Películas de la semana: 1 de abril

El infierno verde

Título original: The green inferno. Dirección: Eli Roth. País: USA. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Terror, aventuras, gore, naturaleza. Interpretación: Lorenza Izzo, Ariel Levy, Sky Ferreira, Nicolás Martínez, Kirby Bliss Blanton, Aaron Burns, Magda Apanowicz, Matías López, Daryl Sabara, Adam Leong, Mary Dunworth, Cody Pittman. Guión: Eli Roth y Guillermo Amoedo. Música: Manuel Riveiro. Fotografía: Antonio Quercio. Montaje: Ernesto Diaz Espinoza. Diseño de producción: Marichi Palacios. Dirección artística: Fernando Alé, Nicholas Tong. Vestuario: Elisa Hormazábal, Kama K. Royz. Productora: Worldview Entertainment/Dragonfly Entertainment/Sobras.com Producciones. Estreno en España: 1 Abril 2016. Sinopsis: Justine y sus idealistas compañeros activistas de Nueva York viajan a la selva en Perú para impedir la destrucción de una parte de la jungla por la tala de árboles que perturbe la vida de una tribu indígena local. Hasta aquí todo son buenas intenciones, que se torcerán cuando descubran que la tribu en cuestión es caníbal. Una película de caníbales amazónicos que saluda al clásico de culto de la década de 1980 Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust).

El inventor de juegos

Título internacional: The Games Maker. Director: Juan Pablo Buscarini. País: Argentina. Año: 2014. Duración: 111 min. Género: Aventuras, fantástico, cine familiar, 3-D. Interpretación: David Mazouz, Tom Cavanagh, Valentina Lodovini, Joseph Fiennes, Edward Asner, Alejandro Awada, Megan Charpentier, Robert Verlaque, Vando Villamil. Guión: Juan Pablo Buscarini, Pablo De Santis (Novela: Pablo De Santis). Producción: Pablo Bossi, Juan Pablo Buscarini, Guido de Angelis, Marco de Angelis, Nicola de Angelis, José Ibañez, Tina Pehme, Kim Roberts. Música: Keith Power. Fotografía: Matías Mesa, Roman Osin. Montaje: Auston Andrews. Diseño de producción: Dimitri Capuani. Dirección artística: Marcela Bazzano. Vestuario: Marta Banach. Productora: Coproducción Argentina-Canadá-Italia; Pampa Films/Sepia Films/DAP Italy. Estreno en España: 1 Abril 2016. Sinopsis: Cuenta la historia de la familia Drago, una dinastía de inventores de juegos de la ciudad de Zyl, la cuna de los juegos de mesa. La familia Drago ha entrado en conflicto con Morodian, el villano que de niño trabajaba mano a mano con Nicholas Drago, pero que creaba juegos oscuros, juegos que nacían de sus pesadillas y que la gente del pueblo no llegaba a entender. Por este motivo, Morodian es expulsado de Zyl y funda su propia empresa al tiempo que jura vengarse.

Hermanísimas

Título original: Sisters. Dirección: Jason Moore. País: USA. Año: 2015. Duración: 118 min. Género: Comedia, familia. Interpretación: Tina Fey, Amy Poehler, John Leguizamo, Maya Rudolph, John Cena, Santino Fontana, Madison Davenport, James Brolin, Ike Barinholtz, Dan Byrd, Adrian Martinez, Greta Lee, Lindsey Elizabeth, Tom Morrissey, Kate McKinnon. Guión: Paula Pell. Producción: Jay Roach, Tina Fey y John S. Lyons. Música: Christope Beck. Fotografía: Barry Peterson. Montaje: Lee Haxall. Diseño de producción: Richard Hoover. Dirección artística: Audra Avery, Jordan Jacobs artística. Vestuario: Susan Lyall. Productora: Little Stranger. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Premios y nominaciones: Critics Choice Awards: Nominada a mejor comedia y actriz comedia (Fey). Estreno en España: 1 Abril 2016. Sinopsis: cuenta la historia de dos hermanas alejadas desde hace tiempo que no tienen más remedio que reunirse cuando sus padres las llaman para que limpien su habitación antes de vender la casa. Decididas a revivir sus días de gloria, organizan una última fiesta para sus antiguos compañeros de instituto que acaba en la locura catártica idónea para un grupo de adultos de capa caída.

Kiki: El amor se hace

Dirección: Paco León. País: España. Año: 2016. Género: Comedia, comedia romántica, remake. Interpretación: Álex García, Natalia De Molina, Paco León, Alexandra Jiménez, Belén Cuesta, Ana Katz, Candela Peña, Luis Bermejo, Mari Paz Sayago, David Mora. Guión: Paco León, Fernando Péfrez. Producción: Álvaro Augustín, Ghislain Barrois, Andrés Martín.  Fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Alberto del Toro. Dirección artística: Vicente Díaz, Montse Sanz. Vestuario: Javier Bernal, Pepe Patatín. Productora: Vértigo Films/Telecinco Cinema. Estreno en España: 1 Abril 206. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Sinopsis: Cinco divertidas historias de amor y curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, Elefilia, Somnofilia y Harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren los protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.

Madame Marguerite

Título original: Marguerite. Dirección: Xavier Giannoli. País: Francia. Año: 2015. Duración: 127 min. Género: Drama, comedia, ópera, años 1920. Interpretación: Catherine Frot, Christa Théret, André Marcon, Michel Fau, Sylvain Dieuaide, Aubert Fenoy. Guión: Xavier Giannoli, Marcia Romano. Producción: Marc Missonnier. Fotografía: Glynn Speeckaert. Montaje: cyril Nakache. Diseño de producción: Martin Kurel. Dirección artística: Pavel Tatar. Vestuario: Pierre-Jean Larroque. Productora: Fidélité Films/Scope Pictures/Sirena Film. Premios y nominaciones: 4 Premios César: mejor actriz, sonido, vestuario y diseño de producción y 11 nominaciones. Estreno en España: 1 Abril 2016. Sinopsis: París, años veinte del pasado siglo. Marguerite Dumont es una mujer adinerada, amante de la música y la ópera. Desde hace años canta regularmente frente a su círculo de amigos, pero lo hace absolutamente fuera de tono y nadie se atreve a decirle la verdad. Tanto su marido como sus amigos, se han dedicado siempre a mantener su fantasía. Todo se complica el día que ella decide presentarse frente a un verdadero público en la ópera.

Orgullo + prejuicio + zombis

Título original: Pride and prejudice and zombies. Dirección: Burr Steers. País: USA. Año: 2016. Duración: 108 min. Género: Acción, comedia negra, romance, terror. Interpretación: Lily James, Sam Riley, Bella Heathcote, Douglas Booth, Jack Huston, Charles Dance, Lena Headey, Matt Smith, Emma Greenwell, Janet Henfrey, Sally Phillips, Dolly Wells, Hermione Corfield, Raiden Integra, Millie Brady. Guión: David O. Russell y Burr Steers; basado en la novela de Seth Grahame-Smith; inspirado en los personajes creados por Jane Austen. Producción: Sean McKittrick, Natalie Portman, Brian Oliver, Allison Shearmur y Tyler Thompson. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Remi Adefarasin. Productora: Cross Creek Pictures/Darko Entertainment/Handsomecharlie Films/Lionsgate. Estreno en España: 1 Abril 2016. Sinopsis: Una misteriosa plaga se ha propagado en la Inglaterra del siglo XIX, el país está invadido por no-muertos y Elizabeth Bennet es una experta en artes marciales y el manejo de las armas. Dejando a un lado los prejuicios personales y sociales, Elizabeth y Mr. Darcy deben unirse en el sangriento campo de batalla para librar al país de la amenaza zombi y descubrir el verdadero amor que sienten el uno por el otro.

Altamira

Dirección: Hugh Hudson. País: España. Año: 2016. Género: Drama, siglo XIX, basado en hechos reales. Interpretación: Antonio Banderas, Rupert Everett, Golshifteh Farahani, Pierre Niney, Nicholas Farrell, Henry Goodman, Irene Escolar, Clément Sibony, Tristán Ulloa. Guión: Olivia Hetreed, José Luis López-Linares. Producción: Lucrecia Botin, Álvaro Longoria, Anndy Paterson. Música: Mark Knopfler, Evelyn Glennie. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: Pia Di Ciaula. Diseño de producción: Benjamín Fernández. Dirección artística: alejandro Fernández. Vestuario: Consolata Boyle. Productora: Morena Films. Estreno en España: 1 Abril 2016. Sinopsis: En 1879, un arqueólogo amateur, Marcelino Sanz de Sautuola (Antonio Banderas), y su hija de 8 años, María, descubrieron en Cantabria una de las obras prehistóricas más importantes de la Historia: las pinturas de Altamira. Lejos de proporcionarle honor y gloria, su deslumbrante contribución a la historia le enfrentó sin embargo con la Iglesia católica, y también con la indiferencia y el escarnio de la comunidad científica de la época. A pesar de sus esfuerzos por demostrar la veracidad del descubrimiento, Sautuola fue acusado de falsificación por el francés Émile Cartailhac, la máxima autoridad en Prehistoria del momento. Al paso de los años y superado por las evidencias, Cartailhac publicó el texto Mea Culpa de un Escéptico, en el que reconocía el hallazgo y su importancia mundial, pero el texto llegaba tarde a devolver el honor a Marcelino. Altamira es una historia de lucha, de valentía, de pasión por la historia, por el arte y por la defensa de la verdad y el honor.

Tres generaciones

Título original: About Ray. Dirección. Gaby Dellal. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración. 87 min. Género: Drama, comedia, transexualidad, adolescencia. Interpretación: Elle Fanning, Naomi Watts, Susan Sarandon, Tate Donovan, Sam Trammell, Linda Emond, Rob Yang, Tessa Albertson, Jordan Carlos, Maxwell Simkins, Eva Kaminsky, Lucca De Oliveira. Guión: Nikole Beckwith. Producción: Dorothy Berwin, Peter Saraf, Marc Turtletaub.     Música: Michael Brook. Fotografía: David Johnson. Montaje: John Landauer. Diseño de producción: Stephanie Carroll. Dirección artística: Meredith Lippincott. Vestuario: Arjun Bhasin. Productora: Big Beach Films/InFilm Productions. Estreno en España: 1 Abril 2016. Sinopsis: Ray (Elle Fanning) es un adolescente transgénero que decide someterse a una operación de cambio de sexo. Maggie (Naomi Watts), su madre soltera, debe encontrar al padre biológico de Ray para conseguir su consentimiento legal para la operación. Dolly (Susan Sarandon), la abuela de Ray, no acepta que ahora tiene un nieto. Juntas tendrán que confrontar sus identidades y abrazar su fuerza como familia para llegar a la aceptación y el entendimiento.

Norman en el norte

Título original: Norm of the North. Dirección: Trevor Wall. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 86 min. Género: animación, comedia, aventuras, oso, 3-D. Reparto: Animación. Guión: Jack Donaldson, Derek Elliott. Producción: Nicolas Atlan, Ken Katsumoto, Steve Rosen, Liz Young, Mike Young. Música: Stephen McKeon. Fotografía: Animación. Productora: Lionsgate/Splash Entertainment. Estreno en España: 1 Abril 2016. Sinopsis: Un oso polar encuentra refugio en una abandonada estación científica cuando se ve obligado a abandonar su hogar en el ártico como consecuencia del cambio climático. Norm estará acompañado de tres pequeño lemmings.

Efemérides de cine: Hotel Alojamiento

El 31 de marzo de 1966 se estrenó la película argentina Hotel alojamiento, dirigida por Fernando Ayala. Protagonizada por Emilio Alfaro, Gogó Andreu, Tono Andreu, Rosángela Balbó, Jorge Barreiro, Fina Basser, Guillermo Battaglia, Rodolfo Bebán, María Aurelia Bisutti, Olinda Bozán, María Concepción César, Augusto Codecá, Mariel Comber, Rodolfo Crespi, Cacho Espíndola, Noemí Laserre, Marcela López Rey, Gilda Lousek, Diana Maggi, Iris Marga, Atilio Marinelli, Osvaldo Miranda, Chico Novarro, Alberto Olmedo, Nathán Pinzón, Marilina RossJorge Salcedo, Jorge Sobral, José Soriano, Enzo Viena, Julia von Grolman, Tincho Zabala, Marcos Zucker. Productora: Aries Cinematográfica Argentina. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: En un hotel alojamiento, las parejas entran y salen sin cesar: Por error, allí se aloja una parturienta primeriza y su marido, mientras que cuatro hombres que van de farra con sendas mujeres, ellas los abandonan para asistir al parto; una pareja de novios modernos son descubiertos por los padres de ella; un degenerado es dominado por una prostituta; un esmirriado hombrecito va con su chica y permanece hasta que se le acaba el dinero; un taxista lleva a una “chica bien”, pero tiene que dejar un neumático del coche para pagar la cuenta; un cantor aprovecha los intervalos para acostarse con la mujer de quien lo sucede en el show; dos parejas juegan a los swingers, pero un marido celoso no lo soporta; una señora debe abandonar a su amante cuando advierte que el bolso donde traía la verdura de la feria le ha sido cambiado. Todo esto en una interminable serie de enredos y muchas divertidas historias más.

Comentario: Comedia de enredos en un hotel alojamiento, donde las parejas entran y salen sin cesar.

Efemérides de cine: Frankie y Johnny

El 31 de marzo de 1966 se estrenó la película estadounidense Frankie y Johnny (Frankie and Johnny), dirigida por Frederick de Cordova. Protagonizada por Elvis Presley, Donna Douglas, Sue Ane Langdon, Harry Morgan, Nancy Kovack, Audrey Christie, Robert Strauss, Anthony Eisley, Joyce Jameson. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Frankie (Donna Douglas) y Johnny (Elvis Presley), además de novios, son una pareja de cantantes que actúan con éxito a bordo de un cabaret flotante que navega por el Mississippi. El problema es que Johnny siente debilidad por el juego y a menudo pierde su salario apostando; por esta razón Frankie empieza a tener serias dudas sobre el futuro que le espera junto a su novio. Un día una gitana le predice a Johnny que aparecerá en su vida una chica que le dará suerte. La chica en cuestión es Nelie Bly (Nancy Kovack), una bella pelirroja hija del jefe de Frankie y Johnny. 

Comentario: Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: La sombra de un gigante

El 30 de marzo de 1966 se estrenó la película estadounidense La sombra de un gigante (Cast a Giant Shadow), dirigida por Melville Shavelson. Protagonizada por Kirk Douglas, Senta Berger, Angie Dickinson, James Donald, Stathis Giallelis, Luther Adler, Topol, John Wayne, Ruth White, Gordon Jackson, Michael Hordern, Frank Sinatra, Yul Brynner. Productora: United Artists. Duración: 146 minutos. 

Sinopsis argumental: Guerra árabe-israelí de 1948. Terminada la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el Coronel Marcus, un militar norteamericano de origen judío, no está satisfecho con los resultados de la contienda. Identificado con la causa hebrea, desobedece las órdenes de sus superiores y se pone al frente de las tropas judías que luchan contra los árabes para fundar el estado de Israel. Fue el primer general del ejército israelí. 

Comentario: La historia auténtica del coronel americano David 'Mickey' Marcus, reclamado por el incipiente estado de Israel para ayudar a formar un ejército consistente. Con tal misión Marcus redescubrirá sus raíces judías. Protagoniza Kirk Douglas, judío como su personaje. En la película apareció por primera vez y sin acreditar su hijo Michael Douglas. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Ángeles rebeldes

El 30 de marzo de 1966 se estrenó la película estadounidense Ángeles rebeldes (The Trouble with Angels), dirigida por Ida Lupino. Protagonizada por Rosalind Russell, Hayley Mills, Binnie Barnes, Camilla Sparv, Mary Wickes, Marge Redmond, Dolores Sutton. Productora: Columbia Pictures Corporation. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos muchachas que viajan con destino a un internado se conocen durante el viaje en tren. Rápidamente se hacen muy amigas debido a la afinidad de caracteres y una vez en el colegio siembran el desconcierto por todos lados. No obstante, la madre superiora, con paciencia y bondad, conseguirá hacer de ellas dos alumnas ejemplares. Pero antes ya habrán protagonizado muchas travesuras. 

Comentario: Divertida película de corte familiar. Las risas se acompañan de importantes enseñanzas morales, pues a pesar de que las dos jovencitas son unos bichos, tienen un corazón de oro. Se cumple el quincuagésimo aniversario. 

Cine y educación: Mi querido profesor

Ficha técnico-artística: 

Mi querido profesor (Io speriamo che me la cavo, 1992). Italia. Dirección: Lina Wertmüller. Protagonizada por Paolo Villaggio, Isa Danieli, Gigio Morra, Sergio Solli, Ester Carloni, Paolo Bonacelli. Guión: Alessandro Bencivenni, Leonardo Benvenuti, Piero De Bernardi, Andrej Longo, Domenico Saverni, Lina Wertmüller. Música: Pino D'Angiò, Greco. Fotografía: Carlo Tafani, Gianni Tafani. Productora: Penta Film/Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica/Eurolux Produzione S.r.l. Comedia. Enseñanza. Infancia. Color. Duración: 100 minutos.

Sinopsis:

A través de los ojos de un niño se nos narra la historia de su profesor a partir de su traslado a un pequeño pueblo de Nápoles. Al principio cae mal a los niños a causa de su exceso de peso y porque les obligaba a acudir a la escuela y a trabajar duramente. Ellos piensan que no tienen demasiado tiempo para perderlo yendo a la escuela, y le reprochan al profesor que se queje continuamente de lo sucio que está todo y de lo antipático que era todo el mundo. Había sido destinado allí por error y continuamente intentaba marcharse a otro lugar. Pero pronto, los niños comienzan a divertirse en sus clases y se dan cuenta de que aprendían mientras se reían. Cuando el profesor es obligado a trasladarse a otra escuela, los alumnos le han cogido tanto cariño que no quieren que se vaya, por lo que intentan reunirse para trazar un plan que impida que esto ocurra.

Comentario: Película basada en la novela de Marcello D'Orta.

Efemérides de cine: Alfie

El 29 de marzo de 1966 se estrenó la película británica Alfie, dirigida por Lewis Gilbert. Protagonizada por Michael Caine, Shelley Winters, Millicent Martin, Julia Foster, Jane Asher, Shirley Anne Field, Vivien Merchant, Denholm Elliott, Alfie Bass, Graham Stark, Peter Graves. Productora: Paramount Pictures. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Alfie (Michael Caine), un cockney londinense que trabaja como chófer en una empresa de coches de alquiler, es famoso en la ciudad por ser un galán seductor e irresistible. Sus numerosas conquistas le hacen ver lo deliciosa que es la vida de soltero; además, todas las chicas desean que sus nombres figuren en esa lista de honor, de la que Alfie se siente tan orgulloso. 

Nominaciones y premios: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo película, actor (Caine), actriz secundaria (Merchant); Globos de Oro: mejor película extranjera de habla inglesa. 7 nominaciones; Premios BAFTA: mejor promesa (Merchant). 6 nominaciones; Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado; Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director; National Board of Review: Top 10 mejores películas y actriz secundaria (Merchant)

Comentario: Alfie fue originariamente un radiodrama escrito por Bill Naughton. Esta comedia agridulce supuso el descubrimiento internacional de un actor extraordinario, Michael Caine, que aquí encarna a Alfie, un cínico y mujeriego londinense envuelto en una hedonista vorágine que lo conducirá en un periplo de alta libido hacia una existencial zozobra interna. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El increíble Sr. Limpet

El 28 de marzo de 1964 se estrenó la película estadounidense El increíble Sr. Limpet AKA Un pez con gafas (The Incredible Mr. Limpet), dirigida por Arthur Lubin. Protagonizada por Don Knotts, Carole Cook, Jack Weston, Andrew Duggan, Elizabeth MacRae, Larry Keating, Animación. Productora: Warner Bros. Pictures

Sinopsis argumental: Limpet es un aburrido contable cuya pasión son los peces y aspira a servir en la Marina de EEUU. Pero a pesar de que es rechazado, llegará a cumplir su sueño... bajo el agua. Se tira desde el muelle y ante la sorpresa de su esposa, se transforma milagrosamente en una fantástica criatura con aletas. Limpet se convertirá en el arma más secreta de la Segunda Guerra Mundial, detectando patrulleros nazis en las aguas del Atlántico. 

Comentario: Basada en la novela de Theodore Pratt. 

Cine y educación: Colegio privado

Ficha técnico-artística:

Colegio privada (School Ties, 1992). Dirección: Robert Mandel. Estados Unidos. Protagonizada por Brendan Fraser, Matt Damon, Chris O'Donnell, Ben Affleck, Cole Hauser, Amy Locane, Randall Batinkoff, Anthony Rapp. Guión: Darryl Ponicsan & Dick Wolf. Música: Maurice Jarre. Fotografía: Freddie Francis. Productora: Paramount Pictures. Drama. Colegios y Universidad. Color. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis:

En 1950, David Green, un adolescente judío de clase media, recibe una beca en una elitista escuela preuniversitaria de Nueva Inglaterra, donde los gerentes le consideran imprescindible para que el equipo de fútbol gane la liga escolar. Pero a cambio de poder disfrutar de la beca, le piden que mantenga en secreto su religión. El joven no tarda en hacer muchos y buenos amigos y en alcanzar el liderato del equipo, pero también despierta los celos de otros compañeros que poco después descubren que es judío, algo inadmisible dentro del sistema de valores que rige sus vidas. 

Comentario:

Película sobre el tema del acoso escolar y el antisemitismo centrado en un colegio privado de la década de 1950.

Cine y educación: Provincial School

Ficha técnico-artística: 

Provincial School (1992). Rusia. Dirección: Ivan Maximov. Reparto: Animación. Música: Alexander Alexandrov. Fotografía: Animación. Productora: Pipe Studios. Animación. Comedia. Colegio y Universidad. Surrealismo. Color. Cortometraje. Duración: 5 minutos. 

Sinopsis:

Un día en la pequeña escuela de un pueblo.

Comentario:

Agradable cortometraje animado ruso.

Cine y educación: Fight Back to School

Ficha técnico-artística:

Fight Back to School (Tao xue wei long, 1991). Hong Kong. Dirección: Gordon Chan. Protagonizada por Stephen Chow, Sharla Cheung, Dennis Chan, Man Tat Ng, Roy Cheung, Bei-Dak Lai, Paul Chun, Kan-Wing Tsang, Gabriel Wong, King-Tan Yuen, Barry Wong. Guión: Gordon Chan, Barry Wong, Jing Wong. Música: Pong Wong. Fotografía: Siu-keung Cheng. Productora: Samico Films Production Company Ltd. Comedia.Crimen. Espionaje. Colegios y Universidad. Color. Duración: 100 minutos.

Sinopsis:

Chow es un policía que será enviado de incógnito a una escuela para encontrar un arma robada al jefe de policía. Allí volverá a descubrir lo que es ser un estudiante.

Comentario: Tendría su secuela en 1992 con el mismo director y el mismo actor protagonista. 

Noticias de libro: Camino de trincheras

Camino de trincheras

Hari Hotakainen
Traducción de Ursula Ojanen, Rafael García Anguita

Meetok

San Sebastián
2007
335 pág.

Es una novela sobre el sueño finlandés: adquirir una casa propia.

Matti Virtanen es un hombre del frente doméstico perteneciente a la generación que apostó por la igualdad de géneros en las tareas domésticas.

Matti y Helena son empleados y tienen una hija, Sini. Matti no ha combatido en ninguna guerra, escucha música rock y hace footing. Un único puñetazo le separa de su familia y le lleva a fijarse un objetivo: recuperar su familia y adquirir una casa propia. 

Recorre las zonas de viviendas unifamiliares de precios muy elevados donde tiene que tratar a los variopintos agentes inmobiliarios y a los peculiares propietarios cuyos cortacéspedes traquetean en las parcelas como si fueran helicópteros sobre el campo de batalla. 

Matti no quiere adquirir su casa de una manera convencional. No quiere una elevada hipoteca: ”al terminar de pagarla tendría 74 años, la misma edad que tiene ahora mi padre”. 

Cuando lo trágico alcance su punto álgido, lo cómico también alcanzará su momento más elevado.

Efemérides de cine: Taxi 2

El 25 de marzo de 2000 se estrenó la película francesa Taxi 2 dirigida por Gérard Krawczyk. Protagonizada por Samy Naceri, Frédéric Diefenthal, Marion Cotillard, Emma Sjöberg, Bernard Farcy, Jean-Christophe Bouvet, Frédéric Tirmont. Productora: ARP Sélection/Canal+/Leeloo Productions/TF1 Films Production. Duración: 88 minutos.

Sinopsis argumental: El embajador japonés se encuentra de visita en Marsella para informarse de las técnicas policiales anti-terroristas de la ciudad. Sin embargo, durante la visita es secuestrado por un grupo yakuza junto a Petra, agente policial compañera de Émilien, el cual tendrá que recurrir de nuevo a Daniel y a su peculiar taxi para salvar la situación, restaurar el "honor" del cuerpo de policía e impedir un conflicto internacional.

Comentario: Es una secuela de Taxi Express (1998), con guión de Luc Bresson y dirigida por Gérad Pirès. Krawczyk también dirigió las secuelas Taxi 3 (2003) y Taxi 4 (2007).

Cine y educación: La primera experiencia

Ficha técnico-artística: 

La primera experiencia (Flirting, 1991). Australia. Dirección: John Duigan. Protagonizada por Noah Taylor, Thandie Newton, Nicole Kidman, Josh Picker, Kiri Paramore, Felix Nobis, Bartholomew Rose, Kym Wilson, Naomi Watts. Guión: John Duigan. Fotografía: Geoff Burton. Productora: Kennedy Miller Productions. Drama. Romance. Años 1960. Adolescencia. Colegios & Universidad. Comedia dramática. Drama romántico. Secuela. Color. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis: 

Australia, años 1960. Danny Embling es un joven estudiante interno en una escuela privada para chicos que se enamora de Thandiwe, una alumna de raza negra hija de un diplomático de Uganda. El problema es que la timidez de Danny le impide mostrarle sus sentimientos.

Nominaciones y premios: Australian Film Institute: mejor película, mejor montaje y mejor sonido y tres nominaciones; Boston Film Festival: mejor película independiente y Premio de la Audiencia (John Duigan).

Comentario: 

La primera experiencia es la segunda película de una trilogía autobiográfica de Duigan. Una cinta sobre las primeras experiencias del amor de un grupo de adolescentes donde se entrometen los celos, la envidia y cierta picardía sensual, por parte de unos jovencitos con las hormonas desatadas.

Efemérides de cine: Espías en acción

El 25 de marzo de 1966 se estreno la película estadounidense Espías en acción (A Man Could Get Killed), dirigida por Ronald Neame, Cliff Owen. Protagonizada por James Garner, Melina Mercouri, Sandra Dee, Anthony Franciosa, Robert Coote, Roland Culver, Grégoire Aslan, Cecil Parker, Dulcie Gray, Virgilio Teixeira, Jenny Agutter, Nora Swinburn. Productora: Universal Pictures/Cherokee Productions. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Un empresario que viaja a Lisboa es confundido con un espía inglés que transporta un cargamento de diamantes. Se convierte así en víctima de una persecución, sin entender en absoluto lo que está pasando.

Nominaciones y premios: Globo de oro a la mejor canción. 

Comentario: Basada en la novela de David E. Walker. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Cueste lo que cueste

El 24 de marzo de 2000 se estrenó la película estadounidense Cueste lo que cueste (Wathever It Takes), dirigida por David Raynr. Protagonizada por Shane West, James Franco, Marla Sokoloff, Jodi Lyn O'Keefe, Aaron Paul, Julia Sweeney, Colin Hanks, Kip  Kip Pardue, Scott Vickaryous, Richard Schiff, Nick Cannon, Christine Lakin. Productora: Columbia Pictures. Duración: 94  minutos.

Sinopsis argumental: El estudiante de último año de Instituto, Ryan Woodman y todos los demás estudiantes del Gilmore High están locos por la chica más maravillosa que jamás haya pisado los pasillos del Instituto: Ashley Grant.El único problema es que Ryan es "persona non grata" entre el grupo más popular y no merece la atención de Ashley. Entra Chris en acción, un ligón de nenas, quien en vano va detrás de la mejor amiga de Ryan, Maggie, una chica con belleza, cerebro y corazón. Quedan cuatro semanas para la graduación, y el tiempo para que Ryan y Chris besen a las respectivas chicas de sus sueños se acaba. 

Comentario: Atractiva y amena comedia románticas basada en la obra Cyrano de Bergerac.

Cine y educación: Operación soldados de juguete

Ficha técnico-artística:

Operación soldados de juguete (Toy Soldiers, 1991). Estados Unidos. Dirección: Daniel Petrie Jr. Protagonizada por Sean Astin, Wil Wheaton, Keith Coogan, Andrew Divoff, R. Lee Ermey, Mason Adams, Denholm Elliott, Louis Gossett Jr., Joe Inscoe, George Perez, T.E. Russell. Guión: Daniel Petrie Jr., David Koepp. Música: Robert Folk. Fotografía: Thomas Burstyn. Productora: TriStar Pictures. Acción. Colegios y Universidad. Color. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis: 

Cuando el narcotraficante Enrique Cali es extraditado, su hijo Luis idea un plan para liberarle. Este, con la ayuda de los componentes de un comando, secuestra a unos adinerados estudiantes en su propia escuela y obliga a las autoridades a soltar a Enrique Cali.

Comentario:

Adaptación de la nove la de William P. Kennedy.

Efemérides de cine: Patrulla de rescate

El 25 de marzo de 1964 se estrenó la película japonesa Patrulla de rescate (Flight from Ashiya) dirigida por Michael Anderson. Protagonizada por Yul Brynner, Richard Widmark, George Chakiris, Suzy Parker, Shirley Knight, Joe Di Reda, Mitsuhiro Sugiyama, Andrew Hughes, Danièle Gaubert, E.S. Ince, William Ross, June Shelley, Eiko Taki. Productora: Co-producción Japón-USA; Daiei Motion Picture Company/Harold Hecht Films. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres pilotos de las fuerzas aéreas de los Estados Unidos de América tendrán que hacer frente a sus problemas personales y diferencias para embarcarse en una peligrosa misión: salvar a un grupo de supervivientes japoneses de una violenta tormenta en el mar. Cuando consiguen llegar a la localización, los pilotos recuerdan su pasado a modo de flashbacks. 

Comentario: La acción se desarrolla en torno a una operación de rescate para salvar a los supervivientes de un tifón que afecta a la costa japonesa. 

Efemérides de cine: Muscle Beach Party

El 25  de marzo de 1964 se estreno la película estadounidense Muscle Beach Party, dirigida por William Asher. Protagonizada por Frankie Avalon, Annette Funicello, Luciana Paluzzi, John Ashley, Don Rickles, Peter Turgeon, Jody McCrea, Dick Dale, Candy Johnson, Peter Lupus, Valora Noland, Delores Wells, Donna Loren, Morey Amsterdam, Stevie Wonder. Productora: Alta Vista Productions. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Los bañistas locales encuentran que su playa ha sido tomada por un hombre de negocios que quiere construir unas instalaciones para culturistas. 

Nominaciones y premios: Premios Laurel: nominada a la mejor actuación femenina en una comedia musical (Annette Funicello).

Comentario: Es la segunda de las siete películas basadas en fiestas playeras, interpretada por Anette Funicello y dirigida por William Asher, director también de otras cuatro.

Dick Dale y los Del-Tones y Stevie Wonder aparecen en los números musicales, este último a la edad de trece años, haciendo su debut en el cine, conocido como el "Little Stevie Wonder".

Noticias de libro: Segunda persona del singular

Segunda persona del singular

Sayed Kashua

Galaxia Gutenberg

Barcelona

2015

288 págs.

Uno de los mejores abogados criminalistas de Jerusalén, de origen árabe, tiene la vida que siempre ha ambicionado: un despacho en la zona judía de la ciudad, una gran casa, un Mercedes, habla árabe y hebreo y está enamorado de su mujer y de sus dos hijos. Para cultivar su imagen de sofisticado árabe israelí, acostumbra a visitar las librerías. En una ocasión decide comprar un ejemplar de segunda mano de La sonata a Kreutzer de Tolstói, un libro que su mujer le ha recomendado a menudo. Cuando abre el volumen, encuentra una carta, escrita en árabe, con la letra inconfundible de su mujer: 'Te he estado esperando, pero no viniste. Espero que todo esté bien. Quiero darte las gracias por la noche de ayer. Fue maravilloso. ¿Me llamarás mañana?'. El mundo se desmorona a su alrededor. Consumido por la sospecha y los celos, el abogado sólo imagina la venganza, el asesinato, después el divorcio. Pero finalmente, decide ir al encuentro del anterior propietario del libro, un hombre Sociología llamado Yonatán, cuya identidad es mucho más compleja de lo que parece y su vida más cercana a la del propio abogado de lo que podría esperarse. Escrito con un maravilloso sentido del humor, Segunda persona del singular es un delicioso y complejo misterio psicológico y un retrato abrasador de dos individuos a la búsqueda de su propia veerdad...

Cine y educación: Escuela primaria

Ficha técnico-artística:

Escuela primaria (Obecna skola, 1991). Checoslovaquia. Dirección: Jan Sverák. Protagonizada por Jan Tríska, Libuse Sanfránkobá, Zdenek Sverák, Rudolf Hrušínský, Daniela Kolárova. Guión: Zdenek Sverák. Música: Jirí Svoboda. Fotografía: F.A. Brabec. Productora: Filmove Studio Barrandov. Drama. Comedia. Comedia dramática. Colegios y Universidad. Años 1940. Enseñanza. Adolescencia. Color. Duración: 104 minutos.

Sinopsis:

En 1945, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de escolares asiste a un colegio del extrarradio de Praga. El mal comportamiento de los niños de esta escuela obliga a incorporar un maestro con experiencia militar, un héroe de la resistencia durante la guerra. 

Nominaciones y premios: 

Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.

Comentario: 

La película es una evocación nostálgica, pero más que de un periodo histórico concreto, lo es de un periodo vital: la infancia. La experiencia nos demuestra que la mirada infantil proyectada en el pasado resulta de lo más eficaz a la hora de combinar aspectos históricos y sentimentales, generando en los espectadores una especial empatía.

Efemérides de cine: Firleight

El 24 de marzo de 1964 se estreno la película estadounidense Firelight, escrita y dirigida por Steven Spielberg. Protagonizada por Robert Robyn, Beth Weber, Lucky Lohr, Margaret Peyou, Chuck Case, Charles Emery, Tina Lanser, Warner Marshall, Sherry Nalder, Carolyn Owen, Chip Parker, Haven Peters, Deedee Pisan, Nancy Spielberg. Duración: 140 minutos. 

Sinopsis argumental: La historia trata de un grupo de científicos -principalmente Tony Karcher (Robert Robyn) y Howard Richards (Lucky Lohr)- que investigan la presencia de extrañas luces de colores en el cielo y la posterior desaparición de personas, animales y objetos de la ficticia ciudad estadounidense de Freeport, Arizona. Entre los secuestrados por los extraterrestres se encuentran un perro, una unidad de soldados y una joven llamada Lisa (Nancy Spielberg), cuyo secuestro provoca un ataque al corazón en su madre (Carolyn Owen). Spielberg muestra aquí la madurez en su adolescencia, cuando presenta sub-tramas que son la discordia marital entre Tony Karcher y su esposa Debbie (Beth Weber), y la búsqueda obsesiva de Richards para convencer a la CIA de que la vida extraterrestre no existe. El giro se presenta cuando el Servicio de Extranjeros, representado por tres sombras, revelan su propósito en la Tierra: secuestrar humanos y llevarlos a su planeta para crear un zoológico humano.

Comentario: 

Firelight es considerado el primer trabajo serio de Steven Spielberg, que llevó a cabo cuando tenía 16 años. Una "superproducción" familiar que presagiaba el futuro del galardonado director.

Películas de la semana

Batman v Superman: El amanecer de la Justicia

Título original: Batman v. Superman: Dawn of Justice. AKA: Man of Steel 2/ El Hombre de Acero 2. Dirección: Zack Snyder. País: USA. Año: 2016. Duración: 151 min. Género: Acción, fantastico, ciencia-ficción, superhéroes, cómic, DC Comics, 3-D. Interpretación: Henry Cavill (Clark Kent/Superman), Ben Affleck (Bruce Wayne/Batman), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White), Diane Lane (Martha Kent), Gal Gadot (Wonder Woman), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Holly Hunter (senadora Finch). Guión: Chris Terrio y David S. Goyer, basado en los personajes de DC Comics. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Larry Fong. Productora: Warner Bros. Pictures/DC Entertainment/Dune Entertainment.  Estreno en España: 23 Marzo 2016. Sinopsis: Tras El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013) llega Batman v Superman: El amanecer de la Justicia, protagonizada por Ben Affleck en el papel de Batman/Bruce Wayne y por Henry Cavill como Superman/Clark Kent en la primera aparición en la gran pantalla de los dos protagonistas juntos. Ante el temor de las acciones de un desenfrenado superhéroe, el formidable y contundente vigilante de Gotham se enfrenta al más admirado héroe de la era moderna de Metrópolis, mientras que el mundo se debate reflexionando sobre qué tipo de héroe necesita realmente. Y con Batman y Superman en guerra, pronto aparece una nueva amenaza que pone a la Humanidad en uno de los mayores peligros jamás conocidos.

Mi gran boda griega 2

Título original: My big fat greek wedding 2. Dirección: Kirk Jones. País: USA. Año: 2016. Género: Comedia romántica, secuela. Interpretación: Nia Vardalos, John Corbett, Michael Constantine, Lainie Kazan, Andrea Martin, Gia Carides, Joey Fatone, Elena Kampouris, Alex Wolff, Louis Mandylor, Bess Meisler, Bruce Gray, Fiona Reid, Ian Gomez, Jayne Eastwood, Rob Riggle, Mark Margolis, Rita Wilson, John Stamos, Jeanie Calleja, Michael Sofos, Stavroula Logothettis, Leonidas Castrounis, Peter Tharos, Harper Gunn, Hershel Blatt, Tannis Burnett. Guión: Nia Vardalos. Producción: Gary Goetzman, Tom Hanks, Rita Wilson. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Jim Denault. Montaje: Mark Czyzewski. Diseño de producción: Gregory P. Keen. Vestuario: Gersha Phillips. Productora: Gold Circle Films/HBO Films/PlaytoneEstreno en USA. 15 Marzo 2016. Estreno en España: 23 Marzo 2016. Sinopsis: Mi gran boda griega 2″, escrita por Nia Vardalos, que también encabeza el reparto compuesto por los actores de la entrega anterior, revela el secreto de la familia Portokalos, y reunirá a los queridos personajes para otra boda griega aún mayor que la primera.

Nuestra hermana pequeña

Título original: Umimachi diary. Dirección: Hirokazu Kore-eda. País: Japón. Año: 2015. Duración: 128 min. Género: Drama, comedia, manga, familia. Interpretación: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Suzu Hirose, Kaho, Ryô Kase, Ryôhei Suzuki, Rirî Furankî, Shin'ichi Tsutsumi, Jun Fubuki, Kentarô Sakaguchi. Guión: Hirokazu Koreeda (Manga: Akimi Yoshida). Producción: Takashi Ishihara, Kaoru Matsuzaki,Hijiri Taguchi, Música: Yôko Kanno. Fotografía: Mikiya Takimoto. Montaje: Hirokazu Koreeda. Diseño de producción: Keiko Mitsumatsu. Dirección artística: Mami Kagamoto. Vestuario: Sachiko Itô. Productora: GAGA/TV Man Union/Toho Company. Premios y nominaciones:  Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso; Festival de San Sebastián: Premio del Público. Estreno en Japón: 13 Junio 2015. Estreno en España: 23 Marzo 2016. Sinopsis: Tres hermanas, Sachi, Yoshino y Chika, comparten casa en la ciudad de Kamakura. Al morir su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al campo para asistir al entierro y conocen a Suzu, su tímida hermanastra. No tardan en encariñarse con ella y la invitan a vivir en la ciudad. Así empieza una nueva vida de alegrías y descubrimientos para las cuatro.

O los tres o ninguno

Título original: Nous trois ou rien. Dirección: Kheiron. País: Francia. Año: 2015. Duración: 102 min. Género: Comedia, basado en hechos reales, inmigración, años 1980. Interpretación: Kheiron, Leïla Bekhti, Gérard Darmon, Zabou Breitman, Alexandre Astier, Kyan Khojandi, Arsène Mosca, Jonathan Cohen. Guión: Kheiron. Producción: Simon Istolainen. Fotografía: Jean-François Hensgens. Montaje: Anny Danché. Diseño de producción: Stanislas Reydellet. Dirección artística: Arnaud Denis.  Vestuario: Karen Muller Serreau. Productora: Adama Pictures/Gaumont/M6. Premios y nominaciones: Premios César: Nominada a mejor ópera prima. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Tokyo: premio especial del Jurado y nominada a mejor película. Estreno en Francia: 4 Noviembre 2015. Estreno en España: 23 Marzo 2018. Sinopsis: Historia del pequeño Kheiron (director de la película) y sus jóvenes padres, Hibat y Fereshteh, dos personas de optimismo irreductible, y del viaje que realizaron años atrás desde una pequeña población al sur de Irán hasta la ciudad de París. 

Resucitado

Título original: Risen. Dirección: Kevin Reynolds. País: Estados Unidos Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 107 min. Género: Intriga, drama, religión, Antigua Roma. Interpretación: Joseph Fiennes, Tom Felton, Cliff Curtis, Peter Firth, Stewart Scudamore, María Botto, Mish Boyko, Mark Killeen, Stephen Hagan, Stephen Greif, Antonio Gil, Luis Callejo, Richard Atwill, Andy Gathergood, Jan Cornet, Joe Manjón, Pepe Lorente, Selva Rasalingam, Stavros Demetraki, Manu Fullola, Mario Tardón, Àlex Maruny, Paco Manzanedo, Frida Cauchi. Guión: Paul Aiello, Karen Janszen, Kevin Reynolds. Producción: Patrick Aiello, Mickey Liddel, Pete Shilaimon. Música: Roque Baños. Fotografía: Lorenzo Senatore. Montaje: Steve Mirkovich. Diseño de producción: Stefano Maria Ortolani. Dirección artística: Ino Bonello , Gabriel Liste, Eugenio Ulissi. Vestuario: Maurizio Millenotti. Productora: LD Entertainment/Big Wheel Entertainment/Affirm Films. Estreno en España: 23 Marzo 2016. Sinopsis: Sigue a un centurión romano agnóstico con la misión de investigar la desaparición del cuerpo de Jesucristo y los crecientes rumores sobre la resurrección del Mesías. 

Cine y educación: Siete en la mira 3: Calles sangrientas

Ficha técnico-artística: 

Siete en la mira 3: Calles sangrientas (Porros, calles sangrientas, 1990). México. Dirección:  Damián Acosta Esparza. Protagonizada por  Fernando Almada, Norma Herrera, María Rebeca, Armando Araiza, Raúl Araiza (hijo), Malú Reyes, César Sobrevals, Honorato Magaloni, Gerardo Vigil, Humberto Lobato, Mário del Río, Gerardo Viola, Andrea Haro, Carlos Rotzinger, Mayte Acosta, Rubén Recio, Roberto Cabrera, Carlos González, José Raúl, Susana Contreras, Flavio Peniche, Jorge Luis Corzo, Claudia Zavala, Antonio Camacho, Carlos Puente, Fernando Miller, Eduardo Guízar, Enrique Pinto. Guión: Carlos Valdemar. Música: Tino Geiser. Fotografía: Raúl Domínguez. Productora: Cinematografica Hidalgo S.A. Drama. Acción. Crimen. Abusos sexuales. Colegios y Universidad. Secuela, Color. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis: 

Una banda de porros comandada por un tal Malvido actúa en una escuela preparatoria y vende drogas a los estudiantes. De los hermanos Raúl y Humberto, uno se dedica a estudiar, pero el otro prefiere unirse a los delincuentes y es cómplice de sus atentados. Pelean contra otras bandas y asaltan pasajeros en camiones. Una maestra se atreve a denunciarlos. En venganza atacan a la maestra. Raúl, el que decide unirse a los porros es obligado a participar en el ataque. En la primera oportunidad atacan a Humberto, y terminan causándole la muerte. Esto hace que Raúl se revele contra el líder de los porros. 

Comentario: 

Acoso escolar, abusos, violencia y drogas a diestro y siniestro, en un instituto mexicano.

Efemérides de cine: Masculino, femenino

El 23 de marzo de 1966 se estrenó la película francesa Masculino, femenino (Masculin, féminin: 15 faits précis), dirigida por Jean-Luc Godard. Protagonizada por Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya, Marlène Jobert, Michel Debord, Catherine-Isabelle Duport, Eva-Britt Strandberg, Birger Malmsten, Yves Afonso, Henri Attal, Brigitte Bardot, Antoine Bourseiller, Chantal Darget, Françoise Hardy, Med Hondo, Dominique Zardi. Productora: Coproducción Francia-Suecia; Anouchka Films/Argos Films/Sandrews/Svensk Filmindustri (SF). Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Paul es un joven idealista que acaba de terminar el servicio militar. Conoce a Madeleine, una joven atractiva que aspira a ser cantante pop, y trata de conquistarla. Ambos salen juntos y terminan juntos en la cama, aunque con dos amigas de Madeleine, Elisabeth y Catherine.

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Léaud), Interfilm (mención de honor). 

Comentario: Retrata la juventud de los 60 a través de la historia de Paul y Madelaine. La película, dividida en quince actos casi independientes, tiene una estructura compleja, es un collage de la vida de los protagonistas. Se intercalan escenas realistas con otras más cómicas y sarcásticas. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.