miércoles, 30 de abril de 2014

Noticias de libro: Salón Deutschland. Intelectuales, poder y nazismo en Alemania (1900-1945)

Salón Deutschland. Intelectuales, poder y nazismo en Alemania (1900-1945)

Wolfgang MartynKewicz 
Traducción de Silvia Villegas
EDHASA 
Barcelona
2013
624 págs.
Un salón donde se dan cita intelectuales puede ser un espacio de erudita circulación social, y también un microcosmos que permite entender la cultura y la política de una época. El que funcionó durante poco más de cuatro décadas en la casa del editor alemán Hugo Bruckmann pertenece a esta segunda categoría. Y en un momento clave de la historia moderna: desde fines del siglo XIX hasta 1941, en Berlín. Es decir, durante el momento de la mayor y más dramática transformación alemana. Por allí pasaron poetas, artistas y escritores (Stefan George, Thomas Mann, Rilke, Hugo von Hofmannsthal, etc.), y allí se vivió con estupor y desaliento la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial, agravado por las duras condiciones que impuso el Tratado de Versalles.
Tras eso nada sería igual. Unos años después, la política ingresó en el salón. En diciembre de 1924 lo visitó Hitler; se hará un habitué, acompañado por Rudolf Hess y Alfred Rosenberg. El salón pasará a ser el punto de encuentro de aquello que en teoría no podía reunirse: una refinada élite intelectual y los líderes del nazismo, el mayor régimen criminal del siglo XX.  Traducido: arte, antisemitismo y genocidio, con el horizonte justificador del renacimiento de Alemania.
Gracias a una exhaustiva investigación, Wolfgang Martynkewicz ha escrito un libro fundamental. Que viene a llenar un vacío llamativo: el de la mutación del campo cultural alemán, con las urgentes preguntas que esto genera. ¿Hasta qué punto los intelectuales ayudaron a dar una entidad filosófica al nazismo? ¿Eran conscientes del riesgo que representaba el antisemitismo? ¿Lo entendieron como un mal menor, que había que tolerar por el bien de la nación? ¿O eran simplemente antisemitas y devotos de la Gran Germania y encontraron en el nazismo el camino adecuado? Salón Deutschland despeja con inteligencia y agudeza estos interrogantes. Y es también un prisma que permite entender las relaciones entre cultura y barbarie.

Noticias de libro: las dos señoras Abbott

Las dos señoras Abbott

D. E. Stevenson
Traducción de Concha Cardeñoso
Alba
Barcelona
2014
342 págs.
D.E. Stevenson publicó en 1934 El libro de la señorita Buncle, al que siguieron dos continuaciones: El matrimonio de la señorita Buncle (1936) y Las dos señoras Abbott (1943), editado ahora en castellano. Muchos de los personajes son ya conocidos por los lectores de los dos primeros títulos: Barbara –una escritora casada con su editor, Arthur–, Jerry –felizmente casada con Sam, sobrino de Arthur– y Archie, hermano de Jerry.
Los efectos de la II Guerra Mundial se hacen sentir en Wandlebury: los alimentos están racionados, la mayoría de los varones pelean en los frentes de guerra y hay familias desplazadas por el conflicto. Jerry, que ha contratado a una antigua profesora suya, Markie, para que le ayude con las labores de la casa mientras su marido se encuentra luchando en África, aloja a un grupo de soldados. Alquila una pequeña cabaña al coronel Melton, oficial al mando del regimiento, quien la pone a disposición de su hija Melanie. Jerry ve una oportunidad de casar a su hermano con ella, pero no cuenta con la entrada en escena de alguien más que se alojará en su casa. La autora se centra en las relaciones que se establecen entre ellos y en un puñado de entrañables personajes secundarios.
Otro tema que constituye una constante en la saga son las influencias recíprocas entre la literatura y la vida. Al pueblo llega la escritora romántica Janneta Walters para pronunciar una conferencia. De un modo accidentado, Janetta descubrirá que escribe mal “porque sus libros no tratan sobre personas reales”. Esto le hará dar un giro en su vida, con sorpresa final incluida. Quizá esta figura sea el contrapunto de la propia Stevenson. Como ella misma dice en boca del narrador: “Hasta la gente menos interesante tiene su historia”. Stevenson cuenta la historia de un grupo de personas normales, reales, en circunstancias extraordinarias. Y lo hace sacando todo el brillo literario posible a unas vidas aparentemente anodinas. La clave de la felicidad reside para Stevenson en la bondad. Los personajes son cordiales, sencillos, los motivos de sus decisiones son nobles y les gusta trabajar, como a Markie, para que las personas sean mejores.

Noticias de libro: Comet

Comet

Pablo Díez
Lengua de trapo
Madrid
2008
256 págs.
Comet es una novela sobre las decisiones más importantes de nuestra vida: las que no tomamos. Arrastrado por la rutina y lo que se espera de él, Manuel, el protagonista, vive entre el tedio de una fría relación de pareja y la perplejidad que le produce su nueva situación de padre. Si hasta ahora ha conseguido mantenerse den tro de las convenciones sociales, la pérdida de su trabajo hace que aflore toda su soledad, todo su extrañamiento ante una generación, la suya, que ha encontrado el modo de reinventarse en una ciudad, Santander, de la que él no se siente parte. Pero también surge una oportunidad que le permitiría escapar de esta prisión voluntaria en la que se encuentra, empezar desde cero en una universidad al otro lado del Atlántico, Comet, y retomar su carrera como investigador. Entre la alegoría y el realismo, Comet comienza en el punto de inflexión que supone el conflictivo paso a la madurez, la imposibilidad de reprimir nuestros deseos y la contradicción que supone el miedo a llevarlos a cabo. 
Pablo Díez (Santander, 1980) es licenciado en Comunicación Audiovisual y trabaja actualmente como periodista para la Embajada española en Emiratos Árabes. Su residencia habitual está en Madrid, ciudad en la que ha vivido durante cuatro años. Es autor de varias novelas inéditas, y Comet, ganadora del XI Premio Arte Joven de Novela de la Comunidad de Madrid, es su primera obra publicada.

Cumplieron su quincuagésimo aniversario...

Estrenándose el...

4 de abril de 1964

Escuadrón 633 (633 Squadron). País: Estados Unidos. Director: Walter Grauman. Guión: Howard Koch & James Clavell. Música: Ron Goodwin. Fotografía: John Wilcox & Edward Scaife. Reparto: Cliff Robertson, George Chakiris, Maria Perschy, Harry Andrews, Donald Houston, Michael Goodliffe, John Meillon. Productora: Coproducción USA-GB. Género: Bélico. II Guerra Mundial. Sinopsis: A un oficial canadiense y a un joven de la resistencia noruega se les encarga la misión de volar un importante depósito de combustible alemán, estratégicamente oculto en un fiordo casi inaccesible, por lo que tendrán que utilizar los llamados aviones "Mosquito". Comentario: Basada en la novela de Frederick E. Smith. El título de la película hace referencia al escuadrón de la RAF encargado de llevar a cabo el bombardeo. Se trata de un escuadrón ficticio, puesto que nunca se asignó el número 633 para identificar a ningún escuadrón británico.

5 de abril de 1964

El mejor hombre (The Best Man). País: Estados Unidos. Director: Franklin J. Schaffner. Guión: Gore Vidal. Música: Mort Lindsey. Fotografía: Haskell Wexler (Blanco y negro). Reparto: Henry Fonda, Cliff Robertson, Edie Adams, Margaret Leighton, Shelley Berman, Lee Tracy, Ann Sothern, Gene Raymond, Kevin McCarthy, Mahalia Jackson, Howard K. Smith, John Henry Faulk, Richard Arlen. Producción: Millar/Turman Productions. Género: Drama. Política. Sinopsis: Película sobre la campaña electoral a la presidencia de los Estados Unidos de dos candidatos antagónicos y sus respectivos equipos. Premios y nominaciones: Nominada al Oscar: Mejor actor secundario (Lee Tracy). 2 nominaciones a los . Globos de Oro: Mejor actor (Tracy) y actriz (Sothern) de reparto. Comentario: La trastienda de intereses e intrigas que rodea la elección de los candidatos a la presidencia de los Estados Unidos constituye la base de esta película, que adaptó una obra de Gore Vidal. La amarga ironía del texto queda un tanto diluida en una realización cuya evidente solidez no le impide pecar de un exceso de contención. Film inédito en España, hasta el 4 de junio de 1982, proyectándose por primera vez en televisión.

Aderezo francés (French Dressing). País: Reino Unido. Director: Ken Russell. Guión: Ronald Cass, Peter Meyers, Peter Brett, Johnny Speight. Música: Georges Delerue. Fotografía: Kenneth Higgins (Blanco y negro). Reparto: James Booth, Roy Kinnear, Marisa Mell, Alita Naughton, Bryan Pringle, Robert Robinson, Germaine Delbat, Norman Pitt, Henry McCarthy, Sandor Elès, Lucille Soong. Producción y distribución: Associated British Picture Corporation (ABPC)/Kenneth Harper Production. Género: Comedia dramática. Sinopsis: Un cuidador de tumbonas de la decadente población costera de Gormleigh-on-Sea es ascendido de repente a responsable publicitario. Para despertar el interés en la ciudad organiza un festival de cine e invita a una destacada estrella del cine francés. Las maquinaciones de los alcaldes de ciudades rivales pronto siembran el caos... Comentario: Es la primera película de Ken Russelll. Según alguno críticos esta obra tiene reminiscencias de Jacques Tati, Buster Keaton y los Keystone Kops.

8 de abril de 1964

Encuentro en París (Paris-When It Sizzles). País: Estados Unidos. Director: Richard Quine. Guión: George Axelrod, Henri Jeanson, Julien Duvivier. Música: Nelson Riddle. Fotografía: Charles Lang. Reparto: William Holden, Audrey Hepburn, Noël Coward, Grégoire Aslan, Marlene Dietrich, Fred Astaire, Tony Curtis, Mel Ferrer, Raymond Bussieres, Christian Duvallex, Thomas Michel, Dominique Boschero, Evi Marandi. Producción: Richard Quine Productions/George Axelrod Productions. Distribución: Paramount Pictures. Género: Comedia romántica. Remake. Sinopsis: Un productor de Hollywood encarga al escritor Richard Benson (William Holden) el guión de su última película. Benson se instala en un apartamento de París, pero, en vez de escribir, se dedica a la buena vida. Cuando se da cuenta de que sólo le quedan dos días para acabar el trabajo, contrata a Gabrielle (Audrey Hepburn) como secretaria para poder cumplir el encargo. Comentario:En una de las primeras escenas, Richard reparte folios en blanco por toda la habitación y describe un argumento, rápido y sin detalles, que se corresponde con el guión de Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's, 1961). Escribe varios principios para su historia, usando también entre ellos el de Desayuno con diamantes, sólo que la chica va en un coche blanco y lleva un vestido blanco y no para frente a Tiffany's, sino en Dior. Abundan las referencias a películas protagonizadas por ambos actores.

9 de abril de 1964


Crimen en Beverly Hills (Die Tote von Beverly Hills). País: Alemania del Oeste (RFA). Director: Michael Pfleghar. Guión: Peter Laregh, basado en la novela de Curt Goetz. Música: Heinz Kiessling. Fotografía: Ernst Wild. Reparto: Heidelinde Weis, Klausjürgen Wussow, Horst Frank, Wolfgang Neuss, Ernst Fritz Fürbringer, Peter Schütte, Brino Dietrich, Ellen Kessler, Alice Kessler, Herbert Weissbach, Walter Giller. Productora: Modern Art Film. Distribución: Constantin Film, Medallion Pictures. Género: Thriller. Crimen. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Gran Premio Técnico [ex-aequo con Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg), de Jacques Demy]. Sinopsis: El detective CG comienza a investigar la muerte de una mujer atractiva cuyo cuerpo desnudo fue encontrado en Beverly Hills.

Los insaciables (The Carpetbaggers). País: Estados Unidos. Director: Edward Dmytryk. Guión: John Michael Hayes, basado en la novela homónima de Harold Robbins. Música: Elmer Bernstein. Fotografía: Joseph MacDonald Reparto: George Peppard, Carroll Baker, Alan Ladd, Robert Cummings, Martha Hyer, Elizabeth Ashley, Lew Ayres, Martin Balsam, Ralph Taeger, Archie Moore. Productora: Paramount Pictures. Género: DramaPremios y nominaciones: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz de reparto (Elizabeth Ashley). Sinopsis: Tras la repentina muerte de su padre, un joven playboy (George Peppard) hereda una empresa aeronáutica y se convierte en un neurótico megalómano que llegará a crear un gran imperio económico. Esta película se inspira en la vida de Howard Hughes.

17 de abril de 1964


La esposa solitaria (Charulata). País: India. Director: Satyajit Ray. Guión: Satyajit Ray. Música: Satyajit Ray. Fotografía: Subatra Mitra (B&W). Reparto: Madhabi Mukherjee, Sailen Mukherjee, Soumitra Chatterjee, Shyamal Ghoshal, Geetali Roy, Bholanath Koyal. Productora: R. D. Banshal & Co. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Siglo XIX. Premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director. Sinopsis: Basada en un relato de Rabindranath Tagore ambientado a finales del siglo XIX, cuando la India era todavía una colonia inglesa. Charu, una mujer de la alta sociedad bengalí que lleva una vida ociosa, está casada con Bhupati. Éste, que ha heredado una fortuna, utiliza su dinero para publicar un periódico político, y se siente orgulloso de no haberse dejado arrastrar por la comodidad y la desidia.


Cien mil dólares al sol (Cent mille dollars au soleil). País: Francia. Director: Henri Verneuil. Guión: Henri Verneuil, Michel Audiard, Marcel Jullian, basado en la novela de Claude Veillot. Música: Georges Delerue. Fotografía: Marcel Grignon (B&W). Reparto: Jean-Paul Belmondo, Lino Ventura, Reginald Kernan, Bernard Blier, Andréa Parisy, Gert Fröbe, Anne-Marie Coffinet, Doudou Babet, Pierre Mirat, Henri Lambert. Productora: Coproducción Francia-Italia; Gaumont/Trianon Films. Género: Aventuras. Acción. Comedia. Road Movie. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película). Sinopsis: Sur de Marruecos. El propietario de una empresa de transportes contrata a un nuevo conductor para transportar un misterioso cargamento en un magnífico tráiler recién comprado. Uno de los empleados roba el vehículo con el fin de vender la carga en su propio beneficio. El mejor conductor de la compañía y el recién contratado vivirán una auténtica odisea persiguiendo al ladrón a través del Atlas marroquí.

20 de abril de 1964


La piel suave (La peau douce). País: Francia. Director: François Truffaut. Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard. Música: Georges Delerue. Fotografía: Raoul Coutard (B&W). Reparto: Jean Desailly, Françoise Dorléac, Nelly Benedetti, Daniel Ceccaldi, Sabine Haudepin, Philippe Dumat, Laurence Badie. Productora: Les Films du Carrosse/Sédif Productions/Simar Films. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Melodrama. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Sección oficial: Nominada a la Palma de Oro. Sinopsis: Pierre Lachenay, un famoso escritor, casado con Franca y con una hija de 10 años, abandona el hogar conyugal tras iniciar una relación con Nicole, una azafata de vuelo. Pero, a pesar de su decisión, tiene constantes dudas acerca de sus sentimientos...

22 de abril de 1964

La vita agra. País: Italia. Director: Carlo Lizzani. Guión: Sergio Amidei, basado en el libro de Luciano Bianciardi. Música: Piero Piccioni. Fotografía: Erico Menczer (B&W). Reparto: Ugo Tognazzi, Giovanna Ralli, Rossana Martini, Giampiero Albertini, Elio Crovetto, Paola Dapino. Productora: Napoleon Film. Género: Comedia. Sinopsis: Luciano, un intelectual de la provincia italiana, se traslada a la metrópoli de Milán con un propósito: volar el palacio de una gran compañía para vengar la muerte de cuarenta y tres mineros. Pero, sin darse cuenta, Luciano será derrotado por el ritmo frenético de la gran ciudad, por el consumismo y por el arribismo de la clase media. Ni siquiera el amor por la joven comunista romana Anna lo salvará de su derrota intelectual.

29 de abril de 1964


Godzilla contra los monstruos (Mosura tai Gojira). País: Japón. Director: Ishirô Honda. Guión: Shinichi Sekizawa. Música: Akira Ifukube. Fotografía: Hajime Koizumi. Reparto: Akira Takarada, Yuriko Hoshi, Hiroshi Koizumi, Yu Fujiki, Emi Ito, Yûmi Ito, Haruo Nakajima. Productora: Toho Company. Género: Ciencia ficción. Acción. Drama. Monstruos. Sinopsis: En una playa de Japón unos pescadores descubren un huevo gigantesco. El huevo es vendido a Yamamura, un corrupto hombre de negocios que pretende incubarlo para convertir a la criatura contenida en él en la principal atracción de un parque temático de próxima inauguración. Yamamura no toma en serio a las dos diminutas gemelas protectoras de Mothra, las Aelinas, que lideran una iniciativa popular para que el huevo sea devuelto a su madre, que sólo accederá a enfrentarse con Godzilla cuando ésta amenace la integridad de su criatura.
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(B&W): Del inglés, Black and White, blanco y negro.

Efemérides de cine: Todo modo

El 30 de abril de 1976 se estreno la película italiana Todo modo, dirigida por Elio Petri. protagonizada por: Gian Maria Volonté, Marcello Mastroianni, Mariangela Melato, Ciccio Ingrassia, Franco Citti, Tino Scotti, Renato Salvatori. Coproducción Italia-Francia; Cinevera S.p.a.
Sinopsis argumental: Mientras Italia se ve asolada por una terrible epidemia, los máximos líderes del partido gobernante se reúnen en un apartado convento para decidir un nuevo reparto del poder. Don Gaetano (Marcello Mastroianni), el cura que dirige el retiro espiritual, con la intención de acercarlos a Dios, se muestra dispuesto a tratarlos con mano dura para conseguir que expíen sus pecados. Un amanerado presidente (Gian Maria Volonté) trata de mantener su liderazgo mientras que privadamente se tortura con dudas y temores perversos. La situación se complica cuando los políticos comienzan a ser asesinados.
Comentario: Libremente inspirado en la novela homónima del escritor siciliano Leonardo Sciascia. 
El título, Todo modo, hace referencia a San Ignacio de Loyola, fundador de la orden católica de los jesuitas, según la definición que expuso sobre el significado de los ejercicios espirituales: Todo modo de examinar la conciencia, de meditar, de contemplar, de orar vocalmente y mentalmente y de otras espirituales operaciones que preparan y disponen al alma a quitar de sí todas las afecciones desordenadas y después de quitadas buscar y hallar la divina voluntad en la disposición de su vida para la salud de alma".

Efemérides de cine: Una aventurera en Macao

El 30 de abril de 1952 se estrenó la película estadounidense Una aventurera en Macao (Macao), dirigida por Josef von Sternberg. Protagonizada por Robert Mitchum, Jane Russell, William Bendix, Thomas Gomez, Gloria Grahame, Brad Dexter, Philip Ahn, Vladimir Sokoloff. Producción y distribución: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumentalEn la exótica y bulliciosa Macao, un tal Halloran, en connivencia con el teniente Sebastian, un policía local, controla el juego, el tráfico de joyas y cualquier operación delictiva. Además, existe una ley que impide a las autoridades internacionales intervenir en los asuntos de Macao, de modo que Halloran se mueve allí como pez en el agua. Después del asesinato del último agente norteamericano que intentó atraparlo, la policía de Nueva York envía un sustituto. En el mismo barco que él viajan Julie Benton, una bella y seductora cantante, Nick Cochran, un aventurero que tiene problemas con la ley, y Lawrence Trumble, un hombre de negocios. Halloran y Sebastian creen que Nick es un policía y pronto empiezan a acosarlo. A Julie la contrata Halloran para cantar en su casino, pero entre ella y Nick surge el flechazo. 
Comentario:I nstalado en Hollywood, el vienés Josef Von Sternberg dirigió este fascinante thriller, con una ambientación exótica muy lograda, y actores de primera.

Efemérides de cine: Al caer la noche

El 30 de abril de 1937 se estrenó la película estadounidense Al caer la noche (Night Must Fall), dirigida por Richard Thorpe. Protagonizada por Robert Montgomery, Rosalind Russell, Dame May Whitty, Alan Marshal, Kathleen Harrison, Merle Tottenham, Eily Malyon, Matthew Boulton, Beryl Mercer, Winifred Harris, E.E. Clive. Producción y distribución: Metro Goldwyn Mayer (MGM). 
Sinopsis argumentalDanny (Robert Montgomery) es un joven apuesto que entabla amistad con la enferma anciana Mrs. Bramson, sintiéndose enseguida atraído por su sobrina Olivia (Rosalind Russell). Las cosas cambian cuando las noticias anuncian el terrible asesinato de una persona a manos de un homicida; y Olivia comienza a sospechar de Danny. ¿Será el chico el brutal asesino que está aterrorizando a toda la ciudad?
Nominaciones y premios2 nominaciones al Oscar: Actor (Robert Montgomery), actriz secundaria (Dame May Whitty). National Board of Review: Mejor película.
ComentarioPelicula de Richard Thorpe sobre un criminal peligroso escondido bajo la apariencia de un caballero encantador. Robert Montgomery fue nominado a los Oscar, al igual que Dame May Whitty como actriz de reparto. Ambos están muy bien acompañados por la actriz de moda, Rosalind Russell.

Efemérides de cine: Godzilla contra los monstruos

El 29 de abril de 1964 se estrenó la película japonesa Godzilla contra los monstruos (Mosura tai Gojira), dirigida por Ishirô Honda. Reparto: Akira Takarada, Yuriko Hoshi, Hiroshi Koizumi, Yu Fujiki, Emi Ito, Yûmi Ito, Haruo Nakajima. producción y distribución: Toho Company.
Sinopsis argumentalEn una playa de Japón unos pescadores descubren un huevo gigantesco. El huevo es vendido a Yamamura, un corrupto hombre de negocios que pretende incubarlo para convertir a la criatura contenida en él en la principal atracción de un parque temático de próxima inauguración. Yamamura no toma en serio a las dos diminutas gemelas protectoras de Mothra, las Aelinas, que lideran una iniciativa popular para que el huevo sea devuelto a su madre, que sólo accederá a enfrentarse con Godzilla cuando ésta amenace la integridad de su criatura. 
ComentarioTras la taquillera aunque irregular King Kong contra Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira, 1962) se decidió volver a enfrentar a Godzilla en su cuarto film con otro monstruo ya conocido por el público, finalmente el nuevo enemigo a batir sería Mothra, la polilla gigante, protagonista de uno de las películas más destacadas de Ishiro Honda, Mothra (1961), el resultado de la película fue sin duda una obra maestra del cine fantástico a la altura del primer Godzilla, un film donde se recupera la seriedad de aquella otorgando poesía, terror, espectáculo y entretenimiento puro.
Ahora se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El espanto surge de la tumba

El 27 de abril de 1973 se estrenó la película española El espanto surge de la tumba, dirigida por Carlos Aured. Reparto: Paul Naschy, Emma Cohen, Víctor Alcázar, Helga Liné, Betsabé Ruiz, Luis Ciges, Julio Peña, María José Cantudo. Productora: Profilmes S.A. Distribuidora: José López.
Sinopsis argumentalA mediados del siglo XV, un caballero francés es ejecutado a causa de sus crímenes, separándole la cabeza y enterrándola lejos de su cuerpo. El caballero, antes de morir, jura vengarse de sus familiares y de sus verdugos. Siglos después, dos descendientes directos, uno de aquel caballero y el otro de su verdugo, son íntimos amigos y viven en París, donde se relacionan con sus novias y otra gente. Por curiosidad malsana, los amigos y sus compañeras deciden tras una sesión de espiritismo, volver a las tierras y al castillo de sus antepasados en busca de los restos del decapitado. 
Comentario: trasunto del histórico y cruel asesino de niños y adorador del demonio, Gilles de Rais, el lugarteniente de Juana de Arco.
Escrita por Paul Naschy en día y medio y rodada en tan solo 4 semanas en su finca de la sierra madrileña (Lozoya y alrededores), estamos ante la que es considerada como referencia del gore hispano y autentica y reverenciada obra de culto.
Uno de los títulos más emblemáticos del fantaterror español, obra cumbre en la filmografía del desaparecido Carlos Aured, esplendido director y autor de numerosos títulos de culto como, Los ojos azules de la muñeca rota (1973), La venganza de la momia (1973), El retorno de Walpurgis (1973), o la erótico-festiva El fontanero, su mujer y otras cosas de meter (1981).

Efemérides de cine: El ser del planeta X

El 27 de abril de 1951 se estrenó la película estadounidense El ser del planeta X (The Man from Planet X), dirigida por Edgar G. Ulmer. Protagonizada por Robert Clarke, Margaret Field, Raymond Bond, William Schallert, Roy Engel, David Ormont, Gilbert Fallman, Tom Daly. Productora: Mid Century Film Productions Ltd. Distribuidora: United Artists.
Sinopsis argumentalUn misterioso alienígena procedente del Planeta X se encuentra con un científico que estaba realizando un estudio del comportamiento de dicho astro. Las diferencias entre ambos incrementan la mutua curiosidad. 
ComentarioUna típica producción barata del cine clase B de ciencia ficción (rodada en seis días, sobre decorados prestados), que tiene las características básicas que luego serían las propias del género de extraterrestres: el alienígena de un lejano planeta desciende sobre las amplias praderas escocesas, dando primero una imagen benigna, para luego tornarse en contra del género humano.

Efemérides de cine: Éramos desconocidos

El 27 de abril de 1949 se estrenó la película estadounidense Éramos desconocidos (We Were Strangers), dirigida por John Huston. Protagonizada por Jennifer Jones, John Garfield, Pedro Armendáriz, Gilbert Roland, Wally Cassell, David Bond, Ramon Novarro. producción y distribución: Horizon Pictures/Columbia Pictures.
Sinopsis argumental: El tirano Gerardo Machado domina Cuba desde 1925. China, una joven que ha visto cómo asesinaban a su hermano, se une al grupo clandestino al que este pertenecía. Así conoce a Tony Fenner, un americano recién llegado a Cuba para luchar contra el régimen y que planea la construcción de un túnel en La Habana para eliminar a la cúpula política de la isla.
Comentario: Interesante película de intriga, con toques de cine negro, espionaje, drama y romance, sobre la revolución cubana. 

Efemérides de cine: La mano

El 24 de abril de 1981 se estrenó la película estadounidense La mano (The Hand), dirigida por Oliver Stone e interpretada por Michael Caine, Andréa Marcovicci, Annie McEnroe, Bruce McGill, Viveca Lindfors, Rosemary Murphy, Oliver Stone. Producción y distribución: Orion/Warner Bros. Pictures. Productor: Edward R. Pressman.
Sinopsis argumentalCuando un dibujante de comics (Michael Caine) pierde una mano en un accidente, esta desgracia no sólo termina con su carrera, sino que además llena de tensión su vida matrimonial. Como en una angustiosa pesadilla, la mano perdida reaparece, cometiendo atroces asesinatos. 
Comentario: Basada en una novela de Marc Brandel, Oliver Stone (Platoon, JFK: caso abierto, Asesinos natos), escribe y dirige esta estremecedora historia.

Efemérides de cine: Ángel de venganza

El 24 de abril de 1981 se estrenó la película estadounidense Ángel de venganza (Ms.45 AKA Angel of Vengeance), dirigida por Abel Ferrara. Protagonizada por Zoë Lund, Albert Sinkys, Darlene Stuto, Helen McGara, Nike Zachmanoglou, Abel Ferrara, Peter Yellen, Editta Sherman, Vincent Gruppi, Kathleen Gati, Stephen Singer. Productora: Navaron Films. Distribución: warner Bros.
Sinopsis argumentalThana, una joven sordomuda que ha sido violada dos veces en el mismo día, consigue matar a su segundo agresor y, apoderándose de su revolver, se convierte en una especie de vengadora feminista, dedicada a liquidar chulos, violadores, traficantes y otros muchos misóginos en general.
Comentario:E l segundo trabajo de Abel Ferrara es una violenta película de acción en la que la protagonista se convierte en una expeditiva justiciera contra todo aquel que moleste a las mujeres. 

Efemérides de cine: El gato

El 24 de abril de 1971 se estrenó El gato (Le chat), dirigida por Pierre Granier-Deferre. Protagonizada por Jean Gabin, Simone Signoret, Annie Cordy, Jacques Rispal, Nicole Desailly. Producción y distribución: Valoria Films/Lira Films/Cinétel/ Gafer/Comacico.
Sinopsis argumentalLos protagonistas son un viejo matrimonio distanciado por el tedio y la incomunicación. Ella fue acróbata de un circo, él, tipógrafo. El marido concentra todo su afecto en un gato que ha encontrado en la calle; pero, precisamente por ello, el gato es víctima del odio de la esposa. 
Nominaciones y premiosFestival de Berlín: 2 Osos de Plata: Mejor actor (Gabin) y actriz (Signoret).
ComentarioBasada en una novela del escritor belga Georges Simenon. Coproducción Francia-Italia.
El director, Pierre Granier-Deferre, despliega la historia de este matrimonio a través de varios flashbacks. Algunos nos muestran los recuerdos bucólicos y difuminados de cuando eran jóvenes y disfrutaban del sexo y la pareja. Otros, más cercanos en el tiempo, nos muestran la aparición de un gato, Greffier, la mascota que el marido trae a casa y a la que dedica toda su atención y ternura, manteniendo la más fría cara de perro con su esposa.
Un director hábil en transcribir climas opresivos y un par de protagonistas brillantes en retratar la tristeza que envuelve al ser humano una vez que pierde todo rasgo de atractivo y de juventud, nos enfrenta a un drama asfixiante en  él que también hay misterio, sonrisas y desahogo, pero es el rasgo predominante el desasosiego y la tensión de la permanente agresión mutua. 

Efemérides de cine: El retrato de Dorian Grey

El 24 de abril de 1970 se estreno la película británica El retrato de Dorian Gray (Dorian Gray AKA Il Dio Chiamato Dorian AKA Das Bildnis Des Dorian Gray), dirigida por Massimo Dallamano y protagonizada por Helmut Berger, Richard Todd, Herbert Lom, Marie Liljedahl, Margaret Lee, Maria Rohm, Beryl Cunningham, Isa Miranda, Eleonora Rossi Drago, Renato Romano, Stewart Black, Francesco Tensi. Producción y distribución: Sargon Film Terra-Filmkunst/Towers of London. 
Sinopsis argumental: Un joven de alma pura comenta mientras le hacen un retrato que daría lo que fuera por mantenerse siempre joven y bello. Su deseo es concedido y desde ese momento será el retrato quien envejezca por él, y en donde se muestren los turbios reflejos de su alma.
Comentario: Coproducción Reino Unido, Italia y Alemania del Oeste.
Adaptación de la famosa novela de Oscar Wilde, en la que pesaba más el componente erótico del relato que su condición de fábula moral. Helmut Berger ofició con convicción en el papel protagonista, estando bien secundado por un competente reparto, pero ello no fue suficiente para que el resultado tuviera la calidad suficiente.

Efemérides de cine: Anónima de asesinos

El 24 de abril de 1967 se estrenó la película española Anónima de asesinos, dirigida por Juan de Orduña. Protagonizada por Wayde Preston, Helga Sommerfeld, Reinhard Kolldehoff, Antonio Durán, Noé Murayama, Franco Fantasia, Pamela Tudor, Kai Fischer, Sergio Mendizábal, Gianni Rizzo. Producción y distribución: Juan de Orduña, P.C./Produzioni Europee Associati (PEA)/Theumer Filmproduktion.
Sinopsis argumental: Un espía norteamericano viaja a Beirut, donde es atacado por agentes que van en busca de un valioso microfilm. 
Comentario: Coproducción entre España, Italia y Alemania del Oeste.

Efemérides de cine: El hombre de Marrakech

El 24 de abril de 1966 se estrenó la película francesa El hombre de Marrakech (L'homme de Marrakech), dirigida por Jacques Deray. Interpretada por Claudine Auger, George Hamilton, Alberto de Mendoza, Renato Baldini, Manuel de Blas, Roberto Camardiel, George Rigaud, Daniel Ivernel, Giacomo Furia, Tiberio Murgia. Producción y distribución: Atlantis Film/Europazur /Jolly Film.
Sinopsis argumental: Travis, acompañado de Lila, su amante, planea robar un cargamento de oro en el sur de Marruecos. Para ello cuenta con la ayuda de Vibert, un ingeniero de minas, un mecánico de la ciudad y un conductor de camiones llamado Georges. Después de haberse hecho con el botín, Travis se deshace de dos de sus compinches y de los dos hombres que custodiaban el oro, a los que asesina y, dentro del camión que utilizaron, arroja al mar. Pero, cuando Georges y Lila descubren el crimen, son presa del miedo, Georges discute con Travis y éste, con un revólver que le proporciona Lila, da muerte al conductor.
Comentario: Una coproducción entre Francia, España e Italia.

Efemérides de cine: Caminos secretos

El 24 de abril de 1961 se estrenó la película estadounidense Caminos secretos (The Secret Ways), dirigida por Phil Karlson, Richard Widmark. Protagonizada por Richard Widmark, Sonja Ziemann, Charles Regnier, Walter Rilla, Senta Berger, Howard Vernon, Heinz Moog, Hubert von Meyerinck, Oskar Wegrostek, Stefan Schnabel, Elisabeth Neumann-Viertel, Helmut Janatsch, John Horsley, Walter Wilz, Raoul Retzer. Productora: Heath Productions. Distribución: unversal Pictures.
Sinopsis argumentalDespués de la invasión soviética en Hungría en 1956, en la frontera de Hungría con Austria en 1960, un aventurero americano, Michael Reynolds (Richard Widmark) es contratado para sacar de Budapest al profesor Jancsi, cerebro de la revuelta popular. Las autoridades comunistas persiguen a Reynolds, quien pasa innumerables peripecias para fugarse de Hungría sacando al profesor y a su hija (Sonja Ziemann), sin tener en cuenta que... 
Comentario: Película de espionaje y contraespionaje en plena Guerra Fría. Basada en la novela de Alistair McLean.

Efemérides de cine: Godzilla contraataca

El 24 de abril de 1955 se estrenó la película japonesa Godzilla contraataca AKA El rey de los monstruos (Gojira no gyakushû), dirigida por Motoyoshi Oda. Protagonizada por Hiroshi Koizumi, Setsuko Wakayama, Minoru Chiaki, Takashi Shimura, Masao Shimizu, Seijiro Onda, Haruo Nakajima. Productora: Toho Company.
Sinopsis argumentalGodzilla, resucitada por arte de magia tras su muerte al final del primer título, se enfrenta esta vez a un nuevo monstruo, Anguilas, un extraño gigante cuadrúpedo acorazado, y tras destruir parcialmente la ciudad de Osaka, acaba enterrada en el hielo de una pequeña isla a causa de los bombardeos de los aviones del ejército japonés. 
Comentario: Segunda película (primera secuela) de la saga Gojira (Godzilla, 1954).
En Estados Unidos, la Warner Bros. estrenó la pelicula el 21 de mayo de 1959 con el título de Ggantis The Fire Monster, debido a que no poseía los derechos del nombre "Godzilla". 

Efemérides de cine: Grand Central Murder

El 24 de abril de 1942 se estrenó la película estadounidense Grand Central Murder, dirigida por S. Sylvan Simon. Protagonizado por Van Heflin, Patricia Dane, Cecilia Parker, Virginia Grey, Samuel S. Hinds, Sam Levene, Connie Gilchrist, Mark Daniels, Stephen McNally, Tom Conway, Betty Wells, George Lynn, Roman Bohnen, Millard Mitchell. Producción:Loew's. Distribución: Metro Goldwyn Mayer (MGM).
Sinopsis argumentalUn detective privado (Van Heflin) comienza a investigar la muerte de una actriz de Broadway (Patricia Dane), cuyo cadáver es hallado en un vagón de tren en la estación Grand Central. 
Comentario: la película está basada en la novela homónima (1939) de Sue MacVeigh. 
Grand Central Murder es una especie de secuela Kid Glove Killer (1942) de Fred Zinnemann, protagonizada también por Van Heflin con un papel similar. Originalmente también formaban parte del reparto Donna Reed y Reginald Owen, pero esta película fueron remplazados. 

Efemérides de cine: Sabotaje

El 24 de abril de 1942 se estrenó la película estadounidense Sabotaje (Saboteur), dirigida por Alfred Hitchcock. Protagonizada por Robert Cummings, Priscilla Lane, Otto Kruger, Alan Baxter, Alma Kruger, Ian Wolfe, Vaughan Glazer, Dorothy Peterson. Producción y distribución: Universal Pictures.
Sinopsis argumentalSegunda Guerra Mundial (1939-1945). Un obrero de una fábrica aeronáutica de Los Ángeles es testigo de un acto de sabotaje en la planta en que trabaja. A causa de la la explosión muere su mejor amigo, pero lo peor es que él es acusado del crimen y perseguido por la policía. Para limpiar su nombre, atraviesa todo el país hasta Nueva York, buscando sin tregua a los culpables.
Comentario: Quinto film americano de Hitchcock y 28º de su filmografía. Escrito por Peter Viertel, Jean Harrison y Dorothy Parker, se basa en un argumento del propio Hitchcock.
La película es un thriller de suspense con componentes de aventura, guerra y romance. El productor D.O. Selznick vende los derechos de producción a Frank Lloyd, que le asigna un presupuesto modesto, propio de tiempos de guerra. Hithcock renuncia a los protagonistas previstos (Gary Cooper y Barbara Stanwyck), que sustituye por otros de menor relieve. La ubicación temporal del estreno explica las referencias patrióticas de la obra, explícitas, pero breves y acotadas. Es el primer film de Hitchcock con un reparto integramente americano.
Los hechos enfrentan al protagonista con una cadena ininterrumpida de riesgos y amenazas, que proceden de fuentes diferentes y simultáneas. Añade un ritmo rápido, una inesperada sucesión de casualidades e imprevistos y la emergencia gradual de una trama criminal de complejas complicidades. El enfrentamiento entre Barry y sus perseguidores da lugar a escenas angustiosas de intertidumbre y riesgo. El realizador consigue crear un clima de suspense intenso, ininterrumpido y creciente, que retiene la atención del espectador. Son escenas destacables el tiroteo en el interior de una sala de cine durante una proyección, la caravana de un extraño circo, la conversación con el hombre ciego, la pelea en la antorcha de la Estatua de La Libertad. El plano del "S.S. Normandie", volcado sobre un lado en aguas del puerto de NY, fue filmado aprovechado una oportunidad no prevista. La nave había sufrido un extraño incendio, probablemente provocado. El realizador muestra sus preferencias por la trasposición de identidades (falso sospechoso), la mujer rubia, independiente y desenvuelta, las sorpresas, las casualidades, las imágenes vertiginosas, las novedades técnicas (nevera eléctrica), etc.
La música, de Frank Skinner aporta melodias de baile, acción, suspense y románticas, que definen y subrayan las incidencias de la acción. Hace uso frecuente de los aires melódicos de moda en el momento. La fotografía, de Joseph A. Valentine mueve la cámara con diligencia, la sitúa con precisión en puntos clave, busca perspectivas amplias y se recrea en la grandeza de los rascacielos neoyorquinos, imponentes obras hidráulicas (presa) y las imágenes simbólicas de la Estatua de La Libertad.

Efemérides de cine: La mitad oscura

El 23 de abril de 1993 se estrenó la película estadounidense La mitad oscura (The Dark Half), dirigida por George A. Romero. Protagonizada por Timothy Hutton, Michael Rooker, Amy Madigan, Julie Harris, Robert Joy, Kent Broadhurst, Beth Grant. Producción y distribución: Metro Goldwyn Mayer (MGM).
Sinopsis argumentalThad Beaumont es un escritor que estuvo publicando, bajo el pseudónimo de George Stark y durante años, novelas de terror que narraban las matanzas del psicópata Alexis Máuina. Una vez conseguida fama y dinero, y con una preciosa familia compuesta por su atractiva esposa y dos gemelos, Beaumont decide que ya no necesita a su doble en su ascendente carrera literaria, por lo que decide desenmascarar al mundo su personaje. Pero pronto descubrirá que no es nada fácil deshacerse del fantasma que creó a lo largo de los años. 
ComentarioGeorge A. Romero adapta la novela homónima (1989) de Stephen King

Efemérides de cine: El terrón de azúcar

El 23 de abril de 1969 se estrenó la película norteamericana El terrón de azúcar (The Big Cube), dirigida por Tito Davison. Interpretada por Lana Turner, George Chakiris, Richard Egan, Dan O'Herlihy, Karin Mossberg, Pamela Rodgers, Carlos East, Augusto Benedico, Víctor Junco, Norma Herrera, Pedro Galván, Regina Torné, Alma Muriel. Coproducción Estados Unidos-México; Francisco Diez Barroso/Producciones Anco/Warner Brothers/Seven Arts.
Sinopsis argumentalAriadna Roman, una actriz de éxito, se casa con el magnate Charles Winthrop, pero el matrimonio no dura mucho. El hombre muere en un accidente de barco, en la costa mexicana. La hija de éste, Lisa, desprecia a Adriana y planea envenenarla con diversas sustancias con el fin de volverla loca y poder seguir con su novio drogadicto. Adriana no aprobaba la relación y acabar con ella no significaría solo mantener al novio, sino poder hacerse con la herencia cuanto antes. Un dramaturgo de Broadway llamado Frederick sospecha algo y, junto a una amiga íntima de Adriana, consigue sacar a la mujer del hospital psiquiátrico donde había sido ingresada. 
ComentarioFolletín sobr historia con drogas, odios familiares y otras problemas.

Efemérides de cine: El misterio de María Roget

El 23 de abril de 1942 se estrenó la película estadounidense El secreto de Maria Roget [The Mystery of Marie Roget (también conocida como Phantom of Paris)], dirigida por Phil Rosen y protagonizada por Patric Knowles, Maria Montez, Maria Ouspenskaya, John Litel, Edward Norris, Lloyd Corrigan, Nell O'Day, Frank Reicher, Clyde Fillmore, Norma Drury, John Maxwell, Paul E, Burs. Producción y distribución: Universal Pictures. 
Sinopsis argumental: La adorable Marie Roget, el "amor de los apaches", la estrella del music-hall, ha desaparecido y las autoridades están desconcertadas. El prefecto de policía Gobelin (el siempre bonachón Lloyd Corrigan) se entrevista con Beauvais (John Litel), amigo cercano de la familia Roget y -merced al guionista- convertido para el film en Ministro de Asuntos Navales. Gobelin explica que asignará al doctor Dupin, el especialista que esclareció el famoso caso de la Rue Morgue. Llega la noticia de que acaba de aparecer un cadáver flotando en aguas del Sena. ¿Será el de Marie Roget? El indicado para reconocerlo es el propio Beauvais, aunque no parezca muy solícito a prestarse a tal menester.
Comentario: La historia de la película se deriva del cuento El misterio de Marie Rogêt del escritor Edgar Allan Poe que a su vez está basado en el asesinato de Mary Rogers, quien fue encontrada flotando en el río Hudson, cerca de Hoboken, Nueva Jersey.

Efemérides de cine: El tesoro

El 23 de abril de 1923 se estrenó la película alemana El tesoro (Der schatz), dirigida por Georg Wilhelm Pabst. Interpretado por Albert Steinrück, Lucie Mannheim, Ilka Grüning, Werner Krauss, Hans Brausewette. Productora: Carl Froelich-Film GmbH.
Sinopsis argumentalLa Casa de un fundador de campanas Bathasar y su familia posee una extraña arquitectura. Al parecer fue destruida en un incendio durante el asedio de los turcos. La edificación se levantó de nuevo en 1683 y junto a ella la leyenda de un tesoro escondido. 
Comentario:Los diferentes personajes irán cayendo seducidos por la leyenda del tesoro escondido pero la postura que adoptarán será impredecible hasta el final de la película, aportando gran dosis de suspense; a ésto se suman los tortuosos interiores expresionistas que acentúan la inquietante presencia de los protagonistas. 

Efemérides de cine: La vita agra

El 22 de abril de 1964 se estreno la película italiana La vita agra, dirigida por Carlo Lizzani. Interpretada por Ugo Tognazzi, Giovanna Ralli, Rossana Martini, Giampiero Albertini, Elio Crovetto, Paola Dapino. Productora: Napoleon Film.
Sinopsis argumental: Luciano, un intelectual de la provincia italiana, se traslada a la metrópoli de Milán con un propósito: volar el palacio de una gran compañía para vengar la muerte de cuarenta y tres mineros. Pero, sin darse cuenta, Luciano será derrotado por el ritmo frenético de la gran ciudad, por el consumismo y por el arribismo de la clase media. Ni siquiera el amor por la joven comunista romana Anna lo salvará de su derrota intelectual.
Comentario: Con guión de Sergio Amidei, adaptando la novela homónima de Luciano Bianciardi.
En 2008 la película fue seleccionada para entrar en la lista de las 100 películas italianas que deben preservarse.  

Efemérides de cine: El salario del miedo

El 22 de abril de 1953 se estrenó la película franco-italiana El salario del miedo (Le salaire de la  peur), dirigida por H.G. Clouzot (AKA Henri Georges Clouzot). Protagonizada por Yves Montand, Charles Vanel, Vera Clouzot, Peter Van Eyck, Folco Lulli, William Tubbs, Dario Moreno, Jo Dest.  Productora: Filmosonor. Distribuidora: Cinedis.
Sinopsis argumental: Una compañía estadounidense propietaria de instalaciones de extracción de petróleo en Sudamérica, contrata a cuatro europeos para trasladar nitroglicerina que se necesita para apagar un pozo que se ha incendiado. Deberán de hacerlo a través de difíciles caminos en las montañas.
Nominaciones y premios: Cannes: Palma de Oro, mejor actor (Charles Vanel). Festival de Berlín: Oso de Oro. Premios BAFTA: Mejor película.
Comentario: La obra maestra -junto a Las diabólicas- de Clouzot narra la peripecia de un grupo de hombres encargados de transportar un camión cargado de dinamita a través de un agreste país latinoamericano. El riesgo de que el cargamento explote con la menor sacudida da a la misión -y por ende a la película- no sólo un grado de suspense memorable, sino también un tono existencial -nihilista en ocasiones- realmente emotivo. Un soberbio "tour de force".
En un principio, el papel de Jo fue propuesto a Jean Gabin, pero éste lo rechazó creyendo que interpretar el papel de un cobarde podría manchar su carrera.

Efemérides de cine: Invasores de Marte

El 22 de abril de 1953 se estrenó la película estadounidense Invasores de Marte (Invaders From Mars), dirigida por William Cameron Menzies. Protagonizada por Helena Carter, Arthur Franz, Jimmy Hunt, Leif Erickson, Hillary Brooke, Morris Ankrum, Max Wagner, Bill Phipps, Milburn Stone, Janine Perreau. Producción y distribución: 20th Century Fox.
Sinopsis argumentalDesde la ventana de su habitación, el pequeño Jimmy divisa un platillo volante que aterriza cerca de su casa. El extraño comportamiento que a partir de entonces muestran las personas que lo rodean, lo lleva a pedir ayuda a la doctora Pat Blake y a su amigo el astrónomo doctor Kelston. Tras investigar el caso, llegan a la conclusión de que todo lo que está ocurriendo forma parte de un plan de invasión de la Tierra desde el planeta Marte.
Nominaciones y premiosLa película fue candidata a los premios Hugo en la categoría de mejor representación dramática.
ComentarioLa película es notable por la novedad que introduce al mostrarnos la historia desde el punto de vista del niño, así como por su fotografía en vívidos colores. También son llamativos sus diseños de escenario surrealistas, así como el uso de efectos de sonido realmente extraños para la época, incluyendo el uso de múltiples voces "cantando" para indicar la apertura del suelo para los marcianos. Todos estos elementos ponen a esta película un palmo por encima de muchas otras producciones de bajo presupuesto de la época, convirtiéndola desde entonces en una película de culto.
Se filmó un final alternativo para la reemisión, eliminando la parte del sueño de David e incluyendo una nueva escena en el planetario. Esa secuencia se filmó dos años después del estreno original, y mientras los actores adultos no habían cambiado significativamente, se nota claramente que Jimmy Hunt es un par de años mayor.
En una de las primeras escenas, Jimmy recibe una bofetada de su padre, cuando éste ya es controlado por los marcianos. Pues bien, en el rodaje de la escena el niño actor se adelantó a la marca en que tenía que permanecer, recibiendo una sonora bofetada de Leif Erickson.
Con el mismo título, en 1986 se estrenaría un remake dirigido por Tobe Hooper y con Karen Black en el papel principal.

Efemérides de cine: Jennie

El 22 de abril de 1948 se estrenó la película estadounidense Jennie (Portrait of Jennie), dirigida por William Dieterle, con música de Dimitri Tiomkin. Protagonizada por Jennifer Jones, Joseph Cotten, Ethel Barrymore, Lillian Gish, Cecil Kellaway, David Wayne, Albert Sharpe, Henry Hull, Florence Bates, Felix Bressart, Clem Bevans, Maude Simmons. Productora; Vanguard Films. Distribuidora: Selznick International Pictures.
Sinopsis argumental: Un pintor arruinado y abatido por haber perdido la inspiración conoce, un frío día de invierno, a una chiquilla en Central Park vestida de un modo anticuado. A partir de ese momento se suceden otros encuentros, con la particularidad de que en breves intervalos de tiempo la chica se va convirtiendo en una bellísima joven, de la cual el pintor se enamora. Pero Jennie esconde un secreto…
Nominaciones y premios: Oscar: Mejores efectos especiales. 2 nominaciones. Festival de Venecia: Mejor actor (Joseph Cotten).
Comentario: Escriben el guión Paul Osborn y Peter Berneis, con la colaboración de Ben Hecht y David O. Selznick (no acreditados), a partir de la adaptación elaborada por Leonardo Bercovici. Adapta la novela Portrait of Jennie (1940), de Robert Nathan.
La película combinan drama, romance, fantasía y misterio. La presencia de Jennie, su imagen, su comportamiento y su magnetismo, devuelven a Eben las ganas de trabajar, una cierta inspiración y la capacidad de crear belleza mediante bocetos y dibujos, que complacen a la Sra. Spinney y a su ayudante Matthews. La situación de Eben mejora gradualmente por razones que desconoce, no entiende y no controla. De hecho siente que Jennie le pone en contacto con la belleza, la emoción estética y sus manifestaciones visuales, que él trata de captar y plasmar en el lienzo. También siente la necesidad de trabajar febrilmente y apasionadamente para traducir en imágenes plásticas la visión de la belleza que ella le revela.
El proceso interior le lleva a una situación más activa, cuando decide asumir la tarea de ir en busca de la belleza. La busca en los elementos naturales que han constituido el tema preferente de sus trabajos de paisaje: las nubes, el mar, el sol, la niebla, la lluvia... La búsqueda de la belleza deviene una empresa titánica, imprevisible y extenuante, que pone en contacto el espíritu del artista y las fuerzas avasalladoras e inquietantes de la naturaleza.