Cine y educación: American Pie 7: El libro del amor

Ficha técnico-artística: 

American Pie 7: El libro del amor (American Pie Presents: The Book of Love, 2009). Estados Unidos. Dirección: John Putch. Interpretada por Eugene Levy, Bug Hall, Kevin M. Horton, Brandon Hardesty, Beth Behrs, Melanie Papalia, Jennifer Holland, John Patrick Jordan, Rosanna Arquette, Naomi Hewer, Cindy Busby. Guión: David H. Steinberg. Música: David Lawrence. Fotografía: Ross Berryman. Productora: Capital Arts Entertainment. Comedia. Adolescencia. Comedia juvenil. Colegios y Universidad. Spin-off. Color. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis: 

ARob (Bug Hall), Nathan (Kevin M. Horton) y Lube (Brandon Hardesty) son tres amigos del instituto East Great Falls que se proponen como misión conseguir el éxito entre las chicas. Tras varios intentos fallidos, accidentalmente descubren oculta en una biblioteca la “Biblia del Sexo”, una legendaria guía sobre la seducción que contiene multitud de secretos para el éxito sexual, escrito por alumnos de las generaciones anteriores de la escuela. Pero algunas páginas perdidas conducirán a divertidas sorpresas para todos, incluidos los ex-alumnos. 

Comentario: 

Séptima entrega, y un nuevo spin-off,  dee la saga American Pie. 

Cine y educación: Ratko, el hijo del dictador

Ficha técnico-artística:

Ratko, el hijo del dictador (National Lampoon's Ratko: The Dictator's Son, 2009). Canadá. Dirección: Savage Steve Holland, Kevin Speckmaier. Interpretada por Efren Ramirez, Katrina Bowden, Jeffrey Ballard, Curtis Armstrong, Charlie Fleischer, Kato Kaelin, Adam West, Dennis Haskins, John DeSantis, Brandon Jay McLaren, Yee Jee Tso. Guión: Robert Mittenthal, Mike Rubiner. Fotografía: William D. Barber. Productora: Coproducción Canadá-EEUU; Cinetel Films/Intermedia/National Lampoon Productions. Comedia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 90 min.

Sinopsis:

Ratko Volvic (Efren Ramirez), el hijo de un dictador de Europa Oriental, llega a Estados Unidos para estudiar en la universidad. Con su exótico acento, sus costumbres y, sobre todo, su dinero, Ratko pronto se convierte en el más popular del campus. Pero cuando se enamora de Holly (Katrina Bowden), comienza a cuestionar a su padre y de dónde proviene realmente toda su fortuna. 

Comentario: 

Otra comedia universitaria de la serie National Lampoon.

Efemérides de cine: La pícara Rita

El 30 de septiembre de 1966 se estrenó la película italiana La pícara Rita (Rita la zanzara), dirigida por Lina Wertmüller. Interpretada por Rita Pavone, Giancarlo Giannini, Peppino De Filippo, Nino Taranto, Bice Valori, Turi Ferro, Milena Vukotic, Giusi Raspani Dandolo, Laura Efrikian. Productora: Mondial Televisione Film. Duración: 110 minutos.

Sinopsis argumental: Rita está enamorada de su profesor de música que cada noche lleva a cabo en secreto con su conjunto ye-yé. El director del colegio donde estudia Rita quiere castigar a la niña por ser la autora del "Mosquito", una sátira cómica en contra de los profesores. Pero la chica se las arregla para evitar la suspensión y el profesor gana un concurso para los aficionados que juegan una canción compuesta por él.

Comentario: Tendrá una secuela estrenada en 1967, Non stuzzicate la zanzara, dirigida también por Lina Wertmüller. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Ballonland

El 30 de septiembre de 1935 se estrenó la película estadounidense Ballonland, también conocida como The Pincushion Man, dirigida por Ub Iwerks. Reparto: Animación. Productora: Celebrity Productions. Duración: 7 minutos. 

Sinopsis argumental: Muy arriba en el cielo flota Balloon Land, donde todos y todo son globos. Las personas, los animales, los árboles y hasta las piedras están llenas únicamente de aire. Incluso las estrellas de cine, como Charlie Chaplin y Laurel y Hardy, son globos. Los ciudadanos de Ballon Land sólo tienen un enemigo mortal: el hombre de acerico, que vive en el bosque. Un joven temerario lleva a su novia al bosque, decidido a demostrar que no tiene miedo del hombre de acerico. El niño y la niña son perseguidos por la peligrosa criatura. Se las arreglan para escapar a la aparente seguridad de la ciudad, pero el astuto hombre de acerico engaña a un guardia para dejarlo entrar. Hará falta un ejército de soldados de globo para deshacerse de esta amenaza. 

Comentario: Varias escenas de esta película se mostraron en la película The Devil’s Gift (1984), dirigida por Kenneth J. Berton, la cual posteriormente fue reeditada en otra película Merlin's Shop of Mystical Wonders.(1996), del mismo director. En honor de celebrar los 50 mejores cortos de todos los tiempos, este corto fue nominado a los 50 Greatest Cartoons.

Cine y educación: Stay Cool

Ficha técnico-artística:

Stay Cool (2009). Estados Unidos. Dirección: Ted Smith. Interpretada por Mark Polish, Winona Ryder, Hilary Duff, Sean Astin, Chevy Chase, Jon Cryer, Josh Holloway, Frances Conroy, Joanna Cassidy, Marc Blucas, Scott Michael Campbell, Dee Wallace. Guión: Mark Polish. Música: Kubilay Uner. Fotografía: M. David Mullen. Productora: Initiate Productions. Comedia. Drama. Romance. Colegios y Universidad. Color. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis

Cuando Henry McCarthy (Mark Polish), un escritor de éxito, regresa tras 20 años a su ciudad natal para pronunciar una conferencia, se vuelve a enamorar de Scarlet Smith (Winona Ryder). Al mismo tiempo, se sentirá atraído por una estudiante (Hilary Duff).

Comentario: 

Típica y tópica comedia juvenil de cine independiente americano.

Cine y educación: Les beaux gosses

Ficha técnico-artística: 

Les beaux gosses (2009). Francia. Dirección: Riad Sattouf. Interpretada por Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière, Emmanuelle Devos,J ulie Scheibling, Valeria Golino, Irène Jacob, Noémie Lvovsky, Marjane Satrapi, Léopold Simalty, Christophe Vandevelde. Guión: Riad Sattouf, Marc Syrigas. Música: Laurent Benaïm. Fotografía: Dominique Colin. Productora: Les Films des Tournelles/Pathé/Studio 37. Comedia. Romance. Comedia romántica. Adolescencia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 90 minutos.

Sinopsis: 

Hervé, un adolescente de 14 años poco agraciado, no muy listo y bastante compulsivo, vive con su madre. En el colegio, gracias a sus amigos, se las arregla bastante bien. Su verdadera obsesión es salir con una chica, pero sólo cosecha calabazas; a pesar de ello, no se desanima y, un buen día, descubre asombrado que le gusta a Aurora, una de las chicas más guapas de la clase. A su alrededor pululan los más pintorescos personajes: Camel, un fan del metal con fantasías similares; Benjamin y Meryl, dos adolescentes complejos y acomplejados; los prepotentes Loïc, Anas y Mohamed; Mahmoude, el inevitable cabeza de turco; Mégane y Sadia, dos chicas de carácter débil; Aurore y Laura, las guapas de turno conscientes de su poder sobre los chicos. 

Nominaciones y premios: 

Premios Cesar: mejor ópera prima y mejpr actor novel (Vincent Lacoste) y 3 nominaciones;  Premio Jacques Prévert du Scénario a la mejor adaptación.

Comentario: 

Opera prima del director francés Riad Sattouf, un escritor de novelas gráficas. 

Cine y educación: Polytechnique

Ficha técnico-artística: 

Polytechnique (2009). Canadá. Dirección: Denis Villenueve. Interpretada por Maxim Gaudette, Sébastien Huberdeau, Karine Vanasse, Nathalie Girard, Marina Eva, Jonathan Dubsky, Marie-Évelyne Baribeau, Evelyne Brochu, Mireille Brullemans, Pierre-Yves Cardinal. Guión: Jacques Davidts. Música: Benoit Charest. Fotografía: Pierre Gill. Productora: Don Carmody Productions/Remstar Productions. Drama. Crimen. Basado en hechos reales. Colegios y Universidad. Años 1980. Historias cruzadas. Blanco y negro. Duración: 77 minutos. 

Sinopsis:

Se basa en los testimonios de los supervivientes del drama ocurrido en la Escuela politécnica de Montreal, el 6 de diciembre de 1989. La película cuenta los hechos a través de los ojos de Valérie y Jean-François, dos estudiantes cuya vida dio un vuelco cuando un hombre entró en la escuela con la idea de asesinar al mayor número de mujeres posible. 

Nominaciones y premios: 

Premios Genie: mejor película canadiense.

Comentario: 

Reconstruyendo una historia real que tuvo lugar hace casi 20 años en Montreal (cuando se realizó la película. Plasma la matanza de la Escuela Politécnica (también conocida como la "Masacre de Montreal")

Noticias de libro: Tex Avery

Tex Avery

Cruz Delgado Sánchez
Cátedra
Madrid
2014
408 págs.

Tex Avery sigue siendo, hoy en día, un cineasta relativamente poco conocido, y aún menos estudiado, como de hecho lo son, salvo algunos casos muy concretos, la mayoría de los realizadores cinematográficos que han escogido el arte de la animación como medio de expresión. El cine de Avery jugaba con elementos de la cultura popular y contaba historias humorísticas dirigidas a un amplio y heterogéneo público, no necesariamente infantil como erróneamente se tiende a creer. Avery fue un director de "cartoons", cortometrajes de animación destinados a ser proyectados en la gran pantalla de una sala cinematográfica como prólogo a las películas de largometraje con actores reales. En definitiva, la de Tex Avery no es una obra aislada e intrascendente dentro del contexto de la historia del cine de animación, sino que representa una de las influencias más poderosas y significativas en la filmografía de un considerable número de animadores y realizadores tanto contempo­ráneos como posteriores a él.

Películas de la semana: 30 de septiembre

Elle

Dirección: Paul Verhoeven. País: Francia. Año: 2016. Duración: 130 min. Género: Drama, thriller thriller psicolóogico, abusos sexuales, venganza. Interpretación: Isabelle Huppert, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Judith Magre, Christian Berkel, Jonas Bloquet, Alice Isaaz, Vimala Pons, Raphaël Lenglet, Arthur Mazet, Lucas Prisor. Guión: David Birke, basado en la novela de Philippe Djian. Producción: Saïd Ben Saïd, Michel Merkt. Música: Anne Dudley. Fotografía: Stéphane Fontaine. Montaje: Job ter Burg. Diseño de producción: Laurent Ott. Vestuario: Nathalie Raoul. Productora: SBS Productions/Twenty Twenty Vision Filmproduktion GmbH/France 2 Cinéma/Entre Chien et Loup, Canal+/France Télévisions/Orange Cinéma Séries/Casa Kafka Pictures/Casa Kafka Pictures Movie Tax Shelter Empowered by Belfius/Proximus/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Filmförderungsanstalt. Estreno en España: 30 Septiembre 2016. Sinopsis: Michèle es una de esas mujeres que parece no sentirse afectada por nada. Dirige una gran empresa de videojuegos y maneja los negocios y su vida sentimental con mano de hierro. Un día es atacada en su casa por un misterioso desconocido y su vida da un vuelco. Decidida, Michèle busca a su agresor y entonces comienza una especie de juego entre ellos, un juego que en cualquier momento puede degenerar.

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

Título original: Miss Peregrine’s Home for peculiar children. Dirección: Tim Burton. País: USA. Año: 2016. Duración: 127 min. Género: Aventuras, fantástico. Interpretación: Eva Green, Asa Butterfield, Samuel L. Jackson, Judi Dench, Rupert Everett, Allison Janney, Chris O'Dowd, Terence Stamp, Ella Purnell, Finlay MacMillan, Lauren McCrostie, Hayden Keeler-Stone. Guión: Jane Goldman; basado en la novela de Ransom Riggs. Producción: Peter Chernin, Jenno Topping. Música: Michael Higham, Matthew Margeson. Fotografía: Bruno Delbonnel. Montaje: Chris Lebenzon. Diseño de producción: Gavin Bocquet. Dirección artística: Greg Berry, Rod McLean, Mark Scruton. Vestuario: Colleen Atwood. Productora: Coproducción Bélgica-Estados Unidos-Reino Unido; Bulletproof Cupid/Chernin Entertainment/Scope Pictures/St. Petersburg Clearwater Film Commission/Tim Burton Productions. Estreno en España: 30 Septiembre 2016. Sinopsis: Una horrible tragedia familiar deja a Jacob, de 16 años, viajando por la costa de Gales, donde descubre las ruinas del hogar para niños peculiares de Miss Peregrine. Mientras Jacob explora los abandonados cuartos y pasillos, se da cuenta que los niños que allí vivieron (uno de los cuales fue su propio abuelo) eran algo fuera de lo habitual. Pueden haber sido peligrosos. Pueden haber sido puestos en cuarentena en una isla desierta por una buena razón. Y, de algún modo, (imposible, al parecer) pueden estar aún con vida. 

El tiempo de los monstruos

Dirección y guión: Félix Sabroso. País: España. Año: 2015. Duración: 97 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Javier Cámara, Candela Peña, Carmen Machi, Julián López, Secun de la Rosa, Pilar Castro, Jorge Monje, Yaël Barnatán, Antonia San Juan. Producción: Diego Betancor, Nicolás Tapia. Fotografía: David Azcano. Vestuario: Paola Torres. Productora: Seven Films Producciones/Canal+ España. Estreno en España: 30 Septiembre 2016. Sinopsis: Víctor, una suerte de cineasta que dice haber rodado algunas películas que no ha conseguido estrenar, reúne alrededor de su lecho de muerte a sus más fieles colaboradores con el fin de poner en marcha lo que probablemente sea su obra póstuma. Clara, su esposa, una rica a la caza de su propia identidad y entusiasmo; Andrea, habitual actriz, que viene acompañada de Jorge, su dentista; Raúl, su fiel guionista y amigo, que viene acompañado de Virginia, su pareja, una dibujante frustrada e insegura, y Fabián y Marta, dos miembros del servicio que a veces resultan ser más enfermeros que empleados domésticos, se reunirán todos en una insólita convivencia, donde aparentemente estará sucediendo el rodaje, mientras debaten confusos sobre sus relaciones y el origen de sus respectivas ansiedades frente a la creación de la ficción.

La reconquista

Dirección: Jonás Trueba. País: España. Año: 2016. Duración: 108 min. Género: Drama. Interpretación: Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido, Candela Recio, Pablo Hoyos. Guión: Jonás Trueba. Producción: Javier Lafuente. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Marta Velasco. Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Laura Renau. Productora: Los Ilusos Films. Distribuidora: CineBinario Films (CBF). (Premios y nominaciones: Festival de Cine de San Sebastián: nominada a mejor película. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. Sinopsis: Manuela (Itsaso Arana) y Olmo (Francesco Carril) se reencuentran en un futuro que se habían prometido quince años antes, cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. A partir de esta premisa romántica, 'La Reconquista' es una película en busca del tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado; sobre lo que recordamos de nosotros mismos y lo que no; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro. 

Pelé: El nacimiento de una leyenda

Título original: Pelé: Birth of a Legend. Dirección: Jeff Zimbalist, Michael Zimbalist. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 107 min. Género: Drama, biográfico, deporte, fútbol. Interpretación: Kevin de Paula, Leonardo Lima Carvalho, Seu Jorge, Mariana Nunes, Milton Gonçalves, Seth Michaels, Vincent D'Onofrio, André Mattos, Phil Mile, Rafael Henriques, Felipe Simas, Adriano Aragon. Guión: Jeff Zimbalist, Michael Zimbalist. Producción: Brian Grazer, Ivan Orlic, Kim Roth, Colin Wilson. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Matthew Libatique. Montaje: Luis Carballar, Naomi Geraghty, Glen Scantlebury. Diseño de producción: Dominic Watkins. Vestuario: Inês Salgado. Productora: Imagine Entertainment/Seine Pictures/Exclusive Media Group. Estreno en USA: 23 de Abril 2016. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. Sinopsis: Biopic sobre el legendario futbolista brasileño Edson Arantes do Nascimento, Pelé. Crónica del meteórico ascenso de Pelé desde los suburbios de Sao Paulo le lleva a ganar su primera copa del mundo de fútbol a la edad de 17 años.

Sing Street

Dirección: John Carney. País: Irlanda. Año: 2016. Duración: 105 min. Género: Comedia, drama, musical, años 1980, adolescencia, música. Interpretación: Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor, Aidan Gillen, Maria Doyle Kennedy, Don Wycherley, Kelly Thornton, Kyle Bradley, Lydia McGuinness, Mark McKenna, Pádraig J. Dunne, Ian Kenny. Guión: John Carney (Historia: John Carney, Simon Carmody). Producción: Anthony Bregman, John Carney, Martina Niland. Fotografía: Yaron Orbach. Montaje: Andrew Marcus, Julian Ulrichs. Diseño de producción: Alan MacDonald. Dirección artística:  Tamara Conboy. Vestuario: Tiziana Corvisieri. Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos; The Weinstein Company/Cosmo Films/Distressed Films/FilmWave. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Deauville: una nominación; Premios de Cine y Televisión de Irlanda: mejor actor de reparto (Jack Reynor), y 6 nominaciones; Nashville Film Festival: un premio y una nominación. Estreno en España: 30 Septiembre 2016. Sinopsis: Cuenta la historia de Connor, un chico de 15 años que crece en el Dublín de los años 1980, y que tiene la intención de huir de su complicado hogar. Compone canciones para su recién formada banda como una forma de lucha, y juntos realizan peculiares vídeos musicales.

Vientos de La Habana

Dirección: Félix Viscarret. País: España: Año: 2016. Género: Thriller, drama. Interpretación: Jorge Perugorría, Juana Acosta, Yoima Valdés, Mariam Hernández, Pilar Mayo, Vladimir Cruz, Laura Ramos, Carlos Enrique Almirante, Enrique Molina, Alexis Diaz, Mario Guerra, Luis Alberto García, Reymundo Miranda, Jorge Martínez, Héctor Medina. Guión: Leonardo Padura, Lucía López Coll, Félix Viscarret (Novela: Leonardo Padura). Producción: Mariela Besuievsky, Gerardo Herrero.  Música: Mikel Salas. Fotografía: Pedro J. Márquez. Montaje: Antonio Frutos. Diseño de Producción: Carlos Urdanivia. Vestuario: Samantha Chijona. Productora: Tornasol Films/Hernández y Fernández PC/Movistar+/Mistery Producciones AIE. Estreno en España: 30 septiembre 2016. Sinopsis: Mientras los cálidos vientos azotan las noches de La Habana, el inspector de policía Conde conoce a Karina, una enigmática mujer por la cual se siente profundamente atraído. Al mismo tiempo le asignan a un policía tan poco ortodoxo como él la investigación del asesinato de Lissette Núñez, profesora del mismo instituto donde el propio Conde estudió.  Conforme comienza una intensa relación con Karina, Conde va construyendo un retrato de la vida oculta de Lissette que le permita dar con el asesino y descubrir que el escenario de sus antiguos recuerdos de estudiante ha cambiado demasiado, como ha cambiado la indescifrable y contradictoria ciudad de La Habana.

Juegos de familia

Dirección: Belén Macías. País: España. Año: 2016. Género: Comedia, drama, comedia dramática, celos Interpretación: Juanjo Puigcorbé, Marta Belenguer, Vicky Peña, Enrique Arce, Antonio Valero, Sergio Caballero, Juli Mira, Ximo Solano, Mireia Pérez. Guión: Juanjo Moscardó Rius. Producción: Michael Geidel. Música: Juan Pablo Compaired. Fotografía: Gabo Guerra. Montaje: Teresa Font. Dirección artística: Dolors Company. Vestuario: Cristina Martín. Productora: Gaia Audiovisuals S.L./Loto Films. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. Sinopsis: ¿Puede el amante de tu mujer ayudarte a recuperarla...? Carmen es un ama de casa que, desesperada por salvar su matrimonio, se inventa un amante con la esperanza de crear los celos suficientes en su marido Andrés para que se arreglen su situación. Después de Marsella (2016), el drama familiar con el que consiguió dos nominaciones a los Goya 2014, Belén Macías vuelve con Juegos de familia.

La vaca

Título original: La vache. Dirección: Mohamed Hamidi. País: Francia. Año: 2015. Duración: 91 min. Género: Comedia, animales. Interpretación: Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Christian Ameri, Fehd Benchemsi, Malik Bentalha, François Bureloup, Abdellah Chakiri, Catherine Davenier, Pierre Diot, Amal El Atrache. Guión: Alain-Michel Blanc, Fatsah Bouyahmed, Mohamed Hamidi. Música: Ibrahim Maalouf. Fotografía: Elin Kirschfink. Productora: Quad Productions. Estreno en España: 30 Septiembre 2016. Sinopsis: Fatah, un pequeño granjero de Argelia sólo tiene ojos para su vaca Jacqueline y sueña con llevarla a París al Salón de la Agricultura. Al recibir la invitación, él que nunca ha dejado el campo, toma un barco en dirección a Marsella para cruzar toda Francia a pie. Es la oportunidad para Fatah y Jacqueline de vivir una aventura de grandes momentos de ayuda mutua y de risas.

M.S. Dhoni: The Untold Story

Dirección: Neeraj Pandey. País: india. Año: 2016. Duración: 190 min. Género: Drama, biográfico, deporte. Interpretación: Anupam Kher, Sushant Singh Rajput, Fawad Khan, Herry Tangiri, Kiara Advani, Ram Charan, Disha Patani, Bhoomika Chawla, Rajesh Sharma. Guión: Nandu Kamte, Neeraj Pandey. Producción: Shree Narayan Singh. Música: Sanjoy Chowdhury. Fotografía: Sudhir Palsane. Montaje: Shree Narayan Singh. Diseño de producción: Sunil Babu. Vestuario: Falguni Thakore. Productora: Fox STAR Studios/Inspired Entertainment/Friday Filmworks. Estreno en India: 30 Septiembre 2016. Estreno en España: 30 Septiembre 2016. Sinopsis: Es una película biográfica dirigida por Neeraj Pandey, basada en la vida de un jugador de cricket indio y el actual ODI y capitán T201 del equipo de criquet nacional indio, Mahendra Singh Dhoni.

Spain in a Day

Dirección: Isabel Coixet. País: España. Año: 2016. Género: Documental, película de episodios. Reparto: Documental. Música: Alberto Iglesias. Productora: Televisión Española (TVE)/Scott Free Productions/Mediapro. Estreno en España: 30 Septiembre 2016. Sinopsis: Proyecto producido por Ridley Scott y que seguirá la línea de su exitoso Life in a Day. Coordinado por Isabel Coixet, Spain in a day se trata de una película colectiva que mostrará cómo fue un día en la vida de nuestro país, concretamente el 24 de octubre de 2015, a través de imágenes grabadas por personas anónimas a través de sus tablets, teléfonos o cámaras. Con música de Alberto Iglesias, para realizar la película se han recogido 22.600 vídeos. Ahora está en manos de Coixet darle forma, sentido y coherencia a semejante volumen de información. Se ha estrenado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián que se celebró en septiembre. 

Cigüeñas

Título original: Storks. Dirección: Doug Sweetland, Nicholas Stoller. Año: 2016. Duración: 89 min. Género: Animación, comedia, pájaros, 3-D. Reparto: Animación. Guión: Nicholas Stoller. Producción: Nicholas Stoller. Música: Jeff Danna, Mychael Danna. Fotografía: Simon Dunsdon. Montaje: John Venzon. Diseño de producción: Paul Lasaine. Productora: Warner Animation Group/Warner Bros. Animation. Premios y nominaciones: Heartland Film: un premio. Estreno en España: 30 Septiembre 2016. Sinopsis: Cuenta lo que hay detrás de la organización de cigüeñas que organiza los envíos de los bebés a los padres de todo el mundo. Debut en el largometraje de Doug Sweetland, responsable del corto de Pixar Presto.

Cine y educación: La hermandad 6

Ficha técnico-artística:

La hermandad 6 (The Brotherhood 6: Initiation, 2009). Estados Unidos. Dirección: David DeCoteau. Interpretada por Tyson Breech, Aaron Jaeger, Bryan McMullin, Sasha Formoso, Burke Carter, Josh Yeo, Dominick Monteleone, James Preston, Jeremy Ray Simpson. Guión: D.N. Grove. Música: Jerry Lambert. Fotografía: Howard Wexler. Productora: Rapid Heart Pictures. Terror. Thriller. Asesinos en serie. Sectas. Colegios y Universidad. Secuela. Color. Duración: 87 minutos.

Sinopsis: 

En una cabaña aislada en medio de un bosque, un grupo de chicos de una fraternidad lleva a cabo el rito de iniciación a los nuevos miembros. Mientras tanto, en el bosque se encuentra al acecho un leñador homicida...

Comentario: 

Vuelven los asesinatos y rituales de magia negra, a otra universidad llena de alumnos difíciles.

Efemérides de cine: Una ventana al éxito

El 28 de septiembre de 1966 se estrenó la película argentina Una ventana al éxito, dirigida por Enrique de Rosas. Interpretada por Juan Ramón, Antonio Barros, Ana Veronese, Horacio Bruno, Juan Carlos Mareco, Hugo Marcel, Simonette, Los Cinco del Ritmo, Los Iracundos, José Antonio, Johnny Tedesco, Nicky Jones, Lalo Fransen, Chacho Santa Cruz, Johnny Allon, Diana Díaz, Mechitas, Los Cruceños, Delmo Vani, Carlos Baima, Juan D'Arienzo, Osvaldo Ramos, Armando Laborde. Productora: Argentina Sono Film. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: La suerte de un humilde mecánico y su novia maestra que enseña en un tranvía y está por perder la vista cambia cuando un cazador de talentos lo promueve como cantor, compra una escuela y paga la operación.

Comentario: Una ventana al éxito fue uno de los últimos programas de radio de real de gran éxito, que se trasladó al cine. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Todo sol es amargo

El 28 de septiembre de 1966 se estrenó la película argentina Todo sol es amargo, dirigida por Alfredo Mathé. Interpretada por Lautaro Murúa, José María Gutiérrez, Federico Luppi, Beatriz Matar, Luis María Mathé, Enrique Thibaut, Haydeé Padilla, Elena Cánepa, Héctor Alterio, Fausto Aragón, Luis Rinaldi, Víctor Manso, Alejandra Boero, Elsa Berenguer, Adriana Aizemberg, Rafael Diserio, Zulma Grey. Productora: Tiempo. Duración: 89 minutos.

Sinopsis argumental: Cuando un grupo de terroristas secuestra un tren, los diversos pasajeros reviven sus recuerdos.

Comentario: Guión basado en la novela Para ellos la eternidad, de Alberto Vanasco. El título de la película alude a un verso de un poema de Rimbaud. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Cine y educación: Crows II

Ficha técnico-artística: 

Crows II (Kurôzu zero II, 2009). Japón. Dirección: Takashi Miike. Interpretada por Shun Oguri, Takayuki Yamada, Nobuaki Kaneko, Kenta Kiritani, Sosuke Takaoka, Kyôsuke Yabe, Meisa Kuroki, Gô Ayano, Tsutomu Takahashi, Suzunosuke, Kaname Endô, Yûsuke Kamiji, Shunsuke Daitô, Yûsuke Izaki, Hisato Izaki, Motoki Fukami, Shinnosuke Abe, Haruma Miura, Kazuki Namioka, Kengo Ôkuchi, Tomoya Warabino. Guión: Cómic: Hiroshi Takahashi. Música: Naoki Otsubo. Fotografía: Nobuyasu Kita. Productora: Akita Publishing/Happinet Pictures/Stardust Pictures (SDP)/Toho Company/Tristone Entertainment Inc. Acción. Manga. Colegios y Universidad. Secuelo. Color. Duración: 133 minutos.

Sinopsis: 

El último curso en el instituto Suzuran se acerca a su fin para Genji y sus compañeros. Aún así, los problemas para el instituto de los Cuervos no han hecho más que empezar. Genji sigue obsesionado con vencer a Rindaman aunque todos sus intentos terminen en derrota, para alegría del grupo de Serizawa. Mientras Makise, Izaki y Chuta intentan convencer a Genji para que lo deje correr, un peligro aún mayor que Rindaman empieza a forjarse a las puertas del instituto; los alumnos del instituto Hosen, enemigo natural de Suzuran, se preparan para cumplir la venganza que llevan planeando desde hace dos años cuando Noboru Kawanishi, entonces líder de Suzuran, asesinó a Makio Bito, líder de Hosen. Genji demostró ser el más fuerte de Suzuran, pero... ¿podrá dominar a todo el instituto y erigirse como el líder que derrotará a Hosen en la nueva guerra que acaba de estallar? 

Comentario: 

Crows II continúa la historia donde terminó Crows-Zero (Kurôzu zero, 2007), también de Takashi Mike, una adaptación libre del best-seller del manga de Hiroshi Takahashi, Crows. 

Cine y educación: Bullying

Ficha técnico-artística:

Bullying (2009). España. Dirección: Josetxo San Mateo. Interpretada por Albert Carbó, Joan Carles Suau, Carlos Fuentes, Laura Conejero, Yohana Cobo, Montse Mostaza. Guión: Ángel García Roldán. Música: Alejandro Seoane. Fotografía: Nuria Roldós. Productora: Els Quatre Gats Audiovisuals/Plot Films. Drama. Colegios y Universidad. Acoso escolar. Color. Duración: 90 minutos.

Sinopsis: 

Jordi es un adolescente de 15 años que ha perdido recientemente a su padre y junto con su madre, se cambia de ciudad para iniciar una nueva vida. Al principio todo irá bien, pero el destino le reserva una cruel sorpresa, pues cuando traspasa las puertas de su nuevo instituto, cruza sin saberlo la tenebrosa frontera del mismísimo infierno. Y quien le invita a entrar en él, con una escalofriante sonrisa en los labios, es Nacho, un compañero de clase que, a pesar de su edad, pertenece ya a la raza de los que se alimentan únicamente del miedo y del dolor ajeno. Nacho, como una encarnación del Mal, será capaz de lograr que, en la pesadilla que sumerge a Jordi, cada día que pase sea superado en violencia y crueldad por el siguiente.

Una madre confundida que no logra comprender lo que ocurre, un oscuro y misterioso personaje que carga con un secreto del pasado, y una chica Heiddy Cardenas, capaz de entender a Jordi porque también ella conoce los mil rostros del horror, serán los compañeros de viaje de nuestro héroe. Un viaje cuyo término será decidido en una reacción final por el propio Jordi, quien como cualquier ser humano tiene en la libertad una meta vital indispensable, y la busca con desesperación.

Comentario: 

La película trata sobre el acoso escolar, un tema desgraciadamente en boga. Pretende reflejar de algún modo los problemas de la juventud, indagar en el origen de esta violencia espontánea e injustificada.

Cine y educación: 17 otra vez

Ficha técnico-artística:

17 otra vez (17 Again, 2009). Estados Unidos. Dirección: Burr Steers. Interpretada por Zac Efron, Matthew Perry, Leslie Mann, Thomas Lennon, Michelle Trachtenberg, Allison Miller, Tyler Steelman, Kat Graham, Sterling Knight, Melora Hardin, Hunter Parrish, Margaret Cho, Collette Wolfe, Melissa Ordway, Josie Loren, Jim Gaffigan. Guión: Jason Filardi. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Tim Suhrstedt. Productora: New Line Cinema/Warner Bros. Pictures/Offspring Entertainment. Comedia. Fantástico. Adolescencia. Comedia juvenil. Colegios y Universidad. Color. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis: 

A los 35 la vida de Mike (MATHEW PERRY) no ha ido por el camino del éxito que todos preveían cuando en el instituto era la estrella del equipo de baloncesto y el que ligaba con las chicas más guapas. Después de 18 años vendiendo productos farmacéuticos no ha conseguido ascender en el trabajo, no tiene buena relación con sus dos hijos Maggie y Alex y se acaba de separar de Scarlet, su encantadora mujer. Cómo le ha podido ir todo tan mal? Una noche de tormenta Mike ve al que fuera bedel de su instituto subido encima de la valla de un puente mirando al río. Mike detiene su coche con intención de evitar que el hombre se tire pero cuando llega a la altura del bedel, éste ha desaparecido y Mike cae irremediablemente al río. Cuando a la mañana siguiente Mike llega a casa de su amigo Ed, se da cuenta de que no es el Mike vendedor de medicamentos si no Mike O'Donnell, el fornido adolescente de 17 años. Quizás esta era la oportunidad que Mike necesitaba. Vuelve al Instituto haciéndose pasar por un hijo ilegítimo de su amigo Ed. Sus hijos son sus compañeros de clase y aprovechará la situación para recuperar su relación con ellos y darles la confianza paterna que nunca han tenido mientras descubre que en realidad no conocía nada de ellos. Mike se vuelve a convertir en el chico popular del Instituto y no pasa mucho tiempo antes de que su propia hija se enamore de él mientras él intenta convencer a Scarlet de que ese chico de 17 años en realidad es su marido. Podrá Mike recuperar su madurez siendo un buen marido, un buen padre y una buena persona?

Comentario: 

Entretenida comedia adolescente 

Noticias de libro: Andy Warhol

Andy Warhol

Alberte Pagán

Cátedra

Madrid

2014

512 págs.

Andy Warhol quizá sea el artista más popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedicó intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el período más notorio de su carrera como pintor, sigue siendo desconocido para el gran público. In­fluido inicialmente por las películas de Ron Rice y Jack Smith, Warhol pronto encontró su propia voz en una serie de películas minimalistas (Sleep, Empire) que lo convertirían en pionero del estructuralismo cinematográfico. Sin renunciar a sus presupuestos artísticos, alcanzó el éxito comercial con My Hustler y Chelsea Girls. Reconocido como innovador, podemos rastrear su huella tanto en el cine formal más radical como en, al otro lado del espectro, las gamberradas del cine punk o espacios televisivos como Gran Hermano y similares. La etapa muda de Warhol se presta a la conceptua­lización, y el concepto resulta atractivo y útil para el análisis crítico-teórico. Este libro ofrece un paseo por la materialidad de las películas de Warhol, lejos de enfoques conceptuales que utilizan las películas más como pretextos para el debate teórico que como textos para el análisis crítico.

Cine y educación: Camaleón

Ficha técnico-artística: 

Camaleón (2009). Argentina. Dirección: Rubén Kalmbach. Interpretada por Miguel Di Polak, Alexis Ortiz, Emerson Catala, Veronica Isac, Gonzalo Almiron, Damian Santarelli, Tute Skop, Analia Turnes. Guión: Rubén Kalmbach. Música: Alexis Ortiz. Fotografía: Danilo Hernández. Productora: Grica Films. Drama. Colegios y Universidad. Adolescencia. Basado en hechos reales. Color. Duración: 76 minutos.

Sinopsis:

Cuenta la historia de Rafael, un joven tímido y estudioso que de un instante a otro se transforma en todo lo opuesto, cuando dispara sin compasión a sus compañeros de instituto.

Comentario: 

Basada en la masacre escolar ocurrida en Carmen de Patagones (2004) 

Cine y educación: Sinner

Ficha técnico-artística: 

Sinner (2009). Israel. Dirección: Meni Philip, Reparto: Lior Shabtai, Yuval Berger, Omri Aisha, Ami Weinberg. Guión: Meni Philip. Música: Meni Philip. Fotografía: Addie Reiss. Drama. Religión. Abusos sexuales. Colegios y Universidad. Mediometraje. Color. Duración: 28 minutos.

Sinopsis:

Yotam, un chico de 13 años que estudia en un internado judío ultra-ortodoxo intenta lucha contra el despertar de sus deseos sexuales. Confundido y con sentimiento de culpa, él consulta con su rabino que abusa de su posición y de la inocencia de Yotam. Sin nadie en quien confiar ni a a donde ir, Yotam se encuentra atrapado por el silencio forzado en su comunidad.

Nominaciones y premios:

Premios del Cine Europeo: nominado al mejor cortometraje; Festival de Cine de Venecia: mejor cortometraje europeo. 

Comentario: 

No confundir con la película estadounidense y multipremiada Sinner (2007), dirigida por Marc Benardout. 

Noticias de libro: Jim Jarmusch

Jim Jarmusch

Hilario J. Rodríguez, Carlos Tejeda

Cátedra

Madrid

2014

320 págs. 

Cuando muchos otros sucumben a los cantos de sirena de la gran industria, Jim Jarmusch se mantiene fiel a su independencia, lo que le propicia una libertad creativa total, así como un amplio control sobre su trabajo, desde la escritura del guión hasta la propia exhibición, convirtiéndose en una de las miradas más personales y críticas contra el sueño americano y la sociedad moderna dentro del cine actual. Sus películas son sutiles radiografías sobre la cotidianidad, la incomunicación y la soledad, agridulces crónicas de viajes de unos seres inadaptados en un mundo demasiado inmerso en su autocomplacencia, lo que les impulsa por elección propia a un sempiterno vagabundeo dictado al mismo tiempo por las circunstancias del azar. Porque el itinerario, al igual que en las "bildungsroman" o novelas de formación, conlleva múltiples significados como evasión, transformación, experiencia, conocimiento, búsqueda interior e incluso, según Jung, el anhelo de lo nunca colmado.

Cine y educación: Álom.net (Dream.net)

Ficha técnico-artística: 

Álom.net (Dream.net) (2009). Hungría. Dirección: Gábor Forgács. Interpretada por Lilla Labanc, Kinga Czifra, Ádám Csernóczki, Attila Jankóczky, István Széni, János Szücs, Arnold Tarsoly, Dorottya Farsang. Guión: Gábor Forgács. Música: Zsolt Kárpáti, Zoltán Makai. Fotografía: Zsolt Tóth. Productora: HCC Media Group/Parabel Studio. Comedia. Romance. Comedia juvenil. Colegios y Universidad. Color. Duración: 

Sinopsis: 

Regina, una chica popular, tiene que hacer nuevos amigos en su nueva escuela de corte conservador. Los problemas llegan cuando encuentra en la bella Livia una rival, y se enamora de Marcos. Además decide organizar un equipo de animadoras.

Comentario: 

Agradable comedia romántica de un cine extraño entre nosotros.

Cine y educación: Cracks

Ficha técnico-artística: 

Cracks (2009). Irlanda. Dirección: Jordan Scott. Interpretada por Eva Green, María Valverde, Juno Temple, Sinéad Cusack, Imogen Poots, Ellie Nunn, Adele McCann, Zoe Carroll, Clemmie Dugdale. Guión: Ben Court, Caroline Ip. Música: Javier Navarrete. Fotografía: John Mathieson. Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido; Scott Free/IFC Films. Drama. Colegios y Universidad. Adolescencia. Años 1930. Color. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis: 

Lo que parece ser un internado británico, se convierte en el escenario perfecto para dar un punto de vista respecto a las enseñanzas impartidas en las mentes jóvenes que llegan a él. Un grupo de chicas cuya líder es Di (Juno Temple), viven aparentemente "felices", disfrutando de fantásticas historias, las cuales son narradas por su institutriz o docente a cargo, Miss G (Eva Green). Pero dicha felicidad, se ve amenazada con la llegada de una chica nueva, Fiamma (María Valverde), que al parecer tiene una concepción distinta de la vida. Fiamma es la niña "rara", pues a diferencia de las demás muchachas, ella ha estado fuera del internado, y ha conocido varios lugares y vivido varias experiencias, lo cual despierta el interés de Miss G, pero éste interés, más adelante se convierte en algo más, y sus consecuencias tal vez no sean del todo gratificantes.

Comentario: 

Drama de cine independiente basado en la novela escrita por Sheila Kohler.

Cine y educación: The Last Hurrah

Ficha técnico-artístico:

The Last Hurrah (2009). Estados Unidos. Dirección: Jonathan W. Stokes. Interpretada por Zack Bennett, Valerie Azlynn, Ravi Patel, David Wachs, Kate Micucci, Jon Weinberg, Alicia Ziegler, Heidi Johanningmeier, Randy Wayne, Gary Cairns II, Sarah Scott, Martin Kelly, Cherish Hamutoff, Shawnda Thomas, Steve Fite. Guión: Jonathan W. Stokes. Música: Dominic Mazzoni. Fotografía: Charles DeRosa. Productora: New Epic. Comedia. Cine independiente USA. Colegios y Universidad. Color. Duración: 88 minutos.

Sinopsis:

En una fiesta de graduación en Los Ángeles, un ecléctico grupo de inteligentes estudiantes de filosofía, a caballo entre hippies, aspirantes a profetas, y hipsters drogadictos, se unen para una última noche salvaje. En el transcurso de la fiesta de graduación, los personajes entran y salen y tratan de averiguar qué hacer con el resto de sus vidas.

Comentario: 

Filmada en un solo plano, una comedia que sigue a un grupo de estudiantes recién graduados de filosofía en su fiesta de graduación en Los Angeles.

Cine y educación: The Trotsky

Ficha técnico-artística: 

The Trotsky (2009). Canadá. Dirección: Jacob Tierney. Interpretada por Jay Baruchel, Emily Hampshire, Geneviève Bujold, Colm Feore, Saul Rubinek, Michael Murphy, David Julian Hirsh, Liane Balaban, Taylor Baruchel. Guión: Jacob Tierney. Música: Malajube. Fotografía: Guy Dufaux. Productora: The Harold Greenberg Fund/Park Ex Pictures. Comedia. Colegios y Universidad. Política. Color. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis:

En un colegio de Montreal, un joven estudiante llamado Léon Bronstein (Jay Baruchel) quiere emular al líder soviético de la revolución rusa. Después de ser despedido de la fábrica de su padre por emprender el chico una huelga de hambre, Léon es castigado por su padre a educarse en un escuela pública. Pero el joven no se amedrenta y, convencido de ser la reencarnación de Trotsky, intenta reproducir en la escuela la revolución socialista. Lo malo es que tropieza; por una parte, con la apatía de sus compañeros, dominados por el hedonismo y la falta de compromiso; y, por otra, con el gelido y estricto director del centro (Colm Feore).

Comentario: 

La películaplantea la duda si los jóvenes están apáticos o bien, están aburridos, y por ese motivo no reaccionan ante nada.