lunes, 31 de agosto de 2015

Clásicos de libro: Matar a un ruiseñor

Matar a un ruiseñor

Harper Lee
Zeta bolsillo
2009
416 págs.
La historia transcurre a lo largo de un período de tres años durante la Gran Depresión en el pueblo ficticio de Maycomb, Alabama. La narradora es Scout Finch, de seis años de edad, quien vive con su hermano mayor Jem y su padre Atticus, un abogado viudo de mediana edad. Jem y Scout entablan amistad con un niño llamado Dill que está de visita en Maycomb durante el verano y que se hospeda en la casa de su tía. Los tres niños están aterrorizados y a la vez fascinados por su vecino «Boo» Radley, quien posee un carácter huraño. Los adultos de Maycomb evitan hablar sobre Boo y muy pocos le han visto en años. Los niños alimentan su imaginación con rumores sobre las apariciones de Boo y las razones por las que permanece escondido, y elaboran fantasías y planes sobre cómo podrían incitarlo a que salga de su casa. Tras dos veranos de amistad con Dill, Scout y Jem comienzan a recibir pequeños regalos que alguien coloca en un árbol próximo a la casa de Radley. Varias veces, el misterioso Boo les hace pequeños presentes a los niños, pero para desengaño de ellos, nunca aparece en persona.
A Atticus le encargan la defensa de un hombre de raza negra llamado Tom Robinson, acusado de violar a una joven mujer blanca llamada Mayella Ewell. Aunque muchos de los pobladores de Maycomb no están de acuerdo, Atticus acepta defender a Tom de la mejor manera posible. Otros niños se burlan de Jem y Scout a causa de la posición que toma Atticus, al que llaman "amante de los negros". Aunque su padre le ha advertido que no lo haga, Scout se siente tentada a defender el honor de su padre en peleas. Atticus, por otra parte, debe enfrentarse a un intento de un grupo de hombres que quieren linchar a Tom. Scout, Jem y Dill logran desbaratar esta amenaza cuando aparecen en la escena y logran que la turba se disperse al hacerles comprender la situación desde el punto de vista de Atticus y Tom.
El juzgado del condado de Monroe fue elegido para rodar la escena del juicio de la película. Es parte del Registro Nacional de Lugares Históricos.
Dado que Atticus no desea que los niños presencien el juicio de Tom Robinson, Scout, Jem y Dill lo observan en secreto desde el balcón destinado a los negros. Atticus logra probar que tanto Mayella como su padre Bob Ewell, el borracho del pueblo, mienten en sus acusaciones. También se comprueba que Mayella había estado realizando insinuaciones de naturaleza sexual a Tom cuando su padre la sorprendió. Aunque existe una evidencia considerable sobre la inocencia de Tom, el jurado lo encuentra culpable. La fe que Jem tenía en la justicia se ve sacudida cuando Tom, condenado y desesperado, intenta escapar de la prisión y recibe un tiro.
Humillado por lo que se ha revelado durante el juicio, Bob Ewell jura vengarse. Bob se encuentra con Atticus en la calle y le escupe a la cara, trata de irrumpir en la casa del juez que presidió el juicio y amenaza a la viuda de Tom Robinson. Finalmente, ataca a los indefensos Jem y Scout cuando se dirigían caminando a su casa de regreso de una feria de Halloween en la escuela. En la reyerta Bob Ewell le rompe un brazo a Jem, pero en el medio de la confusión aparece alguien que rescata a los niños. El hombre misterioso lleva a Jem a su casa y Scout se da cuenta que el hombre que los ayuda no es otro que el huraño Boo Radley.
El sheriff de Maycomb descubre que Bob Ewell ha muerto durante la riña. Atticus considera que es un homicidio justificado y que Boo Radley será declarado inocente sin problemas. Sin embargo, la niña, Scout, le dice a su padre que exponer a Boo al escrutinio público de un juicio le causaría gran perjuicio, algo que «sería como matar un ruiseñor», haciendo referencia a un consejo dado por el mismo Atticus en el que decía que matar ruiseñores, que solo cantan y no hacen daño, es un acto malvado.
El sheriff discute con Atticus sobre la oportunidad y ética de considerar a Jem o Boo responsables del hecho. Atticus finalmente acepta la historia del sheriff en el sentido de que Ewell simplemente se cayó sobre su propio cuchillo. Boo le pide a Scout que lo acompañe hasta su casa, y cuando ella se despide, él desaparece nuevamente. Mientras ella está parada en el porche de la casa de Radley, Scout se imagina cómo debe ser la vida desde la perspectiva de Boo y se lamenta de que ellos nunca le agradecieron los obsequios que él les hizo.
Matar un ruiseñor (título original en inglés: To Kill a Mockingbird) es una novela de la escritora estadounidense Harper Lee. Publicada en 1960, tuvo un éxito instantáneo, ganando el premio Pulitzer y pasando a convertirse en un clásico de la literatura moderna estadounidense. La novela está inspirada en las observaciones de la autora sobre su familia y sus vecinos, así como en un incidente ocurrido cerca de su ciudad en 1936, cuando tenía 10 años de edad.
Aunque la novela trata sobre temas polémicos como la violación y desigualdad racial, también es alabada por su calidez y humor. El padre de la narradora, Atticus Finch, ha servido como ejemplo de moral para muchos lectores y como modelo de integridad para los abogados.
Fue adaptada al cine:
Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962). Dirección: Robert Mulligan. Protagonizada por Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall. Productora: Universal International Pictures (UI)/Pakula-Mulligan/Brentwood Productions. Distribuidora: Universal Pictures. Drama. Drama judicial. Drama sureño. Racismo. Infancia. Vida rural (Norteamérica). Blanco y negro. Duración: 129 minutos. Nominaciones y premios:  3 Oscar: Mejor actor (Gregory Peck), guión adapatado, dirección artística. 8 nominaciones; 3 Globos de Oro: Entendimiento internacional, actor (Peck) y banda sonora original. 5 nominaciones;  Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Premios David di Donatello: mejor actor extranjero (Gregory Peck).

Películas sobre violencia sexual de todos los tiempos (XV)

(cont.)
  • Sekunder (2009). Dinamarca. Dirección: Anders Fløe Svenningsen. Protagonizada por Tao Hildebrand, Marie Hammer Boda, Amalie Amorøe, Jens Bo Jørgensen, Pernille Glavind Olsson, Jakob Fisker, Nikolaj Sonqvist. Productora: Strix television a/s. Drama. Crimen. Abusos sexuales. Venganza. Color. Cortometraje. Duración: 18 minutos. Cortometraje sobre la venganza y el abuso sexual. Un padre comete una cruel venganza cuando su hija de 12 años se convierte en la víctima de un delito sexual. 
  • La verdad oculta (The Whistleblower, 2010). Canadá. Dirección: Larysa Kondracki. Protagonizada por Rachel Weisz, Monica Bellucci, Benedict Cumberbatch, Vanessa Redgrave, David Strathairn, David Hewlett, Liam Cunningham, Nikolaj Lie Kaas, Sergej Trifunovic, Roxana Condurache, William Hope, Rayisa Kondracki, Jeanette Hain, Luke Treadaway, Anna Anissimova, Vlad Ivanov, Victoria Raileanu, Rosabell Laurenti Sellers. Productora: Coproducción Alemania-Canadá; First Generation Films/Barry Films/Mandalay Vision/Primary Productions/Voltage Pictures. Drama. Guerra de Bosnia. Abusos sexuales. Crimen. Política. Basado en hechos reales, Color. Duración: 112 minutos. Tras la guerra de los Balcanes, una agente de la policía de Nebraska que viaja a Bosnia como observadora de las Naciones Unidas denuncia ante la ONU a una multinacional por haber encubierto varios casos de tráfico sexual. El guión se basa en la historia de Kathryn Bolkovac, que fue a Bosnia en 1999 como miembro del comité de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.
  • Puedes confiar en mí (Trust, 2010). Estados Unidos. Dirección: David Schwimmer. Protagonizada por Clive Owen, Liana Liberato, Catherine Keener, Jason Clarke, Viola Davis, Brandon Molale, Noah Emmerich. Productora: Dark Harbor Stories/Millennium Films. Drama. Adolescencia. Abusos sexuales. Internet/Informática. Cine independiente USA. Color. Duración: 106 minutos. Nominaciones y premios:  Festival de Chicago: mejor actriz (Liana Liberato); Asociación de Críticos de Chicago: nominada a mejor actriz revelación (Liana Liato). Una joven adolescente comienza a chatear con un nuevo "amigo" desconocido. Su vida familiar hace que la chica se sienta cada vez menos comprendida, motivo por el cual se refugia en este extraño y decide cederle toda su confianza. Pero a medida que se gana su cariño, su nuevo amigo irá allanando su camino lleno de continuas mentiras, hasta conseguir su propósito: porque lo cierto es que esta joven ha dado de lleno con un auténtico depredador sexual, que acabará siendo una pesadilla tanto para ella como para su familia. 
  • Mosa (2010). Reino Unido. Dirección: Ana Moreno. Protagonizada por Isaura Barbé-Brown, Jordan Page, Eric Kolelas, Marva Alexander, Diana Yekinni, Darren Clarke, Ty Bankinson, Jerome Prince. Productora: Bumpy Road Films.Drama. Abusos sexuales. Color. Cortometraje. Duración: 15 minutos. Mosa es atacada salvajemente en Sudáfrica. Ahora, en Londres, tiene una nueva oportunidad para rehacer su vida, pero después de ver cómo sus pesadillas se reavivan, se abre paso y, finalmente, decide vivir su vida bajo sus propias condiciones. 
  • Escupiré sobre tu tumba (Dulce venganza) (I Spit on Your Grave, 2010). Estados Unidos. Dirección y guión: Stuart Morse. Protagonizada por Sarah Butler, Chad Lindberg, Daniel Franzese, Tracey Walter, Rodney Eastman, Jeff Branson, Mollie Milligan, Saxon Sharbino, Amber Dawn Landrum. Productora: Cinetel Films/Anchor Bay Entertainment. Terror. Remake. Abusos sexuales. Asesinos en serie. Venganza. Color. Duración: 107 minutos. La película nos cuenta la historia de Jennifer Hills, una chica de ciudad que alquila una aislada cabaña en la montaña para escribir su última novela. Una terrorífica tarde, un grupo de hombres del lugar asalta la cabaña y violan a Jennifer, a la que dejan prácticamente muerta. Pero Jennifer sobrevive, y consumida por la venganza, les devolverá sus actos atroces de una manera que nunca llegarán a imaginar. Remake de Day of the Woman (1978).
  • Chicle (2010). Costa Rica. Dirección y guión: Francisco Saco. Protagonizada por Abelardo Vladich, Eddie Brenes, Randal Sánchez, Glen MacFarlane, Henry Murillo, Oswaldo Urbina, Vinicio Piedra, Bárbara Broutin. Productora: Prade Films. Thriller. Drama. Abusos sexuales. Color. Cortometraje. Duración: 10 minutos. Tres hombres vagan sin rumbo esperando el momento oportuno en el que se les revele el tipo de negocio del que son parte. 
  • Forgive Me for Raping You (2010). Estados Unidos. Dirección y guión: Bill Zebub. Protagonizada por Steve Nebesni, Eidolona, Taylor Trash, Kathy Rice, Angelina Martin, Jordana Leigh, Kitty Daly, Kerri Taylor, Anton Bernard. Productora: Rough Pictures. Drama. Terror. Abusos sexuales. Erótico, Color. Duración: 109 minutos. Un depravado cura rapta y convierte a jovencitas en esclavas sexuales. 
  • Elisa K (2010). España. Dirección: Judith Colell, Jordi Cadena. Protagonizada por Aina Clotet, Clàudia Pons, Lydia Zimmermann, Hans Richter, Jordi Gràcia, Pep Sais, Ramón Madaula, Nausicaa Bonnín, Maria de la Pau Pigem. Productora: Oberon Cinematogràfica. Drama. Abusos sexuales. Años 1990. Color. Duración: 71 minutos. A Elisa, que hará once años en verano, le gusta su nuevo vestido blanco con lazos azules. Pero falta muy poco para que todo deje de tener importancia. El amigo del padre ha hecho llorar a Elisa y después le ha dicho: «si dejas de llorar te regalaré una pulsera de plata». Nadie se da cuenta de lo que ha pasado. Elisa está solo un poco extraña. Y pasan catorce años, cuatro meses y algunos días. Y un día llama a su madre y le pide, asustada: «ayúdame, acabo de recordar una cosa horrible». 
  • Silencio de hielo (Das letzte Schweigen, 2010). Alemania. Dirección: Baran bo Odar. Protagonizada por Ulrich Thomsen, Wotan Wilke Möhring, Katrin Saß, Burghart Klaußner, Sebastian Blomberg, Karoline Eichhorn, Roeland Wiesnekker, Claudia Michelsen, Oliver Stokowski, Jule Böwe. Productora: ARTE, Cine Plus, ZDF, Lüthje & Schneider Filmproduktion. Drama. Thriller. Crimen. Policíaco. Abusos sexuales. Thriller psicológico. Color. Duración: 120 minutos. Una bicicleta en un campo de trigo. Una niña desaparecida ¿Se repite la historia? Hace 23 años, Pia fue violada y asesinada en este mismo lugar ¿Le ha ocurrido lo mismo a la joven Sinikka? Krischan, el policía ya jubilado que se encargó de la primera investigación, está convencido de que existe una conexión entre los dos crímenes. Sus esfuerzos para descubrir al asesino fueron inútiles en el pasado pero, ahora, se ha propuesto hacer justicia junto a su colega David. Basada en una novela de Jan Costin Wagner. 
  • Boleto al paraíso (2010). Cuba. Dirección: Gerardo Chijona. Protagonizada por Miriel Cejas, Héctor Medina, Dunia Matos, Jorge Perugorría, Luis Alberto García. Productora: Coproducción Cuba-España-Venezuela; ICAIC/Malas Compañías/Fundación Villa del Cine. Drama. Basado en hechos reales. Abusos sexuales. Adolescencia. Color. Duración: 88 minutos. Nominaciones y premios: Premios Goya: nominada a mejor película hispanoamericana. Cuba, 1993. Eunice es una adolescente que huye del acoso sexual de su padre. Alejandro es un joven rockero que, después de robar en una farmacia, se dirige a La Habana con un par de amigos. El destino hace que los dos jóvenes se encuentren en la carretera y, a partir de ese momento, emprenderán juntos la búsqueda del Paraíso. 
(cont.)

Noticias de libro: La balada del fuego fatuo

La balada del fuego fatuo

Mariano José Vázquez Alonso
EDAF
Madrid
2000
320 págs. 
La vida en la Galicia de la Edad Media, como en cualquier otra parte, es, más que una desdicha, un reto. Todas las circunstancias se conjugan para que el hombre -incluso aquel que pertenece a los privilegiados estamentos de la nobleza rural-, acorralado como las alimañas a las que usualmente da caza, potencie al máximo el sentido de autodefensa, su irrefrenable voluntad de subsistir y obre, frecuentemente, al margen de principios de un código moral de reciente imposición que, más que protegerlo, lo debilita. La historia de Payo de Montemor es la de un hombre en continua pugna consigo mismo, que ha comprendido de alguna manera el dramático compromiso que el ser humano contrae por el mero hecho de haber nacido. De esta forma su aspiración irrenunciable no es más que la expresión material de una interminable aprendizaje interior en el que le esperan las más duras pruebas.
En el marco de la Galicia medieval, una novela histórica, intensa y sorprendente.

domingo, 30 de agosto de 2015

Películas sobre violencia sexual de todos los tiempos (XIV)

(cont.)
  • Unfinished Sky (2007). Australia. Dirección: Peter Duncan. Protagonizada por William McInnes, Monic Hendrickx, Milo, Bille Brown, Christopher Sommers, David Field, Sam Cotton, Renai Caruso, Roy Billing, Mercia Deane-Johns, Philippa Coulthard. Productora: New Holland Pictures/IDTV Film. Drama. Romance. Abusos sexuales. Color. Duración: 94 minutos. Un granjero de ovejas australiano John Woldring lleva una vida aislada. De repente, una mujer exótica se aparece una noche, armada y asustada. Se la lleva adentro, resiste sus propuestas románticas pero le permite convertirse en su ama de llaves. Poco a poco se entera de que ella es una refugiada afgana, en busca de sus familiares emigrados ilegalmente. Él trata de ayudar en su búsqueda, pero no tardan en averiguar que traficantes de seres humanos se encuentran en su camino. 
  • La duda (Doubt, 2008). Estados Unidos. Dirección y guión: John Patrick Shanley. Protagonizada por Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown, Joseph Foster, Bridget Megan Clark, Lydia Jordan, Paulie Litt, Matthew Marvin, Evan Lewis, Dennis Albanese, Timothy J. Cox, Amanda Marie Florian. Productora: Miramax Films/Scott Rudin Productions. Drama. Intriga. Religión. Años 1960. Abusos sexuales. Color. Duración: 104 minutos. Nominaciones y premios: Oscar: 5 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Streep) y actor secundario (Hoffman); Globos de Oro. nominada a mejor actor, actriz, secundaria (2) y guión; 3 Nominaciones a los BAFTA: mejor actriz y actor y actriz secundarios; Asociación de Críticos de Los Angeles: finalista a mejor actriz secundaria (Viola Davis); Screen Actors Guild: mejor actriz (Meryl Streep). 5 nominaciones; Critics' Choice Awards: mejor actriz (Streep). 6 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: 5 nominaciones. En 1964, en una parroquia del Bronx, un apasionado y carismático sacerdote, el padre Flynn (Seymour Hoffman) intenta cambiar las rígidas normas del colegio, que durante años han sido celosamente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una estricta directora que cree firmemente en el poder de la disciplina. Soplan vientos de cambio político; prueba de ello es que el colegio ha aceptado al primer alumno negro, Donald Miller. Pero cuando la hermana James (Amy Adams) le cuenta inocentemente a la hermana Aloysius que parece que el padre Flynn presta demasiada atención a Donald, la superiora, sin contar con una sola prueba, comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusar del alumno. Esta batalla amenaza con desgarrar la comunidad de manera irreversible. Basada en una obra ganadora del Premio Pulitzter y de un Premio Toni en su adaptación teatral.
  • Gardens of the Night (2008). Estados Unidos. Dirección y guión: Damian Harris. Protagonizada por Gillian Jacobs, Evan Ross, Tom Arnold, John Malkovich, Ryan Simpkins, Harold Perrineau, Jeremy Sisto, Kevin Zegers, Ty Simpkins. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Station 3/Fastback Pictures/La Nuit Americaine Films/Shoot Productions. Drama. Adolescencia. Drogas. Prostitución. Abusos sexuales. Color. Duración: 110 minutos. Una niña es secuestrada por dos psicópatas especializados en prostituir a los chicos para entregarlos a una red de pederastas. Ocho años más tarde, veremos a los mismos niños haciendo la calle drogados y ejerciendo la prostitución. 
  • La vida en tiempos de guerra (Life During Wartime, 2009). Estados Unidos. Dirección y guión: Todd Solondz. Protagonizada por Allison Janney, Shirley Henderson, Ally Sheedy, Gaby Hoffmann, Michael Kenneth Williams, Michael Lerner, Charlotte Rampling, Ciarán Hinds, Paul Reubens, Chris Marquette, Rich Pecci, Dylan Riley Snyder, Renée Taylor. Productora: Werc Werk Works. Drama. Comedia dramática. Familia. Historias cruzadas. Secuela. Cine independiente USA. Abusos sexuales. Color. Duración: 98 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Venecia: mejor guión. nominada al León de Oro (mejor película); Gotham Awards: nominada al mejor reparto; Festival de Mar de Plata: mejor actriz (Allison Janney); Independent Spirit Awards: 2 nominaciones, guión y actriz secundaria. Tras divorciarse de Bill, encarcelado por pedofilia, Trish está a punto de casarse con Harvey, que será un buen padre para sus hijos. Cuando Bill sale de la cárcel, la familia deberá elegir entre el perdón y el olvido. La hermana de Trish, la angelical Joy, alejada de su degenerado marido y de su trabajo en un correccional de Nueva Jersey, va dejando una estela de escándalos a su paso. Son personajes que luchan por encontrar un lugar en el mundo, aunque no puedan evitar que las sombras del pasado envenenen su vida.
  • Secretos de familia (2009). México. Dirección y guión: Paco del Toro. protagonizada por Manuel Ojeda, Vanesa Ciangherotti, Fernando Carrillo, Ramiro Huerta, Diana Golden, David Ostrosky. Productora: Armagedon Producciones. Drama. Abusos sexuales. Color. Duración: 95 minutos. Paulinita es una niña rica que aparentemente tiene todo, pero le falta lo principal… el amor de sus padres. Su tío Manuel, aprovechando la falta de atención a la niña, abusa de Paulinita y la somete para que no les diga nada a sus papás. Cuando Paulina se casa y su hija alcanza la edad que ella tenía cuando la violaron, esos recuerdos regresan. Paulina no le confiesa nada a René, su esposo, quien no puede entender qué es lo que le está pasando, ya que de ser una persona sensata y con un hogar estable, pasa a ser una alcohólica y apática.
  • Sinner (2009). Israel. Dirección, guión y música: Meni Philip. Protagonizada por Lior Shabtai, Yuval Berger, Omri Aisha, Ami Weinberg. Drama. Religión. Abusos sexuales. Colegios. Color. Cortometraje: Duración: 28 minutos. Yotam, un chico de 13 años que estudia en un internado judío ultra-ortodoxo intenta lucha contra el despertar de sus deseos sexuales. Confundido y con sentimiento de culpa, él consulta con su rabino que abusa de su posición y de la inocencia de Yotam. Sin nadie en quien confiar ni a a donde ir, Yotam se encuentra atrapado por el silencio forzado en su comunidad.
  • Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres (Män som hatar kvinnor (Millennium I), 2009). Suecia. Dirección: Niels Arden Oplev. Protagonizada por Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson, Peter Haber, Marika Lagercrantz, Lena Endre, Ingvar Hirdwall. Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca; Swedish Television/ZDF Enterprises/Yellow Bird Films/Nordisk Film. Thriller. Intriga. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Secuestros / Desapariciones. Color. Duración: 145 minutos. Nominaciones y premios:  Premios del cine europeo: 3 nominaciones: actriz (Rapace), música, premio público; Premios Guldbagge (Suecia): mejor película, actriz (Rapace), premio público; Premios BAFTA: mejor película en habla no inglesa. 3 nominaciones; Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones. Un rico industrial llamado Henrik Vanger (Sven-Bertil Taube) contrata al periodista Mikael Blomqvist (Michael Nyqvist) para que averigüe qué fue de su sobrina Harriet, que desapareció sin dejar rastro hace 40 años. Adaptación al cine de la primera parte de la trilogía Millenium del escritor sueco Stieg Larsson.
  • Vaginal Holocaust (2009). Estados Unidos. Dirección, guión y música: Creep Creepersin. Protagonizada por Natasha Talonz, Elissa Dowling, Shane Ryan, Sean Cain, Creep Creepersin, Elske McCain, Christine Eaton, Nathaniel Branch, Matty Thunders. Productora: Creepersin Films. Terror. Vampiros. Abusos sexuales. Serie B. Gore. Color. El afiche de la película resume el singular argumento: "Violación. Venganza. Vampiros. Y una vagina come-hombres".
  • Cuando el cielo se cae (Himlen Falder, 2009). Dinamarca. Dirección: Manyar I. Parwani. Protagonizada por Mille Lehfeldt, Marcus Nicolas Christensen, Dick Kaysø, Clara Bruun Sandbye, Kathinka Meyer-Johansen, Kirsten Olesen, Kristian Halken, Martin Spang Olsen, Mads Rømer, Sarah Boberg. Productora: Zentropa Productions. Drama. Abusos sexuales. Familia. Color. Duración: 110 minutos. Sara fue apartada de sus padres a los 11 años y dada en acogida a una familia. A los 28 años se entera de que su madre biológica ha muerto. A pesar de no querer saber nada de su pasado, decide ir al entierro y ver a su hermano mayor, Danni, con el que se llevaba muy bien de pequeña. Sara no tarda en darse cuenta de que ni su hermano ni Kjeld, su padre, la reconocen, y decide no revelar su identidad. La idea de ver a su hermano y regresar lo antes posible a Copenhague se derrumba al descubrir que tiene dos hermanas más pequeñas y que en la casa familiar pasan cosas horribles. Tan horribles como las de su infancia. 
  • Hora (2009). Noruega. Dirección y guión: Reinert Kiil. Protagonizada por Isabel Vibe, Rudy Claes, Kenneth Falkenberg, Reinert Kiil, Cassandra Jacobsen, Jørgen Langhelle, Beate Kletten, Gaute Næsheim, Eik Ommedal, Iselin Saga. Productora: Kiil Produksjon. Thriller. Abusos sexuales. Venganza. Gore. Remake. Color. Duración: 89 minutos. Rikke es una escritora que está trabajando en su nueva novela y necesita salir de la ciudad para poder acabarla. Ella visita la casa de su madre en una pequeña ciudad llamada Dokka, atrayendo la atención de los lugareños, entre otros a un hombre retrasado, un matón y un psicópata. Un día la hacen una visita en su casa... y la cosa se descontrola. 
(cont.)

Noticias de libro: Ciudades de papel

Ciudades de papel

John Green
Nube de tinta
2014
368 págs.
En su último año de instituto, Quentin no ha aprobado ni en popularidad ni en asuntos del corazón... Pero todo cambia cuando su vecina, la legendaria, inalcanzable y enigmática Margo Roth Spiegelman, se presenta en mitad de la noche para proponerle que le acompañe en un plan de venganza inaudito. Después de una intensa noche que reaviva el vínculo de una infancia compartida y parece sellar un nuevo destino para ambos, Margo desaparece dejando tras de sí un extraño cerco de pistas.
Ciudades de papel (título original en inglés: Paper Towns) es la tercera novela de John Green. La editorial Dutton Books la publicó el 16 de octubre de 2008.
Se ha realizado una adaptación cinematográfica:
Ciudades de papel (Paper Towns, 2015). Estados Unidos. Dirección:vJake Schreier. Protagonizada por Nat Wolff, Cara Delevingne, Halston Sage, Austin Abrams, Jaz Sinclair, Meg Crosbie, Tom Hillmann, Justice Smith, Griffin Freeman, Tom Hillmann, Robert Crayton, Drew Matthews, Robert Crayton, Josiah Cerio. Productora: Fox 2000 Pictures/Temple Hill Entertainment. Distribuidora: Hispano Foxfilms S.A.E. Drama. Comedia. Romance. Adolescencia. Amistad. Road Movie. Color. Duración: 109 minutos. Nominaciones y premios: Teen Choice Awards: 3 premios y una nominación. Se estreno en españa el 7 de agosto de 2015 (Ver entrada: Películas de la semana 4/8/20159.

Efemérides de cine: Adanggaman

El 31 de agosto de 2000 se estreno la película costamarfileña Adanggaman, dirigida por Roger Gnoan M'Bala. Protagonizada por Rasmané Ouédraogo, Albertine N'Guessan, Ziable Honoré Goore Bi, Bintou Bakayoko, Nicole Suzis Menyeng, Mireille Andrée Boti, Patrick Dijian Tie, Lou Nadège Blagone, Anastasie Tode Bohi, Didier Grandidier, Mylène-Perside Boti Kouame, Étienne Goheti Bi Gore, Zie Soro, Sie Lou Chantal, Sokpo Germaine. Productora: Coproducción: Burkina Fasso-Costa de Marfil-Francia-Italia- Suzilandia; Abyssa Film/Amka Films Productions/Canal+ Horizons/Direction de la Cinematographie Nationale/Fabrica/IMTM Films/Renardes Productions/Televisione Svizzera Italiana (TSI).
Sinopsis argumentalSiglo XVIII: un pueblo africano del golfo de Guinea parece haber escapado milagrosamente de la caza de esclavos del poderoso rey Adanggaman, un tirano esclavista sediento de oro, poder y ron. El viejo N’Go dirige su hogar según mandan los cánones de su casta y no admite desafío a la autoridad. Quiere que su hijo Ossei se case con Adjo, hija de buena cuna. Pero Ossei es un rebelde y rehúsa someterse a la autoridad paterna porque ama a Mawa. Después de una disputa familiar, Ossei deja el pueblo. Esa misma noche, llegan las amazonas de Adanggaman, asolan el pueblo, capturan a hombres, mujeres y niños, también a Mô Akassi,l a madre de Ossei.
Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine de Amiens: mejor actor (Ziable Honoré Goore Bi) y premio especial  del jurado (Roger Gnoan M'Bala); Festival Internacional de Cine de Marrakech: ppremio especial del jurado (Roger Gnoan M'Bala) y una nominación a la Estrella de Oro (Roger Gnoan M'Bala); Festival Internacional de Cine y Televisión Panafricano de Ouagadougou: mejor actriz (Albertine N'Guessan) y mejor fotografía (Mohammed Soudani).
Comentario: Una película dramática e histórica sobre la esclavitud. 

Efemérides de cine: Nueve reinas

El 31 de agosto de 2000 se estrenó la película argentina Nueve reinas, escrita y dirigida por Fabián Bielinsky. Protagonizada por Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Ignasi Abadal, Alejandro Awada, Antonio Ugo, Roly Serrano, Elsa Berenguer, Celia Juárez, Óscar Núñez, Leo Dyzen, Graciela Tenembaum, María Mercedes Villagra, Gabriel Correa, Pochi Ducasse, Luis Armesto, Ernesto Arias, Amancay Espíndola, Isaac Fajm, Jorge Noya, Carlos Lanari, Roberto Rey, Carlos Falcone, Ricardo Díaz Mourelle, Ulises Celestino, Norberto Arcusín, Gabriel Molinelli, Emanuel Mercado, Claudio Rissi. Productora: Patagonik Film Group/Industrias Audiovisuales Argentinas S.A. Duración: 114 minutos.
Sinopsis argumental: Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. 
Nominaciones y premios: AFI Fest: nominada al gran premio del Jurado (Fabián Bielinsky); Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz de reparto, mejor guión  original, mejor fotografía, mejor montaje y nominada a la mejor opera prima, mejor música y mejor dirección artística; Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz: Premio de la audiencia (Fabián Bielinsky), mejor director( Fabián Bielinsky) y una nominación a la mejor película; Premios Británicos al Cine Independiente: nominada a la mejor película en lengua no inglesa; Gran Premio de Cine de Brasil: nominada a la mejor película en lengua no portuguesa; Premios Clarín: mejor actor (Ricardo Darín)...
Comentario: Está considerada la obra maestra de su director y un clásico insoslayable de la cinematografía de su país

sábado, 29 de agosto de 2015

Noticias de libro: Bajo la misma estrella

Bajo la misma estrella

John Green
Nube de Tinta
Madrid
2014
304 págs.
A Hazel y a Gus les gustaría tener vidas más corrientes. Algunos dirían que no han nacido con estrella, que su mundo es injusto. Hazel y Gus son solo adolescentes, pero si algo les ha enseñado el cáncer que ambos padecen es que no hay tiempo para lamentaciones, porque, nos guste o no, solo existe el hoy y el ahora. Y por el lo, con la intención de hacer realidad el mayor deseo de Hazel - conocer a su escritor favorito -, cruzarán juntos el Atlántico para vivir una aventura contrarreloj, tan catártica como desgarradora. Destino: Amsterdam, el lugar donde reside el enigmático y malhumorado escritor, la única persona que tal vez pueda ayudarles a ordenar las piezas del enorme puzzle del que forman parte...Rebosante de agudeza y esperanza, Bajo la misma estrella es la novela que ha catapultado a John Green al éxito. Una historia que explora cuán exquisita, inesperada y trágica puede ser la aventura de saberse vivo y de querer a alguien.
Bajo la misma estrella (título original en inglés: The Fault in Our Stars) es una novela escrita por John Green –la sexta en su carrera como autor–, publicada en enero de 2012.
Green señaló que el título del libro fue inspirado por la famosa frase de Julio César, de William Shakespeare cuando Casio en el Acto 1/Escena 2 de la obra le dice a Bruto «¡La culpa, querido Bruto, no es de nuestras estrellas, sino de nosotros mismos, que consentimos en ser inferiores
Existe una adaptación cinematográfica:
Bajo la misma estrella (The Fault in Our Stars, 2014). Estados Unidos. Dirección: Josh Boone. Protagonizada por Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff, Laura Dern, Sam Trammell, Willem Dafoe, Lotte Verbeek, Ana Dela Cruz, Randy Kovitz, Toni Saladna, David Whalen, Milica Govich, Allegra Carpenter, Emily Peachey, Emily Bach, Mike Birbiglia. Productora: Fox 2000 Pictures/Temple Hill Entertainment. 
Romance. Drama. Drama romántico. Enfermedad. Adolescencia. Color. Duración: 125 minutos. Nominaciones y premios: Broadcast Film Critics Association Awards: 1 nominación: mejor actriz o actor joven; Golden Trailer Awards: mejor romance; Heartland Film: mejor película; Hollywood Film Awards: mejor actriz novel (Shailene Woodley); MTV Movie Awards: película del año, mejor actuación femenina (Shailene Woodley), mejor beso y 4 nominaciones; Motion Picture Sound Editors: nominada a mejor sonido y banda sonora; NewNowNext Awards: mejor actor novel en un papel principal (Ansel Elgort); People's Choice Awards: mejor película dramática y 1 nominación a la mejor pareja (Shailene Woodley, Ansel Elgort); Publicists Guild of America: nominada a mejor película; San Diego Film Critics Society Awards: 1 premio y 1 nominación (mejor guión adaptado); Seattle International Film Festival: nominada a mejor película; Teen Choice Awards 7 premios (incluido mejor drama, mejor actor y mejor actriz); Young Hollywood Awards: 3 premios. Estrenada en España el 4 de julio de 2014 (Ver entrada en este mismo blog: Películas de la semana de 2/7/2914).

Películas sobre violencia sexual de todos los tiempos (XIII)

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  • Ruido (2006). Puerto Rico. Dirección y guión: César Rodríguez. Protagonizada por Maria Coral Otero Soto, Rafael Alvarez, Blanca Lissette Cruz, Francisco Capó, Teofilo Torres. Productora: Cucubano Films. Drama. Enfermedad. Discapacidad auditiva. Abusos sexuales. Color. Duración: 100 minutos. Franchi es una chica joven con un trastorno auditivo. Sus padres se separaron y su madre se encuentra un nuevo amor. Un hombre que se ve perfecto a primera vista, pero pronto se convertirá en una amenaza para la joven Franchi.
  • Juegos secretos (Little Children, 2006). Estados Unidos. Dirección: Todd Field. Protagonizada por Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Ty Simpkins, Tom Perrotta, Noah Emmerich, Sadie Goldstein, Bruce Kirkpatrick. Productora: New Line Cinema. Drama. Romance. Drama romántico. Abusos sexuales. Historias cruzadas. Color. Duración: 130 minutos. Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: actriz (KKate Winslet), actor secundario (Earle Haley) y guión; 3 nominaciones al Globo de Oro: película de drama, actriz de drama (Kate Winslet) y guión; Premios BAFTA: nominada a mejor actriz (Kate Winslet); Círculo de Críticos de Nueva York: mejor actor de reparto (Jackie Earle Haley); Asociación de Críticos de Los Angeles: finalista a mejor banda sonora; 3 nominaciones Critics' Choice Awards: mejor película, actriz (Kate Winslet) y guión; Asociación de Críticos de Chicago: mejor actor secundario. Varias personas se cruzan de forma azarosa e incluso peligrosa en los parques, piscinas y calles de su barrio. Una madre aburrida (Kate Winslet) se hace amiga de Brad (Patrick Wilson), un hombre que se ocupa de la casa y de su hijo mientras su mujer (Connelly) trabaja. Larry (Noah Emmerich), un amigo de Brad, empieza a inquietarse por la presencia en las calles de un pedófilo recién salido de la cárcel (Haley).
  • Demonios de El Cairo (Al ghaba, 2007). Egipto. Dirección: Ahmed Atef. Protagonizada por Amr Abdel Gelil, Riham Abdel Ghafour, Ahmed Abdel-Qawi, Ahmed Amzi, Hanan Metaweh, Bassem Samra. Productora: Egypt Films. Drama. Drama social. Drogas. Prostitución. Pobreza. Infancia. Abusos sexuales. Color. Duración: 92 minutos. Sórdido drama que nos muestra la cara oculta de la sociedad cairota y sus barrios marginales donde tratan de sobrevivir niños de la calle, prostitutas, drogadictos y traficantes, delincuentes y ex-presidiarios.
  • María Navajas (2007). México. Dirección: Emilio Ramón Vidal. Protagonizada por Vanessa Kobi, Gerardo Vigil, Jorge Luke, Martin Casanova, Ramses Soto. Productora: Felipe Pérez Arroyo. Acción. Drama. Abusos sexuales. Crimen. Color. Duración: 89 minutos. Maria ha vivido el abuso psicologico, fisico y sexual por parte de todos aquellos a quienes ella mas ha querido. La violacion a su dignidad la buscara a llevar una sangrienta venganza, convirtiéndola en una cruel y despiadada asesina. 
  • On the Doll (2007). Estados Unidos. Dirección y guión: Thomas Mignone. Protagonizada por Brittany Snow, Josh Janowicz, Stephen Sowan, Clayne Crawford, Shanna Collins, Candice Accola, Chloe Domont, Theresa Russell. Productora: Doom Incorporated/Jeff Most Productions. Drama. Thriller. Crimen. Historias cruzadas. Abusos sexuales. Prostitución. Color. Duración: 102 minutos. Película de historias cruzadas sobre el abuso y el lado más sórdido del sexo. Un chaval, encargado de poner anuncios por palabras en una revista porno, al que todos llaman "Semen", pues su padre se dedicaba precisamente a limpiar las cabinas de un peep show, ahorra para sacar del sucio mundo del sexo en directo a una chica de la que está enamorado. Por otro lado, un proxeneta vendedor de drogas trata de explotar aún más a su novia con la excusa de grabarle un disco. Otra prostituta, especialista en el castigo testicular le propone al protagonista dar un golpe que les puede sacar de sus míseras y oscuras vidas. Todas estas historias se entrecruzan en un planteamiento donde una bala se escapa de la pistola de un policía. Esa bala definirá los destinos de todos ellos en cuestión de segundos.
  • Naked Fear (2007). Estados Unidos. Dirección: Thom Eberhardt. Protagonizada por Danielle De Luca, Joe Mantegna, Sonja Runar, Arron Shiver, Ronald Dunas, Robyn Reede, Jenny Marlowe, Lisa Hill, Kevin Wiggins, Cynthia Straus. Productora: HDNM Entertainment/R. Sanders D. Thriller. Terror. Secuestros. Desapariciones. Abusos sexuales. Basado en hechos reales. Color. Duración: 104 minutos. Una hermosa chica de un pequeño pueblo de Texas es contratada con engaños para trabajar de bailarina en Las Vegas. Pero la triste verdad es que mediante extorsiones es obligada a trabajar en un local de strip-tease y prostituirse para poder pagar la deuda que adquiere con su "contratante". En uno de sus encuentros con un cliente, descubrirá que no es sexo lo que ese hombre entiende por diversión, sino que pretende usarla como presa en una cacería humana a vida o muerte. 
  • El resultado del amor (2007). Argentina. Dirección y guión: Eliseo Subiela. Protagonizada por Sofìa Gala Castiglione, Guillermo Pfening, Romina Ricci, Norma Argentina, Julio Arrieta, Jorge D'Elía, Fernando Roa, Dolores Fernández, Claudia Herrera. Productora: A La Carta Films/San Luis Cine. Drama. Prostitución. SIDA. Abusos sexuales. Color. Duración: 94 minutos. Mabel trabaja alternando la animación de fiestas infantiles con la prostitución. A los 20 años se cruza con Martín, un abogado que se ha separado de su esposa, y deja el estudio para el cual trabajaba. Se atraen mutuamente y terminan enamorándose. Al poco tiempo Mabel descubre que es portadora del virus VIH.
  • Stühle im Schnee (Chairs in the Snow, 2007). Alemania. Dirección: Florian Anders. Protagonizada por Josefine Preuß, Alexander Sternberg. Drama. Thriller. Crimen. Secuestros. Desapariciones. Abusos sexuales. Color. Cortometrje. Duración: 27 minutos. Stühle im Schnee es un cortometraje alemán que trata de la pedofilia. Se hizo un año después de la liberación de Natascha Kampusch, la joven austriaca que fue secuestrada a los 10 años y durante 8 años repetidamente violada y torturada por su secuestrador. Lo que hace que este corto sea interesante y original, es la especie de “cuento de hadas" en la puesta en imágenes de la historia, en la que, la joven protagonista Klara, crea un mundo imaginario, una especie de fábula, que le da la fuerza para soportar el horror de su cautiverio y le inculca esperanza en su liberación. 
  • Redacted (2007). Estados Unidos. Dirección y guión: Brian de Palma. Protagonizada por Patrick Carroll, Rob Devaney, Izzy Diaz, Mike Figeroa, Kel O'Neill, Daniel Stewart Sherman, Ty Jones. Productora: Magnolia Pictures/Honet Films. Bélico. Guerra de Iraq. Basado en hechos reales. Abusos sexuales. Color. Duración: 86 minutos. Nominaciones y premios:  Festival de Venecia: León de Plata - mejor director. La historia gira en torno a la violación de una adolescente iraquí y el asesinato de toda su familia por un grupo de soldados estadounidenses en Irak. Hecho real que sucedió en la localidad iraquí de Mahmudiya, en marzo de 2006.
  • Selda (The Inmate, 2007). Filipinas. Dirección y guión: Ellen Ramos, Paolo Villaluna. Protagonizada por Sid Lucero, Ara Mina, Emilio Garcia, Michael De Mesa, Allan Paule, Soliman Cruz, Ping Medina, Hector Macaso. Productora: Pollen Productions/Star View Productions. Drama. Drama carcelario. Homosexualidad. Abusos sexuales. Color. Duración: 152 minutos. Profunda, dramática e íntima historia de amistad y amor entre dos hombres que comparten una celda: Rommel (Sid Lucero), un joven que por casualidad mata a un muchacho y acaba pagando cárcel. Dentro, traba amistad con otro interno, Esteban (Emilio García), que se convierte en su amigo y protector. Siete años más tarde, Rommel vive como un agricultor junto a Sita (Ara Mina), su esposa. Esteban vuelve a buscarlo y detecta en Rommel las amenazantes esperanzas de renovar antiguos amores...
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Noticias de libro: El Signo de Salomón

El Signo de Salomón

Marisa Azuara
Egido
Madrid
2005
447 págs. 
Una novela escrita sin complejos, y desde la más estricta independencia, que no teme revelar los secretos protegidos por la estrella de Salomón para arrancar, de una vez, su máscara a los grandes mitos de la cultura judeocristiana: Jesús de Galilea, la Virgen María, la Magdalena, Judas Iscariote, la herejía cátara, los Templarios, el Camino de Santiago, Leonardo Da Vinci, el Arca de la Alianza, la poderosa jerarquía católica, el nazismo y la Atlántida entre otros, respondiendo a preguntas tan inquietantes como: ¿Tenía Jesucristo un hermano gemelo? ¿Quién era? ¿De verdad tuvo relación con la Magdalena o sus amores fueron más turbulentos y escabrosos? ¿Quién fue el discípulo amado? ¿Se habla de relaciones homosexuales en los Evangelios? ¿Qué dicen los textos sagrados? ¿Y Leonardo? ¿Qué buscaban los templarios en el Camino de Santiago? ¿Por qué exterminó la Iglesia a los herejes cátaros? ¿Realmente creía que estaba todo dicho? Una novela valiente y rompedora que le cautivará. Atrévase a ir más allá de la herejía para descubrir qué arcanos guarda en su interior El Signo de Salomón.

Efemérides de cine: La ciudad está tranquila

El 30 de agosto de 2000 se estrenó la película francesa La ciudad está tranquila (La ville est tranquille), dirigida por Robert Guédiguian. Protagonizada por Ariane Ascaride, Véronique Balme, Pierre Banderet, Frédérique Bonnal, Patrick Bonnel, Jacques Boudet, Christine Brücher, Jean-Pierre Darroussin, Jacques Germain, Alain Lenglet, Gérard Meylan, Pascale Roberts, Philippe Leroy-Beaulieu, Julien Sevan Paparian. Productora: Agat Films & Cie/Canal+/Diaphana Films. Distribuidora: Golem Distribución. Duración: 133 minutos. 
Sinopsis argumentalMarsella, año 2000. Los protagonistas de la película son personajes muy heterogéneos que viven en un mundo banal y confuso. Michèle es una obrera de una lonja de pesacado cuya obsesión es salvar a su hija de las drogas. Paul traiciona la huelga de sus compañeros estibadores y se hace taxista. Vivianne es una profesora de música que ya no puede soportar la ideología derechista de su marido. Abderramane es un hombre que sale de prisión completamente transformado y sólo piensa en ayudar a sus hermanos. Gérard vive obsesionado por la idea de la muerte. Los padres de Paul, ya jubilados, han decidido que ya no votarán nunca más... 
Nominaciones y premios: Festival de Cine de Valladolid: Espiga de Oro Mejor Película. Mejor Actriz (Ariane Ascaride).
Comentario: Varias historias que se enredan y desenredan, alrededor de las cuales circulan varios personajes, que en un momento dado llegan a coincidir.

viernes, 28 de agosto de 2015

Noticias de libro: Dejarse llover

Dejarse llover

Paula Farias
Suma de Letras
Madrid
2015
136 págs.
Prólogo de Fernando León de Aranoa
Novela narrada en primera persona que, en la voz de un cooperante sanitario, nos traslada a una guerra en el centro de Europa y a un tiempo en el que sólo cuenta una cosa: vivir, aprovechar la vida al máximo y dejarse llevar de la mano de esas pequeñas cosas, de los detalles y los gestos cotidianos porque, a la hora de la v erdad, tal vez sean lo único que importa. Paula Farias aborda un tema trágico y duro pero, a diferencia de muchos otros autores que nos han contado experiencias parecidas, lo hace no con ánimo aventurero, periodístico o dramático sino sobre todo con la intención de hacernos comprender cómo, en las situaciones más inesperadas, el amor, la amistad y la solidaridad se sobreponen a las circunstancias. Su obra nos llega desde sus propias experiencias y, precisamente por eso es luminosa, serena, real y, sobre todo, positiva.
Publicada originalmente en 2004, la primera novela de la cooperante española Paula Farias, donde narra la vida del miembro de una ONG en medio de una guerra en el centro de Europa. En ella se ha inspirado el cineasta Fernando León de Aranoa para rodar su última película Un día perfecto, aclamada por la crítica en el último festival de Cannes

Noticias de libro: La luz que no puedes ver

La luz que no puedes ver

Anthony Doerr
Suma de Letras
Madrid
2015
664 págs.
Premio Pulitzer de Ficción 2015.
Un corazón puro puede brillar aun en la noche más oscura. Y en el más terrible de los tiempos. Marie-Laure vive con su padre en París, cerca del Museo de Historia Natural, donde él trabaja como responsable de sus mil cerraduras. Cuando, siendo muy niña, Marie-Laure se queda ciega, su padre le construye una perfecta miniatura de su barrio para que pueda memorizarla gracias al tacto y encontrar el camino a casa. A sus doce años, los nazis ocupan París y padre e hija tienen que huir a la ciudad amurallada de Saint-Malo. Con ellos se llevan la que podría ser la más preciada y peligrosa joya del museo. En una ciudad minera de Alemania, el joven huérfano Werner crece junto a su hermana pequeña, cautivado por una rudimentaria radio que ambos encuentran. Werner se convierte en un experto en construir y reparar estos aparatos cruciales para los nuevos tiempos, un talento que no pasa desapercibido a las Juventudes Hitlerianas. Siguiendo al ejército alemán, Werner deberá atravesar el corazón en guerra de Europa. Hasta que en la última noche antes de la liberación de Saint-Malo los caminos de Werner y Marie-Laure por fin se crucen. Y sus vidas cambien para siempre.

Clásicos de libro: El Jarama

El Jarama

Rafael Sánchez Ferlosio
Destino
Barcelona
2004
352 págs.
Relata la historia de un grupo de once jóvenes madrileños que van a pasar el día al campo, en un caluroso domingo de verano. La acción tiene lugar a la altura del Puente Viveros, en el río Jarama, al que bajan los protagonistas para bañarse y escapar del tedio de la ciudad. En otro plano de la novela se desarrolla el enfrentamiento de dos mundos contrapuestos, la clase trabajadora urbana y la rural. En lo narrativo se ha destacado la capacidad del escritor de simultanear la acción entre diferentes localizaciones, Puente Viveros y la Venta de Mauricio como en un guión cinematográfico). La trama argumental, sencilla como en muchos ejemplos del neorealismo, se descompone al final de la novela, con la narración de un suceso trágico, que le servirá al autor para reforzar su tesis sobre la oposición entre la fugacidad de la vida humana y la naturaleza inmutable del río.
El Jarama es una novela de corte neorrealista del escritor español Rafael Sánchez Ferlosio, publicada en 1955. Obtuvo el premio Nadal ese mismo año el jurado destacó sus diálogos— y marcó un hito dentro de la novela española de la posguerra, convirtiéndose en una referencia obligada del realismo social. Es un relato simultáneo y objetivo, en tercera persona y cuya acción transcurre a lo largo de dieciséis horas. La novela se hizo también con el Premio de la Crítica en 1957 y fue incluida en 2001 en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español El Mundo.
El director de cine español Carlos Saura realizó además un homenaje a la novela en su primer largometraje, Los golfos (1959), en la escena del río.