Cine y educación: The Happy Years

Ficha técnico-artística: 

The Happy Years (1950). Estados Unidos. Dirección: William A. Wellman. Protagonizada po rDean Stockwell, Darryl Hickman, Scotty Beckett, Margalo Gillmore, Donn Gift, Leon Ames, Peter M. Thompson, Mason Alan Dinehart, Jerry Mickelsen, Leo G. Carroll, David Bair, Danny Mummert, Eddie LeRoy, George Chandler, Claudia Barrett. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Comedia. Romance. Enseñanza. Adolescencia. Colegios y Universidad. Años 1900. Color: Technicolor. Duración: 110 minutos.

Sinopsis: 

A finales del siglo XIX, una familia tiene dificultades para hacerse cargo de la educación de un hijo problemático y difícil, por lo que deciden mandarlo a una escuela tan rígida que al chico le costará muchísimo adaptarse al severo régimen de conducta imperante.

Comentario: 

Basada en una colección de historia centradas en el joven John Humperkink "Dink" Stover, estudiante de la Prepatory Lawrenceville School, en 1896, cuya familia, en Eastcester, Nueva York, casi ha renunciado a su educación por ser un estudiante incorregible. 

Noticias de libro: La ciudad de las tormentas

La ciudad de las tormentas

Jesús Miguel Martínez

Click Ediciones

Barcelona

2015

380 págs.

Un periodista pescando una historia y un delincuente sediento de adrenalina descubren que lo peor que les puede ocurrir en la vida es que sus ambiciones se hagan realidad. Sin saber cómo, rompen la puerta de las circunstancias y se introducen en los recovecos de una intriga política en la que la corrupción, la tortura y la muerte parecen ser el único destino cierto. La violencia los succiona como un remolino hundiéndolos en las entrañas de una ciudad con leyes tan letales como inefables; una ciudad por cuyas calles, desordenados y confusos, rondan y se entreveran la violencia gratuita, el amor, la corrupción, la amistad y la muerte; donde quienes deben protegerlos los asesinan y aquellos de los que nada se espera son capaces de sacrificarse para tratar de salvarlos de un destino ineludible.

Policías deshonestos, empresarios corruptos, prostitutas, asesinos a sueldo y traficantes acompañan a los protagonistas generando una trama en la que no hay inocentes, ni héroes luminosos, solo personas multidimensionales atiborradas de pasiones contradictorias, con algo de justos y mucho de malhechores. Gente como todos intentando permanecer con vida en un mundo al que se le ha desbordado la violencia.

Jesús Miguel Martínez (Cumana 1959) es un médico psiquiatra con más de veinte años de experiencia como psicoterapeuta de adultos y parejas. Es autor del libro Amores que duran… y duran… y duran y de una gran cantidad de conferencias, talleres y artículos científicos y de divulgación sobre distintos tópicos y aplicaciones de la psicoterapia.

Lector empedernido e indisciplinado de muy diversos géneros y amante de la literatura, decide finalmente incursionar en el oficio de escribir ficción. Su primera novela La ciudad de las tormentas llegó a ser una de las más destacadas finalistas al premio planeta 2014. En ella pone sus conocimientos sobre las profundidades de la psique al servicio de la construcción de unos personajes complejos, intensos y verosímiles; forjando para ellos una ficción oníricamente salpicada de realidad, lejos de los lugares comunes y capaz de robar el aliento a cada página. Trabaja ahora en una secuela de esta obra y está por publicar un libro de relatos breves sobre El Otro Mundo. 

Cine y educación: Mr. Belvedere Goes to College

Ficha técnico-artística:

Mr. Belvedere Goes to College (1949). Estados Unidos. Dirección: Elliott Nugent. Protagonizada por Clifton Webb, Shirley Temple, Tom Drake, Alan Young, Jessie Royce Landis, Kathleen Hughes, Jeff Chandler. Productora: Samuel G. Engel. Comedia. Colegios y Universidad. Secuela. Blanco y negro. Duración: 83 minutos.

Sinopsis:

A pesar de ser un genio y haber triunfado como escritor y muchas otras cosas más, Mr. Belvedere (Clifton Webb) se ve obligado a asistir a la universidad porque tiene que obtener un título profesional, para poder reclamar un premio que se ha ganado… Lo que sucederá luego, hará las delicias de todos.

Comentario: 

Una agradbale comedia americana. 

Noticias de libro: El estrecho del lobo

El estrecho del Lobo

Olivier Truc

Traducción de Joan Riambau Möller

Destino

Barcelona

2015

480 págs. 

En un pequeño pueblo del extremo norte de Laponia, la muerte de un criador de renos en plena transhumancia desentierra una serie de oscuros intereses petroleros que cambiarán, para siempre, el destino de sus habitantes. Klemet Nango y Nina Nansen se harán cargo de una investigación que se convierte en un acontecimiento mediático cuando el alcalde del pueblo es encontrado muerto en un emplazamiento sagrado para la minoría étnica local de los sami. Venganzas, intereses económicos, disputas raciales centenarias y un ritmo vertiginoso se dan la mano en un thriller que recorre los recónditos parajes del Círculo Polar Ártico.

Olivier Truc nació en Dax en 1964 pero vive en Estocolmo desde 1994. Es el corresponsal de Le Monde y Le Point para los países bálticos, cubre temas de política y economía, prestando especial interés a temas sociales y a las minorías. Ha producido documentales de televisión y ha publicado dos libros de reportajes. Ésta es su primera novela.

Efemérides de cine: La vida y aventuras de Santa Claus

El 31 de octubre de 2000 se estreno la película estadounidense La vida y aventuras de Santa Claus (The Life & Adventures of Santa Claus, 2000), dirigida por Glen Hill. Reparto: Animación. Productora: Mike Young Productions. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Nicholas, un joven que se cría en el mágico bosque de Burzee, donde descubrirá su destino y se volverá alguien muy especial. Fábula navideña que explica el origen de tradiciones como la existencia de los renos y cómo diablos se las arregla Santa Claus para cumplir con todas sus obligaciones en una sola noche.

Comentario: Sólo puede encontrarse en vídeo. 

Cine y educación: Blue Mountains, Part II

Ficha técnico-artística:

Zoku aoi sanmyaku (Blue Mountains, Part II, 1949). Japón. Dirección y guión: Tadashi Imai. Protagonizada por Setsuko Hara, Ryô Ikebe, Michiyo Kogure, Yôko Sugi, Ichirô Ryûzaki, Setsuko Wakayama, Hajime Izu, Mitsue Tachibana, Kazuko Yamamoto, Masao Mishima, Eizô Tanaka, Keiichi Shimada, Kamatari Fujiwara. Productora: Fujimoto Productions/Toho Company. Drama. Comedia. Romance. Enseñanza. Colegios y Universidad. Comedia romántica. Secuela. Blanco y negro. Duración: 91 minutos.

Sinopsis: 

En una escuela femenina en el Japón de postguerra, un grupo de alumnas acosa a una nueva compañera que ha sido vista con un chico fuera de la escuela. La profesora, una mujer joven y moderna, les regaña, poniendo en riesgo su puesto de trabajo.

Comentario: 

Basada en la novela de Yôjirô Ishizaka.

Noticias de libro: La tumba maldita

La tumba maldita

Christian Jacq

Traducción de Juan Camargo

Planeta

Barcelona

2015

272 págs. 

La Vasija de Osiris, el mayor de los tesoros del Antiguo Egipto, y que guarda el secreto de la vida y de la muerte, ha desaparecido. Setna, el hijo pequeño de Ramsés, un mago capaz de luchar contra las fuerzas del Mal, será el encargado de recuperarla. En la que será la misión más importante de su vida, deberá poner todos sus esfuerzos para preservar el Reino de la Luz y evitar que el Reino de la Oscuridad se haga con las riendas del poder. ¿Quién se esconde detrás del robo? ¿Quién quiere acabar con la vida del faraón y de todo el Imperio Egipcio?

Christian Jacq nació en París en 1947. Se doctoró en Egiptología en la Sorbona. Obtuvo el Premio de la Academia francesa con El Egipto de los grandes faraones. Gran conocedor y enamorado de Egipto, ha escrito numerosas obras de divulgación histórica que ponen al alcance del gran público la civilización egipcia, como es el caso de Las egipcias y La sabiduría viva del antiguo Egipto, en esta misma colección. Editorial Planeta ha publicado también con un éxito rotundo la trilogía El juez de Egipto, compuesta por las novelas La pirámide asesinada, La ley del desierto y La justicia del visir, así como la pentalogía dedicada a Ramsés.

Cine y educación: Blue Mountains

Ficha técnico-artística:

Aoi sanmyaku (Blue Mountains, 1949). Japón. Dirección: Tadashi Imai. Protagonizada por Setsuko Hara, Ryô Ikebe, Michiyo Kogure, Yôko Sugi, Ichirô Ryûzaki, Setsuko Wakayama, Hajime Izu, Mitsue Tachibana, Kazuko Yamamoto, Masao Mishima, Eizô Tanaka, Keiichi Shimada, Kamatari Fujiwara. Productora: Fujimoto Productions/Toho Company. Drama. Comedia. Romance. Comedia romántica. Enseñanza. Colegios y Universidad. Blanco y negro. Duración: 91 minutos.

Sinopsis:

En una escuela femenina en el Japón de postguerra, un grupo de alumnas acosa a una nueva compañera que ha sido vista con un chico fuera de la escuela. La profesora, una mujer joven y moderna, les regaña, poniendo en riesgo su puesto de trabajo. 

Comentario: 

Noticias de libro: Abecedario de pólvora

Abecedario de pólvora

Yordán Radíchkov

Traducción de Viktoria Leftérova y Enrique Gil-Delgado

Editorial Automática

Madrid

2014

248 págs.

La publicación en 1969 de Abecedario de pólvora supuso una auténtica convulsión en el panorama literario y la crítica búlgaros. Por primera vez se abordaban cuestiones como la revolución socialista o la resistencia antifascista huyendo de la simplificación y del ensalzamiento ideológico impuestos por el realismo socialista. Las historias que lo componen, a la vez sencillas y profundamente bellas, están impregnadas de una sabiduría popular que entronca con la tradición y el folklore búlgaros. Una puerta a un pequeño mundo rural y rico en elementos fantásticos (lo que le valió el calificativo de realismo mágico balcánico), poblado por héroes anónimos que, bien conduciendo su carro lleno de jarros y vasijas, amasando el pan cada mañana o tallando la piedra de las canteras, reivindican su papel en la epopeya de lo cotidiano.

Efemérides de cine: Pesadilla antes de Navidad

El 29 de octubre de 1993 se estrenó la película estadounidense Pesadilla antes de Navidad (Nightmare before Christmas), dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burto. Reparto: Animación. Doblaje original: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O'Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page, Ed Ivory. Productora: Skellington Productions. Distribuidora: Touchstone Pictures/Walt Disney Pictures. Duración: 75 minutos.

Sinopsis argumental: Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejores efectos visuales; Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original.

Comentario: Cuento gótico navideño realizado mediante la técnica de la animación en volumen (también conocida con el anglicismo stop motion). Es, además de una película de animación, una película musical, en la que a lo largo de su metraje los personajes cantan un cierto número de canciones.

Se estrenó después de cortar de su metraje original parte del contenido más "oscuro".

La idea original para la película vino de Tim Burton, mientras trabajaba como animador para Disney.

Cine y educación: Te o tsunagu kora

Ficha técnico-artística: 

Te o tsunagu kora (Children Hand in Hand, 1948). Japón. Dirección: Hiroshi Inagaki. Protagonizada por Chishû Ryû, Hiroyuki Nagato, Haruko Sugimura. Productora: Daiei. Drama. Discapacidad. Enseñanza. Años 1930. Blanco y negro. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis:

A partir de un escenario póstumo de Mansaku Itami, escrito durante la guerra, cuenta la historia de un maestro de escuela que se encarga de la educación de un niño discapacitado con la ayuda de los alumnos de su clase.

Nominaciones y premios: Minichi Film Concours: mejor actor (Chishû Ryû). 

Comentario:

Gran parte del relato trata sobre las relaciones entre los chicos que conforman el alumnado.

Cine y educación: Hoy no pasamos lista

Ficha técnico-artística:

Hoy no pasamos lista (!948). España. Dirección y guión: Raúl Alfonso, Rafael Alonso. Protagonizada por Nani Fernández, Fernando Fernán Gómez, José María Lado, Fernando Fernández de Córdoba, Rafael Calvo, José Ramón Giner, Tony Hernández, José Ángel de Juanes, Eugenio Domingo. Productora: Cinem. Madrileña S.A. Drama. Discapacidad. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 92 minutos.

Sinopsis: 

Manuel, el abnegado maestro de un pueblecito se queda ciego y es incapaz de impartir sus clases. María le servirá de lazarillo para que pueda hacerlo.

Comentario: 

Un drama de época, lleno de sentimiento.

Efemérides de cine: La leyenda de Bagger Vance

El 29 de octubre de 2000 se estrenó la película estadounidense La leyenda de Bagger Vance (The Legend of Bagger Vance), dirigida por Robert Redford. Con Will Smith, Matt Damon, Charlize Theron, Bruce McGill, Joel Gretsch, Lane Smith, Dermot Crowley, Peter Gerety, Thomas Jay Ryan, J. Michael Moncrief, Michael O´Neill, Trip Hamilton, Harve Presnell, Danny Nelson, Jack Lemmon. Productora: 20th Century Fox/Dreamworks Pictures/Epsilon Motion Pictures. Duración: 127 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras su heroico comportamiento en la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Rannulph Junuh (Matt Damon) se hace muy popular. En 1931, lo invitan a enfrentarse a dos famosos jugadores en un torneo de golf, cuyo fin es inaugurar un nuevo campo y atraer la atención del público gracias a su presencia. Pero como Junuh no está al nivel de sus adversarios, decide contratar a un caddie muy especial, Bagger Vance (Will Smith), un misterioso joven negro que parece esconder más de un as en la manga. 

Comentario: Basada en la novela homónima de Steven Pressfield. La historia tiene lugar en el estado de Georgia en 1931.

Los explícitos paralelismos entre la novela de Pressfield y la Bhagavad-Gita aparecen explicados en el libro Gita sobre el Libro Verde: La tradición mística Detrás de Bagger Vance (Continuos, 2000), escrito por el estudioso del hinduismo Steven J. Rosen (Satyaraja Dasa). Pressfield escribió el prólogo del libro de Rosen.

Fue la última película de Jack Lemmon antes de su muerte en 2001.

Cine y educación: Pluto's Fledgling

Ficha técnico-artística:

Pluto's Fledgling (1948). Estados Unidos. Dirección: Charles A. Nichols. Reparto: Animación.Productora: Walt Disney Productions/RKO Radio Pictures. Animación. Comedia. Infantil. Perros y Lobos. Enseñanza. Color. Cortometraje. Duración: 7 minutos.

Sinopsis:

Pluto enseña a volar al pájaro Orville. 

Comentario:

Para el personaje de Orville, el pájaro, fue su única aparición.

Películas de la semana: 30 de octubre

Los últimos cinco años

Título original: The Last 5 Years/The Last Five Years. Dirección: Richard LaGravenese. País: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 94 min. Género: Musical, romance, drama romántico. Interpretación: Anna Kendrick, Jeremy Jordan, Natalie Knepp, Nic Novicki, Meg Hudson, Sherie Rene Scott, Alan Simpson, Ashley Spencer, Stephanie Corbett, Gina Sarno, Laura Harrier, Randy Redd, Betsy Wolfe, Allison Macri, Cat Lynch. Guión: Richard LaGravenese (Musical: Jason Robert Brown). Producción: Janet Brenner, Kurt Deutsch, Richard LaGravenese, Lauren Versel. Música: Jason Robert Brown. Fotografía: Steven Meizler. Montaje: Sabine Hoffman. Diseño de producción: Michael Fitzgerald. Dirección artística: Sorangel Fersobe. Vestuario: Ciera Wells. Productora: Icon/Lucky Monkey Pictures/Sh-K-Boom Records/Grand Peaks Entertainment. Premios y nominaciones: Chicago International Film Festival: nominada al premio de la audiencia; Traverse City Film Festival: premio especial. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Basada en una obra musical de Broadway ganadora del premio Tony. La historia se centra en la relación que mantienen Cathy (Anna Kendrick), una joven aspirante a actriz, y Jamie (Jeremy Jordan), un novelista en alza.

Educación siberiana

Título original: Educazione siberiana/Siberian Education. Dirección: Gabriele Salvatores. País: Italia. Año: 2013. Duración: 110 min. Género: Drama, años 1980. Interpretación: John Malkovich, Peter Stormare, Eleanor Tomlinson, Andrius Paulavicius, Giedrius Nagys, Arnas Fedaravicius. Guión: Stefano Rulli, Sandro Petraglia, Gabriele Salvatores (Libro: Nicolai Lillin). Producción: Marco Chimenz, Gina Gardini, Giovanni Stabilini, Riccardo Tozzi. Música: Mauro Pagani. Fotografía: Italo Petriccione. Montaje: Massimo Fiocchi. Diseño de producción: Rita Rabassini. Dirección artística: Roberto Caruso, Monica Sironi. Vestuario: Patrizia Chericoni. Productora: Cattleya/Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC). Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: 11 nominaciones (incluyendo mejor película). Estreno en Italia: 23 Febrero 2013. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Rodada en inglés y basada en un libro de Nicolai Lilin, narra su adolescencia y formación dentro de la comunidad de los Urka, irreductibles criminales siberianos, que fueron deportados a Transnitria (entre Moldavia y Ucrania) por Stalin en los años 1930. La historia se desarrolla poco antes de la caída de la Unión Soviética. 

El becario

Título original: The intern. Dirección: Nancy Meyers. País: USA. Año: 2015. Género: Comedia, moda, trabajo, empleo. Interpretación: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Nat Wolff, Drena De Niro, Adam DeVine, Wallis Currie-Wood, Anders Holm, Liz Celeste, Andrew Rannells, Zack Pearlman, Christine Evangelista, Elliot Villar, Linda Lavin, Peter Vack, Nikki Granatell, Liza Binkley, Eshan Bay. Guión: Nancy Meyers. Producción: Suzanne McNeill Farwell, Nancy Meyers y Scott Rudin. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Stephen Goldblatt. Montaje: Robert Leighton. Diseño de producción: Kristi Zea. Dirección artística: W. Steven Graham, Doug Huszti. Vestuario: Jacqueline Demeterio. Productora: Waverly Films. Estreno en USA: 25 Septiembre 2015. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Ben Whittaker, un viudo de 70 años que descubre que la jubilación no es lo que esperaba. Aprovecha la oportunidad de volver a trabajar y se convierte en becario senior en una empresa de moda online fundada y dirigida por Jules Ostin.

El cadáver de Anna Fritz

Dirección: Héctor Hernández Vicens. País: España. Año: 2015. Duración: 76 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell, Albert Carbó. Guión: Hèctor Hernández Vicens, Isaac P. Creus. Producción: Marta Carbó, Laia Cirera, Cristian Valencia. Música: Tolo Prats. Fotografía: Ricard Canyellas. Montaje: Alberto Bernad. Diseño de producción: Carmen Sanfrancisco. Dirección artística: Zeroquatre. Productora: A Contraluz Films/Benecé Produccions/Cine de Garage/Corte y Confección de películas/Playtime Movies/Silendum Films Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Anna Fritz, una famosa y joven actriz de cine, es encontrada muerta en la suite de un hotel. Pau trabaja como celador en el hospital donde han llevado el cadáver de Anna. Es un chico tímido e introvertido, y cada vez que entra en el depósito el cuerpo de chica atractiva que acaba de morir, no puede evitar mirarla desnuda. Hace una foto a Anna Fritz y la envía a sus amigos Iván y Javi. Estos van al hospital para ver de cerca el cuerpo de la actriz. Entran en la morgue y quedan admirados por su gran belleza. Tienen a Anna Fritz desnuda. Podrían poseerla y nadie lo sabría. Víctimas de sus instintos más primitivos, no saben que van a bajar a un infierno del que les va a ser muy difícil salir.

Las aventuras de Moriana

Dirección: David Perea, Luis Soravilla. País: España. Año: 2015. Género: Comedia, cine dentro del cine. Interpretación: Terele Pávez, Enrique Villén, Carolo Ruiz, Antonio Hidalgo, Geli Albadalejo, Magdalena S. Blesa. Guión: David Perea. Producción: Magdalena S. Blesa, David Perea, Pedro Pruneda. Música: José A. Herrera "El Belga". Fotografía: Daniel Acosta Steiner. Productora: Moriana Films S.L. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Con el comienzo de la crisis, la propietaria de un pequeño restaurante de Alhama de Murcia decidió que su familia rodase con sus propios medios unos spots para emitirlos en la tv local (Tele Alhama). Esta publicidad se popularizó tanto que la noticia corrió como la pólvora y sus aventuras comenzaron a hacerse episodios en Internet, convirtiéndose en una serie con miles de seguidores. Ahora, Magdalena (la madre del clan familiar) corre el peligro de perder su casa. A sus hijos siempre les ha dicho que hay que luchar contra viento y marea. Por ello, pese a que la ayuda de su familia al frente del restaurante ha sido infructuosa, decide lanzarse al ruedo y dar una vuelta más de tuerca a aquellos alocados spots: rodar una película.

El último cazador de brujas

Título original: The last witch hunter. Dirección: Breck Eisner. País: USA.  Año: 2015. Duración: 106 min. Género: Acción, aventuras, fantástico, terror, brujería. Interpretación: Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood, Michael Caine, Ólafur Darri Ólafsson, Joseph Gilgun, Julie Engelbrecht, Rena Owen, Lotte Verbeek, Inbar Lavi, Allegra Carpenter, Isaach De Bankolé. Guión: Melisa Wallack, Cory Goodman. Producción: Mark Canton, Bernie Goldmann. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Dean Semler. Montaje: Chris Lebenzon, Dean Zimmerman. Diseño de producción: Julie Berghoff. Dirección artística: Tom Reta. Vestuario: Luca Mosca. Productora: Summit Entertainment/One Race Films/Goldmann Pictures. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: El mundo moderno oculta muchos secretos, pero el más asombroso de todos es el de las brujas que siguen viviendo entre nosotros; crueles criaturas sobrenaturales con la intención de liberar la Muerte Negra sobre el mundo. Ejércitos de cazadores de brujas han combatido al enemigo antinatural alrededor del globo durante siglos, incluyendo a Kaulder (Vin Diesel), un valiente guerrero que logró acabar con la Reina Bruja, diezmando a sus seguidores en el proceso. En los momentos anteriores a su muerte, la Reina maldice a Kaulder con su propia inmortalidad, separándole para siempre de su amada esposa e hija en la otra vida. Hoy, Kaulder es el único de su especie que queda, habiendo pasado siglos cazando brujas solitarias y anhelando a los seres queridos que perdió tiempo atrás. Sin embargo, y para desconocimiento de Kaulder, la Reina Bruja ha resucitado y busca venganza con su asesino, provocando una épica batalla que determinará la supervivencia de la raza humana.

La verdad (Truth)

Titulo original: Truth. Dirección: James Vanderbilt. País: USA. Año: 2015. Duración: 121 min. Género: Biopic, drama, basado en hecho reales, periodismo, televisión. Interpretación: Cate Blanchett, Robert Redford, Topher Grace, Elisabeth Moss, Dennis Quaid, Bruce Greenwood, John Benjamin Hickey, Martin Sacks, Nicholas Hope, Aaron Glenane, Steve Bastoni, Lewis Fitz-Gerald, Christopher Stollery, Elizabeth Saunders, Andrew Fritz. Guión: James Vanderbilt; basado en el libro Truth and duty, de Mary Mapes. Producción: Brad Fischer, Doug Mankoff, Brett Ratner, William Sherak. Música: Brian Tyler. Fotografía: Mandy Walker. Montaje: Richard Francis-Bruce. Diseño de producción: Fiona Crombie. Dirección artística: Fiona Donovan. Vestuario: Amanda Neale. Productora: Sony Pictures/RatPac Entertainment/Echo Lake Entertainment/Mythology Entertainment. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Víspera de las elecciones estadounidenses de 2004. El país se encuentra inmerso en la guerra contra Iraq y Afganistán y todo apunta a que George W. Bush va a ser reelegido presidente de los Estados Unidos. La productora de noticias de la CBS Mary Mapes y su socio, el presentador Dan Rather, descubren una historia que podría cambiar el curso de las elecciones. La emisión de un programa especial con la información desata una tormenta informativa que llevará a Mapes y Rather a pelear para demostrar la veracidad de su noticia y defender los valores de la verdad por encima de los intereses políticos y económicos que se esconden detrás de los medios de comunicación.

Little boy

Dirección: Alejandro Monteverde. Países: USA y Mexico. Año: 2015. Género: Drama, bélico, infancia, años 1940, II Guerra Mundial. Interpretación: Jakob Salvati, Emily Watson, Kevin James, Tom Wilkinson, Cary-Hiroyuki Tagawa, Eduardo Verástegui, Ben Chaplin, David Henrie, Michael Rapaport, Ted Levine, Abraham Benrubi, Ali Landry, Candice Azzara, Toby Huss, Kelly Greyson, Matthew Scott Miller, Mary Stein, Matthew J Cates. Guión: Alejandro Monteverde, Pepe Portillo. Producción: Alejandro Monteverde, Leo Severino, Eduardo Verástegui. Música: Stephan Altman, Mark Foster. Fotografía: Andrew Cadelago. Montaje: Meg Ramsay, Joan Sobel, Fernando Villena. Diseño de producción: Bernardo Trujillo. Dirección artística: Carlos Benassini, Francisco Blanc, Marco Niro. Vestuario: Rebecca Gregg, Laura Jean Shannon. 
Producción: Leo Severino. Fotografía: Andrew Cadelago. Diseño de producción: Bernando Trujillo. Productora: Coproducción México-EEUU; Santa Fé Films/Metanoia Films. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Años 1940. En un pequeño pueblo de EEUU vive un niño de 7 años que padece problemas de desarrollo. Cuando su padre, casi su único amigo, se marcha al frente a combatir en la Segunda Guerra Mundial, el chico tendrá que enfrentarse no sólo a la crueldad de sus compañeros de clase, sino también a la de sus vecinos. 

3 corazones

Título original: 3 coeurs. Dirección: Benoît Jacquot. País: Francia. Año: 2014. Duración: 100 min. Género: Drama, melodrama. Interpretación: Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve. Guión: Benoît Jacquot, Julien Boivent. Producción: Alice Girard, Edouard Weil. Música: Bruno Coulais. Fotografía: Julien Hirsch. Montaje: Julia Gregory. Productora: Pandora Filmproduktion/Rectangle Productions. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: nominada al León de Oro.: Premios Lumière: 4 nominaciones: mejor película, mejor director, mejor actriz y mejor actor; Premio Louis Delluc: nominada a mejor película. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Marc pierde su tren para volver a París y conoce a Sylvie. Vagan hasta la noche, hablando de todo, excepto de ellos mismos, en completa armonía. Cuando Marc se va, acuerdan encontrarse unos días más tarde. Sylvie acude a la cita pero Marc no. Mientras, Marc conoce a otra mujer, Sophie, sin saber que es la hermana de Sylvie. Marc y Sylvie volverán a verse, recuperando su conexión, aunque será demasiado tarde. 

Los cinco y el secreto de la pirámide 

Título original: Fünf Freunde 4. Dirección: Mike Marzuk. País: Alemania. Año: 2015. Duración: 97 min. Género: Aventuras, infantil, intriga, thriller. Interpretación: Pasquale Aleardi, Valeria Eisenbart, Samuel Finzi, Özgür Karadeniz, Mehmet Kurtulus, Adnan Maral, Neele-Marie Nickel, Quirin Oettl, Justus Schlingensiepen, Ramin Yazdani. Guión: Simon Hauschild, Peer Klehmet, Sebastian Wehlings. Producción: Ewa Karlström, Andreas Ulmke-Smeaton. Música: Wolfram de Marco. Fotografía: Philip Peschlow. Vestuario: Diana Dietrich. Productora: SamFilm Produktion. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Bernard, el padre de Julian, Dick y Anne, organiza una exposición en Egipto. Los amigos viajan a El Cairo junto a Elena, una colega de su padre. Éste caerá en una trampa y será acusado de robo, permaneciendo en prisión hasta que se celebre el juicio. Los Cinco intentarán probar la inocencia de Bernard ayudados por Auni, un joven carterista.

Truman

Dirección: Cesc Gay. Países: España y Argentina. Año: 2015. Duración: 108 min. Género: Drama, comedia, amistad, enfermedad, comedia dramática. Interpretación: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Àgata Roca. Guión: Cesc Gay y Tomás Aragay. Producción: Diego Dubcovsky. Música: Nico Cota, Toti Soler. Fotografía: Andreu Rebés. Montaje: Pablo Barbieri Carrera. Diseño de producción: Irene Montcada. Dirección artística: Jorien Sont. Vestuario: Anna Güell.Productora: Coproducción España-Argentina; BD Cine/Impossible Films/Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)/Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)/Kramer & Sigman Films/Televisión Española (TVE)/Televisión Federal (Telefe) Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: mejor actor (Ricardo Darín & Javier Cámara). Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Julián recibe la visita inesperada de su amigo Tomás que vive en Canadá. Los dos amigos junto a Truman, su perro fiel, compartirán a lo largo de cuatro intensos días momentos emotivos y sorprendentes, provocados por la difícil situación que está atravesando Julián.

The Propaganda Game

Título original: The Propaganda Game (The Korean Dream). Dirección: Álvaro Longoria. País: España. Año: 2014. Duración: 75 min. Género: Documental, propaganda. Reparto: Documental. Guión: Álvaro Longoria. Fotografía: Diego Dussuel. Productora: Morena Films/Elemag Pictures. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Documental en el que se analizan las diversas técnicas y estrategias de la propaganda, centrándose en el sorprendente y siempre llamativo caso de Corea del Norte. La película ha sido rodada aprovechando el acceso privilegiado a filmar en Corea del Norte de la mano de Alejandro Cao de Benós, el único extranjero que trabaja para el gobierno comunista. La película analiza las estrategias utilizadas por los diferentes "jugadores" para manipular la "verdad" y sus intereses. Noticias falsas, medias verdades y polémicas surrealistas sirven para que el espectador llegue a sus propias conclusiones y reflexione sobre lo difícil que es saber la verdad. 

El gran vuelo

Dirección: Carolina Astudillo Muñoz. País: España. Año: 2014. Duración: 60 min. Género: Documental, drama, biografía, histórico. Blanco y negro. Reparto: Documental. Sergio Díes, Maria Cazes. Guión: Carolina Astudillo Muñoz. Música: Diego Mune, Charlie Braesch, Charlie Sid, Claudia Cervenca, Karsten Hochapfel, Fanny Menegoz, Miguel Arcos. Productora: Carolina Astudillo Muñoz. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: mejor documental. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: En los primeros años de la dictadura franquista, Clara Pueyo Jornet, militante del Partido Comunista, escapa de la prisión de Les Corts de Barcelona por la puerta principal. En ese momento su huella se pierde para siempre. Había vivido en constante fuga y pretendía huir también de la rigidez de su propio partido. Su historia es también la historia de las mujeres de su época y de su lucha por la libertad en una sociedad que intentó reprimirlas.

El gran museo

Título original: Das große Museum (The Great Museum). Dirección: Johannes Holzhausen. País: Austria. Año: 2014. Duración: 94 min. Género: Documental, pintura. Reparto: Documental. Guión: Johannes Holzhausen, Constantin Wulff. Fotografía: Attila Boa, Joerg Burger. Productora: Navigator Film/ORF Film/Fernseh-Abkommen. Premios y nominaciones: Premios del Cine Austriaco: mejor documental; Festival Internacional de Cine de Berlin: Premio Caligari (Johannes Holzhausen); Premios Diagonale: mejor fotografía. Estreno en Austria: 5 Septiembre 2014. Estreno en España: 30 Octubre 2015. Sinopsis: Una mirada en profundidad a la vida diaria en una de las más famosas instituciones culturales en el mundo, El Kunsthistorisches Museum de Viena.

Efemérides de cine: El sexto día

El 28 de octubre de 2000 se estrenó la película estadounidense El sexto día AKA El 6º día (The 6th Day), dirigida por Roger Spottiswoode. Protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Robert Duvall, Michael Rapaport, Tony Goldwyn, Michael Rooker, Sarah Wynter, Wendy Crewson, Rodney Rowland, Don McManus. Productora: Columbia Pictures. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumental: Cuando el piloto de helicóptero Adam Gibson, después de una jornada aparentemente normal, regresa a casa para estar con su familia, se encuentra que ha sido suplantado por un clon. Cuando los creadores de su réplica descubren que no ha muerto en accidente, como habían previsto, intentan darle caza.

Nominaciones y premios: 3 nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor actor.

Comentario: Un mundo futuro, utópico, libre de enfermedades, libre del hambre; un mundo donde la clonación es una de las primeras industrias, gracias a la cual, entre otros beneficios, los seres humanos disfrutan de bancos de órganos listos para serles transplantados ante una posible necesidad. Pero hay un límite: se trata de la Ley del Sexto Día, basada en la Biblia, que no permite la clonación humana, es decir, la creación artificial de hombres por el mismo hombre. 

Cine y educación: Maestra rural

Ficha técnico-artística: 

Maestra rural AKA Maestra de pueblo (Selskaya uchitelnitsa, 1947). Unión Soviética. Dirección: Mark Donskoy. Protagonizada por Vera Maretskaya, Pavel Olenev, Daniil Sagal, Vladimir Lepeshinsky, Vladimir Maruta, Vladimir Belokurov, Anatoli Gonichev, Emma Balashova, Dmitri Pavlov, Rostislav Plyatt, Boris Belyayev. Productora: Soyuzdetfilm. Drama. Histórico. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis:

Varvara Basilievna es una joven profesora que elige irse a Siberia donde muy pocos profesores se atreven a sacrificarse para enseñar a los niños de aquellas heladas tierras. Su vida como comprometida docente y como mujer enamorada, transcurrirá a lo largo de la Primera Guerra Mundial, la Revolución de Octubre y el auge del fascismo en Europa.

Comentario: 

Junto a Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin y Alexander P. Dovzhenko, Mark Donskoy (1897-1951) conforma el panteón del cine clásico soviético. Con su trilogía sobre Maxim Gorki se ganó el reconocimiento internacional y mucha gente apreció su lírica composición de imágenes y su capacidad para despertad sentimientos muy gratos en los espectadores con su ternura y su sentido humanitario, cualidades que mantuvo a lo largo de sus veintitantas películas. En la, por entonces, llamada Unión Soviética, Donskoy fue reconocido como un hijo insigne y recibió numerosos premios por su labor cinematográfica como La Orden de Lenin, El artista del pueblo y Héroe del trabajo socialista, entre otros. 

La maestra rural constituye un buen ejemplo del cine que realizaba Mark Donskoy. En ella reivindica a la mujer en su compromiso social a favor de los más necesitados, y logra que su carácter y su dignidad, reluzcan con toda su fuerza, situándola, así, en una sociedad igualitaria que creía en sus potenciales tanto como en los del hombre. 

Cine y educación: Corazón

Ficha técnico-artística:

Corazón (1947): Argentina.  Dirección: Carlos F. Borcosque. Protagonizada por Narciso Ibáñez Menta, Juan Carlos Barbieri, Salvador Lotito, Marcos Zucker, Luis Zaballa, Diana Ingro, Carmen Llambí, Félix Gil, Juan Fontanals, Enrique Lerós. Productora: Estudios San Miguel. Drama. Cine familiar. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 95 minutos.

Sinopsis: 

Un maestro de escuela les relata todos los meses un cuento distinto y aleccionador a sus alumnos.
Nominaciones y premios: 
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina le otorgó el premio Cóndor Académico a la mejor adaptación de 1943 a Carlos Borcosque y galardonó a Luis Zaballa como el mejor actor infantil.

Comentario:Basada en la novela Corazón: Diario de un niño de Edmundo de Amicis.

Noticias de libro: Hotel Ciudad Sur

La editorial Pulp Books publica Hotel Ciudad Sur, un libro de Xerardo Quintiá que recoge ocho historias sobre una juventud desnortada y sobre una ciudad que no deja espacio para respirar; ocho historias que son ocho dramas sutiles y cotidianos que dibujan un mapa urbano poblado por seres perdidos en busca de su lugar en un espacio hostil.

Xerardo Quintiá (Friol, Lugo, 1970) es poeta, narrador y autor de literatura infantil y juvenil. Su primer libro se tituló Finísimo po nas ás (1997), al que siguieron Unha soa man e outros intres (1999), Un rabaño de ovellas brancas (2001) y O libro dos aparecidos (2002). En el ámbito de la literatura infantil, publicó A verdadeira historia do butto Feldespato (2002) y en 2007 Ke-Tumba Ke-Tamba, finalista del premio Raíña Lupa. Para primeros lectores escribió Titiritesa (2007), que fue traducido a las principales lenguas europeas. En poesía, cuenta con tres obras: Ailalalalelo de auga (2001), Poesía en Ruta (2007, Premio Fermín Bouza Brey) y FORNELOS & FORNELOS, primeira fundación (2011, Premio Fiz Vergara Vilariño). Con Hotel Ciudad Sur regresa a la narrativa para adultos.

Efemérides de cine: Welcome to Hollywood

El 27 de octubre de 2000 se estrenó la película estadounidense Welcome to Hollywood, dirigida por Tony Markes, Adam Rifkin. Protagonizada por Adam Rifkin, Jane Jenkins, Scott Wolf, Peter Facinelli, Jou Jou Papaille, Eric Carlson, David Andriole, Tony Markes, Joanne Roberts, Allen Gasmer, Bobbi Thompson, Craig Wyckoff, Tom Harrison, Jamie Kale, Lisa Pescha... (Cameos): Alison Anders, Tom Arnold, Halle Berry, Sandra Bullock, Glenn Close, Wes Craven, Cameron Crowe, Cameron Diaz, Roger Ebert, Carmen Electra, Angie Everhart, Laurence Fishburne, Peter Fonda, Jeff Goldblum, Cuba Gooding Jr., Woody Harrelson, David Hasselhoff, Salma Hayek, Evander Holyfield, Dennis Hopper, Ron Howard, Mike Leigh, Matthew McConaughey, Ewan McGregor, Anthony Minghella, Kelly Monaco, Julianne Moore, Cathy Moriarty, Pat O'Brien, Nancy O'Dell, Jada Pinkett Smith, Kelly Preston, Fred Roggin, Steve Schirripa, Joel Schumacher, Ron Shelton, Will Smith, Mira Sorvino, John Travolta, Ally Walker, John Waters, Irwin Winkler, Robert Wuhl. Productora: Crystal Spring Productions/Stone Canyon Entertainment/Filmsmith Productions/Blump International Films. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: Tony Markes es un joven que intenta abrise paso como actor en la Meca del cine. Sus esfuerzos para conseguir algunos papeles en el cina o en la televisión fallan. Cuando por fin consigue participar como actor invitado en el serie Los vigilantes de la playa (Baywatch), todo termina en un desastre y debe ser hospitalizado... 

Nominaciones y premios: Golden Trailer Awards: mejor documental. 

Comentario: Welcome to Hollyvod es un falso documental sobre un joven tratando de triunfar en Hollywood como actor. La película cuenta con apariciones de numerosos actores, actrices, productores, modelos, deportistas y otras figuras de Hollywood.