Unas vengadoras de cine (VII)

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61.- Splatter Heroine 5 - Deadly Fist Girl (2010). Japón. Dirección: Shige Kawamori. Interpretación: Nano Sakurai. Guión: Shige Kawamori. Productora: Zeus Pictures/Giga Pictures. Acción. Artes marciales. Venganza. Color. Duración: 79 min. El padre de Chunlan, un detective, fue asesinado por Kadokawa Lee, un jefe de la yakuza. Ahora, deberá demostrar que domina las artes marciales chinas para consumar su venganza. 

62.- 1MC: Something of Vengeance (2010)- Australia. Dirección: Martyn Park. Interpretación: Liliya May, Laurence Coy, Terry Serio, James Elliott, Andy Leonard, Donna King, Jacinta John, Callan McAuliffe, Meegan Warner, John Terilli, Ray Park, Alex Kuusik. Guión: Martyn Park. Música: The Collective. Fotografía: Martyn Park. Productora: A Lonedog Production/Interlude Pictures. Comedia. Drama. Terror. Intriga. Gore. Venganza. Crimen. Comedia de terror. Comedia dramática. Color. Duración: 85 minutos. Sarah Volkova regresa a Walker, un pequeño pueblo donde empezó todo y con una sola cosa en mente: vengarse.

63.- Escupiré sobre tu tumba (Dulce venganza) (I Spit on Your Grave, 2010). Estados Unidos. Dirección: Steven R. Monroe. Interpretación: Sarah Butler, Chad Lindberg, Daniel Franzese, Tracey Walter, Rodney Eastman, Jeff Branson, Mollie Milligan, Saxon Sharbino, Amber Dawn Landrum. Guión: Stuart Morse (Remake: Meir Zarchi). Música: Corey A. Jackson. Fotografía: Neil Lisk. Productora: Cinetel Films/Anchor Bay Entertainment. Terror. Remake. Abusos sexuales. Asesinos en serie. Venganza. Color. Duración: 107 minutos. La película nos cuenta la historia de Jennifer Hills, una chica de ciudad que alquila una aislada cabaña en la montaña para escribir su última novela. Una terrorífica tarde, un grupo de hombres del lugar asalta la cabaña y violan a Jennifer, a la que dejan prácticamente muerta. Pero Jennifer sobrevive, y consumida por la venganza, les devolverá sus actos atroces de una manera que nunca llegarán a imaginar. Remake de La violencia del sexo (I Spit on Your Grave AKA Day of the Woman, 1978). 

64.- Ticked-Off Trannies with Knives (2010). Estados Unidos. Dirección: Israel Luna. Interpretación: Krystal Summers, Kelexis Davenport, Willam Belli, Erica Andrews, Tom Zembrod, Richard D. Curtin, Kenny Ochoa, Gerardo Davila, Todd Jenkins, Chaselyn Wade, Molly Spencer, Melissa Timmerman, Souk Burrows, Curt Wheeler. Guión: Israel Luna. Música: Israel Luna. Fotografía: Jamie Moreno
Productora: La Luna Entertainment. Comedia. Thriller. Venganza. Transexualidad/transgénero. Color. Duración: 90 minutos. Un grupo de transexuales son violentamente golpeados y dados por muerto. Las damas sobrevivientes recuperan la conciencia, la confianza y el coraje dispuestas a buscar venganza contra los que los atacaron.

65.- Close Enemy (Blizkiy vrag, 2010). Rusia. Dirección: Aleksandr Atanesyan. Interpretación: Evgeniya Trofimova, Sergey Grekov, Dmitriy Dyuzhev, Nelli Uvarova, Andrey Panin, Nikolay Dobrynin, Vanessa Chernikoba. Guión: Aleksandr Atanesyan, Ilya Avramenko (Libro: Christopher Hanta). Música: Cristopher H. Knight. Fotografía: Bruce Alan Greene. Productora: Angel Film/Pack Shot Boys (PSB) Films/Sony/Monumental Pictures. Drama. Mafia. Venganza. Color. Duración: 98 minutos. Desde muy niña, Polina Grigorievna se ha enamorado de Oleg (Dmitriy Dyuzhev) un muchacho que, desde entonces, ha estado al servicio de su padre adoptivo, el cual es jefe del clan mafioso que domina la ciudad. Tras diez años de no verse y cuando ya Polina (Evgeniya Trofimova) es una preciosa mujer… sin la plena conformidad de su padre, quien desea para ella un hombre respetable y sin tanto riesgo, Polina se casa con Oleg. Pero la profesión traerá sus consecuencias… y pronto la joven se verá convertida en una mujer viuda con deseos de venganza. 

66.- Splatter Heroine 3 - A Machine Gun Girl Called Ena (2010). Japón. Dirección: Tomoaki Sato. Interpretación: Matsuri Kadota, Torakku, Yurio Yuri, Ivor, Yoshino San, Takeshi Aki, Sukeroku Miuraya, Yoshikazu Narita. Guión: Toru Noda, Akira Nishimura. Productora: Zeus Pictures/Giga Pictures. Acción. Terror. Gore. Venganza. Color. Duración: 63 minutos. Tras la muerte de su hermano a manos de una banda, Ena decide ir en busca de los culpables, ametralladora en mano. 

67.- Cherry Bomb (2011). Estados Unidos. Dirección: Kyle Day. Interpretación: Julin, Nick Manning, John Gabriel Rodriquez, Jeremy James Douglas Norton, Allen Hackley, Tony Bottorff, Joann Fields, Dave Buckman, Denise Williamson, Teri Sweat, Thea Marie, Aaron Alexander, LeMarc Johnson, Alan Martin, Conor Nobles, Liz Waters. Guión: Garrett Hargrove, Kyle Day. Música: Jason Latimer. Fotografía: M. Andrew Barrera. Productora: Strike Anywhere Productions. Acción. Venganza. Color. Duración: 82 minutos. Una bailarina exótica busca vengarse de los cinco hombres que la atacaron brutalmente. 

68.- Indomable (Haywire, 2011). Estados Unidos. Dirección: Steven Soderbergh. Interpretación: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Douglas, Channing Tatum, Michael Fassbender, Antonio Banderas, Bill Paxton, Michael Angarano, Mathieu Kassovitz. Guión: Lem Dobbs. Música: David Holmes. Fotografía: Steven Soderbergh. Productora: Relativity Media/The Irish Film Board. Acción. Thriller. Cine independiente USA. Espionaje. Artes marciales. Venganza. Color. Duración: 93 minutos. Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz de acción (Carano). La ex marine Mallory Kane (Gina Carano) es una agente secreto que trabaja para el sector privado, una experta en artes marciales a la que contratan diferentes gobiernos para llevar a cabo peligrosas misiones "extraoficiales". Una de sus últimas misiones fue la de liberar a un disidente chino secuestrado en Barcelona. Pero la operación tendrá unas consecuencias inesperadas, tanto para ella como para todos los altos cargos involucrados en la organización del rescate. 

69.- Colombiana (2011). Francia. Dirección: Olivier Megaton. Interpretación: Zoe Saldana, Amandla Stenberg, Lennie James, Michael Vartan, Callum Blue, Jordi Mollà, Cliff Curtis, Max Martini, Graham McTavish, Monica Acosta, Beau Brasseaux, Michael Showers, Ofelia Medina, Tony Dalton. Guión: Luc Besson, Robert Mark Kamen. Música: Nathaniel Méchaly. Fotografía: Romain Lacourbas. Productora: A.J.O.Z. Films/Europa Corp./TF1 Films Production/Grive Productions/Canal+/CinéCinéma. Acción. Mafia. Venganza. Color. Duración: 107 minutos. Colombia, 1992. Cataleya, una niña de nueve años, tras presenciar el asesinato de sus padres, se entrena para convertirse en una asesina profesional. Después de escapar a duras penas de la masacre, se refugia en los Estados Unidos con Emilio, un tío suyo mafioso. Quince años después, ya trabaja para él como asesina a sueldo. Su tarjeta de visita -una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas- es un mensaje para los asesinos de sus padres, pues Cataleya está resuelta a vengarlos cueste lo que cueste, aunque para ello tenga que sacrificar todo lo que ama.

70.- Hate Story (2012). India. Dirección: Paoli Dam, Gulshan Devaiah, Bhairavi Goswami, Iravati Harshe, Nikhil Dwivedi, Joy Sengupta, Gopal K. Singh, Saurabh Dubey, Mohan Kapoor. Guión: Vikram Bhatt, Rohit Malhotra. Música: Amar Mohile, Harshit Saxena. Fotografía: Attar Singh Saini. Productora: BVG Films. Género: Thriller. Drama. Prostitución. Venganza. Color. Duración: 140 minutos. Kaavya (Paoli Dam) se convierte en prostituta para poder vengarse del poderoso Siddharth.

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Efemérides de cine: Anita

En 1967 se estrenó la película india Anita, dirigida por Raj Khosla. Interpretada por Sadhana, Manoj Kumar, I.S. Johar, Sajjan, Kishan Mehta, Dhumal, Chand Usmani, Shah Agha, Mukri, Tun Tun, Kesari, Birbal, Bela Bose, Madhumati, Kumud Bole. Productora: Raj Khosla Films. Duración: 154 minutos.

Sinopsis argumental: Neeraj y Anita están enamorados, lo cual es inaceptable para su padre. Éste quiere que se case con Anil Sharma, un magnate de negocios. Inicialmente, Anita quiere que Neeraj salga de su vida. Pero más tarde, Neeraj recibe una carta de ella, en la le que plantea algunas sospechas. Él va a su encuentro, sólo para saber que se ha suicidado. Neeraj sospecha de juego sucio y decide descubrir la verdad por su cuenta...

Comentario: La película es la última de la trilogía suspense de la asociación Khosla-Sadhana. ¿Woh Kaun Thi? (1964) y Mera Saaya (1966) fueron las dos películas anteriores de la serie. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: 3 Superhombres

En 1967 se estrenó la película italiana 3 Superhombres (I fantastici 3 $upermen), dirigida por Gianfranco Parolini. Interpretada por Tony Kendall, Brad Harris, Aldo Canti, Carlo Tamberlani, Rossella Bergamonti, Bettina Busch, Jochen Brockmann, Giuseppe Mattei, Valentino Macchi, Sergio Mioni, Salvatore Borghese, Enzo Maggio, Jeff Cameron, Gloria Paul, Sabine Sun. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste-Francia-Yugoslavia; Cinesecolo/Parnass Film/Comptoir Français du Film Production. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: El agente del FBI Brad se une junto a Tony y Nick para formar el equipo de los 3 superhombres y combatir el crimen con sus trajes anti-balas. Su último caso está relacionada con la falsificación radioactiva de dinero, la cual unos malhechores quieren realizar para comprar una gran cantidad de joyas. ¿Podrán evitar los superhombres que este injusto e ilegal acto se lleve a cabo?

Comentario: Primera de la saga de los 3 Superhombres. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Baharon Ke Sapne

En 1967 se estrenó la película india Baharon Ke Sapne, dirigida por Nasir Hussain. Interpretada por Rajesh Khanna, Asha Parekh, Anwar Hussain, Nana Palsikar, Sulochana Latkar, Madan Puri, Prem Nath, P. Jairaj, Rajendra Nath, Shivraj, Manorama, Jayshree Gadkar, Ram Avtar, Narbada Shankar, Azra. Productora: Nasir Hussain Films. Duración: 171 minutos. 

Sinopsis argumental: En una pequeña ciudad industrial cerca de Bombay vive Bholanath, que trabaja en el molino local, y es el orgulloso esposo de Gauri, y padre de una hija, Champa, y sobre todo de su hijo, Ramaiya, graduado en la facultad de artes, el único en la ciudad que ha alcanzado este grado. Pero los tiempos son difíciles, y los trabajos son difíciles de conseguir. Cuando Bholanath pierde su trabajo, Ramaiya decide encontrar un empleo...

Nominaciones y premios: Filmfare Awards: Mejor fotografía en blanco y negro. 

Comentario: Aunque se trata de una película casi en su totalidad en blanco y negro, a excepción de una secuencia rodada en color: el ensayo de la canción Kya Janoo Sajan. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Galeria de horror

En 1967 se estrenó la película estadounidense Galería de horror (Gallery of Horror AKA Dr. Terror's Gallery of Horrors), dirigida por David L. Hewitt. Interpretada por Lon Chaney Jr., John Carradine, Rochelle Hudson, Roger Gentry, Ron Doyle, Karen Joy, Vic McGee, Ron Brogan, Margaret Moore, Gray Daniels. Productora: American General Pictures/Borealis Enterprises/Dorad Corporation. Duración: 83 minutos.

Sinopsis argumental: John Carradine es el narrador de cinco historias de terror y suspense con impacantes finales: 1) The Witches Clock: Los Farrells adquieren una vieja mansión en Salem, y el Dr. Finchley (Vic McGee), médico del pueblo les advierte acerca de la tradición maléfica del lugar, especialmente con respecto a un viejo reloj que está guardado en el ático. Poco después el viejo Tristram Halbin (John Carradine) hace una visita a la familia. 2) King of Vampiros: Brenner (Ron Doyle), inspector de Scotland Yard está tras los pasos de un asesino que se hace llamar "el Rey de los Vampiros". 3) Monster Raid: Un hombre regresa de la muerte como zombie y se propone liquidar a su esposa y nuevo marido, responsables de su fallecimiento. 4) Spark of Life: El Dr. Mendell (Lon Chaney Jr.) se obsesiona con los experimentos de un viejo médico, Erich Von Frankenstein, y dos de sus discípulos que tratan de reanimar un cadáver. 5) Count Alucard: El Conde "Alucard" compra la mansión de Carfax Abbey al agente de bienes raíces Harker en esta versión lejana de la historia de Bram Stoker.

Comentario: Comentario:Antología de cinco cuentos de terror de muy baja calidad, acerca de zombies, vampiros, hombres lobo y otras yerbas. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Había una vez un hombre

El 29 de enero de 1917 se estrenó la película sueca Había una vez un hombre (Terje Vigen), dirigida por Victor Sjöström. Interpretada por Victor Sjöström, Edith Erastoff, August Falck, Bergliot Husberg. Productora: Svenska Biografteatern AB. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Narra la dramática historia del marinero Terje Vigen, que durante las guerras Napoleónicas (1807-1814), iba en barca desde Mandal a Dinamarca para llevarle cebada a su hambrienta familia.

Comentario: La película se basa en las 52 estrofas del poema épico del mismo nombre (1882), de Henrik Ibsen. Con un presupuesto de 60.000 coronas suecas, fue la película sueca más costosa hasta ese momento. Esta película es considerada como el comienzo de la edad de oro de la película muda sueca que terminaría después de la Saga de Gösta Berlings (Gösta Berlings saga) en 1925, aunque para algunos historiadores películas como Ingeborg Holm (1913) se asignan a menudo también este inicio. Se cumple el centenario de su estreno.  

Oscar 2017: Nominaciones

La Academia de Cine de Hollywood ha anunciado los nominados a los premios Oscar 2017, la edición número 89 de los premios de Hollywood, cuya gala se celebrará el próximo 26 de febrero. Hay 24 categorías y estos son los finalistas por apartados:

Mejor película

Moonlight

Manchester frente al mar

La La Land

Comanchería

La llegada

Hasta el último hombre

Lion

Fences

Figuras ocultas

Mejor dirección 

Damien Chazelle (La La Land)

Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)

Barry Jenkins (Moonlight)

Dennis Villeneuve (La llegada)

Mel Gibson (Hasta el último hombre)

Mejor actor protagonista

Casey Affleck (Manchester frente al mar)

Ryan Gosling (La La Land)

Viggo Mortensen (Captain Fantastic)

Denzel Washington (Fences)

Andrew Garfield (Hasta el último hombre)

Mejor actriz protagonista

Isabelle Huppert (Elle)

Ruth Negga (Loving)

Natalie Portman (Jackie)

Emma Stone (La La Land)

Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)

Mejor actor de reparto

Mahershala Ali (Moonlight)

Jeff Bridges (Comanchería)

Lucas Hedges (Manchester frente al mar)

Dev Patel (Lion)

Michael Shannon (Animales nocturnos)

Mejor actriz de reparto

Viola Davis (Fences)

Naomie Harris (Moonlight)

Nicole Kidman (Lion)

Octavia Spencer (Figuras ocultas)

Michelle Williams (Manchester frente al mar)

Mejor película animada

Kubo y las dos cuerdas mágicas, de Travis Knight

Vaiana, de Ron Clements, Don Hall, John Musker y Chris Williams

Mi vida de Calabacín, de Claude Barras

La tortuga roja, de Michael Dudok de Wit

Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush

Mejor guión original

Taylor Sheridan, por Comanchería

Damien Chazelle, por La La Land

Giorgos Lanthimos y Efthimis Filippou, por Langosta

Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar

Mike Mills, por 20th Century Women

Mejor guión adaptado

Eric Heisserer, por La llegada

August Wilson, por Fences

Allison Schroeder y Theodore Melfi, por Figuras ocultas

Luke Davies, por Lion

Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney, por Moonlight

Mejor película de habla no inglesa

El viajante (Irán, Asghar Farhadi)

Toni Erdmann (Alemania, Maren Ade)

Land of Mine (Bajo la arena) (Dinamarca, Martin Zandvliet)

Tanna (Australia, Bentley Dean y Martin Butler)

Un hombre llamado Ove (Suecia Hannes Holm )

Mejor fotografía

Linus Sandgren, por La La Land

Bradford Young, por La llegada

Rodrigo Prieto, por Silencio

James Laxton, por Moonlight

Greig Fraser, por Lion

Mejor diseño de producción

La llegada (Patrice Vermette y Paul Hotte)

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Stuart Craig y Anna Pinnock)

¡Ave, César! (Jess Gonchor y Nancy Haigh)

La La Land (David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco)

Passengers (Guy Hendrix Dyas y Gene Serdena)

Mejor vestuario

Aliados (Joanna Johnston)

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Colleen Atwood)

Florence Foster Jenkins (Consolata Boyle)

Jackie (Madeline Fontaine)

La La Land (Mary Zophres)

Mejor montaje

La llegada (Joe Walker)

Hasta el último hombre (John Gilbert)

Comanchería (Jake Roberts)

La La Land (Tom Cross)

Moonlight (Nat Sanders y Joi McMillon)

Mejores efectos visuales

El libro de la selva (Robert Legato, ASC, Andrew R. Jones, Adam Valdez y Dan Lemmon)

Rogue One: Una historia de Star Wars (John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel y Neil Corbould)

Marea negra (Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington y Burt Dalton)

Kubo y las dos cuerdas mágicas (Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean and Brad Schiff)

Doctor Strange (Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli y Paul Corbould)

Mejor maquillaje y peluquería

A Man Called Ove (Eva von Bahr y Love Larson)

Star Trek: Más allá (Joel Harlow y Richard Alonzo)

Escuadrón Suicida (Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson)

Mejor montaje de sonido

La llegada (Sylvain Bellemare)

Marea negra (Wylie Stateman y Renée Tondelli)

Hasta el último hombre (Robert Mackenzie y Andy Wright)

La La Land (Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan)

Sully (Alan Robert Murray y Bub Asman)

Mejor mezcla de sonido  

La llegada (Bernard Gariépy Strobl y Claude La Haye)

Hasta el último hombre (Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace)

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Andy Nelson, Ai-Ling Lee y Steve A. Morrow)

Rogue One: una historia de Star Wars (David Parker, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson)

13 horas: Los soldados secretos de Bengasi (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth)

Mejor banda sonora

Mica Levi, por Jackie

Justin Hurwitz, por La La Land

Dustin O’Halloran y Hauschka, por Lion

Nicholas Britell, por Moonlight 

Thomas Newman, por Passengers 

Mejor canción

Audition (The Fools Who Dream), de La La Land

Can’t Stop the Feeling, de Trolls

City of Stars, de La La Land

The Empty Chair, de Jim: The James Foley Story

How Far I’ll Go, de Vaiana

Mejor documental

O. J.: Made in America, de Ezra Edelman

Life, Animated, de Roger Ross Williams

13th, de Ava DuVernay

Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi

I Am Not Your Negro, de Raoul Peck

Mejor cortometraje de ficción

Timecode, de Juanjo Giménez

Sing (Mindenki), de Kristof Deák

Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi

La Femme et le TGV, de Timo von Gunten

Silent Nights, de Aske Bang

Mejor cortometraje documental

Extremis, de Dan Kraus

Joe’s Violin, de Kahane Cooperman

Watani: My Homeland, de Marcel Mettelsiefen

The White Helmets, de Orlando von Einsiedel

4.1 Miles, de Daphne Matziaraki

Mejor cortometraje animado

Blind Vaysha, de Theodore Ushev

Borrowed Time, de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj

Pear Cider and Cigarettes, de Robert Valley

Pearl, de Patrick Osborne

Piper, de Alan Barillaro

Efemérides de cine: El regreso de Ben Wyatt

El 29 de enero de 1967 se estrenó la película estadounidense El regreso de Ben Wyatt (Return of the Gunfighter), dirigida por James Neilson e interpretada por Robert Taylor, Ana Martín, Chad Everett, Mort Mills,  Lyle Bettger, John Davis Chandler, Michael Pate. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: El ya veterano actor interpreta a Ben Wyatt, quien es puesto en libertad tras pasar cinco años en prisión. Se encontrará al salir con Lee Sutton, un fugitivo que ha matado a un hombre en un tiroteo. Wyatt se enterará entonces que unos amigos (la familia Domingo) ha sido asesinada. La superviviente Anisa hará grupo con ellos y marcharán a Lordsburg en busca de los asesinos.

Comentario: Dos años antes de su muerte, Robert Taylor rodó este entretenido western bajo la dirección de James Neilson, muy curtido en series televisivas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: La capa roja

El 16 de enero de 1967 se estrenó la película danesa La capa roja (Den røde kappe), dirigida por Gabriel Axel. Interpretada por Oleg Vidov, Gitte Hænning, Eva Dahlbeck, Birgitte Federspiel, Lisbeth Movin, Johannes Meyer, Håkan Jahnberg, Manfred Reddemann, Henning Palner, Gisli Alfredsson, Folmer Rubæk, Borgar Garðarsson, Jörgen Lantz, Frederik Tharaldsen, Sisse Reingaard. Productora: Coproducción Dinamarca-Islandia-Suecia; ASA Film/Movie Art of Europe/Edda Film. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Hagbard y sus dos hermanos quieren vengar a su padre, muerto en combate por su rival, el rey Sigvor. Tras una dura batalla, Sigvor declara una tregua e invita a Hagbard a su castillo. Allí, Hagbard se enamora Signe, la hermosa hija de su enemigo. 

Nominaciones y premios: : Festival de Cannes: Technical Grand Prize - Mención especial. Nominada a la Palma de Oro; National Board of Review: Mejores películas extranjeras.

Comentario: Basada en la obra Annals Gesta Danorum, VII, de Saxo Grammaticus. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Ultraman

En 1967 se estrenó la película japonesa Ultraman (The Ultra Man) (Chôhen kaijû eiga: Urutoraman), dirigida por Hajime Tsuburaya. Reparto: Akiji Kobayashi, Susumu Kurobe, Sandayû Dokumamushi, Susumu Fujita, Akihiko Hirata, Masanari Nihei, Hiroko Sakurai. Productora: Toho Company/Tsuburaya Productions. Duración: 79 minutos. 

Sinopsis argumental: Mientras investigaba lo que aparentemente eran dos bolas brillantes que se perseguían una a otra, el oficial patrullero científico Hayata resulta muerto cuando uno de los ovnis choca accidentalmente con el Mini-VTOL que pilotaba. El ser que maneja el ovni, un gigantesco alien rojo y plateado procedente de la Tierra de la Luz en la galaxia Nebula M78, se siente responsable de la muerte. En compensación, decide entregar su fuerza vital al terrícola, devolviéndole así la vida. Al mismo tiempo le entrega un artilugio, llamado la Cápsula Beta, la cual, cuando es necesario, transforma en secreto a Hayata en un gigante alienígena que será conocido como Ultraman.

Comentario: Compilación y reedición destinada a la pantalla grande de los episodios 1, 8, 26, y 27 de la original serie televisiva homónima. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: An Evening in Paris

En 1967 se estrenó la película india An Evening in Paris, dirigida por Shakti Samanta. Interpretada por Shammi Kapoor, Sharmila Tagore, Sarita, K.N. Singh, Surendra Nath, David Abraham, M.B. Shetty, Rajendra Nath, Pran, Jacques Charrier. Productora: Shakti Films/United Producers. Duración: 168 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de no tener éxito en encontrar su verdadero amor en su propio país, la India, la rica Deepa (Sharmila Tagore) marcha a París para tratar de encontrarlo. La secretaria de su padre ya vive allí, por lo que se encargaráa de ella en ese país desconocido, Su padre también contrata a un asistente, Honey, y un conductor, Makhan Singh (Rajindernath). En una de sus salidas, Deepa conoce a Shyam/Sam (Shammi Kapoor), quien inmediatamente se enamora de ella y comienza a seguirla. Después de una resistencia inicial, Deepa eventualmente se rinde a sus encantos...

Comentario: La película se desarrolla en la capital de Francia, mostrando sus más bellos rincones y con una música obsesiva hicieron de esta película un gran éxito. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Nido de espías

El 28 de enero de 1967 se estrenó la película italiana Nido de espías (Il raggio infernale), dirigida por Gianfranco Baldanello con Gordon Scott, Maureen Delphy, Nello Pazzafini, Alberto Dalbés, Silvia Solar, Massimo Righi, Tullio Altamura, Rosella Bergamonti, Carlos Hurtado, Tina Di Pietro. Productora: Coproducción Italia-España; Leda Films Productions S.L./Meteor Film S.r.l. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: El profesor McCourt, descubridor del rayo Laser, reúne a un grupo de científicos para hacer una demostración de su descubrimiento y los fines de su aplicación. Su ayudante le traiciona con un grupo de malhechores que sé hacen pasar por científicos, raptando al profesor donde pretenden que trabajen para ellos y utilizar así el rayo para acciones bélicas. 

Comentario: Nido de espías es un típico y tópico ejemplo del cine de agentes secretos que se pusiera de moda en la Europa continental a mediados de la década de los sesenta al rebufo de las exitosas películas de James Bond. Para empezar, comparte título (español) con al menos otras dos cintas de similares. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Kontserto gia polyvola

En 1967 s estrenó la película griega Kontserto gia polyvola, dirigida por Dinos Dimopoulos. Interpretada por Jenny Karezi, Manos Katrakis, Kostas Kazakos, Andreas Barkoulis, Zoras Tsapelis, Spyros Kalogirou, Liakos Christoyannopoulos, Angelos Antonopoulos, Vasos Andronidis, Giannis Argyris, Dimitris Bislanis, Theodoros Dovas, Giannis Kasdaglis, Labros Kotsiris, Liza Koundouri. Duración: 109 minutos.

Sinopsis argumental: Atenas, justo antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Niki, una empleada de la Sede General del Ejército, es acusada de entregar documentos clasificados a un agente italiano. Ella es chantajeada con amenazas sobre la vida de su hermano que está estudiando en Italia. No hace ningún esfuerzo por defenderse y no le importa si es condenada a muerte, pero acepta la cooperación del General Dareios, para seguir entregando los documentos del ejército a los italianos sólo que estos documentos son falsos para engañar al enemigo. Un capitán griego, llamado Theodorou, se involucra en el caso. Está enamorado de Niki. Es arrestado y acusado por robar los documentos y es enviado a un tribunal marcial, donde es condenado a pena de muerte...

Comentario: Drama griego de espionaje en torno a la II Guerra Mundial. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Hot Rods to Hell

El 27 de enero de 1967 se estrenó la película estadounidense Hot Rods to Hell, también conocida como 52 millas de terror, dirigida por John Brahm e interpretada por Dana Andrews, Jeanne Crain, Mimsy Farmer, Laurie Mock, Paul Bertoya, Gene Kirkwood, Jeffrey Byron, George Ives, Hortense Petra, William Mims, Paul Genge, Peter Oliphant, Harry Hickox, Charles P. Thompson, Mickey Rooney Jr. Productora: Four-Leaf Productions. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: En vísperas de Navidad, durante un viaje de negocios, Tom Phillips sufre un accidente de coche por culpa de la temeridad de otro conductor.

Comentario: Es la última película de su director. Fue rodada originalmente para televisión. Basada en las publicaciones de la revista bimensual Saturday Evening Post story, inicialmente tuvo el título de 52 Miles to Terror. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Raaz

En 1967 se estrenó la película india Raaz, dirigida por Ravindra Dave. Interpretada por Rajesh Khanna, Babita Kapoor, I.S. Johar, Khurshid, D.K. Sapru, Kamal Kapoor, Ratnamala, Narmada Shankar, Asit Kumar Sen, Meena T., Laxmi Chhaya, Surjeet Bedi, Rahul, Harindranath Chattopadhyay, Pandharibai. Productora: Sippy Films/United Producers. 

Sinopsis argumental: Kumar, aunque de origen indio, vive en África. Él tiene sueños recurrentes siobre una estación de ferrocarril en la India llamada "Viran Nagar". Decide encontrarla y viaja a la India junto con su amigo, Rock. La encuentran y comprueba que la estación es tal y como la había soñado...

Comentario: Thriller romántico hindú, del que se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Gran golpe contra las SS

En 1967 se estrenó la película italiana Gran golpe contra las SS (Dalle Ardenne all'inferno), dirigida por Alberto De Martino. Interpretada por Frederick Stafford, Daniela Bianchi, John Ireland, Curd Jürgens, Michel Constantin, Helmuth Schneider, Howard Ross, Fajda Nicol, Anthony Dawson, Jacques Monod, Adolfo Celi, John Bartha, Valentino Macchi. Coproducción: Alemania-Francia-Italia; Fida Cinematografica/Gloria/Les Productions Jacques Roitfeld. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres presos americanos se escapan de un campo de concentración en las afueras de Ámsterdam, se trata de Sesamo, Randall, y Walcott. En cuanto se da la alarma, el General Hassler da órdenes a sus tropas de las SS para que capturen a los prisioneros, pero los tres hombres se han dividido. Walcott muere tiroteado por una patrulla. Randall logra escapar y Sesamo es capturado por Petrowsky, un sargento de las SS, que se niega a matarlo. Sesamo y Randall se reunen con Rolmann, un partisano holandés, que les proporciona ropa civil. Tres hombres muy diferentes pero unidos por un mismo objetivo. 

Comentario: Entre las hazañas bélicas, el cine de aventuras y el de espionaje, un típico producto de los años 1960. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Llamada para un muerto

El 26 de enero de 1967 se estrenó la película británica Llamada para un muerto (The Deadly Affair), dirigida por Sidney Lumet e interpretada por James Mason, Simone Signoret, Maximilian Schell, Harriet Andersson, Harry Andrews, Roy Kinnear, Kenneth Haigh, Lynn Redgrave, Max Adrian. Productora: Columbia Pictures/Sidney Lumet Film Productions. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Un agente secreto inglés debe averiguar todo lo concerniente al aparente suicidio de un compañero. Las investigaciones apuntan a que la viuda es la principal sospechosa de la extraña muerte de su marido...

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: 5 nominaciones incluyendo a mejor película británica. 
Comentario: interesante adaptación de la primera novela de John LeCarré, Call for the Dead. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Pedro Páramo

El 26 de enero de 1967 se estrenó la película mexicana Pedro Páramo, dirigida por Carlos Velo e interpretada por John Gavin, Ignacio López Tarso, Pilar Pellicer, Julissa, Graciela Doring, Carlos Fernández, Augusto Benedico, Beatriz Sheridan, Claudia Millán, Rosa Furman, Narciso Busquets. Productora: Clasa Films Mundiales/Producciones Barbachane Ponce. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: La película se desarrolla en dos historias paralelas en dos épocas diferentes: la historia de Juan Preciado que viaja Comala en búsqueda de su padre, Pedro Páramo por petición de su madre justo antes de morir, a recoger lo que le correspondía; y la historia de Pedro Páramo que después de la muerte de su padre se casó con Dolores (la madre de Juan Preciado) por conveniencia y su vida hasta su muerte.

Juan Preciado está en el lecho de muerte de su madre y ella le dice que tiene que ir a Comala, en busca de su padre, para que le diera lo que nunca les dio y siempre les correspondió. Después de la muerte de su madre, se dirige hacia Comala. Su madre siempre le describió Comala como un pueblo hermoso pero cuando se iba acercando, sólo veía un lugar desierto y sin vida. En el camino se encuentra a un campesino llamado Abundio Martínez, que lo lleva al mesón de Eduviges Dyada, quién ya lo esperaba. Hablando con Eduviges ella le dice que el Abundio que él conoció no debía ser el mismo Abundio que ella había conocido porque Abundio hacía mucho tiempo que estaba muerto.

Nominaciones y premios: Festival de Cine de Cannes: Nominada a la Palma de Oro; Críticos de Cine de México: Mejor actriz de reparto (Graciela Dorin). 

Comentario: Basada en el libro homónimo, Pedro Páramo de Juan Rulfo. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Efemérides de cine: Indomptable Angélique

En 1967 se estrenó la película francesa Indomptable Angélique, dirigida por Bernard Borderie. Interpretada por Michèle Mercier, Robert Hossein, Roger Pigaut, Christian Rode, Ettore Manni, Bruno Dietrich, Pasquale Martino, Sieghardt Rupp. Productora: Coproducción Alemania-Francia-Italia; Cinéphonic/Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC)/Films Borderie/Fono Roma/Francos Films/Gloria-Film GmbH/Temimi. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras haber descubierto que su amado continúa con vida, Angélica sube a bordo de una galera y surca el Mediterráneo. Sin embargo, el barco es atacado por piratas y Angélica se encuentra una vez más en peligro...

Comentario: Adaptación de las novelas de la serie Angélique de Anne y Serge Golon. Cuarta secuela de la serie Angélique, sigue a Angélique et le Roy (1966) y precede a Angélique et le Sultan (1968). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas de la semana: 27 de enero

Múltiple

Título original: Split. Director: M. Night Shyamalan. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 116 minutos. Género: Thriller, intriga, secuestros, desapariciones, thriller psicológico. Interpretación: ames McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sterling K. Brown, Kim Director, Sebastian Arcelus, Lyne Renee, Neal Huff, Jessica Sula, Maria Breyman, Steven Dennis, Peter Patrikios, Matthew Nadu. Guión: M. Night Shyamalan. Fotografía: Michael Gioulakis. Productora: Universal/Blinding Edge Pictures/Blumhouse Productions. Estreno en España: 27 Enero 2017. Sinopsis: A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.

Vivir de noche

Título original: Live by night. Dirección: Ben Affleck. País: USA. Año: 2016. Género: Cine negro, drama, años 1920, años 1930, mafia, crimen, neo-noir. Interpretación: Ben Affleck, Zoe Saldana, Sienna Miller, Elle Fanning. Guión: Ben Affleck; basado en la novela de Dennis Lehane. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Robert Richardson. Productora: Warner Bros./Appian Way/Pearl Street Films. Premios y nominaciones: Critics Choice Awards: Nominada a mejor dirección artística. Estreno en España: 27 Enero 2017. Sinopsis: Lo que haces en este mundo siempre viene de vuelta, pero nunca vuelve como esperabas. Aceptar los consejos no es la naturaleza de Joe Coughlins. En su lugar, el veterano de la Segunda Guerra Mundial es un antisistema fuera de la ley, a pesar de ser hijo de un superintendente de la policía de Boston. Pero no todo en Jon es malo, de hecho no es lo suficientemente malo para la vida que ha elegido. A diferencia de otros gánsteres, rechaza trabajar para otros, tiene un sentimiento de justicia y un buen corazón, ambas cosas juegan en su contra y le hacen vulnerable – tanto en los negocios como en el amor. Llevado a una necesidad de enmendar los males cometidos hacia él y hacia aquellos cerca de él, Joe toma un camino arriesgado que va en contra de su propia moral. Dejando el frío invierno de Bostón detrás, él y su grupo se mudan a Tampa, y aunque la venganza puede tener un sabor más dulce que la melaza que impregna cada gota de ron ilegal. Joe aprenderá que todo tiene un precio. Ambientada en Boston durante los años 20, en la época de la ley seca.

Diré tu nombre

Título original: The Last Face. Dirección: Sean Penn. País: USA. Año: 2016. Duración: 132 min. Género: Drama, África. Interpretación: Charlize Theron, Javier Bardem, Adèle Exarchopoulos, Jean Reno, Jared Harris, Sibongile Mlambo, Bronwyn Reed, Sarah Muhoho, Ebby Weyime. Guión: Erin Dingam. Producción: Matt Palmieri, Bill Pohlad, Bill Gerber. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Jay Cassidy. Diseño de producción: Andrew Laws. Dirección artística: Darryl Hammer, Michael Hyman, Andrew Orlando. Vestuario: Diana Cilliers. Productora: River Road Entertainment/FilmHaven Entertainment/Gerber Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Cannes: Nominada a la Palma de Oro. Estreno en España: 27 Enero 2017. Sinopsis: Durante una misión de rescate, Wren (Charlize Theron), directora de una organización de ayuda humanitaria conoce a Miguel (Javier Bardem), un apasionado médico que ha dedicado su vida a trabajar en los países más peligrosos del continente africano. Wren y Miguel se enamoran e inician una relación en medio de la barbarie que los rodea. Pero ambos tienen caracteres muy fuertes y puntos de vista totalmente opuestos sobre cómo enfocar los conflictos que les rodean.

Como perros salvajes

Título original: Dog Eat Dog. Dirección: Paul Schrader. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 93 minutos. Género: Acción, drama, thriller, crimen. Interpretación: Nicolas Cage, Willem Dafoe, Kayla Perkins, Magi Avila, Reynaldo Gallegos, Christopher Matthew Cook, Omar J. Dorsey, Melissa Bolona, Chelsea Mee, John Patrick Jordan, Tora Kim, Jake Heethuis, Joe Fishel, David Gragg. Guión: Paul Schrader, Matthew Wilder, basado en la novela: Edward Bunker. Producción: Brian Beckmann, Mark Earl Burman, Gary Hamilton, David Hillary. Música: Deantoni Parks. Fotografía: Alexander Dynan. Montaje: Benjamin Rodriguez Jr. Diseño de producción: Grace Yun. Dirección artística: Dins Danielsen. Vestuario: olga Mill. Productora: Pure Dopamine. Estreno en España: 27 Enero 2017. Sinopsis: Cuenta la historia de tres ex convictos contratados para llevar a cabo un secuestro en la ciudad de Los Ángeles. Tras el intento fallido de cumplir esta misión, el trío se verá envuelto en una huida que provoca que sus vidas estén fuera de control, lo que les compromete a echarse a la carretera e intentar no volver a la cárcel cueste lo que cueste

Lion

Dirección: Garth Davis. Países: Australia, Reino Unido y USA. Año: 2016. Duración: 120 minutos. Género: Drama, adopción, basado en hechos reales, road movie, pobreza. Interpretación: Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddiqui, Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval, Priyanka Bose, Divian Ladwa. Guión: Luke Davies; basado en la novela A long way home, de Saroo Brierley. Producción: Angie Fielder, Iain Canning y Emile Sherman. Música: Volker Bertelmann, Dustin O'Halloran. Fotografía: Greig Fraser. Productora: Coproduccion Australia-GB-USA; See-Saw Films/Screen Australia/Sunstar Entertainment/Weinstein Company. Premios y nominaciones: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película drama; Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor actor secundario (Patel) y Actriz secundaria (Kidman). Festival de Toronto: 1ª finalista mejor película; Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo película y actor secundario (Patel); Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo película y guión adaptado; Sindicato de Directores (DGA): Nominado a mejor director y nuevo director; Sindicato de Actores (SAG): Nominada actor secundario (Patel) y actriz secundaria (Kidman). Estreno en España: 27 Enero 2017. Sinopsis: El pequeño Saroo, de cinco años, se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India, lejos de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en Calcuta, antes de que una pareja australiana lo adopte. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth, comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos.

Somnia: Dentro de tus sueños

Título original: Before I wake. Dirección: Mike Flanagan. País: USA. Año: 2016. Duración: 97 minutos. Género: Terror, sobrenatural, thriller, fantástico, familia, adopción.. Interpretación: Kate Bosworth, Thomas Jane, Jacob Tremblay, Annabeth Gish, Dash Mihok, Scottie Thompson, Jay Karnes, Kyla Deaver, Lance E. Nichols, Courtney Bell, Justin Gordon, Ginger McNamara. Guión: Mike Flanagan y Jeff Howard. Producción: Sam Englebardt, William D. Johnson y Trevor Macy. Música: Danny Elfman y The Newton Brothers. Fotografía: Michael Fimognari. Montaje: Mike Flanagan. Diseño de producción: Patricio M. Farrell. Dirección artística: Elizabeth Boller, Sarah M. Pott. Vestuario: Lynn Falconer. Productora: Intrepid Pictures/Demarest Films/MICA Entertainment. Estreno en España: 27 Enero 2017. Sinopsis: Jessie y Mark deciden adoptar a Cody, un niño al que le aterroriza dormir. Inicialmente creen que el origen de dicha fobia está en el traumático pasado del chico. Pero pronto se dan cuenta de la verdad: los sueños de Cody se proyectan en la realidad, y muchas veces lo que se materializa son horribles y letales pesadillas. Para salvar a su familia, Jessie y Mark deberán descubrir qué se encierra bajo los sueños del pequeño.

Billy Lynn

Título original: Billy Lynn’s Long Halftime Walk. Dirección: Ang Lee. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 110 minutos. Género: Bélico, drama, guerra de Iraq, ejército, 3-D. Interpretación: Joe Alwyn, Steve Martin, Kristen Stewart, Garrett Hedlund, Vin Diesel, Chris Tucker, Beau Knapp, Ben Platt, Deirdre Lovejoy, Bo Mitchell, Bruce McKinnon, Randy Gonzalez, Christopher Matthew Cook, Ricky Muse, Ric Reitz. Guión: Simon Beaufoy, Jean-Christophe Castelli, basado en la novela de Ben Fountain. Música: Jeff Danna, Mychael Danna. Fotografía: John Toll. Productora: Coproducción USA-GB-China; Sony Pictures/TriStar Pictures/Bona Film Group/Dune Films/Film4/Ink Factory/The Marc Platt Productions/Studio 8. Premios y nominaciones: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor fotografía. Estreno en España: 27 enero 2017. Sinopsis: El joven soldado de 19 años Billy Lynn y su patrulla sobreviven a una batalla en Iraq en la que son grabados por las cámaras, por lo que son tratados como héroes cuando regresan a casa para una gira promocional antes de volver a la guerra... Adaptación de la novela de Ben Fountain, con la particularidad de que será el primer film de la historia en ser rodado a 120 fotogramas por segundo. 

El último rey

Título original: Birkebeinerne. Dirección: Nils Gaup. País: Noruega. Año: 2016. Duración: 95 minutos. Género: Aventuras, acción, drama, vikingos, siglo XIII. Interpretación: Kristofer Hivju, Jakob Oftebro, Nikolaj Lie Kaas, Thorbjørn Harr, Pål Sverre Hagen, Benjamin Helstad, Stig Henrik Hoff, Anders Dahlberg, Thea Sofie Loch Naess, Ane Ulimoen Øverli, Adam Nemet, Torkel Dommersnes Soldal, Elg Elgesem. Guión: Ravn Lanesskog. Producción: Finn Gjerdrum, Stein B. Kvae. Música: Gaute Storaas. Fotografía: Peter Mokrosinski. Montaje: Christoffer Heie, Tomas Täng. Diseño de producción: Karl Júlíusson. Dirección artística: Bjørn Grønnerud. Vestuario: Margrét Einarsdóttir. Productora: Paradox Film 3. Estreno en España: 27 Enero 2017. Sinopsis: Año 1206. Noruega ha sido arrasada por una guerra civil. El Rey está muriendo, y mientras su hijo no reconocido nace en secreto. La mitad del reino quiere acabar con el bebé, pero dos hombres, Torstein Skevla y Skjervald Skrukka, lo defenderán hasta la muerte en una huida que cambiará para siempre la historia del país. El niño se llamaba Håkon Håkonsen y sería rey de Noruega

Las plantas

Dirección: Roberto Doveris. País: Chile. Año: 2015. Duración: 93 minutos. Género: Drama, romance, discapacidad, drama psicológico, adolescencia. Interpretación: Violeta Castillo, Mauro Vaca, Ernesto Meléndez, Ingrid Isensee, Juan Cano, Simón Mercado, Marcela de la Carrera. Guión: Roberto Doveris. Producción: Rocío Romero. Música: Violeta Castillo, Ignacio Redard. Fotografía: Patricio Alfaro. Montaje: Roberto Doveris. Dirección artística: Antonia Garretón, Natalia Mardones. Productora: Patra Spanou Film Marketing, Consulting. Estreno en España: 27 Enero 2017. Sinopsis: Florencia, una joven de 17 años, se tiene que hacer cargo de su hermano que está en estado vegetativo. ​Su ​madre,​ internada en un hospital, la ayuda con un dinero que apenas les alcanza para vivir. Fan de los cómics y el anime​, descubre casualmente​ en un trastero un cómic antiguo llamado Las Plantas, que narra una invasión de espíritus vegetales con poderes para poseer cuerpos humanos. Prácticamente sola, con la "compañía" de su hermano, Florencia trata de calmar su desamparo explorando su sexualidad con desconocidos a través de Internet. 

La 4ta compañía 

También conocida como La cuarta compañía. Dirección: Amir Galván Cervera, Mitzi Vanessa Arreola. País: México. Año: 2016. Duración: 105 minutos. Género: Acción, drama, drama carcelario, deporte, fútbol americano, crimen, basado en hechos reales. Interpretación: Adrián Ladrón, Hernán Mendoza, Andoni Gracia, Gabino Rodríguez, Juan Carlos Flores, Carlos Valencia, Manuel Ojeda, Guillermo Ríos, Darío T. Pie, Erando González, José Sefami, Waldo Facco, Jorge Roldán. Guión: Mitzi Vanessa Arreola. Música: Renato Del Real, Ramiro Del Real, Takaakira “Taka” Goto/MONO. Fotografía: Miguel López. Productora: Spanda Films/FIDECINE/EFICINE 226/IBERMEDIA/Alebrije Cine y Video/Arte Mecánica/Astronauta Films. Estreno en España: 27 Enero 2017. Sinopsis: Zambrano es un delincuente juvenil que sólo anhela integrarse al equipo de futbol americano conocido como Los Perros de Santa Martha. Tal ilusión termina involucrándolo con el crimen organizado bajo el auspicio de la autoridad, pues Los Perros son también La 4ta Compañía, un escuadrón de internos que controla los vicios y privilegios de la cárcel en provecho de los directivos y asola la ciudad en el robo de autos y asaltos bancarios que reportan grandes dividendos a los hombres de poder en el sexenio de López Portillo.

El fin de ETA

Dirección: Justin Webster. País: España. Año: 2016. Duración: 140 minutos. Género: Documental, terrorismo. ETA. Reparto: Documental, Jesús Eguiguren, Alfredo Pérez Rubalcaba, Arnaldo Otegi, Ibon Etxerrate, Maixabel Lasa, Iñigo Urkullu, José Antonio Ardanza. Guión: José María Izquierdo, Luis Aizpeolea. Música: Laro Basterretexa. Fotografía: Kim Hattesen. Productora: Quality Media. Estreno en España: 27 Enero 2017. Sinopsis: El documental arranca con las conversaciones entre el entonces presidente del Partido Socialista de Euskadi, Jesús Eguiguren, y el líder de Batasuna, Arnaldo Otegi, en el caserio Txillarre, de Elgoibar (Gipuzkoa), que tienen lugar desde 2000 a 2004. Se cuentan los encuentros entre Josu Ternera y Eguiguren en Suiza y las distintas fases -favorables y negativas- que se alternaron en esas conversaciones, con más viajes a Suiza y Noruega, al tiempo que se narran las conversaciones con la izquierda abertzale, en muchas ocasiones con la participación del PNV de Josu Jon Imaz e Íñigo Urkullu. La llegada a ETA de una nueva dirección militar con Francisco Javier López Peña, "Thierry", representante del ala más dura de la organización, está a punto de desbaratar todo lo que hasta entonces se había adelantado. 

Ballerina

Dirección: Éric Warin, Éric Summer. País: Francia. Año: 2016. Duración: 89 minutos. Género: Animación, drama, ballet, siglo XiX, 3-D. Reparto: Animación. Guión: Éric Summer, Carol Noble, Laurent Zeitoun. Producción: Valérie d'Auteuil, Nicolas Duval Adassovsky, André Rouleau, Laurent Zeitoun, Yann Zenou. Música: Bruno Coulais. Fotografía: Jericca Cleland. Montaje: Benjamin Massoubre, Mirenda Ouellet, Yvann Thibaudeau. Productora: Coproducción Francia-Canadá; Caramel Film/Quad Productions/Main Journey. Estreno en España: 27 enero 2016. Sinopsis: Felicia es una niña que, tras perder a sus padres, vive en un orfanato en su Bretaña natal. Su pasión es la danza y sueña con convertirse en una bailarina profesional. Para conseguirlo se escapa con la ayuda de su amigo Víctor y viaja hasta el París de 1879. Allí se hará pasar por otra persona para conseguir entrar como alumna de la Grand Opera House y así luchar por tener la vida que desea.