sábado, 31 de diciembre de 2016

Y de repente... un ciervo

Los renos están descansando después de Navidad, pero vamos a ver a su primo de las zonas templadas, el ciervo. Una verdadera estrella de cine, cuyo encuentro casual con un personaje a menudo es un momento crucial en la película. Diez ejemplos de puros bosque, de Disney Lynch vía Cimino y Miyazaki.
Es una cuestión de mirada. O más bien, de intercambio de miradas. De película a película, este encuentro entre los humanos y los ciervos, cara a cara es intenso y con frecuencia incongruente. Esta reunión se ha convertido en un punto clave y casi un cliché: cuando el hombre y el ciervo, se enfrentan, la acción queda suspendida. El espacio de un instante más o menos fugaz, rotura mágico ocurre en los cuentos, el tiempo se congela y queda suspendido en  este misterioso juego de miradas.
El animal siempre aparece en un momento crucial en la vida del héroe de la película: siempre en un un momento de elección, al comienzo de una nueva vida, en busca de la verdad, perseguido por la policía (o zombies), etc. Cuando todo parece perdido, aparece el ciervo. Majestuoso animal, casi legendario. Entre unicornio y esfinge. Con sus dulces ojos, el ciervo es el yin y el yang del bosque. Filósofo y primitivo, es humana para dispensar un mensaje de sabiduría mezclado con salvajismo.
1.- Bambi (1942), de David Hand. Con esta película todos los niños del mundo han aprendido que sus madres son mortales, y que la figura paterna, indiscutible. Cuando el pequeño cervatillo pierde a su madre, asesinada brutalmente por los cazadores, pierde también su inocencia. Desamparado, es el momento en que vislumbra la silueta de su padre, un ciervo majestuoso de los bosque más impenetrables, lejano y aún inaccesible. Bambi por fin encuentra un objetivo, una verdadera razón para vivir. ¡Tu serás un ciervo, hijo mío!. 
2.- El cazador (The Deer Hunter, 1978), de Michael Cimino. Antes de partir para Viernam, dos amigos se preparan para ir de caza, del ciervo. Michael (Robert De Niro) tiene una ética y sigue una regla ancestral: respetar a u presa y matarla de un solo balazo. Esta secuencia se toma su tiempo en un bosque de Pennsylvanie se hará eco del terrible juego de la ruleta rusa impuesto a los soldados americanos por sus captores vietnamitas. El antiguo ritual de caza responde al salvaje rito de la ruleta, sádico asesino que no conoce ninguna regla.
3.- Memoria letal (The Long Kiss Goodnight, 1996), de Renny Harlin. Esta vez el choque no puede ser evitado. El accidente tiene lugar. Y una dulce maestra de un pueblecito americano que padece amnesia gracias a esta colisión recupera su pasado. La escena es sorprendente, angustiosa y bestial, después de golpear al ciervo, la heroína acaba con la pobre bestia retorciéndole el cuello con un movimiento brusco. La imagen de Geena Davis agarrando las astas del ciervo es alucinante. La revelación se produce: la insignificante Samantha en realidad era un asesina profesional. Las antiguas costumbres y hábitos regresan solos...
4.- Princesa Monokoke (Mononoke Hime, 1997), de Hayao Miyazaki. En la película de Miyazaki, el ciervo es simplemente un dios que tiene el poder de vida y muerte sobre todo los habitantes del planeta. Con sus variados bosques que forman una impresionante corona, es el más majestuoso de los ciervos cinematográficos. Representa las leyes naturales de las que dependen el equilibrio del medio ambiente mundial. Cuando es abatido, el mundo vacila. Pero, un dios esencialmente es inmortal, por lo que renacerá bajo una forma más diabólica... Atención a la reencarnación del ciervo. 
5.- Una historia verdadera (The straight story, 1999), de David Lynch. Tiene 73 años y no tiene permiso de conducir. A bordo de un tractor, Alvin recorrerá los pocos kilómetros que lo separan de su hermano enfermo. En el trayecto conoce a una mujer, histérica, que caba de tener un accidente al toparse con un ciervo y se queja insistentemente de que estos animales puedan deambular libremente por la carretera. Ella opina que estos accidentes fortuitos se producen con cada vez con mayor frecuencia, lo que es un peligro para los automovilistas. Este encuentro con el rey del bosque no tiene nada de poético o conceptual. este pragmático. ¿Qué hara Alvin? Supuestamente, lo menos esperado. Alvin se come al ciervo. De nuevo, Lynch pulveriza todo los clichés.
6.- La reina (The Queen, 2006), de Stephen Frears. Ella es la reina de la Gran Bretaña, pero tiene sus dudas. Es un periodo difícil para su Majestad. Estamos al final de 1997, su nuera Lady Di, acaba de morir, el país está en ascuas y el 10 de Downing Street está ocupado por unos jóvenes políticos. En su residencia escocesa del castillo del Balmoral Isabel no entiende nada y se encierra en un silencio real. En plena vorágine, toma un poco de aire fresco y cruza la mirada con la de un ciervo en la bruma matinal. Esta visión la inspira: su decisión está tomada, aparecerá ante su pueblo. Pero también ha comprendido trágicamente: su mundo se ha derrumbado. 
7.- Un profeta (Un prophète, 2009), de Jacques Audiard. ¿Como un ladrón encarcelado durante seis años se convierte en un caïd? Al cruzarse con un ciervo, por supuesto. Fue durante un permiso supervisado que Malik, integrado en una banda de delincuentes corsos con intenciones deshonestas, tiene el presentimiento de la colisión con la bestia. El accidente es evitado justo en el último momento y Malik se convierte en un profeta, al que los otros acaban temiendo...
8.- Essential Killing (2010), de Jerzy Skolimowski. Perseguido por las tropas estadounidense, un taliban huye al desierto, en la inmensidad nevada de ese país oriental. Primero, depredador, se ha convertido en una angustiada presa. La animalidad se haya en el corazón de la película de Skolimowski, una butal caza al hombre, pero a la vez poética y estilizada. El fugitivo debe matar para sobrevivir, para alimentarse, para vestirse. Pero enfrentado a un ciervo que aparece de repente a alguno metros de él, renuncia a la violencia, en un escaso intervalo tomo una súbita toma de conciencia. No debe turbarse el orden de este mundo virgen y puro, ni siquiera una vez, para tratar...  
9.- La próxima vez apuntaré al corazón (La prochaine fois je viserai le cœur, 2014), de Cédric Anger. El asesino en serie interpretado por Guillaume Canet tiene algo fascinante: a la vez cerebral y bestial, el parece tener tanto miedo como sus víctimas. Policía de profesión, desprecia a sus colegas que son incapaces de capturarlo... Cédric Anger diseña este thriller de entre cine negro y romanticismo. Sofocante, con este psicópata, encerrado en coches donde atrapa a sus víctimas. Un día, se traslada al bosque para oír la berrea de los ciervos. Momento de paz casi onírico  en el que el asesino trata de desembarazarse de ese instinto criminal que le domina. Después, se completará su descenso a los infiernos. 

10.- El año más violento (A most violent year, 2014), de J.C. Chandor. Cuando su automóvil se estrella contra un ciervo, su vida cambia. Abel no es capaz de acabar con la vida del animal que está sufriendo. Él siempre ha rechazado el empleo de la fuerza, pero la violencia del mundo le explotó en su cara, como su inadaptación. El encuentro con el animal salvaje sella su trágico destino. Es su mujer quien toma las riendas, matando al ciervo moribundo. Y al mismo tiempo, cualquier esperanza de su marido de un mundo mejor...  

viernes, 30 de diciembre de 2016

Diez películas con las que dan ganas de volver a casarse (o todo lo contrario)

La comedia matrimonial tuvo su auge en Hollywood entre los años 1930 y 1940. Pero, los deslumbramientos amorosos, las separaciones o las rupturas relámpagos han inspirado películas pertenecientes a este género. 
Obviamente, podríamos seguir el gran teórico de la comedia matrimonial, Stanley Cavell, eligiendo las siete películas que propone en su libro  Pursuits of Happiness: The Hollywood Comedy of Remarriage (Harvard University Press, 1981). Siete obras maestras de la época dorada de Hollywood, algunas de ellas, algo subidas de tono para la época, sexo antes del matrimonio, adulterio...: Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934), de Frank Capra; La pícara puritana (The Awful Thrut, 1937), de Leo McCarey; La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938) y Luna nueva (His Girl Friday, 1940), de Howard Hawks; Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940) y La costilla de Adán (Adam's Rib, 1949), de George Cukor; por no hablar de Las tres noches de Eva (The Lady Eve, 1941), de Preston Sturges. Siete maravillas de un mundo de pareja. En la mayoría de ellas, juntos o separados, Katharine Hepburn y Cary Grant, que darían envidia al más pintado a pasar por la vicaría. Pero eso sería demasiado fácil invocar el gran Hollywood para desear ponerse de nuevo un anillo en el dedo anular. A continuación hay diez películas que pueden hacer querer casarse una y otra vez, o todo lo contrario, e ilustran, cada una a su manera, las sorpresas y dificultades del amor.
1.- ¿Quién Teme a Virginia Wolf? (Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1966), de Mike Nichols. Basada en la obra teatral del mismo título de Edward Albee. Una película sobre el matrimonio terrible que hace que pienses en no casarte jamás. Un gran duelo interpretativo entre Richard Burton y Elizabeth Taylor, por aquel entonces casados, bien secundado por la otra pareja protagonista del filme, George Segal y Sandy Dennis. 
2.- Pretty Woman (1990), de Garry Marshall. La historia de una prostituta que conoce a un amable hombre rico que le enseña cómo respetarse a sí misma, la convierte en una suerte de princesa moderna y del que se enamora perdidamente. La película romántica por excelencia de la década de 1990.
3.- Un día inolvidable (One Fine Day, 1996), de Michael Hoffman. Melanie Parker (Michelle Pfeiffer) trabaja como arquitecta en Nueva York mientras cría a su único hijo. Es una mujer dedicada íntegramente a su trabajo que vive alejada de los hombres, de los que no quiere saber nada. Por su parte Jack Taylor (George Clooney) es un periodista divorciado que también tiene que hacerse cargo de su hija. Al igual que Melanie, carece de vida sentimental. Sin embargo, el destino hará que ambos se encuentren.
4.- ¿En qué piensan las mujeres? (What Women Want, 2000), de Nancy Meyers. Después de sufrir un accidente con un secador en la bañera, Nick Marshall, un egocéntrico publicista de Chicago, se da cuenta de que puede escuchar los pensamientos de las mujeres. Esto le permite descubrir que ellas no lo estiman tanto como él cree, pero intentará sacarle partido a este don para triunfar en la empresa. 
5.- Amor con preaviso (Two Weeks Notice, 2002), dirigida por Marc Lawrence. Simpática actualización de las comedias clásicas románticas de Hollywood. Con Sandra Bullock interpreta a Lucy Kelson, el papel de una brillante abogada con un jefe que la está volviendo loca; y Hugh Grant interpreta al millonario, George Wade, promotor inmobiliario que se niega obstinadamente a dejar que su asesora legal deje su empleo.
6.- 50 primeras citas (50 First Dates, 2004), dirigida por Peter Segal. Henry Roth (Adam Sandler) es un biólogo marino de Hawaii que se pasa la vida inventando excusas para no comprometerse con las numerosas chicas con las que sale. Sin embargo, cuando conoce a la chica de sus sueños, la encantadora Lucy Whitmore (Drew Barrymore), surge un extraño problema en la relación: cuando Lucy se levanta por las mañanas no recuerda absolutamente nada de lo ocurrido el día anterior, de modo que Henry no tendrá más remedio que reconquistarla cada día.
7.- Como la vida misma (Dan in Real Life, 2007), de Peter Hedges. Dan Burns (Steve Carell) es un viudo padre de familia que debe hacerse cargo de sus tres hijas. Trabaja escribiendo una columna en un periódico en la que aconseja sobre aspectos que él considera de la vida real: las relaciones familiares, los amigos y el amor. Un día, de camino a una reunión familiar en casa de los padres de él y junto al resto de sus hermanos y sobrinos, conoce en una librería a Marie (Juliette Binoche) y se enamora de ella a primera vista. Lo que no sabe es que se trata de su nueva cuñada y va a ser presentada en familia en la misma reunión familiar a la que asiste...
8.- La delicadeza (La délicatesse, 2011), de David y Stéphane Foenkinos. Nathalie (Audrey Tautou) pierde en un accidente al hombre del que está perdidamente enamorada. Después de una etapa de duelo, no puede creerse que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un compañero de trabajo que nunca ha tenido éxito con las mujeres, pero que rebosa bondad y ternura. Un hombre que para ella supone la vuelta a la vida.
9.- Amor es todo lo que necesitas (Den skaldede frisør, 2012), de Susanne Bier. Susanne Bier nos sirve un cóctel hecho a base de amor, dolor y nostalgia, con personajes bien construidos que viven situaciones absurdas llenas de humor, al que solo podrán resistirse los corazones más duros. Una película acerca de las penas y alegrías de seguir adelante con la vida. Phillip, un empresario inglés afincado en Dinamarca, es un viudo solitario de mediana edad que se ha distanciado de su hijo. Ida es una peluquera danesa que intenta recuperarse de la quimioterapia y a la que su marido acaba de dejar por Tilde, una chica mucho más joven. El destino está a punto de hacer que esas dos almas doloridas choquen de frente cuando se conocen camino de Italia, donde van a casarse Patrick y Astrid, sus hijos respectivos.
10.- Una cuestión de tiempo (About Time, 2013), dirigida por Richard Curtis. Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer "lo correcto". Así pues, Tim decide volver al pasado para intentar conquistar a Mary (Rachel McAdams), la chica de sus sueños. 

Efemérides de cine: Pigalle... barrio prohibido

El 30 de diciembre de 1966 se estrenó la película italiana Pigalle... barrio prohibido (Maigret a Pigalle), dirigida por Mario Landi. Interpretada por Gino Cervi, Lila Kedrova, Raymond Pellegrin, Alfred Adam, Daniel Ollier, José Greci, Enzo Cerusico, Armando Bandini, Chrstian Barbier, Mario Feliciani, Riccardo Garrone, Antonio Battistella, Claudio Biava. Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Number One/Riganti-Cervi
Sinopsis argumentalEl comisario Maigret debe resolver unos crímenes cometidos en Pigalle. 
Comentario: La película es una adaptación de la novela  de George Simenon, Maigret au Picratt's (Presses de la Cité, 1951), en la que su popular personaje del comisario Maigret debe resolver un crimen ocurrido en un garito nocturno, lo que le lleva a interrogar a variopintos personajes. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Las margaritas

El 30 de diciembre de 1966 se estrenó la película checoslovaca Las margaritas (Sedmikrásky), Vera Chytilová. Interpretada por Jitka Cerhová, Ivana Karbanová, Marie Cesková, Julius Albert, Jan Klusák. Productora: Barrandov Film Studios. Duración: 74 minutos. 
Sinopsis argumentalDos chicas jóvenes concluyen, mientras toman el sol en bikini, que "si en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también". Así se activa el mecanismo que pone en marcha la película: una tras otra, se irán produciendo escenas inconexas en las cuáles las dos protagonistas juegan a ser malas con su entorno. Engañan a hombres maduros para comer gratuitamente, escriben y dibujan en las paredes de su casa, improvisan un baile en un cabaret para boicotear el número que está en escena, engullen y despedazan los manjares de un banquete preparado para otros. Rompiendo toda linealidad narrativa y empleando la técnica collage tanto a nivel visual como auditivo. 
Nominaciones y premiosGrand prix de l'Union de la Critique de Cinéma (UCC): gran premio. 
Comentario: Rodada dos años antes de la Primavera de Praga, el film será censurado por las autoridades comunistas, después de la invasión del país por la URSS y sus aliados del Pacto de Varsovia en 1968, y su directora será marginada hasta 1975.

jueves, 29 de diciembre de 2016

Películas sobre desastres (XVIII)

(cont.)
Equalizer 2000 (1987). Filipinas. Dirección: Cirio H. Santiago. Interpretación: Richard Norton, Corinne Wahl, Robert Patrick, William Steis, Frederick Bailey, Rex Cutter. Guión: Frederick Bailey. Música: Ding Achacoso. Fotografía: Johnny Araojo. Productora: Concorde Pictures/Concorde Filmverleih/MGM/UA Home Entertainment. Acción. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 80 minutos. En un sombrío futuro post-nuclear multitud de bandas luchan por poseer el Equalizer 2000, la única arma suficientemente poderosa como para garantizar la supervivencia. 
Lobos guerreros (Interzone, 1987). Estados Unidos. Dirección: Deran Sarafian. Interpretación: Bruce Abbott, Beatrice Ring, Teagan Clive, Laura Gemser, John Armstead, Kiro Wehara, Franco Diogene, Alain Smith. Guió: Claudio Fragasso, Deran Sarafian, Rossella Drudi, James L. Edwards. Música: Stefano Mainetti. Fotografía: Gianlorenzo Battaglia. Productora: Filmirage. Ciencia ficción. Acción. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 97 minutos. Los humanos luchan contra los mutantes en un mundo postapocalíptico. 
Morning Patrol (Proini peripolos, 1987). Grecia. Dirección: Nikos Nikolaidis. Interpretación: Michele Valley, Takis Spiridakis, Liana Hatzi, Nikos Hatzis, V. Kabouri, Takis Loukatos, H. Mavros, Panos Thanassoulis, Rania Trivela. Guión: Nikos Nikolaidis (Historias: Raymond Chandler, Philip K. Dick, Daphne Du Maurier, Herman Raucher). Música: Giorgos Hatzinasios. Fotografía: Dinos Katsouridis. Productora: Greek Film Center. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 108 minutos. En un futuro post apocaliptico una mujer intenta cruzar una ciudad desierta para llegar al oeste, al mar, donde cree que hay comida y la trataran bien. La patrulla de la mañana y las trampas están a la espera de cazar a los incautos. Aunque la ciudad no esta en silencio, voces robóticas anunciando a la gente que se vaya resuenan por doquier.
Ladius (Demon Frontier Legend Le Deus, 1987). Japón. Dirección: Hiroshi Negishi. Reparto: Animación. Guión: Hideki Sonoda, Hiroyuki Kitakubo. Música: Hiroyuki Nanba. Fotografía: Animación. Productora: Ashi Productions/TOHO. Animación. Ciencia ficción. Aventuras. Futuro postapocalíptico. Color. Mediometraje. Duración: 48 minutos. En un mundo post-apocalíptico, el cazatesoros Riot y sus compañeras están buscando el ojo de Zalem, el cual esperan que les guíe a Rido, el tesoro escondido de la civilización Quall. Una energía ilimitada, que tiene el poder de resucitar, pero desafortunadamente, los malvados Demster también van detrás de ella. 
Shalom La-Mechassel (1987). Israel. Dirección: Isaac Florentine. Interpretación: Yaakov Yaakobson, Ezra Kafri, Isaac Florentine, Daniela Rostovic, Assi Hanegbi.
Guión: Yehuda Bar-Shalom, Isaac Florentine. Música: Adi Renart. Fotografía: David Namir, Zvi Vakrat. Acción. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Artes marciales. Karate. Cortometraje. Duración: 28 minutos. En un Israel futurista, una fuerza policial especial pone fin a los criminales.
El guerrero del amanecer (Steel Dawn, 1987). Estados Unidos. Dirección: Lance Hool. Interpretación: Patrick Swayze, Lisa Niemi, Christopher Neame, Arnold Vosloo, Brion James, John Fujioka, Anthony Zerbe. Guión: Doug Lefler. Música: Brian May. Fotografía: George Tirl. Productora: Vestron Pictures/Silver Lion Films. Ciencia ficción. Acción. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 100 minutos. En un futuro post-apocalíptico, un guerrero experto en artes marciales que vaga por el desierto ayudará a unos pacíficos colonos amenazados por una banda de asesinos que desean el control del agua. Vehículo para lucimiento de Swayze que obtuvo malas críticas en Estados Unidos.
Phoenix the Warrior (She-Wolves of the Wasteland) (1987). Estados Unidos. Dirección: Robert Hayes. Interpretación: Kathleen Kinmont, Persis Khambatta, Peggy McIntaggart, James Emery, Sheila Howard, Nina Jaffe, Courtney Caldwell, Skyler Corbett, Bonita Money, Linda Santo. Guión: Robert Hayes, Dan Rotblatt. Música: Dan Radlauer. Fotografía: Paul Maibaum. Productora: Action International Pictures (AIP). Ciencia ficción. Acción. Futuro postapocalíptico. Erótico. Color. Duración: 85 minutos. En un futuro desvastado tras una guerra atómica han muerto casi todos los hombres de la Tierra. Sólo quedan mujeres y se han vuelto bastante salvajes... 
Terminus (1987). Francia. Dirección: Pierre-William Glenn. Interpretación: Johnny Hallyday, Karen Allen, Jürgen Prochnow, Gabriel Damon, Julie Glenn, Dieter Schidor, János Kulka, Dominique Valera, Jean-Luc Montama, Ray Montama, Bruno Ciarrochi, David Jalil, André Nocquet, Louise Vincent, Mathieu Carrière, Howard Vernon. Guión: Patrice Duvic, Alain Gillot, Wallace Potts. Música: David Cunningham. Fotografía: Jean-Claude Vicquery. Productora: Coproducción Francia-Alemania del Oeste; CBL Films/Cat Productions/Films A2. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 115 minutos. Terminus es una especie de Mad Max, una aventura futurística en la que varias personas se enfrentan en un deporte internacional en la que un conductor de un camión computarizado deberá atravesar el país sin que nadie le detenga... 
70 minutos para huir (Miracle Mile, 1988). Estados Unidos. Dirección: Steve De Jarnatt. Interpretación: Anthony Edwards, Mare Winningham, John Agar, Lou Hancock, Mykelti Williamson, Kelly Jo Minter, Kurt Fuller, Denise Crosby, Robert DoQui, Brian Thompson. Guión: Steve De Jarnatt. Música: Tangerine Dream. Fotografía: Theo van de Sande, Dennis Weaver. Productora: Columbia Pictures/Miracle Mile Productions. Ciencia ficción. Thriller. Acción. Holocausto nuclear. Cine independiente USA. Color. Duración: 87 minutos. Festival de Cine Fantástico de Sitges: mejores efectos especiales; Premios Independent Spirit: 2 nominaciones incluyendo mejor guión. Harry tiene una cita con Julie, una joven camarera de un café de Miracle Mile. Han quedado a la salida del trabajo de ésta, pero Harry se queda dormido. A media noche se despierta y corre a buscarla, pero es tarde. El teléfono público situado a la salida del café comienza a sonar y una angustiada voz advierte a Harry de un ataque nuclear ruso. ¡Quedan setenta minutos para el final! Ahora Harry debe encontrar a Julie...
El Imperio de Ash (Empire of Ash, 1988). Canadá. Dirección: Michael Mazo, Lloyd A. Simandl. Interpretación: Melanie Kilgour, Thom Schioler, Frank Wilson, James Stevens, Alexander MacKenzie, Michele Chiponski, Ann Louise Meyer, Eric Horsfall, David Gregg. Guión: Michael Mazo, Lloyd A. Simandl, Saul Urbonas, John Ogis. Música: Bill Buckingham, Tom Lavin. Fotografía: Nathaniel Massey. Productora: North American Pictures. Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. En un post-nuclear "New Idaho", un equipo de guerreros solitarios se encuentran con una chica que les pide ayuda para salvar a su hermana de un clan de guerreros.
(cont.)

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Efemérides de cine: ¡Cáete muerta, cariño!

El 28 de diciembre de 1966 se estrenó la película británica ¡Cáete muerta, cariño! (Drop Dead Darling), dirigida por Ken Hughes e innterpretada por Tony Curtis, Rosanna Schiaffino, Lionel Jeffries, Zsa Zsa Gabor, Nancy Kwan, Fenella Fileding, Anna Quayle, Warren Mitchell, Mischa Auer, Noel Purcell, Jacqueline Bisset. Productora: Paramount Pictures/Seven Arts Productions. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Nick se casa con una adinerada mujer. El plan consiste en matarla para heredar su fortuna, pero ignora que ella también tiene intención de asesinarle a él. 
ComentarioComedia negra sin muchas pretensiones, con el veterano Tony Curtis al frente del reparto. Adapta la novela The Careful Man, de Richard Deeming. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 27 de diciembre de 2016

Películas de la semana: 30 de diciembre

Benito Sansón y los taxis rojos


Título originalBenoît Brisefer: Les taxis rouges. Dirección: Manuel Pradal. País: Francia. Año: 2014. Duración: 77 minutos. Género: Comedia, cine familiar, cómic, superhéroes. Interpretación: Gérard Jugnot, Jean Reno, Thierry Lhermitte, Leopold Huet, Evelyne Buyle, Hippolyte Girardot, Michel Taittinger, Horatia Taittinger, Michelangelo Marchese, Toni d'Antonio, Xavier Fagnon, Andreas Perschewski. Guión: Thierry Clech, Thierry de Ganay, Ivan Guyot, Manuel Pradal, Jean-Luc Voulfow, basado en el cómic de Peyo. MúsicaMaxime Desprez, Michaël Tordjman. FotografíaAntoine Roch. Montaje: Fabrice Grange. Dirección artística: Sérgio Costa, Thierry Flamand. Vestuario: Nathalie Leborgne. Productora: Lambart Productions/Acajou Films/Novo Arturo Films. Estreno en España: 30 Diciembre 2016. Sinopsis: Benito Sansón es un niño que esconde, bajo una apariencia normal, grandes superpoderes. Su único punto débil es que pierde su fuerza sobrenatural cuando se resfría. Por ello siempre lleva una bufanda de lana alrededor del cuello. Su pueblo, en el sur de Francia, se ve amenazado por una banda de matones liderada por el carismático Poilonez que, bajo la tapadera de una compañía de taxis, pretende saquear la ciudad. Pero no contaba con que Benito Sansón se interpondrá en su camino.

Comanchería

Título originalHell or High Water. DirecciónDavid Mackenzie. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 102 minutos. Género: Thriller, western, drama, robos y atracos, crimen, familia, policíaco, cine independiente USA. Interpretación: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, Katy Mixon, Dale Dickey, Kevin Rankin, Melanie Papalia, Lora Martinez-Cunningham, Amber Midthunder, Dylan Kenin, Alma Sisneros, Martin Palmer, Danny Winn, Crystal Gonzales, Terry Dale Parks, Debrianna Mansini, John-Paul Howard. Guión: Taylor Sheridan. Música: Nick Cave, Warren Ellis. Fotografía: Giles Nuttgens. Productora: CBS Films/Sidney Kimmel Entertainment/Oddlot Entertainment/Film 44/LBI Entertainment/Oddlot Entertainment production. Premios y nominaciones: Globos de Oro: nominada a mejor película-drama, guión y actor secundario (Bridges); Premios Independent Spirit: nominada a mejor actor secundario (Foster), guión y montaje; National Board of Review (NBR): mejor 10 películas, actor secundario (Bridges); American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Premios Gotham: nominada a mejor actor (Jeff Bridges) y guión; Critics Choice Awards: 6 nominaciones incluyendo mejor película y director; Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor película y guión original; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor secundario (Bridges). Estreno en España: 30 Diciembre 2016.  SinopsisUn padre divorciado y su hermano ex-convicto recurren a un desesperado plan para poder salvar la granja familiar, en el oeste de Texas.

Frantz

Dirección: François Ozon. País: Francia. Año: 2016. Duración: 113 minutos. Género: Drama, histórico, remake, Años 1910. Interpretación: Pierre Niney, Paula Beer, Cyrielle Clair, Johann von Bülow, Marie Gruber, Ernst Stötzner, Anton von Lucke. Guión: François Ozon, Philippe Piazzo. Producción: Eric Altmayer, Nicolas Altmayer, Stefan Arndt, Uwe Schott. MúsicaPhilippe Rombi. FotografíaPascal Marti. MontajeLaure Gardette. Diseño de producción: Michel Barthélémy. Dirección artística: Susanne Abel. Vestuario: Pascaline Chavanne. Productora: Mandarin Films/X-Filme Creative Pool/FOZ/Mars Films/France 2 Cinéma/Films Distribution/Universal Pictures International (UPI)/Canal+/Ciné+/France Télévisions/Sofica Manon 6/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Deutscher Filmförderfonds (DFFF)/Filmförderungsanstalt (FFA)/Mitteldeutsche Medienförderung (MDM). Premios y nominaciones: Premios Globos de Cristal: nominada a mejor película y mejor actor (Pierre Niney); Festival de Cine de Londres: nominada a mejor película; Prix Louis Delluc: nominada a mejor película; Festival de Cine de Venecia: mejor actriz (Paula Beer) y nominada a mejor película. Estreno en España: 30 Diciembre 2016. Sinopsis: Una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la I Guerra Mundial. Anna va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz, asesinado en Francia. Un día, Adrien, un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania…

Mine

Dirección: Fabio Guaglione, Fabio Resinaro. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 11 minutos. Género: Bélico, thriller, thriller psicológico. Interpretación: Armie Hammer, Annabelle Wallis, Tom Cullen, Juliet Aubrey, Geoff Bell, Clint Dyer, David Kirk Traylor. Guión: Fabio Guaglione, Fabio Resinaro. Producción: Peter Safran. MúsicaLuca Balboni. FotografíaSergi Vilanova. MontajeFilippo Mauro Boni, Fabio Guaglione, Matteo Santi. Diseño de producciónMani Martínez. Vestuario: Coro Mateo. ProductoraCoproducción España-USA-Italia; The Safran Company/Roxbury/Sun Film/Mine Canarias/Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC). Estreno en España: 30 Diciembre 2016. Sinopsis: Tras el fallido intento de asesinato durante una misión, el francotirador estadounidense Mike Stevens (Armie Hammer) pisa una mina terrestre en medio del desierto de Afganistán. Aislado y perdido en mitad de la nada, queda atrapado y dramáticamente amenazado por el explosivo y por los peligros del desierto de arena. Mike deberá sobrevivir a la naturaleza hostil que le rodea, luchando contra el sol abrasador, la deshidratación, el cansancio y los depredadores. Y sobre todo, deberá hacer frente al peligroso efecto psicológico de la soledad mientras permanece inmóvil en la arena.

Passengers

Dirección: Morten Tyldum. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 116 minutos. Género: Ciencia ficción, aventuras, aventura espacial, 3-D. Interpretación: Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen, Laurence Fishburne, Inder Kumar, Jamie Soricelli, Vince Foster, Julee Cerda, Robert Larriviere, Barbara Jones. GuiónJon Spaihts. MúsicaThomas Newman. FotografíaRodrigo Prieto. ProductoraProductora: Columbia Pictures/Lstar Capital/Village Roadshow Pictures/Original Film/Company Films/Start Motion Pictures. Estreno en España: 30 Diciembre 2016. Sinopsis: Jennifer Lawrence y Chris Pratt son dos pasajeros a bordo de una nave espacial que les transporta a una nueva vida en otro planeta. Durante el viaje rutinario a través del espacio hacia un nuevo hogar, los dos pasajeros, durmientes en animación suspendida, despiertan 90 años antes de lo previsto debido a un mal funcionamiento de la nave. Mientras Jim y Aurora se enfrentan a vivir el resto de sus vidas a bordo de la nave, con todo el lujo que hubieran podido desear, incapaces de negar su intensa atracción, empiezan a sentir algo el uno por el otro… hasta que descubren que la nave está en grave peligro. Con las vidas de otros 5000 pasajeros durmientes en juego, sólo Jim y Aurora pueden salvarlos a todos.

Pelé, el nacimiento de una leyenda

Título originalPelé: Birth of a Legend. Dirección: Jeff Zimbalist, Michael Zimbalist. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 107 minutos. Género: Biografía, biopic, drama. deporte, fútbol. Interpretación: Kevin de Paula, Leonardo Lima Carvalho, Rodrigo Santoro, Vincent D'Onofrio, Diego Boneta, Seu Jorge, Colm Meaney, Milton Gonçalves. GuiónJeff Zimbalist, Michael Zimbalist. ProducciónBrian Grazer, Ivan Orlic, Kim Roth, Colin Wilson. Música: A.R. Rahman. FotografíaMatthew Libatique. MontajeLuis Carballar, Naomi Geraghty, Glen Scantlebury. Diseño de producciónDominic Watkins. VestuarioInês Salgado. Productora: Imagine Entertainment/Seine Pictures/Zohar International. Estreno en España: 30 Diciembre 2016. SinopsisPelé, el nacimiento de la leyenda narra la juventud del futbolista brasileño y su ascensión al estrellato, así como su liderazgo en la selección que conquistó el Mundial de fútbol de 1958. Es la historia de un muchacho que abanderó las esperanzas y los sueños de todo un país al dirigir al equipo Brasileño a su primera Copa del Mundo, convirtiéndose así en una leyenda. Biopic sobre el legendario futbolista brasileño Edson Arantes do Nascimento, más conocido como Pelé.

Vuelta a casa de mi madre

Título originalRetour chez ma mère. Dirección: Eric Lavaine. País: Francia. Año: 2016. Duración: 97 minutos. Género: Comedia, drama, comedia dramática, familia. Interpretación: Josiane Balasko, Alexandra Lamy, Mathilde Seigner, Alexandra Campanacci, Jérôme Commandeur, Nathan Dellemme, Pascal Demolon, Philippe Lefebvre, Cécile Rebboah. Guión: Héctor Cabello Reyes, Eric Lavaine. ProducciónVincent Roget, Jérôme Seydoux. Música: Fabien Cahen. FotografíaFrançois Hernandez. MontajeVincent Zuffranieri. Productora: Same Player/Pathé/TF1 Films Production/Appaloosa Cinéma/Scope Pictures/Chabraque & Ryoan/Canal+/Orange Cinéma Séries/TF1/NT1/Cofimage 27/Centre National de la Cinématographie (CNC). Estreno en España: 30 Diciembre 2016. SinopsisA sus 40 años, Stéphanie (Alexandra Lamy) se ve obligada a regresar a casa de su madre (Josiane Balasko) tras perder su trabajo y todo su dinero, y ser abandonada por su marido. Stéphanie es recibida con los brazos abiertos, pero ambas, acostumbradas a sus rutinas y que no convivían desde hacía mucho tiempo bajo el mismo techo, tendrán que tener una gran paciencia para enfrentarse a la nueva situación y llevar a buen puerto esta nueva vida juntas. 

La última canción

Título original: Tumbledown. Dirección: Sean Mewshaw. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 105 minutos. Género: Comedia, romance, comedia romántica, musical, cine independiente USA. Interpretación: Rebecca Hall, Jason Sudeikis, Joe Manganiello, Dianna Agron, Blythe Danner, Beau Bridges. Guión: Desiree Van Til. ProducciónAaron L. Gilbert, Kristin Hahn, Margot Hand, Música: Daniel Hart, Damien Jurado. Fotografía: Seamus Tierney. MontajeSandra Adair, Suzy Elmiger. Diseño de producciónJane Ann Stewart. Dirección artística: Kevin C. Lang. Vestuario: Amela Baksic. Productora: Echo Films/Bron Studios/Hahnscape/Rusticator Pictures. Estreno en España: 30 Diciembre 2016. SinopsisHannah (Rebeca Hall) es una joven mujer que lucha por recomponer su vida y seguir adelante después de la muerte de su marido (Joe Manganiello), un aclamado cantante de folk. La joven comenzará a escribir una biografía sobre su difunto esposo, hasta que Andrew McDonnell (Jason Sudeikis), un temerario escritor de Nueva York, contacta con ella para aportar su versión de la vida del músico, lo que la obligará a enfrentarse a su pasado y aclarar las circunstancias ambiguas de su muerte. La relación entre la viuda y el escritor hará que ambos consigan volver a disfrutar de nuevo de la vida.

Unas vengadoras de cine (III)

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21.- Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), de Pedro Almodovar. Otro agitador extravagante Almodóvar ama a sus actrices. Las defiende ferozmente, con uñas y dientes. En su primera película comercial, Dans son premier film, también extravagante más que desenfrenada, Pepi, fumadora de hashis, es violada por un policía de hash, est violée par un flic. Ella se vengará a través de su mujer, haciéndole descubrir los placeres prohibidos de la noche madrileña. Venganza pérfida y sulfurosa. Venganza de un director enfrentado al rigor moral de su país. Descubrir la vida de las criaturas de Almodovar no tiene nada de castigo...
22.- Ángel de venganza (Ms. 45, 1981). de Abel Ferrara. Película de cine independiente estadounidense en la que Thana, una joven sordomuda que ha sido violada dos veces en el mismo día, consigue matar a su segundo agresor y, apoderándose de su revolver, se convierte en una especie de vengadora feminista, dedicada a liquidar chulos, violadores, traficantes y otros muchos misóginos en general. 
22.- Deadly Darling (Feng huang nu sha xing, 1981), dirigida por Chia-Yun Yang. Una rareza taiwanesa este clásico thriller de venganza. Después de su violenta violación en manos de un vicioso grupo de matones, una hermosa periodista toma la venganza por su propia mano, seduciendo sistemáticamente y matando a a cada uno de sus atacantes. 
24.- Al filo de la navaja (Walking the Edge, 1983), de Norbert Meisel.  Jason Walk pagó un alto precio por ser un buen chico toda su vida. Ello le costó su carrera y un cambio en su vida que le dejó conduciendo un taxi en Los Angeles como tapadera de su verdadero trabajo de corredor de apuestas para un gángster local. Por su parte la vida le iba bien a Cristina Holloway, una joven con una bonita casa, un marido fiel y un hijo adorable en una vida feliz y segura. Pero un día la banda de Bruster mató a su marido y a su hijo. De esta forma fue como supo que su marido había sido un criminal. Buscando venganza, un día Cristina alquiló el taxi de Jason. El no sabía que ella estaba liquidando la banda de Bruster en cada en cada parada que hacían; es más, él no quería saber nada o sentirse implicado. 
25.- Verano asesino (L’Eté meurtrier, 1983), de Jean Becker. Ella vuelve a su pueblo natal. Ella es provocadora, sensual, salvaje,  y ella no olvida...  Esconde su verdadera identidad. Ella es el símbolo absoluto de la feminidad. Su venganza provinciana sera calculada, implacable e.. inquietante, pues ella está loca. La película no puede decirse que sea una obra maestra, es fruto de su tiempo (1983) e Isabelle Adjani, sensual (con varios desnudos integrales) y luminosa, va provocando a todos los machos del pueblo, convirtiéndose en un objeto de de deseo, consiguiendo perfilar el misterio y el conflicto que la invade, el motor de su vida; la venganza que quiere llevar a cabo.
26.- Impacto súbito (Sudden Impact, 1983), dirigida e interpretada por Clint Eastwood y con la participación de su actriz fetiche durante alguno años, Sondra Locke. Callahan es un experimentado detective de policía del departamento de homicidios de San Francisco, famoso por sus drásticos métodos, que provocan fuertes enfrentamientos con sus superiores. Tiene que desplazarse a San Paulo, pequeño pueblo situado al norte de California, donde sigue la pista del autor de la muerte de unos hombres, a los que han encontrado con unos disparos en la frente y en los genitales. Allí conoce a una solitaria artista llamada Jennifer Spencer. 
27.- Stacy's Knights (11983), de Jim Wilson. Todo el mundo tiene un talento que puede hacer los sueños realidad. Stacy Lancaster tiene un habilidad increíble para jugar al blackjack. Se une a Will (Kevin Kostner), teniendo mucho éxito en un casino de Reno (Nevada). La dirección del casino casino contrata a un tramposo para que Stacy no vuelva a ganar, pero además, asesinan a su amigo Will. Como venganza, Stacy recluta un equipo de jugadores y los entrena para ganar en el juego. El equipo regresa al casino, con Stacy disfrazada, para vengar el asesinato de Will y ganar una gran cantidad de dinero.
28.- Liste noire (1984), dirigida por Alain Bonnot. Una venganza materna a la francesa. Tres jóvenes son persuadidos por un delincuente de poca monta de participar en un atraco a un banco. En realidad, sirven de maniobra de diversión mientras un grupo de delincuentes profesionales se lleva el dinero. Los tres jóvenes logran escapar con un rehén y persiguen a los gangsters, que les reciben a balazos. La madre de uno de los jóvenes asesinados decide vengarse. 
29.- The Hunt (Dadayama, 1984), de Wasantha Obesekara. Otra rareza asiática, esta vez de Sri Laka, este drama basado en hechos reales, una mujer trama su venganza después de ser abandonada por un hombre cruel que la embarazó, mientras intenta salvar su matrimonio. 
30.- Súbita venganza (Sudden Death, 1985), de Sig Shore. Valerie es una feliz y exitosa mujer, casada con un encantador y guapo marido. Conduce un gran coche y vive en una casa maravillosa. Pero una noche, coge el taxi equivocado, y es violada brutalmente por dos ladrones de coche... Un Nueva York muy peligroso.
(cont.)