Efemérides de cine: La duquesa de Benamejí

El 26 de octubre de 1949 se estrenó la película española La duquesa de Benamejí, dirigida por Luis Lucia. Protagonizada Amparo Rivelles, Jorge Mistral, Manuel Luna, Eduardo Fajardo, Mariano Asquerino, Julia Caba Alba, Irene Caba Alba, Antonio Riquelme, Félix Fernández, Valeriano Andrés, Arturo Marín, José Jaspe, Alfonso Córdoba, Francisco Bernal, Carlos Díaz de Mendoza, Miguel Pastor Mata, Angel Martínez, Domingo Rivas, Manuel Requena, Juana Manso, Manuel Guitián, Casimiro Hurtado, Benito Cobeña, Fernando Aguirre, Manuel Aguilera. Productora: Compañía Industrial Film Español S.A. (CIFESA).

Sinopsis argumental: Unos bandoleros asaltan en Sierra Morena la diligencia en que viaja la duquesa de Benamejí, surgiendo entre ella y el jefe de la partida, Lorenzo, un romance que despierta los celos de Rocío, una gitana que convive con los bandidos. Mientras, el marqués de Peñaflores, que está enamorado de su prima la duquesa, persigue a los bandoleros. Rocío revela al marqués el refugio de Lorenzo y sus hombres y, aprovechando el tumulto de la lucha, mata a la duquesa. Su muerte provocará un cambio de actitud tanto en Lorenzo como en Peñaflores. 

Comentario: Adaptación de la obra de teatro de los hermanos Machado. 

Efemérides de cine: Secuestro

El 26 de octubre de 1949 se estrenó la película estadounidense Secuestro (Tokyo Joe), dirigida por Stuart Heisler. Protagonizada por Humphrey Bogart, Alexander Knox, Florence Marly, Sessue Hayakawa, Jerome Courtland, Gordon Jones, Teru Shimada, Hideo Mori, Charles Meredith, Rhys Williams, Lora Lee Michel. Productora: Santana Pictures Corporation.

Sinopsis argumental: Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, el piloto Joe Barrett vuelve a Tokio buscando las raíces de su pasado. Una enorme sorpresa le aguarda: la novia que daba por muerta está viva y casada con otro hombre, y un siniestro criminal ha decidido chantajear a Joe para que pilote un vuelo clandestino transportando a unos peligrosos fugitivos de la ley.

Comentario: Película post-bélica, basada en una obra de Cyril Hume, Bertram Millhauser.

Efemérides de cine: Tio Willie

El 26 de octubre de 1948 se estrenó la película estadounidense Tío Willie (The Return of October), dirigida por Joseph H. Lewis. Protagonizada por Glenn Ford, Terry Moore, Albert Sharpe, James Gleason, Dame May Whitty, Henry O'Neill, Frederic Tozere.

Sinopsis argumental: Narra cómo una encantadora jovencita está totalmente convencida de que su caballo es en realidad la reencarnación de su tío Willie.

Comentario: Tierna y simpática comedia al más puro estilo norteamericano. El gran Glenn Ford protagoniza el film, destinado para el disfrute de toda la familia. Dirige con bastante tino Joseph H. Lewis.

Efemérides de cine: El último Estuardo

El 26 de octubre de 1948 se estrenó la película británica El último Estuardo (Bonnie Prince Charlie), dirigida por Anthony Kimmins, Alexander Korda. Protagonizada por David Niven, Margaret Leighton, Judy Campbell, Jack Hawkins, Morland Graham, Finlay Currie, Elwyn Brook-Jones, John Laurie, Héctor Ross, Hugh Kelly, Charles Goldner, Henry Oscar, Martin Miller, Herbert Lomas, Torin Thatcher. Productora: London Films Productions.

Sinopsis argumental: Escocia, 1745: Un pretendiente a la corona intenta reponer la dinastía Estuardo en el trono inglés.

Comentario: Drama de época sobre un príncipe destronado regresa a Escocia para reclamar el trono que fue usurpado a su dinastía.

Efemérides de cine: Cartas a mi amada

El 26 de octubre de 1945 se estrenó la película estadounidense Cartas a mi amada (Love Letters), dirigida por William Dieterle. Protagonizada por Jennifer Jones, Joseph Cotten, Ann Richards, Cecil Kellaway, Gladys Cooper, Anita Louise, Robert Sully, Reginald Denny, Ernest Cossart, Byron Barr. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Roger pide a su compañero de armas, Allen, que escriba en su nombre cartas de amor a Victoria, joven a la que conoció en un encuentro breve en Inglaterra antes de ser enviado al frente italiano.

Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: entre ellas mejor actriz (Jennifer Jones), dirección artística blanco y negro, canción.

Comentario: Drama romántico, que recuerda al clásico de Edmond Rostand Cyrano de Bergerac, donde Jennifer Jones roba el corazón de los soldados Cotten y Sully. Por su interpretación de Victoria fue nominada al Oscar. También Victor Young optó a la estatuilla por la música, al igual que la canción original Love Letters.

Efemérides de cine: The Chance of a Lifetime

El 26 de octubre de 1943 se estrenó la película estadounidense The Chance of a Lifetime, dirigida por William Castle. Protagonizada por Chester Morris, Erik Rolf, Jeanne Bates, Richard Lane, George E. Stone, Lloyd Corrigan. Producida y distribuida por Columbia Pictures. 

Sinopsis argumental: Boston Blackie (Chester Morris) ayuda a conseguir a los presos en libertad condicional con las habilidades necesarias para ayudar en la instalación de la empresa y maquinaria de su amigo, Arthur Manleder (Lloyd Corrigan). Los elegidos quieren apoyar el esfuerzo de guerra de Estados Unidos. Todas las personas en libertad condicional tienen que permanecer en el apartamento de Blackie, todos excepto el ladrón Dooley Watson, al que Blackie le permite ver a su esposa e hijo...

Comentario: Es una de las catorce películas realizadas por Columbia Pictures con el personaje de Boston Blackie, un antiguo penado convertido en detective. Esta fue la sexta de la serie y uno de las tres que no tenía su nombre en el título. Fue el debut del director William Castle. 

Como casi todas las películas de ese período, se utilizó como reclamo para el esfuerzo de guerra.

Efemérides de cine: Maria Galante

El 26 de octubre de 1934 se estrenó la película estadounidense Maria Galante (), dirigida por Henry King. Protagonizada por Spencer Tracy, Ketti Gallian, Ned Sparks, Helen Morgan, Sig Ruman, Leslie Fenton, Arthur Byron, Robert Loraine, Frank Darien. Productora y distribuidora: Fox Film Corporation.

Sinopsis argumental: Marie Galante, una joven e ingenua telefonista francesa, es raptada por un capitán mercante que la desembarca al otro lado del charco, en Yucatán, dejándola abandonada a su suerte. Con grandes dificultades, Marie consigue llegar hasta la zona del Canal de Panamá, donde nadie cree su historia, por lo que se ve abocada a trabajar como cantante en un café para conseguir dinero con el que comprar un pasaje que la lleve de vuelta a Francia. Sin proponérselo, se ve envuelta en una trama de espionaje en la que los bandos enfrentados sospechan que en realidad ella es una espía al servicio del bando contrario.

Comentario: Adaptación de la novela de Jacques Deval, con un jovencísimo Spencer Tracy.

Efemérides de cine: Hombre o diablo

El 26 de octubre de 1930 se estrenó la película estadounidense Hombre o diablo (Renegades), dirigida por Victor Fleming. Protagonizada por Warner Baxter, Myrna Loy, Noah Beery, Gregory Gaye, George Cooper, C. Henry Gordon, Bela Lugosi, Colin Chase, Noah Beery Jr. Productora y distribuidora: Fox Film Corporation.

Sinopsis argumental: Historia de cuatro legionarios franceses engañados por una mujer.

Comentario: Se basa en la novela de Le Renegat por André Armandy. Myrna Loy al principio de su carrera cinematográfica cuando interpretaba exóticas mujeres fatales.

Noticias de libro: El viaje de la vida

El viaje de la vida

Eduardo Punset

Ediciones Destino
Barcelona
2014
216 págs.

Hasta hace muy pocos años, los humanos vivíamos en núcleos muy reducidos e incomunicados; el amor, la amistad o la comprensión eran una excepción, y había obstáculos insalvables entre las distintas comunidades.

La empatía nació en el cerebro de los humanos hace cien mil años, pero está irrumpiendo de manera imparable en el hogar, las comunidades y las empresas. Gradualmente, la sociedad está aprendiendo, gracias a las redes sociales y a la propagación de la empatía, a cuidar de sí misma y a no necesitar de las ayudas interesadas de terceros. Algún día, ya nadie dudará de que la mejor manera de ser feliz será haciendo feliz a los demás.

Eduardo Punset (Barcelona, 1936) es el autor de divulgación científica con más lectores en España. Licenciado en Derecho por la Universidad de Madrid y máster en Ciencias Económicas por la Universidad de Londres, se estrenó como redactor en la BBC. Ejerció como director económico para América Latina de The Economist y colaboró con el FMI en Estados Unidos y en Haití. Tuvo un destacado papel durante la Transición, como alto cargo del primer Gobierno de la democracia, ministro para las Comunidades Europeas con Adolfo Suárez y consejero de Finanzas de la Generalitat con Josep Tarradellas. Presidió la delegación del Parlamento Europeo para Polonia, tras lo que ejerció diversos cargos en la empresa pública y privada, entre ellos presidente de la eléctrica Enher y subdirector general de Estudios Económicos y Financieros del Banco Hispanoamericano. Autor de numerosos libros, con más de un millón de lectores, dirige y presenta desde hace dieciséis años en TVE el programa Redes, un referente de la comprensión pública de la ciencia. Ha recibido, entre otros, el Premio Rey Jaime I de Periodismo 2006.

Noticias de libro: Alabardas

Alabardas

José Saramago

Traducción de Pilar del Río (textos de José Saramago)

Taducción de Carlos Gumpert (texto de Roberto Saviano)

Ilustraciones de Gunter Grass

Alfaguara

Madrid

2014

153 págs.

Meses antes de su muerte, José Saramago sintió una vez más el impulso vital de reflexionar desde la ficción sobre una de sus mayores preocupaciones: la violencia ejercida sobre las personas y las sociedades, que las convierte en víctimas y les impide ser dueñas absolutas de sus vidas. El resultado de este impulso es Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas, una huella emocionante del inagotable espíritu de lucha de José Saramago y su última voluntad narrativa. 

El relato inconcluso plantea el conflicto moral de Artur Paz Semedo, empleado de una fábrica de armas, que, intrigado por el sabotaje de una bomba durante la Guerra Civil española e impulsado por Felícia, su exesposa, inicia la investigación de los entresijos de una época convulsa, lo que despierta en él un debate íntimo entre la ceguera impuesta por el miedo heredado y la necesidad del compromiso.

Esta edición especial, ilustrada con grabados de Günter Grass, incluye las notas de trabajo de Saramago, en las que el autor plantea cuál sería el final de la historia narrada. Se complementa, además, con textos del periodista y escritor italiano Roberto Saviano, y del poeta y ensayista español Fernando Gómez Aguilera. 

Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas es una reflexión sobre el poder y la destrucción, sobre cómo las armas alimentan el gran fracaso ético de la humanidad que son las guerras, sobre la paz como único camino posible para romper con la aparente inevitabilidad de la violencia.

Noticias de libro: Tinieblas para mirar

En Tinieblas para mirar (Alfaguara), Tomás Eloy Martínez permite al lector adentrarse en la historia de su país, Argentina, a través de una colección de relatos escritos a lo largo de más de medio siglo. Los cuentos tienen en común temas siempre presentes en la producción literaria del autor: los desgarramientos de la realidad argentina, el peronismo y sus emblemas, el exilio, la sexualidad y la muerte.

Tomás Eloy Martínez es el autor de dos novelas clásicas de la literatura argentina: La novela de Perón (1985) y Santa Evita (1995). Ambas han sido traducidas a más de treinta idiomas y publicadas en más de sesenta países. Fue ganador del Premio Alfaguara de Novela 2002.

Efemérides de cine: Cómo triunfar en Wall Street

El 25 de octubre de 1996 se estrenó la película estadounidense Cómo triunfar en Wall Street (The Associate), dirigida por Donald Petrie. Protagonizada por Whoopi Goldberg, Dianne Wiest, Tim Daly, Bebe Neuwirth, Lainie Kazan, Kenny Kerr, Eli Wallach, Helen Hanft, George Morfogen. Productora: Interscope Communications & Frederic Golchan/Rene Gainville. Distribuidora: Polygram Filmed Entertainment.

Sinopsis argumental: Laurel Ayres, una analista financiera más inteligente que la mayoría de sus colegas masculinos, está harta de seguir las reglas para avanzar en su carrera. Por eso, cuando no recibe un esperado y merecido ascenso, decide actuar: hace creer a los demás que se ha asociado con un poderoso genio financiero. El engaño funciona y, mientras sus colegas se preguntan quién será su enigmático socio, Laurel consigue varios exitosos tratos financieros, probando así que los hombres no tienen el monopolio de la creatividad empresarial.

Comentario: Remake de la película francesa El socio (L'associé, 1979), de René Gainville, que se transforma así en una comedia entregada a las batallas justas. Ambas está basadas en la novela de Jenaro Prieto.

Efemérides de cine: Una bruja en Nueva York

El 25 de octubre de 1991 se estrenó la película estadounidense Una bruja en Nueva York (The Butcher's Wife), dirigida por Terry Hughes. Protagonizada por Demi Moore, Jeff Daniels, Frances McDormand, George Dzundza, Mary Steenburgen, Margaret Colin, Max Perlich, Miriam Margolyes, Helen Hanft, Christopher Durang. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Cuando un carnicero del Greenwich Village regresa de pescar de Carolina del Norte, se trae consigo una esposa, Marina, que, además de ser vidente, posee poderes especiales. Marina ejerce una misteriosa y mágica influencia sobre todo el vecindario, lo que dará lugar a las más sorprendentes aventuras. 

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Demi Moore).

Comentario: Regular comedia de embrujo.

Efemérides de cine: Colegas

El 25 de octubre de 1982 se estrenó la película española Colegas, dirigida por Eloy de la Iglesia. Protagonizada por Antonio Flores, Rosario Flores, Queta Ariel, José Luis Fernandez Eguia, Ricardo Márquez, Francisco Casares, Pedro Nieva Parola, Isabel Perales, José Luis Fernández 'Pirri', Antonio B. Piñeiro, Enrique San Francisco, Coral Pellicer, Omar Butler. Productora: Ópalo Films S.A.

Sinopsis argumental: Los hemanos Antonio y Rosario y el novio de ésta, José, deben enfrentarse diariamente a las dificultades derivadas de su humilde condición social. Ninguno tiene trabajo y las escasas oportunidades que se les presentan para lograrlo hacen que se fortalezcan los lazos que les unen.

Comentario: Eloy de la Iglesia vuelve a retratar polémicos temas habituales en su filmografía como el paro, las drogas, la delincuencia, la homosexualidad o el tráfico de bebés.

Efemérides de cine: La noche Halloween

El 25 de octubre de 1978 se estrenó la película estadounidense La noche de Halloween (Halloween), dirigida por John Carpenter. Protagonizada por Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards, John Michael Graham, Brian Andrews, Nick Castle, Producción y distribución: Falcon Films/Compass International Pictures.

Sinopsis argumental: Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista. 

Nominaciones y premios: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio de la crítica.

Comentario: Todo un clásico de terror convertida en obra de culto. Rodada en apenas tres semanas, marcó unos patrones en el género que todavía hoy en día se repiten y plagian hasta la saciedad.

Efemérides de cine: Dos hombres en la ciudad

El 25 de octubre de 1973 se estrenó la película francesa Dos hombres en la ciudad (Deux hommes dans la ville), dirigida por Jose Giovanni. Protagonizada por Alain Delon, Jean Gabin, Mimsy Farmer, Christine Fabréga, Michel Bouquet, Victor Lanoux, Gérard Depardieu, Bernard Giraudeau. Coproducción Francia-Italia; Adel/Medusa.

Sinopsis argumental: Gracias a la ayuda de un educador, Gino consigue reintegrarse en la sociedad después de salir de la cárcel. Pero, a pesar de su buena voluntad y sus esfuerzos para hacer una vida normal, un inspector de policía no cree en su inocencia y le recuerda constantemente sus delitos anteriores. La continua presión del inspector y sus sospechas acaban arrastrándolo a cometer un homicidio.

Comentario: Furibundo alegato contra la pena de muerte. Uno de los mejores ejemplos del cine negro francés de la década de 1970

Efemérides de cine: El silencio de un hombre

El 25 de octubre 1967 se estrenó la película francesa El silencio de un hombre, también conocida como El samurái (Le Samouraï) dirigida por Jean-Pierre Melville. Protagonizada por Alain Delon, Nathalie Delon, Caty Rosier, François Périer, Michel Boisrond, Jacques Leroy, Catherine Jourdan, Jean-Pierre Posier. Coproducción Francia-Italia; Filmel/FIlms Borderie/T.C.P. / Fida Cinematografica.

Sinopsis argumental: La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado. 

Comentario: Obra cumbre del director francés Jean-Pierre Melvilla, se trata de un drama minimalista y de suspense, basada en la novela de Joan McLeod.

Efemérides de cine: El gran golpe de los siete hombres de oro

El 25 de octubre de 1966 se estrenó la película El gran golpe de los siete hombres de oro (Il grande colpo dei sette uomini d'oro), dirigida por Marco Vicario. Protagonizada por Philippe Leroy, Rossana Podestà, Gastone Moschin, Maurice Poli, Manuel Zarzo, Gabriele Tinti, Gianpiero Albertini, Dario De Grassi, Enrico Maria Salerno, Luis Marín, Antonio Molino Rojo. Coproducción Italia-Francia-España; Atlantica Cinematografica Produzione Film/Estela Films/Franco London Films.

Sinopsis argumental: Los Siete Hombres de Oro intentan realizar de nuevo la hazaña de robar en una central del banco de Roma. Después de haber intentado utilizar los ingeniosos aparatos inventados por el Profesor, y cuando están a punto de terminar felizmente la misión, son apresados por siete hombres vestidos de negro y conducidos a la embajada de los EEUU en Roma. Bajo amenaza de denuncia a la policía italiana, los Siete Hombres de Oro se comprometen a llevar a cabo una misión secreta y costosísima por cuenta de los EEUU. La audaz operación consiste en raptar a un revolucionario general latinoamericano para que confiese si su simpatía hacia Rusia ha cristalizado en la implantación de bases para cohetes teledirigidos que amenazarían la paz en el continente americano.

Comentario: Secuela de la película Siete hombres de Oro (Sette uomini d'oro, 1965), dirigida también por Marco Vicario. 

Efemérides de cine: El asombroso hombre creciente

El 25 de octubre de 1957 se estrenó la película estadounidense El asombroso hombre creciente (The Amazing Colossal Man), dirigida por Bert I. Gordon. Protagonizada por Glenn Langan, Cathy Downs, William Hudson, Larry Thor, James Seay, Frank Jenks. Producción y distribución: Malibu Productions/American International Pictures (AIP).

Sinopsis argumental: Un coronel del ejército queda atrapado en una prueba nuclear. Pero esto no sólo no lo lleva a la muerte sino que provoca una horrible mutación que le proporciona un tamaño descomunal. El crecimiento también trae desequilibrios mentales que lo llevan a atacar Las Vegas.
Comentario: Emblemático título de la ciencia-ficción de serie B que proponía una situación inversa a la de El increíble hombre menguante (The Incredible Shrinking Man, 1957). Seguida de una secuela filmada y estrenada en 1958 titulada Guerra al monstruo gigante, el film original y la secuela aparecieron en Mistery Science Theater 3000. 

Efemérides de cine: Aventura para dos

El 25 de octubre de 1957 se estrenó la película española Aventura para dos (Spanish Affair), dirigida por Don Siegel. Protagonizada por Richard Kiley, Carmen Sevilla, José Guardiola, José Nieto, Julio Peña, Jesús Tordesillas. Coproducción USA-España. Productora:C.E.A./Nomad/Producciones Benito Perojo. Distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Merritt Blake, un arquitecto norteamericano de viaje por España, contrata los servicios de la bella traductora Mari Zarubia. El prometido de ella se muestra receloso porque cree que sus relaciones superan lo estrictamente profesional. 

Comentario: Película dirigida por el realizado de Harry el sucio (Dirty Harry, 1971).

Efemérides de cine: Pal Joey

El 25 de octubre de 1957 se estrenó la película estadounidense Pal Joey, dirigida por George Sidney. Protagonizada por Frank Sinatra, Rita Hayworth, Kim Novak, Barbara Nichols, Bobby Sherwood, Elizabeth Patterson, Hank Henry. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: Joey (Frank Sinatra), un cantante atractivo y mujeriego, consigue que la acaudalada viuda Vera Simpson (Rita Hayworth) financie el local nocturno que ha abierto en San Francisco. Vera y Joey parecen estar hechos el uno para el otro, pero la llegada de Linda English (Kim Novak), una encantadora jovencita, trastocará su plácida existencia. Basada en un musical de Broadway. 

Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: mejor montaje, dirección artística, vestuario, sonido. Globos de Oro: mejor actor comedia/musical (Frank Sinatra). 2 nominaciones.

Comentario: Adaptación de la obra musical homónima de John O'Hara.

Efemérides de cine: Las maniobras del amor

El 25 de septiembre de 1955 se estrenó la película francesa Las maniobras del amor (Les grandes manoeuvres), escrita y dirigida por Rene Clair. Protagonizada por Michèle Morgan, Gérard Philipe, Brigitte Bardot, Jacques Fabbri, Pierre Dux, Jean Desailly, Jacques François, Yves Robert. Productora: Filmsonor/Rizzoli Film/S.E.C.A./Cinétel. Distribuidora: Cinédis/United Motion Pictures Organization (UMPO).

Sinopsis argumental:  Armande de la Verne (Gérard Philipe), un célebre mujeriego, apuesta que puede seducir a cualquier mujer. La elegida es la divorciada Marie-Louise Rivere (Michèle Morgan). La amenaza de la guerra es el telón de fondo de las "maniobras" de seducción. Mientras intenta ganar la apuesta, el Don Juan se enamora locamente de la bella y decidida Marie-Louise. 

Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: mejor producción.

Comentario: Primera película en color de René Clair, que escribe, coproduce y dirige. 

La película define los personajes con toques irónicos y caricaturescos. Exagera la debilidad Armande por las mujeres, la seriedad y madurez de Marie-Louise, la empalagosa amabilidad de Victor Duverger (Jean Desailly), la vanidad del teniente Félix Leroy (Yves Robert), la inocencia maliciosa de Lucie (Brigitte Bardot), la sumisión del coronel (Pierre Dux) a su mujer, la cerrazón de mente de las hermanas de Victor. La obra es una fábula sobre el amor, concebido como un juego imprevisible y no gobernable. Abundan los lances, incidencias, casualidades, imprevistos y similares que desbordan ironía, humor y gracia, que se suceden sin interrupción. La comicidad visual evoca a Charlot y Keaton y las sutilezas del propio Clair de los años 30. Son escenas destacables la riña de Armande y Félix, el duelo a pistola entre ambos, la caída de la pila de paquetes que Victor aporta a la tómbola de Cruz Roja, los toques finales del vestido de novia de Alicia (Catherine Anouilh), la espera de Giselle y otras. La acción tiene lugar en los días inmediatamente anteriores a la entrada en guerra de Francia, lo que aporta al relato un suave toque agridulce.

La música aporta melodías románticas, marchas militares, valses vieneses y canciones de cabaret, muy a tono con el relato. La fotografía usa planos lejanos e intermedios muy descriptivos, yuxtapone escenas breves, pasa de una escena a otra inesperadamente, mediante fundidos o enlazándolas con un objeto común a dos planos sucesivos. Destaca la acusada preferencia por los colores pastel, crema, grises y rosas pálidos, que sumergen al espectador en una atmósfera onírica. Enriquecen las imágenes unos decorados excelentes y un vestuario de gran elegancia. El guión y la dirección combinan la madurez del autor con la gracia y encanto de su etapa de juventud. La interpretación de los protagonistas sacrifica su lucimiento al servicio de la comicidad.

La película ofrece un recital delicioso de elegancia, ironía y humor.

Efemérides de cine: Agua sangrienta

El 25 de octubre de 1954 se estrenó la película española Agua sangrienta, dirigida por Ricardo Torres. Protagonizada por Maribel Alonso, Matilde Artero, Manrique Gil, Carlos Augusto de Miguel, Carlos Muñoz, Miguel Pastor, Manuel Requena, Maristela Rueda. Productora: León Films/María Isabel Fuentes Ruíz. Distribuidora: Western.

Sinopsis argumental: Una familia posee una finca de secano. El regadío ofrece más rentabilidad, así que deciden convertirla, pero para ello necesitan un capital que no poseen, de forma que entran en tratos con un usurero, lo cuál les trae muchos problemas. 

Comentario: Drama rural español.

Efemérides de cine: La ciudad de los sueños

El 25 de octubre de 1954 se estrenó la película española La ciudad de los sueños, dirigida por Enrique Gómez. Protagonizada por Margarita Andrey, Carlos Muñoz, Carlos Martínez Baena, Delia Luna, Julio Riscal, José María Mompín, Manolo Morán, Manuel Arbó, Rafael Bardem, Aníbal Vela, Angel Picazo, Miguel Arteaga, Xan das Bolas, Consuelo Companys, Mercedes Cora, Abilio Herlander, Armando Moreno, Marta de los Reyes, Carmen Sánchez, Julio Torija, Laura Valenzuela. Productora: Olimpia Films. Distribuidora: Rey Soria y Cía. S.L.

Sinopsis argumental: Un estudiante provinciano está a punto de ser expulsado de la residencia al sufrir las bromas de sus envidiosos compañeros de facultad.
Comentario: Comedia española sobre temas estudiantiles y universitarios de la década de 1950.

Efemérides de cine: Jennifer

El 25 de octubre de 1953 se estrenó la película estadounidense Jennifer, dirigida por Joel Newton. Protagonizada por Ida Lupino, Howard Duff, Robert Nichols, Mary Shipp, Ned Glass, Kitty McHugh, Russ Conway, Lorna Thayer, Matt Dennis. Producción y distribución: Allied Artists Pictures/Monogram Pictures. 

Sinopsis argumental: Agnes Langsley (Ida Lupino) obtiene un trabajo a través de Jim Hollis (Howard Duff), como casera de una vieja finca deshabitada. La prima de la dueña, Jennifer, fue la última ocupante de la casa y desapareció misteriosamente. Pronto Agnes comienza a creer que Jennifer fue asesinada y que Jim, del cual se ha enamorado, puede ser el responsable. 

Comentario: Romance gótico y cine negro de los primeros años de la década de 1950.

Efemérides de cine: La extraña mujer

El 25 de octubre de 1946 se estrenó la película estadounidense La extraña mujer (The Strange Woman), dirigida por Edgar G. Ulmer, Douglas Sirk. Protagonizada por Hedy Lamarr, George Sanders, Louis Hayward, Gene Lockhart, Hillary Brooke, Rhys Williams. Productora y distribuidora: United Artists (UA). 

Sinopsis argumental: Bangor, 1824. Gracias a su deslumbrante belleza, Jenny Hager manipula a los hombres a su antojo y es capaz de conseguir de ellos todo lo que se propone. Tras contraer matrimonio con un acaudalado comerciante, no tarda en seducir al hijo de su marido con el único fin de inducirlo al asesinato de su padre. Al mismo tiempo, se encapricha del prometido de su mejor amiga. 

Comentario: Ulmer pertenece a la categoría de directores olvidados y de carrera irregular que estaban alejados de las grandes producciones de Hollywood, de los presupuestos astronómicos, de los repartos estelares y con muy poco tiempo para llevar a cabo sus producciones de bajo coste. Sin embargo, es de esos directores de películas de serie B que logró varios títulos míticos y que además, a veces, contó con repartos adecuados para sus películas-pesadilla-ensoñación-poesía.

La extraña mujer muestra un mundo oscuro de principios del XIX en una ciudad que se dedica a la industria maderera donde no hay ni ley ni orden, refleja la doble moral de los empresarios y personas importantes de la localidad y la fuerte personalidad de una mujer contradictoria.

La película es un melodrama intenso donde el loco amor de la protagonista y su afán por conseguir una posición social y huir de la miseria la hacen capaz de los mayores heroísmos y las mayores maldades. 

Efemérides de cine: De isla en isla

El 25 de octubre de 1940 se estrenó la película estadounidense De isla en isla, también conocida como Siete pecadores (Seven Sinners), dirigida por Tay Garnett. Protagonizada por Marlene Dietrich, John Wayne, Albert Dekker, Broderick Crawford, Anna Lee, Mischa Auer, Billy Gilbert, Richard Carle, Samuel S. Hinds, Oskar Homolka, Reginald Denny. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: La cantante de cabaret Bijou, expulsada de varias islas del Océano Indico por suscitar peleas, recala en Boni Komba para trabajar en el Café Seven Sinners. Tiene mucho éxito entre los marineros americanos, especialmente con el Teniente Dan Brent. Cuando Dan le propone matrimonio, su carrera y su vida correrán peligro. 

Comentario: Se trata de una recreación de Sadie Thompson (de Sommerset Maugham), y una parodia del exótico mundo Sternberg, y de personajes de Marlene, como La Venus Rubia (Blonde Venus, 1932), etc.

El director, Tay Garnett, era un especialista en esta especie de melodramas burlescos y quizá esta película sea el ejemplo más sobresaliente.

Marlene se caricaturizó a sí misma, luciendo descaradamente vestidos que más bien parecían combinaciones, vistiéndose de hombre y cantando con voz grave, y aún así, interpretando con emotividad en las escenas serias. Inolvidable interpretación.

Efemérides de cine: A través de la tormenta

El 25 de octubre de 1935 se estrenó la película estadounidense A través de la tormenta (Way Down East), dirigida por Henry King. Protagonizada por Rochelle Hudson, Henry Fonda, Slim Summerville, Andy Devine, Edward Trevor, Margaret Hamilton, Russell Simpson, Spring Byington, Astrid Allwyn. Productora y distribuidora: Fox Film Corporation.

Sinopsis argumental: Cuenta la llegada a la granja de los Blair de Anna, una joven hija de una antigua compañera de clase de la señora Blair. Anna no tiene dónde ir y es acogida como sirvienta. Allí se revela como una chica muy hacendosa, pero Anna tiene un secreto, y el encuentro con un antiguo amante del pasado podría sacarlo a la luz. Ambos hacen un pacto de silencio, pero David, el hijo de los Blair, comienza a enamorarse de Anna. Ella procura evitar a David, aunque le gusta, por no perjudicarle. Al final, por mediación de la chismosa Martha todo llegará a saberse.

Comentario: Henry King dirige este lacrimógeno film, donde aparecen como desahogos humorísticos el personaje de Margaret Hamilton, y el abuelillo cojo con su inesperado juego de piernas bailadoras. El clímax transcurre en medio de una tormenta de viento en un paisaje nevado, cuando el río comienza a deshelarse y la protagonista es arrastrada en un bloque de hierro por la corriente. Un jovencito Henry Fonda hace uno de sus primeros papeles protagonistas.

Remake de la obra de Lottie Blair Parker, llevada ya antes al cine por otros como David W. Griffith.

Efemérides de cine: Las cruzadas

El 25 de octubre de 1935 se estrenó la película estadounidense Las Cruzadas (The Crusades), dirigida por Cecil B. DeMille. Protagonizada por Loretta Young, Henry Wilcoxon, Ian Keith, C. Aubrey Smith, Katherine DeMille, Joseph Schildkraut, Alan Hale, C. Henry Gordon, George Barbier, Montagu Love, Ramsay Hill, Lumsden Hare, Maurice Murphy, William Farnum, Hobart Bosworth, Pedro de Cordoba, Mischa Auer, Albert Conti, Sven Hugo Borg, Paul Sotoff, Fred Malatesta, Hans Heinrich von Twardowski, Anna Demetrio, Perry Askam, Vallejo Gantner. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Ricardo Corazón de León marcha a las Cruzadas para eludir su boda con la princesa Alicia de Francia, y por el camino contrae matrimonio con Berengaria para proporcionar comida a sus hombres. Todo se complica cuando Berengaria es raptada por Saladino. 

Comentario: Espectacular película sonora de Cecil B. DeMille (1881-1959),adapta libremente la novela histórica The Crusades (1931), de Harold A. Lamb (1892-1962).

Con numerosas licencias y abundantes inexactitudes, enmarca la acción en antecedentes y en el desarrollo de la tercera Cruzada (1190-1192). Introduce en el relato una historia de amor, que aporta elementos intimistas y románticos destinados a aliviar las escenas de guerra y ampliar el interés popular de la película. Algunas inexactitudes se deben a errores (la incorporación a la expedición del príncipe Misha de Rusia) y otras responden a conveniencias del relato. No se entiende que a Federico de Alemania (Sacro Imperio Romano Germánico) se le dedique una atención marginal, cuando en realidad ocupa uno de los tres puestos dirigentes de la operación, al mismo nivel que Inglaterra y Francia. Rusia no participa en la ofensiva porque ésta no reúne a todos los reinos cristianos, sino sólo a los cristianos romanos (que aceptan la autoridad del Papa). Por esta razón quedan fuera de la acción los reinos cristianos ortodoxos (Rusia, Grecia, Turquía...). Portugal, Castilla y Aragón no son convocados por estar ocupados en la Reconquista.

Efemérides de cine: Código secreto

El 25 de octubre de 1925 se estrenó la película estadounidense Código secreto (Rendezvous), dirigida por William K. Howard, Sam Wood (sin acreditar). Protagonizada por William Powell, Rosalind Russell, Binnie Barnes, Lionel Atwill, Cesar Romero, Samuel S. Hinds, Henry Stephenson, Frank Reicher, Charley Grapewin, Leonard Mudie, Howard C. Hickman, Charles Trowbridge, Murray Kinnell. Productora y distribuidora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: 1914: Después que un submarino alemán llevase a cabo el hundimiento de una nave de guerra norteamericana en aguas del Atlántico, Washington requiere un sistema de seguridad que impida al enemigo conocer con exactitud la ubicación de los buques aliados. El May. Brennan (Lionel Atwill), experimentado criptólogo, provee al Departamento de Guerra con un código en clave que permite transmitir coordenadas por radiotelefonía sin hilos de manera segura. En tanto, en el Park Hotel, un nido de espías alemanes conspira para hacerse con dicho código. A esta situación, se le suma el enamoramiento de un ex periodista a punto de ser movilizado al frente europeo (William Powell) por una dama de sociedad (Rosalind Russell) que, en cambio, se siente románticamente atraída por el gallardo coronel Nieterstein (Cesar Romero) que, secretamente es leal al Kaiser alemán, transmite datos a su contacto en San Diego, el Dr. Jackson (Frank Reicher). Enterado que la Armada americana ha enviado un buque de municiones como prueba para el nuevo código secreto, Nieterstein advierte a sus superiores de no molestarlo y aguardar la siguiente misión naval, que consistirá en un transporte de tropas... 

Comentario: Las complicaciones entre el espionaje y el romance serán los tópicos sobre los que gira esta sofisticada adaaptación a la pantalla de The American Black Chamber (1931), novela del May. Herbert O. Yardley, antiguo jefe de Servicio Secreto Norteamericano durante la I Guerra Mundial. 

Efemérides de cine: La pasíón de Juana de Arco

El 25 de octubre de 1928 se estrenó la película francesa La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc), del director y guionista danés Carl Theodor Dreyer. Protagonizada por Maria Falconetti, Eugene Silvain, André Berley, Maurice Schutz, Antonin Artaud, Michel Simon, Jean d'Yd, Louis Ravet, Armand Lurville, Jacques Arnna, Alexandre Mihalesco, Léon Larive. Productora: Societé generale de films. Distribuidora: Gaumont.

Sinopsis argumental: Guerra de los Cien Años (siglos XIV y XV). En 1431, Juana de Arco, después de haber conducido a las tropas francesas a la victoria, es arrestada y acusada de brujería. Ella declara haber recibido de Dios la misión de salvar a Francia, pero es procesada y condenada a morir en la hoguera. 

Comentario: Es ampliamente considerada como un hito del cine, sobre todo por su producción, la dirección de Dreyer y la actuación de Falconetti, que ha sido descrita como una de las mejores de la historia del cine.

Sensacional narración basada principalmente en la fuerza visual de los consecutivos primerísimos planos que sirven para acentuar la capacidad dramática de los actores casi por completo revelada en sus rasgos faciales, con especial mención para una inolvidable Renée Falconetti, en cuya mirada, marcada por unos expresivos ojos, vamos desarrollando una fascinación sensitiva inigualable que solo puede ser apreciable en su esplendor en pantalla grande, espléndido uso del montaje y magistral utilización de la fotografía por parte de un operador que luego seguiría en Hollywood una carrera como director, Rudolph Maté.

La pasión de Juana de Arco representa el triunfo de la imagen sobre la palabra, que ciertamente es donde se sustenta el virtuosismo en el cine y se convierte en una de las más grandes obras maestras del mismo. La mística al servicio del arte.

Cuando se encontró una copia de la obra, largo tiempo perdida, se le asoció un acompañamiento musical de Johann Sebastian Bach, lo que a juicio de muchos es un error ya que el filme debía seguir siendo mudo. El elemento callado tiene un valor místico. Así lo han comprendido B. Amengual, Bazin y Ayfre; este último escribe: "ese silencio (de sonidos, de palabras, de música) nos hace presentir un silencio de distinta profundidad". Y termina diciendo sobre la técnica del filme y su alcance espiritual: "Juana sabe escuchar en el silencio de sus voces las voces del silencio que, antes de ser las del arte, son las de la fe".

Efemérides de cine: Body and Soul

El 25 de octubre de 1920 se estrenó la película estadounidense Body and Soul, dirigida por Charles Swickard. Protagonizada por Alice Lake, William Lawrence, Stuart Holmes, Carl Gerard, Fontaine La Rue, William Orlamond, Hugh Saxon. Productora y distribuidora: Metro Pictures Corporation.

Sinopsis argumental: Claire (Alice Lake), estudiante de Arte en París, sufre un golpe en la cabeza que transforma su personalidad y rebaja sus valores morales. Esto la lleva a involucrarse con Scott Houghton (Stuart Holmes), un artista sin escrúpulos, que la invita a posar en actitudes lascivas. En una de las sesión, Houghton intenta propasarse con Claire, ella resiste el acoso del libidinoso y durante la lucha, un nuevo golpe en la cabeza le restituye su anterior personalidad. Recuperada y sin la menor traza de recuerdos de semejante pasado, Claire regresa a los Estados Unidos donde vuelve a toparse con Houghton quien, durante una fiesta, le ofrece recordarle su pasado. Esto desencadenará una tragedia de muerte, recuerdo y redención.

Comentario: Drama sobre la amnesia y el cambio de comportamiento.

Noticias de libro: Big Time: La gran vida de Perico Vidal

Big Time: La gran vida de Perico Vidal

Marcos Ordoñez Divi
Libros del Asteroide
Barcelona
2014
288 págs.

Big Time es una novela biográfica (o un documental narrado) sobre Perico Vidal, uno de los hombres de cine más importantes de nuestro país. Vidal debutó con Orson Welles en Mr. Arkadin, trabajó con Mankiewicz en De repente el último verano; conoció a David Lean en Lawrence de Arabia y se convirtió en uno de sus «imprescindibles» en Doctor Zhivago y La hija de Ryan…. Pero fue mucho más que todo eso, Perico Vidal –a quien Sinatra presentaba con la frase «My friend Pedro, who saved my life in Spain»– era el hombre que conocía a todo el mundo y estaba en todas las fiestas pero nunca quería aparecer en las fotos. En su ático madrileño –el «Hostal Vidal», como lo bautizó Christian Marquand– se celebraban fiestas inacabables con la flor y nata de la farándula. Vidal vivió a todo tren la Barcelona jazzística de los cincuenta y el Madrid «americano» de los sesenta, y recaló en Harlem, Brasil y Cuernavaca. Big Time (el lema vital de Perico, traducible como “estar metido en algo plenamente, hasta el fondo”), contada por Perico y su hija Alana, es la crónica de un personaje vitalísimo y de una época irrepetible. Y también el conmovedor relato de una hermosa historia de amor. 

Noticias de libro: Las dos señoras Grenville

Las dos señoras Grenville

Dominick Dunne

Traducción de Eva Millet

Libros del Asteroide

Barcelona

2014

408 págs.

Cuando a comienzos de la década de los cuarenta Billy Grenville -heredero de una de las fortunas más importantes de Nueva York- se encuentra por primera vez con la corista Ann Arden, se enamora perdidamente de ella, y para desesperación de su madre, Alice, la indómita matriarca del clan Grenville, decide casarse con ella. Ann intentará por todos los medios borrar las huellas de sus humildes orígenes y ser aceptada por la alta sociedad; toda su ambición se centrará en convertirse en una mujer elegante y mundana.

Años más tarde, Billy muere en extrañas circunstancias y todas las sospechas recaen sobre Ann, a la que acusarán de asesinato. Aunque finalmente será absuelta, el misterio sobre la muerte de Billy nunca quedará resuelto. ¿Accederá Ann, por fin, a contarle su verdad a un conocido escritor con el que coincide en un crucero?

Publicada por primera vez en 1985, Las dos señoras Grenville es, además de una apasionante novela de intriga, un certero retrato de la clase alta norteamericana y de los mecanismos que utiliza para conservar su hegemonía. Su éxito lanzó a la fama a Dominick Dunne, seguramente el mejor cronista que ha tenido la alta sociedad de Estados Unidos durante los últimos cuarenta años.

Dominick Dunne (1925-2009) nació en Hartford, Connecticut, en el seno de una familia irlandesa y católica. Tras luchar en la segunda guerra mundial trabajó en la televisión, primero en Nueva York y luego en Hollywood, donde se codearía con las estrellas más importantes de los años cincuenta y sesenta y se convertiría en productor de cine. A finales de los setenta sus adicciones le llevaron a dejar el mundo del cine y a escribir su primer libro. Su primer éxito como escritor lo tuvo en 1985 con la publicación de la novela Las dos señoras Grenville, éxito que se acrecentaría cinco años después con La mujer inconveniente (1990). Aunque su verdadera fama le llegó como comentarista de sociedad en Vanity Fair y cronista de algunos de los juicios más célebres de Estados Unidos, como el de la estrella de fútbol americano O. J. Simpson. Su larga relación con Vanity Fair se inició cuando la revista le invitó a exponer sus reflexiones sobre el asesinato de su hija, lo que posteriormente le llevó a iniciar una columna en la que se mezclaban chismes sobre la alta sociedad y exclusivas en torno a polémicos procesos judiciales. Entre su obra literaria destacan también las novelas: People Like Us (1988) y A Season in Purgatory (1993). Murió en 2009.

Noticias de libro: Me llamo Suleimán

Me llamo Suleimán

Antonio Lozano González

Anaya

Madrid

2014

144 págs.

Suleimán, harto de la terrible situación de pobreza que vive en su país, Malí, decide marcharse junto a su amigo Musa a la próspera Europa. Allí esperan trabajar y conseguir suficiente dinero para regresar y montar sus negocios para ayudar a sus familias, pero el viaje es duro y difícil. Deberán cruzar el desierto en camiones incómodos y atestados de expatriados que como ellos buscan algo mejor. Llegarán hasta la frontera con Melilla, pero allí el cruce de la verja se complicará, serán arrestados y expulsados al desierto a su suerte. Musa morirá en la arena, pero Suleimán no se dará por vencido y volverá a intentar el viaje, esta vez, por mar.

Antonio Lozano González nació en Tánger en 1956. Licenciado en Traducción e Interpretación, reside en Agüimes (Gran Canaria), municipio del que fue concejal de Cultura entre 1987 y 2003. Es director del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes y del Festival Internacional de Narración Oral Cuenta con Agüimes. Su primera novela, Harraga, fue elogiada por escritores como Manuel Vázquez Montalbán, Dulce Chacón y Fernando Marías. Ganadora del I Premio Novelpol a la mejor novela negra publicada en España, obtuvo una mención especial del Jurado del Premio Memorial Silverio Cañada 2003 a la mejor primera novela negra, convocado por la Semana Negra de Gijón. Su novela El caso Sankara fue ganadora del I Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona. También ha publicado Preludio para una muerte y Donde mueren los ríos, que fue finalista del I Premio Brigada 21.

Noticias de libro: Al borde camino

Al borde del camino

Seumas O'Kelly
Traducción de Celia Filipetto
Sajalin editores
Barcelona
2014
148 págs.

Pese a su prematura muerte, el periodista y dramaturgo Seumas O’Kelly (c.a. 1881-1918), contemporáneo de James Joyce, con quien compartió aulas, tuvo tiempo de convertirse en uno de los escritores irlandeses más relevantes del siglo XX. Su talento lo avalan relatos como La tumba del tejedor, considerado entre los mejores cuentos en lengua inglesa, y los aquí reunidos por primera vez en castellano bajo el título Al borde del camino. Los diez relatos que componen este libro están ambientados en la región de Connacht, la más castigada por la Gran Hambruna que azotó Irlanda a mediados del siglo XIX, y los protagonizan gentes humildes y olvidadas a cuyas minúsculas vidas, a menudo envueltas de fábula, O'Kelly rinde homenaje asomándose al borde del camino. 

Películas de la semana

Serena

Dirección: Susanne Bier. País: USA. Año: 2014. Duración: 109 min. Género: Drama. Años 1920. Años 1930. Drama romántico. Interpretación: Jennifer Lawrence (Serena Pemberton), Bradley Cooper (George Pemberton), Toby Jones (Sheriff McDowell), Rhys Ifans (Galloway), Sean Harris (Campbell), Sam Reid (Vaughn), Ana Ularu (Rachel), David Dencik (Buchanan), Ned Dennehy (Ledbetter). Guión: Christopher Kyle; basado en la novela de Ron Rash. Producción: Ben Cosgrove, Mark Cuban, Paula Mae Schwartz, Steve Schwartz, Todd Wagner y Nick Wechsler. Música: Johan Söderqvist. Fotografía: Morten Søborg. Diseño de producción: Richard Bridgland. Vestuario: Signe Sejlund. Productora: 2929 Productions/Chockstone Pictures/Nick Wechsler Productions. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Transcurre el año 1929 cuando los recién casados George y Serena Pemberton viajan a las montañas de Carolina del Norte con el fin de establecer un imperio maderero. Aunque George ha vivido en el campamento el tiempo suficiente como para tener un hijo ilegítimo, su joven esposa Serena es totalmente ajena a ese mundo de hombres. Aun así, su fuerza y determinación sorprenden a los trabajadores a medida que su ambición por impulsar la empresa familiar aumenta. Serena se prepara para enfrentarse al gobierno para conservar sus terrenos en lugar de venderlos al Servicio de Parques Nacionales. Pero la tragedia golpea al joven matrimonio cuando ella pierde el hijo que esperan. A partir de ese momento se precipitan los acontecimientos que rodean la intensa y apasionada historia de amor de los Pemberton.

[Rec]4 Apocalipsis

Dirección: Jaume Balagueró. País: España. Año: 2014. Duración: 95 min. Género: Terror. Interpretación: Manuela Velasco (Ángela Vidal), Paco Manzanedo (Guzmán), Héctor Colomé (Dr. Ricarte), Ismael Fritschi (Nic), Críspulo Cabezas (Lucas), Paco Obregón (Dr. Ginard), Mariano Venancio (capitán Ortega), María Alfonsa Rosso (anciana), Cristian Aquino (Edwin), Javier Laorden (médico auxiliar), Carlos Zabala (Goro). Guión: Manu Díez y Jaume Balagueró. Producción: Julio Fernández. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Pablo Rosso. Montaje: Guillermo de la Cal. Dirección artística: Javier Alvariño.  Vestuario: Marian Coromina. Productora: Filmax. Distribuidora: Filmax. Pre-estreno en España: Festival de Sitges (octubre 2014). Estreno en España: 31 Octubre 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Sinopsis: Ángela Vida, la joven reportera que entró en el edificio con los bomberos, logra salir convirtiéndose en la única superviviente, pero lo que el ejército no sabe es que dentro lleva una extraña infección. Ángela será llevada a un centro de máxima seguridad a varias millas de la costa, completamente aislado y rodeado de agua por todas partes. Un viejo petrolero que ha sido acondicionado para la cuarentena.

Los Boxtrolls

Título original: The Boxtrolls. Dirección: Graham Annable y Anthony Stacchi. País: USA. Año: 2014. Duración: 97 min. Género: Animación, aventuras, familiar, fantástico. Doblaje original: Elle Fanning (Winnie), Isaac Hempstead Wright (Eggs), Toni Colette, Simon Pegg, Ben Kingsley, Nick Frost, Jared Harris. Guión: Irena Bringnull, Bev Doyle, Richard Kurti y Adam Pava; basado en el libro de Alan Snow. Producción: Travis Knight y David Bleiman Ichioka. Música: Dario Marianelli. Diseño de producción: Paul Lasaine. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 26 Septiembre 2014. Estreno en España: 27 Octubre 2014. Calificación por edades: Apta para todos los públicos. Sinopsis: Cheesebridge (Puentequeso) es una elegante ciudad de la era posvictoriana, obsesionada por el dinero, la clase y el más delicioso de los quesos apestosos. Debajo de esta ciudad viven los Boxtrolls, unos seres estrafalarios y adorables que llevan cajas de cartón reciclado como las tortugas llevan el caparazón.

Flores

Título original: Loreak. Dirección: José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño. País: España. Año: 2014. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu, Ane Gabarain, Gotzon Sanchez, Itziar Aizpuru, Egoitz Lasa, Itziar Ituño, José Ramón Soroiz, Jox Berasategui. Guión: José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño, Aitor Arregi. Producción: Xabier Berzosa. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Javier Agirre. Montaje: Raúl López. Dirección artística: Mikel Serrano. Productora: Irusoin/Moriarti Produkzioak. Distribuidora:  A Contracorriente Films. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: La vida de Ane da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima. La vida de Lourdes y Tere también se ve afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores.

Las aventuras del pequeño fantasma 

Título original: Das kleine Gespenst. Título internacional: The Little Ghost. Dirección: Alain Gsponer. País: Alemania. Año: 2013. Duración: 92 min. Género: Fantástico. Aventuras.Fantasmas. Cine familiar. Interpretación: Uwe Ochsenknecht, Herbert Knaup, Bettina Stucky, Stefan Merki, Jonas Holdenrieder, Emily Kusche, Nico Hartung. Guión: Martin Ritzenhoff, basado en la novela de Otfried Preußler. Producción: Jakob Claussen. Música: Niki Reiser. Fotografía: Matthias Fleischer. Montaje: Mike Schaerer. Diseño de producción: Eva Stiebler. Dirección artística: Martina Valentina Baumgartner, Christian M. Goldbeck. Vestuario:  Anke Winckler. Productora: Claussen & Wobke & Putz Filmproduktion GmbH. Distribuidora: Buena Vista International. Estreno en Alemania: 7 Novimebre 2013. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Todos los días, una hora antes de la medianoche, en el viejo Castillo de Eulenstein, el Pequeño Fantasma sale a hacer su recorrido cotidiano. Se aburre y le gustaría ver el mundo exterior… Quizá por eso, al día siguiente de encontrarse con un grupo de niños de excursión al castillo, se despierta tarde y se encuentra perdido en la ciudad, transformado en un pequeño fantasma oscuro por los rayos del sol, aterrorizando involuntariamente a todos los que se encuentran con él. Solo la ayuda de sus pequeños amigos puede salvarle. Una superproducción basada en un cuento de Ottfried Preussler, autor también de Krabat y el molino del diablo, entre otros clásicos infantiles. 

La sal de la Tierra

Título original: Le sel de la Terre/The Salt of the Earth. Dirección y guión: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado. País: Francia. Año: 2014. Duración: 100 min. Género: Documental. Fotografía. Interpretación: Documental. Sebastião Salgado. Producción: David Rosier. Música: Laurent Petitgand. Fotografía: Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado. Montaje: Maxine Goedicke, Rob Myers. 

Productora: Coproducción Francia-Brasil-Italia.  Decia Films/Maison Européenne de la Photographie/Région Ile-de-France/Secetaria de Estado de Cultura de Minas Gerais/Secretaria de Estado de Cultura do Espirito Santo/Serviçio Social do Comércio. Distribuidora: Caramel Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado ("Un Certain Regard"). Festival de San Sebastián: Premio del Público. Estreno en Francia: 20 Mayo 2014. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra. 

Caminando entre las tumbas

Título original: A Walk Among the Tombstones. Dirección: Scott Frank. País: USA. Año: 2014. Duración: 114 min. Género: Thriller. Interpretación: Liam Nesson (Matt Scudder), Boyd Holbrook (Peter Kristo), Dan Stevens (Kenny Kristo), Adam David Thompson (Albert), Ólafur Darri Ólafsson (Jonas), David Harbour (Ray), Eric Nelsen (Howie), Mark Consuelos (Reuben Quintana). Guión: Scott Frank; basado en la novela Un paseo entre las tumbas, de Lawrence Block. Producción: Tobin Armbrust, Danny DeVito, Brian Oliver, Michael Shamberg y Stacey Sher. Música: Carlos Rafael Rivera. Fotografía: Mihai Malaimare Jr. Montaje: Jill Savitt. Diseño de producción: David Brisbin. Vestuario: Betsy Heimann.  Productora: 1984 Private Defense Contractors/Cross Creek Pictures/Da Vinci Media Ventures. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en USA: 19 Septiembre 2014. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Matt Scudder, antiguo detective del Departamento de Policía de Nueva York, es un alcohólico en fase de recuperación perseguido por los remordimientos y con muchas cuestiones pendientes. Cuando una serie de secuestros que tienen como objetivo a los principales narcotraficantes de la ciudad desembocan en espeluznantes asesinatos, el líder de los narcos convence a Scudder para que encuentre a los culpables de la muerte de su mujer. Trabajando como detective privado sin licencia, Matt ve lo que la policía no puede ver, y transita por los lugares que más temen. Operando al margen de la ley para localizar a los responsables de tales atrocidades, Scudder camina entre las sombras por un filo que puede convertirle a él mismo en un monstruo.

Blue Ruin

Dirección y guión: Jeremy Saulnier. País: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 92 min. Género: Thriller. Crimen. Venganza. Neo-noir. Cine independiente USA. Interpretación: Macon Blair, Eve Plumb, Devin Ratray, Amy Hargreaves, David W. Thompson, Bonnie Johnson, Stacy Rock, Kevin Kolack. Producción: Vincent Savino, Anish Savjani. Música: Brooke Blair, Will Blair. Fotografía: Jeremy Saulnier. Montaje: Julia Bloch. Diseño de producción: Kaet Mc Anneny. Dirección artística: BRian Rzepka. Vestuario: Broooke Bennet. Productora: The Lab of Madness/Film Science/Neighborhood Watch. Distribuidora: Falcom Films. Premios y nominaciones: Premios Gotham: Nominada a mejor nuevo actor/actriz (Macon Balir). Festival Cannes: Premio FIPRESCI (Quincena Realizadores). Festival de Gijón: mejor director. Chicago International Film Festival: Sección oficial. Deauville Film Festival: Sección oficial. Hamptons International Film Festival: Sección oficial. Marrakech International Film Festival: Premio Especial del Jurado. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Dwight es un vagabundo de vida tranquila, un treintañero sin techo que vive en su coche, un destartalado Pontiac azul. Deambula por la ciudad y sobrevive recogiendo botellas en la playa, hasta que un día su rutina se trastorna al enterarse de una terrible noticia. Esto le lleva a tomar una decisión descabellada y a volver a la casa de su infancia para llevar a cabo una extraña venganza.

Filth, el sucio

Título original: Filth. Dirección: Jon S. Baird. País: Reino Unido. Año: 2013. Duración: 97 min. Género: Thriller. Comedia. Comedia negra. Crimen. Drogas. Interpretación: James McAvoy, Imogen Poots, Jamie Bell, Joanne Froggatt, Eddie Marsan, Jim Broadbent, Emun Elliott, Kate Dickie, Shirley Henderson, Ron Donachie, Martin Compston, Iain De Caestecker, Pollyanna McIntosh. Guión: Jon S. Baird, basado en la novela de Irvine Welsh. Producción: Mark Amin, Christian Angermayer, Jon S. Baird, Will Clarke, Stephen Mao, Ken Marshall, James McAvoy, Jens Meureer, Trudie Styler, Celine Rattray. Música: Clint Mansell. Fotografía: Matthew Jensen. Montaje: Mark Eckersley. Diseño de producción: Mike Gunn. Dirección artística: Moley Campbell. Vestuario: Guy Speranza. Productora: Steel Mill Pictures/Logie Pictures/Altitude Film Entertainment. Distribuidora: Lionsgate. Estreno en el Reino Unido: 4 Octubre 2913. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: El detective Bruce Robertson (James McAvoy) es el detective de policía más maleducado, pervertido, misántropo y adicto a las drogas y al sexo de Edimburgo. A pesar de ello, Robertson quiere un ascenso. Claramente es la persona adecuada para el trabajo; el resto de sus colegas son idiotas. Desafortunadamente, ha habido un asesinato y el jefe de Bruce quiere resultados. No hay problema. Él está al mando y cuando resuelva el caso y consiga el ascenso su mujer volverá con él. 

321 días en Michigan

Dirección: Enrique García. País: España. Año: 2014. Duración: 100 min. Género: Drama. Drama carcelario. Interpretación: Chico García, Virginia DeMorata, Héctor Medina, Virginia Muñoz, Salva Reina. Guión: Isabel Sánchez, Enrique García. Producción ejecutiva: Roberto Butragueño, José Carmona, Habacuc Rodríguez. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Alberto D. Centeno. Montaje: Miguel Doblado. Productora: Lanube Películas/Encanta Films. Distribuidora: Elamedia. Nominaciones y premios: Festival de Málaga: mejor actor de reparto (ex-aequo) y Premio del público. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Antonio se enfrenta a una temporada en la cárcel por delito financiero. Joven y brillante ejecutivo, elaborará un plan para evitar esa mancha en su currículum, convencer a todo el mundo de que va a estudiar un Máster en la Universidad de Michigan. Todo está controlado, excepto los 321 días que tiene que pasar en la cárcel.