Noticias de libro: La Antigüedad en el cine. Egipto. Grecia. Roma

La Antigüedad en el cine

Egipto. Grecia. Roma

Autores Varios

T & B

Barcelona

2015

686 págs

Las viejas películas ambientadas en el antiguo Egipto, la antigua Grecia y la antigua Roma son admirables porque, en su sencillez, nos ofrecen mucho y no piden casi nada a cambio. Sólo piden que el espectador suspenda un ratito la incredulidad y esté dispuesto a viajar en el tiempo a un Egipto con más o menos pirámides y momias, una Roma con más o menos legiones arrasando todo lo que encuentran a su paso y una Grecia con más o menos forzudos vistiendo cortísimas falditas. Puede que las nuevas películas ambientadas en el antiguo Egipto, la antigua Grecia y la antigua Roma sean menos sencillas y no ofrezcan tanto sabor al viejo cine, pero son igual de entretenidas y no se resisten al encanto de las momias, las legiones y los héroes. La antigüedad en el cine no es un catálogo de errores históricos que anima al lector a enfadarse con el cine de romanos, ni una irritante caza al gazapo.

Cine y educación: Comportamiento perturbado

Ficha técnico-artística: 

Comportamiento perturbado (Disturbing Behavior, 1999), Estados Unidos. Dirección: David Nutter. Protagonizada por James Marsden, Katie Holmes, Nick Stahl, Bruce Greenwood, William Sadler, Steve Railsback, Katharine Isabelle, Natassia Malthe, Carly Pope, Julie Patzwald. Guión: Scott Rosenberg. Música: Mark Snow. Fotografía: John S. Bartley. Productora: Coproducción USA-Australia-Canadá; Metro-Goldwyn-Mayer/Village Roadshow Pictures/Beacon Communications. Terror. Intriga. Thriller. Adolescencia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis: 

Después de la muerte de su hermano, Steve Clark (James Marsden) se muda con su familia a Craddel Bay, donde que se encuentra tres adolescentes particulares, típicos ejemplos de adolescentes descarriados que conservan mas cordura que los chicos "perfectos". Rachel (Katie Holmes), Gavin (Nick Stahl). Ellos caen en cuenta que la élite de esa escuela no es más que un experimento frankenstiano que si bien logra cubrir todas las expectativas también son seres destructivos; ¿su creador? Caldicott, científico fracasado que intenta crear una nueva raza de alienados.

Comentario: 

La película relata los hechos sucedidos a una comunidad donde tratan de hacer chicos perfectos, de acuerdo a los estatutos planteados por sus padres quienes desean hijos estudiosos, deportistas, etc.

Cine y educación: But I'm a Cheerleader

Ficha técnico-artística: 

But I'm a Cheerleader (1999): Estados Unidos. Dirección: Jamie Babbit. Protagonizada por Natasha Lyonne, Clea DuVall, Cathy Moriarty, RuPaul, Mink Stole, Bud Cort, Melanie Lynskey, Joel Michaely, Kip Pardue, Katharine Towne, Douglas Spain, Eddie Cibrian, Dante Basco, Katrina Phillips, Michelle Williams, Ione Skye.  Guión: Brian Wayne Peterson (Historia: Jamie Babbit). Música: Pat Irwin. Fotografía: Jules Labarthe. Productora: Cheerleader LLC/Hate Kills Man (HKM)/Ignite Entertainment/The Kushner-Locke Company. Comedia. Romance. Sátira. Homosexualidad. Comedia juvenil. Colegios y Universidad. Amistad. Familia. Comedia romántica. Cine independiente USA. Color. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis: 

Megan Bloomfield es animadora en su colegio, tiene amigas animadoras y es novia del capitán del equipo de fútbol. Es vegetariana, no le gustan los besos de su novio y abraza cuando puede a sus amigas. Un día sus amigos/as, su novio y sus padres le tienen una trampa para enviarla a un campamento en el que curan la homosexualidad. Megan tiene que pasar varias pruebas, incluyendo la primera que es darse cuenta de que es lesbiana.

Comentario:

Divertida y refrescante comedia satírica que aborda el tema de la homosexualidad.

Cine y educación: Nunca me han besado

Ficha técnico-artística: 

Nunca me han besado (Never Been Kissed, 1999). Estados Unidos. Dirección: Raja Gosnell. Protagonizada por con Drew Barrymore, David Arquette, Michael Vartan, Leelee Sobieski, Jeremy Jordan, Molly Shannon, Garry Marshall, John C. Reilly, Marley Shelton, Jessica Alba, Jordan Ladd, Cory Hardrict, James Franco. Guión: Abby Kohn & Marc Silverstein. Música: David Newman. Fotografía: Alex Nepomniaschy. Productora: Fox 2000 Pictures. Comedia. Drama. Romance. Comedia romántica. Adolescencia. Periodismo. Colegios y Universidad. Color. Duración: 110 minutos.

Sinopsis: 

Josie Geller trabaja como correctora en un importante periódico, aunque lo que realmente desea es convertirse en periodista. De pronto se le presenta la oportunidad que tanto había estado esperando: su primer trabajo como reportera, en el que deberá infiltrarse en un instituto. Allí revivirá su frustrada adolescencia, pero también conocerá a un profesor que la ayudará a integrarse.

Comentario: 

Película que pretende incidir en los traumas de aquellos alumnos que en la escuela sufrieron un trato vejatorio.

Efemérides de cine: Su nombre es Daphne

En 1966 se estrenó la película española Su nombre es Daphne, dirigida por Germán Lorente. Protagonizada por Geneviève Grad, Michel Subor, José Antonio Amor, Patricia Loran, Jaime Picas, Joaquín Díaz. Productora: Filmco. Duración: 91 minutos.

Sinopsis argumental: Marco, un famoso escritor en crisis, conoce a una chica francesa que llega huyendo de un amor desgraciado.
Comentario: Rodada en Tossa de Mar, es una película bastante olvidada. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Querido profesor

En 1966 se estrenó la película española Querido profesor, dirigida por Javier Setó. Protagonizada por Alfonso Paso, Irene Gutiérrez Caba, Elisa Ramírez, Juan Luis Galiardo, Tomás Blanco, Manuel Galiana, Sara Guasch, Patricia Nigel, Julio Infiesta, Alicia Gutiérrez, Víctor Manuel, Juan Ignacio Maciá, Juan Antonio Soler. Productora: Coproducción hispano-italiana; Pan Latina Films. Duración: 92 minutos.

Sinopsis argumental: Un maduro profesor, muy distraído, es objeto de bromas en la academia donde imparte clases. Uno de sus alumnos decide gastarle una, aparentemente inocente, con ayuda de una compañera. La joven debe coquetear con el profesor para ver qué pasa. Pero éste se enamorará perdidamente de ella.

Comentario: Una película un tanto irregular, de la que se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Proceso a una estrella

En 1966 se estrenó la película española Proceso a una estrella, dirigida por Rafael J. Salvia. Protagonizada por Rocío Jurado, Giancarlo Del Duca, José Toledano, Elena Espejo, Carlos Ballesteros, Mariano Ozores, María Pinar, Tota Alba, Salvador Soler Marí,  Juan Cortés, Pedro Rodríguez de Quevedo, Adolfo Torrado, Luis Rico, Rafaelito Pascual, Xan das Bolas. Productora: Leda Films Productions S.L. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Rosa Lucena, una célebre cantante de cabaret, es acusada del asesinato de Miguel, su pareja de baile. Ante la falta de pruebas sólidas de su culpabilidad, los jueces deciden investigar su pasado. Se remontan a la época en que, actuando Rosa y Miguel en un teatro de Madrid, ella se enamora de un joven médico hasta el punto de abandonar su carrera artística. Tras la retirada de su compañera, Miguel fracasa estrepitosamente. 

Comentario: Mezcla de cine folclórico y judicial para un discreto producto al servicio de la cantante Rocío Jurado. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Embrujo

El 29 de abril de 1948 se estrenó la película española Embrujo, dirigida por Carlos Serrano de Osma. Protagonizada por Lola Flores, Manolo Caracol, Fernando Fernán Gómez,  Camino Garrigó, María Dolores Pradera, Fernando Sancho, Antonio Bofarull, Joaquín Soler Serrano, Jesús Puche, Julita Molina, Charito Montemar, Juan Magriñá, Cuerpo de baile del Gran Teatro del Liceo. Productora: Producciones Boga. Duración: 71 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras un acto de homenaje a una vieja gloria del cante y el baile flamenco, ésta le relata su vida a la joven que se perfila como heredera de su arte. La historia de su vida es la historia de una pasión insatisfecha: la que el cantaor y bailaor que fue su maestro y pareja artística sentía por ella sin ser correspondido. Esta situación desembocó en la separación profesional, que tuvo resultados muy diferentes para ambos: mientras él se consume en su pasión y sufre un progresivo deterioro personal y profesional, ella cosechará constantes éxitos, aunque no puede evitar sentir la presencia constante de su enamorado y su obsesión.

Comentario: Es una película de culto de la historia del cine español. Realizada en los años más duros de la posguerra, en una España autárquica y cerrada al exterior, Embrujo rompió con los moldes mentales de un público que buscaba la evasión tras la carnicería de la Guerra Civil.

Noticias de libro: Quentin Tarantino

Quentin Tarantino

El samurái cool

Ramón Alfonso

T & B Editores

Madrid

2016

288 págs.

Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, es uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, pulp fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico video archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. virulento maestro del collage fílm.

Efemérides de cine: Frecuency

El 28 de abril de 2000 se estrenó la película estadounidense Frequency, dirigida por Gregory Hoblit. Protagonizada por  Dennis Quaid, James Caviezel, André Braugher, Elizabeth Mitchell, Noah Emmerich, Shawn Doyle, Jordan Bridges, Melissa Errico, Michael Cera. Productora: New Line Cinema. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: John (James Caviezel) vive obsesionado con la muerte de su padre, un bombero (Dennis Quaid), que pereció 30 años antes durante un incendio. Un día, un extraño fenómeno meteorológico le permite hablar con él, a través de un viejo equipo de radioaficionado con el que se comunica con el pasado: John informa a su padre de los errores cometidos en aquel incendio y así evita su muerte. Sin embargo, de este vuelco del destino se derivarán otros trágicos acontecimientos. 

Nominaciones y premios: Globos de oro: nominada mejor canción original.

Comentario: Película que contiene elementos de diferentes géneros cinematográficos, tales como viajes en el tiempo, suspense e historia alterna o virtual. 

Efemérides de cine: La fuerza del amor

El 28 de abril de 2000 se estrenó la película estadounidense La fuerza del amor (Where the Heart Is), dirigida por Matt Williams. Protagonizada por Natalie Portman, Ashley Judd, Stockard Channing, Dylan Bruno, Joan Cusack, Sally Field, James Frain, Ray Prewitt, Keith David, Mackenzie Fitzgerald. Productora: 20th Century Fox. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Con 17 años y embarazada, Novalee Nation (Natalie Portman) nunca ha tenido un hogar de verdad. Lo más parecido a una familia que ha conocido nunca es su novio, Willy Jack, un egoísta aspirante a músico con el que viaja desde Tennessee a California en los oxidados restos de lo que en su día fue todo un Plymouth. Una parada en un centro comercial de Oklahoma cambiará la vida de Novalee para siempre. Porque cuando sale de esos almacenes, tras ir al servicio, descubre que Willy Jack y el coche han desaparecido, sustituidos por una cámara de fotos. Sola, y con menos de diez dólares en el bolsillo, Novalee decide instalarse a hurtadillas en los almacenes y toma prestada comida y todo lo que necesita de las estantería, pero llega el momento de dar a luz... 

Comentario: Basada en la novela homónima de Billie Letts, lacrimógeno melodrama. Para amantes de la lágrima fácil. 

Efemérides de cine: El delito casi perfecto

El 28 de abril de 1966 se estrenó la película italiana Delito casi perfecto (Delitto quasi perfetto), dirigida por Mario Camerini. Protagonizada por Philippe Leroy, Pamela Tiffin, Graziella Granata, Bernard Blier, Massimo Serato, Fernando Sancho, Luciano Pigozzi, Giulio Donnini, Silla Bettini, Consalvo Dell'Arti, Ignazio Leone. Productora: Coproducción franco-italiana; Rizzoli Film/Franco London Film. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: Un periodista conoce a una rica heredera en un avión. Al llegar a Roma, ella se reúne con su tío y van a una extraña casa de campo. Se suceden acontecimientos extraños y peligrosos, hasta que la verdad saldrá a la luz... 

Comentario: Comedia policiaca rodada en régimen de coproducción franco-italiana. Sería la antepenúltima obra de quien había dirigido películas como Ulises (Ulisse, 1954) y La bella campesina (La bella mugnaia, 1955), ésta ultima basada en la novela del escritor español Pedro Antonio de Alarcón, El sombrero de tres picos. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas de la semana: 29 de abril

Capitán América: Civil War

Dirección: Anthony Russo y Joe Russo. País: USA. Año: 2016. Duración: 146 min. Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico, superhéroes, cómic, Marvel Comics, secuela, 3-D. Interpretación: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Daniel Brühl, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Jeremy Renner, Martin Freeman, Chadwick Boseman, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Emily VanCamp, Paul Bettany, Hayley Atwell, Frank Grillo, Chandra Shaker Sangam, Tom Holland, Leslie Bibb, William Hurt. Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Mark Millar) (Characters: Joe Simon, Jack Kirby). Música: Henry Jackman. Fotografía: Trent Opaloch. Productora: Marvel Studios/Marvel Entertainment/Sony Pictures Imageworks (SPI). Estreno en USA: 6 Mayo 2016. Estreno en España: 29 Abril 2016. Sinopsis: Capitán América: Civil War’empieza donde lo dejó Vengadores: La Era de Ultrón ya que Steve Rogers lidera el nuevo equipo de los Vengadores en su incesante tarea de proteger a la humanidad. Después de que otro incidente internacional en el que se ven envueltos los Vengadores produzca daños colaterales, la presión política obliga a poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y un organismo rector que determine cuándo hay que recurrir a los servicios del equipo. El nuevo statu quo divide a los Vengadores mientras intentan proteger al mundo de un nuevo malvado.

El caso Fritz Bauer

Feliz Día de la Madre

Título original: Mother’s day. Dirección: Garry Marshall. País: USA. Año: 2016. Duración: 118 min. Género: Romance, comedia, historias cruzadas, comedia romántica. Interpretación: Julia Roberts, Jennifer Aniston, Kate Hudson, Jason Sudeikis, Britt Robertson, Hilary Duff, Timothy Olyphant, Sarah Chalke, Shay Mitchell, Margo Martindale, Jon Lovitz, Aasif Mandvi, Jack Whitehall, Sandra Taylor, Ella Anderson. Guión: Tom Hines, Lily Hollande, Anya Kochoff, Matthew Walker. Música: John Debney. Fotografía: Charles Minsky. Productora: Open Road/Gulfstream Pictures/PalmStar Medi /Rice Films. Estreno en España: 29 Abril 2016. Sinopsis: Historias cruzadas en el Día de la Madre. Sandy (Jennifer Aniston) es una mujer de personalidad arrolladora que lucha por mantener la cordura y su papel de madre cuando su ex se casa con otra más joven que ella. Miranda (Julia Roberts) es una presentadora estrella de una importante cadena de TV soltera y sin compromiso. La vida professional le sonríe y cree que lo tiene todo. Por el contrario Jesse (Kate Hudson) vive por y para su marido indio, al que oculta de su propia madre porque es muy racista. Lo que no sabe es que su madre ha decidido visitarla en este día tan especial. El tímido Bradley (Jason Sudekis) teme que llegue el Día de la Madre. Será el primer año que él y sus dos hijas viven ese día desde que su esposa falleció. Bradley no sólo tiene que salir adelante solo; si no que además tiene que enfrentarse a las que quieren que empiece a tener citas de nuevo...

Monsieur Chocolat

Título original: Chocolat. Dirección: Roschdy Zem. País: Francia. Año: 2016. Duración: 110 min. Género: Drama, circo, siglo XIX. Interpretación: Omar Sy, James Thierrée, Clotilde Hesme, Olivier Gourmet, Frédéric Pierrot, Noémie Lvovsky, Alice de Lencquesaing, Olivier Rabourdin. Guión: Cyril Gely, Roschdy Zem, Olivier Gorce (Novela: Gérard Noiriel). Música: Gabriel Yared. Fotografía: Thomas Letellier. Productora: Mandarin Films/Gaumont/Korokoro/M6 Films/Canal+/ Ciné+/M6/Région Ile-de-France/CNC/ACSE/Fonds Images de la Diversité. Estreno en España: 29 Abril 2016. Sinopsis: Historia del payaso Chocolat (Omar Sy), el primer artista de circo negro en Francia, que tuvo un enorme éxito a finales del siglo XIX. Fue también el primero en hacer publicidad, el mismo que inspiró a otros contemporáneos de la Belle Époque como Toulouse Lautrec o a los hermanos Lumière participando en varias de sus primeras películas. Junto con el payaso Foottit (James Thierrée), ambos fueron pioneros en crear un dúo entre un payaso “Carablanca” y un payaso “Augusto” negro, convirtiéndose en el perfecto producto de su tiempo. Chocolat nació en Cuba bajo el nombre de Rafael Padilla, aproximadamente en 1865, y siendo niño se trasladó a Europa. En España trabajó como sirviente, como limpiabotas, como obrero en la mina… El destino le llevó a Francia, a trabajar en el circo. Pasó de ser esclavo a ser un hombre libre, del circo al teatro, y del anonimato a la fama. 

Trumbo: La lista negra de Hollywood

Título original: Trumbo. Dirección: Jay Roach. País: USA. Año: 2015. Género: Biopic, drama. Interpretación: Bryan Cranston (Dalton Trumbo), Diane Lane (Cleo Trumbo), Elle Fanning (Nikola Trumbo), Alan Tudyk, Helen Mirren, John Goodman, Adewale Akinnuoye-Agbaje. Guión: John McNamara. Producción: Monica Levinson, Michael London, Nimitt Mankad, John McNamara, Shivani Rawat, Jay Roach y Janice Williams. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Jim Denault. Montaje: Alan Baumgarten. Diseño de producción: Mark Ricker. Dirección artística: Lisa Marinaccio, Jesse Rosenthal. Vestuario: Daniel Orlandi. Productora: Groundswell Productions/ShivHans Pictures. Premios y nominaciones: Premios Oscar: nominada a mejor actor (Bryan Cranston); Globos de Oro: nominada a mejor actor (Cranston) y actriz de reparto (Mirren); Critics Choice Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor actor (Cranston); Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones incluyendo mejor reparto; Sindicato de Guionistas (WGA): nominada a mejor guión adaptado; Premios BAFTA: nominada a mejor actor (Bryan Cranston). Estreno en España: 22 Abril 2016. Sinopsis: Trumbo es el biopic del famoso guionista Dalton Trumbo, autor del libreto de títulos tan emblemáticos en la historia del cine como “Vacaciones en Roma” o “Espartaco”. Su carrera casi llegó a su fin en 1940 tras ser incluido en la lista negra acusado de comunista. A partir de ese momento toda su vida dará un giro radical y tendrá que utilizar todo su talento para sobrevivir en una sociedad que le ha vuelto la espalda.

Mañana

Título original: Demain. Dirección: Cyril Dion, Mélanie Laurent. País: Francia. Año: 2015. Duración: 118 min. Género: Documental, fin del mundo. Reparto: Documental, Cyril Dion, Mélanie Laurent, Pierre Rabhi. Fotografía: Alexandre Léglise. Productora: Move Movie/Mars Films/Mely Productions/Agence Française de Développement/Région Aquitaine/CNC/Colibris-Mouvement pour la Terre et l'Humanisme/Agrinergia/Hozhoni/Johes/Affaires Publiques Consult. Estreno en España: 29 abril 2016. Sinopsis: Quizá contar una historia positiva sea la mejor manera de resolver las crisis ecológicas, económicas y sociales que atraviesan nuestros países. Tras la publicación de un estudio que anunció la posible desaparición de parte de la humanidad en 2100, Cyril Dion y Mélanie Laurent quedan con un equipo de cuatro personas en diez países para investigar lo que podría provocar esta catástrofe y, sobre todo, la forma de evitarlo. Durante su viaje, se encuentran con pioneros que reinventan la agricultura, la energía, la economía, la democracia y la educación. Al acabar estas iniciativas comienzan a ver el surgimiento de lo que podría ser el mundo del mañana. 

El caso Fritz Bauer

Título original: Der Staat gegen Fritz Bauer. Dirección: Lars Kraume. País: Alemania. Año: 2015. Duración: 105 min. Género: Drama nazismo, años 1950 homosexualidad. Interpretación: Burghart Klaußner, Ronald Zehrfeld, Dani Levy, Sebastian Blomberg, Laura Tonke, Robert Atzorn, Michael Schenk, Matthias Weidenhöfer, Götz Schubert, Jörg Schüttauf, Cornelia Gröschel, Lilith Stangenberg. Guión: Lars Kraume, Olivier Guez. Producción: Thomas Kufus. Música: Christoph M. Kaiser, Julian Maas. Fotografía: Jens Harant. Montaje: Barbara Gies. Diseño de producción: Cora Pratz. Vestuario: Esther Walz. Productora: Zero One Film/Terz Film/Westdeutscher Rundfunk (WDR). Premios y nominaciones:  Festival de Locarno: Premio del Público; Premios del cine Alemán: 9 nominaciones incluyendo película y director. Estreno en Alemania: 1 Octubre 2015. Estreno en España: 29 Abril 2016. Sinopsis: Doce años después de la II Guerra Mundial el consecuente fin del nazismo, el fiscal general Fritz Bauer se ha comprometido a detener a los criminales nazis. La clave decisiva llega cuando en 1957 obtiene el paradero del nazi Adolf Eichmann, antiguo miembro clave y destacado de las SS. 

La noche que mi madre mató a mi padre

Dirección: Inés Bataller. País: España. Año: 2016. Género: Comedia. Interpretación: Belén Rueda, Diego Peretti, Eduard Fernández, María Pujalte, Fele Martínez, Patricia Montero. Guión: Fernando Colomo, Inés París. Producción: Beatriz de la Gándara. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Néstor Calvo. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Dirección artística: Laura Martínez. Vestuario: Vicente Ruiz. Productora: Canal+ España/Ono/Rodajefilms. Estreno en España: 29 Abril 2016. Sinopsis: Isabel se debate entre su necesidad de sentirse valorada profesionalmente como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería, sus contradicciones, su inteligencia y su ansiedad. Todo confluye una noche en la que lsabel resulta ser la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, guionista, y Susana, la ex mujer de Ángel, directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti de que protagonice una película que han escrito. En mitad de la velada, para sorpresa de todos, se produce un acontecimiento inesperado que da un vuelco al transcurso de la cena. 

La punta del iceberg

Dirección: David Cánovas. País: España. Año: 2016. Género: Thriller, drama, trabajo/empleo. Interpretación: Maribel Verdú, Fernando Cayo, Bárbara Goenaga, Álex García, Carmelo Gómez, Ginés García Millán, Jesús Castejón, Jorge Calvo, Itziar Atienza, Carlo D'Ursi, Bibiana Marín. Guión: David Cánovas, José Amaro Carrillo, Alberto García Martín (Obra: Antonio Tabares). Música: Antonio Hernández. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Montaje: Leire Alonso. Vestuario: Paola Torres. Productora: Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas/Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)/Perenquen Films/Tornasol Films. Estreno en España: 29 Abril 2016. Sinopsis: Una gran empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. Sofía Cuevas (Maribel Verdú), alto cargo de la compañía, es la encargada de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores irá descubriendo abusos de poder, mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo.

Los Andersson en la nieve

Título original: Sune i fjällen. Dirección: Gustaf Åkerblom. País: Suecia. Año: 2014. Duración: 92 min. Género: Comedia, cine familiar. Interpretación: William Ringström, Morgan Alling, Anja Lundkvist, Hanna Elffors Elfström, Julius Jimenez Hugoson, Dermot Clemenger, Manuel Dubra, Julia Dufvenius, Malte Gårdinger, Kajsa Halldén, Frida Hallgren, Tony Irving, Erik Johansson, Bonn Ulving, Kalle Westerdahl, Ann Wilson. Guión: Hannes Holm, Sören Olsson. Producción: Teresa Alldén, Patrick Ryborn. Música: Adam Nordén. Montaje: Fredrik Morheden. Diseño de producción: Pia Wallin. Estreno en Suecia; 14 Diciembre 2014. Estreno en España: 20 Abril 2016. Sinopsis: Cuando Sune descubre que su amada Sophie está a punto de irse a las montañas a esquiar con un atlético y apuesto compañero de clase, convence a toda la familia Andersson para seguir a la chica, a pesar de que no saben esquiar. Una vez allí, ambas familias deberán compartir cabaña, mientras que Sune solamente tendrá en mente un objetivo: recuperar a Sophie.

Viaje a Italia

Título original: The Trip to Italy. Dirección: Michael Winterbottom. País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 108 min. Género: Comedia, secuela, road movie, cocina, cine dentro del cine, amistad. Interpretación: Steve Coogan, Rob Brydon, Claire Keelan, Rosie Fellner, Marta Barrio, Ronni Ancona, Timothy Leach, Rebecca Johnson, Alessandro Cuomo, Alba Foncuberta Bufill, Flora Villani. Guión: Michael Winterbottom. Producción: Melissa Parmenter. Fotografía: James Clarke. Montaje: Mags Arnold, Robbie Gibbon, Paul Monaghan, Marc Richardson. Productora: British Broadcasting Corporation (BBC)/Revolution Films. Premios y nominaciones: Premios Golden Trailer: mejor trailer de comedia de extranjera. Estreno en Reino Unido: 25 Abril 2014. Estreno en España: 29 Abril 2014. Sinopsis: Dos hombres, seis comidas en seis lugares diferentes en un viaje por carretera por Italia. Liguria, Toscana, Roma, Amalfi y terminando en Capri. Viaje a Italia es la continuación de The Trip (2010), dirigida también por Michael Winterbottom. En esta ocasión veremos a Steve y Rob embarcarse en una nueva aventura. 

Quatretondeta

Dirección: Pol Rodríguez. País: España. Año: 2016. Duración: 92 minutos. Género: Comedia, drama. Interpretación: José Sacristán, Laia Marull, Sergi López, Julián Villagrán, Vanira Barbosa, Verónica Bock, Almudena Climent, Rosana Espinós, Joan Faneca, Rodrigo Ferrandiz, Roberto Ferrándiz, Mariano Ferré, Eric Frances, Hortensia Francés, Javier Jordá, Iñaki Llorens, Xavi Mira, Vicent Montva, María Más Capo, Camilo Tomás Navarro, Francisco Picazo, Pep Ricart, Mingo Ràfols, Joan Segalés, Noelia Simó, Sara Vallés, Juanjo Vilaplana. Guión: Pol Rodríguez. Música: Joan Valent. Fotografía: Carles Gusi. Productora: Arcadia Motion Pictures. Estreno en España: 29 Abril 2016. Sinopsis: La mujer del viejo Tomás ha muerto, pero a él no le dejan enterrar el cadáver porque la familia de la difunta reclama el cuerpo en París. Tomás decide entonces robar el cuerpo para poder enterrarlo en Quatretondeta, un pequeño pueblo del interior alicantino, como le había prometido a su esposa. Sin embargo, el anciano no recuerda el camino para llegar hasta allí y se pierde. Es entonces cuando empieza una disparatada persecución en plenas fiestas de la comarca, en la que Tomás, junto a unos compañeros de aventuras un tanto peculiares como Genovés e Iñaki, lucharán por un mismo objetivo: el cadáver. 

Crumbs

Dirección: Miguel Llansó. País: Etiopía. Año: 2015. Duración: 68 min. Género: Ciencia-ficción, intriga, aventuras, comedia absurda, futuro postapocalíptico. Interpretación: Daniel Tadesse, Selam Tesfaye, Quino Piñero, Mengistu Berhanu, Getu Fixa, Shitay Abreha. Guión: Miguel Llansó. Producción: Miguel Llansó. Música: Atomizador. Fotografía: Israel Seoane. Montaje: Velasco Broca. Productora: Coproducción Etiopia-España-Finlandia; BiraBiro Films/Lanzadera Films. Estreno en España: 29 Abril 2016. Sinopsis: Cansado de recoger, civilización tras civilización, las migajas del pasado, Candy sueña con una vida en la que no esté en un estado de miedo perpetuo. Cuando la nave espacial del cielo comienza a encender sus motores y tras una serie de incidentes poco convencionales, nuestro héroe en miniatura se verá obligado a embarcarse en un viaje épico y surrealista que lo llevará a través del paisaje etíope post-apocalíptico mientras se enfrenta a sí mismo, a su temores, a las brujas, a Santa Claus y a nazis de segunda generación. Sin embargo, sólo descubre que aquello en lo que había creído durante mucho tiempo no es lo que esperaba

Ratchet & Clank 

Dirección: Jericca Cleland, Kevin Munroe. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 94 min. Género: Animación, ciencia -ficción aventuras, aventura espacial, videojuego. Reparto: Animación. Guión: T.J. Fixman, Kevin Munroe, Gerry Swallow. Producción: Brad Foxhoven, Kim Dent Wilder, David Wohl. Música: Evan Wise. Fotografía: Anthony Di Ninno. Montaje: Braden Oberson. Diseño de producción: James Wood Wilson. Productora: Blockade Entertainment/Rainmaker Entertainment. Estreno en España: 29 Abril 2016. Sinopsis: En el planeta Veldin, Ratchet sueña con convertirse en uno de los héroes de los Galactic Space Rangers liderados por el carismático Qwark. La oportunidad de salir de su tediosa vida en un pequeño garaje de reparación de naves parece llegarle del cielo cuando Qwark convoca una prueba para incorporar nuevos miembros a su equipo. Mientras tanto, el intrigante y maligno villano Drek decide destruir el planeta Tenemule con su nuevo y flamante Desplanetizador. Adaptación al cine del videojuego homónimo. 

Noticias de libro: ¡Malditas películas!

¡Malditas películas! 

El exorcista, La semilla del diablo, La profecía y otras leyendas negras del cine

Miguel Prieto

T & B Editores

Madrid

2016

303 págs.

¿Qué tienen en común El exorcista, La semilla del diablo, La profecía y Poltergeist? Efectivamente, las cuatro son clásicos del cine de terror. pero existe otro nexo de unión entre ellas: todas están envueltas en una leyenda negra que incluye muertes, accidentes misteriosos, cultos diabólicos y otros hechos difíciles de explicar, como si alguna oscura y desconocida fuerza sobrenatural no hubiese querido que esas películas se hicieran. ¿Estaba El exorcista basada en una historia real? ¿Era Roman Polanski, director de La semilla del diablo, adorador de satán? ¿Es cierto que la banda sonora de la profecía estaba tomada de una auténtica misa negra? ¿Por qué la saga de Poltergeist es conocida como las películas que matan?

Efemérides de cine: La otra cara del crimen

El 27 de abril de 2000 se estrenó la película estadounidense La otra cara del crimen (The Yards), dirigida por James Gray. Protagonizada por Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron, James Caan, Faye Dunaway, Ellen Burstyn, Chad Aaron, Andrew Davoli, Steve Lawrence, Victor Argo, Tomas Milian, Victor Arnold, Tony Musante, Maximiliano Hernández. Productora: Miramax International. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras pasar dos años en la cárcel por robar unos coches, Leo Handler regresa a su casa con un solo objetivo: no meterse en líos. A su vuelta, sus amigos, especialmente Willy, le felicitan por no haberlos delatado durante su estancia en la prisión. Leo, dispuesto a reinsertarse, ha encontrado un trabajo en la compañía de raíles de su tío Frank Olchin, quien se encarga del suministro de ferrocarriles del Metro de Queens. Sin embargo, lo que parece ser un negocio legal es en realidad una red de corrupción corporativa y política. Empujado por Willy, su amigo de toda la vida y novio de su prima Erica, Leo pronto se ve inmerso en  un mundo de sabotajes, engaños, riesgos e ilegalidades; un mundo del que creía haber escapado.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro (mejor película); Critics' Choice Awards: mejor actor secundario (Phoenix).

Comentario: Con esta película, James Gray se dio a conocer internacionalmente. Pese a que no era su ópera prima, sí fue la película que le colocó entre los directores norteamericanos más respetados. La película es un drama familiar camuflado como película criminal, sobre los diferentes intereses existentes en Nueva York por controlar el negocio de los pabellones de reparación de trenes de Queens. En las películas de Gray siempre hay una mirada tensa hacia la comunidad, dividida entre sus intereses emocionales y los puramente económico. Trata, en el fondo, el eterno conflicto entre lo público y lo privado, entre las obligaciones familiares y la ley. Entre la justicia y la defensa de lo propio...

Efemérides de cine: Coronación

El 27 de abril de 2000 se estrenó la película chilena Coronación, dirigida por Silvio Caiozzi. Protagonizada por Julio Jung, Adela Secall, María Cánepa, Gabriela Medina, Jaime Vadell, Myriam Palacios, Paulo Meza, Luis Dubó, Gloria Münchmayer, Deifina Guzmán, María Izquierdo, Jaime Celedón, Rosita Nicolet. Productora: Andrea Films. Duración: 

Sinopsis argumental: Enormes árboles rodean una antigua casona, generando un ambiente húmedo y gris. Aquí reside doña Elisa de Ábalos (María Cánepa), una adinerada anciana de avanzada demencia senil. Fuera de las dos sirvientas que mantienen la casa impecable, la vieja sólo tiene contacto con su nieto Andrés Ábalos (Julio Jung), un burgués solterón y vejete de heredada fortuna que de vez en cuando la visita. Estela (Adela Secall) es una campesina de apenas diecisiete años que ha llegado a cuidar a la veterana Elisa. Preso de emociones que nunca había sentido, don Andrés se avergüenza de la fuerte atracción que Estela comienza a producirle. El caballero no consigue evadir sus conflictos internos, que aumentan hasta llevarlo a comprender que su vida ha sido un gran desperdicio. Andrés deja de lado sus libros y comienza a acosar a la muchacha en forma torpe e infantil. La atemorizada Estela se refugia en Mario (Paulo Meza), un humilde y atractivo soldador que trabaja en un taller del barrio.

Comentario: Basada en la novela homónima de José Donoso, en su momento se transformó en la película latinoamericana con mayor cantidad de premios recibidos de la historia del cine (36 premios). La primera versión de esta película se filmó en México en 1976, con los papeles principales a cargo de Ernesto Alonso, Carmen Montejo y Leticia Perdigón.

Efemérides de cine: Cartas boca arriba

El 27 de abril de 1966 se estrenó la película francesa Cartas boca arriba (Cartes sur table), dirigida por Jesús Franco. Protagonizada por Eddie Constantine, Françoise Brion, Fernando Rey, Sophie Hardy, Alfredo Mayo, Ricardo Palacios, Marcelo Arroita-Jáuregui, Vicente Roca, Gene Reyes, Manuel Vidal, Mara Kelly, Dina Loy, Aida Power. Productora: Coproducción Francia-España; Ciné-Alliance/Hesperia Films S.A./Spéva Films. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Un sindicato internacional del crimen posee a su disposición un ejército de personas autómatas con sangre 0 negativo para cometer crímenes por todo el mundo. Tras una serie de asesinatos en serie, la Interpol decide poner cartas en el asunto enviando al ex-policía Al Pereira hasta la sede secreta de la organización, situada en el Peñón de Ifach de Alicante. Su objetivo es poner punto y final a los maléficos planes de estos científicos locos. 

Comentario: Una de Jesús Franco (también conocido como Jess Franco), de ciencia-ficción y con científico loco incluido. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Enciclopedia de los Oscar (1927-2015)

Enciclopedia de los Oscar (1927-2015)

Luis Miguel Carmona

T & B Editores

Madrid

2016

698 págs.

La obra más completa que pueda existir sobre los premios de la academia de artes y ciencias de Hollywood. Los berrinches de los perdedores y las risas de los vencedores, en unos galardones con mucho glamour. Aquí encontrarán a todas las estrellas que han pisado la alfombra roja de los Ángeles, con todo lo que aconteció antes, durante y después de las ochenta y siete ceremonias celebradas hasta el momento.

Efemérides de cine: Un perro en órbita

En 1966 se estrenó la película Un perro en órbita, dirigida por Antonio del Amo. Protagonizada por Pastor Serrador, César Raúl Martínez, Angel Luis Nolia, Inmaculada Pérez, José Carabias, Manuel Granada, Valentín Tornos, Adolfo Torrado, Pascual Costafreda, Santiago Vázquez, William Layton, Angel Menéndez, Fernando de la Riva. Productora: Apolo Films. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: Don Fabián revoluciona el pueblo con sus teorías sobre el magnetismo antigravitatorio e investiga con la ayuda de los chicos de la localidad.

Comentario: Comedia española de la que se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine:¿Por qué morir en Madrid?

En 1966 se estrenó la película española ¿Por qué morir en Madrid?, dirigida por Eduardo Manzanos Brochero. Reparto: Documental. Félix Acaso, Tota Alba, María Dolores González, Roberto Martín, Santos Paniagua, Carlos Revilla, Claudio Rodríguez, Eduardo Sancho, Pedro Sempson. Productora: Fénix Cooperativa Cinematográfica. Duración: 74 minutos. 

Sinopsis argumental: La a película fue realizada como una respuesta al documental francés de 1963 Mourir à Madrid, dirigida por Frédéric Rossif, y en la que se presentaban diferentes crónicas de la Guerra Civil Española con un punto de vista contrario al régimen establecido y una fuerte crítica anti-española. 

Comentario: Visión oficial del régimen de la guerra civil y la posguerra españolas. El documental de 1966 recrea la visión oficial, a través de una nueva locución, de los hechos relatados en la cinta de origen francés.

Efemérides de cine: La cómplice

El 26 de abril de 1966 se estrenó la película argentina La cómplice, dirigida por René Cardona Jr.. Protagonizada por Libertad Leblanc, Juan Carlos Barbieri, Raúl del Valle,Carlos Carella, Julio Di Palma, Elena Forte, Antonio Lizzio, Alfredo Almanza, Zulma Grey, Domingo Márquez, Juan Queglas. Productora: Coproducción Argentina-México-Venezuela; Emilio Spitz. Duración: 73 minutos. 

Sinopsis argumental: Una mujer se convierte en cómplice involuntaria del robo a una empresa. Por amor se ve envuelta en una sorprendente trama buscando salir ilesa del suceso. 

Comentario: Corrosiva acción policial para el lucimiento de Libertad Leblanc. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Cine y educación: Coming soon

Ficha técnico-artística: 

Coming soon (1999). Estados unidos.  Dirección: Colette Burson. Protagonizada por Bonnie Root, Gaby Hoffmann, Tricia Vessey, James Roday, Ryan Reynolds, Mia Farrow, Spalding Gray, Ashton Kutcher, Peter Bogdanovich, Ryan O'Neal, Bridget Barkan, Yasmine Bleeth, Kevin Corrigan, Ramsey Faragallah, Ellen Pompeo, Dmitry Lipkin, Jared Ryan. Guión: Colette Burson, Kate Robin. Música: Christophe Beck. Fotografía: Joaquín Baca-Asay. Productora: Bandeira Entertainment/Key Entertainment. Romance. Comedia. Comedia romántica. Colegios y Universidad. Adolescencia. Color. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis:

Narra las aventuras sexuales y románticas de tres jóvenes adineradas de Nueva York -Stream (Bonnie Root), Jenny (Gaby Hoffmann) y Nell (Tricia Vessey)- y su descubrimiento del sexo y el amor en un elitista colegio privado de Upper East Side de Manhattan.

Comentario: 

La película trata de poner de relieve algunos de los problemas más comunes de las mujeres y su manera de afrontarlos para buscar una solución.

Cine y educación: Whispering Corridors 2 (Memento Mori)

Ficha técnico-artística: 

Whispering  Corridors 2 (Memento Mori) (Yeogo goedam II, 1999). Corea del Sur. Dirección: Kim Tae-yong, Min Kyu-dong. Protagonizada por Min-sun Kim, Yeh-jin Park, Lee Young-jin, Baek Jong-hak, Han Min. Guión: Kim Tae-yong, Min Kyu-dong. Música: Sung-woo Jo. Fotografía: Yoon-soo Kim. Productora: Cine-2000 Film Production. Terror. Drama. Romance. Colegios y Universidad. Adolescencia. Homosexualidad. Fantasmas. Sobrenatural. Color. Duración: 98 minutos.

Sinopsis: 

Una estudiante se suicida en un colegio secundario y la noticia está en boca de todos. Min-ah, una estudiante del mismo establecimiento, encuentra un libro junto a un bebedero y comienza a leerlo. Se da cuenta entonces, de que se trata de un diario íntimo escrito por la chica que se suicidó (Hyo-Shin ) y su amante, Shi-Euny, ambas estudiantes del mismo lugar.

Min-ah comienza a tener visiones extrañas y a descubrir algunos secretos de esta relación, la cual termina abruptamente cuando Hyo-Shin tuvo relaciones con un profesor y quedó embarazada. Tras el rechazo de Shi-Euny al enterarse de esto, se suicida arrojándose desde la terraza del instituto.

La protagonista se obsesiona con la historia y con Shi-Euny, de quien se enamora a la distancia. A medida que la historia prosigue, la situación se vuelve cada vez más tensa ya que el espíritu de Hyo-Shin atormenta a ambas hasta su desenlace final.

Comentario:

Es una secuela de una película anterior de Park Ki-hyeong llamada Whispering Corridors (1998), y se desarrolla también en una escuela secundaria pero con una trama diferente. Ha sido uno de las primeras películas coreanas en donde se muestra una relación lésbica. 

Noticias de libro: Muerte de un hombre feliz

Muerte de un hombre feliz

Giorgio Fontana

Traducción de Pepa Linares

Libros del Asteroide

Barcelona

2016

Novela ganadora de los premios Campiello 2014 y Arturo Loria 2014.

Milán, verano de 1981, estamos en la época más dura de los años de plomo. Giacomo Colnaghi es un magistrado encargado de la investigación del asesinato de un político democristiano a manos de una nueva banda terrorista. De origen humilde –es hijo de un partisano muerto en combate, cuyo heroico recuerdo tiene siempre presente–, está convencido de que su exitosa carrera es la prueba de que Italia es una sociedad abierta y justa. Casado y con hijos, hombre de pocos aunque buenos amigos, lleva  una vida tranquila y solitaria.

Mientras la investigación criminal avanza, Giacomo tratará de comprender también las razones más profundas de la violencia que está señoreando el país. A medida que se estrecha el cerco sobre los culpables aumenta en él la necesidad de comprender al otro, al asesino, y de poder reconciliar la justicia que tiene que administrar con la piedad que siente. Las revelaciones del caso avanzan paralelas a la historia de su padre, quien, como Colnaghi, trató también de buscar la verdad, aunque le costara la vida. 

La cuarta novela de Giorgio Fontana, galardonada con el premio Campiello, nos habla con profunda humanidad sobre la justicia y sus límites y sobre la evolución de la política italiana tras la II Guerra Mundial.

Giorgio Fontana es un escritor italiano nacido en 1981. Ha publicado las novelas Buoni propositi per l’anno nuovo (2007), Novalis (2008), Per legge superiore (2011) y Muerte de un hombre feliz (2014). Una de las grandes promesas de las letras italianas.