Películas de animación para adultos de todos los tiempos (XL)

(cont.)
A estrenar durante 2015:

• El principito (The Little Prince, 2015). Francia. Dirección: Mark Osborne. Productora: Onyx Films/Orange Studio/On Entertainment. Distribuidora: Paramount Pictures. Animación. Animación para adultos. Fantástica. Color. Duración: 108 minutos. Estrenada en Francia el 29 de julio de 2015. Basada en la obra homónima de Antione de Saint-Exupéry. 

• Shisha no teikoku (The Empire of Corpses, 2015). Japón. Dirección: Ryoutarou Makihara. Productora: Wit Studio. Animación. Thriller. Siglo XIX. Animación para adultos. Color. Basada en la novela Project Itoh. 

• Another Day of Life (2015). Polonia. Dirección: Damian Nenow, Raúl de la Fuente. Productora: Kanaki Films/Platige Image/Puppetworks Animation Studio/Umedia/Walking The Dog/Wüste Film. Animación. Drama. Animación para adultos. Color. Coproducción polaco-española de animación para adultos.

• Insaisissable (Phantom Boy, 2015). Francia. Dirección: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Studio Folimage/Lunanime. Animación. Cine negro. Neo-noir. Animación para adultos. Color. Cine negro de mano del Studio Folimage.

• La ascensión del gran mal [L'Ascension du haut mal (Epileptic), 2015]. Francia. Dirección: Christophe Gérard. Productora: Tchack/Atopic. Animación. Drama. Enfermedad. Animación para adultos. Cómic. Color. La ascensión del gran mal es un relato autobiográfico de David B., en que el narra gráficamente su infancia y juventud, presididas obsesivamente por la enfermedad de su hermano, la epilepsia (el gran mal).

Para 2016 están previsto los estrenos de: 

• Revengeance (2016). Estados Unidos. Dirección: Bill Plympton. Productora: Plymptoons.

• Heavy Metal (2016). Estados Unidos. Dirección: Robert Rodriguez. Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Musical. Cómic. Animación para adultos. Color. Nueva versión del Heavy Metal (1981). Consta de varios cortos de animación. 

Clásicos de libro: El prisionero de Zenda

El prisionero de Zenda

Sir Anthony Hoppe Hawkins 

Traducción de  A. Jiménez y E. Giménez

El País

Madrid

2004

204 págs.

El prisionero de Zenda (en inglés, The Prisoner of Zenda) es una novela escrita en el año 1894 por el autor británico Sir Anthony Hoppe Hawkins (1863- Londres 1933) del subgénero novelesco de capa y espada y que nos cuenta cómo Rudolf Rassendyll, un joven inglés pelirrojo y con una llamativa nariz puntiaguda, rasgos que se asemejan curiosamente a los de algunos miembros de la familia real de Ruritaria, va a este reino con el propósito de ver la coronación del nuevo Rey, su primo lejano. Pero cuando el Rey es capturado por su traidor hermano durante la víspera de su coronación, únicamente Rudolf puede rescatarlo. Por ser físicamente, incluso en la voz, exactamente igual al Rey, los partidarios de éste lo hacen pasar por tal ante el pueblo, ya que el Rey, por un descuido, no puede llegar a tiempo para la coronación. Pero Rudolf no pretende usurpar el trono, sino tan sólo cumplir la misión de salvar al Rey. Todo sucede de tal modo que sólo un pequeño grupo de personas llega a conocer la sustitución.

Arrojado a una serie de aventuras que van más allá de sus más alocados sueños, Rudolf lucha para vencer a sus enemigos, y a la vez se enamora de la hermosísima princesa Flavia, quien está prometida con el Rey. Finalmente Rudolf consigue liberar a su primo, el verdadero rey, pero no consigue quedarse con la princesa pese al amor que los dos sienten, ya que Rudolf Rassendyll decide volver a Inglaterra, porque tiene la conciencia de que su misión ha sido cumplida y la princesa no le pertenece.

Esta novela ha sido adaptada numerosas veces al cine: 

• El prisionero de Zenda (The Prisoner of Zenda, 1913). Estados Unidos. Dirigida por Hugh Ford y Edwin S. Porter. Protagonizada por James K. Hackett, Beatrice Beckley, David Torrence, Fraser Coalte, William R. Randall, Walter Hale, Frank Shannon, Minna Gale, Charles Green, Tom Callahan, Sidney Barrington, Walter Claton, Henry Hebert, Wilmer Damo, George Neville. Productora: Famous Players Film Company. Aventuras. Orígenes del cine. Cine mudo. Blanco y negro. Duración: entre cuatro y cinco rollos. Estrenada el 18 de febrero de 1913. Película considerada perdida, se han encontrado dos copias en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y una copia parcial en el International Museum of Photography and Film at George Eastman House. 

• El prisionero de Zenda (The Prisoner of Zenda, 1915). Reino Unido. Dirección: George Loane Tucker. Protagonizada por Henry Ainley, Jane Gail, Gerald Ames, Arthur Holmes-Gore, Charles Rock, George Bellamy, Norman Yates, Marie Anita Bozzi. Productora: London Film Productions. Distribuidora: Jury Films. Aventuras. Orígenes del cine. Cine mudo. Blanco y negro. Estrenada en marzo de 1915.

• El prisionero de Zenda (The Prisoner of Zenda, 1922). Estados Unidos. Dirección: Rex Ingram. Protagonizada por Lewis Stone, Alice Terry, Robert Edeson, Stuart Holmes, Ramon Novarro, Barbara La Marr, Malcolm McGregor, Edward Connelly, Lois Lee. Productora y distribuidora: Metro Pictures Corporation. Aventuras. Romance. Capa y espada. Cine mudo. Blanco y negro. Duración: 125 minutos. Estrenada el 11 de septiembre de 1922. 

• El prisionero de Zenda (The Prisoner of Zenda, 1937). Estados Unidos. Dirección: John Cromwell. Protagonizada por Ronald Colman, Madeleine Carroll, C. Aubrey Smith, Raymond Massey, Mary Astor, David Niven, Douglas Fairbanks Jr., Montagu Love, Philip Sleeman, Eleanor Wesselhoeft, Florence Roberts, Torben Meyer. Productora: Selznick International Pictures. Distribuidora: United Artists. Aventuras. Capa y espada. Blanco y negro. Duración: 101 minutos. Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original, dirección artística. Estrenada el 2 de septiembre de 1937.

• El prisionero de Zenda (The Prisoner of Zenda, 1952). Estados Unidos. Dirección: Richard Thorpe. Protagonizada por Stewart Granger, James Mason, Deborah Kerr, Jane Greer, Lewis Stone, Louis Calhern, Robert Coote, Robert Douglas. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer. Aventuras. Remake. Capa y espada. Siglo XVIII. Color. Duración: 101 minutos. Estrenada el 14 de noviembre de 1952.

• El estrafalario prisionero de Zenda (The Prisoner of Zenda, 1979). Estados Unidos. Dirección: Richard Quine. Protagonizada por Peter Sellers, Lynne Frederick, Lionel Jeffries, Elke Sommer, Gregory Sierra, Jeremy Kemp, Catherine Schell, Simon Williams, Stuart Wilson, Norman Rossington, John Laurie, Graham Stark, Michael Balfour, Arthur Howard, Ian Abercrombie. Productora y distribuidora: Universal Pictures. Aventuras. Comedia. Color. Duración: 108 minutos. Estrenada el 25 de mayo de 1979. 

• El prisionero de Zenda (The Prisoner of Zenda, 1988). Australia. Dirección: Reparto: Animación. Voces: Christine Amor, Robert Coleby, Clair Crowther, John Fitzgerald, Phillip Hinton, Walter Sullivan, Frank Violi, David Whitney. Productora: Burbank Films Australia. Distribuidora: Waterfall Home Entertainment Ltd. Animación. Aventuras. Comedia. Color. Duración: 48 minutos. Estrenada el 5 de abril de 1990. 

Clásicos de libro: El principito

El principito

Antoine de Saint-Exupéry
Emecé editores
Argentina
1963
93 págs.
Ilustrado

El principito es un cuento poético que viene acompañado de ilustraciones hechas con acuarelas por el mismo Saint-Exupéry. En él, un piloto se encuentra perdido en el desierto del Sahara luego de que su avión sufriera una avería, pero para su sorpresa, es allí donde conoce a un pequeño príncipe proveniente de otro planeta. La historia tiene una temática filosófica, donde se incluyen críticas sociales dirigidas a la «extrañeza» con la que los adultos ven las cosas. Estas críticas a las cosas «importantes» y al mundo de los adultos van apareciendo en el libro a lo largo de la narración. A pesar de que es considerado un libro infantil por la forma en la que se encuentra escrito, también posee observaciones profundas sobre la vida y la naturaleza humana. Esto se puede ejemplificar con el encuentro entre el principito y el zorro, quien le enseña el verdadero sentido de la amistad y la esencia de las relaciones humanas; de hecho, la esencia misma del libro se encuentra reflejada en el secreto que le obsequia el zorro al principito: «Solo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos». Asimismo, otras temáticas principales son expresadas a través de frases del zorro, tales como «Te haces responsable para siempre de lo que has domesticado» y «El tiempo que perdiste con tu rosa hace que tu rosa sea tan importante».

El principito (en francés: Le Petit Prince) es la obra más famosa del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry (1900–1944).

La obra fue publicada en abril de 1943, tanto en inglés como en francés, por la editorial estadounidense Reynal & Hitchcock, mientras que la editorial francesa Éditions Gallimard no pudo imprimir la obra hasta 1946, tras la liberación de Francia. Incluido entre los mejores libros del siglo XX en Francia, El principito se ha convertido en el libro en francés más leído y más traducido. Así pues, cuenta con traducciones a más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos, incluyendo al sistema de lectura braille. La obra también se ha convertido en uno de los libros más vendidos de todos los tiempos, puesto que ha logrado vender más de 140 millones de copias en todo el mundo, con más de un millón de ventas por año. La novela fue traducida al español por Bonifacio del Carril y su primera publicación en dicho idioma fue realizada por la editorial argentina Emecé Editores en septiembre de 1951. Desde entonces, diversos traductores y editoriales han realizado sus propias versiones.

Saint-Exupéry, ganador de varios de los premios literarios más importantes de Francia y piloto militar al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, escribió e ilustró el manuscrito mientras se encontraba exiliado en los Estados Unidos luego de la Batalla de Francia. Ahí tenía la misión personal de persuadir al gobierno de dicho país para que le declarara la guerra a la Alemania nazi. En medio de una crisis personal y con la salud cada vez más deteriorada, produjo en su exilio casi la mitad de los escritos por los que sería recordado; entre ellos, El principito, un relato considerado como un libro infantil por la forma en la que está escrito pero en el que en realidad se tratan temas profundos como el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida.

En relatos autobiográficos previos, se relatan sus experiencias como aviador en el desierto del Sahara y se cree que esas mismas experiencias le sirvieron como elementos para el argumento de El principito. Desde su primera publicación, la novela ha dado lugar a diversas adaptaciones a lo largo del tiempo, entre las que se incluyen grabaciones de audio, obras de teatro, películas, ballets, obras de ópera e incluso una serie animada y un anime.

Adaptaciones cinematográficas

• Mažasis princas (1966). Unión Soviética (Lituania). Dirección: Arūnas Žebriūnas. Protagonizada por Donatas Banionis, Otar Koberidze, Evaldas Mikaliunas, Innokentiy Smoktunovskiy. Familiar. Fantasía. Color. Duración: 66 minutos. 

• El pequeño príncipe (The Little Prince, 1974). Estados Unidos. Dirección: Stanley Donen. Interpretación: Steven Warner, Joss Ackland, Clive Revill, Victor Spinetti, Graham Crowden, Richard Kiley, Donna McKechnie, Bob Fosse, Gene Wilder. Productora y distribuidora: Paramount Pictures. Musical. Fantástico. Extraterrestres. Color. Duración: 89 minutos. Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejor canción, banda sonora adaptada. Globos de Oro: mejor banda sonora original. 4 nominaciones. Fue estrenada el 7 de noviembre de 1974. 

• The Little Prince (1979). Estados Unidos. Dirección: Will Vinton. Protagonizada por Cliff Robertson, Michele Mariana, Dal McKennon, Nell Suza, Todd Oleson, Bob Griggs, Tim Conner, John Morrison, Russ Fast. Productora: Will Vinton Productions/Billy Budd Films. Animación. Familiar. Color. Cortometraje. Duración: 25 minutos. 

• Le petit prince (1990). Francia. Dirección y guión: Jean-Louis Guillermou. Protagonizada por Guy Gravis, Daniel Royan , Alexandre Warner. Productora: S.G.G. Films. Fantástico. Color. Duración: 80 minutos. 
• Once... (2004). Croacia. Dirección y guión: Josip Vujcic. Protagonizada por Sven Jakir, Kristijan Ugrina, Jelena Hadzi-Manev, Helena Kalinic, Maja Katic, Dusko Modrinic.Productora y distribuidora: Akademija Dramskih Umjetnosti (ADU). Fantasía. Color. Cortometraje. Duración: 9 minutos. Estrenada el abril de 2004. 
• Poust (2004). Republica Checa. Dirección:  Jakub Cermak. Protagonizada por Jakub Gryc, Jan Teplý, Katerina Holánová, Jirí Cerný, Veronika Janku. Productora: FAMU. Fantasía. Mediometraje. Color. Duración: 32 minutos. Estrenada el 13 de noviembre de 2004.
• The Little Prince (2015). Francia. Dirección: Mark Osborne. Reparto: Animación. Voces: Rachel McAdams, Paul Rudd, James Franco, Benicio Del Toro, Marion Cotillard, Mackenzie Foy, Jeff Bridges, Paul Giamatti, Ricky Gervais, Albert Brooks, Bud Cort, Riley Osborne, Marcel Bridges, Jacquie Barnbrook, Jeffy Branion. Productora: Onyx Films/Orange Studio/On Entertainment. Animación. Fantasía. Color. Duración: 106 minutos. Se estrenó el 22 de mayo de 2015 en el Festival de Cannes. 

Películas de animación para adultos de todos los tiempos (XXXXIX)

(cont.)

• Racist Mario (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: Flashgitz. Productora: Flashgitz. Animación. Comedia. Comedia negra. Animación para adultos. Coches/Automovilismo. Videojuego. Parodia. Color. Cortometraje. Duración: 4 minutos. El Reino Champiñón nunca volverá a ser igual...

• Historias de autobús (Histoires de bus AKA Bus Stories, 2014). Canadá. Dirección y guión: Tali. Productora: National Film Board of Canada (NFB). Animación. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 10 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Annecy: Distinción especial y Premio del Jurado Joven. Soñando pacíficamente rodando carreteras del país, una mujer se convierte en el autobús escolar junto a la chimenea. Sin embargo, su idílica visión del negocio es socavada y caminos bastante sinuosos son un verdadero desafío con un embrague recalcitrante… 

• Night of the Living Dead: Origins (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: Zebediah DeSoto, David Schwartz. Productora: Simon West Productions. Animación. Terror. Animación para adultos. Zombis. Precuela. 3-D. Color. Precuela animada del film de culto La noche de los muertos vivientes, dirigida por George A. Romero en 1968, que narrará lo que les sucedió a los personajes antes de atrincherarse en la casa. En palabras de su director, "Los zombis siempre han sido una obsesión para mí, Night of the Living Dead: Origins se ha estado gestando dentro de mí desde hace mucho tiempo y como auténtico fan del género, pensé que era momento de hacer la película mas 'patea culos' de todos los tiempos". Según el mismo DeSoto, comenta que quiere contar las historias desconocidas del universo de Night of the Living Dead: Origins, cómo la familia de Cooper fue atacada por los zombis en su auto, cómo Ben escapó de en medio del caos en su camioneta y todas aquellas historias anteriores a la película. DeSoto basará su película en Nueva York y quiere seguir una línea de eventos paralela a la historia original.

• The Customized Play (2014). Corea del Sur. Dirección y guión: Jin Sung Choi. Productora: Jin Sung Choi. Animación. Thriller. Fantástico. Drama. Animación para adultos. Color. Duración: 90 minutos. Chun Jaeyoung y Chun Yusun visitan una compañía teatral algo inusual, que produce obras personalizadas para cada cliente...

• Godzilla vs Walter White (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: Flashgitz. Productora: Flashgitz. Animación. Comedia. Acción. Parodia. Monstruos. Animación para adultos. Comedia negra. Color. Cortometraje. Duración: 3 minutos. Walter White deberá luchar contra un monstruo... ¡aun más grande que Skyler! 

• A través del espino (Through the Hawthorn, 2014). Estados Unidos. Dirección: Anna Benner, Pia Borg, Gemma Burditt. Animación. Drama. Drama psicológico. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 8 minutos.  Tres personajes, tres perspectivas, tres directores. Una sesión entre un psiquiatra, un paciente esquizofrénico y su madre.

• Back to L.A. (Regreso a Los Ángeles, 2014). España. Dirección y guión: Pablo Fernandez. Animación. Comedia. Amistad. Animación para adultos. Color. Duración: 77 minutos. Después de haber perdido su trabajo y su novia, Adam, un frustrado escritor que vive en Los Ángeles, recibe una visita de su ex compañero de piso, Tom, un mujeriego inmaduro que vive en Bélgica. Después de quince años sin verse el uno al otro, Adam se da cuenta de que Tom no ha madurado nada. 

• Battle of Surabaya (2014). Indonesia. Dirección: Aryanto Yuniawan. Productora: MSV Pictures. Animación. Drama. Bélico. Años 1940. Animación para adultos. Color. Nominaciones y premios: Golden Trailer Awards: nominado a mejor película extranjera de animación; International Movie Trailer Festival (IMTF): premio del público. Battle of Surabaya nos cuenta la historia de un joven humilde llamado Musa que trabaja como correo para los soldados de Indonesia pro-independencia en el punto álgido de la primera y mayor batalla contra las tropas británicas después de la proclamación de independencia de Indonesia, que se convirtió en un símbolo nacional de la resistencia. Esto ocurrió el 10 de noviembre de 1945, una fecha que más tarde se celebraría como el Día de los Héroes.

• Buda 2: Camino a la Iluminación (Tezuka Osamu no Buddha: Owarinaki Tabi (Buddha 2), 2014). Japón. Dirección: Toshiaki Komura. Productora: Toei Animation. Animación. Drama. Histórico. Cine épico. Animación para adultos. Secuela. Manga. Color. Duración: 85 minutos.  Hace 2500 años, Siddharta nació en el Reino de Shakya de la India, pero renuncia a su posición como Príncipe heredero para poder descubrir el mundo por sí mismo. En esta nueva etapa de su viaje hacia la iluminación conocerá a nuevos compañeros, como Assaji, un extraño muchacho que puede predecir el futuro, o Depa, un monje con un solo ojo. Abrumado por todo el sufrimiento que le rodea, Siddharta no es consciente que mientras él continúa su viaje, el Reino de Kosala, liderado por el Príncipe Ruri, se prepara para llevar a cabo el ataque definitivo contra Shakya. Secuela de Buda: El gran viaje (2011).

• Anomalisa (2015). Estados Unidos. Dirección: Duke Johnson, Charlie Kaufman. Productora: Starburns Industries. Animación. Comedia. Comedia negra. Animación para adultos. Stop Motion. Color. Duración: 90 minutos. La película tiene por protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella. Película de animación escrita por Charlie Kaufman con la colaboración de Dan Harmon (creador de Community).

• Seoul Station (2015). Corea del Sur. Dirección y guión: Yeon Sang-ho. Productora: Finecut/Studio Dadashow. Animación. Terror. Zombis. Animación para adultos. Color. La estación de Seúl tras la puesta de sol. Un viejo sin hogar muere lentamente en la injuria. Cerca de la estación, en un callejón oscuro, el viejo hombre que pensábamos estaba muerto se está comiendo a otro sin hogar con los ojos fuera de órbita. Las calles alrededor de la estación de Seúl se empiezan a llenar de locos que intentan alimentarse de otras personas. Hae-sun, una adolescente que ha escapada de su hogar, se ha estado alojando en una vieja posada desde hace bastante tiempo junto a su novio Ki-Woong. Cuando este intenta obligar a Hae-sun a prostituirse a través de internet para ganarse la vida, ella acaba dejándolo. Ahora se encuentra sola en este peligroso y cruel mundo alrededor de la estación, donde será testigo de como la gente se ataca y se alimentan unos de otros como si fueran animales.

• Hell & Back (2015). Estados Unidos. Dirección: Tommy Gianas, Ross Shuman. Productora: ShadowMachine Films. Animación. Terror. Comedia de terror. Stop Motion. Animación para adultos. Color. Hell & Back contará con los cómicos T.J. Miller y Nick Swardson poniendo las voces a dos amigos que tendrán que rescatar a otro amigo que ha sido arrastrado de manera accidental al infierno. Mila Kunis será un demonio mujer, que también es mitad humano, y cuya habilidad para navegar por el inframundo la hacer ser la más dura rufián del infierno. Su existencia en los dos mundos la ha vuelto independiente y ruda, sin mencionar el hecho de que fue engendrada por Orpheus cuando viajaba por el rio Styx.

(cont.)

Noticias de libro: Por las fronteras de Europa

Por las fronteras de Europa

Un viaje por la narrativa de los siglos XX y XXI

Mercedes Monmany

Galaxia Gutenberg

Barcelona

2015

1472 págs.

En España han sido muy pocos los críticos literarios que hayan tenido la voluntad y capacidad para seguir y analizar la creación literaria contemporánea en todas las lenguas, y de todos los países, europeos. El esfuerzo continuado y el riesgo que ello implica es para muchos críticos un obstáculo insuperable. No lo ha sido ni lo es para Mercedes Monmany, cuya insaciable curiosidad y grandeza de miras la han llevado a erigirse en la introductora en España de muchas de las voces más notables de las letras europeas de nuestros días. El listado de autores y tradiciones literarias por ella analizadas es amplísimo: literatura en lengua alemana, inglesa, francesa, portuguesa, italiana, rusa, hebrea, turca, holandesa, sin olvidar el mosaico centroeuropeo y los Balcanes o los países nórdicos. El resultado es un libro de mil quinientas páginas que se erigirá, sin duda alguna, como una obra de referencia para los amantes de la literatura. Como se dice en la introducción de este libro: 'Ligero y fulmíneo, el halcón Mercedes ve las cosas que los demás todavía no ven y se apodera de ellas, las hace propias, alimentándose, cual ave de presa. Sin embargo, a diferencia de los depredadores rapaces, a Mercedes Monmany la mueve el amor, un amor extraordinariamente generoso por los autores y las obras que descubre y de los que se enamora...

Noticias de libro: El collar rojo

El collar rojo

Jean-Christophe Rufin

Traducción de Rosa Alapont.

Ediciones B. 

Barcelona 

2015 

158 págs. 

El collar rojo es una novela que gira en torno a tres personajes principales y un perro, Guillaume, que ladra de manera insistente en la plaza de una pequeña localidad francesa durante los muy calurosos días del verano de 1919. En ese lugar hay un cuartel semiabandonado en el que permanece como único preso el coprotagonista, Morlac, excombatiente y héroe que ha sido condecorado con la Legión de Honor, pero al que se le acusa de un delito castrense. Allí llega y permanece varios días mientras elabora el sumario el otro personaje principal, Lantier, un aristócrata movilizado por el ejército y nombrado juez instructor de la causa. La tercera persona que coprotagoniza la historia es una joven campesina llamada Valentine, que tiene una cuidada educación y una notable biblioteca nada habitual para una agricultora que vive con su pequeño hijo en una granja cercana a la villa.

La historia se entreteje con relatos de la I Guerra Mundial, sobre los combates de franceses, rusos, búlgaros y austro-húngaros en el frente oriental; los ideales revolucionarios de comunistas y anarquistas; el amor, los malentendidos y los celos; la lealtad, la fidelidad y las dificultades para vivir la coherencia con los propios valores morales ante situaciones diversas e inesperadas. De una manera acompasada, tensa, que lleva el suspense hasta la última página, se manifiestan muy bien las conductas y sentimientos de los personajes, así como el ambiente. Tiene también ocasionales pasajes poéticos y frases llenas de contenido. La novela acaba siendo, como dice su contraportada, “un homenaje a la fidelidad en tiempos de guerra”. Una novela muy lograda, interesante, entera, redonda y elegante.

Jean-Christophe Rufin (Bourges, 1952) es escritor, médico, académico y diplomático francés. Con una rica vida dedicada a actividades de ONG, ha sido director de misiones francesas internacionales e incluso embajador en Senegal y Gambia. Como escritor ha conseguido numerosos premios literarios, entre los que cabe destacar el Goncourt de 1997 y de 2001, además de ser elegido en el 2008 miembro de la Academia Francesa. Es autor del ensayo El Imperio y los nuevos bárbaros y, entre otras, de las novelas El Abisinio y su continuación, El cerco de Ispahan.

Películas de animación para adultos de todos los tiempos (XXXVIII)

(cont.)

• Drug Bust Doody (2013). Reino Unido. Dirección, guión y fotografía: Lee Hardcastle. Productora: Missing Head Ltd.. Animación. Acción. Gore. Animación para adultos. Stop Motion. Claymation (Plastilina). Videojuego. Color. Cortometraje. Duración: 2 minutos. Leon S. Kennedy (protagonista del videojuego Resident Evil 2) llega a una discoteca en la que la droga y las armas de fuego parecen ser algo habitual

• El cuervo (The Raven, 2014). Dirección: Brandon Oldenburg, Limbert Fabian. Productora: Moonbot Studios. Animación. Fantástico. Terror. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 9 minutos. Sigue a un narrador sin nombre, que al principio está sentado leyendo «un raro infolio de olvidados cronicones», con la intención de olvidar la pérdida de su amada Leonor. Un «golpeteo en la puerta de su habitación»5 no revela nada, pero incita al alma a «encenderse» Se oye un golpeteo similar, ligeramente más fuerte, esta vez en la ventana. Cuando el joven va a investigar, un cuervo entra a su habitación. Adaptación del relato de Edgar Allan Poe. 

• Panorama general (The Bigger Picture, 2014). Reino Unido. Dirección y guión: Daisy Jacobs. Productora: National Film and Television School. Animación. Drama. Stop Motion. Familia. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 7 minutos. Nominaciones y premios:: Premios Oscar: nominado a mejor cortometraje de animación; Premios BAFTA: mejor cortometraje de animación; Festival de Annecy: mejor película de graduación. 

• Nul poisson où aller AKA No Fish Where to Go (2014). Canada. Dirección: Nicola Lemay, Janice Nadeau. Productora: National Film Board of Canada (NFB). Animación. Drama. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 12 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Annecy: Premio FIPRESCI. Comienza una guerra civil. Una niña pequeña es forzada a abandonar su hogar con su familia. Su doloroso éxodo es iluminado por una inesperada amistad. 

• Black Sunrise (2014). Canada. Dirección y guión: Nick Cross. Productora: Do It For Me Productions. Animación. Ciencia ficción. Animación para adultos. Blanco y negro. Color. Película distópica acerca de dos personas tratando de sobrevivir en un mundo regido por la tiranía, la guerra y la degradación medioambiental. 

• Chang-baek-han eol-gul-deul (On the White Planet, 2014). Corea del Sur. Dirección y guión: Hur Bum-wook. Productora: KAFA Films. Animación. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Animación para adultos. Color. Duración: 73 minutos. Película de ciencia ficción oscura, rodada en 2D, que nos presenta un futuro en el que todo en la Tierra ha perdido su pigmentación, con excepción del chico protagonista. 

• Gotta keep the dream alive (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: David O'Reilly. Productora: David O'Reilly. Animación. Intriga. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 1 minuto. Una chica entra en la habitación de un hombre para realizar sus fantasías. 

• Monster in the Closet (2014). Estados Unidos. Dirección: Yves Geleyn. Productora: Hornet Inc. Animación. Drama. Infancia. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 2 minutos. Un niño tiene miedo del monstruo del armario. Cortometraje que busca concienciar sobre el peligro de las armas de fuego. 

• Heaven's Countryland (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: David O'Reilly. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido. Animación. Comedia. Comedia negra. Sátira. Propaganda. Política. Falso documental. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 4 minutos. Las desquiciadas y vitriólicas películas de propaganda imaginarias de Corea del Norte, en 8 bits. 

• Sailor’s Grave (La tumba del marinero, 2014). España. Dirección: Creación colectiva. Animación. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 5 minutos. Sailor’s Grave (La tumba del marinero), es el resultado de un taller cuyo método de trabajo está inspirado en el juego del cadáver exquisito, un mecanismo de creación colectiva donde los participantes manipulan y transforman los dibujos de unos y otros, construyendo de esta forma una narración intuitiva e imprevista. Los horrores de un naufragio, las campanas de un faro olvidado y el devenir de las mareas rodean un cuento en torno al mar.

• The Grifins meets the Sweatsons (Family Guy/Simpsons Crossover) (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: Jonathan Gran, Danielle Kogan. Productora: Patreon. Animación. Comedia. Comedia negra. Sátira. Los Simpson. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 4 minutos. Combinación entre Los Simpson y Padre de Familia con un gran contenido satírico y humor para adultos, realizado de forma independiente. 

• Dinner for Few (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: Nassos Vakalis. Animación. Terror. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 10 minutos. A veces, una metáfora socio-política puede ser tremendamente poderosa aun siendo obvia. Es lo que ocurre con Dinner for Few: un "sistema" alimenta exclusivamente a unos pocos, mientras el resto sobrevive con los restos que caen de la mesa. Una revolución lo cambiará todo… O no.

(cont.)

Películas de la semana; 12 de febrero

3 hermanos y una herencia

Título original: Les trois frères, le retour. Dirección: Didier Bourdon, Bernard Campan, Pascal Légitimus. País: Francia. Año: 2014. Duración: 106 min. Género: Comedia, secuela. Interpretación: Didier Bourdon, Bernard Campan, Pascal Légitimus, Sofia Lesaffre, Antoine du Merle, Christian Hecq, Daniel Russo, Vivienne Vernes, Isabelle Coulombe, Mathilde Vitry, Mona Walravens, Fatima Adoum. Guión: Didier Bourdon, Bernard Campan. Producción: Didier Bourdon, Bernard Campan, Philippe Godeau, Pascal Légitimus. Música: Olivier Bernard, Didier Bourdon. Fotografía: Pascal Caubère. Montaje: Jeanne Kef. Vestuario: Marie-Laure Lasson. Productora: Pan Européenne Production/France 2 Cinéma/D.B. Production. Estreno en Francia: 12 Febrero 2014; Estreno en España: 31 Julio 2015. Sinopsis: Años después de la muerte de su madre, los hermanos se reencuentran. Todos están en una etapa difícil de sus vidas: Bernard es un actor fracasado, Didier finge ser un profesor de filosofía cuando en realidad es vendedor de juguetes y Pascal vive de una rica sexagenaria. Acompañados de Sara, la hija de Bernard, van a vivir sorprendentes encuentros mientras nuevos problemas aparecerán. 

El secreto de Adaline

Título original: The age of Adaline.  Dirección: Lee Toland Krieger. País: USA. Año: 2015. Duración: 112 min. Género: Drama, drama romántico, fantástico, romance. Interpretación: Blake Lively, Michiel Huisman, Harrison Ford, Ellen Burstyn, Kathy Baker, Amanda Crew, Richard Harmon, Anjali Jay, Lynda Boyd, Peter J. Gray, Lane Edwards, Alison Wandzura, Aaron Craven, Jane Craven. Guión: Salvador Paskowitz, J. Mills Goodloe. Producción: Sidney Kimmel, Gary Lucchesi, Tom Rosenberg. Música: Rob Simonsen. Fotografía: David Lanzenberg. Montaje: Melissa Kent. Diseño de producción: Claude Paré. Dirección artística: Martina Javorova. Vestuario: Angus Strathie. Productora: Lionsgate/Sidney Kimmel Entertainment/Lakeshore Entertainment. Distribuidora: Aurum. Estreno mundial: 8 Abril 2015. Estreno en España: 31 Julio 2015. Sinopsis: Adaline Bowman, quien a los 29 años milagrosamente dejó de envejecer por ocho décadas, ha llevado una vida solitaria. Sin embargo, un encuentro casual con el carismático filántropo Ellis Jones despierta su pasión por la vida y el amor. Un fin de semana con los padres de Ellis pone en riesgo su secreto, por lo que deberá tomar la decisión que cambiará su vida para siempre.

Ghadi

Dirección: Amin Dora. País: Líbano. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Comedia, comedia dramática, drama. Interpretación: Georges Khabbaz, Lara Rain, Emmanuel Khairallah, Camille Salameh, Rodrigue Sleiman, Samir Youssef, Caroline Labaki, Tarek Bacha, Giselle Boueiz, Christine Choueiri. Guión: Georges Khabbaz. Producción: Gabriel Chamoun, Jimmy Dib. Música: Nadim Mishlawi. Fotografía: Karim Ghorayeb. Montaje: Rana Sabbagha. Productora: The Talkies. Premios y nominaciones: Mannheim-Heidelberg International Filmfestival: 2 premios; Minneapolis St. Paul International Film Festival: nominada mejor realización; Pusan International Film Festival: un premio y una nominación. Estreno en el Líbano: 31 Octubre 2013. Estreno en España: 31 Julio 2015. Sinopsis: Ghadi es diferente de los otros niños. ¿Podría ser un ángel? Su padre Leba, junto con sus compañeros de equipo, engaña al pueblo a creerlo.

La cura de Yalom

Título original: Yalom's Cure. Dirección y guión: Sabine Gisiger. País: Suiza. Año: 2014. Duración: 77 min. Género: Documental, biográfico. Interpretación: Documental, Irvin D. Yalom, Marilyn Yalom. Música: Balz Bachmann. Fotografía: Helena Vagnières. Productora: Das Kollektiv für audiovisuelle Werke/Vega Film. Estreno en Suiza: 9 Agosto 2014. Estreno en España: 31 Julio 2015. Sinopsis: Documental sobre el popular académico y existencialista Irvin D. Yalom, uno de los psicoterapeutas vivos más influyentes y que ha vendido millones de libros en todo el mundo. En sus primeros años como profesional de la medicina, Yalom descubrió que se sentía incómodo dentro de la rígida praxis de la psicoterapia, y en ese momento inició un profundo viaje existencialista y de experimentación a través de distintas formas de terapia alternativa, cuyo objetivo fundamental era aumentar la sensibilidad de los terapeutas con respecto a cuestiones existenciales de primer orden. Para Yalom los conflictos internos que nos atormentan no son sólo atribuibles a la lucha con nuestras pasiones rebeldes y nuestros recuerdos traumáticos interiorizados, sino que siempre se deben a nuestra confrontación con las condiciones básicas de la existencia, incluidas la muerte, la búsqueda del sentido de la vida, el aislamiento y la libertad.

La horca

Título original: The gallows. Dirección y guión: Travis Cluff y Chris Lofing. País: USA. Año: 2015. Duración: 81 min. Género: Terror, thriller, metraje encontrado, teatro. Interpretación: Cassidy Gifford, Mackie Burt, Ryan Shoos, Reese Mishler, Alexis Scheider. Producción: Jason Blum, Travis Cluff, Benjamin Forkner, Chris Lofing y Dean Schnider. Guión: Travis Cluff, Chris Lofing. Producción: Jason Blum, Travis Cluff, Benjamin Forkner, Chris Lofing,  Dean Schnider. Música: Zach Lemmon. Fotografía: Ed Lukas. Montaje: Chris Lofing. Diseño de producción: Stephanie Hass, Marc Hatwig, Jennifer Sullivan. Vestuario: Jessica Peter, Nicki Stewart. Productora: Blumhouse Productions/Management 360/New Line Cinema/Tremendum Pictures. Distribuidora: Warner Bros. Estreno mundial: 9 julio 2015. Estreno en España: 31 Julio 2015. Sinopsis: Veinte años después de un accidente en el que falleció el protagonista de una obra de teatro de instituto, los estudiantes de este centro situado en un pequeño pueblo deciden resucitar la fallida producción teatral con la intención de rendir un homenaje en el aniversario de la tragedia, pero al final descubren que habría sido mejor dejar las cosas como estaban.

Ted 2

Dirección: Seth MacFarlane. País: USA. Año: 2015. Duración: 115 min. Género: Comedia. Interpretación: Mark Wahlberg, Seth MacFarlane, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Morgan Freeman, Patrick Warburton, Dennis Haysbert, Michael Dorn, Martin Klebba, Richard Schiff, Jessica Barth, Sam J. Jones, Bill Smitrovich, Maggie Geha. Guión: Seth MacFarlane, Alec Sulkin, Wellesley Wild. Producción: Jason Clark, John Jacobs, Seth MacFarlane, Scott Stuber. Música: Walter Murphy. Fotografía: Michael Barrett. Montaje: Jeff Freeman. Diseño de producción: Stephen J. Lineweaver. Dirección artística: Peter Borck, Bryan Felty, Caty Maxey. Vestuario: Cindy Evans. Productora: Universal Pictures/Media Rights Capital. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 31 Julio 2015. Sinopsis: La segunda parte de la comedia Ted (2012) vuelve a contar con Mark Wahlberg como John Bennett y con Seth MacFarlane como la voz del oso en la versión original. En la película Ted 2, el oso más gamberro y malhablado quiere ser padre, y para ello necesitará la ayuda de su mejor amigo.

Circuito cerrado

Título original: Uklad zamkniety. Dirección: Ryszard Bugajski. País: Polonia. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Thriller, drama, basado en hechos reales. Interpretación: Janusz Gajos, Kazimierz Kaczor, Wojciech Zoladkowicz, Robert Olech, Przemyslaw Sadowski, Magdalena Kumorek, Monika Kwiatkowska, Beata Scibakówna, Jaroslaw Kopaczewski. Guión: Miroslaw Piepka, Michal Pruski. Producción: Olga Bieniek, Miroslaw Piepka. Música: Shane Harvey. Fotografía: Piotr Sobocinski Jr. Montaje: Irena Siedlar. Diseño de producción: Aniko Kiss. Vestuario: Krzysztof Loszewski. Productora: Filmicon/Kino Swiat. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en Polonia: 5 Abril 2013.  Estreno en España: 31 Julio 2015. Sinopsis: A principios del año 2000, en la ciudad polaca de Gdansk, tres empresarios crearon una exitosa empresa, la cual alcanzó un rápido crecimiento, llamada Navar. La empresa y los beneficios generados atrajeron un gran interés de un número de ciudadanos prominentes y codiciosos. A través de una alianza secreta entre ellos, pudieron expulsar a los hombres de negocios fuera de su propia compañía, acusándolos de blanqueo de capitales, los encerraron en la cárcel y se hicieron cargo de la empresa como accionistas. El honor de los tres hombres fue destruido; fueron tratados como delincuentes peligrosos y tuvieron que enfrentarse a condiciones inhumanas en la cárcel. Finalmente, comenzó una lucha en contra de la corrupción administrativa local entre los que tiran de las cuerdas en las sombras y otros que defienden la libertad, a fin de descubrir la verdad y restablecer su reputación. 

Unos días para recordar

Título original: Bon rétablissement! Dirección: Jean Becker. País: Francia. Año: 2014. Duración: 81 min. Género: Comedia. Interpretación: Gérard Lanvin, Fred Testot, Jean-Pierre Darroussin, Swann Arlaud, Daniel Guichard, Anne-Sophie Lapix, Claudia Tagbo, Philippe Rebbot, Mona Jabeur, Louis-Do de Lencquesaing, Isabelle Candelier, Maurane. Guión: Jean Becker, Jean-Loup Dabadie, Marie-Sabine Roger. Producción: Louis Becker. Música: Nathaniel Méchaly. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Montaje: Franck Nakache, Jacques Witta. Diseño de producción: Thérèse Ripaud. Vestuario: Annie Périer. Productora: ICE3. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en Francia: 16 Junio 2014. Estreno en España: 31 Julio 2015. Sinopsis: Tras un accidente, un solitario sesentón debe permanecer en un hospital con la pierna escayolada a merced de las visitas rutinarias de médicos y enfermeras, amigos y visitas imprevistas.

La casa mágica

Título original: Le manoir magique. Título internacional: The House of Magic. Dirección: Ben Stassen, Jeremy Degruson. País: Bélgica. Año: 2013. Duración: 85 min. Género: Animación, aventuras, gatos, magia, 3-D. Interpretación: Animación. Guión: James Flynn, Dominic Paris, Ben Stassen (Historia: Ben Stassen). Producción: Nadia Khamlichi, Adrian Politowski, Ben Stassen, Caroline Van Iseghem, Gilles Waterkeyn. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: Animación. Productora: nWave Pictures/Studio Canal International/Anton Capital Entertainment (ACE)/Umedia. Premios y nominaciones: Seattle International Film Festival: una nominación. Estreno en Bélgica: 25 Diciembre 2013. Estreno en España: 31 Julio 2015. Sinopsis: Thunder, un gatito abandonado, busca refugio en una noche de tormenta. En su aventura topa con una casa extraña, en la que habita un viejo mago.

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Metraje encontrado: Del inglés Found footage, es un subgénero cinematográfico especialmente asociado al terror, donde uno o más personajes actúan delante o fuera de la pantalla. Es visto en primera persona, cámara en mano. El género tiene orígenes de las películas experimentales y vanguardistas. Su precursora sería Holocausto caníbal (1980), consolidándose más tarde con películas como El proyecto de la Bruja de Blair, Paranormal Activity y Cloverfield.