Año Nuevo

¡Feliz, cultural y cinematográfico año 2016!

Películas navideñas (II)

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Animación

13.- Polar Express (The Polar Express, 2004). Estados Unidos. Dirección: Robert Zemeckis. Reparto: Animación. Producción: Robert Zemeckis, Steve Starkey, Gary Goetzman, William Teitler. Guión: Robert Zemeckis, William Broyles Jr. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Don Burgess, Robert Presley. Montaje : R. Orlando Duenas, Jeremiah O'Driscoll. Productora: Castle Rock Entertainment/ImageMovers/Playtone. Distribución: Warner Bros. Pictures. Animación. Color. Duración: 100 minutos. Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: mejor canción original, sonido, efectos de sonido; Globos de Oro: nominada mejor canción original; BAFTA: mejor película infantil; 2 nominaciones Critics' Choice Awards: mejor largometraje de animación, canción. En una nevada noche de Navidad, un niño emprende un extraordinario viaje en tren hacia el Polo Norte. A partir de ese momento empieza una aventura que le servirá para conocerse a sí mismo y que le enseñará que la magia puede estar siempre presente en la vida a condición de creer en ella. Basada en el famoso y popular cuento The Polar Express de Chris Van Allsburg. A destacar la presencia de Tom Hanks en el equipo de doblaje. 
14.- Cuento de Navidad (Disney's A Christmas Carol, 2009). Estados Unidos. Dirección: Robert Zemeckis. Reparto: Animación, Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright, Cary Elwes, Bob Hoskins, Daryl Sabara, Fionnula Flanagan, Sammi Hanratty, Ryan Ochoa, Steve Valentine, Leslie Zemeckis, Sage Ryan, Tarah Paige, Amber Gainey Meade. Guión: Robert Zemeckis (Historia: Charles Dickens). Música: Alan Silvestri. Fotografía: Robert Presley. Productora: Walt Disney Pictures/ImageMovers. Animación. Fantástico. Drama. Infantil. Cine familiar. Navidad. 3-D. Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) es un personaje malhumorado y gruñón que trata con desprecio y malos modales a su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y a su alegre sobrino (Colin Firth). Pero, cuando el espíritu de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo arrastra a un viaje durante el cual descubre verdades que siempre se ha negado a ver, el corazón del viejo avaro se ilumina y se da cuenta de que debe actuar inmediatamente para contrarrestar tantos años de egoísmo y rencor. Adaptación del clásico de Charles Dickens, que usa la misma técnica de animación que Polar Express y Beowulf (2007).
15.- Arthur Christmas: Operación regalo (Arthur Christmas, 2011). Reino Unido. Dirección: Sarah Smith, Barry Cook. Reparto: Animación. Guión: Peter Baynham, Sarah Smith. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; Aardman Animations/Sony Pictures Imageworks (SPI)/Sony Pictures Animation. Animación. Comedia. Infantil. Navidad. 3-D. Color. Duración: 100 minutos. Nominaciones y premios: Globos de Oro: nominada a mejor largometraje de animación; Premios Annie: mejor doblaje. 6 nominaciones, incluyendo mejor película; Critics Choice Awards: nominada a mejor película de animación; Premios BAFTA: nominada a mejor película de animación; Asociación de Críticos de Chicago: nominada a mejor film de animación. Santa Claus cree que su reinado está llegando a su fin y que se acerca ya la hora de jubilarse. Confía en que su hijo Steven, que es muy eficiente y responsable, aunque no muy alegre, esté preparado para tomar el relevo inmediatamente. Sin embargo, esa Navidad surge un problema: uno de los 600 millones de niños a los que había que visitar se queda sin su regalo.
16.- Mickey Mouse: Una navidad con Mickey (Walt Disney's Mickey Mouse: Mickey's Christmas Carol, 1983). Estados Unidos. Dirección: Burny Mattinson. Reparto: Animación. Guión: Burny Mattinson, Tony Marino, Ed Gombert, Don Griffith, Alan Young, Alan Dinehart (Libro: Charles Dickens). Música: Irwin Kostal. Fotografía: Animación. Productora: Walt Disney Productions. Animación. Fantástico. Infantil. Navidad. Mickey Mouse. Cortometraje. Color. Duración: 24 minutos. Nominaciones y premios: Oscar: Nominado al Mejor cortometraje de animación. Adaptación de "A Christmas Carol", de Charles Dickens, en el que el humilde y agradable Bob Cratchit no puede esperar para volver a casa y compartir con su familia el día de Nochebuena, aunque no haya mucha comida para compartir. Su jefe, Ebenezer Scrooge, es el hombre más tacaño de la ciudad y piensa que la Navidad, debería servir, como cualquier otro día, para ganar dinero. Después de concederle a Boob medio día libre, Scrooge se dirige a casa sin sospechar la tenebrosa sorpresa que le espera...
17.- El muñeco de nieve (Childrens Classics: Magic Gift Of the Snowman, 1995). Japón. Dirección: Toshiyuki Hiruma, Takashi. Reparto: Animación. Guión: Lawrence H. Hartstein. Producción: Mark Taylor. Música: Andrew Dimitroff. Fotografía: Animación. Montaje: Bruce W. Cathcart. Productora: Coproducción Japón-EEUU; Jetlag Production. Animación. Fantástico. Infantil. Navidad. Mediometraje. Color. Duración: 45 min. ¡Un muñeco de nieve logra con su magia que dos niños vivan la aventura de su vida en este nuevo largometraje animado! Todos sabemos que es en Navidad cuando ocurren los milagros y este nuevo y excitante cuento nos mostrará el regalo maravilloso que un muñeco de nieve hace a una niña y a su familia. Emery Elisabeth es una niña pequeña cuya enfermedad hace que se debilite día a día. Pero Landon, el hermano de Emery, tiene sus propias ideas sobre cómo ayudar a su hermanita para que encuentre la fuerza que necesite. Landon le cuenta a Emery la historia del muchacho más frío del planeta: Snowden el muñeco de nieve.
18.- Mickey descubre la Navidad (Mickey's Once Upon a Christmas, 1999). Estados Unidos. Dirección: Jun Falkenstein, Alex Mann, Bradley Raymond, Toby Shelton, Bill Speers. Reparto: Animación. Guión: Charlie Cohen, Carter Crocker, Scott Gorden, Temple Mathews. Música: J. Eric Schmidt. Fotografía: Animación. Productora: Walt Disney Pictures. Animación. Infantil. Navidad. Mickey Mouse. Color. Duración: 70 min. Nominaciones y premios: Premios Annie: Nominada a Mejor producción para el mercado doméstico. La estrella más conocida de Disney brilla en una fascinante y mágica película que seguramente pasará a convertirse en un nuevo clásico. Mickey, Minnie y sus famosos amigos Goofy, Donald, Daisy y Pluto recuerdan juntos las Navidades pasadas en estas tres maravillosas historias. Los famosos sobrinos de Donald: Jorgito, Juanito y Jaimito sueñan con que cada día sea Navidad. Lo desean con tantas fuerzas que su deseo se ve cumplido. A la mañana siguiente vuelve a ser Navidad, pasan los días y sigue siendo Navidad hasta que terminan por aburrirse y empiezan a ver el otro significado que tiene la Navidad, no sólo regalos y juguetes, sino también amor, amistad y cariño. Goofy y Max reviven juntos divertidas historias. En una Navidad habían perdido la ilusión de que Papá Noel existiera, pero se verán sorprendidos cuando el día de Nochebuena reciban la visita del verdadero Papa Noel que hará que esas Navidades sean insuperables. Minnie y Mickey se daran cuenta de que es más importante disfrutar el uno del otro en la Navidad, que del regalo en si mismo. Como broche final se reúnen todos nuestros personajes para desearnos una ¡Feliz Navidad!
19.- Rudolph, el reno de la nariz roja (Rudolph, the Red-Nosed Reindeer: The Movie, 1998). Estados Unidos. Dirección. William R. Kowalchuk. Reparto: Animación. Guión: Michael Aschner. Producción: William R. Kowalchuk. Música: Al Kasha, Michael Lloyd.  Jr. Fotografía: Animación. Montaje: Tom Hok. Productora: Goodtimes Entertainment/Cayre Brothers. Animación. Aventuras. Infantil. Navidad. Remake. Color. Duración: 83 minutos. Nominaciones y premios: Motion Picture Sound Editors: nominada a mejor edición de sonido; Young Artist Awards: nominada a mejor película familiar. Esta es la extraordinaria historia de Rudolph, el reno que con la luz de su roja nariz guía el trineo de Santa Claus. Antes vivirá una gran aventura. Al principio, como todos se ríen de su extraña nariz, Rudolph huye al Polo Norte. Pero Rudolph es valiente y se enfrentará a la malvada reina de los hielos para ayudar a Santa Claus a salvar la Navidad. Basado en el poema de Poema: Robert L. May, Twas the Night Before Christmas (1939), que fue adaptado como villancico  por Johnny Marks en 1948,  cantado por primera vez por Harry Brannon y grabado por primera vez en 1949 por Gene Autry.
CLÁSICOS

20.- Que Bello es Vivir (It's a Wonderful Life, 1946). Estados Unidos. Dirección: Frank Capra. Protagonizada por James Stewart,  Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H.B. Warner, Frank Albertson, Todd Karns, Samuel S. Hinds, Mary Treen, Virginia Patton, Charles Williams, Argentina Brunetti. Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra. Música: Dimitri Tiomkin. Fotografía: Joseph Walker & Joseph Biroc. Productora: RKO/Liberty Films Inc. Production. Drama. Fantástico. Cine familiar. Navidad. Comedia dramática. Blanco y negro. Duración: 130 minutos. Nominaciones y premios:  5 nominaciones al Oscar: película, director, actor (Stewart), montaje, sonido; Globos de Oro: mejor director. George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.

21.- De ilusión también se vive AKA Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street, 1947). Estados Unidos. Dirección: George Seaton. Protagonizada por Maureen O'Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawley, Jerome Cowan, Philip Tonge. Guión: George Seaton. Música: Cyril J. Mockridge. Fotografía: Lloyd Ahern, Charles G. Clarke. Productora 20th Century Fox. Distribución: 20th Century Fox Home Entertainment. Nominaciones y premios: 3 Oscar: mejor argumento, actor de reparto (Edmund Gwenn) y mejor guión adaptado; 2 Globos de Oro: mejor actor de reparto y mejor guión; Festival Internacional de Locarno: mejor guió adaptado. En plena época navideña, Doris, la ejecutiva jefe de los grandes almacenes Macy y madre de una niña de 10 años, contrata a Kris Krimble, un viejecito barbudo y simpático, para que haga de Santa Claus. El anciano acapara pronto la atención de todos por su derroche de simpatía y alegría navideña, y sobre todo, porque afirma que es el verdadero Santa Claus. Con este planteamiento, Kris quiere devolver a todos los ciudadanos, el auténtico sentido de la Navidad, incluyendo a Susan, la escéptica hija de Doris. La película tuvo un remake en 1994 protagonizado por Elizabeth Perkins y Mara Wilson. Está preservada en la Biblioteca del Congreso. 

22.- Plácido (1961). España. Dirección: Luis García Berlanga. Protagonizada por Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal, Manuel Alexandre, Mari Carmen Yepes, Agustín González, Luis Ciges, Antonio Ferrandis. Guión: Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina, José Luis Font. Música: Miguel Asins Arbó. Fotografía

Francisco Sempere. Productora: Jet Films. Comedia. Pobreza. Navidad. Sátira. Blanco y negro. Duración: 85 minutos. Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor película de habla no inglesa; Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro (mejor película). En una pequeña ciudad provinciana, a unas burguesas ociosas se les ocurre la idea de organizar una campaña navideña cuyo lema es: "Siente a un pobre a su mesa". Se trata de que los más necesitados compartan la cena de Nochebuena con familias acomodadas y disfruten del calor y el afecto que no tienen. Plácido ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo, que es su único medio de vida.

23.- La gran familia (1962). España. Dirección: Fernando Palacios, Rafael J. Salvia. Protagonizada por Alberto Closas, Amparo Soler Leal, José Isbert, José Luis López Vázquez, Paula Martel, Maria Carmen García, María José Alfonso, Pedro Mari Sánchez, Jaime Blanch, Maribel Martín, Paco Valladares, Julia Gutiérrez Caba, María Isbert, Jesús Álvarez, Luis Barbero, Jesús Guzmán, Paco Camoiras, Pedro Sempson, Valentín Tornos, Félix Acaso, José María Caffarel, Laly Soldevila, José María Prada, Luis Morris, Alfonso Godá, Carlos Piñar. Guión: Pedro Masó, Rafael J. Salvia, Antonio Vich. Música: Adolfo Waitzman. Fotografía: Juan Mariné. Productora: Pedro Masó P.C. Comedia. Cine familiar. Navidad. Blanco y negro. Duración: 104 minutos. Carlos Alonso, de profesión aparejador, combina dos trabajos a la vez para poder alimentar a sus quince hijos, esposa y abuelo. No le queda otro remedio. Tener una familia numerosa es un tremendo problema a la hora de comer, vestir, ir al cine... y él es el único que aporta dinero al hogar, sin embargo lo lleva con gran jovialidad y optimismo. Obtuvo un gran éxito de taquilla en su momento y fue reconocida con diversos galardones. Su impacto en una generación de españoles fue tal que dio lugar a dos secuelas, la última de ellas rodada diecisiete años más tarde. Está considerada como uno de los principales exponentes de la ideología imperante durante el segundo franquismo.

24.- Solo en casa (Home Alone, 1990). Estados Unidos. Dirección: Chris Columbus. Protagonizada porMacaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Roberts Blossom, Catherine O'Hara, John Candy, Angela Goethals, Devin Ratray, Kristin Minter, Gerry Bamman, Hillary Wolf, Larry Hankin, Michael C. Maronna, Diana Rein, Senta Moses. Guión: John Hughes. Música: John Williams. Fotografía: Julio Macat. Productora: 20th Century Fox. Comedia. Infantil. Navidad. Cine familiar. Color. Duración: 100 minutos. Nominaciones y premios:  2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original, canción original. Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos bribones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. en cuanto su madre lo echa en falta, regresa apresuradamente a Chicago para recuperar a su hijo.
25.- Love Actually (2003). Reino Unido. Dirección: Richard Curtis. Protagonizada por Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Bill Nighy, Chiwetel Ejiofor, Andrew Lincoln, Thomas Brodie-Sangster, Rodrigo Santoro, Rowan Atkinson, Billy Bob Thornton, Martine McCutcheon, Heike Makatsh, Lucia Moniz, Martin Freeman, Gregor Fisher, Joanna Page, Sienna Guillory, Elisha Cuthbert, Kris Marshall, Claudia Schiffer, Shannon Elizabeth, Denise Richards, January Jones, Ivana Milicevic, Olivia Olson. Guión: Richard Curtis. Música: Craig Armstrong. Fotografía: Michael Coulter. Productora: Coproducción GB-USA; Universal Pictures/Working Title Films/DNA Films. Romance. Comedia. Comedia romántica. Navidad. Historias cruzadas. Color. Duración: 128 minutos. En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. Love, Actually es una manera abreviada de decir Love Actually Is All Around y éste es precisamente el argumento de la película: mires a donde mires, encontrarás el amor en todas partes. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor.

Noticias de libro: El sueño de Einstein

Salto de Página publica El sueño de Einstein, el nuevo poemario de Jenaro Talens. Los poemas que componen esta obra son una suerte de miradores desde los que el autor se asoma a su infancia y reflexiona sobre la flexibilidad del tiempo y la memoria: “El niño anciano observa desde la ventana los fuegos fatuos de la claridad”.

El diálogo entre ayer y hoy, entre sentimiento y pensamiento, convierte El sueño de Einstein en un libro lleno de lucidez que construye una mirada más honesta sobre el presente: “Uso un lenguaje donde apenas caben todas las trampas de la claridad. Aguardo así, con ello, la señal inequívoca de que en el calendario de mi biografía no hubo un ayer ni nunca habrá un mañana, sino un presente que el azar construye con un fluir impenetrable”.

Jenaro Talens es poeta, ensayista y traductor. El grueso de su obra ha versado sobre semiótica, teoría e historia literaria y teoría e historia del cine, pero también ha publicado una extensa obra poética que ha sido traducida, entre otras lenguas, al alemán, inglés, francés, italiano, hebreo y portugués. Talens ha traducido, entre otros, a Petrarca, Shakespeare, Hölderlin, Goethe, Novalis, Trakl, Rilke, Pound, Heaney, Júdice, Beckett o Natan Zach.

Biografías de cine: Louis Feuillade (III)

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El genio del crimen

Mientras tanto, dos escritores populares Pierre Souvestre y Marcel Allain, habían publicado una serie de novelas policíacas de enorme éxito relativas a las aventuras del genio del crimen, Fantômas.

Poster de la primera película sobre el personaje

Se habían publicado ya treinta y dos relatos de Fantômas, y por 6.000 francos la Gaumont consiguió los derechos de adaptación al cine. Feuillade rodó las películas en la armoniosa colaboración con los autores, que estaban muchas veces presente en el rodaje y que ayudaban en las constantes improvisaciones. Sin Embargo, el Fantômas de Feuillade no fue un auténtico serial. Estaba compuesto por películas autosuficientes, que se fueron estrenando a intervalos durante todo un año (1913-1914), cuya duración oscilaba entre tres y cinco bobinas. Pero con Fantômas nació el Feuillade esencial. Fantômas apareció en una famosa serie de cinco películas entre 1913 y 1914. René Navarre hizo el papel de Fantômas, Breón el de Juve, Georges Melchior como Fandor y Renée Carl como Lady Beltham:

• Fantômas (1913)
• Juve contre Fantômas (1913)
• Le Mort Qui Tue (1913)
• Fantômas contre Fantômas (1914)
• Le Faux Magistrat (1914)

A pesar de ser un producto vigoroso y entretenido, Fantômas pierde ligeramente hoy en día al exhibirse de una sola vez, es decir, de una forma para la que nunca fue pensado. Sus repeticiones llegan a resultar molestas y los climas dramáticos fuera de lugar. Asimismo, René Navarre, como el héroe protagonista carece de la solidaridad y el sentido del humor que también evocan los protagonistas de Les vampires y Judex.
El realismo y la fantasía se mezclan en ella a la manera única de Feuillade: el mal puede perder al fina pero en el camino florece y medra con alegre anarquismo. Los escenarios naturales tienen personalidad propia, y la batalla bellamente coreografiada entre los toneles de vino, proporciona uno de los momentos más memorables de la historia del cine. Todo lo que hacía falta era una gran interpretación central y un cierto toque de poesía. Ambas cosas se daría en el siguiente serial, Les vampires.  

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Fuentes: 
André Z. Labarrére. Atlas de cine. Madrid: Akal, 2009.

Claude Beylie, FEUILLADE LOUIS - (1873-1925), Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 28 décembre 2015. URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/louis-feuillade/
Emilio C. García Fernández, Santiago Sánchez González. Guía histórica del cine (1895-2001). Madrid: Editorial Complutense, 2002.
VV. AA. Historia Universal del Cine. Volumen I. Barcelona: Planeta, 1990.
Vincent Pinel. Los géneros cinematográficos. Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el cine. Barcelona: Robinbook, 2009. 

Noticias de libro: Tania Val de Lumbre

Tania Val de Lumbre

Maria Parr

Traducción de: Cristina Gómez-Baggethun

Ilustrado por Zuzanna Celej

Nórdica

Madrid

2015

240 págs.

Tania es pelirroja y tiene los rizos de un león. Se apellida Val de Lumbre como el lugar en el que vive, un pequeño y remoto valle. Las dos cosas que más le gusta hacer son, por este orden: deslizarse en trineo por Cerro Chico, la pendiente más empinada de la montaña al grito de «velocidad y autoestima». Intentando hacer un salto mortal con los esquís aunque a veces acabe en el rosal de Sally. Y enfadando al malvado Klaus Hagen que odia los niños. Y, lo segundo que más le gusta es estar con su adorado Gunnvald, que aunque tiene setenta y cuatro años es su mejor amigo. La verdad es que el pueblo no hay mucho niños, pero aunque los hubiera él seguiría siendo su preferido. Cuando Gunnvald tiene que ir al hospital, a Tania le van a ocurrir muchas cosas algunas divertidas y otras no tanto.  ¿No te las querrás perder?

Maria Parr (Fiskå, 1981). Escritora noruega. De pequeña ya era una narradora entusiasta, y mantenía despiertos a sus tres hermanos hasta altas horas de la madrugada con sus cuentos. Parr comenzó a escribir historias en la escuela. Estudió Lenguas y Literatura Nórdicas en la Universidad de Bergen. Actualmente es profesora a tiempo parcial en la escuela secundaria en Vanylven. Los libros de Maria Parr han ganado muchos premios, entre ellos el Luchs, el Premio Brage, el Silbernen Griffel y el Prix Sorcière. Su trabajo también ha sido publicado en numerosos países con mucho éxito.

Noticias de libro; Una chica en invierno

Una chica en invierno

Philip Larkin

Traducción de Marcelo Cohen

Impedimenta

Madrid

2015

304 págs.

Un pequeño clásico que no ha dejado nunca de seducir por su delicado uso del lenguaje y su descarnada belleza.

Precisa, elegante, concisa, Una chica en invierno es la última de las grandes obras de Larkin que quedaba por publicar en castellano. Una historia de invierno y de verano, de guerra y de paz, de exilio y de hogar, y también una de sus piezas más sinceras, en la que se entrelazan huellas de su propia biografía. El autor nos sumerge magistralmente en la opresiva atmósfera del crudo invierno inglés en plena Segunda Guerra Mundial. Katherine es una joven refugiada que trabaja como bibliotecaria en una gris ciudad inglesa. Hastiada de su trabajo y de la vida en general, lo único que le hace mantener la esperanza es la perspectiva de un reencuentro con el que fue su primer amor. Así, en las horas previas a su cita, Katherine revivirá las idílicas vacaciones que supusieron para ella la pérdida de la inocencia y el paso a la edad adulta. Ahora Robin, el protagonista de aquel crucial verano, tan glorioso como mortificante, tan radiante como precozmente crepuscular, podría poner fin a su monótona vida y arrancarla para siempre de las garras de la frustración.

Philip Larkin (1922-1985) estudió en la Universidad de Oxford. Amigo fraternal de los también escritores Kingsley Amis y Edmund Crispin (a quien dedica este libro), está considerado uno de los poetas ingleses más aclamados del siglo XX.

De hecho, los reconocimientos a su labor literaria, entre los que se incluyó la Queen’s Gold Medal, fueron una constante en su vida. En 1984 se le ofreció el galardón, que rechazó, de poeta laureado del Reino Unido. Fascinado tras una primera lectura de Thomas Hardy, e influenciado por T. S. Eliot y W. H. Auden, comenzó a escribir en su adolescencia. Aunque al principio su producción literaria se limitó a la lírica, llegaría a escribir cinco novelas (tres de las cuales destruyó nada más terminarlas), una supuesta autobiografía y hasta un manifiesto creativo titulado «Para qué escribimos». A punto de sacar a la luz su primera novela, Jill (1946), su editor le preguntó si también escribía poesía. Como consecuencia de esto, apareció, tres meses antes que Jill, El barco del norte (1945), un poemario en la línea de W. B. Yeats. Poco después, Larkin comenzó a escribir Una chica en invierno, que publicaría en 1947 la prestigiosa editorial Faber and Faber. La obra se convirtió de inmediato en un rotundo éxito. El Sunday Times la describió como una narración de «una presentación exquisita y casi intachable». Jamás volvió a terminar una novela. Su madurez como poeta la alcanzaría durante los cinco años que pasó en Belfast. Allí escribió la mayoría de los versos que compondrían Un engaño menor, una recopilación de poemas que le consagró definitivamente como poeta de culto. Otras obras destacables son Ventanas altas (1974), donde refleja su preocupación por la muerte, o Las bodas de Pentecostés (1964). Larkin fue bibliotecario de la Universidad de Hull a partir de 1955 y crítico de jazz del Daily Telegraph. Falleció en 1985, a los sesenta y tres años de edad, víctima de un cáncer de esófago. Está enterrado en el cementerio municipal de Cottingham.

Películas de la semana: 4 de diciembre

De padres a hijas

Título original: Fathers and daughters. Dirección: Gabriele Muccino. Países: USA e Italia. Año: 2015. Duración: 116 min. Género: Drama. Interpretación: Russell Crowe, Amanda Seyfried, Aaron Paul, Diane Kruger, Quvenzhané Wallis, Octavia Spencer, Janet McTeer, Chris Douglass, Haley Bennett, Ryan Eggold. Guión: Brad Desch. Producción: Nicolas Chartier, Sherryl Clark, Craig J. Flores. Música: Paolo Buonvino. Fotografía: Shane Hurlbut. Montaje: Alex Rodríguez. Diseño de producción: Daniel B. Clancy. Dirección artística: Gregory A. Weimerskirch. Vestuario: Isis Mussenden. Productora: Andrea Leone Films/Busted Shark Productions/Fear of God Films/Voltage Pictures. Estreno en Italia: 1 Octibre 2015. Estreno en España: 4 Diciembre 2015. Sinopsis: De padres a hijas es la historia del amor entre un padre y su hija a lo largo de 25 años. La historia transcurre en Nueva York entre la década de los 80, donde Jake Davis (Russell Crowe), novelista ganador del Pulitzer y viudo, lucha contra una enfermedad mental al tiempo que intenta criar a su hija de cinco años, Katie (Kylie Rogers); y el presente, donde Katie (Amanda Seyfried), ya con treinta años, intenta hacer frente a los recuerdos de su problemática infancia.

Padres por desigual

Título original: Daddy’s home. Dirección: Sean Anders y John Morris. País: USA. Año: 2015. Duración: 96 min. Género: Comedia. Interpretación: Will Ferrell, Mark Wahlberg, Linda Cardellini, Hannibal Buress, Paul Scheer, Cedric Yarbrough, LaMonica Garrett, Jamie Denbo, JoAnna Wortham, Christopher Heskey, Billy Slaughter, Nikki Fuega. Guión: Brian Burns, Sean Anders, John Morris (Historia: Brian Burns). Producción: Joseph Drake, Will Ferrell y Adam McKay. Música: Michael Andrews. Fotografía: Julio Macat. Montaje: Eric Kissack, Brad Wilhite. Diseño de producción: Clayton Hartley. Dirección artística: Elliott Glick. Vestuario: Carol Ramsey. Productora: Gary Sanchez Productions/Good Universe/Paramount Pictures/Red Granite Pictures. Estreno en España: 1 Enero 2016. Sinopsis: Esta es la caotica vida de Brad Taggart, un ejecutivo que acaba de casarse. Brad intenta por todos lados ganarse el afecto de los hijos de Sarah, un esfuerzo muy grande ya que son niños que echan mucho de menos a su padre. Las cosas se pondran peor con el regreso de Dusty, el ex marido de Sarah y el padre de los dos niños. Es entonces cuando surge una fuerte rivalidad entre Brad y Dusty, uno quiere encontrar su sitio en su nueva familia, el otro quiere reconquistar a su ex esposa y sus hijos. 

Point break (Sin límites)

Dirección: Ericson Core. País: USA. Año: 2015. Duración: 114 min. Género: Acción, thriller, crimen, deporte. Interpretación: Edgar Ramírez (Bodhi), Teresa Palmer (Tyler), Luke Bracey (Johnny Utah), Ray Winstone, Teresa Palmer (Samsara), Matias Varela (Grommet), Clemens Schick (Roah), Tobias Santelmann (Chowder), Delroy Lindo. Guión: Kurt Wimmer. Producción: Michael De Luca, John Baldecchi, Broderick Johnson, Chris Taylor y Kurt Wimmer. Música: Junkie XL. Fotografía: Ericson Core. Montaje: John Duffy, Gerald B. Greenberg, Thom Noble. Diseño de producción: Udo Kramer. Dirección artística: Michael Fissneider, Ralf Schreck. Vestuario: Lisy Christl. Productora: Alcon Entertainment/DMG Entertainment/Ehman Productions/Studio Babelsberg. Distribuidora: Tripictures. Estreno en España: 1 Enero 2016. Sinopsis: Point break (Sin límites) está inspirada en la película Le llaman Bodhi (Point Break, 1991), que fue protagonizada por Patrick Swayze y Keanu Reeves. Un joven agente del FBI , Johnny Utah (Luke Bracey ), se infiltra en un equipo de atletas de élite, liderado por el carismático Bodhi (Édgar Ramírez). Los atletas son sospechosos de llevar a cabo una serie de crímenes de forma extremadamente inusual. Infiltrado en el grupo de forma encubierta y arriesgando su vida a cada instante, Utah se esfuerza por demostrar que son los artífices de una cadena de crímenes inconcebibles.

Steve Jobs

Dirección: Danny Boyle. País: USA. Año: 2015. Duración: 122 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Sarah Snook. Guión: Aaron Sorkin. Producción: Guymon Casady, Christian Colson, Mark Gordon, Scott Rudin. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Alwin H. Küchler. Montaje: Elliot Graham. Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas. Dirección artística: Peter Borck, Luke Freeborn. Vestuario: Suttirat Anne Larlarb. Productora: Universal Pictures/Legendary Pictures/Scott Rudin Productions/The Mark Gordon Company/Management 360/Decibel Films/Cloud Eight Films/Digital Image Associates. Nominaciones y premios: Globos de Oro: 4 nominaciones mejor actor drama (Fassbender), mejor actiz de reparto (Winslet), mejor guión y mejor banda sonora; Críticos de Los Angeles: mejor actor (Michael Fassbender); Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor actor (Michael Fassbender); Critics Choice Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor actor (Fassbender); Sindicato de Actores (SAG): nominado mejor actor (Fassbender) y actriz secundaria (Winslet). Estreno en USA: 5 Septiembre 2015. Estreno en España: 1 Enero 2016. Sinopsis: Nueva película sobre Steve Jobs, esta vez dirigida por Danny Boyle. Michael Fassbender interpreta al fundador de Apple.

Aviones de papel

Título original: Paper Planes. Dirección: Robert Connolly. País: Australia. Año: 2014. Duración: 96 min. Género: Drama. Interpretación: Sam Worthington, Ed Oxenbould, Deborah Mailman, Nicholas Bakopoulos-Cooke, Ena Imai, Terry Norris, Peter Rowsthorn, Julian Dennison, David Wenham, Shane Adamczak, Fiona Blakely, Commander Bo. Guión: Robert Connolly, Steve Worland. Música: Nigel Westlake. Fotografía: Tristan Milani. Productora: Arenamedia. Premios y nominaciones: Australian Directors Guild: nominada a mejor dirección; Australian Film Institute: mejor guión original y nominada a mejor película, mejor actriz de reparto (Deborah Mailman), mejor música y mejor sonido; Australian Screen Editors: nominada a mejor montaje; Australian Writers' Guild: nominada a mejor guión original; Berlin International Film Festival: nominada a Generation Kplus - Mejor película; Jerusalem Film Festival: mejor director; Seattle International Film Festival; nominado al premio de jurado juvenil como mejor director. Estreno en España: 1 Enero 2016. Sinopsis: Dylan es niño que vive con su padre en Australia. Su vida cambiará cuando su gran sueño de participar en el Campeonato Mundial de aviones de papel que se celebra en Japón se hace realidad. 

El mundo abandonado

Título original: Die abhandene Welt. Dirección: Margarethe von Trotta. País: Alemania. Año: 2015. Duración: 101 min.  Género: Drama. Familia. Interpretación: Barbara Sukowa, Matthias Habich, Katja Riemann, Gunnar Möller, Robert Seeliger, Birte Hanusrichter, Manfred-Anton Algrang, Arthur Klemt, Marius V. Haas, Pierre Shrady, Jan-David Bürger, Nicole Unger. Guión: Margarethe von Trotta. Música: Sven Rossenbach, Florian Van Volxem. Fotografía: Axel Block. Productora: Clasart Film- und Fernsehproduktion/Schenk Productions. Estreno en España: 1 Enero 2016. Sinopsis: Sophie, una cantante de jazz, recibe una llamada telefónica urgente de su padre, que quiere mostrarle una fotografía que ha descubierto en la web de un periódico estadounidense. En ella aparece una mujer que guarda un parecido asombroso con su esposa y madre de Sophie, quien ha fallecido recientemente. Paul le pide a Sophie que localice a la mujer de la foto, que es una famosa cantante de ópera llamada Caterina Fabiani. Sophie acepta el cometido a regañadientes para complacer a su padre y emprende un viaje a Nueva York incapaz de imaginar las revelaciones que le aguardan. 

Incidencias

Dirección: José Corbacho, Juan Cruz. País: España. Año: 2015. Duración: 90 min. Género: Comedia. Trenes/Metros. Interpretación: Lola Dueñas, Rossy de Palma, Aida Folch, Carlos Areces, Rubén Ochandiano, Imanol Arias, Roberto Álamo, Ernesto Alterio, Miki Esparbé, Núria Gago, Toni Acosta, Alfonsa Rosso, Karim Ait M'Hand, Saras Gil, Nao Albert. Guión: Jaime Bartolomé, José Corbacho, Juan Cruz (Historia: Jaime Bartolomé). Música: Arnau Bataller. Fotografía: Mario Montero. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Diseño de producción: Pep Oliver. Vestuario: Marian Coromina. Productora: Castelao Pictures/Somnium Films.  Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 1 Enero 2016. Sinopsis: Nochevieja. Un tren que hace la última ruta Barcelona-Madrid se detiene sin causa aparente, en mitad de un solitario paraje. El cambio de año se acerca, la inquietud comienza a calar entre el pasaje, y cada uno de los a 14 pasajeros empieza a sacar lo peor de sí mismo. 

La academia de las musas

Dirección: José Luis Guerín. País: España. Año: 2015. Duración: 92 min. Género: Drama. Interpretación: Raffaele Pinto, Emanuela Forgetta, Rosa Delor Muns, Mireia Iniesta, Patricia Gil, Carolina LLacher, Juan Rubiño, Giulia Fedrigo, Giovanni Masia, Gavino Arca. Guión: José Luis Guerín. Montaje: José Luis Guerín. Productora: Les Films de Orfeo/P.C. Guerín. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Giraldillo de Oro a la mejor película. Estreno en España: 1 Enero 2016. Sinopsis: Cuando regresa de dar una de sus clases, un profesor de filología es interrogado por su mujer, que desconfía del enfoque pedagógico que, a través de una "academia de las Musas" inspirada en referencias clásicas, pretende regenerar el mundo a través de la poesía. Este controvertido proyecto desata una serie de situaciones dominadas por el lenguaje y el deseo. 

Películas navideñas (I)

A continuación proponemos un listado con veinticinco películas que tienen como contexto dentro de tramas diversas los festejos navideños, por ello están separadas por géneros. 

Suspense y acción

1.- El socio del silencio AKA Testigo silencioso (The Silent Partner, 1978). Canadá. Dirección: Daryl Duke. Protagonizada por Elliott Gould, Christopher Plummer, Susannah York, Celine Lomez, Michael Kirby, Sean Sullivan, John Candy, Gail Dahms-Bonine, Micheal Donaghue. Guión: Curtis Hanson. Música: Oscar Peterson. Fotografía: Billy Williams. Productora: Carolco Entertainment. Thriller. Intriga. Robos y Atracos. Color. Duración: 105 minutos. Días antes de navidad, un ladrón disfrazado de Santa Claus (Plummer) ve frustrado su asalto a un banco por la atención que un niño fijaba en sus acciones. Un humilde cajero (Gould), para quien no pasan desapercibidos los movimientos del psicópata asaltante, sabiendo que regresará, le prepara una curiosísima bienvenida. Fue la primera película producida por Carolco Pictures, una de las pocas películas que tienen una banda sonora compuesta por Oscar Peterson y una de las primeras apariciones en la pantalla grande de John Candy. Es un remake de la película danesa Tænk På et tal de 1969, escrita y dirigida por Palle Kjærulff-Schmidt. Ambas se basan en la novela homónima del escritor danés Anders Bodelsen.

2.- Jungla de cristal (Die Hard, 1988). Estados Unidos. Dirección: John McTiernan. Protagonizada por Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov, Reginald Veljohnson, Paul Gleason, William Atherton, Hart Bochner, Robert Davi, Grand L. Bush, Wilhelm von Homburg, Lorenzo Caccialanza, Joey Plewa, Clarence Gilyard Jr. Guión: Jeb Stuart, Steven E. de Souza. Música: Michael Kamen. Fotografía: Jan De Bont. Productora: 20th Century Fox. Acción. Thriller. Terrorismo. Secuestros. Desapariciones. Color. Duración: 131 minutos. 4 nominaciones al Oscar: Efectos de sonido, sonido, efectos visuales, montaje. En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes. Basada en la novela de Roderick Thorp. 

Comedias

3.- Una Navidad de locos (Christmas with the Kranks, 2004). Estados Unidos. Dirección: Joe Roth. Protagonizada por Tim Allen, Jamie Lee Curtis, Dan Aykroyd, Jake Busey, M. Emmet Walsh, Cheech Marin, Tom Poston, Julie Gonzalo, René Lavan, Mark Christopher Lawrence, Rachel L. Smith. Guión: Chris Columbus. Producción: Michael Barnathan, Chris Columbus, Mark Radcliffe. Música: John Debney, Paul Morabito. Fotografía: Don Burgess. Productora: Columbia Pictures. Comedia. Navidad. Color. Duración: 90 minutos. Se acerca la Navidad, pero los Krank no están para muchas fiestas. Su única hija es ya toda una mujercita, y se ha ido a trabajar con un cuerpo de paz de la ONU a un país conflictivo. De modo que a Luther y Nora no les apetece demasiado seguir el ritual cada año de colocar el árbol y las luces navideñas, y confraternizar con los vecinos. En realidad, están tramando un plan muy diferente: hacer como si no existiese la Navidad, e irse de crucero de lujo al Caribe, que además en esas fechas les va a salir tirado de precio. No será tan fácil. Basada en la novela de John Grisham que por una vez abandona el thriller, Una Navidad diferente. 

4.- Sobreviviendo a la Navidad (Surviving Christmas, 2004). Estados Unidos. Dirección: Mike Mitchell. Protagonizada por Ben Affleck, James Gandolfini, Christina Applegate, Catherine O'Hara, Josh Zuckerman, Bill Macy, Jennifer Morrison, Udo Kier, David Selby. Guión: Deborah Kaplan, Harry Elfont, Jeffrey Ventimilia, Joshua Sternin (Historia: Deborah Kaplan & Harry Elfont). Música: Randy Edelman. Fotografía: Peter Lyons Collister & Tom Priestley Jr. Productora: DreamWorks Pictures. Comedia. Navidad. Color. Duración: 91 minutos. Nominada para tres Premios Razzie, incluyendo peor película, peor actor (Ben Affleck) y peor guión. Consciente de que le espera otra Navidad solo, el rico ejecutivo Drew Latham (Ben Affleck) decide regresar a la idílica casa de su infancia para recordar la época navideña con su familia. El único problema es que las personas que ahora viven en la casa no son la familia de Drew. Decidido a disfrutar de unas fiestas navideñas a la vieja usanza, soborna a sus nuevos "padres" dándoles una pequeña fortuna con la condición de que le dejen pasar las fiestas en su casa y finjan que es su hijo. Cuando los Valco ya empiezan a preguntarse si hay dinero suficiente para aguantar a Drew y su idea de cómo debe ser la Navidad, su auténtica hija, Alicia, vuelve a casa nada dispuesta a adoptar al nuevo ''hermano''.

5.- Fred Claus: El hermano gamberro de Santa Claus (Fred Claus, 2007). Estados Unidos. Dirección: David Dobkin. Protagonizada por Vince Vaughn, Paul Giamatti, Miranda Richardson, John Michael Higgins, Ellen Page, Elizabeth Banks, Kathy Bates, Kevin Spacey, Chris Bridges 'Ludacris', Frank Stallone, Stephen Baldwin. Guión: Dan Fogelman, Jesús el Nelson. Música: Christophe Beck. Fotografía: Remi Adefarasin. Productora y distribuidora: Warner Bros. Comedia. Navidad. Color. Duración: 116 minutos. Al Polo Norte, donde vive Santa Claus (Paul Giamatti), regresa la oveja negra de la familia: Fred (Vince Vaughn), el hermano resentido y fracasado de Santa. Fred ha vivido toda su vida bajo la gran sombra de su hermano menor: lo intentó, pero apenas pudo estar a la altura de alguien que es simplemente un perfecto y buen santo. Como de costumbre, Nicolás creció para ser un modelo de entrega, mientras que Fred se convirtió en el polo opuesto; un hombre que recuperaba cosas impagadas al que se le acabó la suerte y el dinero. Por encima de las objeciones del Sr. Claus, Nicolás acepta ayudar a su hermano con una condición: que vaya al Polo Norte y gane el dinero que necesita trabajando en el taller de Santa. El problema es que Fred no tiene exactamente madera de duende y, con la cercanía de Navidad, Fred podría poner en peligro las vacaciones más alegres del año.

6.- Como en casa en ningún sitio (Four Christmases, 2008). Estados Unidos. Dirección: Seth Gordon. Protagonizada por Reese Witherspoon, Vince Vaughn, Robert Duvall, Mary Steenburgen, Jon Favreau, Jon Voight, Dwight Yoakam, Sissy Spacek, Carol Kane, Brian Baumgartner, Kristin Chenoweth, Katy Mixon, Colleen Camp, Collette Wolfe. Guión: Matt Allen, Caleb Wilson. Música: Alex Wurman. Fotografía: Jeffrey L. Kimball. Productora: New Line Cinema. Comedia. Drama. Romance. Navidad. Color. Brad y Kate, una pareja de San Francisco, que había pensado pasar las Navidades en un lugar exótico, lejos de su familia, se ve obligada a cancelar sus planes y a asistir a cuatro celebraciones familiares en el mismo día. Pero estas reuniones, en las que afloran los miedos de la infancia y las heridas de la adolescencia, pondrán en peligro su relación. Mientras Brad no ve la hora de liberarse de esos compromisos, Kate empieza a cuestionarse su modo de vida y a mirar con otros ojos el de su familia.

Aventuras

7.- Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas, 1993). Estados Unidos. Dirección: Henry Selick. Reparto: Animación. Guión: Caroline Thompson, Michael McDowell, Tim Burton. Producción: Tim Burton, Denise Di Novi. Música: Danny Elfman. Fotografía: Pete Kozachik. Montaje: Stan Webb. Dirección artística: Deane Taylor. Productora: Touchstone Pictures/Walt Disney Pictures/Skellington Productions. Animación. Fantástico. Musical. Romance. Terror. Comedia de terror. Monstruos. Halloween. Navidad. Stop Motion. Película de culto. 3-D. Animación para adultos Color: Technicolor. Duración: 76 minutos. Nominada al Oscar: mejores efectos visuales. Nominada al Globo de Oro: mejor banda sonora original. Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo. 

8.- ¡Vaya Santa Claus! (The Santa Clause, 1994). Estados Unidos. Dirección: John Pasquin. Protagonizada por Tim Allen, Judge Reinhold, Wendy Crewson, David Krumholtz, Peter Boyle, Eric Lloyd, Larry Brandenburg, Mary Gross, Paige Tamada. Guión: Leo Benvenuti, Steve Rudnick. Música: Michael Convertino. Fotografía: Walt Lloyd. Productora: Walt Disney Pictures. Infantil. Comedia. Navidad. Cine familiar. Color. Duración: 97 minutos. Scott Calvin es el padre divorciado de Charlie. Scott se encuentra enfadado porque la madre de Charlie, Laura, y su padrastro, un psiquiatra llamado Neal, le han contado que Santa Claus no existe. Mientras el enfadado Charlie visita a su padre el día de Navidad un ruido en el tejado hace subir a su padre que se enfrenta con el intruso que se acaba cayendo al vacío. El intruso accidentalmente muerto resulta ser Santa y debido a una misteriosa cláusula ahora Scott deberá ocupar su puesto. 

9.- El Grinch (How the Grinch Stole Christmas, 2000). Estados Unidos. Dirección: Ron Howard. Protagonizada por Jim Carrey, Rachel Bailit, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Taylor Momsen, Bill Irwin, Molly Shannon, Jeremy Howard, T.J. Thyne, Lacey Kohl, Nadja Pionilla, Clint Howard, Bryce Dallas Howard, Jim Meskimen. Guión: Jeffrey Price & Peter S. Seaman. Música: James Horner. Fotografía: Donald Peterman. Productora: Universal Pictures/Imagine Entertainment. Comedia. Fantástico. Infantil. Navidad. Cine familiar. Cuentos. Colo. Duración: 105 minutos.  Oscar: mejor maquillaje. 3 nominaciones; Nominada al Globo de oro: mejor actor comedia o musical (Jim Carrey); Premios BAFTA: mejor maquillaje y peluquería. 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor guión y peor remake o secuela. El Grinch es una especie de ogro verde que siempre ha vivido aislado en la cima de una montaña, en las afueras de Villa Quién. Habituado a la soledad, lo que le destroza los nervios son los villancicos que la gente del pueblo canta en Navidad; para vengarse, decide robar los regalos de Santa Claus. Adaptación de un popular cuento de Navidad estadounidense del mismo nombre del autor infantil Dr. Seuss.

10.- Santa Claus 2 (The Santa Clause, 2002). Estados Unidos. Dirección: Michael Lembeck. Protagonizada por Tim Allen, Judge Reinhold, Wendy Crewson, Elizabeth Mitchell, David Krumholtz, Eric Lloyd,  Spencer Breslin, Liliana Mumy, Aisha Tyler. Guión: Steve Rudnick, John Strauss, Leo Benvenuti, Ken Daurio, Ed Decter. Música: George S. Clinton. Fotografía: Adam Greenberg. Productora: Walt Disney Pictures. Infantil. Comedia. Cine familiar. Navidad. Secuela. Color. Duración: 105 minutos. Las vacaciones comienzan el 1º de noviembre... y Santa comienza la búsqueda de la perfecta Sra. Claus. Scott Calvin (Tim Allen) ha sido Santa Claus durante los últimos ocho años y sus leales duendes lo consideran el mejor Santa de todos los tiempos. Pero Scott tiene problemas: su hijo Charlie ha caído en su lista de "traviesos" del año. El mismo Santa se está "desantando" misteriosamente. Y lo peor es que si Scott no se casa antes de la Nochebuena, ¡dejará de ser Santa para siempre! (Está claro en su contrato: la "Sra. Clause"). Desesperado por encontrar una esposa y ayudar a su hijo, Scott se encamina a casa y deja a un suplente para vigilar las cosas en el Polo. Pero cuando este suplente instaura ciertas extrañas redefiniciones de travieso y agradable - poniendo en riesgo la Navidad - es tiempo de que Scott regrese con una nueva bolsa de magia para tratar de salvar a la Navidad. 

11.- Elf (2003). Estados Unidos. Dirección: Jon Favreau. Protagonizada por Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Daniel Tay, Edward Asner, Bob Newhart, Jon Favreau, Peter Dinklage. Guión: David Berenbaum. Música: John Debney. Fotografía: Greg Gardiner. Productora: New Line Cinema. Comedia. Fantástico. Navidad. Color. Duración: 95 minutos. Una Nochebuena, en un orfanato, un bebé gatea dentro de un saco de regalos de Santa Claus y acaba en su taller del Polo Norte. Es adoptado y educado como un elfo, pero, al crecer, se hace tres veces más grande que los demás. En estas circunstancias, se decide que lo mejor para él será encontrar a su familia. Con esta intención viaja a Nueva York, donde descubrirá que la vida no consiste sólo en patinar y comer dulces; así que vuelve a sentirse otra vez fuera lugar. Consigue primero encontrar a su padre (James Caan), un editor de libros infantiles, adicto al trabajo y al dinero, que figura en la lista negra de Santa Claus. Después encuentra una nueva madre (Mary Steenburgen) y descubre que su hermanastro de diez años (Daniel Tay) no cree en los elfos ni en Santa Claus ni en las Navidades. En realidad, todo el mundo parece haber olvidado el significado de esa fiesta. Cuando La Navidad se acerca, nuestro personaje decide aprovechar su conocimiento del mundo de los elfos para ganarse el amor de su familia y, además, salvar el espíritu navideño tanto en Nueva York como en el resto del mundo. 

12.- Santa Claus 3: Por una Navidad sin frío (The Santa Clause 3: The Escape Clause, 2006). Estados Unidos. Dirección: Michael Lembeck. Protagonizada por Tim Allen, Martin Short, Ann-Margret, Alan Arkin, Wendy Crewson, Kevin Pollak, Judge Reinhold, Charlie Stewart, Eric Lloyd, Elizabeth Mitchell, Liliana Mumy, Spencer Breslin, Aisha Tyler, Madeline Carroll. Guión: Ed Decter, John J. Strauss (Personajes: Leo Benvenuti, Steve Rudnick). Música: George S. Clinton. Fotografía: Robbie Greenberg. Productora: Walt Disney Pictures. Comedia. Infantil. Cine familiar. Navidad. Secuela. Viajes en el tiempo. Color. Duración: 98 minutos. Premios Razzie: 5 nominaciones incluyendo peor actor y peor precuela o secuela. Santa (Tim Allen), también el hombre corriente Scott Calvin, se enfrenta a una doble tarea: cómo mantener unida y feliz a su nueva familia, y cómo parar a Jack Frost (Martin Short) en su vil intento de destruir la Navidad. Aun a riesgo de revelar la ubicación secreta del Polo Norte, Scott invita a sus suegros (Ann-Margret y Alan Arkin) a compartir las vacaciones navideñas con él y su mujer Carol (Elizabeth Mitchell). A esta aventura se une la extensa familia de Scott: su hijo Charlie (Eric Lloyd), su ex mujer Laura Miller (Wendy Crewson), su marido, Neil Miller (Judge Reinhold) y su hija, Lucy (Liliana Mumy), que junto con el elfo Curtis (Spencer Breslin), tratarán de frustrar los planes de Jack Frost para hacerse con el control del Polo Norte...

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