Efemérides de cine: La batalla de los simios gigantes

El 31 de julio de 1966 se estrenó la película japonesa La batalla de los simios gigantes (Furankenshutain no kaijû: Sanda tai Gaira), dirigida por Ishirô Honda. Interpretada por Russ Tamblyn, Kumi Mizuno, Kenji Sahara, Nobuo Nakamura, Jun Tazaki, Hisaya Ito, Yoshifumi Tajima, Ren Yamamoto, Kipp Hamilton, Kôzô Nomura. Productora: Benedict Pictures Corp./Toho Company/United Productions of America (UPA). Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Un pulpo gigante ataca un barco, cuando repentinamente aparece Gaira, un enorme simio de color verde, que destruye el pulpo y devora a los marineros. Es entonces cuando empieza una senda de terror y destrucción. El único que puede detener a Gaira es Sanda, su hermano gemelo de color marrón, el lado positivo de la original masa de la que surgen ambas bestias. La batalla está servida.

Comentario: Basada en una historia de Reuben Bercovitch, está considerada semi secuela de la película Frankenstein conquista el mundo (Furankenshutain tai chitei kaijû Baragon, 1965), dirigida por también por Ishirô Honda. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas de la semana: 29 de julio

Jason Bourne

AKA: Bourne 5. País: USA. Año: 2016. Género: Acción, thriller. Interpretación: Matt Damon, Alicia Vikander, Julia Stiles, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Ato Essandoh, Riz Ahmed, Scott Shepherd, Bill Camp, Vinzenz Kiefer, Stephen Kunken, Ben Stylianou, Kaya Yuzuki, Matthew O'Neill, Lizzie Phillips, Paris Stangl. Guión: Christopher Rouse, Matt Damon y Paul Greengrass; basado en los personajes creados por Robert Ludlum. Producción: Matt Damon, Gregory Goodman, Paul Greengrass, Frank Marshall, Ben Smith, Jeffery M. Weiner. Música: David Buckley, John Powell. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Christopher Rouse. Diseño de producción: Paul Kirby. Dirección artística: Amanda Dazely, Joe Howard, Paul Inglis, Paul Laugier, Choi Ho Man, Caty Maxey, Cornelia Ott, John J. Rutchland III, Mark Scruton, Adam Squires. Vestuario: Mark Bridges. Productora: Universal Pictures/The Kennedy/Marshall Company/Captivate Entertainment. Estreno en España: 29 Julio 2016. Sinopsis: Jason Bourne ha recuperado su memoria, pero eso no significa que el más letal agente de los cuerpos de élite de la CIA lo sepa todo. Han pasado doce años desde la última vez que Bourne estuviera operando en las sombras. ¿Qué ha ocurrido desde entonces? Todavía le quedan muchas preguntas por responder. En medio de un mundo convulso, azotado por la crisis económica y el colapso financiero, la guerra cibernética, y en el que varias organizaciones secretas luchan por el poder, Jason Bourne vuelve a surgir, de forma inesperada, en un momento en que el mundo se enfrenta a una inestabilidad sin precedentes. Desde un lugar oscuro y torturado, Bourne reanudará la búsqueda de respuestas sobre su pasado. 

La passion d'Augustine

Dirección: Léa Pool. País: Canadá. Año: 2015. Duración: 103 min. Género: Drama. Interpretación: Céline Bonnier,  Lysandre Ménard,  Diane Lavallée,  Valérie Blais,  Pierrette Robitaille, Marie Tifo,  Marie-France Lambert,  Andrée Lachapelle,  Anne-Élisabeth Bossé, Danielle Fichaud,  Maude Guérin,  Alexandre L'heureux. Guión: Marie Vien. Producción: Lyse Lafontaine, François Tremblay. Música: François Dompierre. Fotografía: Daniel Jobin. Montaje: Michel Arcand. Dirección artística: Patrice Bengle. Vestuario: Michèle Hamel. Productora: Lyla Films. Estreno en España: 29 Julio 2016. Sinopsis: Simone Beaulieu, convertida en Madre Augustine, dirige con éxito un pequeño convento a orillas de Richelieu. Apasionada y persistente, la Madre Augustine utiliza toda su energía y su talento musical en sus alumnos. Cuando su sobrina Alice le es confiada, no sólo se encuentra ante un nuevo prodigio del piano, también ante una joven cuyas aspiraciones están en sintonía con los tiempos de cambio y que recuerda a la Madre Augustine un pasado que había dejado a un lado para siempre. La pequeña escuela es una joya musical que gana cada gran premio en concursos de piano. Las paredes respiran música. Mañana, tarde y noche, en el gran corredor de la escalera principal, resuena un río de líneas, arpegios, valses de Chopin, invenciones de Bach o coros de composiciones religiosas. Pero cuando el gobierno de Quebec introduce un sistema de educación pública a mediados de los años sesenta, el futuro de la Madre Augustine y sus Hermanas se verá amenazado. 

Zipi y Zape y la isla del capitán

Dirección: Oskar Santos. País: España. Año: 2016. Duración: 105 min. Género: Comedia, aventuras, cine familiar, secuela, cómic. Guión: Oskar Santos, Jorge Lara (Comic: José Escobar). Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Daniel Sosa Segura. Productora: Zeta Cinema / Atresmedia Cine/Kowalski Films/Mod Producciones. Interpretación: Teo Planell, Toni Gómez, Elena Anaya, Iria Castellano, Máximo Pastor, Ana Blanco de Córdova, Fermí Reixach, Jorge Bosch, Carolina Lapausa, Goizalde Núñez, Juan Codina. Estreno en España: 29 Julio 2016. Sinopsis: Llegan las navidades y Zipi y Zape la vuelven a liar parda. Esta vez la travesura es tan grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a sus padres a lo que parece ser un aburrido viaje en barco. Para su sorpresa, el destino es una espectacular y remota isla. Una terrible tormenta les obliga a refugiarse en la mansión de la divertida señorita Pam, donde niños sin familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Ayudados por Pipi, Maqui y Flequi, los hermanos descubren que la repentina desaparición de sus padres en medio de la noche guarda relación con el secreto que encierran la misteriosa isla y sus extraños habitantes... Secuela de Zipi y Zape y el club de la canica (2013). 

Malas madres

Título original: Bad Moms. Dirección: Jon Lucas, Scott Moore. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 101 min. Género: Comedia. Interpretación: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Annie Mumolo, Jada Pinkett Smith, Christina Applegate, Eugenia Kuzmina, Emjay Anthony, Christina DeRosa, Jay Jablonski, Billy Slaughter, Mike R. Moreau, Hawn Tran. Guión: Jon Lucas, Scott Moore. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Jim Denault. Productora: Block Entertainment/Merced Media Partners/PalmStar Media/STX Entertainment. Estreno en España: 29 Julio 2016. Sinopsis: Como la mayoría de las madres modernas, Amy cuida de todos menos de ella misma. Su vida es perfecta: un matrimonio feliz, hijos de sobresaliente, una casa preciosa y un pelo perfecto los 365 días del año. Pero todo esto es solo apariencia y Amy está a punto de estallar: sobrecargada de trabajo y de compromisos y demasiado cansada para aguantar una sola petición más, arrastra a otras dos madres superadas a un atracón de locura, libertad, y diversión. Pero se cruzan con la líder de la asociación de padres y madres, una devota del ideal de 'madre perfecta'.

Pastel de pera con lavanda

Título original: Le goût des merveilles. Dirección: Éric Besnard. País: Francia. Año: 2015. Duración: 100 min. Género: Romance, comedia, comedia romántica. Interpretación: Virginie Efira, Benjamin Lavernhe, Lucie Fagedet Lucie Fagedet, Léo Lorléac'h, Hervé Pierre, Hiam Abbass, Laurent Bateau, Natalie Beder, France Darry, Valentin Merlet, François Bureloup, Franck Adrien, Julien Ratel, Stéphane di Spirito, Alain Gressot, Christian Valsamidis. Guión: Éric Besnard. Producción: Patrice Ledoux, Michel Seydoux. Música: Christophe Julian. Fotografía: Philippe Guilbert. Montaje: Yann Dedet. Diseño de producción: Bertrand Seitz. Vestuario: Elisabeth Rousseau-Lehuger. Productora: Pulsar Productions/Caméra One. Estreno en España: 29 Julio 2016. Sinopsis: En el corazón de la Provenza, Louise cría sola a sus dos hijos e intenta mantener a flote el negocio familiar. Un día en el que casi atropella a un desconocido, Louise descubre que es un hombre distinto al resto de la gente. La fascinación que siente por él es tal que sospecha que podría cambiar su vida y la de su familia.

The Night Watchman. La mina

Título original: La mina. Dirección: Miguel Ángel Jiménez. País: España. Año: 2016. Género: Terror. Interpretación: Matt Horan, Kimberley Tell, Jimmy Shaw, Denis Rafter. Guión: Pablo Aramendi, Miguel Ángel Jiménez, Luis Moya. Producción: Edmundo Gil, José Luis Olaizola, Juan Antonio Sainz de Vicuña. Música: Luis Mendo. Fotografía: Gorka Gómez Andreu. Diseño de producción: Ion Arretxe. Productora: Impala Producciones/Televisión Española (TVE). Estreno en España: 29 Julio 2016. Sinopsis: Después de pasar dos años en la cárcel debido a incidentes provocados por el abuso del alcohol y las drogas, Jack se convierte en un hombre libre y regresa a casa dispuesto a recuperar la confianza de su familia, especialmente la de su mujer Alma y su hijo Raymond. Su hermano mayor, Mike, le propone trabajar como vigilante nocturno en la vieja mina abandonada del pueblo. Para Jack este trabajo supone el principio de su nueva vida, y el primer paso para demostrar a su mujer que ha cambiado.

Miles Ahead

Dirección: Don Cheadle. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 100 min. Género: Drama, biográfico, música, años 1970, años 1980. Interpretación: Don Cheadle, Ewan McGregor, Michael Stuhlbarg, Emayatzy Corinealdi, Lakeith Lee Stanfield, Morgan Wolk, Austin Lyon. Leticia Martinez, Nina Smilow, Christina Karis, Drew Lachey, Chris Hahn, Chris Hill, Brian Wolfman Black Bowman, Morgan Wolk, William Willet, Jennifer Dior, Theron Brown, Jeffrey Grover. Guión: Steven Baigelman, Don Cheadle. Producción: Robert Ogden Barnum,Don Cheadle, Pamela Hirsch, Darryl Porter, Daniel Wagner, Marlene Weller, Lenore Zerman. Música: Herbie Hancock. Fotografía: Roberto Schaefer. Montaje: John Axelrad, Kayla Emter. Diseño de producción: Hannah Beachler. Dirección artística: Korey Washington. Vestuario: Gersha Phillips. Productora: Bifrost Pictures/Crescendo Productions/Naked City Films. Estreno en España: 29 Julio 2016. Sinopsis: Biopic del legendario músico de jazz Miles Davis.

Efemérides de cine: Blood: el último vampiro

El 29 de julio de 2000 se estrenó la película japonesa Blood: el último vampiro (Blood: The Last Vampire), dirigida por Hiroyuki Kitakubo. Reparto: Animación. Productora: Aniplex/IG Plus/Production I.G./Sony Computer Entertainment. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: La película se sitúa 30 años antes del manga, unos meses antes del comienzo de la Guerra de Vietnam. Tiene lugar en la base americana de Yokota en Japón. Saya recibe la misión de infiltrarse en la escuela de la base para eliminar quirópteros, unos monstruos vampíricos. Para ello usa una katana con un pequeño canal, de forma que cuando ella misma se corta, su sangre discurre por toda el arma. La sangre de Saya mata a los quirópteros instantáneamente. El título de la película implica que ella es el último vampiro, y durante la historia se refieren a ella como el último original (posiblemente en referencia a los que a veces se conoce como vampiros shinsho en la ficción japonesa, o a que ella es una reina). Al contrario que en otras historias de vampiros, Saya no sufre ningún daño si se expone a la luz del sol, aunque sí tiene reflejos y fuerza sobrehumanos. A pesar de que trabaja para los humanos y por su salvación, en todo momento manifiesta un gran desdén por ellos.

Comentario: Se considera precuela del manga homónimo creado por Benkyo Tamaoki. 

Efemérides de cine: Cherry Falls

El 29 de julio de 2000 se estrenó la película estadounidense Cherry Falls, dirigida por Geoffrey Wright. Interpretada por Brittany Murphy, Michael Biehn, Jay Mohr, Gabriel Mann, DJ Qualls, Candy Clark, Amanda Anka, Joe Inscoe, Keram Malicki-Sanchez, Clementine Ford, Natalie Ramsey, Rick Forrester. Productora: USA Films. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Cherry Falls es una pequeña y pacífica ciudad hasta la noche en que un asesino en serie empieza a alimentarse de su juventud. Después de encontrar el cuerpo de la tercera víctima adolescente, el 'modus operandi' del asesino sale a la luz: todas las víctimas eren vírgenes. El Sheriff Brent Marken (Michael Biehn), preocupado por la seguridad de los adolescentes, incluyendo a su propia hija, Jody (Brittany Murphy), convoca a una reunión de emergencia a todos los ciudadanos. La reunión acaba en caos, y un cuarto adolescente es asesinado. El Sheriff alberga una terrible sospecha sobre la autoría de los asesinatos pero, cuando llegan a la ciudad los agentes del FBI, decide guardársela para sí. Cuando las estudiantes se dan cuenta de que para salvar sus vidas deberán perder su virginidad, deciden organizar una tremenda orgía. 

Nominaciones y premios: Festival de Sitges: mejor director.

Comentario: Para adictos a este genero de películas. Tuvo problemas con la censura en estados Unidos. 

Efemérides de cine: Nightmare (Gawi)

El 29 de julio de 2000 se estreno la película coreana Nightmare (Gawi), dirigida por Ahn Byeong-ki. Interpretada por Kim Gyu-ri, Choi Jeong-yoon, Ha Ji-won, Yoo Ji-tae, Yoon Joo-sang, Jeong Joon, Jo Hye-yeong. Productora: Mythos Film/Tube Entertainment/Tube Investment. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Seon-ae vuelve a Seúl tras haber pasado unos años en USA. Tanto ella como sus amigos de la universidad han crecido, pero aun tienen presente el suicidio de su misteriosa compañera Kyung-ah. Seon-ae está aterrorizada y asegura que el fantasma de Kyuang-ah la persigue.¿Es un ser fantasmal o es solo su imaginación? ¿Qué es esta cinta misterioso que todos se preguntan?...

Nominaciones y premios: Fantasporto: nominada a mejor película. 

Comentario: Película coreana de terror dirigida por Ahn Byeong-ki, quien posteriormente realizaría Phone (2002), Bunshinsaba (2004) y APT (2006), todas pertenecientes al mismo género.

Efemérides de cine: El teniente Robinson

El 29 de julio de 1966 se estrenó la película estadounidense El teniente Robinson (Lt. Robin Crusoe, U.S.N.), dirigida por Byron Paul. Interpretada por Dick Van Dyke, Nancy Kwan, Akim Tamiroff, Arthur Malet, Tyler McVey, Peter Renaday, Peter Duryea. Productora: Walt Disney Pictures. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Tras un accidente de su avión, el teniente Robinson Crusoe (Dick Van Dyke) consigue saltar en paracaídas y tiempo después aparece inconsciente en una playa. El lugar parece estar desierto, por lo que hace todo lo posible por arreglárselas solo. Poco después encontrará un chimpancé y una bella nativa que, por un castigo, ha sido enviada a la isla para morir. El joven teniente decide entonces intentar protegerla. 

Comentario: Entretenida producción de aventuras de la compañía Disney, que está protagonizada por uno de sus actores más significativos, Dick Van Dyke. Se trata de una versión libre de la célebre novela Robinson Crusoe. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: La última película de los grandes maestros

La última película de los grandes maestros

Luis López Varona

T & B Editores

Madrid

2010

221 págs.

La última película de los grandes maestros se adentra con maestría en lo más profundo de las motivaciones de treinta directores, especialmente seleccionados por sus últimas obras. En rigurosa selección ha primado un criterio esencial: son películas en las que su autor, posiblemente de una manera consciente, intuía que se trataba de la última vez que dirigía y, por lo tanto, suponen su despedida tanto del cine como de la vida.

Efemérides de cine: Paradise Lost 2: Revelations

El 28 de julio de 2000 se estrenó la película estadounidense Paradise Lost 2: Revelaciones (Paradise Lost 2: Revelations), dirigida por Joe Berlinger, Bruce Sinofsky. Reparto: Documental. Productora: Home Box Office (HBO). Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: El documental se centra, entre otras cosas, en la apelación que Damien Echols interpuso contra la sentencia que lo condenó como uno de los responsables del asesinato de tres niños en la localidad de West Memphis (Arkansas). Echols, quien fue condenado a la pena de muerte, sostuvo que sus abogados en el primer juicio no fueron lo suficientemente diligentes. Los documentalistas entrevistaron tanto a los condenados como a sus familias.

Los documentalistas también entrevistaron a un grupo de personas que se contactaron a través de Internet luego de ver el primer documental, creando un grupo de apoyo a los jóvenes que según ellos fueron condenados injustamente. La repercusión del primer documental hizo que los condenados fueran conocidos como "los tres de West Memphis". También entrevistaron a John Mark Byers, padre de una de las víctimas que surgió como uno de los sospechosos del crimen en el documental anterior. Fue el único familiar de las víctimas que aceptó ser entrevistado en este documental.

El abogado de la defensa, Dan Stidham, contrató a un perito para que lo ayudara en la apelación, quien le hizo notar que una de las víctimas tenía una lesión similar a una mordedura. La defensa, convencida que efectivamente eran marcas de dientes, buscó aplicar ese razonamiento ante el tribunal para poder probar la inocencia de los condenados. Los tres jóvenes se sometieron a una prueba para verificar si sus dentaduras correspondían a las marcas de la víctima, y ninguna coincidió. Sin embargo, la fiscalía sostuvo que la lesión no correspondía a una mordedura, sino que a la marca de una hebilla de cinturón.

John Mark Byers volvió a surgir como sospechoso del crimen en este documental. Aunque el grupo de apoyo a los condenados le sugirió hacerse una prueba para ver si su dentadura coincidía con la lesión que se encontró en una de las víctimas, Byers sostuvo que esto no era posible, ya que tenía una dentadura postiza desde antes de los asesinatos. Para disipar las sospechas, Byers se sometió a un detector de mentiras, pasando la prueba.

Al final del documental se informa que la apelación de Damien Echols fue rechazada, y que solo quedaba pendiente la apelación que hizo a un habeas corpus federal.

Comentario: Secuela del documental de 1996 Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills, que continúa la investigación del brutal asesinato de tres niños de ocho años. 

Noticias de libro: Jack Nicholson. Biografía

Jack Nicholson. Biografía

Cómo Jack se convirtió en la estrella de cine más importante de los tiempos modernos

Dennis McDougal

T & B Editores

Madrid

2010

434 págs. 

Heterodoxo, desinhibido, irreprimible, Jack Nicholson es un icono de la cultura popular, un divo tan famoso como infame, conocido por sus aventuras románticas, por su genio rápido y por su historia de amor con un equipo de baloncesto, Los Angeles Lakers. Ahora esta biografía a tumba abierta ofrece una fascinante e incisiva mirada a un actor de alto voltaje. 

Jack se dio a conocer tanto por sus retratos de antihéroes trastornados, demoniacos o despreciables como por sus composiciones de personajes que por algun motivo, pese a sus excentricidades, resultan adorables. Ha ganado tres Oscar y siete Globos de Oro, pero más allá de los aplausos y de sus características gafas de sol, Jack Nicholson es ante todo un hombre inescrutable. Su imagen de salvaje enmascara un pasado complicado, un presente complejo, una colección de arte y un imperio corporativo e inmobiliario que lo ha convertido en uno de los artistas mas ricos del mundo. 

Dennis McDougal, un veterano periodista con acceso a las mas altas instancias de Hollywood, ha rastreado una montaña de documentos públicos que se remontan hasta la década de los treinta, ha pasado cientos de horas en bibliotecas de cine y publicas, ha entrevistado a docenas de amigos, colaboradores y familiares a los que Jack no llegó a conocer u olvidó hace mucho tiempo, para crear una crónica brutalmente sincera de la vida de Jack que da cuenta de lo bueno, de lo malo y de lo simplemente inexplicable. 

En cierto modo, la historia de Jack refleja la historia de Hollywood. Durante cincuenta años -de J. J. Gittes al Joker, de Easy Rider a Mi vida es mi vida; El resplandor, La fuerza del cariño y Algunos hombres buenos, Mejor... imposible e Infiltrados- su vida y su carrera reflejan la evolución de una industria que ha señalado el camino cultural de Norteamérica y del mundo. Descubran cómo ocurrió todo esto, año año, película a película, triunfo y trauma, en este libro.

Noticias de libro: ¡Qué ruina de película!

¡Qué ruina de película! 

Los grandes fiascos del nuevo Hollywood (2ª parte)

Juan Tejero

T & B Editores

Madrid

2010

315 págs. 

Es cierto que la reciente historia del cine abunda en fracasos y decepciones comerciales. Pero descalabros tan grandiosos e históricos como La puerta del cielo, "la Madre de Todos los Megafracasos", o La leyenda de la ciudad sin nombre, el gran tropiezo de Joshua Logan, son raros. Como explica el autor, sólo una combinación de fuerzas realmente especial pudo deparar patinazos tan dolorosos como Reflejos en un ojo dorado, Casino Royale, Myra Breckinridge, Darling Lili, La puerta del cielo, producciones todas ellas dotadas del poder de destrucción necesario para derribar estudios, aniquilar carreras y, en algunos casos, transformar por completo el modo en que se hacen los negocios en la industria del cine. 

En ¡Qué ruina de película! 2ª parte, Juan Tejero nos invita a visitar la trastienda de estos sensacionales fracasos, deleitándonos con algunos ejemplos de cómo el más formidable poder financiero puede ponerse al servicio de la vanidad ciega, del orgullo monumental, de los egos más titánicos, de las más descabelladas decisiones empresariales. Y rebusca en sus enciclopédicos conocimientos cinematográficos para establecer los puntos de inflexión y los momentos de convulsión de la industria del cine -algunos de ellos, engendrados por fiascos anteriores- que ayudaron a alumbrar estos "fracasos icónicos". 

Noticias de libro: Johnny Weissmuller. Biografía

Johnny Weissmuller. Biografía

Vida y película del mejor Tarzán de la pantalla

Juan Andrés Pedrero Santos

T & B Editores

Madrid

2010

269 págs. 

Johnny Weissmuller es Tarzán. Hoy por hoy eso nadie lo pone en duda. Desde que en 1912 Edgar Rice Burroughs publicara Tarzán de los monos en el "pulp" The All-Story, muchos fueron los actores (y muchos lo serán en el futuro) que interpretaron al hombre mono en la interminable sucesión de adaptaciones de las novelas de Burroughs que el cine ha engendrado; fidedignas las menos. Johnny Weissmuller (1904-1984), nadador, ídolo de masas y gran atleta olímpico, consiguió tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 1924, celebrados en París (Francia), donde también se hizo con una medalla de bronce al formar parte del equipo de waterpolo de los Estados Unidos. En 1928, durante las Olimpiadas celebradas en Ámsterdam (Holanda), ganaba otras dos nuevas medallas de oro. Siendo el primer hombre que logró nadar los cien metros en menos de un minuto, algunos de sus récords tardaron años en ser superados por ningún otro deportista. 

Interpretando el papel de Tarzán, siempre será recordado en compañía de Maureen O´Sullivan (Jane), Johnny Sheffield (Boy) y Cheeta. Se trata del actor que más ha logrado trascender en el recuerdo del público dando vida al personaje creado por Burroughs. Nacido en Freidorf (hoy parte de la ciudad de Timisoara, en la actual Rumania), falsificó su certificado de nacimiento atribuyéndose la nacionalidad norteamericana, lo que le permitió representar a los Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Paris del año 1924. Casado cinco veces (que se sepa) y padre de un hijo y dos hijas, su vida personal, una gran desconocida para el lector español, está plagada de logros y pesadumbres. Todos los detalles y anécdotas de su agitada vida es lo que este libro pretende mostrar a quien busque asomarse a aquello que los frondosos árboles de la falsa selva californiana nunca nos dejaron ver. Bienvenidos a la aventura.

Noticias de libro: El antiguo Egipto en el cine

El antiguo Egipto en el cine

Enrique A. Mastache, Jorge Alonso, Juan A. Alonso

T & B Editores

Madrid

2010

319 págs.  

Este libro es un viaje cinéfilo a través del Antiguo Egipto, desde los tiempos del Rey Escorpión hasta la muerte de la reina Cleopatra e incluso más allá, hasta Hipatia de Alejandría. La momia (The Mummy, 1932), Sinuhé el egipcio (The Egyptian, 1954), Tierra de faraones (Land of the Pharaohs, 1955), Los Diez Mandamientos (The Ten Commandments, 1956) o En busca del Arca perdida (Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark, 1981), son algunas de las películas mencionadas.

Noticias de libro: Rodamos historia. De Roma a la II Guerra Mundial

Rodamos historia

De Roma a la II Guerra Mundial

Álvaro Pinuaga, Yannick van de Vaart

T & B Editores

Madrid

2010

335 págs. 

No podríamos situarnos en el mundo actual sin acercarnos a sus raíces mas profundas. ¿Por qué unas naciones tienen religiones distintas de otras? ¿Qué hizo que algunos Estados prosperaran económicamente y otros no? ¿Cuales fueron los motivos de las terribles Guerras Mundiales del siglo XX? ¿En qué se basa la trascendencia histórica de personajes tales como Julio Cesar, Martín Lutero, Napoleón Bonaparte, Abraham Lincoln o Adolf Hitler? Todas esas preguntas pueden responderse, mediante el estudio de la Historia. Una forma mucho más amena de acercarse a los acontecimientos que han jalonado el devenir de la humanidad: el cine. Como fantasía que es, evade al espectador, transportándolo a vivir relatos imaginarios y al mismo tiempo a la cultura. Rodamos historia, propone un viaje por diez periodos claves del mundo occidental mirados a través del celuloide, mediante los que el lector podrá comprobar la fidelidad....o las licencias tomadas por los cineastas a la hora de tratar a personajes o situaciones históricas, desde la antigua Roma a la II Guerra Mundial.

Efemérides de cine: Algunas lecciones de amor

El 25 de julio de 1966 se estrenó la película española Algunas lecciones de amor, escrita y dirigida por José María Zabalza. Interpretada por Germán Cobos, Gloria Osuna, Francisco Nieto, Nacho Vidal, Mary Santpere, Juan Carlos Mareco, Mariquita Gallegos, José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Lina Morgan. Productora: Uranzu Films. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Una serie de episodios cortos intentan reflejar las etapas por los que los y las españolas pasan al enfrentarse al hecho del ‘amor’. También intenta establecer una pequeña tesis sobre la influencia de la evolución sobre este fenómeno.

Comentario: A partir de la vida amorosa de dos profesores, el director y guionista José María Zabalza muestra lo que quieren ser diversas clases de amor o, mejor dicho, de relaciones amorosas. Con sentido de humor, bastante 'hispano' se habla del ligoteo, del noviazgo, del compromiso, de la boda, de los recién casados, de la fidelidad, del adulterio, de las segundas nupcias, etc. Destaca el papel del excelente José Luis López Vázquez (Plácido). Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Un paseo por el lado oscuro de Hollywood

Un paseo por el lado oscuro de Hollywood

Vivir y morir en la Meca del cine

Miguel Ángel Prieto

T & B Editores

Madrid

2010

206 págs. 

Usted! Si, usted, que ahora lee estas líneas mientras trata de decidir si compra o no este libro: si lo que anda buscando es la enésima teoría conspiratoria sobre el asesinato/suicidio de Marilyn Monroe, le aconsejo que se ahorre su dinero. Si lo que le interesa saber es a qué velocidad iba James Dean cuando se mató con su coche, también le recomiendo que no se rasque el bolsillo. Pero si lo que quiere es disfrutar de un trepidante viaje por alguno de los más oscuros misterios sin resolver que han salpicado Hollywood, entonces Un paseo por el lado oscuro de Hollywood vale los euros que le pidan por él. El lector sin prejuicios descubrirá que las vidas y muertes de algunos nombres del cine americano de los que a duras penas ha oído hablar, pueden resultar tanto o más trágicas y apasionantes que las de las grandes estrellas. Ya se sabe que la muerte es totalmente democrática y no entiende de sueldos millonarios ni de la posición que se ocupe en los títulos de crédito.

Efemérides de cine: El profesor chiflado II: La familia Klump

El 24 de julio de de 2000 se estrenó la película El profesor chiflado II: La familia Klump (Nutty Professor II: The Klumps), dirigida por Peter Segal. Interpretada por Eddie Murphy, Janet Jackson, Larry Miller, John Ales, Jamal Mixon, Freda Payne, Nikki Cox, Richard Grant. Productora: Universal Pictures/Imagine Entertainment. Duración: 106 minutos.

Sinopsis argumental: El profesor Sherman Klump está a punto de casarse y toda la familia Klump no podría estar más feliz. Pero su alter ego Buddy Love volverá para intentar hacer de las suyas. Utilizando una muestra de ADN obtenida del laboratorio de Denise, la prometida de Sherman, intentará independizarse de él creando un clon suyo. 

Comentario: Secuela del exitoso remake que Murphy realizó de la película de Jerry Lewis.

Noticias de libro: Espartaco (Edición especial 50th)

Espartaco (Edición especial 50th)

T & B Editores

Víctor Matellano García (Ed.)

Madrid

200)

158 págs. 

Stanley Kubrick es uno de los directores más importantes de todos los tiempos. Una buena ocasión para repasar sus trabajos es rememorar la gestación y rodaje de Espartaco cincuenta años después de su filmación en los californianos estudios Universal y en España. 

Varios son los aspectos que llaman la atención de este film de Kubrick. El primero es la indudable valentía de la puesta en marcha de un proyecto comprometido en un momento complicado: Kirk Douglas produce la versión que Dalton Trumbo, quien estaba en la lista negra de Hollywood, había hecho de la novela de Howard Fast, también en la lista negra. El segundo aspecto es que Espartaco va mucho más allá del peplum y el kolossal, el conocido como cine de romanos, que se hacía en la época. Esta película reproduce el interesante contrapunto que se da entre los esclavos y el poder romano. El tercer aspecto es el literario, de gran calidad, que rebosa poesía por su rincones, comenzando por la poética narración de Tony Curtis donde se dibuja el mundo antiguo como si fuese el contemporáneo. Y por último los aspectos artísticos y técnicos, desde las estupendas fotografía y música hasta las interpretaciones, donde destaca la de Peter Ustinov. 

Pero no todo fue un camino de rosas para Espartaco. Su rodaje tuvo muchos inconvenientes y tensiones, tanto entre los actores como ciertas dificultades de producción. De igual forma el alarde de rodaje en suelo español fue realmente memorable, con miles de extras contratados. Este libro rememora la grandeza y las dificultades de Espartaco de forma integral, amena y documentada como no se había hecho hasta el momento. 

Efemérides de cine: Lo que la verdad esconde

El 21 de julio de 2000 se estrenó la película Lo que la verdad esconde (What Lies Beneath),  dirigida por Robert Zemeckis. Interpretada por Harrison Ford, Michelle Pfeiffer, Diana Scarwid, Joe Morton, James Remar, Victoria Bidewell, Katharine Towne, Miranda Otto, Amber Valletta, Eliott Goretsky, Wendy Crewson, Ray Baker, J.C. Brandy, Micole Mercurio. Productora: Dreamworks Pictures/20th Century Fox. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumental: Norman y Claire parecen ser una pareja muy normal; él es profesor de genética y ella ama de casa. El principal problema de Claire es su soledad tras la marcha de su hija a una universidad. Hasta que de por medio aparece un supuesto fantasma. Fenómenos paranormales acosarán en la casa a Claire, lo que podrían ser manifestaciones de la mujer con que su marido la engañó en el pasado hasta que ésta murió en circunstancias nunca aclaradas. La tensión llevará a Claire a temer por su vida y sospechar incluso de su marido Norman tras averiguar insospechados secretos sobre él y su matrimonio. Quizá Norman no haya dado todavía por concluida aquella aventura amorosa.

Comentario: Cinta de intriga, mezcla de drama psicológico y thriller hitchcockiano, aunque algo convencional.

Efemérides de cine: Cinco pistolas de Texas

El 23 de julio de 1966 se estrenó la película española Cinco pistolas de Texas (5 dollari per Ringo), dirigida por Ignacio F. Iquino, Juan Xiol. Interpretada por Julio Pérez Tabernero, Alberto Farnese, Miguel Gila, Vicky Lagos, Maria Pia Conte, Gaspar 'Indio' González, Javier Conde, Fernando Rubio, Ángel Lombarte. Productora: Coproducción Italia-España; Cinematografica Associati (CI.AS.)/I.F.I. España S.A./Moncayo Films. Duración: 81 minutos.

Sinopsis argumental: El sheriff Lester Sands viaja a Lindsborg con la esperanza de encontrar a unos forajidos que operan en la región. Él sospecha que se esconden allí porque hace poco asaltaron el Banco de un pueblo vecino. Durante el atraco, dejaron malherido al director, por lo que su hija Miriam y cinco vigilantes del Banco han seguido las huellas de los ladrones hasta allí. Este hecho confirma las sospechas del sheriff. 

Comentario: Uno de los grandes éxitos del spaghetti western. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Michael Curtiz. Bajo la sombra de "Casablanca"

Michael Curtiz

Bajo la sombra de "Casablanca"

Miguel A. Fidalgo

T & B Editores

Madrid

2009

556 págs.

En la época dorada de Hollywood, el sistema de grandes estudios hacía que todos los creadores cinematográficos fueran simples asalariados, peones de un enorme engranaje. La labor de los directores pasaba por aportar su espíritu artístico a un producto ajeno a él; su genio, ser capaz de dejar una huella en el mismo. Michael Curtiz llega a Estados Unidos a mediados de la década de los veinte como un emigrante doblemente emigrado, huido de Hungría, tras un terrible periodo de ideología soviética y huido de Austria gracias a las maneras hábiles y al talonario de Harry Warner.

Noticias de libro: Stan & Ollie

Stan & Ollie

Las raíces de la comedia. La doble vida de Laurel Hardy

Simón Louvish

T & B Editores

Madrid

2010

478 págs.

STAN LAUREL Y OLIVER HARDY siguen siendo la pareja de cómicos más famosa y popular que ha conocido el mundo desde 1927, aclamada por legiones de fans. Sin embargo, pese a la gran cantidad de libros que se han publicado en el extranjero sobre su carrera cinematográfica, faltaba una biografía definitiva, investigada de forma exhaustiva, sobre la pareja, desde la cuna hasta la tumba, desde la papilla hasta la locura. Éste es ese libro. 

Simón Louvish ha buscado en los primeros años de las vidas de Stan y Ollie y ha conseguido resucitar los ambientes de sus respectivas juventudes, la escena y el music-hall británicos para Stanley Jefferson, nacido en Ulverston, Inglaterra; y la dura infancia del americano Norvell Hardy en unas tierras del Sur marcado entonces por la división racial y la memoria aún viva de la guerra de Secesión. El libro cuenta el salto de Stan a América -junto a su rival Charlie Chaplin- con una turné de Fred Karno, en 1910, y el debut de Ollie en el cine en los primeros tiempos de la comedia cinematográfica, repasa las desconocidas películas que los dos miembros de la pareja rodaron por separado y su mágico emparejamiento en los estudios de Hal Roach, sus populares cortos y largometrajes, y sus tormentosos matrimonios, reflejados en tantos filmes. 

¿Quiénes eran Laurel y Hardy? Los payasos, como siempre, preferían mantenerse ocultos detrás de las máscaras, pero ahora, por fin, podemos conocerlos en toda su complejidad y en el apasionado amor que sentían por su arte.

Noticias de libro: El cine negro de la RKO

El cine negro de la RKO

En el corazón de las tinieblas

Gonzalo M. Pavés
T & B Editores
Madrid
2010
288 págs. 

Si existe algún hecho fílmico que haya suscitado mayor atención entre los especialistas y estudiosos del Séptimo Arte, este es, sin lugar a dudas, el conjunto de películas que se ha venido agrupando bajo el término "film noir" o cine negro. Cuando en el verano de 1946, el crítico francés Nino Frank escribía, todavía conmocionado por las impactantes imágenes de películas como Perdición, Laura o Historia de un detective, el artículo donde acuñó la expresión "film noir", nunca imaginó la importancia y difusión que aquel concepto iba a alcanzar con los años. En la actualidad, gracias a las constantes aportaciones que desde los años setenta han realizado críticos, cinéfilos y teóricos, esta peculiar categoría cinematográfica ha calado tan hondo en el imaginario colectivo que, basta sugerir la palabra "film noir", para que nuestra imaginación sobrevuele por el universo oscuro de este "género" cinematográfico.

Pero, en realidad, el propio concepto de "film noir" es una construcción teórica, elaborada a posteriori que, rara vez, ha sido sometida al análisis desde el punto de vista de la Historia. La novedad de esta obra, es precisamente la de abordar el problema desde planteamientos históricos, tratando de descubrir en el estudio de las fuentes documentales las claves que nos permiten dar respuesta a alguno de los interrogantes que, de forma habitual, se formulan con respecto al film noir. A pesar de su corta existencia, la RKO fue la compañía que más películas de cine negro produjo durante aquellos años, algunas de las cuales constituyen claros ejemplos de lo que hoy entendemos por "film noir". Historia de un detective, Encrucijada de odios, Retorno al pasado, Los amantes de la noche o La escalera de caracol fueron productos RKO. Pero poco sabíamos acerca de los condicionantes y los procedimientos seguidos por esta productora en la elaboración de su cine negro. Con El cine negro de la RKO se ha tratado de proyectar algo de luz sobre uno de los capítulos más apasionantes de la historia del cine norteamericano, desvelando aspectos que hasta este momento habían estado agazapados en la oscuridad.

Efemérides de cine: Escala musical

El 21 de julio de 1966 se estrenó la película argentina Escala musical, dirigida por Leo Fleider. Interpretada por Pucho Alberto, Mario Amaya, Ricardo Bauleo, Luis Brandoni, Juan Carlos Calabró, Kim Caram, Rodolfo Crespi, Cristina Del Valle, Paula Gales, Maurice Jouvet, Raúl Lavié, Susana Mayo, Osvaldo Miranda, Yaco Monti, Claudia Mores, Juan C. Navarro, Luis Ordoñez, Gilberto Peyret, Nathán Pinzón, Piero Sancho, Beatriz Taibo, Johnny Tedesco. Productora: Proton. Comedia. Musical. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Un empresario promueve a los jóvenes de la nueva ola para que logren sacar al aire su propio programa de radio. 

Comentario: Recorrido por grandes éxitos musicales de los años 1960, con la participación de Johnny Tedesco, Los Shakers, Los Gatos Salvajes y Yaco Monti. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Un perdedor con suerte

El 20 de julio de 2000 se estrenó la película estadounidense Un perdedor con suerte (Loser), dirigida por Amy Heckerling. Interpretada por Jason Biggs, Mena Suvari, Greg Kinnear, Zak Orth, Thomas Sadoski, Dan Aykroyd, Colleen Camp, Jimmi Simpson, Twink Caplan, Mollie Israel, Andy Dick, Meredith Scott Lynn. Productora: Columbia. Pictures. 

Sinopsis argumental: Paul Tannek, un chico provinciano, acaba de empezar sus estudios en la Universidad de Nueva York. Con poco dinero, sin amigos y con tres juerguistas como compañeros de cuarto, que sólo reparan en él para torturarlo con sus burlas, las expectativas de Paul no pueden ser peores. Sin embargo, cuando conoce a Dora Diamond, una compañera de clase, las cosas empiezan a cambiar. El novio de Dora, el profesor de literatura Edward Alcott, no representa un gran obstáculo para el romance, pero sí los compañeros de cuarto de Paul.

Comentario: Convencional comedia romántica que reune de nuevo a Jason Biggs con Mena Suvari, que coincidieron anteriormente en la exitosa American Pie (1999).

Efemérides de cine: Los ángeles del infierno

El 20 de julio de 1966 se estrenó la película estadounidense Los ángeles del infierno (The Wild Angels), película dirigida por Roger Corman. Interpretada por Peter Fonda, Nancy Sinatra, Bruce Dern, Diane Ladd, Michael J. Pollard, Buck Taylor, Norman Alden, Gayle Hunnicutt, Marc Cavell. Productora: American International Pictures. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Especie de mitificación de los motoristas conocidos como 'Ángeles del Infierno', que por aquel tiempo cabalgaban en sus cacharros por las carreteras de Estados Unidos burlando a la policía y mostrando su rebeldía, violencia, ropas ajustadas de cuero y libertad sexual.

Comentario: Historia de motoristas de Roger Corman. El cartel anunciaba: "Su credo es la violencia, su dios el odio, y se hacen llamar 'Los ángeles del infierno'." Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas de la semana: 22 de julio

Ahora me ves 2

Título original: Now you see me: The second act. País: USA. Año: 2016. Duración: 129 min. Género: Acción, comedia, thriller, magia, secuela. Interpretación: Jesse Eisenberg, Michael Caine, Dave Franco, Mark Ruffalo, Daniel Radcliffe, Lizzy Caplan, Woody Harrelson, Jay Chou. Guión: Ed Solomon, Pete Chiarelli. Música: Brian Tyler. Fotografía: Peter Deming. Productora: Lionsgate/Summit Entertainment. Estreno en España: 22 Julio 2016. Sinopsis: Los Cuatro Jinetes (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco y Lizzy Caplan) regresan en una nueva aventura, elevando a cotas más altas los límites de la ilusión sobre los escenarios de todo el mundo. Un año después de burlarse del FBI y de ganarse el favor del público gracias a sus espectáculos de magia al más puro estilo Robin Hood, los ilusionistas reaparecen para una nueva actuación con el objetivo de exponer las prácticas poco éticas de un magnate tecnológico: Walter Mabry (Daniel Radcliffe), un prodigio de la tecnología que amenaza a los Jinetes para sacar provecho de su atraco más imposible hasta la fecha. La única opción que tienen es realizar un último gran truco sin precedentes para limpiar sus nombres y revelar a la mente maestra que está detrás de todo.

La leyenda de Tarzán

Título original: The legend of Tarzan.  Dirección: David Yates. País: USA. Año: 2016. Duración: 109 min. Género: Acción, aventuras, animales, naturaleza, 3-D. Interpretación: Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Djimon Hounsou, John Hurt, Ella Purnell, Cali, Simon Russell Beale, Madeleine Worrall, Laurence Spellman, Lasco Atkins, Matthew William Jones, Casper Crump, Guy Potter. Guión: Stuart Beattie, Craig Brewer, John Collee, Adam Cozad (Novela: Edgar Rice Burroughs). Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Henry Braham. Productora: Warner Bros. Pictures/Jerry Weintraub Estreno en España: 22 Julio 2016. Sinopsis:Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane a su lado.  Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom. Pero aquellos detrás de la trama homicida no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar.

Sunset Song

Dirección: Terence Davies. País: Reino Unido. Año: 2015. Duración: 135 min. Género: Romance, drama, drama romántico, años 1940. Interpretación: Mark Bonnar, Peter Mullan, Agyness Deyn, Ron Donachie, Stuart Bowman, Kevin Guthrie, Jack Greenlees, Niall Greig Fulton, Ian Pirie, Daniela Nardin, Jamie Michie, Jim Sweeney, Hugh Ross, Douglas Rankine, Anthony Strachan, Ken Blackburn, Claire Johnston. Guión: Terence Davies (Novela: Lewis Grassic Gibbon). Producción: Roy Boulter, Sol Papadopoulos, Nicolas Steil. Música: Gast Waltzing. Fotografía: Michael McDonough. Montaje: David Charap, Ruy Diaz. Diseño de producción: Andy Harris. Dirección artística: Mags Horspool, Ken Turner, Diana van de Vossenberg. Vestuario: Uli Simon. Productora: Sunset Song Ltd. Premios y nominaciones: British Independent Film Awards: mejor actriz revelación (Agyness Deyn);  International Cinephile Society Awards: mejor película; Festival de Cine de Londres: nominada a mejor pelicula; Festival de Cine de Miami: una nominación; Montclair Film Festival; una nominación; Festival de Cine de Munich: nominada a mejor película internacional. Estreno en España: 22 Julio 2016. Sinopsis: Un relato épico e intimista sobre la esperanza, la tragedia y el amor al inicio de la Gran Guerra, adaptado de la novela del autor escocés Lewis Grassic Gibbon. 

Lolo, el hijo de mi novia

Título original: Lolo. Dirección: Julie Delpy. País: Francia. Año: 2015. Duración: 99 min. Género: Comedia. Interpretación: Julie Delpy, Dany Boon, Vincent Lacoste, Karin Viard, Antoine Lounguine, Christophe Vandevelde, Elise Larnicol, Christophe Canard, Nicolas Wanczycki, Rudy Milstein, Didier Duverger, Xavier Alcan, Fabienne Galula, Juliette Lamet, René-Alban Fleury, Alexandra Oppo, Jessica Cressy, Hea Deville, Katell Le Bourhis, China Moses, Pierre Thoretton, Dominique Charmet, Hélène Delpy, Nicolas Ronchi, Alan Corno, Pierre-Yves Gayraud, Zoé Marchal, Karl Lagerfeld, Frédéric Beigbeder, Ramzy Bedia, Georges Corraface, Bertrand Burgalat, Michael Darmon. Guión: Julie Delpy, Eugénie Grandval. Fotografía: Thierry Arbogast. Productora: The Film/France 2 Cinéma/Mars Films. Estreno en España: 22 Julio 2016. Sinopsis: Durante sus vacaciones en el sur de Francia, Violette, una sofisticada parisina, conoce a Jean-René, un freak informático, y contra todo pronóstico se enamoran. Pero los problemas empiezan cuando Jean-René se traslada a París y conoce a Lolo, el muy posesivo hijo de 19 años de Violette, que está decidido a librarse de él cueste lo que cueste.

La historia interminable

Título original: Die unendliche Geschichte. Título internacional: The Neverending Story. Dirección: Wolfgang Petersen. País: Alemania del Oeste (RFA). Año: 1984. Duración: 94 min. Género: Fantástico, infantil, aventuras, dragones, cine familiar, película de culto. Interpretación: Barret Oliver, Noah Hathaway, Moses Gunn, Tami Stronach, Patricia Hayes, Sydney Bromley, Thomas Hill, Deep Roy. Guión: Wolfgang Petersen, Herman Weigel (Novela: Michael Ende). Música: Giorgio Moroder, Klaus Doldinger. Fotografía: Jost Vacano. Productora: Coproducción Alemania del Oeste-EEUU; Neue Constantin Film/Bavaria Studios/Westdeutscher Rundfunk (WDR). Premios y nominaciones: Academia de Sci-Fi, Fantasía y Terror (USA): mejor actor joven (Hathaway); Fantasporto: nominada a mejor película; Premios del Cine Alemán: mejor diseño de producción. Reestreno en España: 22 Julio 2016. Sinopsis: Escondido en el desván de su colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático, ”La historia interminable”, que relata la paulatina destrucción del Reino de Fantasía. Una especie de ”Nada” misteriosa destruye el país y a las criaturas que lo habitan. A medida que avanza en la lectura, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él; de que consiga entrar dentro del libro... 

Berberian Sound Studio

Dirección: Peter Strickland. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 92 min. Género: Intriga, terror, años 1970, cine dentro del cine, giallo. Interpretación: Toby Jones, Tonia Sotiropoulou, Cosimo Fusco, Susanna Cappellaro, Layla Amir, Eugenia Caruso, Hilda Péter, Chiara D'Anna, Katalin Ladik, Guido Adorni, Lara Parmiani, Antonio Mancino, Suzy Kendall, Salvatore LI Causi, Fatma Mohamed, Zsuzsanna Buksi. Guión: Peter Strickland. Música: Broadcast. Fotografía: Nic Knowland. Productora: Illuminations Films/Warp X. Estreno en España: 22 Julio 2016. Sinopsis: En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por el que solamente las películas más perturbadoras han procesado y editado sus mezclas de sonido en este lugar. Gilderoy, un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género; Gilderooy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día. 

Sacramento

Dirección: Carlos Cañeque. País: España. Año: 2015. Duración: 105 min. Género: Comedia, cine dentro del cine. Interpretación: Cesc Casanovas, Tony Corvillo, Fermí Reixach, Carlos Cañeque, Pere Costa, Cristina Gàmiz, Fermí Reixach, Nya de la Rubia, Míriam Tortosa. Guión: Carlos Cañeque. Producción: Carlos Cañeque. Fotografía: Xavi Coll. Montaje: Xavi Coll. Dirección artística: Maite Grau. Productora: Anareia Films/Carlos Cañeque. Estreno en España: 22 Julio 2016. Sinopsis: Un director de cine quiere hacer una película sobre un cura que se vuelve loco e imagina tres escenarios: es un andaluz que ha robado varios kilos de hostias, es un norteamericano que tiene un programa católico de televisión, es un cura que se cree Jesucristo y hace extraños milagros. Con los actores en blanco y negro y con los fondos en color, Sacramento radiografía, desde la parodia, la relación entre la religión y la locura. 

Road to Istambul

Título original: La Route d'Istanbul. Dirección: Rachid Bouchareb. País: Francia. Año: 2016. Duración: 97 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Astrid Whettnall, Pauline Burlet, Patricia Ide, Abel Jafri,
Fawzi B. Saichi, Bilal Aya, Bernard Boudru, Karim Hamzaoui, Mourad Khen, Louisa Nehar. Guión: Rachid Bouchareb, Zoé Galeron, Yasmina Khadra, Olivier Lorelle. Producción: Rachid Bouchareb, Jean Bréhat. Música: Eric Neveux. Fotografía: Benoît Chamaillard. Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Argelia; 3B Productions/SCOPE Invest. Estreno en España: 22 Julio 2016. Sinopsis: Elisabeth vive con su hija Elodie en Bélgica. Un día la policía le informa que su hija ha abandonado el país para incorporarse a las filas del Estado Islámico en Siria. Para aclarar todo el asunto, ella inicia una investigación.