Películas de la semana: 2 de diciembre

1898, los últimos de Filipinas

Dirección: Salvador Calvo. País: España. Año: 2016. Duración: 105 min. Género: Bélico, aventuras, siglo XIX, histórico, colonialismo, cine épico. Interpretación: Luis Tosar, Emilio Palacios, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Ciro Miró, Patrick Criado, Miguel Herrán, Ricardo Gómez, Alexandra Masangkay, Maykol Hernandez. Música: Roque Baños. Guión: Alejandro Hernández. Fotografía: Álex Catalán. Montaje: Jaime Colis. Diseño de producción: Carlos Bodelón. Dirección artística: Carlos Bodelón. Vestuario: Paola Torres. Productora: Enrique Cerezo PC/13 TV/CIPI Cinematografica S.A./ICAA. Estreno en España: 2 Diciembre 2016. Sinopsis: A finales del siglo XIX, en la colonia española de Filipinas, un destacamento español fue sitiado en el pueblo de Baler, en la isla filipina de Luzón, por insurrectos filipinos revolucionarios, durante 337 días. En diciembre de 1898, con la firma del Tratado de París entre España y Estados Unidos, se ponía fin formalmente a la guerra entre ambos países y España cedía la soberanía sobre Filipinas a Estados Unidos. Debido a esto, los sitiados en Baler son conocidos como «los últimos de Filipinas».

Aloys

Dirección: Tobias Nölle. País: Suiza. Año: 2016. Duración: 91 minutos. Género: Intriga, drama, drama psicológico. Interpretación: Georg Friedrich, Tilde von Overbeck, Kamil Krejcí, Yufei Li, Koi Lee, Sebastian Krähenbühl, Karl Friedrich, Peter Zumstein, Agnes Lampkin, Rahel Hubacher. Guión: Tobias Nölle. Producción: Christian Davi, Christof Neracher, Thomas Thümena. Música: Tom Huber, Beat Jegen. Fotografía: Simon Guy Fässler. Montaje: Tobias Nölle. Diseño de producción: Su Erdt. Vestuario: Leonie Zykan. Productora: Hugofilm Productions. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín: Premio FIPRESCI: Panorama y una nominación a la mejor realización; Camerimage: Premio al mejor director novel y una nominación; Festival de Cine de las Palmas: Premio del Público. Estreno en España: 2 Diciembre 2016. Sinopsis: Aloys Adorn es un detective privado taciturno, un lobo solitario cuyo trabajo consiste en filmar a otras personas, observándolas en secreto y permaneciendo invisible. Un día se emborracha y se duerme en un autobús y, al despertarse, descubre que su cámara y sus cintas han sido robadas. La misteriosa mujer que le llama poco después parece tener algo que ver con ello. 

Animales nocturnos

Título original: Nocturnal Animals. Dirección: Tom Ford. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 115 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Armie Hammer, Aaron Taylor-Johnson, Michael Shannon, Isla Fisher, Kristin Bauer van Straten, Karl Glusman, Ellie Bamber, Toni French, Amanda Fields, Karli Karissa, Carson Nicely, Lee Benton, Imogen Waterhouse. Guión: Tom Ford (Novela: Austin Wright). Producción: Tom Ford, Robert Salerno, Música: Abel Korzeniowski. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Joan Sobel. Diseño de producción: Shane Valentino. Dirección artística: Christopher Brown. Vestuario: Arianne Phillips. Productora: Focus Features/Universal Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado. Estreno en España: 2 Diciembre 2016. Sinopsis: Narra la historia de Susan Morrow, una mujer que tras abandonar a su primer marido, un escritor inédito, vive ahora con un médico. De repente recibe un paquete en el que descubre la primera novela de su ex, quien en una nota le pide que por favor la lea, pues ella siempre fue su mejor crítica. Susan lo hace y a medida que se sumerge en la narración, la propia novela acaba olvidando la historia principal para acabar hechizada por este relato dentro del relato, síntoma evidente de que a la nueva vida de Susan le falta algo y deberá explorar en su pasado para saber qué es lo que le impide seguir adelante. 

El perdido

Título original: El perdut. Dirección: Christophe Farnarier. País: España. Año: 2016. Duración: 93 min. Género: Aventuras, años 1990, basado en hechos reales. Interpretación: Adri Miserachs. Guión: Daniel Remón, Pablo Remón. Productora: Coprodución hispano-francesa. Ppreemios y nominaciones: Festival de Cine Español de Málaga: Biznaga de plata a la mejor película, al mejor director y al mejor actor. Estreno en España: 2 Diciembre 2016. Sinopsis: En Febrero de 1994, en la comarca del Ripollès (Girona), un hombre desaparece sin motivo. Martí es un hombre normal; no es un loco ni un muerto de hambre, sólo alguien tímido y retraído. Una mañana conduce su moto alejándose del pueblo. La deja a los pies de un roble, junto a su cartera y una gorra, y se pierde en el monte. Lleva una escopeta de caza con la que intenta quitarse la vida, pero no tiene valor. Tampoco se atreve a volver al pueblo y pasa la noche a la intemperie, en los campos que conoce desde pequeño. No vuelve al día siguiente, ni al siguiente, y comienza una vida de supervivencia en el monte. 

Igelak (Ranas)

Título original: Igelak. Dirección: Patxo Telleria. País: España. Año: 2016. Género: Comedia. Interpretación: Gorka Otxoa, Miren Gaztañaga, Mikel Losada, María Cruickshank, Gurutze Beitia, Josean Bengoetxea, Iñaki Ricarte, Eneko Arcas, Itziar Atienza, Elena Irureta, Itziar Ituño, Ramón Agirre, Javier Tolosa, Javier González de Alaiza, Estibaliz Curiel, Itziar Sanchez, Anaut Patterson, Vega Iguaran. Guión: Patxo Telleria. Música: Iñaki Salvador. Fotografía: Aitor Mantxola.  Productora: Abra Produkzioak/ETB. Estreno en España: 2 Diciembre 2016. Sinopsis: Narra la historia de Pello (Gorka Otxoa), un director de sucursal detenido por delitos económicos. Tras ser abandonado por el superior que le enredó en el delito, huye para evitar la cárcel y se convierte en fugitivo. Sin documentación ni dinero y sin familia ni amigos de confianza, Pello consigue sustituir su identidad para poder seguir escondido durante un tiempo. Con esa falsa identidad y por azar acabará escondido en un edificio ocupado por desahuciados en lucha. El protagonista se gana la confianza del colectivo con el objetivo de robarles el dinero suficiente para pagarse una documentación falsa, huir al extranjero y empezar una nueva vida.

La doncella 

Título original: Ah-ga-ssi. Título internacional: The handmaiden. Dirección: Park Chan-wook. País: Corea del Sur. Año: 2016. Duración: 145 min. Género: thriller, drama, romance, años 1930, erótico, homosexualidad, drama romántico. Interpretación: Ha Jung-woo, Kim Min-hee, Jo Jin-woong, Kim Tae-ri, Moon So-ri, Kim Hae-suk. Guión: Park Chan-wook, Jung Seo-kyung (Novela: Sarah Waters). Producción: Syd Lim, Chan-wook Park. Música: Cho Young-wuk. Fotografía: Chung Chung-hoon. Montaje: Jae-Bum Kim, Sang-beom Kim. Diseño de producción: Seong-hie Ryu. Vestuario: Sang-gyeong Jo. Productora: Moho Film/Yong Film. Premios y nominaciones: Buil Film Awards: mejor actriz novel (Tae-ri Kim), mejor dirección artística y premio del jurado y cuatro nominaciones; Busan Film Critics Association (BCFA): mejor actriz novel (Tae-ri Kim); Festival de Cine de Cannes: mejor dirección artística y dos nominaciones; Festival de Cine de Jerusalem: una nominación; Asociación de Críticos Cinematográficos de Corea: mejor fotografía, mejor película del año; Festival Internacional de Cine de Sitges: Premio del Público. Estreno en España: 2 Diciembre 2016. Sinopsis: Corea, década de 1930, durante la colonización japonesa. Una joven, Sookee, es contratada como criada de una rica mujer japonesa, Hideko, que vive recluida en una gran mansión bajo la influencia de un tirano. Sookee guarda un secreto, y con la ayuda de un estafador que se hace pasar por un conde japonés, planea algo para Hideko. 

La pasión de Augustine

Título original: La passion d'Augustine. Dirección: Léa Pool. País: Canadá. Año: 2015. Duración: 103 min. Género: Drama, música, religión, enseñanza, años 1960. Interpretación: Céline Bonnier, Lysandre Ménard, Diane Lavallée, Valérie Blais, Pierrette Robitaille, Marie Tifo, Marie-France Lambert, Andrée Lachapelle, Anne-Élisabeth Bossé, Danielle Fichaud, Maude Guérin, Alexandre L'heureux. Guión: Marie Vien. Música: François Dompierre. Fotografía: Daniel Jobin: Productora: Lyla Films. Estreno en España: 2 Diciembre 2016. Sinopsis: Canadá, Años 1960. La revolución cultural y social empieza a tomar forma en la conservadora ciudad de Quebec. En una pequeña escuela en las afueras, hasta ahora aislada de los cambios de la gran ciudad, la Madre Augustine dedica su vida a enseñar a través de la música a jóvenes chicas de familias con dificultades. Un nuevo prodigio del piano entra en la escuela, su sobrina Alice, que le recuerda a un pasado que había dejado de lado para siempre, cuando la Madre Augustine se llamaba Simone Beaulieu. Con Alice, la pequeña escuela comienza a ser una joya musical que gana cada gran premio en concursos de piano, sus paredes respiran música. Pero cuando el gobierno de Quebec introduce un nuevo sistema de educación pública, sus métodos empiezan a ser cuestionados y peligra su supervivencia, Augustine y sus alumnas lucharán por salvar la escuela con lo único que tienen: su música. 

Madre sólo hay una

Título original: Mãe só há uma. Dirección: Anna Muylaert. País: Brasil. Año: 2016. Duración: 88 min. Género: Drama. Interpretación: Naomi Nero, Daniel Botelho, Daniela Nefussi, Matheus Nachtergaele, Lais Dias, Luciana Paes, Helena Albergaria, Luciano Bortoluzzi, June Dantas, Renan Tenca. Guión: Anna Muylaert. Producción: Anna Muylaert, Sara Silveira. Música: Berna Ceppas. Fotografía: Barbara Alvarez. Montaje: Helio Villela. Diseño de producción: Thales Junqueira. Vestuario: Diogo Costa. Productora: Dezenove Som e Imagem/Africa Filmes. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: mejor director y actor (Nero); Festival Internacional de Cine de Brlín: premio del Jurado. Estreno en Brasil: 21 Julio 2016. Estreno en España: 2 Diciembre 2016. Sinopsis: Pierre es un adolescente con dudas respecto a su identidad de género. Todavía no se siente preparado para decir públicamente que es transgénero, y menos tras descubrir un terrible secreto familiar que ha cambiado su vida. Acaba de enterarse de que es un niño robado y que la mujer que lo ha criado no es en realidad su madre biológica. Ahora tendrá que lidiar con las consecuencias de las nuevas revelaciones que está experimentando.

Un hombre llamado Ove

Título original: En man som heter Ove. Dirección: Hannes Holm. País: Suecia. Año: 2015. Duración: 115 min. Género: Drama. comedia, comedia dramática. Interpretación: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll. Guión: Hannes Holm (Novela: Fredrik Backman). Fotografía: Göran Hallberg. Productora: Film i Väst/Nordisk Film/Nordsvensk Filmunderhallning/Sveriges Television (SVT)/Tre Vänner Produktion AB. Premios y nominaciones: 3 Premios Guldbagge, incluyendo mejor actor (Lassgård). 6 nominaciones; Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones, incluyendo mejor comedia europea. Estreno en España: 2 Diciembre 2016. Sinopsis: Ove no es el típico vecino con el que te apetece cruzarte en el barrio. Es un sesentón cascarrabias, solitario y resentido con el mundo, un hombre que fue depuesto como presidente de la asociación de vecinos. Pero cuando la embarazada Parvaneh se muda junto a su familia cerca, se forja una inesperada amistad que cambiará la vida de Ove. Y, a medida que él cambia, también lo harán las personas a su alrededor, que empiezan a comprender que su barrio no sería el mismo sin el gruñón de Ove. 

Villaviciosa de al lado

Dirección: Nacho G. Velilla. País: España. Año 2016. Género: Comedia, prostitución. Interpretación: Belén Cuesta, Macarena García, Carmen Machi, Florin Opritescu, Carmen Ruiz, Julieta Serrano, Carlos Santos, Tito Valverde, Alina Nastase, Jon Plazaola, Yolanda Ramos, Arturo Valls, Miguel Rellán, Antonio Pagudo, Goizalde Núñez, Salva Reina, Boré Buika, Javi Coll, Leo Harlem, María Cruickshank, Jorge Asín, Corina Randazzo. Guión: Oriol Capel, David S. Olivas, Antonio Sánchez, Nacho G. Velilla. Producción: Mercedes Gamero, Mikel Lejarza, Nacho G. Velilla. Música: Juanjo Javierre. Fotografía: Isaac Vila. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Diseño de producción: Pepe Domínguez del Olmo. Vestuario: Lourdes Fuentes. Productora: Atresmedia Cine/Producciones Aparte. Estreno en España: 2 Diciembre 2016. Sinopsis: Nueva película del director de cine Nacho G. Velilla con la que pretende hacernos reflexionar sobre lo que ocurre cuando sacamos lo peor de nosotros mismos y hacernos ver de qué manera luchamos entre lo que queremos ser, y lo que somos. Desde un tono de comedia, tal y como nos tiene acostumbrados, nos traslada a Villaviciosa de al Lado, una pequeña localidad a la que ha ido aterrizar el primer premio de la lotería. Sin embargo, no todo es tan fácil como parece, y celebrar esta buena noticia va a costar más de lo que pensaba, ya que el número ganador se vendió en el Club Momentos, un local de alterne. Esta surrealista situación hace que los protagonistas que compraron el boleto duden entre seguir en números rojos para no confesar que fueron al local o cobrar el premio.

Vaiana

Título original: Moana. Dirección: Ron Clements y John Musker. País: USA. Año: 2016. Duración: 113 min. Género: Animación, aventuras, comedia, musical, 3-D. Reparto: Animación. Guión: ohn Musker, Ron Clements, Taika Waititi, Jared Bush. Producción: Osnat Shurer. Música: Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina, Opetaia Foa'i. Fotografía: Rob Dressel, Adolph Lusinsky. Productora: Walt Disney Animation Studios/Walt Disney Pictures. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en Estados Unidos: 23 Noviembre 2016. Estreno en España: 2 Diciembre 2016. Sinopsis: Hace 2.000 años, en el Pacífico Sur. Vaiana es una joven apasionada e intrépida que vive en este mundo ancestral y exótico. Ella es la única hija del líder de una tribu que habita estas islas y que pertenece a una familia de varias generaciones de marinos. El deseo de Vaiana es explorar el mundo navegando por el océano, ya que ante todo es una soñadora que siente un vínculo extraordinario con el mar. La joven se embarcará en un épico viaje para cumplir con la búsqueda que emprendieron sus antepasados. En su aventura hacia una isla legendaria, Vaiana se unirá con un cerdito hablador llamado Pua y un gallo de nombre Heihei, además de un legendario semidiós llamado Maui. Juntos atravesarán el océano abierto, y encontrarán a su paso mucha acción, enormes criaturas marinas, submundos sorprendentes y culturas antiguas.

Noticias de libro: Un matrimonio de cine

Un matrimonio de cine

Ramón Acosta, Rosa Bejarano, Alfonso Crespo

Editorial San Pablo

Madrid

2015

352 págs.

Se trata de una serie de propuestas o "encuentros", como ellos mismos lo llaman, para reflexionar sobre la verdad del amor.

Los autores explican que se trata de un «apoyo para una Pastoral familiar renovada, reclamada por los recientes Sínodos sobre la familia. Aborda distintos temas existenciales del noviazgo, el matrimonio y la familia (el amor, la sexualidad, la paternidad responsable, la educación de los hijos...), tomando como punto de partida diez películas con un lenguaje simbólico actual: Kon Tiki, Family man, Revolutionary road, La vida es bella, Jugando con el corazón, Annie Hall, Comprométete, En un mundo mejor, El velo pintado y De dioses y hombres».

Las reflexiones van dirigidas a novios y a matrimonios, y pueden servir como curso de preparación al matrimonio o también como curso de "reciclaje matrimonial". Incluye un apéndice con guiones para diversas celebraciones litúrgicas.

Ramón Acosta y Rosa Bejarano (1962) son médicos, esposos y padres de tres hijas. Máster en Ciencias del Matrimonio y al Familia y Especialistas Universitarios en Pastoral Familiar por el Pontificio Instituto Juan Pablo II. Ramón es autor de La vocación al amor, hilo conductor de la pastoral familiar (Edice, 2007), Aprender a amar, ¡y un poco de cine! (Edicep, 2013) y numerosos artículos y conferencias sobre la pastoral familiar. Como matrimonio, colaboran en el Delegación de Pastoral Familiar y han participado en diversos encuentros internacionales sobre temas de matrimonio y familia.

Alfonso Crespo Hidalgo (Córdoba, 1948) estudió Historia y Filosofía, Teología moral y es doctor en Teología espiritual. Ha sido secretario general-canciller y vicario general de la diócesis de Málaga, así como delegado de Pastoral Familiar. Es profesor en el Seminario de Málaga y en el Instituto Superior de Ciencias Religiosas y párroco en la ciudad. Autor de numerosos libros, ha colaborado en diversas publicaciones conjuntas de la Comisión Episcopal del Clero sobre la Formación Permanente.

Cine y educación: Assassination Classroom

Ficha técnico-artística: 

Assassination Classroom (Ansatsu kyôshitsu, 2015). Japón. Dirección: Eiichiro Hasumi. Interpretación: Okuma Anmi, Wakana Aoi, Shôta Arai, Tanaka Nichinan Ayano, Ozawa Guami, Miyahara Hana-on, Kanna Hashimoto, Riku Ichikawa, Jiyoung Kang, Yuuhi Kato, Seishirô Katô, Ryûnosuke Okada, Takumi Ooka, Kouki Osamura, Arisa Satô. Guión: Yûsei Matsui, Tatsuya Kanazawa. Música: Naoki Satô. Productora: Fuji Television Network/J Storm/Robot Communications/Shueisha/Toho Company. Comedia. Acción. Aventuras. Ciencia-ficción. Manga. Colegios y Universidad. Color. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis:

Un alienígena llega a la Tierra y ofrece un trato al gobierno: entrenará a una clase para que aprendan todas las formas posibles de acabar con él; si sus alumnos no resultan ser lo suficientemente “aplicados”, aniquilará el planeta en el plazo de unos meses. Eso sí, nadie esperaba que entre los estudiantes y el monstruoso profesor se pudiera establecer un vinculo tan... fuerte.

Comentario: 

Adaptación cinematográfica del manga homónimo dibujado por el autor Yûsei Matsui. 

Cine y educación: Solomon's Perjury

Ficha técnico-artística:

Solomon's Perjury (Soromon no gishou, 2015). Japón. Dirección: Izuru Narushima. Interpretsación: Machiko Ono, Haru Kuroki, Yui Natsukawa, Fumiyo Kohinata, Mizuki Itagaki, Yuna Kawahara, Hiromi Nagasaku, Kuranosuke Sasaki, Ishii Anna, Koki Maeda, Shin Ishikawa. Guión: Miyuki Miyabe. Fotografía: Junichi Fujisawa. Productora: Shochiku Company. Thriller. Colegios y Universidad. Color. Duración: 121 minutos.

Sinopsis: 

Un grupo de estudiantes de instituto decide descubrir la verdad sobre la muerte de uno de sus compañeros, pues no está claro si fue asesinado o fue un suicidio.

Comentario:

Adaptación de la novela homónima de Miyuki Miyabe. En realidad son dos películas. La primera, titulada  (Soromon no gishou), estrenada el 7 de marzo, y la segunda, Solomon's Perjury Part 2: Judgement (Soromon no gishou: Kouhen saiban), estrenada el 11 de abril.

Cine y educación: Irrational Man

Ficha técnico-artística:

Irrational Man (2015). Estados Unidos. Dirección: Woody Allen. Interpretación: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey, Ethan Phillips, Julie Ann Dawson, Mark Burzenski, Gary Wilmes, Geoff Schuppert, David Pittu, Steven Howitt, Kaitlyn Bouchard, Ana Marie Proulx, Kate McGonigle, Tamara Hickey.  Guión: Woody Allen. Música: Ramsey Lewis. Fotografía: Darius Khondji. Productora: Sony Pictures Classics/Gravier Productions. Drama. Intriga. Comedia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis:

Abe Lucas, un profesor de filosofía en plena crisis existencial, le encuentra de nuevo sentido a la vida al enamorarse de una de sus alumnas. En la pequeña ciudad universitaria en la que trabaja, se relaciona con dos mujeres: Rita Richards, una solitaria profesora que busca que la rescate de su infeliz matrimonio; y Jill Pollard, su mejor estudiante y muy pronto su amiga. aunque Jill está enamorada de su novio, encuentra tan irresistible la personalidad atormentada de Abe que, incluso cuando él muestra claros síntomas de desequilibrio mental, su fascinación por él no hace más que crecer. 

Comentario: 

Película de misterio y comedia dirigida por Woody Allen. 

Cine y educación: The Curtain Rises

Ficha técnico-artística: 

The Curtain Rises (Maku ga agaru, 2015). Japón. Dirección: Katsuyuki Motohiro. Interpretación: Kanako Momota, Shiori Tamai, Reni Takagi, Momoka Ariyasu, Ayaka Sasaki, Haru Kuroki, Tsuyoshi Muro, Kotaro Shiga, Michiko Shimizu. Guión: Kohei Kiyasu. Productora: Robot Communications. Comedia. Teatro. Colegios y Universidad. Color. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis: 
Saori es una estudiante de instituto en una capital de provincias y miembro de un grupo de teatro. Yoshioka, que actuaba en las tablas de Tokio, comienza a trabajar de profesora en la misma escuela. Junto a sus amigas, Saori quiere entrar en una competición de interpretación, con la vista puesta a nivel regional. Sin embargo, Yoshioka les recomienda empezar apuntando bajo pero con la vista puesta en las pruebas nacionales.
Comentario: 
Basada en la obra de teatro de: Oriza Hirata.

Cine y educación: Next to Me

Ficha técnico-artística: 

Next to Me (Pored mene, 2015). Serbia. Dirección: Stevan Filipovic. Interpretación: Hristina Popovic, Mirjana Karanovic, Dragan Micanovic, Slaven Doslo, Nikola Glisic, Gorica Regodic, Milica Majkic, Darko Ivic, Jelena Puzic, Andrej Pipovic, Matea Milosavljevic, Katarina Pesic. Guión: Milena Bogavac, Stevan Filipovic. Fotografía: Maja Radosevic. Productora: Hypnopolis. Drama. Colegios y Universidad. Color. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis:

Olja, profesora de historia en un instituto, cansada de que todos sus alumnos se pasen el día con el móvil, y tras sufrir un ataque de encapuchados que sabe eran alumnos suyos, les requisa los móviles en clase y los encierra en el centro desconectando los teléfonos e internet. 

Comentario: 

Multipremiada película serbia.

Cine y educación: Flying Colors

Ficha técnico-artística:

Flying Colors (Birigyaru, 2015). Japón. Dirección: Nobuhiro Doi. Interpretación: Kasumi Arimura, Atsushi Ito, Shuhei Nomura, Morio Agata, Airi Matsui, Tetsushi Tanaka, Yo Yoshida, Yuhei Ouchida, Kokoro Okuda, Ken Yasuda. Guión: Hiroshi Hashimoto. Música:Eishi Segawa. Fotografía: Yasushi Hanamura. Productora: Asahi Shimbun/Dentsu/Hokkaido Broadcasting Company (HBC)/Toho Company/CBC/Kadokawa/KDDI Corporation/MBS/Tokyo Broadcasting System (TBS). Drama. Colegios & Universidad. Basado en hechos reales. Color. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis:

Sayaka Kudo es una "gyaru" que viste minifaldas y se tiñe el pelo de rubio. Aunque está en el segundo año del instituto, académicamente no anda muy lejos de la primaria. Frecuentemente cambia de escuela debido a su dificultad para hacer amigos e incluso ha sido sancionada por fumar. Con vistas a prepararla para el examen de acceso a la Universidad, su madre decide enviarla a la Seiho Cram School. Cuando su director tiene conocimiento de sus problemas, se toma como algo personal el ayudarle a conseguir su objetivo de ser admitida en la Universidad de Keio, de gran prestigio y considerada como la más complicada de Japón con vistas a ser aceptar estudiantes. 

Comentario:
Adaptación de la novela de Nobutaka Tsubota. Gyaru es una transliteración del japonés de la palabra inglesa gal. El nombre proviene originalmente de una marca de jeans de los años 1970 llamada "gals", que tenían un anuncio que proclamaba: "No puedo vivir sin hombres". Posteriormente fue aplicada a las chicas que se obsesionaban por la moda y las relaciones sociales, adolescentes o personas de veinte años. Su uso se popularizó en los años 1980.

Cine y educación: Novatos

Ficha técnico-artística: 

Novatos (2015). España. Dirección: Pablo Aragües. Interpretación:Nicolás Coronado, Lucía Ramos, Javier Butler, Alejandra Onieva, Jorge Usón, Marta Larralde, Emma Suárez, Gerald B. Fillmore, Borja Inglés, Irene Ferrándiz, David Sancho, Ester Gotor, Lucas Moreu, Alba Gallego, Diego López Villagrasa, Iris de Campos. Guión: Pablo Aragüés. Música: Álvaro Aragüés. Fotografía: Álex Sierra. Productora: Marta Cabrera y Horizonte 6 Quince. Drama. Colegios y Universidad. 

Sinopsis: 

Con 18 años, Álex deja su ciudad y se va a Madrid a estudiar a la universidad. Cuando llega al Colegio Mayor, no se puede ni imaginar qué son las novatadas, esas humillaciones y juegos vejatorios que los veteranos infligen a los recién llegados con total impunidad. Esta práctica se extiende a todos los Colegios Mayores; por ejemplo, Carla también es víctima de las novatadas. Los veteranos, capitaneados por Estévez y Gladys, jóvenes arrogantes y acostumbrados a tener todo lo que desean, harán que se tambalee el mundo de Álex y Carla. 

Comentario: 

Novatos es una película que aborda el tema de las novatadas en los colegios mayores de las universidades españolas desde un punto de vista realista y serio, quiere mostrar el problema de la existencia de un secreto a voces y el total desconocimiento que existe en la sociedad española.

Cine y educación: The DUFF

Ficha técnico-artística: 

The DUFF (2015). Estados Unidos. Dirección: Ari Sandel. Interpretación: Mae Whitman, Robbie Amell, Bella Thorne, Allison Janney, Ken Jeong, Skyler Samuels, Bianca A. Santos, Nick Eversman, Chris Wylde, Seth Meriwether, Mahaley Manning, Tony Cavalero, Erick Chavarria, Alexandra Ficken, Kurt Krause. Guión: Josh A. Cagan. Música: Dominic Lewis. Fotografía: David Hennings. Productora: CBS Films/Vast Entertainment/Wonderland Sound and Vision. Comedia. Adolescencia. Comedia juvenil. Colegios y Universidad. Color. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis:

Bianca (Mae Whitman) no se considera la más guapa del instituto, pero sí demasiado lista para dejarse engañar por el atractivo y mujeriego Wesley Rush (Robbie Amell). Por eso, cuando Wesley la llama Duff (apodo para referirse despectivamente a la chica menos agraciada y más rellenita de un grupo de amigas: Designated Ugly Fat Friend), lo último que ella espera es acabar teniendo algo con él.

Comentario:

Basada en la novela de Kody Keplinger. Primer largometraje dirigido por Ari Sandel.

Cine y educación: Barely Lethal

Ficha técnico-artística:

Barely Lethal (2015). Estados Unidos. Dirección: Kyel Newman. Interpretación: Hailee Steinfeld, Samuel L. Jackson, Jessica Alba, Sophie Turner, Jaime King, Dan Fogler, Dove Cameron, Rachael Harris, Alexandra Krosney, Thomas Mann, Rob Huebel, Steve-O, Gabriel Basso. Guión: John D'Arco. Música: Mateo Messina. Fotografía: Peter Lyons Collister. Productora: RKO Pictures/Hopscotch Pictures/Main Street Films/Rat Entertainment/Windowseat Films. Acción. Comedia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis: 

Megan Walsh (Hailee Steinfeld) es una joven de 16 años que, entrenada desde muy pequeña, se ha convertido a su pronta edad en toda una asesina profesional, pero ella sólo desea tener una vida "normal" como las chicas de su edad. Así que decide fingir su muerte y se inscribe como una estudiante de secundaria en un instituto de las afueras. 

Comentario: 

Comedia de acción dirigida por Kyle Newman, conocido por su película Fanboys (2009).

Cine y educación: Le nouveau

Ficha técnico-artística: 

Le nouveau (2015). Francia. Dirección: Rudi Rosenberg. Interpretación: Réphaël Ghrenassia, Joshua Raccah, Géraldine Martineau, Guillaume Cloud-Roussel, Johanna Lindstedt, Max Boublil, Eythan Chiche, Gabriel Nahum, Ismaël Mandile, Arthur Grégoire, Iléana Courbey, Yiling Luo. Guión: Igor Gotesman, Bruno Muschio, Rudi Rosenberg. Fotografía: Nicolas Loir. Productora: Récifilms/Cinéfrance 1888/Mars Films. Comedia. Adolescencia. Amistad. Colegios y Universidad. Color. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis: 

Benoit es un joven de catorce años que experimenta un gran cambio en su vida cuando su familia decide mudarse a París. Alejado de su vida en el campo, tendrá que poner todo de su parte por intentar hacer amigos en su nuevo colegio, algo que no será nada fácil y provocará que rápidamente se sienta marginado. Tras un tiempo sin ver evolucionar su vida social, Benoit se da cuenta de que no es el único recién llegado, una chica sueca llamada Johanna se incorpora al colegio después que él. Para acercarse a ella, el protagonista decide dar una fiesta en su casa e invitar a todos sus compañeros, con la mala suerte de que solo los tres empollones de su clase asisten al evento. A pesar de esto, la fiesta se convierte en una divertida e improvisada noche junto a sus nuevos amigos Aglaée, Red Head y Constantin. Pero cuando parece que su vida social vuelve a ser la que era, los chicos más populares de la escuela quieren que se una a su grupo, lo que le llevará a tomar la decisión de dar de lado a sus amigos e irse con estos últimos.

Nominaciones y premios:

Festival de San Sebastián: Premio Nuevos Directores. 

Comentario: 

Opera prima del director Rudi Rosenberg. 

Cine y educación: Little BIg Master

Ficha técnico-artística:

Little Big Master (Wu Ge Xiao Hai De Xiao Zhang AKA  Ng goh siu hai dik hau jeung, 2015). Hong Kong. Dirección: Adrian Kwan. Interpretación: Miriam Yeung Chin-Wah, Louis Koo, Richard Ng, Philip Keung, Mimi Kung, Sammy Leung, Anna Ng, Rain Lau, Asnani Mena, Dhillion Harjit Singh, Stanley Fung. Guión: Adrian Kwan, Hannah Chang. Música: Wong Kin-Wai. Fotografía: Anthony Pun. Productora: One Cool Film Production/Sil-Metropole Organisation/Sirius Pictures International/Sun Entertainment Culture. Drama. Colegios y Universidad. Infancia. Basado en hechos reales. Color. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis: 

Basada en una historia real, la película narra la lucha de la directora de colegio peor pagada de la historia de Hong Kong, que trata de evitar el cierre de su escuela en la que es la vez directora, limpiadora y única profesora. 

Comentario: 

Un éxito de crítica y público, convirtiéndose en la película más taquillera de Hong Kong.

Cine y educación: Der Bunker

Ficha técnico-artística: 

Der Bunker (2015). Alemania. Dirección: Nyklass Chryssos. Interpretación: Pit Bukowski, Daniel Fripan, Oona von Maydell, David Scheller. Guión: Nikias Chryssos. Música: Leonard Petersen. Fotografía: Matthias Reisser. Productora: Kataskop Film, Geißendörfer Film und Fernsehproduktion (GFF). Comedia. Drama. Terror. Enseñanza. Color. Duración: 85 minutos.

Sinopsis:

Un joven estudiante busca tranquilidad y aislamiento para centrarse en un importante trabajo, pero acaba como profesor de un peculiar niño que es educado en casa por sus padres, aislado del exterior en una mansión-búnker. 

Comentario:

Der Bunker es una historia retorcida, oscura y divertida sobre la niñez, el crecimiento y la educación.

Películas sobre desastres (IV)

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Oleadas de terror (Floods of Fear, 1959). Reino Unido. Dirección: Charles Crichton. Interpretación: Howard Keel, Anne Heywood, Cyril Cusack, Harry H. Corbett, John Crawford, Eddie Byrne, John Phillips, Guy Kingsley Poynter, James Dyrenforth. Guión: Charles Crichton . Música: Alan Rawsthorne. Fotografía: Christopher Challis. Productora: The Rank Organisation. Acción. Intriga. Aventuras. Drama. Catástrofes. Blanco y negro. Duración: 84 minutos. Un convicto, acusado de asesinato, se escapa de la prisión aprovechando una gran inundación. En su huida se convierte en un héroe cuando tiene ocasión de rescatar a una mujer a la que la fuerza de las aguas habían puesto en peligro. Se establece una relación entre ellos, mientras huyen de la persecución al evadido. Adaptación de la novela de John Hawkins, Ward Hawkins. 

La hora final (On the Beach, 1959). Estados Unidos: Stanley Kramer. Interpretación: Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire, Anthony Perkins, John Meillon, Donna Anderson, John Tate, Lola Brooks. Guión: John Paxton, James Lee Barrett. Música: Ernest Gold. Fotografía: Giuseppe Rotunno, Daniel L. Fapp. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Drama. Catástrofes. Holocausto nuclear. Submarinos. Blanco y negro. Duración: 134 minutos. Nominada al Oscar: mejor banda sonora (drama o comedia); Globos de Oro: mejor banda sonora. 5 nominaciones; National Board of Review: Top 10 mejores películas; Premios BAFTA: nominada a mejor actriz extranjera (Ava Gardner). Un holocausto nuclear ha aniquilado casi por completo a los seres humanos, excepto a un grupo de personas que viven en Australia. Gregory Peck es el comandante de un submarino cuya misión consiste en buscar a los supervivientes. Mientras tanto, la nube radioactiva que ya ha destruido el hemisferio norte, se va acercando al último enclave humano. 

Hiroshima, mon amour (1959). Francia. Dirección: Alain Resnais. Interpretación: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud. Guión: Marguerite Duras. Música: Georges Delerue, Giovanni Fusco. Fotografía: Sacha Vierny, Takahashi Michio. Productora: Coproducción Francia-Japón. Drama. Romance. Drama romántico. Holocausto nuclear. Nouvelle vague. Blanco y negro. Duración: 88 minutos.Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro (mejor película); nominada al Oscar: Mejor guión original; Premios BAFTA: nominada mejor película y mejor actriz extranjera (Emmanuelle Riva); Círculo de Críticos de Nueva York: mejor película extranjera; Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director; National Board of Review: Top mejores películas extranjeras. Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero.

El último viaje (The Last Voyage, 1960). Estados Unidos. Dirección: Andrew L. Stone. Interpretación: Robert Stack, Dorothy Malone, George Sanders, Edmond O'Brien, Woody Strode, Jack Kruschen, Joel Marston, George Furness, Richard Norris, Marshall Kent. Guión: Andrew L. Stone. Música: Rudy Schrager. Fotografía: Hal Mohr. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer. Drama. Aventuras marinas. Suspense. Catástrofes. Color: Metrocolor. Duración: 91 minutos. Nominada al Oscar: mejores efectos especiales. Un trasatlántico de lujo, que lleva 38 años navegando y al que sólo le faltan cinco travesías para ser retirado, sufre en alta mar una tremenda explosión y comienza a hundirse..

El cielo coronado (The Crowded Sky, 1960). Estados Unidos. Dirección: Joseph Pevney. Interpretación: Dana Andrews, Rhonda Fleming, Efrem Zimbalist Jr., John Kerr, Anne Francis, Keenan Wynn, Troy Donahue, Joe Mantell, Patsy Kelly, Donald May, Louis Quinn, Ed Kemmer. Guión: Charles Schnee. Música: Leonard Rosenman. Fotografía: Harry Stradling Sr. Productora: Warner Bros. Pictures. Acción. Aventuras. Catástrofes. Aviones. Color: Technicolor. Duración: 105 minutos. El piloto de un reactor transporta a un pasajero rumbo a Washington. En dirección contraria vuela un avión de pasajeros donde piloto y copiloto mantienen diferencias personales; entre los ocupantes del aparato hay gente muy diversa: un médico con su mujer, enferma del corazón; un hombre y una mujer tímidos, que no se atreven a entablar una conversación; una mujer que ha coincidido con un antiguo amante, que ocupa la plaza contigua; un actor y su agente; etc. No saben que la vida de unos y otros corre peligro por estar viajando por el mismo pasillo aéreo. Adaptación de la novela de Hank Searls.

La última mujer sobre la Tierra (Last Woman on Earth, 1960). Estados Unidos. Dirección: Roger Corman. Betsy Jones-Moreland, Robert Towne, Antony Carbone. Guión: Robert Towne. Música: Ronald Stein. Fotografía: Jacques R. Marquette. Productora: Roger Corman. Ciencia ficción. Terror. Futuro postapocalíptico. Serie B. Color: Eastmancolor. Vitascope. Duración: 71 minutos. Estando de vacaciones en Puerto Rico, Harold, un estafador, y su mujer Ev aprovechan una salida en yate con su abogado Martin Joyce para hacer submarinismo. Cuando regresan al barco, con serias dificultades respiratorias, encuentran al capitán muerto en cubierta. Una vez en tierra, observan horrorizados que las calles de la ciudad están cubiertas de cadáveres. Inmediatamente se dan cuenta de que son los tres últimos supervivientes de la raza humana y de que Ev es la última mujer de la Tierra.

El tiempo en sus manos (The Time Machine, 1960)  Estados Unidos. Dirección: George Pal. Interpretación: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot, Tom Helmore, White Bissell, Doris Lloyd. Guión: David Duncan. Música: Russell Garcia. Fotografía: Paul C. Vogel. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/George Pal Productions/Galaxy Films Inc. Ciencia ficción. Aventuras. Viajes en el tiempo. Steampunk. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico. Color: Metrocolor. Duración: 103 minutos. Oscar: mejores efectos especiales. Inglaterra, 1899. Un científico construye un vehículo que le permite viajar a través del tiempo. Con él emprende un alucinante viaje a través de los siglos y es testigo, entre otros acontecimientos, de la Segunda Guerra Mundial y de un holocausto atómico en 1966, del que sale ileso. Su último destino es un paradisíaco lugar del futuro, cuyas gentes viven en el año 802.701, donde le tocará vivir una increíble aventura. Adaptación de la novela homónima de H. G. Wells. En 2002 se hizo otra versión de la novela original: La máquina del tiempo, que fue la más taquillera en los Estados Unidos ese año.

Viaje al fondo del mar (Voyage to the Bottom of the Sea, 1961). Estados Unidos. Dirección: Irwin Allen. Interpretación: Walter Pidgeon, Joan Fontaine, Barbara Eden, Peter Lorre, Robert Sterling, Michael Ansara, Frankie Avalon, Regis Toomey, John Litel, Howard McNear, Henry Daniell, Skip Ward, Mark Slade, Charles Tannen, Del Monroe. Guión: Irwin Allen, Charles Bennett (Historia: Irwin Allen). Música: Paul Sawtell, Bert Shefter. Fotografía: Winton C. Hoch, John Lamb. Productora: 20th Century-Fox. Aventuras. Ciencia ficción. Catástrofes. Submarinos. Color. Duración: 105 minutos. Una expedición rutinaria al Polo Norte se convierte repentinamente en una trepidante carrera por salvar a toda la humanidad cuando un cinturón de radiación en el espacio convierte la Tierra en un verdadero infierno. El almirante Nelson y la tripulación del submarino atómico Seaview lucharán contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan prevenir una catástrofe mundial... 

El diablo a las cuatro (The Devil at 4 O'Clock, 1961). Estados Unidos. Dirección: Mervyn LeRoy. Interpretación: Spencer Tracy, Frank Sinatra, Jean Pierre Aumont, Kerwin Mathews, Barbara Luna, Alexander Scourby, Grégoire Aslan. Guión: Liam O'Brien. Música: George Duning. Fotografía: Joseph Biroc. Productora: Columbia Pictures. Aventuras. Catástrofes. Volcanes. Color: Eastmancolor. Duración: 126 minutos. Laurel Awards: nominado al lLaurel de oro (Frank Sinatra). Cuando un volcán, situado en una pequeña isla del Pacífico Sur, entra en erupción, un sacerdote (Tracy) y tres presidiarios arriesgarán la vida para salvar a los niños y al personal de un hospital infantil. Esta basada en una novela de 1959 del mismo título del escritor británico Max Catto. La película fue una precursora de las películas de desastres de la década de 1970.

El día en que la tierra se incendió (The Day the Earth Caught Fire, 1961). Reino Unido. Dirección: Val Guest. Interpretación: Janet Munro, Leo McKern, Edward Judd, Michael Goodliffe, Bernard Braden, Reginald Beckwith, Gene Anderson, Renée Asherson, Arthur Christiansen, Austin Trevor, Edward Underdown, Ian Ellis. Guión: Val Guest, Wolf Mankowitz. Música: Stanley Black. Fotografía: Harry Waxman. Productora: Pax Films. Ciencia ficción. Holocausto nuclear. Serie B. Blanco y negro. Duración: 98 minutos.  Premios BAFTA: mejor guión británico. A consecuencia de dos pruebas nucleares simultáneas en los dos polos terrestres, nuestro planeta se desplaza de su órbita e inicia una ruta en espiral, directo contra el Sol. La única forma de solventar el problema parece ser efectuar nuevas explosiones que corrijan la ruta...

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