufre nuestra sociedad.

Noticias de libro: Cegador

Cegador 

Mircea Cartarescu

Funambulista

Madrid

2010

460 págs.

Rumanía, plena década de los 60: la modernidad llega con cuentagotas a la balcánica República Socialista, pero el niño Mircea recrea un universo imaginario ultramoderno en torno a las visiones que imagina desde la ventana de su habitación, en su Bucarest natal: una extraña mezcla de autobiografía onírica y de saga familiar «edípica», un mixto de mundos soñados que, en palabras del crítico Andrei Codrescu, "tiene su lugar reservado junto a la obra de Proust, Kafka, Borges y Cortázar".

Mircea Cartarescu nació el 1 de junio de 1956 en Bucarest, es, según los críticos especializados, uno de los autores rumanos contemporáneos más destacados. Este escritor de poesía, prosa y crítica literaria es muy valorado tanto dentro como fuera de las fronteras de su país y no son pocos los entendidos que apuestan por él como el primer futuro Premio Nobel de Literatura de origen rumano. Se doctoró en Lengua y Literatura por la Universidad de Bucarest, lugar donde ejerce la docencia, además de participar de forma habitual como conferenciante universitario. En la obra de Mircea Cartarescu cobra especial importancia el subconsciente, la fantasía y los sueños. Este autor se enmarca en la década de los 80, dentro del postmodernismo rumano. En este momento existía en Rumanía una censura férrea, controlada por el Partido, que decidía los autores y obras que entraban dentro del canon literario. La generación de escritores a la cual pertenecía Cartarescu pretendía actualizar la literatura rumana con las tendencias emergentes en el resto del mundo, además de conectar con el espíritu vanguardista de la generación de autores rumanos anterior a la Segunda Guerra Mundial.

En sus comienzos Mircea Cartarescu se decantó por la poesía; su primer libro de poemas, titulado Faros, escaparates, fotografías consiguió el premio al mejor autor novel concedido por la Unión de Escritores de Rumanía. Varios años después publicó El sueño, su primer obra en prosa, que comenzaba con un pequeño relato llamado El ruletista (cuyo título original en rumano es Ruletistul) y que se considera su mejor pieza corta. La venta de este libro estuvo prohibida durante años en Rumanía por la censura comunista.

Noticias de libros: La señorita Mapp

La señorita Mapp

E. F. Benson

Impedimenta

Madrid

2013

384 págs.

La señorita Mapp (a la que ya conocimos en la soberbia Mapp y Lucía) es una de las más excéntricas damas villanas de la comedia British. Reina y señora del pueblecito costero de Tilling, a cuyos habitantes maneja con mano de hierro en guante de terciopelo, la señorita Mapp es avara, intrigante y rencorosa, además de una cotilla de cuidado. Una mujer, en suma, tan fascinante y letal como una cobra. En Tilling someterá a padecimientos sin cuento a su círculo social: el mayor Benjamin Flint, obsesionado con el whisky y el golf, y con quien la señorita Mapp lleva años intentando casarse sin éxito; su secuaz, el capitán Puffin, un don nadie que se ahoga en un vaso de agua; el discreto señor Wyse, que mantendrá una relación no tan discreta con la pretenciosa Susan Poppit, miembro de la Orden del Imperio Británico y as del bridge; la desgraciada Godiva Plaistow o el "Padre", un sacerdote que está convencido de que habla en escocés. Una comedia chispeante y antológica que nos recuerda al mejor Wodehouse. Un clásico que constituye una de las cumbres de su autor.

Noticias de libro: Bagheria

Bagheria

Dacia Marani

Minúscula

Barcelona

2013

172 págs.

Una niña llega en 1947 a la costa siciliana en barco, procedente de Japón. Con ella están sus padres y sus hermanas. La joven familia busca refugio tras los sufrimientos de la guerra en Bagheria, cerca de Palermo, en la mansión solariega materna. Aquella niña descubrirá allí con particular intensidad sus orígenes, tan enraizados en aquel paisaje acunado por el sol ardiente, el mar y las playas, la agreste naturaleza. Muchos años después, ya adulta, Dacia Maraini regresa a Bagheria. Recorre y evoca los viejos escenarios, la maravillosa y temida Sicilia, y se abandona a la memoria. Retorna así su amor por la literatura, la historia y el arte; todo ello sin cejar en su defensa de la mujer y en su crítica comprometida a los abusos perpetrados en aquella tierra.

Noticias de libro: Joyland

Joyland

Stephen King

Random

Barcelona

2013

304 págs.

Devin Jones es un estudiante de 21 años que consigue trabajo en el verano de 1973 en Joyland, un pequeño parque de atracciones de estilo antiguo, anterior a la llegada de los modernos parques temáticos. Una de las leyendas que corre entre los empleados es que en la Casa de los Horrores habita el fantasma de una chica asesinada allí años atrás. Mientras cumple sus obligaciones diarias, Devin va atando los cabos sueltos que lo llevarán a descubrir la identidad del asesino.

Noticias de libro: Huella blanca

Huella blanca

Ediciones B

Ana B. Nieto

Barcelona

2013

512 págs.

La huella blanca, de Ana B. Nieto, es una novela de narrativa histórica que nos traslada a la Irlanda celta del siglo V. Paisajes fascinantes, héroes épicos, aventura, amor y erotismo. La primera novela de una joven escritora de talento descomunal. Una novela histórica que, como Juego de tronos, nos transporta a un universo propio y que gustará a los lectores de landscape novels por las descripciones de los fascinantes paisajes de Irlanda. Además, entronca con novelas históricas como El clan del oso cavernario porque literalmente nos traslada a otra época y nos hace revivir su mentalidad. La huella Blanca gustará a hombres y mujeres por igual: los ejes principales son un héroe marcado por su destino y embarcado en una aventura épica, y una conmovedora historia amorosa y sentimental. La primera novela de una escritora con un talento fuera de lo común, una escritora tan hábil con las escenas de violencia, aventura y batalla, como con las escenas eróticas. Ana B. Nieto es una apasionada de la mitología y la épica desde niña. La huella blanca (que forma parte de la trilogía Niño Robado) es su primera novela. Para escribirla, vivió en Irlanda durante un año y estudió la historia de su Iglesia y el irlandés antiguo en la Universidad de Limerick. Irlanda celta, siglo V d. C. Cuando Bróenán decide llevarse a Ciarán, el último niño de una tribu enemiga, quebranta con ello todas las normas humanas y divinas de su pueblo. Este «niño robado» alcanzará la adolescencia ignorando sus orígenes y esperando el momento de casarse con Olwen, su amor desde la infancia. Cuando el secreto por fin se revela, marchará al exilio como pirata y capturará al muchacho que un día será san Patricio. En su empeño por estar juntos, sin embargo, Ciarán y Olwen desafiarán a sus tribus, sus dioses y sus destinos, en una aventura que los llevará hasta las islas de Arán, en los confines del mundo. Una novela sobre el canto del cisne de un mundo antiguo, dominado por las diosas madres, y su difícil encuentro con el cristianismo y el Medievo.

Noticias de libro: Las sombras del lobo

Las sombras del lobo

Álvaro Mohorte

Editorial Tagus

2013

(EBOOK)

En el París ocupado por los nazis, un joven soldado descubre un mundo sombrío de héroes, placer, bestias y fantasmas. Adolf Hitler, Coco Chanel, un enigmático príncipe ruso y un cínico traficante de arte se cruzan en una historia que, partiendo de un estricto rigor histórico, abre paso a una nueva concepción del relato fantástico. 

Noticias de libro: El reino perdido

El reino perdido

Michael Peinkofer

Ediciones B

Barcelona 

2013

522 págs.

El reino perdido, de Michael Peinkofer, autor de obras como Trece runas o La maldición de Thot, es una novela de narrativa histórica sobre la leyenda del Preste Juan y su reino. La historia de la búsqueda de un reino mítico cristiano que aparece en escritos del siglo XII, un paraíso perdido regido por uno de los descendientes de los Reyes Magos. El reino perdido es un texto caracterizado por la acción trepidante, ritmo constante, capítulos breves, con gran variedad de personajes, y a la vez minucioso y rigurosamente documentado. Una obra que aúna historia más intriga. Peinkofer se consolida como uno de los referentes actuales entre los jóvenes autores europeos de novela histórica. Con diversos seudónimos ha escrito numerosas novelas de varios géneros.

Más allá de Oriente existe una tierra poderosa: el reino del presbítero Juan, rey de los sacerdotes, que corresponde a la cultura popular medieval y aparece en numerososo textos y canciones de ese período. Se decía que todo aquel que iba en busca de este reino cristiano no regresaba. Cuando los cruzados temen que Jerusalén caiga en manos de las tropas de Saladino, envían a un monje y su aprendiz con la misión de hallar ese lugar legendario. Casandra, una joven que tiene visiones, es la única que puede indicarles el camino. Novela que aborda uno de los misterios más complejos de la Edad Media, que sigue sin resolverse: el reino del Preste Juan -el legendario sacerdote y rey-, que se cree repleto de riqueza y magia. Son muchos los mapas de la Edad Media, y, sin embargo, parece que nunca existió.

"Corriendo para salvar la vida, la niña esforzó su frágil cuerpo al máximo… y de pronto alcanzó el camino hondo que conducía a la aldea. Quizá, con un poco de suerte… La niña cerró los ojos y siguió corriendo a toda prisa a través de la nieve helada, sin prestar atención a las huellas ensangrentadas dejadas por sus pies lastimados. La bestia aún debía de estar persiguiéndola… pero ¿por qué ya no la oía? Echó un rápido vistazo por encima del hombro… ¡el lobo había desaparecido! Incapaz de sentir alivio o de sorprenderse, la niña recorrió el camino hasta el final, desde donde ya se divisaban las casas de la aldea… pero la imagen que apareció ante ella era tan inesperada y aterradora que quedó paralizada."

Noticias de libro: Las buenas personas

Las buenas personas

Nir Baran

Traducción de Ana María Bejarano

Alfaguara

Madrid

2013

543 págs.

Lo primero: es una potente novela de 543 páginas, lenta, detallista, reflexiva… y apasionante. Transcurre entre 1938 y 1941, cuando nazis y soviéticos pactan para repartirse Polonia, Alemania invade Polonia y empieza la II Guerra Mundial. La novela termina cuando los nazis han roto el pacto y empieza el ataque en el frente oriental que sería su perdición.

Son dos historias paralelas: en Alemania, el oficial nazi Thomas; en Rusia, Sacha, diminutivo de Aleksandra, judía, comunista, que no duda en sacrificar a sus padres en aras de su pureza ideológica. En medio, todas las intrigas de la maquinaria nazi y de la maquinaria soviética, un detallado panorama de aquellos años cruciales.

Nir Baram es un israelí de 37 años, nacido en Jerusalén, hijo y nieto de hombres que han sido ministros en gobiernos laboristas. En 1998, a los 22 años, publicó su primera novela, Purple Love Story. Desde entonces ha sacado cuatro más. Las buenas personas es de 2010.

Noticias de libro: NW London

NW London

Zadie Smith

Traducción de Javier Calvo

Salamandra

Barcelona

2013

384 págs.

Finalista del Premio Orange y del National Book Critics Circle Award, esta última novela de Zadie Smith viene a confirmar su sólida posición entre los autores más destacados del panorama narrativo en lengua inglesa. Dueña de una brillante combinación de sentido del humor, inteligencia y empatía, y de una especial sensibilidad para captar las facetas más peculiares de la naturaleza humana, Zadie vuelca como nadie la diversidad de voces, rostros y emociones de los habitantes del noroeste de Londres, barrio donde se crió y uno de los enclaves urbanos con mayor índice de multiculturalidad no sólo de Inglaterra, sino del mundo. 

Los protagonistas de la historia, Leah, Natalie, Felix y Nathan, crecieron entre edificios de protección oficial y, ahora en la treintena, la ambición y el azar los han llevado a alcanzar posiciones sociales muy distintas. Los encuentros y desencuentros entre ellos ponen de manifiesto sus diferencias raciales, la validez del ascenso social, su actitud ante cuestiones de fondo como la maternidad, la amistad, la lealtad. 

Al tiempo que va desvelando los secretos de sus personajes, Zadie Smith ofrece al lector un recorrido por una zona de Londres tan cautivadora como violenta, donde las animosas avenidas enmarcan lóbregas callejas y errar el camino puede conducir a un callejón sin salida. Así pues, el incesante flujo de personas de todo tipo y color, individuos obligados a reinventarse día a día, año tras año, conforman un auténtico laboratorio de prueba de la sociedad mixta y universal que el futuro nos depara.

Zadie Smith nació en 1975 en Londres. Estudió Filología Inglesa en

la Universidad de Cambridge y fue profesora en Harvard durante un año. Con Dientes blancos (SALAMANDRA, 2001) ganó el premio Whitbread para Primera Novela, el James Tait Black Memorial de Narrativa, y los premios para Primer Libro de los Escritores de la Commonwealth y The Guardian. Su segunda novela, El cazador de autógrafos (SALAMANDRA, 2003), fue galardona con el Jewish Quarterly Wingate Literary Prize y fue finalista del premio Orange. En el año 2003, Zadie fue elegida Mejor Novelista Joven Británico por la prestigiosa revista Granta. Su más reciente novela, Sobre la belleza, ha merecido el premio Orange 2006 y ha sido finalista del premio Booker 2005. En 2006 la revista Time la incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del año. Asimismo, Zadie es miembro de la Royal Society of Literature y vive en Londres con su marido, el novelista y poeta Nick Laird.

Efemérides de cine: Sucedió en Las Vegas

El 30 de enero de 1952 se estrenó Sucedió en Las Vegas AKA Una historia de Las Vegas (The Last Vegas Story), dirigida por Robert Stevenson. Protagonizada por Jane Russell, Victor Mature, Vincent Price, Hoagy Carmichael, Brad Dexter, Gordon Oliver, Jay C. Flippen, Will Wright, Bill Welsh, Ray Montgomery, Colleen Miller, Robert J. Wilke. Productora: RKO Radio Pictures.

Sinopsis argumental: Lloyd y su esposa Linda viajan en tren camino a Los Ángeles. Al pasar por Las Vegas él le propone pararse y pasar unos días allí, idea que ella acepta contrariada, debido a hechos de su pasado. Una vez allí Lloyd juega frenéticamente y no para de perder dinero. Además, la policía le detiene acusándolo de la muerte del propietario del casino. 

Comentario: Con producción de Howard Hughes, del que Jane Russell era una de sus actrices protegidas.

Efemérides de cine: La mujer enigma

El 30 de enero de 1937 se estrenó La mujer enigma (Dark Journey AKA The Anxious Day), dirigida por Victor Saville. Protagonizada por Conrad Veidt, Vivien Leigh, Joan Gardner, Anthony Bushell, Ursula Jeans, Margery Pickard. Productora: London Film Productions.

Sinopsis argumental: Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), un espía alemán y una espía británica se conocen y no pueden evitar enamorarse.

Comentario: Una romántica aventura con estrellas en crecimiento.

Efemérides de cine: La noche de los generales

El 29 de enero de 1967 se estrenó La noche de los generales (The Night of the Generals), dirigida por Anatole Litvak. Protagonizada por Omar Sharif, Peter O'Toole, Tom Courtenay, Donald Pleasence, Joanna Pettet, Charles Gray, Philippe Noiret, John Gregson, Gordon Jackson, Christopher Plummer, Juliette Greco, Coral Browne, Harry Andrews. Producción: Coproducción Reino Unido-Francia; Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: En 1942, en la Varsovia ocupada por los nazis, una prostituta polaca que trabaja como informadora para los alemanes es salvajemente asesinada en su casa. Un vecino que oye bajar las escaleras al asesino y se esconde, acierta a vislumbrar un único detalle del criminal: unos pantalones de uniforme con una franja roja, la correspondiente a los generales de la Wehrmacht. El caso llega a manos de un oficial de la policía militar alemana, el mayor Grau (Omar Sharif), que comienza a investigar los pasos que dieron los tres únicos generales sin una coartada que se encontraban aquella noche en Varsovia: Seydlitz-Gabler (Charles Gray), Kahlenberge (Donald Pleasence) y Tanz (Peter O´Toole). Separado del caso y trasladado a París, Grau proseguirá sus pesquisas mucho tiempo después, cuando la capital francesa se encuentre ya próxima a caer en manos de las fuerzas aliadas desembarcadas en Normandía, y esté a punto de producirse el atentado contra Hitler en su cuartel general de Prusia Oriental. 

Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Peter O'Toole).

Comentario: Basada en la novela homónima de Hans Hellmut Kirst. 

La penúltima película dirigida por Anatole Litvak –todavía dirigiría otra más en Francia- tuvo la desgracia de ser señalada, mutilada y alterada por el célebre código Hays, lo que hizo de ella un soberano fracaso de crítica y público.

Efemérides de cine: Donde la ciudad termina

El 29 de enero de 1957 se estrenó Donde la ciudad termina (Edge of City), dirigida por Mantin Ritt. Protagonizada por John Cassavetes, Sidney Poitier, Jack Warden, Kathleen Maguire, Ruby Dee, Val Avery, Robert F. Simon, Ruth White, William A. Lee. Productora: David Susskind Productions.

Sinopsis argumental: Axel Nordmann (John Cassavetes) es un hombre de oscuro pasado. Recién llegado a Nueva York, encuentra trabajo como estibador del puerto y traba amistad con Tommy Tyler (Sidney Poitier), un joven negro. A pesar de que Tommy es trabajador y respetuoso con sus compañeros, Charles Malik (Jack Warden), el capataz, no está satisfecho de él, pues teme que puedan surgir conflictos raciales entre los trabajadores. Llega incluso a amenazar a Axel con el despido si no se aleja de Tommy, pero no conseguirá romper tan sólida amistad. 

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actor extranjero (Poitier).

Comentario: Debut cinematográfico de Martin Ritt. Basada en la obra A man is ten feet tall.

Efemérides de cine: Las diabólicas

El 29 de enero de 1955 se estrenó Las diabólicas (Les diaboliques), dirigida por Henry-Georges Clouzot. Protagonizada por Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard, Thérèse Dorny, Georges Chamarat, Michel Serrault. Productora: Vera Films.

Sinopsis argumental: El director de un colegio, el señor Delasalle, convive con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden que esa situación no puede continuar... 

Nominaciones y premios:  Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera.

Comentario: Basada en la novela de Pierre Boileau y Thomas Narcejec detrás de adquirir los derechos de la misma estuvo Alfred Hitchcok), se la considera una de las cumbres del cine de suspense.

Efemérides de cine: Venganza de mujer

El 29 de enero de 1948 se estrenó Venganza de mujer (A Woman's Vengeance), dirigida por Zoltan Korda. Protagonizada por Charles Boyer, Ann Blyth, Jessica Tandy, Cedric Hardwicke, Mildred Natwick, Cecil Humphreys, Hugh French, Rachel Kempson, Valerie Cardew. Productora: Universal International Pictures (UI).

Sinopsis argumental: Un hombre, de vida más bien licenciosa, es acusado del asesinato de su enferma, neurótica e insufrible esposa. Pero él tiene razones para sospechar que la culpable tiene que ser una de las muchas y enigmáticas mujeres que lo rodean.

Comentario: Adaptación de la excelente obra La sonrisa de la Gioconda (1948) de Aldous Huxley.

Efemérides de cine: El destino se disculpa

El 29 de enero de 1945 se estrenó El destino se disculpa, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia. Protagonizada por Rafael Durán, María Esperanza Navarro, Fernando Fernán Gómez, Milagros Leal, Mary Lamar, Nicolar Perchicot, Manolo Morán. Productora: Estudios Ballesteros/Cibeles Film/Viñals Distribución.

Sinopsis argumental: Ramiro y Teófilo son grandes amigos y comparten inquietudes que los unen en sus desventuras. Sus intentos de triunfo artístico fracasan y un día Ramiro, el más descontento, le propone a su amigo que el primero de los dos que muera tiene que ocuparse del otro para guiarle en su vida.

Comentario: Considerada por la crítica de sus grandes logros de José Luis Sáenz de Heredia , en la que destaca el texto del periodista y humorista coruñés Wenceslao Fernández Flórez.

Efemérides de cine: British Intelligence

El 29 de enero de 1940 se estrenó British Intelligence, dirigida por Terry O. Morse. Protagonizada por Boris Karloff, Margaret Lindsay, Bruce Lester, Leonard Mudie, Holmes Herbert, Austin Fairman. Productora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Una espía usa la casa de un noble británico para encubrir su espionaje para los nazis.

Comentario: Basada en la obra Three Faces East escrita por Anthony Paul Kelly en 1918. Se realizó una primera versión cinematográfica en 1926. La película es también conocida por el titulo Public Enemy.

Efemérides de cine: La estatua vengadora

El 19 de enero de 1932 se estrenó La estatua vengadora (The Menace), dirigida por Roy William. Protagonizada por H.B. Warner, Walter Byron, Bette Davis, Natalie Moorhead, William B. Davidson, Crauford Kent, Halliwell Hobbes, Charles K. Gerrard, Murray Kinnell. Productora: Columbia Pictures Corporation.

Sinopsis argumental: Un hombre busca venganza de su madrastra y su cómplice, quienes asesinaron a su padre y le echaron a él la culpa.

Comentario: Basada en la novela de 1927, The Feathered Serpent by Edgar Wallace.
Cuando Columbia Pictures compró los derechos cinematográficos de la novela de Edgar Wallace The Feathered Serpent, el autor trabajaba como guionista en el estudio, pero el presupuesto de la adaptación de la película era tan pequeño que no permitía Wallace a escribir el guión. La película fue rodada en sólo ocho días. Una vez finalizado, los ejecutivos del estudio decidieron que para que su título no pudiera inducir a error al público, pensar que era una película de acción y aventura en lugar de un misterioso asesinato, por lo que se cambió, primero por The Squeaker y luego The Menace. 

Bette Davis, bajo contrato con Universal Pictures, fue cedida al Columbia para el pequeño papel secundario con Peggy Lowell. También en el elenco fue Murray Kinnell, quien recomendó Davis a su amigo George Arliss cuando él estaba buscando una actriz para el papel de ingenua en The Man who Played God (1932), película que finalmente que comenzará a destacar, obteniendo el favor tanto de la crítica como de el público.

Efemérides de cine: Opium

El 29 de enero de 1919 se estrenó Opium, dirigida por Robert Reinert. Protagonizada por Werner Krauss, Conrad Veidt, Eduard von Winterstein, Sybill Morel, Hanna Ralph, Friedrich Kühne, Alexander Delbosq, Sigrid Hohenfels, Loni Nest. Productora: Monumental-Film-Werke Berlin.

Sinopsis argumental: Opium narra la historia del profesor Gesellius que vive en China. Allí rescata a la bella Sin de su marido Nung-Tschang (Werner Krauss) y se la lleva a Alemania, perseguidos por Nung-Tschang que les advierte que no escaparán a su venganza. Sin empieza a trabajar como enfermera en la clínica para adictos al opio que regenta Gesellius. La mujer de éste, Maria, está enamorada secretamente del enjuto Dr. Richard Armstrong (Conrad Veidt). Atormentado por su traición a Gesellius, Richard intenta suicidarse montando a caballo de forma temeraria, pero sobrevive y lo ingresan en el hospital.

Comentario: En la actualidad la película se encuentra restaurada.

La Primera Guerra Mundial (1914-1918) en el cine (IX)

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78.- El bravo soldado Schwejk AKA El valeroso soldado Schwejk (Der Brave Soldat Scwejk, 1960), de Axel von Ambesser. Reparto: Heinz Rühmann, Ernst Stankovski, Franz Muxeneder, Ursula von Borsody, Erika von Thellmann, Senta Berger, Fritz Imhoff, Jane Tilden, Rudolf Rhomberg, Fritz Eckhardt, Hugo Gottschlich, Michael Janisch, Fritz Muliar, Hans Unterkircher, Erik Frey. Productora: Central Cinema Company Film (CCC). Sinopsis: Versión cinematográfica realizada en la Alemania de posguerra de la famosa novela del escritor checo J. Hašek, publicada en 1921 y 1922, que narra la historia de las aventuras de un veterano soldado checo llamado Josef Švejk, germanizado Schwejk, durante la Primera Guerra Mundial. La historia comienza con el asesinato del archiduque Francisco Fernando. Schwejk es detenido en la taberna por un agente de la policía secreta y acaba en un manicomio, aunque finalmente es puesto en libertad. Presume de haber sido declarado oficialmente idiota y manifiesta un patriótico entusiasmo por la guerra y la monarquía austro-húngara. Posteriormente es reclutado en el ejército. Su forma especial de atender a las órdenes de sus superiores y la forma de ejecutarlas, deja dudas en el espectador acerca de su posible estupidez o sabiduría... Premios y nominaciones: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera de habla no inglesa.

79.- Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962), de David Lean. Protagonizada por Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, José Ferrer, Donald Wolfit, I.S. Johar, Gamil Ratib, Michel Ray, John Dimech, Zia Mohyeddin, Howard Marion-Crawford, Jack Gwillim, Fernando Sancho, Hugh Miller, Jack Hedley. Productora: Columbia Pictures (Horizon Pictures Production). Sinopsis: El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará. 7 Oscar, incluyendo mejor Película, Director, Fotografía y Música. 4 Globos de Oro: Drama, Director, Secundario (Sharif), Fotografía. 7 nominaciones. 4 Premios BAFTA: Film británico, Film internacional, actor y guión. National Board of Review: Mejor director. Premios David di Donatello: Mejor producción y actor extranjero (O’Toole).

80.- Cuando se tienen veinte años (Hemingway's Adventures of a Young Man, 1962) de Martin Ritt, Protagonizada por Richard Beymer, Diane Baker, Corinne Calvet, Fred Clark, Dan Dailey, James Dunn, Juano Hernandez, Arthur Kennedy, Ricardo Montalban, Paul Newman, Susan Strasberg, Jessica Tandy, Eli Wallach, Edward Binns, Philip Bourneuf, Tullio Carminati, Marc Cavell, Charles E. Fredericks, Simon Oakland, Michael J. Pollard. Productora: Jerry Wald Productions. Sinopsis: Primera Guerra Mundial (1914-1918). Nick Adams, un joven inquieto e hijo único de una familia un poco excéntrica, emprende un viaje a Nueva York para conseguir un trabajo como reportero, pero antes se alista en el ejército italiano como conductor de ambulancia. Durante la guerra conocerá el amor. Premios y nominaciones: Globos de Oro: Nominada a 5 Globos de Oro

81.- Los que no fuimos a la guerra AKA Cuando estalló la paz (1962), de Julio Diamante, basada en la novela de Wenceslao Fernández Flórez). Protagonizada por Laura Valenzuela, Agustín González, José Isbert, Tota Alba, Manuel Bedoya, Xan das Bolas, Julia Caba Alba, Ángel Calero, Julia Delgado Caro, Félix Fernández, Emilio Fornet, Antonio Gandía, Emilio García Domenech, Manuel Guitián, José María Labernié.  Productora: Saroya Films. Sinopsis: Primera Guerra Mundial. En un ambiente provinciano de la España neutral, dos familias se encaran y protagonizan situaciones embarazosas porque no simpatizan con el mismo bando. Eso influirá en la ruptura de un noviazgo. 

82.- El día más corto (Il giorno più corto, 1963), de Sergio Corbucci. Protagonizado por Ciccio Ingrassia, Franco Franchi, Gino Cervi, Totò, Annie Girardot, Ugo Tognazzi, Eduardo De Filippo, Peppino De Filippo, Aldo Fabrizi, Gabriele Ferzetti, Philippe Leroy, Amedeo Nazzari, Tomas Milian, Romolo Valli, Renato Salvatori, Paolo Stoppa, Walter Chiari, Franca Valeri, Anouk Aimée, Franco Citti, Sylva Koscina. Productora: Cinecompar/Titanus. Sinopsis: Parodia italiana de la superproducción norteamericana sobre el desembarco de Normandía (El día más largo, 1962). Los protagonistas son dos judíos que se convierten en héroes sin buscarlo. 

83.- 14-18 (1963), un documental de Jean Aurel sobre la Primera Guerra Mundial. Productora: Zodiac productions. Nominada al Oscar: Mejor documental.

84.- The Yanks Are Coming (1963), de Marshall Flaum. Reparto: Documental, Richard Basehart. Productora: David L. Wolper Productions. Sinopsis: Documental sobre la participación de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial. Premios y nominaciones: Nominada al Oscar: Mejor documental.

85.- Mata Hari, Agente H-21 (Mata Hari, 1964), de Jean-Louis Richard. Protagonizada por Jeanne Moreau, Jean-Louis Trintignant, Claude Rich, Franck Villard, Albert Rémy, Georges Riquier, Henri Garcin, Hella Petri, Marie Dubois, Nicole Desailly. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films du Carrosse/Fida Cinematografica/Filmel/Simar Films. Sinopsis: París 1917. Mientras se habla de una guerra que no termina, Mata Hari, un espía con un gran poder de seducción, utilizará sus encantos para conseguir arrebatar importantes secretos militares. Su principal objetivo: seducir a un capitán francés…

86.- Mars na Drinu (1964), de Zivorad 'Zika' Mitrovic y protagonizada por Aleksandar Gavric, Ljuba Tadic, Nikola Jovanovic, Vladimir Popovic, Husein Cokic

Branko Plesa, Dragomir 'Gidra' Bojanic, Strahinja Petrovic, Bozidar Drnic, Zoran Radmilovic, Branislav Jerinic, Ljubisa Jovanovic. Productora: Avala Film. Sinopsis: Durante la Primera Guerra Mundial, del 8 de septiembre al 16 de septiembre de 1914, el río Drina fue el escenario de una sangrienta batalla entre los ejércitos de Serbia y el Imperio austro-húngaro, la batalla de Cer. En honor de esta batalla, el compositor serbio Stanislav Binicki compuso el famoso Mars na Drinu, y en 1964 se realizó esta película, prohibida por el gobierno comunista, debido a su retrato de una historia real, una sangrienta batalla, y la utilización de la Marcha de Binicki (prohibida en ese momento), como parte de su banda sonora.

87.- Pâdurea spânzuratilor (Forest of the Hanged, 1964), de Liviu Ciulei. Protagonizada por Victor Rebengiuc, Anna Széles, Stefan Ciubotarasu, György Kovács. Productora:Filmstudio Bucuresti. Sinopsis: Durante la I Guerra Mundial, Apostol Bologa, un rumano enrolado en el ejército austro-húngaro, forma parte del Consejo de Guerra que castiga a los desertores. Los horrores de la guerra y la lucha contra su propia gente fuerzan una difícil elección entre su deber militar y sus sentimientos de humanidad... Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor director. Nominada a la Palma de Oro

88.- La Gran Guerra (The Great War, serie TV, 1964). Creadores: Tony Essex (Creator), Gordon Watkins. Reparto: Documental, Michael Redgrave, Ralph Richardson, Emlyn Williams, Marius Goring, Cyril Luckham, Sebastian Shaw. Productora: British Broadcasting Corporation (BBC)/Australian Broadcasting Corporation (ABC)/Canadian Broadcasting Corporation (CBC)/Imperial War Museum. Sinopsis: Serie de TV (1964). 26 episodios. Exhaustivo documental sobre la Primera Guerra Mundial, que mezcla reconstrucciones con imágenes de archivo de forma similar a la posterior y aclamada El Mundo en Guerra, creada nueve años más tarde por Jeremy Isaacs y centrada en la 2ª Guerra Mundial.

89.- El ladrón de melocotones (Kradetzat na praskovi, 1964), de Vulo Radev. Protagonizada por Nevena Kokanova, Rade Markovic, Mikhail Mikhajlov, Vasil Vachev, Naum Shopov. Productora: Boyana Film/Sofiya. Sinopsis: Bulgaria, I Guerra Mundial. Un grupo de prisioneros de guerra llega a la ciudad, entre ellos el serbio Ivo Obrenovich. Durante una de sus escapadas del campo, Ivo se cuela en un huerto privado y es pillado in fraganti robando melocotones por la esposa de un Coronel, Lisa. Ivo se enamora al instante de ella y no tardará en volver a intentar verla de nuevo... 

90.- Rey y patria (King and Country (King & Country), 1964), de Joseph Losey. Protagonizada por Dirk Bogarde, Tom Courtenay, Leo McKern, Barry Foster, James Villiers, Peter Copley, Jeremy Spenser. Productora: American International Pictures. Sinopsis: Drama antibélico, de argumento similar a "Senderos de Gloria", rodada por Kubrick en1957. A un soldado, acusado de desertar durante la batalla, sus superiores quieren imponerle un castigo ejemplar. Academia Británica: Mejor Película; Venecia: Mejor actor (Tom Courtenay.

91.- Las águilas azules (The Blue Max, 1966), de John Guillermin. Protagonizado por George Peppard, James Mason, Ursula Andress, Jeremy Kemp, Karl Michael Vogler, Anton Diffring. Productora 20th Century-Fox. Sinopsis: A pesar de su origen humilde, Bruno Stachel (George Peppard) ha logrado convertirse en piloto, aunque durante el camino no ha tenido inconveniente en pisar, a veces de forma deliberada, las sensibilidades de sus aristocráticos camaradas. Bruno gana el Águila Azul, la condecoración más importante a la que puede aspirar un aviador y se convierte en un héroe nacional. El general Von Klugermann (James Mason) decide explotar la fama del joven aviador, e incluso tolera la aventura que Bruno mantiene con su esposa (Ursula Andress). El astuto general sabe que, después de todo, al final Bruno Stachel será prescindible y siempre se puede arreglar una muerte "heroica".

92.- Rey por inconveniencia AKA Rey de corazones (Le roi de coeur, 1966), de Philippe de Broca. Protagonizado por Alan Bates, Geneviève Bujold, Jean-Claude Brialy, Julien Guiomar, Micheline Presle, Pierre Brasseur, Michel Serrault, Françoise Christophe, Michel Serrault, Jacques Balutin, Adolfo Celi, Daniel Boulanger, Marc Dudicourt. Productora: Coproducción Francia-Italia. Sinopsis: Octubre, 1918. En los últimos días de la I Guerra Mundial, el soldado Charles Plumpick (Alan Bates) es enviado por sus jefes a desactivar las supuestas bombas dejadas por los alemanes en retirada a su paso por un pueblito francés. Plumpick llega al lugar, sólo para encontrarse con que los internos de un manicomio abandonado han tomado el pueblo. 

93.- La ragazza e il generale (1967), de Pasquale Festa Campanile. Protagonizada por Rod Steiger, Virna Lisi, Umberto Orsini, Tony Gaggia, Marco Mariani, Jacques Herlin. Productora: Coproducción Italia-Francia; Champion/Concordia Compagnia Cinematografica. Sinopsis: Una joven mujer y un equipo de soldados entregan a un general austriaco a las fuerzas italianas durante la Primera Guerra Mundial. La búsqueda de la recompensa de mil liras cambia sus vidas de forma inesperada.

94.- ¡Oh, que guerra tan bonita! (Oh! What a Lovely War, 1969), de Richard Attenborugh. Protagonizada por Joe Melia, Col Farrell, Paul Shelley, Angela Thorne, Mary Wimbush, Corin Redgrave, Maggie Smith, Michael Redgrave, Laurence Olivier, John Mills, Vanessa Redgrave, Ralph Richardson, John Gielgud, Dirk Bogarde, Kenneth More, Jean Pierre Cassel, Phyllis Calvert, Jack Hawkins, Susannah York. Productora: Paramount Pictures presenta una producción Accord Production. Sinopsis; Musical basado en una obra del mismo título que retrata a la familia Smith durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). (FILMAFFINITY)

Premios y nominaciones: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actriz (M. Smith). Globos de Oro: Mejor película extranjera de habla inglesa.

95.- Fraulein Doktor (1969), de Alberto Lattuada. Protagonizada por Suzy Kendall, Kenneth More, Capucine, James Booth, Alexander Knox, Nigel Green, Giancarlo Giannini, Silvia Monti. Productora: Coproducción Italia-Yugoslavia; Avala Film/Dino de Laurentiis Cinematografica. Sinopsis: Dos espías alemanes y una mujer médico (Suzy Kendall) entran a Escocia en un submarino al caer la noche. Su misión es asesinar al mariscal de campo británico Lord Kitchener. Los compañeros de la mujer son capturados, pero ella se escapa con el dato del barco donde se encuentra el Marshall. Se embarca en un submarino desde donde los marinos alemanes bombardean el barco de Kitchner con una serie de minas terrestres colocadas estratégicamente. La bella espia alemana es una mujer eficiente, enimática, solitaria y dedicada obsesivamente a su trabajo. Su única debilidad es la morfina. Viaja por Rusia, Alemania, Gran Bretaña y España, donde seduce, manipula y traiciona a agentes y militares del bando enemigo, en una seire de escenas por demas escalofriantes. Una de ellas es la seducción de una cientifica francesa lesbiana, para robarle la formula del gas que más tarde usarían los alemanes contra los aliados. En efecto hay una escena muy bien lograda del uso del gas en el campo de batalla verdaderamente desgarradora. En donde centenares de soldados aliados quemados vivos se retuercen de dolor en el lodo. El fin es un enigma: ¿Quién fue esta joven y hermosa mujer, y cuáles fueron sus motivos y sentimientos verdaderos? 

96.- Doctor Who: The War Games (serie TV, 1969), de David Maloney. Mini serie fantástica y de ciencia-ficción de diez episodios. Sinopsis: En un planeta alienígena, el Doctor descubre una diabólica trama para conquistar el universo, con soldados a quienes se ha abducido de la Tierra, lavado el cerebro y forzado a luchar en entornos que simulan periodos de la historia de donde fueron secuestrados. El objetivo de los alienígenas es producir un super ejército a partir de los supervivientes. Para este fin, les ha ayudado un renegado de la propia raza del Doctor, los Señores del Tiempo, que se llama a sí mismo el Jefe de Guerra.Uniendo fuerzas con soldados rebeldes que han roto su control mental, el Doctor y sus acompañantes frustran el plan y detienen la lucha. Sin embargo, el Doctor admite que necesita la ayuda de los Señores del Tiempo para devolver a los soldados a sus propias épocas, y al hacerlo corre el riesgo de ser capturado por sus propios crímenes del pasado, incluyendo el robo de la TARDIS. Tras enviar el mensaje, sus acompañantes y él intentan evadir la captura, pero son atrapados.Tras devolver a los soldados a la Tierra, los Señores del Tiempo borran de Zoe y Jamie los recuerdos de sus viajes con el Doctor y les devuelven al punto del tiempo inmediatamente anterior a su entrada en la TARDIS. Después, someten al Doctor a juicio por robar la TARDIS y violar la ley de no interferencia. El Doctor presenta una enérgica defensa citando sus muchas batallas contra los males del universo. Aceptando su defensa, los Señores del Tiempo anuncian que su castigo será el exilio a la Tierra. Borran de su memoria el conocimiento del manejo de la TARDIS y le obligan a "cambiar de apariencia".

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