sábado, 31 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Las granjas ardientes

Las granjas ardientes (Les granges brûlées) es una película francesa que se estrenó el 30 de mayo de 1973, dirigida por Jean Chapot. Protagonizada por Simone Signoret, Alain Delon, Paul Crauchet. Coproducción Francia-Italia; Raymond Danon.
Sinopsis argumental: La protagonista de la historia, una mujer llamada Rose, vive con su familia en una lejana granja de una helada región francesa. La policía encuentra el cadáver de una mujer en las cercanías y la culpa recae en los dos hijos de la mujer. Cuando un policía investiga el caso comienza a encontrar muchas claves secretas en la vida de esta familia. 
Comentario: Segunda y última película para el cine de Jean Chapot tras La ladrona (La voleuse, 1966) -con Romy Schneider y Michel Piccoli-, pues luego tan solo trabajó para la televisión hasta su muerte en 1998.

Efemérides de cine: Esa mujer

Esa mujer es una película española que se estrenó el 30 de mayo de 1969, dirigida por Mario Camus. Reparto: Sara Montiel (AKA Sarita Montiel), Ivan Rassimov, Hugo Blanco, William Layton, Cándida Losada, Marcela Yurfa. Productora: Proesa/Cesáreo González P.C.
Sinopsis argumental: La madre Soledad de Jesús, una monja misionera, fue violada por unos nativos. De aquel ultraje nació una niña a la que se dio por muerta. Fuera ya de la Orden, Soledad dio tumbos de un lado a otro hasta convertirse en una cantante de categoría, admirada y codiciada por todos.
Comentario: Para algunos, una de las mejores películas de Sara Montiel. 

Efemérides de cine: El proceso de Juana de Arco

El 30 de mayo de 1962 se estrenó la pelicula francesa El proceso de Juana de Arco (Procès de Jeanne d'Arc), escrita y dirigida por Robert Bresson. protagonizada por Florence Delay, Jean-Claude Fourneau, Marc Jacquier, Roger Honorat, Jean Gillibert. Productora: Agnes Delahaie Productions.
Sinopsis argumental: Edad Media, guerra de los Cien Años (1339-1453). Después de ser capturada en una batalla contra las tropas inglesas que habían invadido Francia, Juana de Arco, la Doncella de Orleáns, que contaba sólo 19 años, fue encarcelada y procesada por un tribunal eclesiástico que la acusó de brujería y la condenó a morir en la hoguera (1431). Durante los interrogatorios, la joven afirmaba haber tenido visiones y oído voces que le encomendaron la misión de salvar a Francia de los invasores ingleses. 
Nominaciones y premios: Cannes: Premio Especial del Jurado, Premio OCIC. Seminci: Espiga de Oro: Mejor película.
Comentario: Basada en los escritos de la propia Doncella de Orleáns, esta fascinante película nos recrea el periodo de prisión y el proceso por lo que pasó Juana de Arco antes de ser condenada a morir en la hoguera. Pese a que el tema se había tratado en otras cintas, la fidelidad de los textos, el curioso uso de la luz y la interpretación de los modelos de Bresson convierten a Procés de Jeanne d'Arc en un título imprescindible

Efemérides de cine: La ciudad frente a mi

La ciudad frente a mi (The Young Philadelphians), es una película estadounidense, estrenada el 30 de mayo de 1959, dirigida por Vincent Sherman. protagonizada por Paul Newman, Barbara Rush, Alexis Smith, Brian Keith, Billie Burke, Robert Vaughn, Otto Kruger. Producción y distribución: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Historia de un joven y ambicioso abogado de Philadelphia cuyo único objetivo es ascender en la escala social. Un día acepta hacerse cargo de la defensa de un antiguo compañero del ejército, erróneamente acusado de asesinato, y a partir de entonces sus convicciones entrarán en conflicto con sus ambiciones. 
Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Actor de reparto (Robert Vaughn), fotografía, vestuario. Globos de Oro: Nominada Mejor actor secundario (Robert Vaughn).
Comentario: Interesante título en la filmografía de Newman que sigue las directrices que tan queridas le fueron en lo interpretativo por esta época, esto es, personajes complejos, de pasado turbulento y pasiones cambiantes; en suma, aquellos que permitían aplicar más adecuadamente las enseñanzas del Actors Studio.

Efemérides de cine: Duelo de titanes

Duelo de titanes (Gunfight at the O.K. Corral), es una película estadounidense, que se estrenó el 30 de mayo de 1957, dirigida por John Sturges y protagonizada por Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Kate Fisher, Jo Van Fleet, John Hudson, John Ireland, Lee Van Cleef, Kenneth Tobey, Earl Holliman, DeForest Kelley, Dennis Hopper, Jack Elam. Productora y distribuidora: Paramount Pictures
Argumento: Wyatt Earp, Sheriff de Dodge city persigue a Ike Clanton y sus hermanos por robar ganado y venderlo en México. Confiando en que su viejo amigo y mentor el Sheriff Wilson, haya arrestado al cuatrero se desplaza hasta el distrito de éste, para descubrir que su amigo ya no es el que era y se ha convertido en un viejo cobarde. Tras el varapalo de la traición de Wilson, Wyatt averigua que Clanton ha jugado a las cartas con el pistolero, jugador y ex dentista John Holiday. Earp interroga a este, pero este se niega a decirle hacia donde iban los Clanton. Poco después, Holiday debe matar a un pistolero en defensa propia, pero es tanto el odio que le tienen en el pueblo que es detenido por la ley, y salvado por Earp cuando iba a ser linchado por una turba salvaje. Wyatt Earp regresa a Dodge city, y al poco tiempo llega John Holiday dispuesto a devolverle el favor que le hiciera salvándole del linchamiento. Poco a poco el Sheriff y el pistolero se van haciendo amigos, por dos veces Holiday ayuda al Sheriff contra sus enemigos quedando saldada su deuda. Pero, cuando Earp va a dejar su trabajo para casarse y ser granjero, llega un telegrama de uno de sus hermanos que es Sheriff de Tombstone, un pueblo donde se ha establecido Clanton y los suyos, y Wyatt debe ir a ayudarle.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, sonido.
Comentario: Para evitar la comparación con Pasión de los fuertes, de John Ford, la película de Sturges toma un punto de vista totalmente distinto, mostrándonos así una película que en su forma poco o nada tienen que ver con la mencionada Pasión de los fuertes (), aunque coincida en el fondo, que es el famoso duelo entre los Earp y los Clanton en OK Corral. Uno de los temas principales en esta película es la amistad entre dos hombres y de que se es capaz para mantenerla a pesar de las diferencias morales.
El director John Sturges, volvería a retomar la historia de Wyatt Earp y de Doc Holiday, en La hora de las pistolas, si bien y aunque la película empieza casi donde acaba esta, no puede decirse que se una autentica secuela pues es una versión más realista de los hechos y por tanto totalmente distinta de esta película que es una idealización de la historia.

Efemérides de cine: Sangre y arena

El 30 de mayo de 1941 se estrenó la película estadounidense Sangre y arena (Blood and Sand), dirigida por Rouben Mamoulian. Protagonizada por Tyrone Power, Linda Darnell, Rita Hayworth, Alla Nazimova, Anthony Quinn, J. Carrol Naish, John Carradine. Producción y distribución: 20th Century Fox.
Sinopsis argumental: Después de muchas dificultades, Juan Gallardo (Tyrone Power) se convierte en la primera figura del toreo. A continuación se casa con Carmen (Darnell), su novia de toda la vida. Pero, cuando todo parecía ir bien, Juan conoce a Sol (Hayworth), una joven, bella y frivola aristócrata con la que mantiene una apasionada relación. A partir de entonces comenzará su declive. 
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor fotografía color. 2 nominaciones.
Comentario: Remake de la película del mismo título (1922) de Fred Niblo, protagonizada por Rodolfo Valentino. Se basa en la novela homónima de Vicente Blasco Ibáñez. 
La película se apoya en una estética pictórica, inspirada en grandes pintores, estudiada para captar sus cromatismos, composiciones y formas. La capilla se inspira en El Cristo de El Greco, el joven Juanillo en El joven mendigo de Murillo, Carmen vestida de negro en el retrato La reina María Luisa con mantilla de Goya, Garabato arruinado en las figuras negras de Goya, los salones del palacio de doña Sol en los cuadros de Corte de Velázquez, el plano del vestidor del torero en el cromatismo de Veronese, el cuadro de Juanillo y su hermana en el mercado en el luminismo de Sorolla, etc. El centro de gravedad del drama original se basa en el triángulo amoroso de Juan, Carmen y Sol, que en el film por razones de censura queda algo desdibujado, por lo que el realizador introduce el episodio en el que Sol trata al torero como si de un toro se tratara. La obra homenajea a Rodolfo Valentino, al que Tyron Power imita. Budd Boeticher, de 21 años, fue el asesor taurino. La ostentación del torso desnudo de Tyrone Power es un antecedente del no más osado de William Holden en Picnic (1955).
La música, de Alfred Newman, recrea temas populares como la saeta acompañada de tambores, el cuadro flamenco de guitarras y melodías de aire español. Hace uso intensivo de la guitarra, a cargo de Vicente Gómez. La fotografía ofrece una narración fantasiosa y estilizada, de cuidada elaboración y de brillante estética. Se beneficia de un vestuario espléndido de Sol y Carmen. El guión impone un admirable tono trágico y perverso. La interpretación es notable, pese a la falta de vigor español de los personajes. Muy meritoria es la intervención de Fortunio Bonanova, español afincado en Hollywood.
La idea de la película fue del productor, que quiso aprovechar el tirón de la creciente comparación popular entre T. Power y R. Valentino.

Efemérides de cine: Billy, el niño

El 30 de mayo de 1941 se estrenó la película estadounidense Billy, el niño (Billy the Kid), dirigida por David Miller, Frank Borzage. Protagonizada por Robert Taylor, Brian Donlevy, Ian Hunter, Mary Howard, Lon Chaney Jr., Gene Lockhart. Producción y distribución: Metro-Goldwin-Mayer (MGM).
Sinopsis argumentalDurante un tiempo, Billy el Niño vivió pacifícamente trabajando en el rancho de un civilizado y generoso colono inglés, partidario de mantener la ley y el orden sin necesidad de recurrir a la violencia. Pero, cuando el ranchero es asesinado por los pistoleros del cacique del pueblo, Billy decide vengarlo. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Color).
Comentario: Remake de un famoso film de Vidor acerca de la vida y leyenda de Billy el niño.

viernes, 30 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Mientras Nueva York duerme

El 30 de mayo de 1956 se estrenó la película estadounidense Mientras Nueva York duerme (While the City Sleeps), dirigida por Fritz Lang. Protagonizada por Dana Andrews, Ida Lupino, George Sanders, Rhonda Fleming, Howard Duff, Vincent Price, John Barrymore Jr., Thomas Mitchell, Sally Forrest, James Craig, Mae Marsh, Robert Warwick, Ralph Peters, Sandy White, Larry Blake, Celia Lovsky, Edward Hinton, Pitt Herbert, Vladimir Sokoloff. Productora y distribuidora: RKO.
Sinopsis argumental: Los periodistas del Sentinel están a punto terminar la edición del periódico. En los pasillos y en las mesas se conspira y se intriga para hacerse con la dirección del diario. Mientras tanto, un criminal que se dedica a matar mujeres jóvenes, tras cada asesinato, deja a la policía un mensaje escrito con pintalabios. En el periódico se establece una feroz competición: el primero que consiga la noticia de la captura del asesino "del pintalabios", tendrá todas las de ganar. Un redactor sin ambiciones consigue convencer a una secretaria de la que está enamorado para que sirva de cebo a fin de atraer al asesino, contando, por supuesto, con vigilancia policial. 
Comentario: Interesantísima producción de Fritz Lang, una crítica al mundo capitalista en la que destaca, por un lado, la excelente dirección y, por otro, su efectivo y conocido reparto.

Efemérides de cine: Yo maté a Facundo

El 29 de mayo de 1975 se estrenó la película argentina Yo maté a Facundo, dirigida por Hugo del Carril. Protagonizada por Federico Luppi, José María Gutiérrez, Norma Sebre, Carlos Cores, Guillermo Murray, Beto Gianola, Juan Carlos Lamas, Mario Luciani, Walter Soubrie, Raúl Carrel. Productora: Bejalú/Distrifilm.
Sinopsis argumental: Relato sobre el asesinato del caudillo riojano Juan Facundo Quiroga a manos del ignoto gaucho Santos Pérez. 
Comentario: La historia está centrada en la figura del asesino, un hombre marginado socialmente, analfabeto, apolítico y ladrón. La película  analiza la psicología de quien, acorralado por el poder político, es inculcado a matar. 
Fue la última película de Hugo del Carril. 

Efemérides de cine: 55 días en Pekín

55 días en Pekín (55 Days at Peking), es una película estadounidense, estrenada el 29 de mayo de 1963, dirigida por Nicholas Ray. Protagonizada por Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven, Robert Helpmann, Flora Robson, Leo Genn, John Ireland, Kurt Kasznar, Paul Lukas, Harry Andrews, Massimo Serato, Philippe Leroy, Elizabeth Sellars, Jacques Sernas, Walter Gotell, Eric Pohlmann, Alfredo Mayo, Jerome Thor, José Nieto. Productora: Samuel Bronston Productions.
ArgumentoJunio de 1900. China se halla bajo la ocupación de las potencias occidentales, que se reparten su territorio en zonas de influencia. Los misioneros cristianos predican su religión y destruyen las estatuas de Buda. Esto provoca una revolución nacionalista, la de los boxers, que quiere la expulsión de todos los extranjeros de China.
Una compañía de marines de los Estados Unidos, al mando del mayor Matt Lewis (Charlton Heston), llega a Pekín con la misión de evacuar la embajada estadounidense pero el embajador británico, Sir Arthur Robinson (David Niven), decide quedarse y eso hace que todos los demás embajadores se queden también, al saber que una columna de socorro de 2.000 soldados se halla en camino.
El 20 de junio es asesinado el embajador alemán y el mayor Lewis, puesto al mando de las fuerzas militares extranjeras, organiza la defensa del barrio de las legaciones extranjeras con los 500 hombres de que dispone. Cuando el ataque se produce, 6 000 boxer se lanzan al asalto y sólo la disciplina, la profesionalidad y la superioridad armamentística logran rechazar el ataque, comenzando así un cruento asedio.
La emperatriz viuda (Flora Robson) nombra a un nacionalista, el príncipe Tuan (Robert Helpmann), ministro de Asuntos exteriores y decide apoyar la rebelión, ordenando al ejército regular chino, que ataque a la columna de socorro, frenando con esto el avance del almirante británico Seymour.
Mientras, los asediados rechazan un ataque tras otro, ofreciendo una dura resistencia, pero se ven obligados a replegarse cada vez más, presionados por la superioridad numérica de los asaltantes, y porque a las milicias bóxers se les ha unido ahora el ejército regular chino.
Entretanto, el comandante Lewis inicia una relación con la baronesa rusa Natalia Ivanoff (Ava Gardner), una bella mujer viuda de un oficial ruso, repudiada por la sociedad y acosada por su cuñado el barón Sergei Ivanoff (Kurt Kasznar), que ha decidido quedarse para ayudar al doctor Steinfeldt (Paul Lukas) como ayudante.
La situación se torna insostenible, faltan medicinas y alimentos para los heridos. La baronesa Natalia consigue una tregua y sale a conseguir medicinas, pero es atacada a traición y herida de bala en un brazo. El mayor Lewis intenta una salida para contactar con la columna de socorro, pero no lo consigue y regresa también herido. La situación se vuelve desesperada. La baronesa Natalia se niega a que le amputen el brazo para evitar la gangrena y muere.
Los defensores se preparan para ofrecer una última resistencia, pero la columna del almirante Seymour logra abrirse paso a través del ejército chino y el 14 de agosto alcanza el barrio de las delegaciones extranjeras, rescatándolas tras 55 días de duro asedio y obligando a la emperatriz a rendirse y plegarse a las exigencias de las potencias extranjeras.
El mayor Lewis abandona Pekín con los soldados que le quedan, y se lleva a la hija del sargento Harry (John Ireland), muerto en la lucha. La llamada Alianza de las Ocho Naciones terminó por aplastar la rebelión.
Nominaciones y premios2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora, canción. Premios Laurel: 2º lugar: a la mejor canción (Dimitri Tiomkin y Paul Francis Webster); y 3° lugar: al mejor drama de acción.
ComentarioAmbientada durante el levantamiento de los bóxers, en Pekín, la película narra el sitio al que se vieron sometidas, por los bóxers, las embajadas de las potencias extranjeras en 1900.
Se trata de una superproducción en el mejor estilo de Hollywood, debida al famoso Samuel Bronston. Filmada en Las Rozas de Madrid (Comunidad de Madrid) utilizando más de 500 extras españoles (roceños en su mayoría), y asiáticos.
Los actores españoles Alfredo Mayo, Conchita Montes, José Nieto y Fernando Sancho, aparecen en papeles secundarios.
La película supuso el derrumbamiento de Nicholas Ray, que debió abandonar el rodaje antes de su finalización, al sufrir un colapso por el abuso de alcohol y estupefacientes. La película fue terminada por los directores Guy Green y Andrew Marton. Nicholas Ray no volvió a dirigir una película hasta la década de 1970, apoyado por su amigo Dennis Hopper.
Según cuenta Charlton Heston en sus memorias (In the Arena), tal derrumbamiento vino precipitado por una agitada velada en el chalé que ocupaba Nicholas Ray en Las Matas: Ava Gardner reprochó duramente al director su actitud profesional.
Charlton Heston, tras la marcha de Guy Green por requerimientos de contrato, se encargó de dirigir las escenas que faltaban, según confirma Heston en su autobiografía.
La escena del baile en la película es de las más memorables de la historia del cine, por la gran calidad de los actores que la interpretan, en la misma, la Baronesa (Ava Gardner) luce el famoso collar y el Mayor Lewis (Heston) se enfrenta al grupo de boxers, lo que provoca el entusiasmo del embajador alemán, lo que posteriormente le cuesta la vida.

Efemérides de cine: El último de la lista

El 29 de mayo de 1963 se estrenó la película estadounidense El último de la lista (The List of Adrian Messenger), dirigida por John Huston. Protagonizad por George C. Scott, Kirk Douglas, Jacques Roux, Dana Wynter, Clive Brook, Gladys Cooper, Herbert Marshall, Marcel Dalio, Tony Curtis, Burt Lancaster, Robert Mitchum, Frank Sinatra, John Merivale. Producción y distribución: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: Antes de morir en un accidente aéreo, un hombre entrega a un amigo suyo, agente secreto retirado, una lista en la que figuran los nombres de doce hombres muertos en extrañas circunstancias en los cinco últimos años. El agente descubre que se trata de crímenes perfectos cometidos por un experto en cambios de personalidad. 
Comentario:Encargo con un extenso plantel de figuras del cine americano. Rodada en Europa según la novela de Philip Mcdonald. 

Efemérides de cine: Crimen perfecto

Crime perfecto (Dial M for Murder), es una película estadounidense, estrenada el 29 de mayo de 1954, dirigida por Alfred Hitchcock. Protagonizada por Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, George Leigh. Producción y distribución: Warner Bros.
Sinopsis argumental: Tony Wendice (Ray Milland), un frío y calculador ex tenista profesional, quiere asesinar a su bella y rica esposa Margot (Grace Kelly), porque sospecha que le es infiel, aunque lo que más le interesa es quedarse con su fortuna. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un antiguo camarada del ejército para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot. 
Nominaciones y premios: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz (Grace Kelly). BAFTA: Nominada a mejor actriz extranjera (Grace Kelly).
ComentarioEl guión, del dramaturgo inglés Frederick Knott (1916-2002) y Alfred Hitchcock (no acreditado), adapta la obra de teatro escrita para la televisión Dial M for Murder (1952), del proio Knott. 
La película fue rodada en 1954 utilizando la cámara de "visión natural" de M.L. Gunzberg, poseedora de la misma tecnología que otras películas que iniciaron el boom por el 3-D en 1953, como Los crímenes del museo de la cera (House of Wax), de André De Toth). Inicialmente se planteó estrenarla en 3D y 2D, pero finalmente se optó por estrenarla sólo en este último formato debido a la pérdida de popularidad del 3-D en el momento de su lanzamiento. En 1980, sin embargo, el sistema 3D fue resucitado en el Teatro York de San Francisco, lo que permitió a la Warner Bros. reestrenar la versión 3D de la película en febrero de 1982.
La película suma crimen, misterio, suspense, romance y thriller. Aficionado a la experimentación y a la asunción de retos, Hitchcock decide llevarla al cine. Es una de las tres películas que rueda para la Warner dedicadas a homenajear a los tres medios de representación dramática: el teatro (Pánico en la escena), el cine (Extraños en un tren) y la televisión (Crimen perfecto). La primera comienza alzando un telón, la segunda se inicia con una metáfora del cine (tren en movimiento) y la tercera se parece voluntariamente a una obra de teatro filmada para la TV.
La película  trata una de las grandes obsesiones del realizador, el crimen indescifrable tras el que se oculta una inteligencia superior capaz de sembrar en torno de los hechos el desconcierto, la confusión y la imposibilidad de identificar al autor y probar su responsabilidad. Se dice que el crimen es perfecto porque está tan lúcidamente planificado y rigurosamente ejecutado que no deja huellas y nadie puede descubrir al culpable. Los personajes de Hitchcock tratan el tema en Sospecha, La sombra de una duda, Extraños en un tren, Crimen perfecto, etc.

Efemérides de cine: Manos peligrosas

El 29 de mayo de 1953 se estrenó la película estadounidense Manos peligrosas (Pickup on South Street), dirigida por Samuel Fuller. Protagonizada por Richard Widmark, Jean Peters, Thelma Ritter, Richard Kiley, Murvyn Vye, Willis Bouchey, Milburn Stone. Producción y distribución: 20th Century Fox.
Sinopsis argumental: Skip McCoy (Richard Widmark), un ratero de poca monta, atraca a una mujer llamada Candy (Jean Peters) y se apodera de un valioso microfilm que contiene secretos de estado. Pero Candy estaba bajo la vigilancia de agentes del gobierno, por lo que Skip se convertirá en sospechoso. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Thelma Ritter). Nominada al León de Oro del Festival de Venecia.
Comentario: Una de las pocas películas de Fuller financiada por un Estudio (Fox). Escrita y dirigida por el autor, se rodó en Nueva York en 20 días con un bajo presupuesto.
La película se mueve en ambientes sombríos y subterráneos: metro, vivienda de madera suspendida sobre el mar, apartamento de Joey, etc. Habla de asesinatos, ladrones, espías, agentes del FBI y, sobre todo, de la Guerra Fría que enfrentó a EEUU y a la URSS, las dos mayores potencias del mundo, entre la finalización de la II GM y la disolución de la URSS en 1990. La acción se enmarca en el contexto de esta guerra, cuyos mayores exponentes fueron la carrera armamentista convencional y nuclear y las acciones de espionaje y contraespionaje. El robo de la cartera de Candy, que realiza un último favor a su antiguo novio, espía a favor de la URSS, circustancia que ella ignora, provoca un incidente en el que intervienen espías soviéticos y agentes del FBI contra un ratero movido por pretensiones económicas e indiferente a las apelaciones al patriotismo. La película habla con elocuencia de la violencia criminal como parte integrante de la sociedad y de amor sincero, inspirador de acciones generosas. 
La música aporta una contribución decisiva a la creación del clima de tensión en el que tiene lugar la acción. La fotografía es espléndida. Incluye tomas largas, un constante movimiento de la cámara, escenarios de espacios limitados, primerísimos planos expresivos de los sentimientos de los protagonistas. La escena inicial, del robo en el metro, está narrada de modo soberbio. Las interpretaciones de Widmark, Peters y Thelma Ritter son espléndidas. El guión está elaborado con un agudo sentido de la síntesis y la elipsis y se basa en una hisotira de Dwight Taylor. La dirección crea una obra emocionante, vibrante e intensa, que en su momento obtuvo gran éxito de púbico y de crítica.
Cine negro clásico, situado en un momento histórico superado. Es la obra más accesible y más comercial del autor y, a la vez, una de las mejores películas del cine negro norteamericano de los años 50 del siglo pasado.

Efemérides de cine: La reina virgen

El 29 de mayo de 1953 se estrenó la película estadounidense La reina virgen (Young Bess), dirigida por George Sidney. Protagonizada por Jean Simmons, Stewart Granger, Deborah Kerr, Charles Laughton, Kay Walsh, Guy Rolfe, Kathleen Byron, Cecil Kellaway, Rex Thompson, Robert Arthur, Leo G. Carroll, Norma Varde, Alana Napier, Elaine Stewart. Producción y distribución: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Inglaterra, siglo XVI. La juventud de la princesa Elizabeth Tudor, hija de la decapitada Ana Bolena, transcurre bajo la atenta mirada de su padre, el rey Enrique VIII. El ambiente cortesano y su dramático romance con Thomas Seymour, forjan el enérgico carácter de la futura reina de Inglaterra. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística (Color), vestuario (Color).
Comentario: Drama histórico centrado en los jóvenes años de la princesa Isabel, cuando la madre de ésta, es condenada al patíbulo por Enrique VIII. Isabel I fue una joven princesa que se rebeló contra su tiránico padre en numerosas ocasiones. La historia se centra en los escarceos amorosos de la princesa antes de ser coronada reina, dejando a un lado el contexto histórico de la época.

Efemérides de cine: El halcón inicia el vuelo

El 29 de mayo de 1942 se estrenó la película estadounidense El Halcón inicia el vuelo (The Falcon Takes Over), dirigida por Irving Reis. Protagonizada por George Sanders, Lynn Bari, James Gleason, Allen Jenkins, Helen Gilbert. Productora: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumental: El Halcón y la periodista Ann Riordan tratan de resolver una serie de asesinatos después de que un ex-luchador, liberado de la cárcel, va a buscar a su novia.
Comentario: Los personajes son los ideados por Michael Arlen, pero la trama revive la invención de Raymond Chandler, Adiós, Muñeca  (Farewell, My Lovely). Esta película marcó la tercera interpretación del personaje del Halcón para George Sanders (lo haría una vez más antes de pasar el rol a su hermano, Tom Conway). 

Efemérides de cine: Marea de luna

El 29 de mayo de 1942 se estrenó la película estadounidense Marea de luna (Moontide), dirigida por Archie Mayo (AKA Archie L. Mayo). Protagonizada por Jean Gabin, Ida Lupino, Thomas Mitchell, Claude Rains, Jerome Cowan, Helene Reynolds, Ralph Byrd, William Halligan, Victor Sen Yung, Chester Gan, Robin Raymond, Arthur Aylesworth, Arthur Hohl. Producción y distribución: Twentieth Century-Fox.
Sinopsis argumental: Una noche de borrachera, un hombre se ve mezclado en una reyerta, creyéndose al despertar que ha matado a un hombre. Desesperado por los sentimientos de culpa, el hombre sólo encontrará la felicidad al conocer a una joven a la que rescata del mar cuando intentaba suicidarse. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Blanco y negro).
Comentario: Fritz Lang abandonó el proyecto a los cuatro días, y fue sustituido por Archie Mayo, al que ya le había tocado sustituir a Curtiz o Ford entre otros. La película cuenta con la presencia de Gabin, en su primer papel en Estados Unidos.

Efemérides de cine: Furia

El 29 de mayo de 1936 se estrenó la película estadounidense Furia (Fury), dirigida por Fritz Lang. Protagonizada por Spencer Tracy, Sylvia Sidney, Walter Abel, Bruce Cabot, Edward Ellis, Walter Brennan. Producción y distribución: MGM. Productor: Joseph L. Mankiewicz.
Sinopsis argumental: Durante un viaje, Joe Wilson llega a un lugar desconocido, donde es encarcelado por un delito que no ha cometido. Los vecinos, amotinados, provocan el incendio de la cárcel y dan por muerto al forastero. Sin embargo, Wilson consigue sobrevivir y, entonces, intentará vengarse haciendo que sus potenciales asesinos corran el mismo peligro del que él escapó milagrosamente. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor historia. Círculo de Críticos de Nueva York: 3 Nominaciones.
ComentarioFury es la primera película americana del gran director alemán Fritz Lang, se inspira en un linchamiento público ocurrido en California en 1933.
La película explora los móviles de la venganza. La venganza colectiva se basa en la falta de confianza en la justicia, en deseos precipitados de compensar el mal y, en ocasiones, en impulsos irresponsables de diversión. La individual suele basarse en el instinto de responder al mal recibido procurando daño a los responsables. En ambos casos, la venganza conduce a situaciones de amargura. Lang explora, además, el mundo oculto de las causas que impulsan a hacer el mal. Los instintos violentos pueden provocar, en toda persona, conductas agresivas, injustas y antisociales. Son escenas destacadas el travelling de aproximación al sheriff apostado frente a la Comisaría, el asalto, la reacción de los acusados al ver la filmación del asalto y las imágenes de Kathy ante el regreso de Joe. La obra contiene algunos puntos débiles: la retención de Joe por indicios insuficientes y la forzada escena final. Se hace el elogio del coraje del sheriff, mientras se critica la cobardía interesada de algunos políticos.
La música está dirigida por Franz Waxman, exiliado polaco, en su segunda intervención en el cine. La fotografía incluye imágenes sobrecogedoras (Joe tras las rejas y frente a la multitud que prende fuego a la Comisaría). En varias ocasiones se hace uso de imágenes expresionistas (hoy parecen artificiosas), de acuerdo con la costumbre del momento. El guión ofrece una narración que combina angustia y lirismo. La interpretación de Tracy demuestra su gran talento y la de Sylvia Sidney (25 años) trasmite inocencia y ternura, en un papel muy a su medida. La dirección, con su maestría habitual, crea ambientes opresivos y angustiosos, con un primer climax en el asalto y un segundo en la lectura de la sentencia del Jurado.
Película de gran calado narrativo, crítica y sobrecogedora, que echa mano ocasionalmente de recursos cómicos (el coro de gallinas) y tragicómicos (el violento desalojo de la Sala de un personaje ruidoso). Pese a algunos puntos débiles, el conjunto es muy sólido y consistente.

Noticias de libro: La mujer visible. Feminismo para el siglo XXI

La mujer visible. Feminismo para el siglo XXI

Florinda Salinas
Digital Reasons
2014
En este libro de la editorial Digital Reasons, el lector encontrará un contundente análisis de este problema. La autora se remonta hasta Aristóteles, si bien lo que le interesa es el siglo XX, momento en el que se teóricamente se equipara la mujer al hombre en cuanto a derechos y, sobre todo, se incorpora de manera generalizada al mercado laboral.
Es aquí donde la autora está más interesada: ¿de verdad son iguales los hombres y las mujeres?, ¿es posible para la madre conciliar la vida familiar y laboral, sin tener sensación de culpabilidad?, ¿sigue habiendo sexismo en el siglo XXI? Para resolver estas cuestiones, Salinas aporta los testimonios de periodistas, artistas, intelectuales, feministas, teólogos, filósofos…

Noticias de libro: Año cero. Historia de 1945

Año cero. Historia de 1945

Ian Buruma
Pasado y Presente
2014
445 págs.
El pasado del padre de Ian Buruma y en concreto sus dolorosos recuerdos de los años posteriores a la segunda guerra mundial llevaron al autor a hacer una inmersión en las vidas de miles de testigos de los acontecimientos que siguieron al fin de las batallas pero no de las hostilidades. Las venganzas y los reencuentros, los juicios y las ejecuciones, la búsqueda de la paz en una tierra desolada por la guerra...este no es un libro de tácticas y gestas militares; es el retrato humano del dolor y el espíritu de supervivencia de las personas que sufrieron la guerra en ambos bandos. Una visión estremecedora del año más decisivo para la Europa del siglo XX.

Noticias de libro: El mundo de Atenas

El mundo de Atenas

Luciano Canfora
Anagrama
Barcelona
2014
544 págs.
Desde hace más de dos mil años, Atenas representa mucho más que el nombre de una ciudad en el imaginario occidental. Se considera que en Atenas se inventó la democracia, es decir el régimen institucional y de gobierno más difundido actualmente en el mundo. Este libro reconstruye la historia de la ciudad poniendo en tela de juicio su imagen idealizada, restituyéndola tal como emerge de la riqueza de fuentes de aquella época extraordinaria. Canfora desmonta la máquina retórica acerca de Atenas, demostrando que los críticos más radicales del sistema fueron precisamente los propios atenienses. 

Efemérides de cine: Al final de la escalera

El 28 de mayo de 1980 se estrenó la película canadiense Al final de la escalera (The Changeling) , dirigida por Peter Medak y protagonizada por George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Madeleine Thornton-Sherwood, Helen Burns, Ruth Springford. Producción y distribución: Universal Pictures.
Sinopsis argumentalJohn (George C. Scott) es un compositor que acaba de perder a su familia de manera trágica y trata de superarlo marchándose a vivir a una casa apacible y solitaria. Sin embargo, al poco de tiempo de instalarse empiezan a suceder cosas extrañas... Hasta que un día descubre una habitación secreta ubicada al final de la escalera.
Nominaciones y premios: Premios Genie: Mejor película canadiense.
Comentario: Suspense, misterio, terror y un excelente reparto hacen de esta película uno de los clásicos del cine de terror. Mención aparte merece considerar, salvo en los minutos finales, la ausencia de efectos especiales, la graduación delicada del tema de lo paranormal, que hace sucumbir al espectador en la trama, así como las vistas urbanas de una ciudad como Chicago en escala humana, a fines de los 70.

Efemérides de cine: El detective

El 28 de mayo de 1968 se estrenó la película estadounidense El detective (The Detective), dirigida por Gordon Douglas. Protagonizada por Frank Sinatra, Lee Remick, Ralph Meeker, Jack Klugman, Horace McMahon, Lloyd Bochner, William Windom, Tony Musante, Al Freeman Jr., Robert Duvall, Jacqueline Bisset.  Productora: Arcola Pictures. Distribuidora:  Twentieth Century-Fox Film Corporation.
Sinopsis argumentalUn detective de Nueva York investiga los brutales asesinatos de homosexuales y descubre una red de corrupción, tanto policial como gubernamental. 
Comentario: Basada en una novela de Roderick Thorpe. 

Efemérides de cine: La bestia debe morir

El 28 de mayo de 1952 se estrenó la película argentina La bestia debe morir, dirigida por Román Viñoly Barreto y protagonizada por Narciso Ibáñez Menta, Guillermo Battaglia, Laura Hidalgo, Milagros de la Vega, Nathán Pinzón, Ernesto Bianco, Gloria Ferrandiz, Jesús Pampín. Productora: Esmeralda Film.
Sinopsis argumentalCuando su hijo es atropellado por un auto, un escritor de novelas policíacas busca desesperado vengar esa muerte y va en busca del asesino. 
Comentario:Estamos en la época de oro del género policíaco desde lo cinematográfico a lo literario, pasando naturalmente por lo radiofónico. Una de las más populares colecciones de la época, El séptimo círculo, había debutado en su número 1 con la novela de Nicholas Blake (seudónimo del poeta laureado Cecil Day-Lewis), adaptada años después por el director y protagonista masculino. Con esta película narciso Ibañez menta lanzó su productora Esmeralda Film.

Efemérides de cine: La noche eterna

El 28 de mayo de 1947 se estrenó la película estadounidense La noche eterna (The Long Night), dirigida por Anatole Litvak y protagonizada por Henry Fonda, Vincent Price, Barbara Bel Geddes, Ann Dvorak, June Duprez, Howard Freeman,  Elisha Cook Jr. Productora: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumental: Joe Adams es un soldado que acaba de regresar del frente a un pueblo de Pennsylvania. Allí conoce a una chica, Jo Ann, y pronto surgirá el amor entre ellos. Pero Joe se entera de que Jo Ann está visitando a un vidente, Maximilian, que resulta ser un apuesto seductor que trata de interponerse entre los amantes por medio de intrigas. Así las cosas, visita a Joe para advertirle que el espíritu del padre de su novia no aprueba su relación.
Comentario: Remake de Le jour se lève (1939), de Marcel Carné, con Jean Gabin, Arletty y un excelente Jules Berry. 

Efemérides de cine: Sucedió mañana

El 28 de mayo de 1944 se estrenó la película estadounidense Sucedió mañana (It Happened Tomorrow), dirigida por René Clair y protagonizada por Dick Powell, Linda Darnell, Jack Oakie, Edgar Kennedy, Edward Brophy, John Philliber. Producción y distribución: United Artists.
Sinopsis argumentalLarry Stevens trabaja como reportero del Evening News de Nueva York y está a punto de celebrar sus bodas de oro con su esposa Sylvia y toda su familia. Durante la fiesta, cuenta un extraño hecho que le sucedió a fines del siglo XIX, cuando el viejo Benson, el encargado de la hemeroteca del periódico, al que apenas conocía, le entregó un ejemplar del Evening News que vaticinaba con un día de antelación las noticias que iban a producirse.
Nominaciones y premios2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original (drama/comedia), sonido.
ComentarioComedia fantástica de la etapa americana del famoso director francés René Clair. 

jueves, 29 de mayo de 2014

Efemérides de cine: La encontré en Paris

El 28 de mayo de 1937 se estrenó la película estadounidense La encontré en París (I Met Him in Paris), dirigida por Wesley Ruggles. Protagonizada por Claudette Colbert, Melvyn Douglas, Robert Young, Lee Bowman, Mona Barrie, George Davis, Fritz Feld, Rudolph Anders, Alexandre Cross, George Sorel, Louis LaBey, Egon Brecher, Hans Joby. Producción y distribución: Paramount Pictures
Sinopsis argumental: Kay, de viaje en París, se encuentra con Gene y George, dos peculiares amigos. A Kay le atrae Gene pero quiere saber porqué a George le desagrada esa unión.
Comentario:  La encontré en Paris se estrenó en España cinco años después en 1942.  Aunque el título de la película alude a la inmortal ciudad del Sena, donde realmente se desarrolla la acción es en una estación de esquí en Suiza.

Efemérides de cine: La contraseña

El 28 de mayo de 1937 se estrenó la película estadounidense La contraseña
(This Is My Affair), dirigida por William A. Seiter. Protagonizada por Robert Taylor, Barbara Stanwyck, Victor McLaglen, Brian Donlevy, John Carradine, Douglas Fowley, Alan Dinehart, Sig Ruman, Robert McWade, Sidney Blackmer, Frank Conroy, Marjorie Weaver, J.C. Nugent, Tyler Brooke, Willard Robertson. Producción y distribución: Twentieth Century Fox Film Corporation.
Sinopsis argumentalUn exoficial de la Marina, empleado del presidente McKinley a principios del siglo XX, lucha contra una poderosa organización criminal que ha hecho del atraco a entidades bancarias su principal fuente de financiación. 
Comentario: Lapelícula se rodó en pleno romance entre sus dos estrellas: Robert Taylor –como el heroico teniente– y Barbara Stanwyck, con apasionadas escenas de amor que eran minuciosamente analizadas por la prensa amarilla de turno. La actriz, que encarna a una bailarina y cantante, interpreta en el film la canción I Hum a Waltz. El resto del reparto lo conforman tres renombrados secundarios como Victor McLaglen, Brian Donlevy y John Carradine. 

Efemérides de cine: Paris in Spring

Paris in Spring AKA Paris Love Song es una película estadounidense estrenada el 28 de mayo de 1935, dirigida por Lewis Milestone. Protagonizada por Mary Ellis,Tullio Carminati, Ida Lupino, Lynne Overman, Jessie Ralph, Dorothea Wolbert, Akim Tamiroff, Jack Raymond, Arnold Korff, Rolfe Sedan, Arthur Housman, Jack Mulhall, Elsa Peterson, Michael Mark, Billy Gilbert, William Irving, Francis Ford, James Blakeley, Craig Reynolds, Joseph North, Harold Entwistle. Producida y distribuida por Paramount Pictures.
Sinopsis argumentalPor miedo al matrimonio, Helen (Mary Ellis) rompe su compromiso con su novio de toda la vida Paul de Lille (Tullio Carminati). Paul se dirige a la parte superior de la Torre Eiffel con la intención de suicidarse pensamientos de suicidio. En otra parte de París y también por miedo al matrimonio, Mignon (Ida Lupino) rompe su compromiso con su joven amante (James Blakely). Desesperado, éste también sube a la cima de la Torre Eiffel con la intención de saltar. Allí conoce a Paul y comparan las dos historias. Tras la conversación, Paul le disuade de saltar y ambos conspiran para atraer y provocar  los celos a sus antiguas parejas fingiendo que cada uno tiene una aventura.
Comentario: Basada en la obra de Dwight Taylor, que fue adaptada al cine por Samuel Hoffenstein y Franz Schulz.

Efemérides de cine: Two Seconds

El 28 de mayo de 1932 se estrenó Two Seconds, dirigida por Mervyn LeRoy. Protagonizada por Edward G. Robinson, Vivienne Osborne, Guy Kibbee, Preston Foster, J. Carrol Naish, Frederick Burton, Harry Beresford, Dorothea Wolbert, Berton Churchill, William Janney, Edward McWade, Gladys Lloyd. Productora: First National Pictures. 
Sinopsis argumentalCuando está a punto de ser ejecutado, un condenado revive los hechos que lo condujeron a morir en la silla eléctrica. 
Nominaciones y premios: National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año.
Comentario:Tercera película de Robinson con Mervin LeRoy, después de Hampa dorada  (Little Caesar, 1931) y Sed de escándalo (Five Star Final, 1931)

Efemérides de cine: The Strange Love of Molly Louvain

The Strange Love of Molly Louvain es una película estadounidense, estrenada el 28 de mayo de 1932, dirigida por Michael Curtiz. Protagonizada por Ann Dvorak, Lee Tracy, Richard Cromwell, Guy Kibbee, Leslie Fenton, Frank McHugh, Evalyn Knapp, Charles B. Middleton, Mary Doran, Thomas E. Jackson, C. Henry Gordon. Producción y distribución: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: La historia relata las aventuras de Molly Louvain, una chica con un hijo fuera del matrimonio. Se convierte en una delincuente. Después de que es perseguida y tiroteada por la policia, se esconde en un hotel, en el que conoce a un botones y le ofrece casarse con él, para convertirse en una mujer respetable...
Comentario: Una excelente actuación de Ann Dvorak en una película pre-código Hays.

Efemérides de cine: Como tú me deseas

Como tú me deseas (As You Desire Me), es una película estadounidense estrenada el 28 de mayo de 1932, dirigida por George Fitzmaurice. Protagonizada por Greta Garbo, Melvyn Douglas, Erich von Stroheim, Owen Moore, Hedda Hopper, Rafaela Ottiano, Warburton Gamble, Albert Conti, William Ricciardi, Roland Varno. producción y distribución: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Zara es una mujer que sufre amnesia desde hace años y se reencuentra con su marido Bruno sin saber la relación que les une. Poco a poco ella vuelve a enamorarse de él. 
Nominaciones y premios: National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año.
Comentario: Adaptación cinematográfica de la obra de Luigi Pirandello. Es la única película en la Greta garbo aparece como rubia.

Efemérides de cine: La Atlántida

El 28 de mayo de 1921 se estrenó la película belga La Atlántida (L'Atlantide), dirigida por Jacques Feyder. Protagonizada por Jean Angelo, Stacia Napierkowska, Georges Melchior, Marie-Louise Iribe, Abd-el-Kader Ben Ali, Mohamed Ben Noui. Coproducción Bélgica-Francia; International et Commercial de la Cinématographie (Thalman)/Société Générale/Thalman et Cie.
Sinopsis argumental: Dos oficiales franceses perdidos en el Sahara descubren un mundo ignorado por los mapas, la Atlántida, donde reina sobre una tribu tuareg la bella y cruel Antinea que los atrapa en sus redes de seducción. 
Comentario: Primera adaptación al cine de la novela L'Atlantide, de Pierre Benoît, a la que seguirían las versiones de Jean Epstein, Richard Pottier y Bob Swaim, entre muchas otras. La película, dirigida por uno de los directores franceses de cine mudo más importantes, consigue introducir todos los elementos característicos de la emocionante novela original.
Fue la primera película mayor del fundador del realismo poético francés, Jacques Feyder, quien marchó al desierto del Sahara para filmar en escenarios naturales este melodrama fantástico.

Películas de la semana: 23 de mayo

Alegrías de Cádiz


Dirección: Gonzalo García Pelayo. País: España. Año: 2013. Duración: 117 min. Género: Comedia. Interpretación: Jeri Iglesias, Beatriz Torres, Marta Peregrina, Laura Espejo, Rosario Utrera, Fernando Arduán, Óscar García Pelayo, Silvana Navas, Jessica Sánchez, Patricia Galindo, Raúl Puerta, Javier García Pelayo. Guión: Ivan García Pelayo, Pablo García Canga. Productora: Tablada. Música: Fernando Arduán, Pablo Cervantes. Fotografía: José Enrique Izquierdo Bouza. Premios y nominaciones: Premios Goya: Nominada mejor canción. Estreno en España: 23 Mayo 2013. Sinopsis: Dos amigos en los Carnavales de Cádiz, fiesta de la carne: un jugador de póquer y un cantautor, enamorados de la misma mujer, Pepa, que se llama como la primera Constitución española (interpretada por cuatro actrices distintas para dar una completa idea de la mujer gaditana) se funden en la alegría callejera de chirigoteros, flamencos y gente peculiar de la ciudad con la fidelidad a lo incierto como bandera (y con sus tres “novias de carnaval” y un boxeador como festivo complemento).

Todos están muertos

Dirección y guión: Beatriz Sanchís. Países: España, Alemania y México. Año: 2014. Duración: 89 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Elena Anaya (Lupe), Angélica Aragón (Paquita), Nahuel Pérez Biscayart (Diego), Cristian Bernal (Pancho), Patrick Criado (Víctor), Macarea García (Nadia), Patricia Reyes Spíndola (Dña. Rosario). Producción: Stefan Schmitz y María Zamora. Música: Akrobats.  Fotografía: Álvaro Gutiérrez. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Dirección artística: Patrick Salvador. Vestuario: Teresa Goikoechea. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Premio especial del Jurado, mejor actriz y banda sonora original. Estreno en España: 30 Mayo 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. Sinopsis: Viendo a Lupe encerrada en casa, en bata y zapatillas, nadie diría que en los 80 fue una estrella del rock. Atrás quedaron los conciertos, la fama y los éxitos. Ahora la agorafobia no le permite salir de casa. Lupe depende totalmente de Paquita, su madre, una mexicana supersticiosa y de enorme corazón que también se ocupa de su nieto adolescente. El problema es que a Paquita se le acaba el tiempo y no quiere marcharse sin antes recuperar a su hija.

Stella cadente

Dirección: Lluís Miñarro. País: España. Año: 2014. Duración: 105 min. Género: Drama, cine histórico. Interpretación: Àlex Brendemühl (Amadeo), Lola Dueñas (la cocinera), Lorenzo Balducci (asistente del rey), Bárbara Lennie (María Victoria), Francesc Garrido (Ministro Serrano), Álex Batllori (joven criado), Francesc Orella (obispo), Gonzalo Cunill (Ministro Zorrilla). Guión: Lluís Miñarro y Sergi Belbel. Producción: Eddie Saeta. Música: Mozart, Puccini, Maria Callas, Alain Barrière, Les surfs, Rachmaninov, Wagner, Françoise Hardy. Fotografía: Jimmy Gimferrer. Montaje: Nuria Esquerra. Direción artística: Sebastián Vogler. Vestuario: Mercé Paloma. Distribuidora: Splendor Films. Estreno en España: 30 Mayo 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Sinopsis: Noviembre de 1870. Las Cortes Españolas eligen por 191 votos a Amadeo de Saboya, duque de Aosta, como Rey de España. Enero de 1871. Amadeo de Saboya llega a Madrid. El General Prim, su valedor, es asesinado. El reinado de Amadeo de Saboya será breve. De apenas tres años. Su paso por la Historia, oscuro y desconocido. El film se sitúa entre el final del Romanticismo y el inicio de la Modernidad. Un periodo de convulsión en Europa –y especialmente en España- de resonancias con la actualidad.

Post tenebras lux

Dirección y guión: Carlos Reygadas. Países: México, Francia, Holanda y Alemania. Año: 2012. Duración: 115 min. Género: Drama. Interpretación: Rut Reygadas (Rut), Eleazar Reygadas (Eleazar), Adolfo Jiménez (Juan), Nathalia Acevedo (Natalia), Willebaldo Torres (El Siete). Producción: Carlos Reygadas y Jaime Romandía. Fotografía: Alexis Zabé. Montaje: Natalia López. Dirección artística: Nohemí González. Distribuidora: Good Films. Estreno en México: 23 Noviembre 2012. Estreno en España: 30 Mayo 2014. Sinopsis: Juan es un rico industrial que ha decidido marcharse de la ciudad, con su esposa y sus dos hijos, para ir a vivir al campo. En este solitario e idílico lugar parece que podrán encontrar un poco de paz en sus vidas. El matrimonio de Juan con Natalia está viéndose resentido por el hastío sexual, los problemas coyunturales de criar a dos niños pequeños y el hecho de vivir en una comunidad en la que se siente un extraño. Cuando un tremendo suceso se cierne sobre su vida, Juan comienza a reevaluar todo lo que es importante para él, a través de una serie de visiones impactantes de su pasado, presente y posibles futuros.

Maléfica

Título original: MaleficentDirección: Robert Stromberg. País: USA. Año: 2014. Duración: 98 min. Género: Fantasía. Interpretación: Angelina Jolie (Maléfica), Elle Fanning  (princesa Aurora), Sharlto Copley (Stefan), Brenton Thwaites  (príncipe Phillip), Imelda Staunton (Clavelina), Sam Riley (Diaval), Juno Temple (Fronda), Lesley Manville (Violeta), Kenneth Cranham (rey Henry), Hannah New (princesa Leila). Guión: Linda Woolverton. Producción: Joe Roth. Música: James Newton HowardFotografía: Dean Semler. Montaje: Chris Lebenzon y Richard Pearson. Diseño de producción: Gary Freeman y Dylan Cole. Vestuario: Anna B. Sheppard. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en España: 30 Mayo 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años. Sinopsis: Maléfica es la historia jamás contada de la villana más fascinante de Disney, la mala del clásico de La Bella Durmiente (Sleeping Beauty, el clásico de 1959) y las circunstancias que dan lugar a su traición y que acaban endureciendo su corazón puro. Maléfica se ve arrastrada por sus ansias de venganza y su deseo de proteger el reino que preside y lanza una maldición sobre la pequeña Aurora, la hija recién nacida del Rey. A medida que crece, Aurora se ve atrapada en un conflicto entre el reino del bosque y el reino humano. Maléfica comprende que Aurora es la llave para la paz del reino y se ve obligada a tomar una decisión drástica que cambiará para siempre el destino de ambos mundos.

Hermosa juventud

Dirección: Jaime Rosales. Países: España y Francia. Año: 2014. Duración: 103 min. Género: Drama. Interpretación: Ingrid García-Jonsson (Natalia), Carlos Rodríguez (Carlos), Inma Nieto (Dolores), Fernando Barona (Raúl), Juanma Calderón (Pedro), Patricia Mendy (Rosa), Miguel Guardiola (Germán). Guión: Jaime Rosales y Enric Rufas. Producción: Jaime Rosales, José María Morales y Jérôme Dopffer. Música: Juan Gómez-Acebo. Fotografía: Pau Esteve Birba. Montaje: Lucía Casal. Dirección artística: Victoria Álvarez. Vestuario: Beatriz Robledo Puertas. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 30 Mayo 2014. Sinopsis: Natalia y Carlos son una pareja de enamorados de 20 años que luchan por sobrevivir en la España de hoy en día. Tienen escasos recursos y no logran avanzar como les gustaría. No tienen grandes ambiciones porque tampoco tienen grandes esperanzas. Para ganar algo de dinero, deciden hacer una película pornográfica amateur. La llegada de su hija, Julia, se convertirá en el motor de los cambios que van a emprender.

Dos madres perfectas

Título original: Adore. AKA: Two mothers. Dirección: Anne Fontaine. Países: Francia y Australia. Año: 2013. Duración: 112 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Naomi Watts (Lil), Robin Wright (Roz), Xavier Samuel (Ian), Ben Mendelsohn (Harold), James Frecheville (Tom), Sophie Lowe (Hannah), Jessica Tovey (Mary), Gary Sweet (Saul). Guión: Anne Fontaine; basado en la novela “Las abuelas”, de Doris Lessing. Producción: Philippe Carcassonne, Michel Feller, Barbara Gibbs y Andrew Mason. Música: Christopher Gordon. Fotografía: Christophe Beaucarne. Montaje: Luc Barnier y Ceinwen Berry. Diseño de producción: Annie Beauchamp. Vestuario: Joanna Park. Distribuidora: Vértigo FilmsEstreno en Francia: 3 Abril 2013. Estreno en España: 30 Mayo 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Sinopsis: Ya en la cuarentena, Roz y Lil son dos grandes amigas que han crecido juntas en una idílica ciudad costera. E igual que ellas, sus hijos adolescentes han desarrollado una amistad tan fuerte como el lazo que une también a sus madres. Pero, durante un verano, los chicos, así como sus propias madres, se ven enfrentados al torbellino de emociones latentes que ha ido creciendo en ellos durante los últimos años.

Amor sin control

Título original: Thanks for sharing. Dirección: Stuart  Blumberg. País: USA. Año: 2012. Duración: 108 min. Género: Drama. Interpretación: Tim Robbins (Mike), Gwyneth Paltrow (Phoebe), Mark Ruffalo (Adam), Joely Richardson (Katie), Josh Gad (Neil), Alecia “Pink” Moore (Dede), Patrick Fugit (Danny). Guion: Stuart Blumberg y Matt Winston. Producción: William Migliore, David Koplan, Lelsie Urdang, Dean Vanech y Miranda de Pencier. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Yaron Orbach. Montaje: Anne McCabe. Diseño de producción: Beth Mickle. Vestuario: Peggy Schnitzer.  Distribuidora: Karma Films. Estreno en USA: 20 Septiembre 2013. Estreno en España: 30 de Mayo 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. Sinopsis: Adam, Mike y Neil están inscritos en una novedosa terapia que promete curarles de su adicción al sexo en tan solo 12 pasos. Superando, una a una, las pruebas a las que son sometidos, su único apoyo serán los otros miembros del programa, que se convertirán en amigos fieles para salir todos juntos del bache y recuperar sus vidas.

Al filo del mañana


Título original: Edge of tomorrow. AKA: All you need is kill/We mortals are. Dirección: Doug Liman. País: USA. Año: 2014. Duración: 113 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Tom Cruise (William Cage), Emily Blunt  (Rita Vrataski), Bill Paxton (General Farrell), Brendan Gleeson (General Brigham), Jonas Armstrong (Skinner), Tony Way (Kimmel), Kick Gurry (Griff), Noah Taylor (Dr. Carter), Dragomir Mrsic (Kuntz), Charlotte Riley (Nance), Franz Drameh (Ford). Guion: Christopher McQuarrie, Jez Butterworth y John-Henry Butterworth; basado en la novela All you need is kill, de Hiroshi Sakurazaka. Producción: Gregory Jacobs, Jason Hoffs, Tom Lassally, Erwin Stoff y Jeffrey Silver. Música: Christophe BeckFotografía: Dion Beebe. Montaje: James Herbert. Diseño de producción: Oliver Scholl. Vestuario: Kate Hawley. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 6 Junio 2014. Estreno en España: 30 Mayo 2014. Sinopsis: Al filo del mañana se desarrolla en un futuro próximo en el que una raza extraterrestre ha sacudido el planeta Tierra con un ataque imparable e imbatible por parte de cualquier unidad militar del mundo. El Comandante William Cage es un oficial que nunca ha vivido una jornada de combate hasta que un día se ve envuelto de forma brusca en lo que parece ser una misión suicida. Muerto en tan solo unos minutos, Cage se encuentra inexplicablemente envuelto en un bucle temporal que le hace vivir una y otra vez el mismo combate brutal, luchando y muriendo una y otra vez, una y otra vez… No obstante, Cage logra con cada batalla hacer frente de mejor forma a sus adversarios, con la ayuda de la guerrera de las Fuerzas Especiales Rita Vrataski. Cada batalla que enfrenta a Cage y Rita con los extraterrestres, cada nuevo enfrentamiento, les acerca un poco más a la victoria.

Dragon Ball Z: La batalla de los dioses

Título original: Doragon Bôru Zetto: Kami to Kami (Dragon Ball Z: Battle of Gods). Dirección: Masahiro Hosoda. País: Japón. Año: 2013. Duración: 85 min. Género: Animación. Ciencia ficción. Acción. Artes marciales. Dragon Ball. Manga. Interpretación: Animación. Guión: Yûsuke Watanabe, basado en el manga de Akira Toriyama. Música: Norihito Sumitomo. Fotografía: Animacion. Productora: Toei Animation. Estreno en España: 30 dMayo 2016. Sinopsis: Algunos años después de la batalla con Majin Buu, Bils, el dios de la destrucción, encargado de mantener el equilibrio del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar rumores sobre un saiyajin que ha vencido a Freezer, Bils parte a la búsqueda de Goku. Emocionado por el hecho de que haya aparecido, después de tanto tiempo, un oponente tan poderoso, Goku ignora las advertencias de Kaito y decide enfrentarse a él.

Haz de tu vida una obra de arte


Dirección y guión: Fernando Merinero. País: España. Año: 2014. Género: Comedia. Interpretación: Valle Hidalgo, Enrique Alcides, Ramón Merlo, Luis Hostalot, Daniela Costa, Isabelle Stoffel, Aitor Merino, Sandra Marchena. Productora: Vendaval Producciones/Valle Hidalgo/Luna Producciones. Música: Luis Ivars. Fotografía: Raúl Peña. Estreno en España: 30 Mayo 2014. Sinopsis: Una comedia en torno a los deseos de superación personal.