Películas de animación para adultos de todos los tiempos (VIII)

(cont.)

• Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music, 1992). Reino Unido. Dirección y guión: Phil Mulloy. Productora: Phil Mulloy. Animación. Comedia. Animación para adultos. Blanco y negro. Cortometraje. Duración: 10 minutos. Nominaciones y premios: Edinburgh International Film Festival: mejor animación británica. Por el día Lobo limpia ventanas, por la noche toca el saxofón en un decadente pub. pero las cosas se salen de lo habitual cuando la comida se agota y los clientes amenazan con comerse todo lo que puedan.

• Tres diablitos van al cielo (Bébé's Kids, 1992). Estados Unidos. Dirección: Bruce W. Smith. Productora: Hyperion Pictures/The Hudlin Brothers. Animación. Comedia. Musical. Familia. Animación para adultos. Color. Duración: 70 minutos. Nominaciones y premios: Premios Annie: nominada a mejor película animada. Estrenada el 31 de julio de 1992. Robin Harris estaba feliz por la hermosa y joven mujer con la que estaba iniciando una relación, hasta que descubre lo terribles que son sus hijos. Intentar pasar un día con ellos puede ser su perdición, los destrozos que ocasionan nunca dejan de sorprenderlo.

• La ninfa Salmacis (Nimfa Salmaka, 1992). Rusia. Dirección y guión: Anatoly Petrov. Productora: Soyuzmultfilm. Animación. Fantástico. Mitología. Antigua Grecia. Erótico. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 10 minutos. La ninfa Salmacis ha llevado una vida despreocupada pero un día, a instancias de Eros, se enamora de un hermoso joven. Ante el rechazo de éste, recurre a los hechizos de la diosa Cibeles... El cortometraje está basado en el mito griego de Salmacis y Hermafrodito. 

• Midori (Shôjo tsubaki: Chika gentô gekiga, 1992). Dirección y guión: Hiroshi Harada. Productora: Kiryûkan. Animación. Drama. Terror. Surrealismo. Animación para adultos. Manga. Color. Mediometraje. Duración: 56 minutos. Basado en un clásico de la literatura japonesa, La chica de las camelias, cuenta la historia de una niña desamparada que, a partir de su trabajo en una feria de monstruos, entabla una relación como asistente y amante de un misterioso mago enano. A causa de esta relación, Midori acaba confundiendo progresivamente las fronteras entre la realidad y el sueño o la pesadilla. No obstante, bajo esta apariencia surreal, subyace la trama argumental ejemplar de Maruo, muy ligada a su propia experiencia vital. Tras el abandono o asesinato de los progenitores, la protagonista ingresa a través de un maestro iniciático en una nueva familia sin lazos de sangre o, bueno, con otros lazos de sangre.

• Hanappe Bazooka (1992). Japón. Dirección: Yoshisugu Ikegami. Productora: Nihon Crown/ADV Films. Animación. Comedia. Fantástico. Erótico. Animación para adultos. Manga. Mediometraje. Duración: 45 minutos. OVA que adapta un manga de Go Nagai y que nos cuenta la vida de Hanappe un desafortunado muchacho de instituto, quien por error invoca a dos demonios que cumplirán sus deseos de formas muy peculiares.

• La Navidad de un yonki (The Junky's Christmas, 1993). Estados Unidos. Dirección: Nick Donki. Productora: Island Records/Palomar Pictures/VH1 Television. Animación. Drama. Stop Motion. Drogas. Animación para adultos. Cine independiente USA. Blanco y negro. Cortometraje. Duración: 20 minutos. Sigue la historia de Danny, un yonki, el día de Navidad. Cortometraje independiente basado en una historia de William S. Burroughs, que además narra la historia, y producido por, entre otros, Francis Ford Coppola. 

• Ninja Scroll (Jûbê Ninpûchô, 1993). Japón. Dirección y guión: Yoshiaki Kawajiri. Productora: JVC/Madhouse Studios/MOVIC/TOHO. Animación. Acción. Aventuras. Fantástico. Siglo XVI. Japón feudal. Ninjas. Samuráis. Gore. Animación para adultos. Película de culto. Color. Duración: 94 minutos. Estrenada el 5 de junio se1993. Durante la época feudal abundan en Japón intrigas y peligros. Jubei es un ninja indómito que viaja solo ofreciendo sus servicios a los que poseen oro o una causa justa.

• Downs Are Feminine (1993). Estados Unidos. Dirección: Lewis Klahr. Animación. Color. Animación para adultos. Erótico. Cortometraje. Duración: 9 minutos. Collage onírico y libertino repleto de ensoñaciones masturbatorias, sexo y transformaciones hermafroditas.

• Urotsukidoji II: La matriz del demonio (Chôjin densetsu Urotsukidôji 2: Chôjin jusatsu hen, 1993). Japón. Dirección: Hideki Takayama. Productora: West Cape. Animación. Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Secuela. Animación para adultos. Erótico. Manga. Color. Duración: 84 minutos. Berlín, 1944. Bajo el bombardeo de las tropas aliadas, Hitler y sus científicos utilizan monstruosos procedimientos para convocar al Chojin, el Señor del Mal destinado a unir el mundo de los humanos, el de los hombres-bestias (Makai) y el de los demonios (Jyujinkai) dando nacimiento a un reinado de horrible violencia y lujuria desenfrenada. Pero la cosa se les escapa de las manos... Tokyo en la actualidad. El advenimiento del Señor del Mal está más próximo que nunca. El depravado Dr. Munhihausen Jr., hijo de un científico nazi, pretende encontrarlo y ocupar su lugar con el propósito de esclavizar a la humanidad. En un intento desesperado por evitar el Apocalipsis, el joven Amanojaku tratará de dar con el Chojin antes de que lo hagan las fuerzas del mal.

• Urotsukidoji III: El retorno del señor del mal (Chôjin densetsu Urotsukidôji: Mirai hen, 1993). Japón. Dirección: Hideki Takayama. Productora: West Cape. Animación. Fantástico. Terror. Secuela. Erótico. Animación para adultos. Manga. Duración: 210 minutos. La historia sigue 20 años después de la destrucción de los tres mundos llevada a cabo por Nagumo transformado en Dios de la Destrucción. El verdadero Chojin nace en el castillo de Osaka adelantándose a las predicciones, advirtiendo a Amano del nacimiento en Tokyo de una fuerza maléfica con poder suficiente para destruirle, el Kyo-o. A todo esto, una nueva raza ha nacido a partir del caos provocado por la unión de los mundos, los Makemono (demonios bestia). Esta raza es esclavizada por el dictador Caesar, que junto a su camarada Faust pretende hacerse con el poder de Kyo-o y eliminar al Chojin.

• The Restaurant of Many Orders (Chuumon no Ooi Ryouriten, 1993). Japón. Dirección: Tadanari Okamoto. Productora: Tadanari Okamoto. Animación. Intriga. Surrealismo. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 19 minutos.  Dos jóvenes cazadores británicos se pierden en el bosque. Tras unas horas perdidos, encuentran un extraño restaurante... 

• Los diez mandamientos (The Ten Commandments, 1994). Reino Unido. Dirección y guión: Phil Mulloy. Productora: Phil Mulloy. Animación. Comedia. Sátira. Religión. Animación para adultos. Blanco y negro. Mediometraje. Duración: 50 minutos. Serie de diez cortometrajes realizados entre 1994 y 1996, con una duración estimada de cinco minutos cada uno. Mulloy satiriza sobre los diez mandamientos creando los suyos propios haciendo uso de su particular sentido del humor absurdo. La lista completa de cortos es la siguiente: Number 1: Thou Shalt Not Adore False Gods (1994); Number 2: Thou Shalt Not Commit Blasphemy (1995); Number 3: Remember to Keep Holy the Sabbath Day (1995); Number 4: Honour Thy Father and Thy Mother (1995); Number 5: Thou Shalt Not Kill (1996); Number 6: Thou Shalt Not Commit Adultery (1994); Number 7: Thou Shalt Not Steal (1994); Number 8: Thou Shalt Not Bear False Witness (1995); Number 9: Thou Shalt Not Covet Thy Neighbour's Goods (1995); Number 10: Thou Shalt Not Covet Thy Neighbour's Wife (1996). 

(cont.)

_____________

OVA: Siglas de Original Video Animation. Los OVA tienen su origen en los años 80, donde una generación de jóvenes animadores abren sus propias casas productoras freelance independientes después de haber trabajado para grandes o medianas empresas productoras de animación para la televisión. Así mismo, estas producciones no estaban atadas a ningún tipo de limitaciones, llámese censura de ningún tipo, y se realizaban con tanta libertad posible para expandir el mercado a sectores maduros, equivalente a las producciones en formato de historietas impresas (manga), que también satisfacía a varios sectores en el mercado. 

Noticias de libro: Gente que viene y bah

Gente que viene y bah

Laura Norton
Espasa
Barcelona
2015
456 págs. 

¿Cuántas probabilidades hay de que te toque el gordo de la lotería? ¿O de que el chico con el que estás a punto de casarte se líe con la presentadora más guapa de la tele la misma semana en la que además pierdes el trabajo?

A Bea le acaba de pasar (excepto lo de la lotería); así que decide huir y refugiarse en la casa de su excéntrica familia buscando un poco de paz, aunque acabará trayendo el caos a la vida de todos. Bea es así. En esta novela vas a encontrar un mercedes rosa, una casa en los árboles, un pelirrojo de caerse de espaldas (literalmente), muchas risas y unas cuantas lágrimas de esas que se lloran a gusto, que te liberan y te reconcilian con la vida. Una historia con la que descubrirás que siempre hay algo bueno esperándote a la vuelta de la esquina. Si sabes verlo. Y si no la cagas.

Laura Norton inició en 2014 una exitosa carrera literaria con su primer título No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, un libro con el que ha conseguido ganarse el favor de decenas de miles de lectores y del que ya se está preparando su adaptación al cine.

Noticias de libro: El olivo que no ardió en Salónica

El olivo que no ardió en Salónica

La historia épica de la saga de sefardíes españoles que sobrevivió a seis guerras y construyó el imperio Danone

Manuel Mira

La Esfera de los Libros

Madrid

2015

730 págs. 

Comienza el siglo de las guerras infinitas. Turquía contra Italia. Las naciones balcánicas contra el Imperio Otomano. Dos guerras mundiales. La Guerra Civil española. En medio de la desolación, un judío español de Salónica busca el elixir de la vida: el jaurt. Lo encuentra en una lejana región de Bulgaria. Con su secreto bien guardado y las maletas llenas de miedo, Isaac Carasso y su familia emprenden un titánico viaje desde la Jerusalén sefardí hasta el barrio del Raval, en Barcelona, donde logran fabricar un yogur de propiedades medicinales. Proseguirán su gesta en París y Madrid, y más tarde, perseguidos por los nazis, en el exilio de Cuba y Nueva York, hasta levantar uno de los más grandes imperios empresariales de nuestro tiempo.

Épica, apasionada y honesta, con un matiz de cautivadora melancolía, El olivo que no ardió en Salónica es un deslumbrante relato sobre la infinita capacidad de soñar y de sufrir del ser humano. Apoyándose en una vastísima base documental, Manuel Mira Candel desciende al infierno de la Europa en llamas de la primera mitad del siglo xx para alumbrar los enigmáticos orígenes de la familia Carasso, sus huellas en España y Francia, y abordar temas que trascienden su propia historia: la tragedia nacionalista en el viejo continente, la palpitante nostalgia en el corazón de la memoria y el anhelo por una tierra que sigue sin reparar el daño causado a los españoles sin patria.

Manuel Mira Candel nació en Orihuela, Alicante, y estudió Derecho y Periodismo en Valencia y Madrid. En su dilatada carrera como periodista ha sido desde corresponsal en el extranjero hasta director de medios, creador de empresas periodísticas y columnista en los diarios La Verdad, Información, ABC, Las Provincias y El Mundo. Fue también presidente de la Asociación de la Prensa de Alicante.

Películas de animación para adultos de todos los tiempos (VII)

(cont.)

• How to Kiss (1989). Estados Unidos. Dirección y guión: Bill Plympton. Productora: Bill Plympton. Animación. Comedia. Romance. Comedia negra. Animación para adultos. Cortometraje. Duración: 6 minutos. Una valiente pareja demuestra, a través de las indicaciones de un narrador, cómo se besa, dando ejemplos y consejos para que el espectador se convierta en un maestro en el arte de besar. 

• 25 Ways to Quit Smoking (1989). Estados Unidos. Dirección y guión: Bill Plympton. Productora: Bill Plympton. Animación. Comedia. Comedia negra. Surrealismo. Animación para adultos. Cortometraje. Color. Duración: 5 minutos. Plympton muestra con su habitual estilo satírico y violento 25 formas de dejar de fumar.

• Urotsukidôji. La leyenda del señor del mal (Chôjin densetsu Urotsukidôji, 1989). Dirección: Hideki Takayama. Productora: Anime 18/Island World/JAVN/West Cape. Distribución: Anima 18. Animación. Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Erótico. Animación para adultos. Película de culto. Manga. Color. Duración: 108 minutos. Nominaciones y premios: Premios Annie: Mejor producción para el mercado doméstico. Estrenada el 16 de septiembre de 1989. Según antiguas creencias, nuestro universo se compone de tres dimensiones paralelas: nuestro mundo, el de los demonios (Makai) y el de los hombres-bestia (Jyujinkai). Tres dimensiones interrelacionadas y a la vez totalmente separadas por diferentes vibraciones. Pero esas mismas creencias hablan de la llegada de un ser supremo: el Chojin, una especie de dios que romperá las barreras y traerá la paz definitiva a los tres mundos. Esta leyenda está a punto de cumplirse en el Tokio actual, lo que por otro lado supondría el fin de la presente civilización. 

• Palabras cruzadas (Krízovka, 1989). Checoslovaquia. Dirección y guión: Michaela Pavlátová. Productora: Krátký Film Praha. Animación. Comedia. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 5 minutos. Una mujer espera que su marido se meta en la cama con ella. Pero el hombre prefiere quedarse resolviendo un crucigrama... 

• Werner - Beinhart! (1990). Alemania. Dirección: Gerhard Hahn, Michael Schaack, Niki List. Animación. Comedia. Cómic. Animación para adultos. Color. Duración: 93 minutos. Primera adaptación para cine del cómic de culto alemán basado en los libros de Brösel.

• The Curse Of Umezu Kazuo (Umezu Kazuo no Noroi, 1990). Japón. Dirección: Naoko Omi. Productora: Takahashi Production. Animación. Terror. Gore. Animación para adultos. Manga. Mediometraje. Color. Duración: 43 minutos. Dos historias de terror. Basada en el manga de Kazuo Umezu.

• Briar-Rose or the Sleeping Beauty (Ibara hime matawa Nemuri hime, 1990). Japón. Dirección: Kihachiro Kawamoto. Productora: Kawamoto Productions Ltd./Krátký Film Praha/Kyo Ltd. Animación. Drama. Cuentos. Stop Motion. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 22 minutos. Cortometraje realizado bajo la supervisión de Jiri Trnka, maestro de Kihachiro Kawamoto. Adapta libremente la historia de La bella durmiente.

• Push Comes to Shove (1991). Estados Unidos. Dirección: Bill Plympton. Productora: Big Man Pictures Corp. Animación. Comedia. Comedia negra. Surrealismo. Animación para adultos. Color. Cortometraj. Duración: 6 minutos. Nominaciones y premios: Cannes: Premio del Jurado (mejor cortometraje). Nominado a la Palma de Oro; Festival de Sitges: mejor cortometraje. Estrenada el 22 de noviembre del 2000. Cortometraje que muestra a dos voluntarios que intentarán demostrar que la violencia no es el mejor camino para enfocar los sentimientos agresivos. 

• Judge, el juez de las tinieblas (Yami no shihôkan: Judge, 1991). Japón. Dirección: Hiroshi Negishi. Productora: J.C. Staff/KSS/Movic/Sony Music Entertainment. Animación. Fantástico. Terror. Crimen. Sobrenatural. Manga. Animación para adultos. Color. Mediometraje. Duración: 50 minutos. Estrenada el 15 de junio de 1991. Existe una ley, la Ley de las Tinieblas, que juzga a aquellos que a lo largo de su vida no cumplieron con la justicia. Esta ley está escrita en el Libro de las Leyes, con veredictos que poseen vida propia y recogidos sobre hojas de piel humana. El libro se halla bajo la custodia de un oficinista de apariencia normal, Houichiro Ohma, que en realidad es el despiadado juez de las Tinieblas. Su legado es impartir la justicia de manera implacable, asi como antes lo hicieron sus antepasados.

• The Sandman (1991). Reino Unido. Dirección y guión: Paul Berry. Productora: Batty Berry Mackinnon Productions/Channel 4 Television Corporation. Animación. Terror. Animación para adultos. Stop Motion. Monstruos. Gore. Color. Cortometraje. Duración: 10 minutos. Nominaciones y premios: Oscar: nominado al mejor cortometraje de animación. Inspirado en un relato del alemán E.T.A. Hoffman, Der Sandmann, narra la historia de un niño que se va a dormir pero es incapaz de coger el sueño...

• Pink Komkommer (1991). Canadá. Dirección y guión: Marv Newland. Productora: International Rocketship Limited. Animación. Erótico. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 11 minutos. Sigue la historia de una mujer mayor que tiene varios sueños eróticos. 

• Tales of Seduction (U-Jin Brand, 1991). Japón. Dirección: Osamu Sekita. Productora: Animación Cine/JC Staff. Distribuidora: Manga Films. Animación. Comedia. Erótico. Animación para adultos. Manga. Película de episodios. Color. Mediometraje. Duración: 45 minutos. Estrenada el 22 de diciembre de 1991. Esta OVA recoge tres historias basadas en obras originales del mangaka U-Ujin, contando cada una un relato diferente; Un exitoso compositor de canciones lleva a mujeres hambrientas de fama a su cama. El único error de Sachiko fue enamorarse de la persona equivocada, Humillada y con el corazón destrozado, contrata los servicios de un gigoló para que seduzca a la nueva compañera de su ex-novio. Itawa quiere casarse con Kyoko pero primero deberá liberarse de su actual novia, que es la hija de su jefe. 

(cont.)

Noticias de libro: Nadie es un ángel y sin embargo Ursula

Nadie es un ángel y sin embargo Ursula

Rudolf Sloboda

Xorki

Madrid

2011

158 págs.

Nadie es un ángel y sin embargo Úrsula fue una de las obras más queridas, leídas y traducidas del destacado y al mismo tiempo controvertido Rudolf Sloboda, perteneciente a nuestra pequeña nueva Europa, de la que tantas páginas escritas nos quedan por descubrir. Una novela sobre mujeres de todas las edades, sobre s us admiradores y ofensores, sobre sus complejas relaciones con el sexo opuesto y con el suyo propio, sobre pasiones intensas que llegan a desembocar en violencia y sobre la filosofía de la vida en una sociedad en la que vivir no era una empresa fácil. 

Películas de animación para adultos de todos los tiempos (VI)

(cont.)

• The Amazing Mr. Bickford (1987). Estados Unidos. Dirección, guión y música: Frank Zappa. Animación. Música. Stop Motion. Claymation (Plastilina). Surrealismo. Animación para adultos. Mediometraje. Color. Duración: 52 minutos. La música de Frank Zappa se unen con trabajos en plastilina del animador Bruce Bickford.

• Lupo the Butcher (1987). Canadá. Dirección y guión: Danny Antonucci. Productora: International Rocketship Limited. Distribuidora: Al Sens Animation Ltd. Animación. Comedia. Comedia negra. Animación para adultos. Cortometraje. Duración: 3 minutos. Cortometraje para adultos que cuenta la historia de un psicótico carnicero llamado Lupo. Considerado de culto desde su estreno, estuvo producido por Marv Newland. 

• Libido (1988). Bulgaria. Dirección: Velislav Kazakov. Productora: Boyana Film. Animación. Comedia. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 8 minutos. Los intentos de un moscón por conquistar a una exuberante mosca. 

• La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka, 1988). Japón. Dirección y guión: Isao Takahata. Productora: Shinchosha Company/Studio Ghibli. Distribuiodra: Toho Company. Animación. Drama. Bélico. II Guerra Mundial. Infancia. Animación para adultos. Película de culto. Color: Technicolor. Duración: 93 minutos. Nominaciones y premios: Blue Ribbon Awards: premio especial; Festival Internacional de Cine para la Infancia de Chicago: mejor película animada y premio a los derechos de la infancia. Estrenada el 16 de abril de 1988. Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Basada en la novela de Akiyuki Nosaka.

• Death and the Mother (1988). Reino Unido. Dirección y guión: Ruth Lingford. Productora: Channel Four Films. Animación. Drama. Terror. Surrealismo. Enfermedad. Animación para adultos. Cortometraje. Blanco y negro. Duración: 10 minutos. Adaptación de la historia de Hans Christian Andersen, sobre una madre cuyo hija cae enferma, lo que hará aparecer a la propia Muerte.

• Alice (Neco z Alenky, 1988). Checoslovaquia. Dirección y guión: Jan Svankmajer. Productora: Coproducción Checoslovaquia-Suiza-GB-Alemania. Animación. Fantástico. Terror. Animación para adultos. Cuentos. Surrealismo. Stop Motion. Película de culto. Color: Eastmancolor. Duración: 86 minutos. Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy: mejor realizador; Fantasporto: mejor película. Estrenada el 1 de noviembre de 1988. Después de haber leído el cuento de Lewis Carroll, Alicia se queda dormida en su cuarto rodeada de sus juguetes, y en sueños es transportada al País de las Maravillas. A medida que persigue al escurridizo Conejo Blanco, vive peligrosas aventuras en las profundidades del Reino de la Niñez, que culminan con el juicio a que es sometida en la corte del Rey y la Reina de Corazones. Basada en la obra de Lewis Carroll.

• Las salidas de las chicas (Girls Night Out, 1988). Reino Unido. Dirección: Joanna Quinn. Productora: Channel 4 Television Corporation. Animación. Comedia. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 8 minutos. Estrenada en junio Cuando sus amigas se la llevan de fiesta a un club de strip-tease, un ama de casa vuelve al hogar con algo más que recuerdos. Primera parte de una trilogía animada de Joanna Quinn: Girl's Night Out (1987), Body Beautiful (1991) y Dreams & Desires (2006).

• La prisionera (La prisonnière, 1988). Francia. Dirección: René Laloux, Philippe Caza. Productora: Revcom Télévision/Westdeutscher Rundfunk (WDR)/France 3 (FR 3)La Sept.  Animación. Fantástico. Surrealismo. Animación para adultos. Cómic. Cortometraje. Duración: 7 minutos. Aprovechando el rodaje del largometraje Gandahar, con la colaboración de Philippe Caza surgen dos cortos: Como se salvó Wang Fô, de quince minutos e inspirado en una novela corta de la escritora Margueritte Yourcenar; y La prisionera, un sketch realizado por el propio Laloux con la ayuda del mismo asistente y dibujante (Caza).

• Akira (1988). Japón. Dirección: Katsuhiro Ôtomo. Productora: Akira Committlee. Distribuidora: Toho Company. Animación. Ciencia ficción. Acción. Thriller. Cyberpunk. Thriller futurista. Animación para adultos. Película de culto. Manga. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico. Duración: 124 minutos. Nominaciones y premios: Amsterdam Fantastic Film Festival: mejor director.  Estrenada el 16 de julio de 1988. Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido. Uno de los grandes éxitos del cine de animación japonés, basado en un popular cómic del propio director Otomo, uno de los dibujantes más conocidos de Japón.

• Marquis (1989). Francia. Dirección: Henri Xhonneux. Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Aligator Producciones/Tchin Tchin Productions. Animación. Comedia. Terror. Animación para adultos. Sátira. Marionetas. Color. Duración: 83 minutos. Estrenada el 26 de abril de 1989. Marquis, un conocido y obstinado bribón, encarcelado en la Bastilla por blasfemia de poca monta, no tiene más compañía que la de Collin, su órgano sexual, al que habla como un igual. La imaginación creativa de Marquis encuentra salida en sus escritos, lo que le permite soportar su cautiverio sin sufrir demasiado; pero Collin, siendo más realista, preferiría seguir el ejemplo de sus vecinos. Basada en las historias del Marques de Sade. 

• El delirante mundo de los Feebles (Meet the Feebles, 1989). Nueva Zelanda. Dirección: Peter Jackson. Productora: WingNut Films/Arrow Films. Animación. Comedia. Musical. Cine dentro del cine. Marionetas. Animación para adultos. Color. Duración: 94 minutos. Nominaciones y premios: mejor director, mejor actriz (el hipopótamo de la película) y mejores efectos especiales. Fantasporto: nominada a mejor película. New Zealand Film and TV Awards: mejor diseño. Estrenada el 8 de diciembre de 1989. Una irreverente comedia de marionetas. Aunque la morsa es un productor ambicioso, cuenta con un equipo muy poco profesional: un miedoso zorro que ejerce de director, una rana drogadicta, una rata que hace películas porno con vacas y cucarachas, un elefante maníaco y depresivo. Además, está su peor enemigo: la ballena, que es el capo de la mafia.

• Karura Mau Movie (Hengentai Mayakou Karura Mau! Nara Onryou, 1989). Japón. Dirección: Takaaki Ishiyama. Animación. Terror. Ciencia ficción | Sobrenatural. Animación para adultos. Color. Duración : 80 minutos. Shii y Mai Oughi, dos hermanas que aparentemente tienen una vida normal, pero en realidad son poderosas sacerdotisas del templo de Karura, y con su abuela como una gran hechicera reconocida por muchos, comparten los poderes necesarios para combatir al mundo sobrenatural. Shii-chan, la mas seria de las dos, es capaz de ver los espíritus, mientras que la mas alegre, Mai-chan, tiene la capacidad de hacerlos desaparecer. Un asesinato por maldición ha ocurrido en Nara, una población tranquila y las hermanas han sido enviadas por su abuela para averiguar lo sucedido. La restauración de una obra, La Puerta de Suzaku, esconde misterios milenarios, que un sacerdote malvado, trata de revivir en la época actual. Una película centrada en la cultura tradicional japonesa. 

(cont.)

__________

Claymation: Subgénero de animación dentro de la técnica "stop motion" en el que se emplea la plastilina como material primordial para moldear entornos y personajes

Melilla: Musical

Teatro Kursaal

Musical para un héroe. Dedicado Al Cabo Noval

Noticias de libro: Los límites de nuestro infinito

Los límites de nuestro infinito

Marc Levy

Traducción de Isabel González-Gallarza

Planeta

Barcelona

2015

336 págs.

Agatha ha pasado más de la mitad de su vida entre rejas. Ahora, con más de sesenta años, decide escapar: ha llegado el momento de vivir la vida que le arrebataron. Milly, una joven estudiante universitaria en Filadelfia, lleva una vida sencilla y sin un rumbo claro, hasta que Agatha se cruza en su camino. Aparentemente nada las une, pero juntas realizarán un viaje de cinco días a través de Estados Unidos que marcará un antes y un después para las dos. Aunque veinte años las separan, compartirán aquellos sueños que nunca es tarde para cumplir y evocarán esos amores que no se apagan jamás. 

Al igual que Julia y su padre en Las cosas que no nos dijimos, Agatha y Milly se convierten en dos personajes inolvidables, entrañables y únicos, que demuestran que juntos somos mejores y que es posible ver el futuro con nuevos ojos.

Marc Levy (Boulogne-Billancourt, 1961) es el autor más leído en Francia. A los dieciocho años ingresa en la Cruz Roja como socorrista, donde trabaja durante ocho años. En 1984 se traslada a Estados Unidos y funda una empresa especializada en imagen digital. Nueve años más tarde vuelve a París para abrir un despacho de arquitectura. Su vida cambia cuando, a los treinta y nueve años, escribe un libro para su hijo. En el año 2000 publica su primera novela, Et si c’était vrai. El resultado es fulminante: se convierte en un bestseller, se traduce a 38 idiomas y Dreamworks la convierte en una exitosa película. También es autor de Où es-tu?, Sept jours pour une éternité…, La prochaine fois, Vous revoir, Les enfants de la liberté, Mes amis mes amours, Las cosas que no nos dijimos (Planeta, 2009), El primer día (Planeta, 2010) y La primera noche (Planeta, 2011). Con más de 26 millones de ejemplares vendidos y traducido a 45 idiomas, Marc Levy es un referente indiscutible de la literatura contemporánea.

Noticias de libro: A flor de piel

A flor de piel

Javier Moro

Seix Barral

Barcelona

2015

496 págs. 

El 30 de noviembre de 1803, una corbeta zarpa del puerto de La Coruña entre vítores y aplausos. En su interior viajan veintidós niños huérfanos cuya misión consiste en llevar la recién descubierta vacuna de la viruela a los territorios de Ultramar. Los acompaña Isabel Zendal, encargada de cuidarlos. Los héroes de esta descabellada expedición, dirigida por el médico Francisco Xavier Balmis y su ayudante Josep Salvany, sobrevivirán a temporales y naufragios, se enfrentarán a la oposición del clero, a la corrupción de los oficiales y a la codicia de quienes buscan lucrarse a costa de los desamparados. 

Si al final esta aventura se convirtió en la mayor proeza humanitaria de la Historia, se debió no sólo al coraje de aquellos niños que se vieron abocados a salvar las vidas de tantísima gente, sino también al arrojo de los dos directores, hombres sin miedo que se disputaron el amor de la única mujer a bordo. 

A raíz del descubrimiento de la identidad de Isabel Zendal, Javier Moro, autor de Pasión india y El imperio eres tú, reconstruye una prodigiosa epopeya de la mano de un personaje femenino inolvidable. Los protagonistas de A flor de piel, desgarrados entre la pasión de salvar al mundo y la necesidad de salvarse a sí mismos, son como luces en el horizonte oscuro del final de una época. 

Javier Moro (Madrid, 1955), colabora desde muy joven en medios de prensa nacionales y extranjeros. Ha trabajado como investigador en varios libros de Dominique Lapierre y Larry Collins. Coproductor y guionista de las películas Valentina y Crónica del alba, ambas basadas en la obra de Ramón J. Sender, estuvo seis años en Estados Unidos desarrollando proyectos de cine y televisión, donde colaboró con directores como Ridley Scott. Es autor de Senderos de libertad (Seix Barral, 1992), El pie de Jaipur (Seix Barral, 1995), Las montañas de Buda (Seix Barral, 1998), Era medianoche en Bhopal (2001), en colaboración con Dominique Lapierre, y El sari rojo (Seix Barral, 2008). Su novela Pasión india (Seix Barral, 2005), la historia de la bailarina española que se casó con el maharajá de Kapurthala, ha sido uno de los grandes éxitos de crítica y ventas de los últimos años en España y, con su traducción a diecisiete idiomas, en varios países europeos. En 2011 obtuvo el Premio Planeta con la novela El imperio eres tú. 

Noticias de libro: Elogio de la anarquía

Retablo incompleto de la pureza

Raúl Cortés

Pepitas de calabaza & Llaüt

Logroño

2015

136 págs. 

Retablo Incompleto de la Pureza es el silencio que sucede al grito de horror, ese silencio que es sepulcro donde enterrar la culpa y el espanto. Un páramo habitado por un puñado de sombras que, asustadizas, ocultan el rostro y se esconden, avergonzadas de ser lo que son, mortificadas por la certeza de no poder ser jamás otra cosa. Dos autos profanos, dos cuerpos, forman este retablo: Muerte, resurrección y muerte y La mujer barbuda. Dos cuerpos anormales, deformes, monstruosos, geografía del castigo y los daños. Dos almas retorcidas por un infierno, condenadas por descubrir el espejo que otros taparon justo a tiempo para conjurar el miedo. Otros: los hombres que, despojados de toda paz, toda gloria y todo lo sagrado, le construyeron un altar a la superstición y sus artefactos.

Raúl Cortés (Morón de la Frontera, 1979) es dramaturgo y director de la compañía andaluza Trasto Teatro. Ha publicado Los Satisfechos (2012) y Trilogía del desaliento (2010), que incluye las obras Contadoras de garbanzos (2ª edición), No amanece en Génova y No es la lluvia, es el viento; además es autor de las obras Contadoras de garbanzos (2007), El Capitán Flick (2006) y Tagoror (2004); y también de los escritos Contra la impotencia: signo de nuestros tiempos (2012), Manifiesto del Teatro de la Decepción (2010) y El teatro que hicimos cuando parecía imposible (2005). Ha recibido varios premios nacionales e internacionales en reconocimiento a su trabajo.

Noticias de libro: La suma de los ceros

La suma de los ceros

Eduardo Rabasa

Pepitas de calabaza
Logroño
2015
384 págs.

Villa Miserias es una ciudad cualquiera de un país indeterminado de América latina, y Max Michels es un hombre enfrentado al poder y su nueva ideología: el «quietismo en movimiento»; un hombre en perpetua disputa con todas y cada una de las formas de la autoridad; con el amor de Nelly López; y también con su propia cabeza, con sus propios y abundantes demonios.

La suma de los ceros es el total de unos personajes únicos e inolvidables que conforman una sátira política que viene a rejuvenecer un género que ya creíamos agotado; una novela muy fresca donde, con la precisión de un bisturí, se diseccionan y muestran las mentiras de la sociedad moderna y el eterno sacrificio del individuo en el altar de los nuevos dioses.

Eduardo Rabasa (Ciudad de México, 1978), estudió Ciencias Políticas en la UNAM, de donde se tituló con una tesis sobre el concepto de poder en la obra de George Orwell. Escribe una columna semanal para Milenio y ha traducido libros de autores como Morris Berman, George Orwell y Somerset Maugham. En 2002 fue uno de los miembros fundadores de la editorial Sexto Piso, donde trabaja como editor desde entonces. La suma de los ceros es su primera novela.

Noticias de libro: La chica del tren

La chica del tren

Paula Hawkins

Planeta

Barcelona

2015

496 págs.

¿Estabas en el tren de las 8.04? ¿Viste algo sospechoso? Rachel, sí

Rachel toma siempre el tren de las 8.04 h. Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas… y la misma parada en la señal roja. Son solo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente. ¿Y si Jess y Jason no son tan felices como ella cree? ¿Y si nada es lo que parece?

Tú no la conoces. Ella a ti, sí. 

El bestseller que arrasa en las listas de más vendidos en EE. UU. (más de dos millones de ejemplares) y Reino Unido.

Nacida y criada en Zimbabwe, Paula Hawkins se mudó a Londres en 1989, lugar en el que reside desde entonces. Ha trabajado como periodista más de quince años, colaborando con una gran variedad de publicaciones y medios de comunicación. La chica del tren es su primera novela de misterio.