Efemérides de cine: The Seven Swans

El 31 de diciembre de 1917 se estrenó la película estadounidense The Seven Swans, dirigida por J. Searle Dawley e interpretada por Marguerite Clark, William E. Danforth, Augusta Anderson, Edwin Denison, Daisy Belmore, Richard Barthelmess, Richard Allen, Jere Austin, Joseph Sterling, Frederick Merrick, Lee F. Daly, Stanley King, Gordon Dana. Productora: Famous Players Film Company.

Sinopsis argumental: Érase una vez una bella princesita llamada Tweedledee, que vivía con su padres y sus siete hermanos en un lejano reino, Su padre, un día decide casarse de nuevo con una reina malvada que era una bruja,  quien anhelando apoderarse del reino, convierte a los hermanos de la princesa en cisnes. Las hadas de la luna prometen devolver a sus hermanos a la condición humana si les teje siete túnicas y no habla con otro humano durante un tiempo determinado.

Comentario: Basada en una historia de Hans Christian Andersen, llamada Los cisnes salvajes. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: Zatôichi chikemuri kaidô

El 30 de diciembre de 1967 se estrenó la película japonesa Zatôichi chikemuri kaidô (1967), dirigida por Kenji Misumi e interpretada por Shintarô Katsu, Jûshirô Konoe, Miwa Takada, Yukiji Asaoka, Mikiko Tsubouchi, Mie Nakao, Takao Ito, Asao Koike, Midori Isomura, Tatsuo Matsumura, Eitarô Ozawa, Jôtarô Senba, Kôjirô Kusanagi, Kenzô Tabu, Osami Nabe. Productora: Daiei Studios. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Zatoichi comparte habitación en una posada con una mujer moribunda junto a su joven hijo. Como última voluntad antes de morir, le pide a Zatoichi que lleve a su hijo junto a su padre, Shokichi, al cual no ve desde hace muchos años.

Comentario: Decimoséptima de las veintiséis películas basadas en el personaje de Zatoichi interpretado por Shintarô Katsu. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Aladino y la lámpara maravillosa

El 30 de diciembre de 1967 se estrenó la película soviética Aladino y la lámpara maravillosa (Volshebnaya lampa Aladdina), dirigida por Boris Rytsarev e interpretada por Boris Bystrov, Dodo Chogovadze, Andrey Fayt, Otar Koberidze, Ekaterine Veruleishvili, Georgiy Millyar, Gusejn Sadykhov, Valentin Bryleev, Yuri Chekulayev, Otar Bilanishvili, Sarry Karryev, Boris Andreyev, Yakov Belenkiy, Emmanuil Geller, I. Gordnij. Productora: Kinostudiya imeni M. Gorkogo/Pervoe Tvorcheskoe Obedinenie. Duración: 69 minutos.

Sinopsis argumental: Aladino encuentra una lámpara mágica que contiene un genio, y cuando lo libera, éste le concede tres deseos. Él usa los deseos para ayudar a la princesa de Bagdad y su padre a luchar contra un malvado hechicero que está tratando de tomar el control del reino.

Comentario: Película soviética basada en el cuento contenido en Las mil y una noches. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El moderno mosquetero

El 30 de diciembre de 1917 se estrenó la película El moderno mosquetero (A Modern Musketeer), dirigida por Allan Dwan e interpretada por Douglas Fairbanks, Marjorie Daw, Kathleen Kirkham, Frank Campeau, Tully Marshall. Productora: Douglas Fairbanks Pictures. Duración: 65 minutos. 

Sinopsis argumental: Un joven que vive en un pequeño pueblo de Kansas, sueña con las aventuras de los Tres Mosqueteros. Por lo tanto, con la esperanza de convertirse en un moderno D'Artagnan, monta en su corcel (un Ford Modelo T) y se pone en el viejo oeste en busca de emoción y aventura.

Comentario: Basada en la novela de F.R. Lyle Jr. La película es un producto de puro entretenimiento que aspira a ofrecer al espectador emoción y diversión gracias a su carismático protagonista. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Narrow Trail

El 30 de diciembre de 1917 se estrenó la película The Narrow Trail, dirigida por William S. Hart, Lambert Hillyer e interpretada por William S. Hart, Sylvia Breamer, Milton Ross, Bob Kortman, Fritz. Productora: Artcraft Pictures Corporation/William S. Hart Productions. Duración: 68 minutos. 

Sinopsis argumental: Un proscrito decide cambiar de rumbo por la influencia de una chica. 

Comentario: Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: Thaïs

El 30 de diciembre de 1917 se estrenó la película Thaïs, también conocida como Perfido incanto, dirigida por Anton Giulio Bragaglia e interpretada por Augusto Bandini, Alberto Casanova, Thaïs Galitzky, Ileana Leonidoff, Dante Paletti, Mario Parpagnoli. Duración: 35 minutos.  

Sinopsis argumental: La bella condesa eslava Vera Preobrajenska/Thaïs (interpretada por Thaïs Galitzky) es una seductora de hombres casados, arrastrándolos al borde de la ruina. Cuando Thaïs seduce al marido de su mejor amiga, esta muere al caer de su caballo. Thaïs se suicida presa de los remordimientos.

Comentario: La trama es bastante convencional y trata de los amoríos de una turbia diva típica de la época. La película es la única muestra existente del Futurismo italiano en cine y se conserva en la Cinemateca Francesa. Está basada en la novela homónima Thaïs del escritor francés Anatole France. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: Operación San Pedro

El 29 de diciembre de 1967 se estrenó la película italiana Operación San Pedro (Operazione San Pietro), dirigida por Lucio Fulci e interpretada por Lando Buzzanca, Jean-Claude Brialy, Edward G. Robinson, Heinz Rühmann, Christine Barclay, Uta Levka, Pinuccio Ardia, Ugo Fangareggi, Dante Maggio, Antonella Della Porta, Wolfgang Kieling, Herbert Fux, Giovanni Ivan Scratuglia, Virgilio Gazzolo, Carlo Pisacane. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA); Ultra Film/Marianne Productions/Roxy Film. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Una banda de ladrones napolitanos se traslada a Roma para robar "la Pietà" de Miguel Ángel. Aunque el robo tiene éxito, la estatua les es arrebatada por el bandido Joe Ventura, que pretende utilizarla para chantajear al Vaticano. 

Comentario: La película es la secuela de Arreglo de cuentas en San Genaro (Operaziones San Gennaro), estrenada el año anterior y dirigida por Dino Risi. De hecho, aparecen algunos personajes con el mismo nombre y el mismo intérprete, por ejemplo, Agonia, il Barone e il Capitano. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Week-end

El 29 de diciembre de 1967 se estrenó la película francesa Week-end AKA Le week-end, dirigida por Jean-Luc Godard e interpretada por Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Juliet Berto, Michèle Breton, Jean Eustache, Paul Gégauff, Blandine Jeanson, Jean-Pierre Léaud, László Szabó, Anne Wiazemsky, Yves Beneyton, Yves Afonso, Jean-Claude Guilbert, Omar Diop, Ernest Menzer, Daniel Pommereulle, Georges Staquet, Helen Scott, Virginie Vignon, Louis Jojot. Productora: Coproducción Francia-Italia; Comacico/Les Films Copernic/Lira Films/Cinecidi. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Roland (Jean Yanne) y Corinne (Mireille Darc) son una pareja burguesa, aunque cada uno tiene un amante secreto y conspira para asesinar al otro. Salen de viaje en automóvil hacia la casa de los padres de Corinne, para asegurar la herencia de su padre moribundo, acordando que tienen que matar si es necesario. El viaje se convierte en una travesía caótica y picaresca a través de la campiña francesa, poblada por personajes extraños y marcada violentos accidentes de coche. Después de que su propio coche (un Facel-Vega) se destruido en un choque, los personajes deambulan a través de una serie de viñetas relacionadas con la lucha de clases y figuras de la literatura y la historia como Louis Antoine de Saint-Just (Jean-Pierre Léaud) y Emily brontë hubieran (Blandine Jeanson). Corinne y Roland finalmente llegan a la casa de sus padres, sólo para darse cuenta que su padre murió y su madre se niega a darle una parte del botín. La asesinan y prenden fuego al camino de nuevo, sólo para caer en las manos de un grupo revolucionario hippie, que se llaman a si mismos Frente de Liberación Sena y Oise que se mantiene a si mismo por medio del robo y el canibalismo. Roland es asesinado durante un intento de escape, después, lo parten en pedazos para convertirse en su alimento.

Comentario: Inspirada lejanamente en el cuento de Julio Cortázar, La autopista del sur. Particular visión del cataclismo de la burguesía a cargo del polémico y genial director francés. Una fábula apocalíptica, desencantada y satírica, definida como un nuevo viaje de Gulliver a través del colapso de la sociedad de consumo representada en una joven pareja de burgueses. Consiguió en general muy buenas críticas, que en cualquier caso avisaban: "puro territorio Godard". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas de la semana: 29 de diciembre

El gran showman

Título original: The Greatest Showman. Dirección: Michael Gracey. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Musical. Biográfico. Circo. Siglo XIX. Interpretación: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, Rebecca Ferguson, Diahann Carroll, Fredric Lehne, Yahya Abdul-Mateen II, Isaac Eshete, Katrina E. Perkins, John Druzba, Shawn Contois, Ethan Coskay, Jamie Jackson. Guion: Jenny Bicks, Bill Condon (Historia: Jenny Bicks). Producción: Peter Chernin, Laurence Mark, Jenno Topping. Música: Benj Pasek, Justin Paul, Joseph Trapanese, John Debney. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Tom Cross, Robert Duffy, Joe Hutshing, Michael McCusker, Jon Poll, Spencer Susser. Diseño de producción: Nathan Crowley. Dirección artística: Laura Ballinger. Vestuario: Ellen Mirojnick. Productora: Chernin Entertainment/20th Century Fox. Premios y nominaciones: 2017: Globos de Oro: 3 nominaciones incluyendo mejor película comedia o musical; Critics Choice Awards: Nominada a mejor canción. Estreno en España: 29 de diciembre de 2017. Sinopsis: Biopic sobre Phineas Taylor Barnum (1810-1891), un empresario circense estadounidense, fundador del "Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus" conocido como "el mayor espectáculo en la tierra"

Dando la nota 3

Título original: Pitch Perfect 3. Dirección: Trish Sie. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 93 minutos. Género: Comedia. Musical. Secuela. Interpretación: Anna Kendrick, Hailee Steinfeld, Rebel Wilson, Brittany Snow, Elizabeth Banks, Alexis Knapp, Ruby Rose, Anna Camp, Matt Lanter, John Lithgow, Kelley Jakle, Hana Mae Lee, Guy Burnet, Ester Dean, Shelley Regner. Guion: Kay Cannon, Mike White. Producción: Elizabeth Banks, Paul Brooks, Max Handelman. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Matthew Clark. Montaje: Craig Alpert, Colin Patton. Diseño de producción: Toby Corbett. Vestuario: Salvador Pérez Jr. Productora: Gold Circle Films/Universal Pictures. Estreno en España: 29 de diciembre de 2017. Sinopsis: Tras ganar el campeonato del mundo, las Bellas se separan y descubren que es difícil encontrar trabajo en el mundo de la música. Pero cuando tienen la oportunidad de reunirse para un tour en el extranjero, el grupo volverá a hacer música y a tomar algunas decisiones dudosas.

The Disaster Artist

Dirección: James Franco. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 98 minutos. Género: Comedia. Cine dentro del cine. Basado en hechos reales. Biográfico. Interpretación: James Franco, Dave Franco, Alison Brie, Josh Hutcherson, Seth Rogen, Zac Efron, Sharon Stone, Bryan Cranston, Kate Upton, Hannibal Buress, Jacki Weaver, Nathan Fielder, Jerrod Carmichael, Zoey Deutch, Kristen Bell, Lizzy Caplan, Megan Mullally, Jason Mantzoukas, Adam Scott,  Eliza Coupe, J.J. Abrams, Tommy Wiseau, Melanie Griffith, Judd Apatow, Christopher Mintz-Plasse, Zach Braff, Randall Park, Greg Sestero. Guion: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Libro: Greg Sestero, Tom Bissell). Producción: James Franco, Evan Goldberg, Vince Jolivette, Seth Rogen, James Weaver. Música: Dave Porter. Fotografía: Brandon Trost. Montaje: Stacey Schroeder. Diseño de producción: Chris L. Spellman. Dirección artística: Rachel Rockstroh. Vestuario: Brenda Abbandandolo. Productora: Good Universe/New Line Cinema/Point Grey Pictures/RabbitBandini Productions/Ramona Films/RatPac-Dune Entertainment. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Concha de Oro - Mejor película; Globos de Oro: Nominada a mejor película comedia y actor comedia (Franco); Premios Independent Spirit: Nominada a mejor actor (James Franco); National Board of Review (NBR): Top Films & Best Adapted Screenplay; Premios Gotham: Mejor actor (James Franco); Critics Choice Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor comedia y actor (Franco); Satellite Awards: Nominada a mejor guion adaptado y actor (James Franco); Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (James Franco). Estreno en España: 29 de diciembre de 2017. Sinopsis: Adaptación del libro de Greg Sestero, que habla sobre la producción de una de las consideradas peores películas de la historia, "The Room", dirigida en el 2003 por Tommy Wiseau.

El arte de la amistad

Título original: Final Portrait. Dirección: Stanley Tucci. País: Reino Unido. Año: 2017. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Biográfico. Años 1960. Pintura. Interpretación: Geoffrey Rush, Armie Hammer, Clémence Poésy, Tony Shalhoub, James Faulkner, Sylvie Testud, Martyn Mayger, Takatsuna Mukai, Dolly Ballea, Begoña Fernández Martín. Guion: Stanley Tucci. Producción: Nik Bower, Gail Egan, Ilann Girard. Música: Evan Lurie. Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Camilla Toniolo. Diseño de producción: James Merifield. Dirección artística: David Hindle. Vestuario: Liza Bracey. Productora: Potboiler Productions/Riverstone Pictures/Olive Productions. Premios y nominaciones: British Independent Film Awards: Nominada a mejor diseño de producción. Estreno en España: 29 de diciembre de 2017. Sinopsis: La historia del pintor suizo y escultor Alberto Giacometti. El film se centra en el año 1964, cuando Giacometti invitó al crítico de arte y escritor norteamericano James Lord a que posara para él en lo que acabó siendo uno de sus más célebres retratos. Lo que en un principio iba a ser un trabajo de unos pocos días se demoró en varias sesiones, a lo largo de semanas, a causa de la falta de disciplina e incapacidad de concentración del artista. Lord tuvo que postponer su vuelo de vuelta a Norteamérica varias veces. 

Una bolsa de canicas

Título original: Un sac de billes. Dirección: Christian Duguay. País: Francia. Año: 2017. Duración: 110 minutos. Género: Drama. II Guerra Mundial. Nazismo. Holocausto. Interpretación: Dorian Le Clech,  Batyste Fleurial, Patrick Bruel, Elsa Zylberstein, Christian Clavier, César Domboy, Ilian Bergala, Kev Adams, Lucas Prisor, Bernard Campan. Guion: Jonathan Allouche, Christian Duguay, Alexandra Geismar, Benoît Guichard (Novela: Joseph Joffo). Producción: Nicolas Duval Adassovsky, Joe Iacono, Laurent Zeitoun, Yann Zenou. Música: Armand Amar. Fotografía: Christophe Graillot. Montaje: Olivier Gajan. Diseño de producción: Franck Schwarz. Dirección artística: Cécile Arlet Colin. Vestuario: Pierre-Jean Larroque. Productora: Quad Productions/Main Journey/Forecast Pictures/Gaumont/Okko Productions. Estreno en España: 29 de diciembre de 2017. Sinopsis: Segunda Guerra Mundial. Maurice y Joseph son dos jóvenes hermanos judíos que viven en la Francia ocupada por los nazis. Para salvarse, deberán abandonar a su familia. Haciendo muestra de una gran astucia, coraje e ingenio para sortear a los invasores enemigos, los dos hermanos intentarán reunir a toda su familia de nuevo en la zona libre del sur de Francia. Película basada en la historia real que el mismo Joseph Joffo escribió en 1973 sobre su experiencia personal en el libro Un saco de canicas.

Olvídate de Nick

Título original: Forget About Nick. Dirección: Margarethe von Trotta. País: Alemania. Año: 2017. Duración: 110 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Ingrid Bolsø Berdal, Katja Riemann, Lucie Pohl, Haluk Bilginer, Susan Duerden, Cosima Shaw, Robert Seeliger, Harvey Friedman, Fredrik Wagner, Anne Alexander Sieder. Guion: Pam Katz. Producción: Bettina Brokemper. Música: Helmut Zerlett. Fotografía: Jo Heim. Montaje: Christian Krämer. Dirección artística: Anja Fromm, Bettina Lessnig. Vestuario: Cindy Spiekermann. Productora: Heimatfilm. Estreno en España: 29 de diciembre de 2017. Sinopsis: El mundo de dos mujeres muy diferentes choca en un ático de Nueva York: la modelo contra la intelectual, el estilo contra la comodidad, la profesional contra la madre soltera. Lo único que Jade y Maria tienen en común es su exmarido: Nick. El maduro donjuán ha dejado a su segunda esposa por una modelo más joven, y ahora las dos ex dicen ser las legítimas dueñas del lujoso piso. A pesar de unos comienzos en los que reina la hostilidad verbal, no tardan en comprender que, pese a sus diferencias, quizá no sean tan distintas. 

Recuerdos desde Fukushima

Título original: Grüße aus Fukushimaaka. Dirección: Doris Dörrie. País: Alemania. Año: 2016. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Interpretación: Rosalie Thomass, Kaori Momoi, Moshe Cohen, Nami Kamata, Aya Irizuki, Thomas Lettow. Guion: Doris Dörrie. Música: Ulrike Haage. Fotografía: Hanno Lentz. Productora: Olga Film GmbH. Premios y nominaciones: Premios del Cine Alemán: Nominada a mejor película y actriz (Rosalie Thomass). Estreno en España: 29 de diciembre de 2017. Sinopsis: Una joven alemana entabla amistad con una mujer mayor japonesa durante un tour por la región de Fukushima, una zona afectada por el terremoto en del 2011 en Japón. Marie (Rosalie Thomas) ha decidido viajar de Alemania a Fukushima para cambiar su vida. Con su trabajo en la organización Clowns4Help espera llevar un poco de esperanza a los supervivientes del desastre nuclear. Pronto se da cuenta que no está capacitada para hacer más llevadera la tragedia de los afectados. Pero en lugar de huir decide quedarse con la arisca anciana Satomi (Kaori Momoi), la última geisha de Fukushima que decidió volver a su casa en ruinas en la antigua zona de exclusión. Dos mujeres totalmente diferentes pero que, cada una a su modo, están atrapadas en el pasado y deben aprender a liberarse de la culpa y de la carga de los recuerdos.

Reestrenos: Gremlins

Gremlins

Dirección: Joe Dante. País: Estados Unidos. Año: 1984. Duración: 111 minutos. Género: Fantástico. Comedia. Terror. Comedia juvenil. Comedia de terror. Navidad. Monstruos. Película de culto. Interpretación: Zach Galligan,  Phoebe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain,  Dick Miller, Polly Holliday, Keye Luke, Corey Feldman, Glynn Turman, Judge Reinhold, Scott Brady, Harry Carey Jr., Jonathan Banks. Guion: Chris Columbus. Producción: Michael Finnell. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: John Hora. Montaje: Tina Hirsch. Diseño de producción: James H. Spencer. Productora: Warner Bros. Entertainment/Amblin Entertainment. Premios y nominaciones: Premios Saturn: Mejor película de terror, mejor director, mejor actriz de reparto (Polly Holliday), mejor música, mejores efectos especiales; Premios Golden Screen: 2 premios; Academia de Jóvenes Artistas estadounidense: mejor película familiar. Estreno original: Estados Unidos: 8 de junio de 1984; España: 28 de agosto de 1984.  Reestreno en España: 29 de diciembre de 2017. Sinopsis: Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol. 

Efemérides de cine: Bromas S. A.

El 28 de diciembre de 1967 se estrenó la película mexicana Bromas S. A., dirigida por Alberto Mariscal e interpretada por Gloria Marín, Mauricio Garcés, Antonio Badú, Patricia Aspíllaga, Ernesto Alban, Alberto Mariscal, Nadia Milton, Manuel 'Loco' Valdés, Daniel Riolobos. Productora: Coproducción México-Perú; Producciones Matouk. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis argumental: Cecilia, una joven recién graduada de periodismo en la Universidad de Ginebra, regresa a Lima para trabajar en el periódico de su excéntrica y quisquillosa tía Martina y es recibida en el aeropuerto por sus amigos Arturo (un ascensorista que sueña con ser cantante), Alberto (un salvavidas que tiene un gran parecido físico con el temperamental actor Rogelio Naveda), Linda (una vendedora que tiene la costumbre de cambiar los precios de los artículos que vende por otros de menor cantidad), Violeta (la recepcionista de un hotel), Jorge y Javier (empleados de los laboratorios farmacéuticos Arnoff) mientras que, en otra área de la terminal aérea, Elías Arnoff (el dueño de la farmacéutica) está a punto de tomar un avión para ir a la India en viaje de negocios. Sin embargo, dicha ausencia es en realidad una farsa orquestada por el mismo Arnoff -quien es igual de excéntrico que Martina- ya que, con la ayuda de sus empleados y los amigos de éstos, conformarán una especie de pandilla juvenil que ejecuta una serie de divertidas y originales venganzas contra varios empresarios inescrupulosos quienes, en algún momento de sus vidas, le hicieron la vida imposible a Arnoff.

Comentario: Comedia de situaciones que narra la historia de una pandilla juvenil liderada por Mauricio Garcés. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El cine documental (III)

(cont.)

El uso de los objetivos

El selectivo ojo de la cámara convierte lo ordinario en extraordinario; y, desde el primer momento, los cineastas comenzaron a ver el entorno que les rodeaba desde un punto de vista distinto. Mediante el trabajo de cámara y el montaje, las películas que mostraban las películas que mostraban la actualidad fueron avanzando  en una dirección cada vez más abstracta y compleja. Por ejemplo, Rennsymphonie (1928), escrita y dirigida por Hans Richter, realizada por ser posteriormente reinsertada en un largometraje alemán, utilizaba las sobreimpresiones para crear un flujo continuo de imágenes abstractas y esterilizadas. Posteriormente, Richter dijo de esta película que "abusaba del montaje" y se mostró más satisfecho con el cortometraje Dos penique mágicos (Zweigroschenzauber, 1929), película publicitaria realizada para Kolnische Illustrierte Zeitung que: "...está compuesta exclusivamente de movimientos relacionados entre sí de diversos objetos, que se superponen unos a otros, para mostrar el contenido de la revista ilustrada. 

Fotograma de Dos penique mágicos (Zweigroschenzauber, 1929)

El cortometraje Combat de  boxe (1929), de Charles Dekeukeleire y seis minutos de duración, era un espectacular montaje de planos rodados durante un combate de boxeo.

Minetras que Wilfried Basse fue todavía más lejos utilizando el rodaje fotograma a fotograma para acelerar los movimientos del montaje y el posterior desmontaje de los puestos de un mercado. Este avance estético, por el que se llegó a considerar al cine como un arte por el arte, fue llevado adelante por dos pintores, el francés Fernand Léger y el estadounidense Dudley Murphy, en su célebre película de vanguardia Ballet mécanique (1924). La película se estrenó en una versión de cine mudo el 24 de septiembre de 1924, en la Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik (Exposición Internacional para la Nueva Técnica del Teatro) en Viena presentada por Frederick Kiesler. Su organización de las imágenes parece totalmente arbitraria, y consiste en su mayor parte en movimientos abstractos de motores, péndulos y otros objetos parecidos, pero la película culmina en una serie de planos generales de una mujer que sube laboriosamente unas escaleras, sólo para verse nuevamente abajo y tener que volver a subirlas. En su momento, algunas personas vieron implicaciones sociales en estas secuencias. 

Quizás ninguno de los "documentales abstractos" del período supera a la bella serie de películas sobre la vida marina rodadas por el naturalista francés Jean Painléve, cuya fotografía  submarina, embellecidas por el montaje y por espléndidas partituras musicales impresionistas, convirtió en poesía a la simple observación de la naturaleza. De todos sus títulos destaca sobre los demás L'hippocampe ou cheval marine (1933), cortometraje de 13 minutos de duración, con música  de Darius Milhaud. La película destaca los movimientos del caballito de mar, sólo en posición vertical, presentando también su original modo de reproducción, como la hembra deposita sus huevos fecundados en un abertura ventral del macho, donde se desarrollarán los embriones y eclosionarán. 

(cont.)

Efemérides de cine: When I Am Dead and Gone

El 27 de diciembre de 1967 se estrenó la película yugoeslava Kad budem mrtav i beo, conocida internacionalmente como When I Am Dead and Gone, dirigida por Zivojin Pavlovic e interpretada por Dragan Nikolic, Ruzica Sokic, Neda Spasojevic, Dara Calenic. Productora: Filmska Radna Zajednica (FRZ). Duración: 79 minutos. 

Sinopsis argumental: Dicen de Dzimi Barka que es guapo, pero eso no le basta en su propósito de ser cantante porque no tiene ni idea. Abandonó pronto los estudios y no le gusta trabajar a consecuencia de las secuelas de la metralla que le estalló en la cabeza jugando con una mina de pequeño. Son tiempos de crisis y el trabajo escasea, los despidos por reestructuración están a la orden del día, y Dzimi sigue haciendo lo que siempre ha hecho, vagar por el mundo buscándose la vida, robando y engañando si hace falta. Viaja por Serbia buscando el éxito y conociendo a mujeres que sólo utiliza para sus fines personales: sexo, dinero e incluso labrarse una carrera.

Comentario: Considera como uno de los mejores película de la llamada Ola Negra Yugoslava de los años sesenta. El Archivo de Cine Yugoslavo lo enumeró oficialmente como la segunda mejor película yugoslava de todos los tiempos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine y educación: Megapetarda

Ficha técnico-artística: 

Wild Child (2008). Dirección: Nick Moore. Interpretación: Emma Roberts, Natasha Richardson, Aidan Quinn, Alex Pettyfer, Nick Frost, Hallie Kate Eisenberg, Georgia King, Kimberley Nixon, Juno Temple, Sophie Wu, Lexi Ainsworth, Shelby Young, Johnny Pacar. Guion: Lucy Dahl. Música: Michael Price. Fotografía: Chris Seager.Productora: Coproducción GB-USA-Francia; Working Title Films/Universal Pictures/Studio Canal. Romance. Comedia. Comedia romántica. Adolescencia. Enseñanza. Color. Duración: 98 minutos.

Sinopsis: 

Poppy Moore (Emma Roberts), una consentida pija americana de 16 años, es enviada por su padre (Aidan Quinn) a un estricto colegio británico para que aprenda disciplina. 

Comentario: 

Producto dirigido íntegramente al sector adolescente. Fue la última película de Natasha Richardson, que murió después de un accidente de esquí en 2009.

Efemérides de cine: Cargamento de la muerte

En diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Cargamento de la muerte (Kill a Dragon), dirigida por Michael D. Moore e interpretada por Jack Palance, Fernando Lamas, Aldo Ray, Kam Tong, Don Knight, Hans William Lee, Liza Gur, Judy Dan, Young Yip Wang. Productora: Aubrey Schenck Productions. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Después del paso de un tifón, un junco cargado de explosivos encalla en una isla cercana a Hong Kong. Para dar salida a la carga en el mercado negro, la gente del lugar decide pedir ayuda a Rick Masters, un mercenario a sueldo que acepta el trabajo a cambio de la mitad de los beneficios. Sin embargo, Nico Patrai, el misterioso propietario del barco, no está dispuesto a renunciar a su carga sin luchar.

Comentario: Aldeanos chinos contratan a un mercenario y su equipo de expertos de karate para ayudar a librarse de un gángster y sus secuaces que están amenazando a su isla.

El cine documental (II)

(cont.)

Un puente sobre el abismo

Durante esta época comenzó a desarrollarse también la experimentación documental. Algunas de aquellas primitivas películas eran sólo estudios fotográficos de la luz y el movimiento, tal como se encontraban en la naturaleza y en las calles de las ciudades. El holandés Joris Ivens rodó sus primera películas  sobre toda clases de acontecimientos cotidianos. En El puente (De Brug, 1928) pone el acento en los complejos movimientos necesarios para levantar un puente colgante cada vez que pasan barcos por debajo. Ivens consideró aquel puente como: "... un laboratorio de movimientos, tonos, formas, contrastes, ritmos... siempre se descubrirá algo nuevo, el deslizamiento de una sombra, un temblor significativo de los cables, o un reflejo más expresivo que otro". 

El puente (De Brug, 1928)

Lluvia (Regen, 1929), llevaba el subtítulo de "poema cinematográfico", y mostraba las abigarradas calles de Amsterdam durante y después de una tormenta, con el agua de la lluvia cubriendo las calles y corriendo hacia las alcantarillas o resbalando sobre los cristales de las ventanas y los tejados de las casas. No podía haber un tema más simple , el estudio impresionista de la vida de una ciudad durante una tormenta, ni nada más complejo y preciso que el montaje de esas deslumbrantes imágenes de la lluvia sobre las calles resplandecientes. El historiador Erik Barnouw, especializado en cine documental, describe la película como: "...una verdadera joya... el rodaje duró cuatro meses. Con extraordinaria belleza y precisión, Ivens nos muestra los dibujos creados por la lluvia, que cae primero suave y luego con cada vez mayor violencia, sobre calles, canales, ríos, deslizándose por ventanas, paraguas, trenes, coches , bicicletas, los miembros de las estatuas..."

Lluvia (Regen, 1929)

El juego de la luz sobre el agua en movimiento parece haber hechizado a numerosos pioneros del cine documental. El fotógrafo americano Ralph Steiner consiguió un premio de quinientos dólares por una película anterior titulada H2O (1929), un estudio sobre el agua, los reflejos y movimientos del líquido que acentúa su etérea y belleza metálica: "Me interesaba comprobar hasta qué punto podía conseguir nuevas imágenes intentando ver el agua de manera distintas, en lugar de hacer cosas con ella por medio de la cámara."

H2O (1929)

Otro fotógrafo, el francés Man Ray, rodó La casa Emak Bakia  (Emak Bakia, 1926) -nombre vasco para Déjame en paz-, subtitulada Cinépoéme (Poema cinematográfico), en la que la luz incide y se refleja sobre objetivos móviles. Una película desata la historia de una búsqueda. La casa donde se rodó en 1926 cerca de Biarritz tuvo ese peculiar nombre y Oskar Alegria decide emprender un camino a pie hacia su localización. De aquella mansión, Man Ray solo dio a conocer tres planos: la imagen de su puerta principal, dos columnas de una ventana y un trozo de costa cercana. La búsqueda a través de esas imágenes antiguas no será fácil. El nombre no figura en los archivos y nadie recuerda hoy la casa. 

Mientras que el cortometraje -apenas dura 13 minutos-, Les nuits électriques (1930), de Eugene Deslaw, luces de neón en la ciudad moderna, muestra los dibujos o pautas creados por las señales luminosas de las calles de París después de oscurecer. 

Les nuits électriques (1930)

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Efemérides de cine: To pio labro asteri

El 25 de diciembre de 1967 se estrenó la película griega To pio labro asteri, dirigida por Kostas Karagiannis e interpretada por Aliki Vougiouklaki, Dimitris Papamichael, Lavrentis Dianellos, Despoina Stylianopoulou, Nikitas Platis, Nitsa Tsaganea, Petros Lohaitis, Thymios Karakatsanis, Maria Ioannidou, Stavros Xenidis, Yanis Alexandridis,  Giannis Bournelis, Doukissa, Nantia Fontana, Kostas Kafasis. Productora: Karagiannis-Karatzopoulos. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Una chica de los barrios pobres de Atenas se convierte en una cantante famosa mientras se enamora de su compositor.

Comentario: Rara y casi desconocida película griega, de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Amor en el aire

El 25 de diciembre de 1967 se estrenó la película española Amor en el aire, dirigida por Luis César Amadori e interpretada por Rocío Dúrcal, José Sazatornil, Amalia De Isaura, Palito Ortega, Agustín Besco, Fernando Rey, Alberto Dalbés, Tomás Blanco, Manuel Alexandre, Cándida Losada, Rosario García Ortega, Laly Soldevila, Rafaela Aparicio, Julio Goróstegui, Venancio Muro, Erasmo Pascual, Félix Dafauce, Pilar Gómez Ferrer, Elio Roca, Miguel Armario. Productora: Suevia Films. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Clara (Rocío Dúrcal) es una muchacha que trabaja como azafata de vuelo. Durante un viaje Buenos Aires-Madrid, conoce a Víctor (Palito Ortega), quien tras una serie de acontecimientos provoca que despidan a Clara de su trabajo. De vuelta a casa, descubre unos vestidos teatrales que pertenecieron a su abuela Lina (también interpretada por Rocío Dúrcal), y su aya Leonilda (Amalia de Isaura), le cuenta que su abuela terminó su carrera tras sufrir un desengaño amoroso con un compañero de teatro llamado Carlos (también Palito Ortega), pero a pesar de ello murió con la pena de no poder dedicarse a su gran vocación que era el escenario. Decidida a que no le pase lo mismo, pues ella también siente la misma vocación, Clara se presenta ante una agencia de artistas, donde coincide con Víctor que también prueba fortuna como intérprete. Poco a poco irán avanzando en su carrera en el espectáculo, hasta que el padre de Víctor, Carlos (Fernando Rey) le descubre en el teatro. El creía que su hijo había ido a Madrid a estudiar, y se muestra disgustado, por lo que en contra de la voluntad de Víctor intentará apartar a su hijo del espectáculo para que busque una trabajo "decente".

Comentario: La canción Mi amigo por Rocío Dúrcal fue censurada de la cual en la película sólo suenan los primeros acordes, pero que se estrenó íntegra en la publicación de la banda sonora, siendo la primera versión de este clásico de la copla andaluza. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Blood of Ghastly Horror,

El 24 de diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Blood of Ghastly Horror, dirigida por Al Adamson e interpretada por John Carradine, Kent Taylor, Tommy Kirk, Regina Carrol, Roy Morton, Tacey Robbins, Arne Warde, Richard Smedley, Kirk Duncan, Tanya Maree, Barney Gelfan, John Armond, Lyle Felice, Joey Benson, John Talbert. Productora: Independent-International Pictures/Tal Productions. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: El Dr. Howard Vanard (John Carradine) implanta un extraño componente cerebral electrónico en el cerebro del soldado Joe Corey (Roy Morton) y se convierte en un asesino psicótico. Después de un robo, el dinero es arrojado a la parte trasera de un automóvil perteneciente a David Clarke. Corey regresa al laboratorio del Dr. Vanards y lo mata y luego sigue a la esposa de Clarke, Linda, y su hija Nancy, quienes sin saberlo tienen el dinero en el auto...

Comentario: Gran parte del metraje de la película se publicó previamente en 1965 como parte de una película de suspenso sobre crímenes titulada Psycho A-Go-Go. Posteriormente, en 1966, se agregaron imágenes adicionales y la película se volvió a publicar como The Fiend with the Electronic Brain. Y nuevamente se filmaron nuevas imágenes para la versión de 1972 en un esfuerzo por introducir más elementos de terror y ciencia ficción.

Efemérides de cine: The Scarlet Car

El 24 de diciembre de 1917 se estrenó la película estadounidense The Scarlet Car, dirigida por Joseph De Grasse e interpretada por Franklyn Farnum, Edith Johnson, Lon Chaney, Sam De Grasse, Al W. Filson, Howard Crampton, William Lloyd, Allan Cavan, Jack Filson, William Humphrey, Nelson McDowell, Lon Poff, Harry Tenbrook. Productora: Universal Film Manufacturing Company. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: Billy Winthrop, el gobernador de la ciudad de Bolton, lleva prácticamente a su padre, Samuel Winthrop, a la quiebra. Por esta época, Paul Revere Forbes, un cajero en el banco de Bolton y el padre de Beatrice, a quien le encanta Billy, descubre que Cyrus Peabody, presidente de la entidad, ha perdido 35.000 dólares de dinero del banco en la especulación. Forbes se enfrenta a Peabody y, en la lucha que sigue, éste es aparentemente asesinado y el cuerpo es colocado en un coche. A la mañana siguiente, sin embargo, el cuerpo desaparece. Beatrice, ahora presumiblemente huérfana, está a punto de ser obligada a casarse con el hijo de Peabody, Ernest, cuando Billy la rescata, y se escapan durante una tormenta llegando a una vieja cabaña.

Comentario: Basada en la novela homónima de Richard Harding Davis, que también fue la base de una película de 1923. Existe una copia de la película de 1917 y ha sido lanzada en DVD. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: Spider Baby

El 24 de diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Spider Baby (Spider Baby or, The Maddest Story Ever Told), dirigida por Jack Hill e interpretada por Lon Chaney Jr., Carol Ohmart, Quinn K. Redeker, Beverly Washburn, Jill Banner, Sid Haig, Mary Mitchel. Productora: Lasky-Monka. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: En una casa en mitad del campo vive una familia disfuncional, aquejada por una extraña y única enfermedad, que conduce a los miembros de la misma a una degeneración progresiva, tanto mental como física, convirtiéndoles en poco menos que caníbales psicópatas. 

Comentario: Terror y comedia se combinan en una de las películas antesala del cine de terror rural de los años 1970. 

Efemérides de cine: La guapa y su fantasma

El 23 de diciembre de 1967 se estrenó la película italiana La guapa y su fantasma (Questi fantasmi), dirigida por Renato Castellani e interpretada por Sophia Loren, Vittorio Gassman, Mario Adorf, Aldo Giuffrè, Margaret Lee, Francis De Wolff, Francesco Tensi, Augusta Merola. Productora: Coproducción Italia-Francia; La Champion/Les Films Corona. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: Pasquale y Maria están casados y viven en un palacio. No pagan alquiler, porque presuntamente está habitado por fantasmas. Un día, Pasquale encuentra comida y piensa que los responsables son los fantasmas, pero, en realidad, es el amante de María, un hombre muy rico, que la colma de regalos.

Comentario: Adaptación de una celebrada comedia de Eduardo De Filippo que el propio autor había llevado al cine en 1954. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Nel sole

El 22 de diciembre de 1967 se estrenó la película italiana Nel sole, dirigida por  Aldo Grimaldi  e interpretada por Romina Power, Albano, Linda Christian, Carlo Giordana, Hélène Chanel, Nino Taranto, Antonella Steni, Franco Franchi, Ciccio Ingrassia. Distribución: Titanus. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Carlo, un joven pobre que trabaja para pagar sus estudios, y está enamorado de Lorena, una chica rica. Él pretende convertirse  en un magnate con la ayuda de dos amigos suyos: un mayordomo y un chófer.

Comentario: A partir de su canción Nel Sole, el primer gran éxito de Al Bano, que dio título también a la película tras la cual Romina Power y él se convirtieron en pareja. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El hombre, el orgullo y la venganza

El 22 de diciembre de 1967 se estrenó la película italiana El hombre, el orgullo y la venganza (L'uomo, l'orgoglio, la vendetta), dirigida por Luigi Bazzoni con Franco Nero, Tina Aumont, Klaus Kinski, Guido Lollobrigida, Franco Ressel, Alberto Dell'Acqua, Karl Schönböck,  Marcella Valeri, Maria Mizar. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste; Fono Roma/Regal Film/Terra-Filmkunst/Constantin Film. Duración: 91 minutos.

Sinopsis argumental: Siglo XIX, España. El joven soldado Don José se enamora de Carmen. Carmen es encerrada en la cárcel por haber intentado apuñalar a otra chica. Sabiendo el enamoramiento de Don José con ella, Carmen se aprovecha de la situación par ayudar a un grupo de hombres en su huida de la cárcel. El soldado, una vez se entera, decide enfrentarse a Carmen. Sin embargo, cuando llega a su casa, resulta ser que no esta sola: tiene un amante. En un ataque de celos, Don José ataca al hombre, un oficial, que, durante la lucha, muere. Es entonces cuando la pareja huye. En ese viaje, el soldado conoce más sobre Conchita quien resulta ser que no es quien ella aparenta ser.

Comentario: Basada en la novela Carmen (1845) de Prosper Mérimée (posteriormente llevada a la ópera por Georges Bizet en 1875). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Frozen Warning

El 22 de diciembre de 1917 se estrenó la película estadounidense The Frozen Warning, dirigida por Oscar Eagle e interpretada por Charlotte Hayward, Jack Meredith, Seymour Rose, Ralph Johnson, Cortland Van Deusen, Charles Gardner, Esther Lyon, Gerald C. Kaehn. Productora: Commonwealth Film Corporation. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: El Dr. Vane es un inventor que está perfeccionando un sistema de torpedos antisubmarinos. Charlotte, un día, se topa con el laboratorio secreto de Vane, que es espiado por los agentes secretos alemanes. Los dos se enamoran, pero los espías traman en las sombras ... Durante una demostración para la Cruz Roja, Charlotte, que se presenta con patines, se da cuenta de los espías y, queriendo advertir a Vane, graba un mensaje en el hielo. Pero sin resultado Después de varios percances, los espías caerán en manos de los servicios secretos y Charlotte en los brazos de Robert.

Comentario: Fue la última película dirigida por Oscar Eagle, iniciada en 1912. Desde ese momento se dedicó exclusivamente al teatro. Fue la única producción de Commonwealth Pictures Corporation, una pequeña empresa activa, que desde principios de la década de 1920 hasta mediados de la década de 1960 se dedicó a la distribución. Se cumple el centenario de su estreno.