Cine y educación Extrasistole

Ficha técnico-artística:

Extrasistole (Extrasystole, 2013). Francia. Dirección: Alice Douard. Interpretada por Mathilde Poymiro, Laetitia Dosch, Claire Barrault, Pablo Zucker, Lucas Fevret, Sophie Halperin. Guión: Alice Douard. Fotografía: Joanne Delachair. Productora: La Femis. Drama. Adolescencia. Colegios y Universidad. Color. Mediometraje. Duración: 35 minutos. 

Sinopsis: 
Extrasístole: perturbación del ritmo cardíaco que se traduce en una contracción prematura en una de las cavidades del corazón. 
Comentario: 
Raro mediometraje francés.

Noticias de libro: 100 ideas que cambiaron el cine

100 ideas que cambiaron el cine

David Parkinson

Blume

Barcelona

2013

216 págs.

Una historia alternativa de la cinematografía en su sentido más amplio que recorre 120 años de existencia de este arte a través de cien ideas clave que han marcado su evolución.

Desde los primeros cortometrajes mudos hasta las más recientes películas taquilleras, pasando por los dibujos animados, los documentales, las series y los noticiarios, así como los experimentos de vanguardia.

Organizado, en líneas generales, de modo cronológico, muestra el desarrollo del cine: sus conceptos innovadores, las tecnologías, las técnicas y los movimientos de los cinco continentes.

Este libro se propone identificar las teorías, técnicas y estrategias clave que hicieron posible que el cine pasara de ser una mera atracción a toda una institución. Aunque de hecho siempre ha tenido una dimensión global, lo cierto es que la mayor parte de las ideas con respecto al séptimo arte se fraguaron en Europa y en Estados Unidos. Muchas fueron concebidas para resolver problemas técnicos y comerciales, mientras que otras buscaron ampliar parámetros estéticos o dramáticos.

En consecuencia, las páginas de este libro son tanto una cronología del oportunismo comercial y el pragmatsimo técnico como una celebración del arte, el compromiso artístico y el sentido del espectáculo. Ciertamente, sin el apoyo de los productores, el ingenio de los técnicos o la intervención de la Administración, el cine nunca habría pasado de ser otra curiosidad decimonónica más.

David Parkinson es un crítico cinematográfico británico que trabaja para Radio Times y Oxford Times. Asimismo, es responsable de una columna para la web de Guardian Film. Es autor de numerosos libros sobre el tema.

Cine y educación: All Cheerleaders Die

Ficha técnico-artística:

All Cheerleaders Die (2013). Estados Unidos. Dirección: Lucky McKee, Chris Sivertson. Interpretada por Caitlin Stasey, Sianoa Smit-McPhee, Brooke Butler, Amanda Grace Cooper, Reanin Johannink, Tom Williamson, Chris Petrovski, Leigh Parker, Nicholas S. Morrison, Jordan Wilson, Felisha Cooper, Sidney Allison, Libertad Green. Guión: Lucky McKee, Chris Sivertson. Música: Mads Heldtberg. Fotografía: Greg Ephraim. Productora: Modernciné. Comedia. Terror. Colegios y Universidad. Adolescencia. Magia. Comedia de terror. Sátira. Remake. Color. Duración: 90 min.

Sinopsis:

Mäddy Killian es una joven rebelde de 17 años del instituto Blackfoot con la misión de hacer caer al capitán del equipo de futbol. Se alistará a un grupo de cheerleaders para conseguir su propósito, pero una serie de trágicos acontecimientos harán que las chicas se vean empujadas a una batalla sobrenatural que culminará en una noche llena de mutilaciones que nunca olvidarán. 

Comentario: 

Es una remake de la película del mismo nombre del año 2001.

Noticias de libro: Historia del cine

Historia del cine

Mark Cousins

Blume

Barcelona

2015

512 págs.

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital.

Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artífices de gran éxito hasta las obras de bajo presupuesto.

Una historia del cine narrada con pasión desde la perspectiva de los propios cineastas.

La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Éste es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad.

Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnológicos y cambios en la producción junto con comprometidas descripciones de las escenas más innovadoras de las propias películas, captan los aspectos más relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso de teoría. Explica cómo los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Mark Cousins es escritor, crítico de cine, productor y director de documentales. Es catedrático honorario de Estudios Audiovisuales y Cinematográficos por la Universidad de Stirling, y enseña estética del cine en el Edinburgh College of Art. Como director del Festival Internacional de Cine de Edimburgo en los años noventa, fue creador del programa de debate conocido como Scene by Scene, que más tarde se adaptó en forma de serie para la BBC y en formato de libro. Ha realizado documentales sobre los neonazis, la primera Guerra del Golfo y Mijail Gorbachev. Colabora regularmente con Sight and Sound, Prospect y The Times. Es productor y dirige su propia compañía.

Cine y educación: Proceso de admisión

Ficha técnico-artística: 

Proceso de admisión (Admission, 2013). Estados Unidos. Dirección: Paul Weitz. Interpretada por Tina Fey, Paul Rudd, Michael Sheen, Wallace Shawn, Gloria Reuben, Lily Tomlin, Nat Wolff, Sonya Walger, Tina Benko, Brian d'Arcy James, Kelly Southerland, Barbara Vincent, Dan Levy, Ben Levin, Jeremy Frutkin, Ken Barnett, Michael Genadry, Robert Sobieski. Guión: Karen Croner, Jean Hanff Korelitz. Música: Stephen Trask. Fotografía: Declan Quinn. Productora: Focus Features/Depth of Field. Romance. Comedia. Comedia romántica. Adopción. Colegios y Universidad. Color. Duración: 117 minutos

Sinopsis: 

Portia Nathan (Tina Fey), miembro del equipo de admisiones de la Universidad de Princeton, viaja a una granja escuela en New Hampshire para ver a un candidato. Una vez allí descubre que el co-fundador de la escuela, John Pressman (Paul Rudd), fue a la universidad con ella, lo que le trae a la mente el hijo que ella dio en adopción cuando era una universitaria. De hecho, cualquiera de los alumnos de John podría ser su hijo.

Comentario: 

Basada en la novela homónima de Jean Hanff Korelitz.

Cine y educación: Cuerdas

Ficha técnico-artística:

Cuerdas (2013). España: Dirección: Pedro Solís García. Reparto: Animación. Guión: Pedro Solís García. Música: Víctor Peral. Fotografía: Juan Jesús García Galocha. Productora: La Fiesta Producciones. Animación. Drama. Comedia. Discapacidad. Amistad. Infancia. Colegios y Universidad. Color. Cortometraje. Duración: 11 minutos. 

Sinopsis: 

La rutina de la pequeña María en el colegio se verá alterada por la llegada de un niño muy especial. Pronto se convertirán en amigos inseparables. 

Nominaciones y premios: 

Premios Goya: mejor cortometraje de animación; Festival de Málaga: Mejor cortometraje de animación.

Comentario: 

La película narra una tierna historia de amistad entre dos niños muy especiales 

Cine y educación: Monstruos University

Ficha técnico-artística: 

Monstruos University (Monsters University, 2013). Estados Unidos. Dirección: Dan Scalon. Reparto: Animación. Guión: Robert L. Baird, Daniel Gerson, Dan Scanlon (Personajes: Andrew Stanton, Pete Docter). Música: Randy Newman. Fotografía: Matt Aspbury, Jean-Claude Kalache. Productora: Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures. Animación. Fantástico. Comedia. Monstruos. Colegios y Universidad. Precuela. Cine familiar. Pixar. 3-D. Color. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis: 

Mike Wazowski (voz de Billy Crystal) y James P. Sullivan (voz de John Goodman) son amigos inseparables, pero no fue siempre así. Cuando se conocieron en la Universidad, no se podían soportar, pero acabaron superando sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. 

Nominaciones y premios: 

Premios Annie: ejor montaje y storyboard. 10 nominaciones; Premios BAFTA: nominada a mejor película de animación; Critics Choice Awards: Nominada a mejor película animada; Satellite Awards: nominada a mejor película de animación; Asociación de Críticos de Chicago: nominada a mejor film de animación; Sindicato de Productores (PGA): nominada a mejor película de animación.

Comentario: 

Precuela de la exitosa Monstruos, S.A. (Monsters, Inc., 2001), de Pete Docter, Lee Unkrich, David Silverman

Cine y educación: Les profs

Ficha técnico-artística:

Les profs (2013). Francia. Dirección:  Pierre-François Martin-Laval. Interpretada por Christian Clavier , Isabelle Nanty, Pierre-François Martin-Laval, Kev Adams, François Morel, Arnaud Ducret, Stefi Celma, Raymond Bouchard, Fred Tousch, Philippe Duclos, Dominique Pinon, Eric Naggar, Yves Pignot, Marie-Laure Descoureaux, Claire Chazal, Adèle Ferrier, Matilda Marty-Giraut, Denis Martin-Laval. Guión: Mathias Gavarry, Pierre-François Martin-Laval. Música: Matthieu Gonet. Fotografía: Régis Blondeau. Productora: Union Générale Cinématographique (UGC). Comedia. Enseñanza. Colegios y Universidad. Color. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis: 

Con un 12% de aprobados en Bachillerato, el instituto Jules Ferry es el peor de toda Francia. El inspector de la academia, desesperado, sigue el consejo de su adjunto. Este le proponer reclutar un equipo de profesores según una nueva formula: A peores alumnos, peores profesores.

Comentario:

Inspirada en el cómic homónimo de Pica et Erroc.

Cine y educación: Enemigo de clase

Ficha técnico-artística: 

Enemigo de clase (Razredni sovraznik, 2013). Eslovenia. Dirección: Rok Bicek. Interpretada por Igor Samobor, Natasa Barbara Gracner, Tjasa Zeleznik, Masa Derganc, Robert Prebil, Voranc Boh, Jan Zupancic, Dasa Cupevski. Guión: Nejc Gazvoda, Rok Bicek, Janez Lapajne. Fotografía: Fabio Stoll. Productora: Triglav Film. Drama. Colegios y Universidad. Enseñanza. Color. Duración: 112 minutos.

Sinopsis: 

A una clase de instituto llega un profesor autoritario que hace saltar por los aires la rutina de los alumnos mediante tensiones y conflictos.

Comentario: 

Película que juega al malentendido, cuestiona el sistema educativo, la integración, el entorno familiar, la intolerancia, la enajenación creciente y la falta de espíritu crítico en temas fundamentales para la convivencia.

Cine y educación: Las analfabetas

Ficha técnico-artística: 

Las analfabetas (2013). Chile. Dirección: Moisés Sepúlveda. Interpretación: Paulina García, Valentina Muhr. Guión: Moisés Sepúlveda. Música: Cristóbal Carvajal. Fotografía: Arnaldo Rodríguez.  Productora: La Ventura Kine Imágenes/Planta. Drama. Comedia. Enseñanza. Comedia dramática. Color. Duración: 73 minutos. 

Sinopsis: 

Ximena es una cincuentona analfabeta que se ha inventado todo lo que no ha podido leer. No vive mal pero vive sola. Jackeline es una joven profesora de primaria, desempleada, que intenta convencer a Ximena de tomar clases de lectura. Persuadirla le resulta imposible, hasta que encuentra una carta que la mujer ha guardado desde su niñez como el único tesoro que le dejó su padre al abandonarla, muchos años atrás. Así, ambas mujeres emprenden un viaje de aprendizaje donde descubren que hay muchas formas de ser analfabeta, que no saber leer es solo una de ellas

Nominaciones y premios: 

Premios Fénix: mominada a Mejor actriz (Paulina García); Premios Platino: nominada a mejor actriz (Paulina García)

Comentario: 

Basada en la nivela de Pablo Paredes. Correcta cinta minimalista, despliega su propuesta narrativa bajo temáticas tan profundas como la soledad del ser humano, las imposturas personales que vician cualquier posibilidad de relación auténtica con los demás, y la búsqueda de la propia identidad.

Efemérides de cine: Tokio Hora Cero

El 28 de octubre de 1966 se estrenó la película francesa Tokio Hora Cero (A tout coeur à Tokyo pour O.S.S. 117), dirigida por Michel Boisrond. Interpretada por Frederick Stafford, Marina Vlady, Jitsuko Yoshimura, Jacques Legras, Valéry Inkijinoff, Henri Serre, Mario Pisu, Colin Drake, Billy Kearns. Productora: Coproducción Francia-Italia; CMV Produzione Cinematografica/Compagnie Cinématographique de France/P.A.C.

Sinopsis argumental: Una organización que opera desde Tokio quiere vender a los Estados Unidos un arma secreta por cien millones de dólares. Si no aceptan comprarla, amenazan con destruir las bases americanas. El agente del Servicio Secreto Francés Hubert Bonisseur de La Bath - alias OSS 117 -, es enviado para abortar los planes criminales.

Efemérides de cine: Los placeres de la noche

El 28 de octubre de 1966 se estrenó la película italiana Los placeres de la noche (Le piacevoli notti), dirigida por Armando Crispino, Luciano Lucignani. Interpretada por Vittorio Gassman, Gina Lollobrigida, Ugo Tognazzi, Adolfo Celi, Eros Pagni, Gigi Proietti, Carmen Scarpitta, Maria Grazia Buccella. Productora: Fair Film. Duración: 117 minutos.

Sinopsis argumental: Película de tres episodios. En el primero, un hombre enamorado de una mujer cuyo celoso marido la tiene prácticamente encerrada en casa, se hace pasar por un español "vengador de cabrones" para ganarse la confianza del marido y quedarse a solas con la supuesta infiel. En el segundo, una mujer cuyo marido se pasa la noche estudiando las estrellas, no deja de tener sueños eróticos con diversos hombres. En el tercero, un pintor bromista se apuesta todos sus bienes a que sus amigos no son capaces de gastarle una broma.

Comentario: Tres episodios, muy en la tradición de la picaresca latina, con reparto de lujo y caprichos eróticos de conquistas y romances. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Yo soy Trinidad

El 28 de octubre de 1966 se estrenó la película Yo soy Trinidad (Django dispara primero) (Django spara per primo), dirigida por Alberto De Martino. Interpretada por Glenn Saxson, José Manuel Martín, Fernando Sancho, Ida Galli, Nando Gazzolo, Erika Blanc, Valentino Macchi. Productora: Cinematografica. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Django recupera el cadáver de su padre, muerto por un cazador de recompensas, y lo lleva a la ciudad para cobrar el premio. Allí se entera que su padre no era un criminal, sino un hombre de negocios. Ahora tiene una herencia que reclamar... y una cuenta que saldar con Clusker. 

Comentario: En la traducción, en España se transfiguró el nombre del famoso personaje Django por el del también reconocido Trinidad (aunque vale aclarar que la película no es una secuela oficial de Django). Se cumple el quincaugésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Un chalado en órbita

El 26  de octubre de 1966 se estrenó la película estadounidense Un chalado en órbita (Way... Way Out), dirigida por Gordon Douglas. Interpretada por Jerry Lewis, Connie Stevens, Robert Morley, Dennis Weaver, Howard Morris, Brian Keith, Dick Shawn, Anita Ekberg, William O'Connell, Bobo Lewis, Sig Ruman. Productora: Coldwater / Way Out Company. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Tanto los EEUU como la URSS seleccionan astronautas para ir a la Luna. Los rusos han enviado hombres y mujeres; en cambio, los americanos han mandado sólo hombres. A los americanos se les ocurre que el único modo de que convivan los dos sexos es que los astronautas estén casados.

Comentario: Comedia espacial que aprovecha la feroz competencia de rusos y americanos durante la Guerra Fría.

Efemérides de cine: Las viudas

El 27 de octubre de 2016 se estrenó la película española Las viudas, dirigida por Julio Coll, José María Forqué, Pedro Lazaga. Interpretada por Alberto Closas, Julia Gutiérrez Caba, Arturo Fernández, Irán Eory, José Luis López Vázquez, Gabriela Pallota, Juanjo Menéndez, Luchy Soto, Antonio Ferrandis, Alfredo Landa, José Sazatornil, Ismael Merlo, María Luisa Ponte, Manuel Alexandre, Rafaela Aparicio, Sancho Gracia, Pedro Porcel, Lola Gálvez. Productora: CB Films/Pedro Masó P.C. Duración: 97 minutos.

Sinopsis argumental: Tres relatos sobre la repentina muerte de tres maridos. En Luna de mie, un hombre recién casado muere por culpa de la excesiva fogosidad de su mujer. En El aniversario, el marido, que lleva una doble vida, muere a causa de una aventura con una joven demasiado apasionada. Y en El retrato de Regino, una apenada viuda ve cómo cambia su vida cuando descubre que su marido ha muerto a causa de su avaricia y mezquindad.

Comentario: Tres relatos acerca del súbito fallecimiento de tres maridos. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Ritmo, amor y juventud

El 27 de octubre de 1966 se estrenó la película argentina Ritmo, amor y juventud, dirigida por Enrique de Rosas. Interpretada por Osvaldo Pacheco, Pinky, Raúl Lavié, Estela Molly, Vicente Rubino, Marty Cosens, Osvaldo Canónico, Silvia Balán, Rosángela Balbo, Mimí Pons, Ricardo Roda, Zaima Beleño, Jorge Sobral, Susy Leiva, Miguel Palma, Semillita, Rodolfo Crespi, Nelly Cobella, Blanquita Silván, Estela Vidal, Los Iracundos, Los Cava Bengal, Los A-go-go, Miguel Marciante. Productora: Productora General Belgrano. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Aventuras de dos azafatas cuando conocen a un agente secreto porteño.

Comentario: Película disparatada con clima festivo sirve aquí de pretexto para el enlace de números musicales importados de la TV. Se cumple el quincuagésimo aniversario.  

Efemérides de cine: Villa Delicia, playa de estacionamiento, música ambiental

El 27 de octubre de 1966 se estrenó la película argentina Villa Delicia, playa de estacionamiento, música ambiental, dirigida por Román Viñoly Barreto. Interpretada por Adolfo Stray, Vicente Rubino, Dringue Farías, Olinda Bozán, Tincho Zabala, Beatriz Bonnet, Zulma Faiad, Marta Ecco, Rosángela Balbo. Productora: Orinoco/Trianon. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Un colegio de señoritas se transforma en hotel para citas durante el período de vacaciones.

Comentario: La película tuvo el título alternativo de Demetrio: silbáme la marcha nupcial. Se celebra el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Cine y educación: Enamorarse

Ficha técnico-artística:

Enamorarse (At Middleton, 2013).  Estados Unidos. Dirección: Adam Rodgers. Interpretada por Andy Garcia, Vera Farmiga, Taissa Farmiga, Spencer Lofranco, Nicholas Braun, Tom Skerritt, Peter Riegert, Mirjana Jokovic, Stephen Borrello IV, Daniella Garcia-Lorido. Guión: Glenn German, Adam Rodgers. Música: Arturo Sandoval. Fotografía: Emmanuel Kadosh. Productora: Anchor Bay Films/ CineSon Entertainment/Look at the Moon Productions/North by Northwest Entertainment. Romance. Drama. Drama romántico. Colegios y Universidad. Color. Duración: 99 minutos.

Sinopsis: 

Edith (Vera Farmiga) y George (Andy García) se conocen durante las pruebas de admisión a la universidad de Middleton de sus respectivos hijos. Aunque ambos tienen caracteres muy distintos, cuando los dos jóvenes deciden visitar las instalaciones por su cuenta, ellos pasean recordando sus tiempos en la universidad. Pero lo que empieza como un entretenimiento, pronto se convierte en una experiencia que cambiará sus vidas para siempre. 

Comentario:

Adam Rodger se pone por primera vez a cargo de la dirección de un largometraje con esta romántica comedia que co-escribe con el también primerizo Glenn German.

Efemérides de cine: El monstruo del terror

El 27 de octubre de 1965 se estrenó la película británica El monstruo del terror (Die, Monster, Die!), dirigida por Daniel Haller. Interpretada por Boris Karloff, Nick Adams, Freda Jackson, Suzan Farmer, Patrick Magee, Paul Farrell, Terence de Marney, Leslie Dwyer, Sydney Bromley, Billy Milton. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Alta Vista Productions. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Un joven científico americano, Stephen Reinhart, llega a una vieja casona de Inglaterra para conocer a los padres de su prometida Susan. El desolado estado en el que se encuentra la propiedad no desmerece en absoluto con el de sus moradores; mientras el padre, Nahum Witley, es un viejo amargado que vaga de aquí para allá en su silla de ruedas, su esposa Letitia permanece postrada en cama oculta tras un grueso velo negro. Stephen no tardará en descubrir la razón. 

Comentario: Una lejana versión de El color que cayó del cielo de H.P. Lovecraft. 

Efemérides de cine: King Rat

El 27 de octubre de 1965 se estrenó la película estadounidense King Rat, dirigida por Bryan Forbes. Interpretada por George Segal, Tom Courtenay, James Fox, Patrick O'Neal, Denholm Elliott, James Donald, Todd Armstrong, John Mills, Gerald Sim, Leonard Rossiter, John Standing, Alan Webb, John Ronane, Sammy Reese. Productora: Columbia Pictures/Coleytown. Duración: 134 minutos.

Sinopsis argumental: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo de prisioneros sobrevive a duras penas en un campo de concentración de Singapur. Cada uno tiene sus propios métodos, como King Rat, que se dedica al mercado negro y es despreciado por sus compañeros, aunque todos le necesitan.

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejor fotografía (blanco y negro), dirección artística (blanco y negro).

Comentario: Adaptada de la novela de James Clavell, King Rat (1962). Tanto la película como la novela podrán traducirse, por su doble sentido, como "El Rey de las ratas", tal como aparece en algunas bibliografías y filmografías.

Efemérides de cine: A merced del odio

El 27 de octubre de 1965 se estrenó la película británica A merced del odio (The Nanny), dirigida por Seth Holt. Interpretada por Bette Davis, Jill Bennett, William Dix, James Villiers, Wendy Craig, Pamela Franklin, Maurice Denham, Jack Watling, Alfred Burke, Nora Gordon. Productora: Hammer Films. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Joey Fane, un niño de diez años, regresa a casa después de haber pasado una temporada en un colegio especial, al que fue enviado tras matar a su hermana pequeña. Desde su llegada, se dedica a hacer la vida imposible a su familia, en especial a su niñera, a quien llega a acusar de intentar matarlo. Todo indica que Joey sigue gravemente perturbado. 

Comentario: Adaptación de una novela de Evelyn Piper que gira en torno de las morbosas relaciones de una niñera psicópata y sus desprevenidos pupilos.

Películas de la semana: 28 de octubre

Anomalous

Dirección: Hugo Stuven. País: España. Año: 2016. Duración: 100 min. Género: Fantástico, terror, thriller. Interpretación: Lluís Homar, Christy Escobar, Edgar Fox, Adria Arjona, Ben Temple, Julio Perillán, LoDeon, Jeffrey Alan Solomon, Gonzalo Bouza, Soraya Padrao, Michele-Nanette Miller. Guión: Hugo Stuven, David Zurdo, Fernando Acevedo. Producción: Miguel Ángel Bernardeau, Miguel Torrente. Música: Sergio Jiménez Lacima. Fotografía: Pablo Rosso. Montaje: Guillermo S. Maldonado. Diseño de producción: Llorenç Miquel. Dirección artística: Clara Álvarez. Productora: Numérica Film S.L/Visiona TV. Estreno en España: 28 Octubre 2016. Sinopsis: David, un joven que padecía una extraña variante de la esquizofrenia, ha aparecido muerto en su bañera de forma terrible. Se sentía perseguido y amenazado por una presencia que era incapaz de definir. Todo coherente con su enfermedad. Su psiquiatra, el doctor Friedhoff, consciente de sus escasos progresos, decidió someterle a una novedosa e inusual terapia: que se grabase en vídeo, él mismo, durante una semana. Siete días de su vida normal, cotidiana, tratando de captar esa presencia a través del ojo frío y objetivo de la cámara. El médico pretendía así demostrarle que todo lo que le sucedía no era más que fruto de su imaginación, de su mente alterada y enferma.

Doctor Strange (Doctor Extraño)

Dirección: Scott Derrickson. País: USA. Duración: 115 min. Género: Fantástico. Acción, superhéroes, cómic, Marvel Comic, 3-D. Interpretación: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Michael Stuhlbarg, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Neve Gachev, Amy Landecker, Scott Adkins, Dante Briggins, Tony Paul West, Daniel Eghan, Annarie Boor, Jill Buchanan, Pezhmaan Alinia. Guion: C. Robert Cargill, Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer, Jon Spaihts (Personajes: Stan Lee, Steve Ditko). Música: Michael Giacchino. Fotografía: Ben Davis. Productora: Marvel Studios. Estreno en España: 28 Octubre 2016. Sinopsis: El doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un reputado neurocirujano de Nueva York. Todo lo que tiene de brillante y talentoso, lo tiene también de arrogante y vanidoso. Tras sufrir un terrible accidente de coche, sus manos quedan dañadas, cosa que arruina por completo su carrera. Después de varias intervenciones quirúrgicas de su colega, el doctor Nicodemus West (Michael Stuhlbarg), las manos de Stephen Strange consiguen recuperar su movilidad parcial, pero no la suficiente pericia como para volver a operar. Después de estos dramáticos sucesos, y de tener que abandonar definitivamente su profesión, Stephen Strange decide realizar un viaje de sanación al Himalaya que le cambiará la vida. Alejándose de la medicina tradicional, buscará una nueva cura para su lesión. Será entonces cuando conozca a El Anciano (Tilda Swinton), quien le enseñará que el mundo en el que vive es una realidad entre muchas. Descubrirá así un mundo oculto de dimensiones mágicas, y durante su entrenamiento con el maestro místico se revelarán sus poderes psíquicos, como la telepatía, la proyección astral o el teletransporte, que utilizará para combatir al mal. 

Maggie's plan

Dirección: Rebecca Miller. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 92 min. Género: Comedia, drama, romance, drama romántico, cine independiente USA. Interpretación: Greta Gerwig, Julianne Moore, Ethan Hawke, Travis Fimmel, Bill Hader, Maya Rudolph, Alex Morf, Jackson Frazer, Mina Sundwall, Leetopher Scott, Tommy Buck, Monte Greene. Guión: Rebecca Miller. Producción: Damon Cardasis, Rachael Horovitz, Rebecca Miller. Música: Michael Rohatyn. Fotografía: Sam Levy. Montaje: Sabine Hoffman. Diseño de producción: Alexandra Schaller. Dirección artística: Brian Goodwin. Vestuario: Malgosia Turzanska. Productora: Franklin Street/Freedom Media/Hall Monitor/Hyperion Media Group/Locomotive/Rachael Horovitz Productions/Round Films. Premios y nominaciones: Edinburgh International Film Festival: nominada al premio de la audiencia (Rebecca Miller); Traverse City Film Festival: mejor película estadounidense de ficción. Estreno en España: 28 Octubre 2016. Sinopsis: Maggie, profesora y mujer decidida, está preparada para ser madre. Sus amantes no le duran más de seis meses, pero tiene un donante ideal. Con la muestra en la mano, se le declara un compañero casado... 

Dead slow ahead

Dirección: Mauro Herce. País: España. Año: 2015. Duración: 74 min. Género: Documental, cine experimental, drama, misterio, terror, ciencia-ficción. Reparto: Documental, Nicanor Abella, July Sawal, Niko Banderado, Reynand Camiller, Cesar Quimson, Niels Oplas, Sergiy Kulhcitskky, Noel Guillido. Guión: Mauro Herce, Manuel Muñoz. Fotografía: Mauro Herce. Productora: Coproducción franco-española; Nanouk Films/El Viaje Films. Distribuidora: CineBinario Films (CBF). Premios y nominaciones:  Festival de Locarno: Premio Especial del Jurado (Cineasti del presente); Festival de Sevilla: mención especial; Ann Arbor Film Festival: mejor director y producción; Doclisboa International Film Festival; mejor película y mejor realización; East End Film Festival (Reino Unido): nominada mejor documental; Jeonju Film Festival; mejor documental y una nominación; Jihlava International Documentary Film Festival: mejor documental y una nominación; Festival de Cine de las Palmas (España): mejor película; Estreno en España: 28 Octubre 2016. Sinopsis: Retrato del carguero Fair Lady, de tripulación en su mayoría filipina. El barco, entre las conversaciones alienadas con tierra firme, se convierte en un escenario fantasmal en el que Alien podría asomar en cualquier esquina. Un voltaje sensorial que carga las tintas del suspense con visión apocalíptica de este trozo de humanidad a la deriva por aguas internacionales.

Ouija: El origen del mal

Título original: Ouija: Origin of Evil AKA Ouija 2. Dirección: Mike Flanagan. País: USA. Año: 2016. Duración: 99 mib. Género: Thriller, terror, sobrenatural, años 1960, precuela. Interpretación: Annalise Basso, Elizabeth Reaser, Lulu Wilson, Henry Thomas, Kate Siegel, Doug Jones, Lin Shaye, Alexis G. Zall, Sam Anderson, Ele Keats, Parker Mack, Lincoln Melcher, Eve Gordon, Chelsea Gonzalez, Gary Patrick Anderson, Bob Gebert. Guion: Mike Flanagan y Jeff Howard. Producción: Michael Bay, Jason Blum, Stephen Davis, Andrew Form, Bradley Fuller, Brian Goldner. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Michael Fimognari. Montaje: Mike Flanagan. Diseño de producción: Patricio M. Farrell. Vestuario: Lynn Falconer. Productora: Allspark Pictures/Blumhouse Productions/Hasbro. Estreno en España: 28 Octubre 2016. Sinopsis: En la década de 1960 en Los Ángeles, una viuda trabaja realizando fraudulentas sesiones de espiritismo con la ayuda de sus dos hijas pequeñas. Pero un día, tras probar la nueva ouija que han comprado para el negocio, liberan a un espíritu maligno que atormentará a la familia y a sus vecinos. Para salvar a la menor de las hermanas de la peligrosa posesión y mandar de nuevo al malvado demonio al inframundo, intentarán hacer todo lo que esté en su mano, aunque no será tarea fácil. 

Que Dios nos perdone

Dirección: Rodrigo Sorogoyen. País: España. Año: 2016. Género: Thriller, policíaco, asesinos en serie. Duración: 125 min. Interpretación: Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Mónica López, Luis Zahera, Rocío Muñoz-Cobo, José Luis García Pérez. Guión: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen. Producción: Mercedes Gamero, Gerardo Herrero, Mikel Lejarza. Música: Olivier Arson. Fotografía: Alejandro de Pablo. Montaje: Alberto del Campo, Fernando Franco. Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Paola Torres. Productora: Tornasol Films/Atresmedia Cine/Mistery Producciones AIE/Hernández y Fernández P.C. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: mejor guión. Estreno en España: 28 Octubre 2016. Sinopsis: Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar a lo que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contrareloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino. 

Yo, Daniel Blake

Título original: I, Daniel Blake. Dirección: Ken Loach. País: Reino Unido. Año: 2016. Duración: 100 min. Género: Drama, drama social. Interpretación: Hayley Squires, Natalie Ann Jamieson, Dave Johns, Micky McGregor, Colin Coombs, Bryn Jones, Mick Laffey, Dylan McKiernan, John Sumner, Briana Shann, Rob Kirtley. Guión: Paul Laverty. Música: George Fenton. Fotografía: Robbie Ryan. Productora: BBC/BFI/Sixteen Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Palma de Oro - mejor película; 2016: Festival de San Sebastián: Premio del público - mejor película. Estreno en España: 28 Octubre 2016. Sinopsis: Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el transcurso de sus citas al “job center”, Daniel se cruza con Rachel, una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 km de su ciudad para evitar que la envíen a un hogar de acogida. Prisioneros de la maraña de aberraciones administrativas actuales de Gran Bretaña, Daniel y Rachel intentarán ayudarse mutuamente. 

La madre

Dirección: Alberto Morais. País: España. Año: 2016. Duración: 89 min. Género: Drama. Interpretación: Laia Marull, Nieve de Medina, María Albiñana, Sergio Caballero, Javier Mendo. Guión: Alberto Morais, Verónica García, Ignacio Gutiérrez-Solana. Producción: Alberto Morais, Paulo Branco. Música: Xema Fuertes, Vincent Barrière. Fotografía: Diego Dussuel. Montaje: Julia Juaniz. Diseño de producción: Vincent Mateu-Ferreur. Vestuario: Sonia Soler. Productora: Coproducción España-Francia-Rumanía; Olivo Films/Fundatia Teatru Contemporan/Alfama Films/Institut Valenciã de Cinematografia (IVAC)/ Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Estreno en España: 28 Octubre 2016. Sinopsis: Miguel es un chico de 14 años vigilado por los servicios sociales. Su madre, sin trabajo y con una vida personal inestable, es incapaz de ocuparse de él. Por eso le obliga a buscar refugio en casa de Bogdan, un rumano que fue amante de ella y que vive en una localidad cercana. Todo se precipita cuando la madre desaparece súbitamente. 

Trolls

Dirección: Mike Mitchell. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 93 min. Género: Infantil, animación, fantástico, 3-D. Reparto: Animación. Guión: Erica Rivinoja. Producción: Gina Shay. Música: Christophe Beck. Fotografía: Yong Duk Jhun. Montaje: Nick Fletcher. Diseño de producción: Kendal Cronkhite. Dirección artística: Timothy Lamb. Productora: DreamWorks Animation/20th Century Fox. Premios y nominaciones: Teen Choice Awards: dos nominaciones, incluida mejor canción. Estreno en España: 28 Octubre 2016. Sinopsis: Conocidos por sus pelos de colores, locos y mágicos, los Trolls son las criaturas más felices y alegres que irrumpen en el mundo de la canción. Pero su mundo de arco iris y cupcakes cambiará para siempre cuando su líder Poppy (Anna Kendrick) debe embarcarse en una misión de rescate que la llevará muy lejos del único mundo que siempre ha conocido. 

Oasis: Supersonic

Título original: Supersonic. Dirección: Mat Whitecross. País: Reino Unido. Año: 2016. Duración: 122 min. Género: Documental, documental sobre música. Reparto: Documental, Noel Gallagher, Liam Gallagher, Paul Arthurs, Christine Biller, Peggy Gallagher, Tony McCarroll, Alan McGee, Paul McGuigan, Oasis , Marcus Russell, Phil Smith. Producción: James Gay-Rees, Simon Halfon, Fiona Neilson. Música: Rael Jones. Montaje: Paul Monaghan. Productora: Mint Pictures /Nemperor/On The Corner Films. Estreno en España: 28 Octubre 2016. Sinopsis: Liam y Noel Gallagher, dos hermanos chalados y caraduras, consiguieron que su ignota banda se convirtiese en la más grande del planeta. Los productores de Amy entregan esta saga “bíblica de la hostia” de drogas, peleas, rock’n’roll, rivalidad consanguínea y britpop global. Todo a lo grande, típico Oasis; como un meteoro fuera de control.

Efemérides de cine: Dispara fuerte, más fuerte... no lo entiendo

El 26 de octubre de 1966 se estrenó la película Dispara fuerte, más fuerte... no lo entiendo (Spara forte, più forte, non capisco), dirigida por Eduardo De Filippo. Interpretada por Marcello Mastroianni, Raquel Welch, Guido Alberti, Leopoldo Trieste, Tecla Scarano, Eduardo De Filippo, Rosalba Grottesi, Paolo Ricci, Regina Bianchi, Franco Parenti. Productora: Master Films. 

Sinopsis argumental: Un personaje excéntrico cree ver un asesinato y arresta a los supuestos culpables. Una vez sucedido el hecho, decide que todo fue producto de su imaginación. Pero ahora los acusados fueron dejados en libertad y buscan venganza. También deberá enfrentarse con los problemas que le trae distinguir entre la fantasía y la realidad.

Comentario: Una locura de película donde la cultura hippy está muy presente. El consumo de drogas es una pieza fundamental en esta historia donde a veces es difícil discernir la realidad de la ficción. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides: Texas

El 26 de octubre de 1966 se estrenó la película estadounidense Texas (Texas Across the River), dirigida por Michael Gordon. Interpretada por Dean Martin, Alain Delon, Rosemary Forsyth, Joey Bishop, Tina Aumont, Peter Graves, Michael Ansara, Linden Chiles, Andrew Prine, Stuart Anderson, Roy Barcroft, George Wallace. Productora: Universal Pictures. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: La boda en Luisiana entre la debutante Phoeb Am Maylor y Don Andrea de Baldasar, es interrumpida por la caballería debido a un asunto de honor. Don Andrea huye a través del río hacia Texas, donde se encuentra con Sam Hollis y su compañero indio Kronk, que están transportando rifles a la ciudad de Moccasin Flats...

Comentario: Wester atípico, escasamente conocido, aunque con un reparto de actores conocidos. Se cumple el quincuagésimo aniversario. 

Efemérides de cine: ¿Arde París?

El 26 de octubre de 1966 se estrenó la película ¿Arde París? (Paris brûle-t-il?), dirigida por René Clément. Interpretada por Jean-Paul Belmondo, Charles Boyer, Leslie Caron, Jean-Pierre Cassel, George Chakiris, Bruno Cremer, Claude Dauphin, Alain Delon, Kirk Douglas, Pierre Dux, Glenn Ford, Gert Fröbe, Daniel Gélin, Georges Géret, Hannes Messemer, Harry Meyen, Yves Montand, Anthony Perkins, Michel Piccoli, Wolfgang Preiss, Claude Rich, Simone Signoret, Robert Stack, Jean-Louis Trintignant, Pierre Vaneck, Marie Versini, Skip Ward, Orson Welles, Michel Etcheverry, Billy Frick. Productora: Coproducción Francia-Reino Unido; Seven Arts Productions/Marianne Productions. Duración: 175 minutos. 

Sinopsis argumental: En agosto de 1944, las tropas americanas están a punto de liberar París. Mientras tanto, Hitler ha ordenado a uno de sus generales que mantenga el control sobre la ciudad o que la destruya. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejor fotografía blanco y negro, dirección artística blanco y negro. Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original.

Comentario: Fresco histórico sobre la liberación de París por las fuerzas aliadas. Impresionante reparto con guión de Coppola y Gore Vidal. Está basada en la novela homónima de Larry Collins y Dominique Lapierre. Se cumple el quincuagésimo aniversario. 

Cine y educación: Mary is Happy, Mary is Happy

Ficha técnico-artística:

Mary is Happy, Mary is Happy (2013). Tailandia. Dirección: Nawapol Thamrongrattanarit. Interpretada por Thanapob Leeratanakajorn, Chonnikan Netjui, Patcha Poonpiriya. Guión: Nawapol Thamrongrattanarit. Fotografía: Khumwan Pairach. Productora: Pop Pictures. Drama. Adolescencia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 127 minutos.

Sinopsis:

Mary está en su último año de colegio. Su graduación a sólo meses, se enfrenta a cambios repentinos en su vida, sus relaciones amorosas y de amistad. Mientras, le ocurren eventos extraños, al parecer al azar y sin razón. Ella lucha por encontrar el sentido de la vida que se vuelve fuera de control. 

Comentario:

Este mundo de fantasía de una adolescente asiática se basa en 410 tweets reales de una chica anónima. 

Cine y educación: Fack ju Göhte

Ficha técnico-artística

Fack ju Göhte (2013). Alemania. Dirección: Bora Dagtekin. Interpretada por Elyas M'Barek, Karoline Herfurth, Katja Riemann, Jana Pallaske, Alwara Höfels, Jella Haase, Max von der Groeben, Janina Altinger, Aram Arami, Farid Bang, Barbara Bauer, Ursula Berlinghof, Celia Bodenschatz, Nicolas Brauner, Margarita Broich. Guión: Bora Dagtekin. Música: Michael Beckmann. Fotografía: Christof Wahl. Productora: Rat Pack Filmproduktion/Constantin Film Produktion. Comedia. Colegios y Universidad. Robos y Atracos. Color. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis:

El ladrón de bancos Zeki Müller acaba de salir de la cárcel. Tras su liberación, Zeki pretende recuperar el dinero que robó y así poder pagar una deuda, pero su cómplice lo enterró en un sitio que estaba en construcción. Durante el tiempo de Zeki pasó en la cárcel, el proyecto de construcción fue terminado y su dinero está ahora enterrado bajo el nuevo gimnasio del colegio Goethe. Con el fin de conseguir el dinero, Zeki rellena la solicitud de empleo en el lugar para el puesto vacante de conserje fallecido. Sin embargo, debido a un malentendido, se le da un trabajo como profesor sustituto en el colegio. 

Comentario: 

Fue la película alemana más taquillera en su país en el año 2013. 

Cine y educación: The Lesser Blesed

Ficha técnico-artística: 

The Lesser Blessed (2012). Canadá. Dirección: Anita Doron. Interpretada por Joel Evans, Benjamin Bratt, Kiowa Gordon, Chloe Rose. Guión: Anita Doron, Richard Van Camp. Música: Paul Intson. Fotografía: Brendan Steacy. Productora: First Generation Films. Drama. Adolescencia. Colegios y Universidad. Acoso escolar. Color. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis:

Un adolescente que vive en una comunidad pequeña y remota en los territorios del noroeste de Canadá desarrollo su vida como un estudiante de secundaria.

Comentario:

Basada en la novela homónima de Richard Van Camp, la película explora varios problematípicos de los adolescentes, como la alienación y la búsqueda de la propia identidad, pero en este caso desde la perspectiva de un indio Dogrib, que se debate entre su ascendencia indígena y encontrar su lugar en el mundo moderno