Películas de animación para adultos de todos los tiempos (XXVI)

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• The Wonder Hospital (2010). Corea del Sur. Dirección y guión: Beomsik Shimbe Shim. Productora: Coproducción Corea del sur-USA; Shimbe. Animación. Medicina. Surrealismo. Sátira. Animación para adultos. Cine experimental. Color. Cortometraje. Duración: 12 minutos. Un viaje surrealista sobre la rareza y las ilusiones vacías a través de un misterioso hospital que altera la percepción de la belleza física.

• Vicenta (2010): España. Dirección, guión, música y fotografía: Samuel Ortí Martí. Productora: Conflictivos Productions. Animación. Comedia. Intriga. Stop Motion. Claymation (Plastilina). Animación para adultos. Gore. Crimen. Color. Cortometraje. Duración: 23 minutos. Nominaciones y premios:  Premios Goya: nominado al mejor cortometraje de animación; Oscar: Preseleccionado en la categoría "Mejor cortometraje de animación". Cuando Alfredo muere sin revelar a su esposa el escondite de la fabulosa fortuna que ganaron años atrás en la lotería, Vicenta buscará en todas partes hasta asumir que la única manera de saber dónde está es preguntándole a su difunto esposo. 

• Colorful (2010). Japón. Dirección: Keiichi Hara. Productora: Sunrise. Animación. Drama. Sobrenatural. Animación para adultos. Color. Duración: 126 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Sitges: nominada a mejor largometraje de animación; Festival de Annecy: Distinción especial y Premio del público. Todo comienza cuando un alma llega al purgatorio. Allí, un niño le dará la bienvenida, anunciándole que tendrá una oportunidad más de vivir para poder limpiar aquel pecado que lleva consigo mismo, y poder entrar en la lista de "resucitados". Pero esta oportunidad no será nada fácil ya que tendrá que reencarnarse en el cuerpo de un adolescente de 14 años, quien se había suicidado, y descubrir por qué se suicidó este joven y qué pecado cometió este alma. Película basada en la novela para adultos de Mori Eto, de título homónimo, ganadora del premio Sankei Children's Publishing Cultural Prize, en 1999.

• Jackboots on Whitehall (2010). Reino Unido. Dirección y guión: Edward McHenry, Rory McHenry. Productora: McHenry Brothers/Entertainment Motion Pictures (E-MOTION)/Cinema Four/Matador Pictures/Motion Investment Group / Regent Capital. Animación. Comedia. Bélico. Stop Motion. Animación para adultos. II Guerra Mundial. Marionetas. Nominaciones y premios: Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación. 1940, el ejército de Hitler amenaza Europa. Mientras tanto los habitantes de la pequeña y rural villa de Kent viven tranquilamente. Chris, un joven granjero, sueña con dejar su pueblo e ir a luchar con el ejército por tierras desconocidas. Su oportunidad llega cuando Churchill, desde su búnker en Downing Street, insta a los ciudadanos a salvar el país. Todo el ejército británico está atrapado en Dunkirk. Así, Chris, Tom –otro granjero amigo de Chris- el borrachuzo párroco local y su hija Daisy (amor platónico de Chris) se embarcan en la aventura de liberar el país del terror nazi. Cuando todo esté perdido y Churchill decida que eso de no rendirse está pasado de moda, Chris conseguirá salvar Inglaterra de los alemanes... Pero no de los escoceses... Película de animación independiente, realizada con la técnica Stop Motion. 

• Cat Shit One: The Animated Series (Apocalypse Meow) (2010). Japón. Dirección: Kazuya Sasahara. Productora: Studio Anima / International Digital Artist (IDA). Animación. Bélico. Acción. Guerra de Vietnam. Animación para adultos. Manga. Animales. Color. Cortometraje. Duración: 22 minutos. Adaptación de un manga homónimo que se ambienta en la guerra de Vietnam; en esta ocasión la historia tiene lugar durante los conflictos bélicos en Medio Oriente. Protagonizada por gatos, conejos, cerdos, camellos, y otros animales que representan a distintos países; centrándose en especial en tres soldados norteamericanos (Perkins, Botasky y White) que están en una unidad de reconocimiento llamada Cat Shit One. Único episodio emitido en internet en 2010 (y editado en formato doméstico) de una inicialmente prevista serie online. 

• Smoke My Christmas (2010). Francia. Dirección y guión: Clément Desnos, Jean-David Fabre, Julien Perron, Rémi Salmon, Vincent Vernier. Productora: Gobelins. Animación. Comedia negra. Navidad. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 5 minutos. Smoke My Christmas nos muestra el fantástico viaje, con total alusión a Alicia en el país de las maravillas, de un vagabundo en la noche de Navidad.

• Venus (2010). Dinamarca. Dirección: Tor Fruergaard. Productora: Den Danske Filmskole/Danmarks Radio (DR)/Nordisk Film. Animación. Comedia. Drama. Romance. Erótico. Stop Motion. Claymation (Plastilina). Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 9 minutos. Una pareja que pasa por un momento de crisis decide visitar un club swinger. Ellos pretenden encender de nuevo la chispa sexual, pero las cosas no salen como estaban planeadas.

• Planzet (Puranzetto, 2010). Japón. Dirección y guión: Jum Amazu. Productora: Animación. Ciencia ficción. Robots. Animación para adultos. Color. Mediometraje. Duración: 53 minutos. En el año 2053, la Tierra ha perdido una gran parte de su población debido a una misteriosa forma de vida que ha aparecido desde el espacio. Con todos los contraataques de la humanidad fallidos, La Fuerza Japonesa de Fuji planea una estrategia para destruir al enemigo: la Operación Planzet. A Hiroshi Akishima, piloto del arma robótica, se le ha ordenado proteger a las personas de la base de Fuji. ¿Cómo podrá la humanidad sobrevivir a semejante crisis?

• Café allongé (Happy Hour) (2010). Francia. Dirección: Maxime Paccalet. Productora: Kawanimation. Animación. Comedia. Fantástico. Animación para adultos. Comedia absurda. Color. Cortometraje. Duración: 7 minutos. La aburrida tarde de un joven en un café se ve alterada cuando entra una chica. 

• Propiedades de un sillón (Propriedades de uma poltrona, 2010). Brasil. Dirección y guión: Rodrigo John. Productora: OSSO PRODUÇÕES. Animación. Drama. Fantástico. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 8 minutos. Una adaptación del cuento del mismo título de Julio Cortazar que exhibe un indomable talento para reflejar lo siniestro. Cuenta la historia de un sillón que causa la muerte a quien se sienta en él.

• Ente, Tod und Tulpe (2010). Alemania. Dirección: Matthias Bruhn. Productora: TrickStudio Lutterbeck/Westdeutscher Rundfunk (WDR). Animación. Drama. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 10 minutos.  Un pato se da la vuelta y se encuentra cara a cara con la Muerte, que dice haber estado ahí desde su nacimiento, "por si acaso"... 

• Chico & Rita (2010): España. Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando. Productora: Coproducción España-Reino Unido; Isle of Man Film/CinemaNX/Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A./Magic Light Pictures. Animación. Musical. Romance. Años 1940. Jazz. Animación para adultos. Color. Duración: 94 minutos. Nominaciones y premios: Premios Goya: mejor película de animación; Oscar: nominada a mejor largometraje de animación; Premios del Cine Europeo: mejor largometraje de animación; Festival de Annecy: Premio FNAC al mejor largometraje; Premios Annie: nominada a mejor película; Premios Gaudí: mejor película de animación y música original; Premio José María Forqué: mejor largometraje documental o de animación. En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero.

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Melilla: Mercado medieval

Melilla: Aula de cine

Mr. Turner

Dirección: Mike Leigh. País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 149 min. Género: Drama, biográfico, pintura, siglo XIX. Interpretación: Timothy Spall, Jamie Thomas King, Roger Ashton-Griffiths, Robert Portal, Lasco Atkins, John Warman. Guión: Mike Leigh. Producción: Danielle Brandon, Helen Grearson, Georgina Lowe, Norman Merry. Música: Gary Yershon. Fotografía: Dick Pope. Montaje: Jon Gregory. Diseño de producción: Suzy Davies. Dirección artístisca: Dan Taylor. Vestuario: Jacqueline Durra. Productora: Focus Features International (FFI)/Film4/Thin Man Films/Xofa Productions. Distribuidora: Wanda Visión S.A. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: mejor actor (Timothy Spall). Festival de Sevilla: mejor director, mejor actor (Timothy Spall). National Board of Review (NBR): mejores películas independientes del año. Círculo de Críticos de Nueva York: mejor actor (Timothy Spall). Premios del Cine Europeo: mejor actor (Timothy Spall). Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo mejor película. Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo mejor fotografía. Estreno en el Reino Unido: 31 Octubre 2014. Estreno en España: 19 Diciembre 2014. Sinopsis: Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, decide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar. 

Princesa

Título original: Han Gong-ju. Dirección: Lee-Su-jin. País: Corea del Sur. Año: 2013. Duración: 112 min. Género: Drama, adolescencia, colegios y universidad. Drama social. Interpretación: Chun Woo-Hee, Jung In-Sun, Kim So-Young, Lee Young-Ran, KimChoi Yong-Joon. Guión: Lee Su-jin. Música: Kim Tae-Sung. Fotografía: Hong Jae-Sik. Productora: Vill Lee Film. Distribuidora: Mediatres Estudio. Premios y nominaciones: Festival de Rotterdam: mejor película. Estreno en Corea del Sur: 4 Octubre 2013. Estreno en España: 8 Mayo 2015. Sinopsis: Han Gong-ju (Chun Woo-hee) es una joven estudiante obligada a abandonar su escuela tras un misterioso incidente del que todo el mundo la señala como culpable. Con sus padres ilocalizables, es llevada a un pequeño pueblo donde se queda a vivir con la madre de uno de sus profesores. Poco a poco irá acostumbrándose a su nueva vida y haciendo nuevos amigos, entre ellos Eun-hee, una divertida compañera de clase que la empujará a unirse a su grupo de música. Pero el pasado que Han Gong-ju ha dejado atrás pronto volverá para atormentarla.

Noticias de libro: Memorias de un asesino

Memorias de un asesino

Israel Rank

Roy Horniman
Traducción de Susana Carral
Reino de Cordelia
Madrid
2015
438 págs.

Hijo de una mujer aristócrata venida a menos al casarse con un judío, Israel Rank se enfrenta desde niño a la discriminación inherente a la pobreza y a su raza. Cumplida la mayoría de edad, ya huérfano de padre, decide ascender de escalafón social asesinando a las ocho personas que le preceden en la línea sucesoria de un título nobiliario. 

Memorias de un asesino fue llevada al cine en 1945 por Robert Hamer con el título  Ocho sentencias de muerte (Kind Hearts and Coronets), en una película donde Alec Guinness interpreta de forma magistral ocho papeles. Recientemente, en 2013, se convirtió en el musical de moda de Broadway, ganador de un premio Tony. Este clásico del policíaco británico esconde un venenoso sentido del humor y cuestiona el sentimiento de culpa del criminal, así como la impunidad del asesinato cuando es ejecutado con profesionalidad.

Películas de animación para adultos de todos los tiempos (XXV)

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• The Haunted World of El Superbeasto (2009). Estados Unidos. Dirección: Rob Zombie. Productora: Film Roman Productions/Spectacle Entertainment Group/Starz Media. Animación. Acción. Comedia. Terror. Thriller. Gore. Cómic. Animación para adultos. Color. Duración: 77 minutos. La película narra la retorcida historia de El Superbeasto (voz de Tom Papa), una especie de antiguo luchador enmascarado con fuerza sobrenatural, quien en estos momentos se dedica a la producción/dirección como estrella del Beastoworld Enterprise, pero que cuando puede pasa el tiempo luchando contra el mal junto a su Super-Sexy hermana, Suzi X (voz de Sheri Moon Zombie). Basado en el cómic de Rob Zombie, se trata de una película de animación que fue lanzada directamente a DVD con la calificación R.

• Watchmen: Relatos del Navío Negro (Watchmen: Tales of the Black Freighter and Under the Hood, 2009). Estados Unidos. Dirección: Mike Smith, Daniel DelPurgatorio. Productora: Reel FX Creative Studios/Warner Bros. Pictures. Animación. Aventuras. Terror. Gore. Piratas. Animación para adultos. Cómic. DC Comics. Mediometraje. Color. Duración: 26 minutos. DVD que recopila dos historias paralelas de la novela gráfica Watchmen, que no fueron incluidas en la película de Zack Sdenyder. Relatos del Navío Negro (con la voz en versión original de Gerard Butler), aporta una nueva dimensión a la novela gráfica y narra una emocionante historia dentro de la historia: la de unos piratas cuyas turbulentas andanzas quedan reflejadas en el mundo de los Watchmen. Bajo la Máscara se basa en el poderoso relato de Buho Nocturno sobre cómo comenzaron las aventuras del encapuchado y el primer grupo de vigilantes. Mientras la primera historia es animada (duración: 26 min), la segunda (duración: 40 min) es un falso documental.

• Mary and Max (2009). Australia. Dirección y guión: Adam Elliot. productora: Melodrama Pictures. Animación. Drama. Comedia. Comedia dramática. Amistad. Stop Motion. Claymation (Plastilina). Animación para adultos. Discapacidad. Autismo. Blanco y negro. Color. Duración: 92 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Annecy: mejor película (ex-aequo con Coraline). Festival de Berlín: Oso de Cristal (mención especial - Generation 14plus). Primer largometraje de Adam Elliot, ganador de un Oscar con el cortometraje Harvey Krumpet. Narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón judío y obeso de Nueva York, y una niña australiana de ocho años que vive en los suburbios de Melbourne. 

• Atado a ti (Fäst Vid Dig, 2009). Suecia. Dirección: Cecilia Actis, Mia Hulterstam, Carin Brack. Productora Anagram Produktion/Dancing Animation. Animación. Drama. Cortometraje. Duración: 9 minutos. Claymation (Plastilina). Animación para adultos. Familia. Color. Duración: Animación sobre la vida de una madre y su hijo. Comienza con la concepción del niño y seguimos su relación mientras el hijo va creciendo. 

• Yellow Cake (2009). Canadá. Dirección y guión: Nick Cross. Productora: Do It For Me Productions. Animación. Drama. Comedia negra. Sátira. Política. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 8 minutos. Sátira social en el que un gobierno vende el alimento de la ciudad a un poder mayor, con todo lo que esto conlleva.

• Short Animation of Shintaro Kago (Kago Shintarou Anime Sakuhin Shuu, 2009). Japón. Dirección y guión: Shintaro Kago. Productora: Shintaro Kago. Animación. Terror. Fantástico. Comedia. Comedia absurda. Surrealismo. Animación para adultos. Película de episodios. Color. Mediometraje. Duración: 24 minutos. DVD que recopila 17 de los cortometrajes que el mangaka Shintaro Kago subió a su cuenta de Youtube, obras de entre 1-7 minutos de duración que apostaban, como sus trabajos en papel, por el surrealismo, la locura desenfrenada, violencia y otros contenidos no aptos para niños.

• In The Air (2009). Estonia. Dirección y guión: Martinus Klemet. Productora: Eesti Joonisfilm. Animación. Ciencia ficción. Comedia. Animación para adultos. Blanco y negro. Cortometraje. Duración: 9 minutos. De una manera sofisticada, inesperada y humorística, este video nos muestra el impacto que tiene la sociedad de la información en la vida de las personas. Un televisor en paracaídas cae a través de un techo de vidrio, cambiando la forma de vivir de la gente. El estilo dadaísta de asociación mutua genera una atmósfera de ensueño y humor absurdo.

• Little Quentin (2010). Países bajos (Holanda). Dirección y guión: Albert 't Hooft, Paco Vink. Productora: Anikey Studios/il Luster Productions.Animación. Cine negro. Thriller. Crimen. Neo-noir. Comedia negra. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 9 minutos. Oswald Bunny recibe ayuda de sus amigos Jack, Charlie el payaso y el astronauta para encubrir su terrible crimen, pero Oswald no podrá escapar de su castigo. 

• La Casa de los Dibujos: La película (The Drawn Together Movie: The Movie!, 2010). Estados Unidos. Dirección: Greg Franklin. Productora: Six Point Harness/Paramount Home Entertainment. Animación. Comedia. Intriga. Sátira. Comedia negra. Secuela. Animación para adultos. Color. Duración: 80 minutos. Película que continúa la historia de la serie Drawn Together de forma inmediata al final de la misma, que fue cancelada por varios problemas. Los protagonistas de aquella, varios estereotipos del mundo de la animación/fantasía, deberán lidiar con la amenaza de cancelación de su show; un reality protagonizado únicamente por estrellas animadas. 

• Feed Me (Voed Mij, 2010). Paises Bajos (Holanda). Dirección y guión: Niels Dekker. Productora: Hogeschool Voor De Kunsten Utrech (HKU). Animación. Comedia. Comedia negra. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 5 minutos. En los límites del amor se encuentran extrañas obsesiones. Un relato extremo que puede causar más de una indigestión.

• Mars (2010). Estados Unidos. Dirección y guión: Geoff Marslett. Productora: Cinema Lapiniere/Film Science/Marsnaut Films/Swerve Pictures/That Mars Film. Animación. Ciencia ficción. Comedia. Animación para adultos. Aventura espacial. Color. Duración: 83 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Sitges: nominada como mejor largometraje de animación. El descubrimiento de vida en Marte coloca una expedición robótica y una misión especial en el Planeta Rojo. En el camino, descubrimos que el amor puede prosperar en todas las clases de caminos.

• The Backwater Gospel (2010). Dinamarca. Dirección y guión: Bo Mathorne. Productora: The Animation Workshop. Animación. Fantástico. Western. Religión. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 10 minutos. Narra la historia del sombrío pueblo de Backwater, el cuál es invadido por un espíritu de muerte que comienza a atemorizar a la población hasta acabar con ella. Cortometraje de animación creado por ocho estudiantes de la escuela danesa The Animation Workshop (Bo Mathorne, Tue T. Sørensen, Arthur Gil Larsen, Rie C. Nymand, Mads Simonsen, Thomas H. Grønlund, Esben Jacob Sloth y Martin Holm-Grevy). Obtuvo cierta relevancia mediática a mediados de 2011, apareciendo en televisiones y prensa internacional. 

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Noticias de libro: A orillas del Duero

A orillas del Duero

Diario de un idealista, 1970

Luis Ramoneda Molins
Fundación Gonzalo. 
Madrid 
2015
226 págs. 
Poeta y escritor, Luis Ramoneda Molins es también crítico literario en diferentes publicaciones y autor de un muy aconsejable Manual de Redacción. A orillas del Duero, su nuevo libro tras Los crímenes del esteta y otros relatos, lleva como subtítulo Diario de un idealista, 1970.

El diario está escrito por un joven que está a punto de terminar sus estudios de bachillerato en Soria en 1970. Abarca seis meses, desde que se decide a poner por escrito su vida, muy centrada en sus estudios y en las situaciones familiares, hasta finales de junio, ya superados los exámenes de bachillerato y la reválida y cuando el narrador-protagonista sabe que en breve deberá encarar una nueva etapa de su vida.

Lo que más define a Pablo, el narrador, es su afán por ser escritor. Desde hace ya meses Pablo tiene una mirada literaria sobre todas las cosas que le rodean y posee además una especial sensibilidad para todo lo relacionado con la poesía, el arte, la música y la naturaleza. En este sentido, Pablo intuye que su destino está marcado de manera radical por la literatura. Hacia las humanidades ha encarado sus estudios y a las letras dedica sus aficiones y tiempo libre. En estas semanas, Pablo, lector voraz, ha concluido sus primeros poemas, que ha presentado a un premio literario (los poemas, muy en la órbita de la sensibilidad machadiana, se reproducen también en el diario), y también ha concluido un primer relato. En alguna ocasión sus comentarios sobre la vida y la literatura parecen poco apropiados para su edad por su densidad.

Las circunstancias familiares no son fáciles para su madre. Su marido ha muerto recientemente, y debe hacerse cargo también del abuelo, cada vez más enfermo. El resto de los hermanos de Pablo viven desperdigados en diferentes ciudades, y aunque se ven a menudo, es la madre la que con mucha clase y dignidad lleva el peso de la familia. Este personaje es clave en este diario por su sencillez y por el papel que desempeña en la formación humana e intelectual de Pablo.

Junto con el relato de las incidencias familiares, el diario cuenta también la vida estudiantil de Pablo, las normales relaciones que tiene con sus amigos y un principio de enamoramiento.

Noticias de libro: Cuando los hechos cambian

Cuando los hechos cambian

Tony Judt
Traducción de Juan Ramón Azaola
Taurus
Barcelona
2015
408 págs.

Este libro aborda desde una mirada comprensiva y responsable, temas como el problema de Israel, el imperialismo americano, el mundo después del 11 de septiembre o la justicia social en una época de desigualdad. Se ejemplifica la utilidad y la necesidad de cuidar de nuestra historia, y es una demostración contundente de la fuerza del gran historiador a la hora de conectarnos profundamente con el mundo real tal como fue, como es y como debería ser.

Una nueva obra del autor de Postguerra, Algo va mal y Pensar el siglo XX.

El título del libro hace referencia a la cita que se atribuye a Keynes. Cuentan que, cuando en cierta ocasión alguien le afeó que defendiera una opinión diferente a la que había mantenido hasta el momento, el economista inglés respondió: “Cuando los hechos cambian, yo cambio de opinión. ¿Usted no?”

Melilla: Conferencia

Noticias de libro: El amante japonés

El amante japonés

Isabel Allende

Plaza & Janés

Barcelona

2015

352 págs. 

La nueva novela de Isabel Allende. La historia de amor entre la joven Alma Velasco y el jardinero japonés Ichimei conduce al lector por un recorrido a través de diversos escenarios que van desde la Polonia de la Segunda Guerra Mundial hasta el San Francisco de nuestros días. «A los veintidós años, sospechando que tenían el tiempo contado, Ichimei y Alma se atragantaron de amor para consumirlo entero, pero mientras más intentaban agotarlo, más imprudente era el deseo, y quien diga que todo fuego se apaga solo tarde o temprano, se equivoca: hay pasiones que son incendios hasta que las ahoga el destino de un zarpazo y aun así quedan brasas calientes listas para arder apenas se les da oxígeno.

Noticias de libro: El hombre de arena

El hombre de arena

Lars Kepler

Traducción de Pontus Sánchez
Planeta

Barcelona

2014

560 págs. 

Jurek Walter está considerado el asesino en serie más peligroso y mortal de la historia de Suecia. Aunque lleva trece años encerrado en un módulo de máxima seguridad de un psiquiátrico, la policía nunca ha podido resolver sus crímenes ni dar con sus víctimas. Pero cuando el joven Mikael Kohler-Frost, la última de estas, aparece una madrugada más muerto que vivo, el servicio secreto y la policía judicial, con el comisario Joona Linna a la cabeza, unen fuerzas y retoman el caso decididos a resolverlo

de una vez por todas, convencidos de que Jurek ha contado siempre con la colaboración de un cómplice.

Sin embargo, las cosas son más complejas de lo que parecen y pronto quedará patente que el psicópata, aparte de ser el más cruel de todos los asesinos, también es el más inteligente.

La agente Saga Bauer será infiltrada en el psiquiátrico con la misión de ganarse la confianza de Walter y descubrir a su cómplice durante

todos estos años. La misión es descubrir dónde se encuentra Felicia, la hermana de Mikael, que sigue en manos del cómplice de Jurek y a la que el tiempo se le está acabando.

Homenaje a Tíburón (Jaws,1975)

A lo largo de la de la década de 1971-1980, lo que supuso un escándalo para los más tradicionalistas, surgieron diversas formas de hablar acerca del cine. Esas nuevas posturas recibieron diversas denominaciones: "estructuralista", "semiológica", "marxista", "psicoanalista"... Debido a que algunas expresiones de esas nuevas posiciones críticas resultaban difíciles de entender, se les acusó de excesivamente "teóricas" y, algunas, abiertamente "abstrusas". Pero su aparación tuvo que ver con la incapacidad de la crítica tradicional para reflejar los diversos procesos que estaban interviniendo en el cine. Uno de los ejemplos más clarificadores de las nuevas posiciones es el análisis de una película de tanto éxito taquillero y popular como fue Tiburón. 

En el mejor de los casos, la crítica cinematográfica tradicional tendía a fragmentar la experiencia y significado global de Tiburón, abordando sólo uno de sus aspectos, el técnico (los efectos especiales), el económico (como fenómeno taquillero), el sociológico (la relación  entre la película y temas de la época como el escándalo Watergate, con la supresión de información, el triunfo final de la decencia, etc.), o el psicológico (la persecución del enemigo hasta darle muerte). 

La fuerza de la postura estructuralista/semiológica/marxista/psicoanalista radicaba en que intentó abarcar todas las dimensiones de una película determinada: la industrial, la económica, la sociológica y la artística o cultural.

Éste análisis global era engorroso, pero razonablemente preciso, pues seguia el desarrollo de la postura y seguía sus cambiantes definiciones. En el primero de sus componentes, el estructuralismo, resultó útil para contrarrestar la tendencia periodística de la crítica a considerar que la principal cualidad de una película era su relación con el mundo "real", es decir, hasta que punto era fiel a la auténtica vida . Así, una lectura estructuralista de Tiburón abordaba la película como una variante particular de una estructura perceptible en una amplia gama de películas. Se concentraba en cómo Tiburón seguía la forma narrativa clásica de Hollywood de estabilidad/ruptura/vuelta a la estabilidad, mostrando la ciudad veraniega antes de la aparición del animal, el caos en los repetidos ataques del mismo, y su muerte final a manos de Brody; otra lecturas estudiaba la figura de Martin Brody  y su transformación de hombre medio y vulgar en héroe; otra trataba de revelar cómo Tiburón se construyó en torno a una serie de oposiciones, algunas temáticas (comunidad/anarquía) y otras formales (reposo/acción violenta).

El método semiológico concibe el cine (al igual que el lenguaje y otros fenómenos sociales) como un complejo sistema de signos. Su fuerza radica en su carácter sistemático, en su capacidad de revelar toda una gama de códigos en una película, y cómo las películas, consideradas individualmente, resultan más fácilmente comprensibles tomando otras como referencia. Por tanto, un análisis semiológico de Tiburón estudiaría sus códigos narrativos, musicales e interpretativos (por ejemplo, las actuaciones de Roy Scheider y Richard Dreyfuss eran muy representativas de un determinado estilo interpretativo de los años 1970, mientras que la de Robert Shaw remitía la película a tiempos históricamente distantes). 

Tiburón en imágenes

1. Durante una fiesta nocturna en la playa, una pareja se aleja de los demás y, cuando el hombre se derrumba borracho sobre la arena, la chica se mete en el agua y es salvajemente atacada.

2. A la mañana siguiente se encuentran en la playa los restos de su cuerpo completamente destrozado. Seguro de que ha sido victima de un tiburón, el jefe de la policía local Martin Brody (Roy Scheider), decide cerrar las playas. No obstante el ayuntamiento se opone a dichas medidas, por considerar que perjudican la imagen de la ciudad como centro turístico.

3. Sólo permitirla la colocación de señales  de advertencia y la contratación de bañistas que ofrezcan seguridad. Después de que una falsa alarma provoque la histeria en la playa, un muchacho es asesinado por el mismo tiburón por lo que las playas de Amity Island se cierran al público.

4. Los deportistas locales se lanza a intentar capturar al peligrosos animal. No obstante, su triunfante vuelta con el cadáver de un tiburón se desinfla cuando un oceanógrafo, Hooper (Richard Dreyfuss), demuestra que no puede pertenecer al causante de las muertes. 

5. Un capitán obsesionado por los tiburones, Quint (Robert Shaw), se muestra de acuerdo con dar caza al gran tiburón blanco por 10.000 dólares de recompensa, y se lanza a la tarea con Hooper y Brody.

6. Este último tiene que luchar con su temor al mar mientras batallan contra el gigantesco animal.

7. Que ataca continuamente a su barco. 

8. Hooper desaparece cuando se mete dentro dentro del agua en una jaula, en un desesperado intento por tranquilizar al animal.

9. Quint es asesinado por el monstruo en una escena que recuerda a la caza de la ballena blanca de Moby Dick por el capitán Ahab. 

10. Finalmente, tras dominar su miedo al mar, Brody consigue dar muerte al monstruoso animal y Hooper reaparece desde las profundidades. 

11. Las horas de terror y angustia han desaparecido.

Noticias de libro: Mientras llueva

Mientras llueva

Teresa Viejo

Espasa

Barcelona

2015

448 págs.

"Sácame de aquí": esa es la frase que retumba desde la cabeza al corazón de Alma Gamboa Monteserín, una mujer en fuga a la que nadie persigue. Es el invierno de 1946 y Alma viaja a la casa de sus antepasados donde, en vez de la paz que tanto necesita, le espera, ineludible, una revelación trascendental.

En el paisaje encuentra una lluvia que no cesa. En ese enigma que es su vida, pronto descubre la fotografía de una joven sin nombre, las ruinas de una mansión devorada por el fuego y un libro misterioso. Nada de eso borra la huella de un amor devastador.

Una heroína tan imperfecta como irresistible que suscitará la complicidad de los lectores. Una novela tan potente, turbadora e hipnótica como un estado de ánimo.

Empezar de nuevo. Inventarse. Tratar de borrar el trazo que lastima, antes de descubrir espantada que no está dibujado con un lápiz sino con tinta indeleble. Subirse a un tren y susurrar bajito al compás de su traqueteo: "Sácame de aquí".

Teresa Viejo es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, donde también cursó estudios de Sociología. A lo largo de su carrera ha conducido toda suerte de programas en TVE, Antena 3, Canal 9 y CMTV, entre ellos Saber Vivir, 7 Días 7 Noches o Tal como somos. Comunicadora habitual en la radio, fue la primera mujer encargada de dirigir un programa matinal (Radio España). En la actualidad dirige en RNE, La Observadora, sábados y domingos. Asumir la dirección de Interviú supuso un revulsivo en los medios de comunicación al convertirse en la primera mujer al frente de una revista de información general, donde mantiene un artículo semanal. 

Colaboradora habitual en prensa (The Objective), es autora de tres exitosos ensayos (Hombres, modo de empleo; Pareja, fecha de caducidad; Cómo ser mujer y trabajar con hombres) y dos novelas (La memoria del agua, traducida a cuatro idiomas y adaptada por TVE en una miniserie; y Que el tiempo nos encuentre). Es Embajadora de Buena Voluntad de Unicef desde 2001.

Noticias de libro: Sin identidad

Sin identidad

Ramón Tarrés

Espasa

Barcelona

2015

288 págs.

Sin identidad ha sido una de las series de más éxito de Antena 3. Durante sus dos temporadas, millones de espectadores han seguido la peripecia de María Fuentes y su venganza sobre su tío y padrino, el todopoderoso Enrique Vergel. 

A lo largo de la serie se han dado pinceladas sobre el oscuro pasado de este siniestro personaje y, por fin, en esta novela, ambientada a finales de los años ochenta, se desvelará el origen de su fortuna y los manejos a los que sometió a su propia familia para conseguir sus propósitos. En sus capítulos encontraremos a los personajes encarnados por Tito Valverde, Megan Montaner, Miguel Ángel Muñoz, Lydia Bosch y Jordi Rebellón... y también otros de los que sólo hemos oído hablar, como la primera esposa de Enrique Vergel, madre de Bruno, fallecida en circunstancias muy sospechosas. 

En definitiva, una intriga muy potente ambientada en uno de los momentos más interesantes de nuestra historia reciente. 

Ramón Tarrés (1972) es guionista con una larga carrera en televisión. Ha escrito en series como Aquí no hay quien viva, y ha creado otras como Cuestión de sexo o La familia Mata. También ha colaborado en programas como Las noticias del guiñol y Lo +Plus. Fue guionista del programa Desesperado Club Social, ganador del Premio Ondas al programa más innovador en el año 2001. 

Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, imparte clases de guion en varios centros y escuelas. Ha escrito también documentales y fue nominado a los Premios Goya en el año 2006 por el cortometraje Bota de oro, del que también fue co-director. 

Su último trabajo para televisión ha sido la serie Sin Identidad. 

Noticias de libro: El legado de la serpiente

El legado de la serpiente

Jessica Cornwell

Traducción de Julio Hermoso

Planeta

Barcelona

2015

480 págs.

Barcelona, invierno de 2014.

Anna Verco, una joven investigadora, descubre en Mallorca unas cartas antiguas escondidas durante siglos. Su contenido obliga a reabrir el antiguo caso del inspector Fabregat: los misteriosos asesinatos de cuatro mujeres en Barcelona durante el año 2003.

Mientras Fabregat lanza el anzuelo entre los sospechosos, Anna Verco persigue su propia presa: el libro con el cual empezó todo, una revelación medieval escrita en el lenguaje de las brujas, de las mujeres escribanas y de los alquimistas: el legado de la serpiente. 

Anna cree que este libro revelará el misterio. Pero todavía no sabe que ella es la clave.

La nieta de John Le Carré nos ofrece un thriller lleno de misterios presentes y pasados, ambientado en la Barcelona actual.