Cine y educación: Grandes vacaciones

Ficha técnico-artística: 

Grandes vacaciones (Les grandes vacances, 1967). Francia. Dirección: Jean Girault. Protagonizada por Louis de Funès, Ferdy Mayne, Martine Kelly, François Leccia, Olivier De Funès, Claude Gensac. Guión: Jean Girault, Jacques Vilfrid. Música: Raymond Lefevre. Fotografía: Marcel Grignon. Productora: Coproducción Francia-Italia; Ascot/Cineraid/Fida Cinematografica/Les Films Copernic. Comedia. Colegios y Universidad. Color: Eastmancolor. Duración: 84 minutos.

Sinopsis:

Charles Bosquier es el estricto director de una prestigiosa escuela. Cuando su hijo suspende inglés, quiere mandarlo a Inglaterra de intercambio, pero el joven ya tenía planes para el verano. Así que decide mandar a un compañero en su lugar. 

Comentario: 
El magnifico actor cómico francés Louis de Funès demuestra su talento en esta producción franco-italiana. 

Cine y educación: Los chicos del Preu

Ficha técnico-artística: 

Los chicos del Preu (1967). España. Dirección: Pedro Lazaga. Protagonizada por Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, María José Goyanes, Cristina Galbó, Karina, Rafaela Aparicio, María Baizán, Mary Carrillo, Margot Cottens, Gemma Cuervo, Alfonso Del Real, Pedro Díez del Corral, Manuel Gas, Carlos Mendy, Óscar Monzón, José Orjas, Erasmo Pascual, Pastora Peña, Luisa Sala, Camilo Sesto. Guión: Pedro Masó. Música: Antón García Abril. Fotografía: Juan Mariné.Productora: C.B. Films S.A./Pedro Masó P.C. Comedia. Adolescencia. Colegios y Universidad. Color: Eastmancolor. Duración: 89 minutos.

Sinopsis:

Un grupo de jóvenes muy aficionados a la música están a punto de ir a la universidad. Algunos de ellos conocerán el primer amor o tendrán que sufrir el rigor de un intransigente catedrático que en raras ocasiones aprueba a sus alumnos. Otros, en cambio tendrán que afrontar problemas más serios: la difícil comunicación con sus padres o los esfuerzos de éstos para pagar sus estudios.

Comentario: 
El título hace referencia a aquellos estudiantes de la década de 1960 que antes de acceder a la universidad debían pasar un curso llamado 'preuniversitario'. En este nivel se encuentran un grupo de amigos que se acercan cada vez más a la edad adulta y a la responsabilidad pero que también tienen tiempo para sus escarceos amorosos, sus horas de estudio, sus fiestas juveniles y su música pop.
Al igual que en los 1970-1980 se pusieron de moda en Estados Unidos películas como Grease (1978), American Graffiti (1973) o Aquel excitante curso (Fast Times at Ridgemont High, 1982), sobre jóvenes díscolos y rebeldes que apuran sus últimos meses de instituto, en España destaca este título filmado unos años antes, sobre la juventud española y sus propias preocupaciones. Eso sí, bien examinado con el filtro de la conocida censura no vaya a ser que los chicos se pasasen de la raya.

Cine y educación: Accidente

Ficha técnico-artística:

Accidente (Accident, 1967). Reino Unido. Dirección: Joseph Losey. Protagonizada por Dirk Bogarde, Stanley Baker, Jacqueline Sassard, Michael York, Vivien Merchant, Delphine Seyrig, Alexander Knox. Guión: Harold Pinter. Música: Johnny Dankworth. Fotografía: Gerry Fisher. Productora: Royal Avenue Chelsea. Drama. Colegios y Universidad. Color. Eastmancolor. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis:

Una joven estudiante de Oxford se ve envuelta en un accidente como consecuencia del cual muere su novio. Desesperada, sólo encontrará consuelo en un sereno y cálido profesor universitario. 

Nominaciones y premios: 

Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado; Globos de Oro: Nominada mejor película extranjera de habla inglesa; Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo a mejor film británico

Comentario: 

Joseph Losey vuelve a realizar un feroz crítica a la burguesía acomodada mediante el arma de mostrarnos su ambigua moralidad, como ya lo hizo en Eva (Eve, 1962) y El sirviente (The servant, 1963).

Noticias de libro: El puñal

El puñal

Jorge Fernández Díaz

Destino

Barcelona

2015

448 págs.

Remil, un ex combatiente de las Malvinas, trabaja para La Casita, uno de los departamentos más confidenciales de los servicios secretos argentinos. Él se encarga la mayor parte del tiempo de temas menores, pero el último encargo que su jefe Cálgaris le encomienda no será tan tranquilo como de costumbre. Tiene que proteger a Núria Menéndez Lugo, una abogada española que se halla temporalmente en Buenos Aires tanteando empresas del sector vinícola para la exportación de vino a España, pero pronto se desvelará como una tapadera de negocios más ambiciosos.

El puñal es una novela sobre la turbulenta relación entre un hombre y una mujer y también sobre la verdadera trastienda del poder, la narco-política y el crimen, que los medios no se atreven a contar. Jorge Fernández Díaz nos presenta una trama que corta el aliento y que indaga a un mismo tiempo la traición y el secreto, una rara obsesión amorosa y los intersticios de un país donde todos son corruptos porque todos tienen motivos para serlo.

Jorge Fernández Díaz es un escritor y periodista argentino. Durante treinta años fue reportero de sucesos, periodista de investigación, analista político, editor de diarios y director de revistas. Ha dirigido Noticias, el semanario más polémico y perseguido de la Argentina, y dirige actualmente adn Cultura, el suplemento cultural del diario La Nación de Buenos Aires.

El dilema de los próceres, Fernández, Corazones desatados y La segunda vida de las flores, sus libros de ficción, se han convertido en auténticos best sellers en Argentina. Mamá, la crónica novelada acerca de un madre asturiana e inmigrante que publicó Random House en Sudamérica y RBA en España, fue un verdadero boom editorial. Recibió la Medalla de la Hispanidad, que le otorgó el gobierno español y la comunidad española en Argentina; el Konex de platino como el mejor redactor de la década y recientemente el Atlántida, con el que los editores de Cataluña premiaron su labor periodística a favor de los libros.

La logia de Cádiz fue una las novelas más leídas durante 2009 en Argentina e instaló a Fernández Díaz como uno de los grandes referentes de la literatura de ese país.

Cine y educación: Garabatos

Ficha técnico-artística:

Garabatos (Gyerekbetegségek, 1966). Hungría. Dirección y guión: Ferenc Kardos, János Rózsa. Protagonizada por István Géczy, Tünde Kassai, Emil Keres, Judit Halász, Béla Horváth, Éva Tímár, Dóri Bánfalvi, Mária Mamusich, Irma Patkós, Márta Bakó, Mihály Balogh, Rita Baranyai. Música: András Szöllösy. Fotografía: Sándor Sára. Productora: MAFILM Stúdió. Comedia. Aventuras. Infancia. Color. Colegios y Universidad. Duración: 79 minutos.

Sinopsis:

Garabatos presenta las aventuras de un niño de seis años que asiste al colegio por primera vez. 

Comentario: 

Llena de acción, una película de brillante colorido.

Cine y educación: Respublika SHKID

Ficha técnico-artística:

Respublika SHKID (1966). Unión Soviética (URSS). Dirección: Gennadi Poloka. Protagonizada por Sergei Yursky, Yuliya Burygina, Pavel Luspekayev, Anatoli Stolbov, Viktor Perevalov, Aleksandr Kavalerov, Nikolai Godovikov, Georgii Kolosov, Aleksandr Melnikov. Guión: Grigori Belykh, Leonid Panteleyev. Música: Sergei Slonimsky. Fotografía: Aleksandr Chechulin, Dmitri Dolinin. Productora: Kinostudiya LenFilm. Comedia. Drama. Infancia. Colegios y Universidad. Años 1920. Blanco y negro. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis: 

Un grupo de chicos de las calles de San Petersburgo, Rusia, están siendo moderados y educados en SHKID - Dostoievski School. 

Comentario: 

La película está basada en el libro del mismo nombre, escrito por dos ex pandilleros callejeros - Grigori y Leonid Belyj Panteleyev. Está ambientada en la década de 1920 en San Petersburgo, Rusia, cuyas calles están plagadas de niños sin hogar que son recogidos en la escuela correccional Dostoievski.

Cine y educación: The Great St. Trinian's Train Robbery

Ficha técnico-artística:

The Great St. Trinian's Train Robbery (1966). Reino Unido. Dirección: Sidney Gilliat, Frank Launder. Protagonizada por Frankie Howerd, Dora Bryan, George Cole, Reg Varney, Raymond Huntley, Richard Wattis, Portland Mason, Terry Scott, Eric Barker, Godfrey Winn, Norman Mitchell. Guión: Frank Launder, Ivor Herbert (Historia: Frank Launder, Sidney Gilliat, Leslie Gilliat). Música: Malcolm Arnold. Fotografía: Ken Hodges. Productora: British Lion Film Corporation/Braywild. Comedia. Colegios y Universidad. Robos y Atracos. Trenes/Metros. Color: Eastmancolor. Duración: 90 minutos.

Sinopsis:

Las alumnas de una escuela de chicas frustran el intento de un grupo de ladrones de trenes de recuperar dos millones y medios de libras escondidos en su escuela. 

Nominaciones y premios: National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año.

Comentario: La película se realizó tres años después del asalto al tren de Glasgow.

Noticias de libro: Las dimensiones finitas

Las dimensiones finitas

A. G. Porta

Acantilado

Barcelona

2015

268 págs.

«Si de verdad consideran que puede interesarles esta historia, espero que no les importe que el tono de algunos pasajes, la voz o lo que sea, les recuerde el tono, la voz o lo que sea de una de las novelas más conocidas de la segunda mitad del siglo XX. Les pido que me disculpen por ello, porque la verdad es que en mi vida no he leído más que unas pocas obras y casi todas de ese mismo autor, motivo por el que me gustaría que cuando se lo recuerde no me lo tengan en cuenta. Este relato trata de mi breve relación con alguien a quien conocí en unas circunstancias realmente excepcionales. Por el momento creo que es suficiente información».

Así da comienzo Las dimensiones finitas, una novela que toma el título de un cuento de J.D. Salinger, que no es sólo una crónica de los primeros años de la crisis económica reciente, ni una lista de las lecturas, cuadros o músicas que pueblan la vida de los personajes. Las dimensiones finitas es, sobre todo, una novela sobre la incomprensión que puede asolar una relación amorosa. Con ella, Porta, rompe un silencio de siete años como escritor en solitario.

A. G. Porta (Barcelona, 1954) obtuvo el premio Ámbito Literario de Narrativa 1984 con el libro Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, escrito en colaboración con Roberto Bolaño y publicado por Acantilado en 2006. Esta misma editorial ha publicado sus novelas Braudel por Braudel (1999), El peso del aire (2001), Singapur (2003), Concierto del No Mundo (2006), que ganó el premio de novela Café Gijón 2005, y Geografía del tiempo (2008). Ha sido traducido a diversas lenguas. En 2012, Acantilado ha publicado Otra vida en la maleta, escrita con Gregorio Casamayor.

Noticias de libro: Vuelo estático

Vuelo estático

Jaan Kross

Traducción de Consuelo Rubio Alcover

Impedimenta

Madrid

2015

480 págs.

Crónica viva de Estonia, este imponente drama de emigración interior es, sin duda, uno de los mejores relatos de supervivencia jamás contados.

¿Puede un simple fabricante de maletas convertirse en el símbolo de toda una generación? Precisamente eso es Vuelo estático, una de las mejores obras del prolífico Jaan Kross, referencia de las letras estonias y varias veces candidato al Nobel de Literatura. La novela narra la vida de Ullo Paerand, un joven con una memoria prodigiosa que se ve obligado a sobrevivir ejerciendo profesiones tan dispares como las de periodista deportivo, fabricante de maletas o miembro del gabinete del primer ministro. A través de las aventuras y desventuras de Paerand, Kross dibuja un fresco de un momento clave del pasado reciente de los países bálticos y, a su vez, de todo el continente europeo. Pero Vuelo estático no es solo la historia de Ullo, es Historia con mayúsculas, la de toda una generación que asistió impotente a la lucha por la independencia de su país ante las sucesivas ocupaciones de diversas potencias extranjeras.

Referencia de las letras estonias y varias veces candidato al Nobel, la vida de Jaan Kross se ve marcada casi desde el primer momento por los acontecimientos políticos de su país.

Nace en Tallin el 19 de febrero de 1920, diecisiete días después de que el Tratado de Tartu pusiera fin a la Guerra de Independencia de Estonia y obligara a la URSS a reconocer la soberanía del país. Pasa su infancia y su adolescencia en Kalamaja, un barrio portuario de la ciudad, y estudia en el colegio Jakob Westholm, centro que inspiraría la famosa Academia Wikman de su novela Los chicos de Wikman (1988). En 1938 abandona la capital para estudiar Derecho en la Universidad de Tartu. Son años convulsos para el país, y a Kross le afectan de pleno: en 1939 Estonia se incorpora a la URSS y se configura como república socialista soviética en 1940. Entre 1941 y 1944 el país es ocupado por Alemania; es entonces cuando se produce la primera detención de Kross, acusado de «actividades nacionalistas» por las autoridades nazis en 1944. En 1946, tras la reconquista soviética del país, será arrestado de nuevo, esta vez por el KGB, y condenado a cinco años de trabajos forzados y cinco de exilio en Siberia. Aunque no cumple íntegramente su pena, permanece ocho años en campos de trabajo en Rusia, donde desempeña las más diversas tareas (que luego «cederá» a sus personajes) y comienza a ejercer su oficio de escritor. Es a su regreso a Estonia, en 1954, cuando profesionaliza su actividad literaria. En 1958 publica su primer poemario, Söerikastaja, escrito en parte mientras era prisionero. Comenzará a escribir prosa más tarde, en la segunda mitad de los años sesenta. En su novela más celebrada y traducida, El loco del zar (1978), el protagonista es declarado loco por criticar el régimen zarista, destino similar al que sufrían, en su tiempo, los disidentes del sistema soviético. También La partida del profesor Martens (1984) establece un paralelismo entre las formas políticas del siglo XVIII y el presente inmediato del autor. Además de Los chicos de Wikman y su secuela El anillo de Mesmer (1995), destacan la colección de relatos La conspiración y otras historias (1988) y las novelas Vuelo estático (1998) o Tahtamaa (2001). Jaan Kross muere en Tallin en 2007.

Noticias de libro: Pureza

Pureza

Jonathan Franzen

Traducción de Enrique de Hériz

Salamandra

Barcelona

2015

704 págs.

Si la literatura es el instrumento ideal para que el ser humano ilumine los recovecos más oscuros de su mundo interior y perciba con mayor nitidez la realidad que lo circunda, Jonathan Franzen es el novelista contemporáneo que más se ha atrevido a explorar las fronteras que condicionan nuestra existencia. Con Pureza, Franzen ha logrado superar el listón marcado con su anterior novela, Libertad, que en su momento supuso un hito admirado y reconocido en todo el mundo tanto por voces expertas como neófitas.

A partir de las vidas entrecruzadas de un puñado de personajes retratados con un grado de realismo que hipnotiza al lector, el relato gira en torno a una joven de nombre dickensiano, Purity «Pip» Tyler, que tras su paso por la universidad se afana en encarrilar su vida acorde con unos principios que considera irrenunciables. Atrapada en una relación malsana con su madre, que nunca ha querido revelarle el nombre de su padre ni por qué se cambió el apellido antes de que ella naciese, Pip sobrevive con trabajos intrascendentes hasta que el encuentro fortuito con una mujer involucrada en el activismo antibelicista se traducirá en unas prácticas en el Sunlight Project, una organización radicada en Bolivia que se dedica a revelar secretos de personas, corporaciones y gobiernos. El fundador y artífice del negocio es Andreas Wolf, un carismático agitador de la ex RDA reciclado durante el caótico período posterior a la caída del Muro de Berlín. El sospechoso interés de Andreas por Pip trastocará sus ideas convencionales sobre el bien y el mal, empujándola hacia un destino que no figuraba ni remotamente en su imaginación.

El talento excepcional de Jonathan Franzen para volcar en palabras las hebras más finas del pensar y del sentir se pone de manifiesto una vez más en esta trepidante historia cargada de humor, por momentos sombría, inquietante, osada, incisiva, pero siempre cautivadora y de amplitud universal, confirmando su sitial entre los más importantes escritores de nuestro tiempo.

Jonathan Franzen (Western Springs, Illinois, 1959) fue elegido en 1996 entre los Mejores Jóvenes Novelistas Norteamericanos por la prestigiosa revista Granta. Hasta esa fecha había escrito las novelas Ciudad veintisiete (1988) y Movimiento fuerte (1992), pero la eclosión de su enorme talento narrativo tuvo lugar en 2001 con la aparición de Las correcciones (Salamandra, 2012), que marcó un punto de inflexión en su trayectoria: obtuvo el National Book Award y el Premio James Tait Black Memorial, fue finalista de los premios Pulitzer y Pen/Faulkner, y fue descubierto por millones de lectores en todo el mundo. El espaldarazo definitivo le llegó el año 2010 con su novela Libertad (Salamandra, 2011), que fue objeto de los más encendidos elogios por parte de un amplísimo abanico de críticos y expertos de los más diversos países. En España, obtuvo el Premio a la Mejor Novela del Año, otorgado por los lectores de la revista Qué Leer. Cinco años más tarde, en el otoño de 2015, la publicación de Pureza conmociona nuevamente a los lectores de habla inglesa y lo consagra como uno de los grandes escritores norteamericanos de nuestra época. Además de sus novelas, Franzen es autor de tres obras de no ficción: Cómo estar solo (2002), Zona templada (2006) y Más afuera (Salamandra, 2012).

Noticias de libro: Mentira

Mentira

Care Santos

Edebé. 

Barcelona 

2015

249 págs. 

Xenia lucha por sacar las mejores notas, impulsada por la ilusión de entrar en Medicina, pero últimamente su rendimiento está bajando. Y es que Xenia se ha enamorado, aunque no de un chico de su entorno, sino de un fantasma, de una voz surgida de Internet con la que comparte su pasión por la lectura. Como Xenia es decidida y su amor virtual se niega a una cita, se propone sorprenderlo, de modo que inicia sus averiguaciones con los pocos datos de que dispone.
Y todo resulta ser falso, una mentira, ni la foto ni el nombre son reales. ¿Quién es en realidad su alma gemela? Arrepentida por el abandono de sus estudios confiesa todo a sus padres, segura de haber sido víctima de algún desaprensivo. Pero pronto un paquete inesperado va a revelarle la identidad del muchacho con el que compartió sus más íntimas emociones. Proviene de la cárcel de menores y contiene la historia de un asesino.
Premio EDEBÉ de Literatura juvenil 2015.

Cine y educación: Riesgos del oficio

Ficha técnico-artística:

Riesgos del oficio (Les risques du métier, 1967). Francia. Dirección: André Cayatte. Protagonizada por Jacques Brel, Emmanuelle Riva, René Dary, Nadine Alari, Christine Fabréga, Jacques Harden, Gabriel Gobin, Muriel Baptiste, Christine Simone, Chantal Martin, Nathalie Nell, Delphine Desyeux, Claudine Berg. Guión: André Cayatte, Armand Jammot. Música: Jacques Brel, François Rauber. Fotografía: Christian Matras. Drama. Enseñanza. Abusos sexuales. Color: eastmancolor. Duración: 105 minutos.

Sinopsis:

Jean Doucet, un popular maestro de escuela de un pueblecito, es acusado de haber violado a una de sus alumnas. Pero él clama su inocencia. 

Comentario: 

Duro drama con excelentes actores al frente del reparto, basado en el libro de Jean Cornec, Simone Cornec.

Cine y educación: If... (Si...)

Ficha técnico-artística: 

If... (Si...) (If..., 1967. Reino Unido. Dirección: Lindsay Anderson. Protagonizada por Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Robert Swann, Christine Noonan, Hugh Thomas, Rupert Webster, Peter Jeffrey, Anthony Nicholls, Arthur Lowe, Mona Washbourne, Sean Bury. Guión: David Sherwin. Música: Marc Wilkinson. Fotografía: Miroslav Ondrieck. Productora: Memorial Enterprises. Drama. Free Cinema. Colegios y Universidad. Enseñanza. Adolescencia. Sátira. Color. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis:

Un grupo de alumnos de un internado, liderados por Mick Travis, se rebela contra el profesorado y la dirección, que mantienen una disciplina rayada en el terror. Para ello llevarán a cabo acciones de una desmedida violencia.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Palma de Oro; Globos de Oro: nominada mejor película extranjera de habla inglesa; Premios BAFTA: nominada a mejor director y guión.

Comentario: 

Polémica película en la que el pionero del Free Cinema inglés arremete contra la enseñanza superior y hace una sátira violenta y sin matices de los colegios superiores y del establishment británico. 

Cine y educación: Contra corriente

Ficha técnico-artística: 

Contra corriente (Up the Down Staircase, 1967). Dirección: robert Mulligan. Protagonizada por Sandy Dennis, Eileen Heckart, Jean Stapleton, Patrick Bedford, Ruth White, Sorrell Booke, Robert Levine, Bud Cort. Guión: Tad Mosel. Música: Fred Karlin. Fotografía: Joseph F. Coffey. Productora: Warner Bros. Pictures; Productores: Alan J. Pakula & Robert Mulligan. Drama. Enseñanza. Color. Duración: 124 minutos. 

Sinopsis: 

Narra la vida en Nueva York de Sylvia Barrett (Sandy Dennis), una solitaria maestra de una conflictiva escuela.

Comentario: Basada en la novela de Bel Kaufman, es una de las muchas películas sobre la educación conflictiva. Sin profundidad crítica, pero con buen tono melodramático y buenas actrices.

Noticias de libro: Orestes

Orestes

Yannis Ritsos
Traducción de Selma Ancira
Acantilado
2015
80 págs.

Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó unos monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con Orestes continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.

Yannis Ritsos (Monemvasia, 1909-Atenas, 1990). Su obra comprende decenas de títulos en los que aborda—en prosa o en verso—mitos, leyendas, tradiciones y paisajes. También escribió teatro, y tradujo, entre otros, a Maiakovski, Blok, Neruda y Nicolás Guillén. Destacó como pintor, fotógrafo y actor. De Yannis Ritsos, Acantilado ha publicado Fedra, Sonata del claro de luna, Áyax, La casa muerta, Crisótemis e Ismene.

Cine y educación: Ángeles rebeldes

Ficha técnico-artística:

Ángeles rebeldes (The Trouble with Angels, 1966). Estados Unidos. Dirección: Ida Lupino. Protagonizada por Rosalind Russell, Hayley Mills, Binnie Barnes, Camilla Sparv, Mary Wickes, Marge Redmond, Dolores Sutton. Guión: Blanche Hanalis. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Lionel Lindon. Productora: Columbia Pictures Corporation. Comedia. Enseñanza. Religión. Color. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis:

Dos muchachas que viajan con destino a un internado se conocen durante el viaje en tren. Rápidamente se hacen muy amigas debido a la afinidad de caracteres y una vez en el colegio siembran el desconcierto por todos lados. No obstante, la madre superiora, con paciencia y bondad, conseguirá hacer de ellas dos alumnas ejemplares. Pero antes ya habrán protagonizado muchas travesuras. 

Comentario: Basada en la novela de Jane Trahey, se trata de una divertida película de corte familiar. Las risas se acompañan de importantes enseñanzas morales, pues a pesar de que las dos jovencitas son unos bichos, tienen un corazón de oro.

Cine y educación: El primer maestro

Ficha técnico-artística:

El primer maestro (Pervyy uchitel, 1966). Unión Soviética. Dirección: Andrei Konchalovsky. Protagonizada por Bolot Beyshenaliyev, Natalya Arinbasarova, Idris Nogajbayev, Darkul Kuyukova. Guión: Chingiz Aitmatov, Boris Dobrodeyev, Andrei Konchalovsky. Música: Vyacheslav Ovchinnikov. Fotografía: Georgi Rerberg. Productora: Kirghizfilm/Mosfilm. Drama. Enseñanza. Vida rural. Años 1920. Blanco y negro. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis:

En el año 1923, un joven maestro es enviado por los bolcheviques en el poder para que enseñe en un pequeño pueblo. La gente le recibe con indiferencia, excepto una joven que se siente conmovida con sus enseñanzas. 

Nominaciones y premios: 

Festival de Venecia: Mejor actriz (Natalya Arinbasarova). 

Comentario: 

Película que está considerada como uno de los símbolos de la renovación del cine soviético. 

Noticias de libro: Reencuentro

Reencuentro

Margaret Deland

Traducción de Rosa Sahuquillo Moreno

Ilustraciones originales de Alice Barber Stephens

Introducción de Laura López García

Editorial dÉpoca

Asturias

2015

125 págs.

La señorita Mary North llega al encantador pueblecito de Old Chester con el firme propósito de encontrar una casa en la que vivir junto a su madre, la señora North, quien anhela volver al que fue su hogar durante su infancia y adolescencia con el fin de pasar allí el resto de sus días.

Quiere el destino que Mary, ante la sorpresa de sus nuevos vecinos, se decida por una vivienda en Main Street, justo enfrente de la vieja casa de los Price. Y es entonces cuando Old Chester empieza a bullir de excitación: murmuraciones contenidas, risas nerviosas, insinuaciones traviesas, y muchas preguntas en el aire. ¿Sabe Mary quiénes son sus vecinos? ¿Conoce acaso lo que ocurrió cuarenta y ocho años atrás? ¿Le habrá contado su madre quién es Alfred Price?

Reencuentro (1907) nos traslada en esta cautivadora nouvelle a Old Chester —pequeña aldea rural situada al oeste de Pensilvania que se convirtió en lugar recurrente de las obras de Margaret Deland—, donde tiene lugar una divertida, fascinante y deliciosa historia en la que habladurías maliciosas, personajes pintorescos y relaciones filiales intentan obstaculizar la segunda oportunidad amorosa que la vida ofrece a dos de los vecinos de la localidad.

Margaret Deland (1857-1945). Reconocida y afamada novelista, cuentista y poetisa norteamericana. Es recordada por su célebre novela John Ward, Preacher (1888) y sus encantadoras historias sobre la pequeña aldea rural de «Old Chester» basadas en sus primeros recuerdos de Maple Grove y Manchester, en Pensilvania.
Margaret Deland nos ofrece en esta deliciosa nouvelle una divertida reflexión sobre los distintos puntos de vista que la juventud y la madurez otorgan a cada individuo. Si buscamos referentes podemos cruzar el charco e irnos hasta Cranford, aquel pequeño pueblecito inglés creado por Elizabeth Gaskell, en el cual la novelista inglesa escenificó con maestría la transición que inequívocamente se produce del pasado al presente a través de los ojos de sus habitantes, fuera cual fuese su condición, nivel y posición social.

Cine y educación: El dengue del amor

Ficha técnico-artística:

El dengue del amor (1965). México. Dirección: Roberto Rodriguez. Protagonizada por Adalberto Martínez 'Resortes', Dámaso Pérez Prado, Evita Muñoz 'Chachita', Julissa, Federico del Castillo, Pompín Iglesias, Leonorilda Ochoa, Rogelio Guerra, Edaena Ruiz, Freddy Fernández, Arturo Cobo, Héctor Lechuga, Susana Cabrera, José Ángel Espinosa 'Ferrusquilla', Nacho Contla, Mario García 'Harapos', Julián de Meriche, Johnny Laboriel, Alfonso Munguía, Kika da Silva, Los Hooligans, The Gay Crooners, Pablo Beltrán Ruiz, Ángel Fernández, Gigi Ambar. Guión: Pancho Córdova, Ramón Obón, Roberto Rodríguez. Música: Sergio Guerrero. Fotografía: Rosalío Solano. Productora: Películas Rodríguez. Comedia. Musical. Colegios y Universidad. Color: eastmancolor. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis: 

Dámaso Pérez Prado crea un nuevo ritmo musical que despierta el interés y pasión de una pareja de enamorados que participa en un concurso de baile.

Comentario: 

Una simpática comedia de "Resortes" y Pérez Prado en el mundo del mambo y los universitarios. 

Cine y educación: La communale

Ficha técnico-artística:

La communale (1965). Francia. Dirección y guión: Jean L'Hôte. Protagonizada por Robert Dhéry, Colette Brosset, Didier Haudepin, Yves Robert, Jacques Dufilho, René-Louis Lafforgue, Jacques Legras, Tsilla Chelton, Palau, Fernand Ledoux, Paul Claudon, Henri Marteau, Pierre Tornade, Nono Zammit. Música: Georges Auric. Fotografía: André Dumaître. Productora: C.A.P.A.C./Les Films de la Colombe/Les Productions de la Guéville/Madeleine Films. Comedia. Vida rural. Colegios y Universidad. Coches. Automovilismo. Años 1930. Blanco y negro. Duración: 85 minutos.

Sinopsis: 

Narra la vida de un pequeño pueblo de Lorena de 1935, a través de un par de maestros y su hijo Peter. La acción se centra en la compra por parte del padre, evento al momento de un automóvil Peugeot 301. El profesor tiene reparos en ser visto como un advenedizo, debido a esta compra, pero su hermano, el tío Henry, es más excéntrico y lo empuja a asumir la modernidad, ambos practican juntos su conducción. Habiéndose asegurado, el profesor decide realizar un paseo educativo con su clase en el vehículo, pero los resultados no salen según lo planeado y dan lugar a un sinfín de episodios burlescos. Un poco perturbado por todos estos acontecimientos, Peter, el hijo, no supera el examen para el certificado de estudios primarios.

Comentario: Adaptación de la novela homónima de Jean l'Hôte. 

Películas de la semana: 27 de noviembre

Coche policial

Título original: Cop Car. Dirección: Jon Watts. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 86 min. Género: Thriller, comedia negra, cine independiente USA. Interpretación: Kevin Bacon, James Freedson-Jackson, Hays Wellford, Shea Whigham, Camryn Manheim. Guión: Jon Watts, Christopher D. Ford. Producción: Sam Bisbee, Andrew Kortschak, Cody Ryder, Jon Watts. Música: Phil Mossman. Fotografía: Matthew J. Lloyd, Larkin Seiple. Montaje: Megan Brooks, Andrew Hasse. Diseño de producción: Michael Powsner. Dirección artística: Nate Oldham. Vestuario: Ruby Katilius. Productora: Audax Films/Dark Arts Film/Park Pictures. Distribuidora: la Aventura Audiovisual.  Premios y nominaciones: Festival de Cine de Deauville: nominada al Gran Premio Especial; Festival Internacional de Cine de Edimburgo: nominada al premio de la audiencia. Estreno en USA: 24 Enero 2015. Estreno en España: 27 Noviembre 2015. Sinopsis: Dos chavales de diez años encuentran un coche de policía aparentemente abandonado y deciden montarse para dar una vuelta. Comienza así un tortuoso y desesperado juego del gato y el ratón en el que la única salida será darle al acelerador y conducir lo más rápido posible. 

La maniobra de Heimlich

Dirección: Manolo Vázquez. País: España. Año: 2015. Duración: 72 minutos. Género: Comedia, falso documental. Interpretación: Marta Torné, Jordi Vilches, Judit Uriach, Blanca Martínez, Mar del Hoyo, Alba Yañez, Miki Esparbé, Jacob Torres, Albert Ribalta, Marta Bassols. Guión: Javier Calvo. Fotografía: Alberto López Palacios. Productora: Producciones El Niño Melón. Estreno en España: 27 de Noviembre 2015. Sinopsis: Falso documental y comedia satírica sobre Alex Pareja (Jacob Torres), un escritor que alcanzó su mayor éxito con su primera novela, La maniobra de Heimlich. El libro trata sobre la muerte de su novia al atragantarse con un trozo de pollo durante una cena. Desde entonces, ninguno de sus trabajos ha vuelto a contar con el favor de la critica ni del público. Diez años más tarde, Pareja recibe el encargo de adaptar la novela al cine. 

Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 2

Título original: The Hunger Games: Mockingjay – Part 2. Dirección: Francis Lawrence. País: USA. Año: 2015. Género: Acción, aventuras, thriller futurista, distopía, ciencia-ficción, drama, secuela. Interpretación: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Liam Hemsworth (Gale), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Julianne Moore (Alma Coin), Philip Seymour Hoffman, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Sam Claflin, Jena Malone. Guión: Danny Strong y Peter Craig; basado en la novela de Suzanne Collins. Música: James Newton Howard. Productora: Color Force/Lionsgate. Estreno en USA: 20 Noviembre 2015. Estreno en España: 27 Noviembre 2015. Sinopsis: La película nos trae la impactante conclusión de la franquicia, en la que Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se da cuenta de que ya no sólo está en juego su supervivencia, sino también el futuro. Con Panem sumida en una guerra a gran escala, Katniss tendrá que plantar cara al presidente Snow (Donald Sutherland) en el enfrentamiento final. Katniss, acompañada por un grupo de sus mejores amigos, que incluye a Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), emprende una misión con la unidad del Distrito 13, en la que arriesgan sus vidas para liberar a los ciudadanos de Panem y orquestan un intento de asesinato del presidente Snow, cada vez más obsesionado con destruirla. Las trampas mortales, los enemigos y las decisiones morales que aguardan a Katniss la pondrán en mayores aprietos que ninguna arena de Los Juegos del Hambre.

Nadie quiere la noche

Título internacional: Nobody wants the night. Dirección: Isabel Coixet. Países: España, Francia y Bulgaria. Año: 2014. Duración: 118 min. Género: Drama. Interpretación: Juliette Binoche (Josephine), Rinko Kikuchi (Allaka), Gabriel Byrne (Bram). Guión: Miguel Barros. Producción: Andrés Santana y Jaume Roures. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Jean Claude Larrieu. Productora: Coproducción España-Francia-Bulgaria; Mer Film/New Art Productions/Noodles Production/One More Movie. Estreno en España: 27 Noviembre 2015. Sinopsis: Nadie quiere la noche es la historia de Josephine Peary, una mujer que quiere reunirse con su marido, el explorador Robert Peary, y compartir con él el instante de gloria de descubrir el Polo Norte. La película narra el viaje temerario y épico de esta mujer por el más inhóspito de los lugares del mundo, sus aventuras y su encuentro con una mujer inuit, Allaka (Rinko Kikuchi), que va a cambiar sus rígidas ideas sobre el mundo y su vida para siempre.

The assassin

Título original: Nie yin niang. Dirección: Hou Hsiao-Hsien. País: Taiwán. Año: 2015. Duración: 105 min. Género: Acción, artes marciales. Siglo IX. Interpretación: Shu Qi, Chang Chen, Satoshi Tsumabuki, Ethan Ruan, Nikki Hsieh, Ni Dahong, Zhang Shijun, Michael Chang, Jiang Wen, Zuo Xiaoqing, Xu Fan, Tadanobu Asano, Zhou Yunin. Guión: Hou Hsiao-Hsien, Chu Tien-Wen, A. Cheng. Música: Giong Lim. Fotografía: Mark Lee. Productora: Coproducción Taiwán-China. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: mejor director. Estreno en España: 27 Noviembre 2015. Sinopsis: China, siglo IX. Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, es una auténtica justiciera cuyo objetivo es eliminar a los tiranos. Su maestro le encarga la misión de matar a su primo Tian Ji'an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie tendrá que elegir: sacrificar al hombre que ama o romper definitivamente con la "Secta de los Asesinos”.

The diary of a teenage girl

Dirección: Marielle Heller. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 102 min. Género: Drama, comedia, cine independiente USA, adolescencia, años 1970. Interpretación:: Bel Powley, Alexander Skarsgård, Kristen Wiig, Christopher Meloni, Margarita Levieva, Madeleine Waters, Abby Wait, Quinn Nagle, Austin Lyon, Miranda Bailey, Natalie Stephany Aguilar. Guión: Marielle Heller. Música: Nate Heller. Fotografía: Brandon Trost. Productora: Caviar Films/Cold Iron Pictures. Premios y nominaciones: Independent Spirit Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor actriz (Powley); Premios Gotham: 4 nominaciones incluyendo mejor película y actriz (Powley); Festival de Edinburgo: mejor película internacional. Estreno en España: 27 Noviembre 2015. Sinopsis: San Francisco, años 1970. Minnie Goetze es una chica de 15 años que aspira a ser artista de cómics. Con una insaciable curiosidad por el mundo que le rodea, es una adolescente bastante típica; el problema es que se acuesta con el novio de su madre. 

La calle de la amargura 

Dirección: Arturo Ripstein. País: México. Año: 2015. Duración: 99 min. Género: Drama, crimen, prostitución, basado en hechos reales. Blanco y negro. Interpretación: Patricia Reyes Spíndola, Nora Velázquez, Silvia Pasquel, Arcelia Ramírez, Alejandro Suárez, Emoé de la Parra, Greta Cervantes, Alberto Estrella, Eligio Meléndez. Guión: Paz Alicia Garciadiego. Fotografía: Alejandro Cantú. Productora: Coproducción México-España; Productora 35/Wanda Visión/Equipment & Film Design/Cinema Maquina/Alebrije Cine y Video. Estreno en España: 27 Noviembre 2015. Sinopsis: De madrugada, dos putas de mediana edad vuelven a sus cuchitriles. No están cansadas de trabajar. Están cansadas de no hacerlo. Una tiene problemas con una hija adolescente y un marido travestido. La otra tiene que enfrentare a la soledad. Pero esa noche van a ir a celebrar la victoria en el ring de dos luchadores enanos. En el hotel, para desvalijar a los hombres, los narcotizan con gotas oftalmológicas. Pero están tan asustadas y confusas que cometen toda clase de errores. 

La patota

Dirección: Santiago Mitre. País: Argentina. Año: 2015. Duración: 103 minutos. Género: Thriller, abusos sexuales, remake. Interpretación: Dolores Fonzi, Oscar Martínez, Esteban Lamothe, Cristian Salguero, Verónica Llinás, Laura López Moyano. Guión: Mariano Llinás, Santiago Mitre (Historia: Eduardo Borrás). Música: Nicolás Varchausky. Fotografía: Gustavo Biazzi. Productora: Coproducción Argentina-Francia-Brasil; La Unión de los Ríos/Lita Stantic Producciones/Telefónica Studios/Story Lab/ Full House/VideoFilmes. Premios y nominaciones:  Festival de Cannes: Gran Premio Semana de la Crítica, Premio FIPRESCI; Festival de San Sebastián: 3 Premios ("Horizontes Latinos"); Premios Fénix: nominada a mejor actriz (Dolores Fonzi). Estreno en España: 27 Noviembre 2015. Sinopsis: Paulina es una joven abogada que regresa a su ciudad para dedicarse a labores sociales. Trabaja en un programa de defensa de los derechos humanos en zonas humildes de la periferia de la ciudad. Tras la segunda semana de trabajo, es interceptada y atacada por una patota. Remake del clásico del cine argentino del mismo nombre, que en 1961 dirigió Daniel Tinayre, con Mirtha Legrand como protagonista.

El viaje de Arlo

Título original: The good dinosaur. Dirección: Peter Sohn. País: USA. Año: 2015. Género: Animación, aventuras. Guión: Enrico Casarosa y Bob Peterson. Producción: Jon Lasseter, Denise Ream y John Walker. Música: Thomas Newman.Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en España: 27 Noviembre 2015. Sinopsis: ¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra no hubiera impactado en el planeta y los gigantescos dinosaurios no se hubieran extinguido? Pixar Animation Studios te lleva en un viaje hacia el mundo de los dinosaurios en el que un Apatosaurus llamado Arlo hace un insólito amigo humano. Mientras viaja por un paisaje hostil y misterioso, Arlo aprende el poder de confrontar sus miedos y descubre de lo que es realmente capaz.

Noticias de libro: Zorba el griego

Zorba el griego

(Vida y andanzas de Alexis Zorba)

Nikos Kazantzakis

Traducción de Selma Ancira

Acantilado

Barcelona

2015

261 págs.

Esta novela escrita entre 1941 y 1943, en la que se inspiró la película protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas, narra la historia de Zorba, un hombre sencillo y un apasionado de la vida que nos descubre su singular sentido de la libertad, el amor y el coraje: «Si hoy tuviera que elegir en el mundo entero un guía espiritual, un gurú como lo llaman los indios […], seguro que elegiría a Zorba. Porque él tenía lo que un escritorzuelo necesita para salvarse: la mirada primigenia que, de un flechazo, atrapa su presa en vuelo; el instinto creativo, cada mañana renovado, de mirarlo siempre todo como si fuese por primera vez, devolviendo la virginidad a los elementos eternos—viento, mar, fuego, mujer, pan—de nuestra vida cotidiana». Un libro impetuoso, apasionado y lleno de vida, que nos arrastra a esa sensación originaria de plenitud que sólo la literatura de verdad puede alcanzar.

Nikos Kazantzakis (Heraclión, Imperio Otomano, 1883 - Friburgo de Brisgovia, Alemania, 1957), autor de poemas, novelas, ensayos, obras de teatro y libros de viaje. Posiblemente, es el escritor y filósofo griego más importante del siglo XX y el que ha sido traducido a más lenguas. No obstante, no fue muy conocido hasta el estreno de la película Zorba el griego (1964), de Michael Cacoyannis, basada en la novela homónima y obra más reconocida de Kazantzakis junto con La última tentación de Cristo.

Entre sus libros más conocidos destacan Alexis Zorbas (1946), Cristo de nuevo crucificado (1948) y La última tentación de Cristo (1951).

La adaptación cinematográfica Zorba, el griego (Alexis Zorba, 1964), escrita, producida, dirigida y montada por Mihalis Kakogiannis. Protagonizada por Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas y Lila Kedrova, en los principales papeles.