Efemérides de cine: Django el taciturno

El 29 de abril de 1967 se estrenó la película italiana Django el taciturno, también conocida como Django el cruel (Bill il taciturno), dirigida por Massimo Pupillo e interpretada por George Eastman, Luciano Rossi, Liana Orfei, Mimmo Maggio, Peter Hellman, Spartaco Conversi,  Federico Boido,  Giovanna Lenzi. Productora: Coproducción francoitaliana; Francia; Avis Film. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: En un pequeño pueblo un hombre llamado Sanders está intentando hacer pasar su mercancía por la frontera gracias a los trapicheos de El Santo, un temible bandido mexicano que controla el territorio. Un día aparece muerto y todas las pistas apuntan a Thompson, su rival directo y quien se encuentra en negociaciones con el malhechor mexicano. Cuando Django llega al pueblo, es el encargado de escoltar a la caravana a través de la zona dominada por El Santo. Allí conocerá a la mujer que quedó viuda tras la muerte de Sanders, Linda, quien ayudará a Django a encontrar una mina de oro escondida.

Comentario:Una de tantas películas producidas en los años 60 y 70 del siglo pasado que tomaban como protagonista al personaje de Django, en este caso interpretado por George Eastman

Efemérides de cine: El tigre

El 29 de abril de 1967 se estrenó la película italiana El tigre también conocida como Un tigre en la red (Il tigre), dirigida por Dino Risi e interpretada por Vittorio Gassman,  Ann-Margret,  Eleanor Parker,  Fiorenzo Fiorentini, Antonella Steni,  Luigi Vannucchi,  Caterina Boratto,  Jacques Herlin, Eleonora Brown. Productora: Coproducción Italia-EEUU; Fair Film. Duración: 105 minutos.

Sinopsis argumental: Francesco Vicenzini (Vittorio Gassman) es un maduro hombre de negocios felizmente casado con Esperia (Eleanor Parker). Su hijo Luca ha intentado suicidarse porque está enamorado de Carolina (Ann-Margret), pero ella no le corresponde. Francesco, preocupado, decide hablar con la chica para aclarar la situación, pero Carolina resulta ser una joven seductora y promiscua que seducirá a Francesco y comprometerá su apacible vida.

Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: Concha de Plata; Premios David di Donatello: Mejor actor (Vittorio Gassman) y producción.

Comentario: Comedia de trasfondo amargo, rodada en el período álgido de la carrera de Risi. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El intrépido Frank

El 29 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense El intrépido Frank (Fearless Frank), dirigida por Philip Kaufman e interpretada por Anthony Holland, Joan Darling, Jon Voight, Lou Gilbert, Monique Van Vooren y Severn Darden. Productora:    Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Una comedia satírica acerca de un campesino paleto que se traslada a Chicago, es asesinado por unos mafiosos y resucitaa para descubrir que tiene los poderes de superhéroe.

Comentario: Una comedia fantástica que pretendía infructuosamente esbozar una sátira de su época. El protagonista, convertido en superhéroe después de ser asesinado, encarna supuestamente los valores de la contracultura, pero casi nadie se entera. Primer largometraje de Jon Voight. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Con el corazón en la garganta

El 29 de abril de 1967 se estrenó la película italiana Con el corazón en la garganta, también conocido como Adios, hombre (7 pistole per un massacro), dirigida por Mario Caiano. Interpretación: Craig Hill, Piero Lulli, Eduardo Fajardo, Giulia Rubini, Nello Pazzafini, Spartaco Conversi, Roberto Camardiel, Jacques Herlin, Nazzareno Zamperla, Renzo Pevarello, Massimo Carocci , Osiride Pevarello, Aldo dell'Acqua, Eleanora Vargas, Massimo Carocci, Pino Polidori, Natale Nazzareno, Tomas Pico, Caterina Trentini, Franco Ukmar, Elio Angelucci. Productora: Coproducción hispano-italiana; Copercines, Cooperativa Cinematográfica/United Pictures. Duración: 85 minutos.

Sinopsis argumental: Will Flaherty, un convicto acusado de un robo y unos asesinatos que no cometió, tras escapar de la prisión se dirige al pueblo donde trabaja su antigua amante. Al mismo tiempo una banda de forajidos, comandados por dos de los autores reales de los crímenes por los que fue imputado el protagonista, tras un fracasado intento de robar el banco del mismo pueblo, decide esperar a que llegue la diligencia con el oro de los mineros y toma como rehenes a todos los habitantes. A partir de ese momento, Will, que no ha sido detectado, intentará evitar el robo y limpiar su nombre.

Comentario: Dirigida por un especialista del género, se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Con el corazón en la garganta

El 29 de abril de 1967 se estrenó la película italiana Con el corazón en la garganta (Col cuore in gola), dirigida por Tinto Brass con Jean-Louis Trintignant, Ewa Aulin, Roberto Bisacco, Charles Kohler, Luigi Bellini, Monique Scoazec, Enzo Consoli, Vira Silenti. Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Corona/Panda Societa per L'Industria Cinematografica. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: En Inglaterra un actor francés conoce a una fascinante joven, aparentemente culpable de un asesinato. Sin embargo, queda prisionero de su belleza, y tratará de demostrar que ella es inocente a toda costa. Mientras intenta descubrir la naturaleza del crimen, será perseguido por la policía, que lo cree culpable, y por la mafia, que buscaba unas fotos robadas de la escena del crimen. 

Comentario: Tinto Brass que pasaría a la posteridad y alcanzaría gran popularidad con películas de alto contenido erótico, rodó esta pelicula al principio de su carrera, intriga y asesinatos con una bella mujer de por medio, se podría considerar de pre-giallo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Creature with the Blue Hand

El 28 de abril de 1967 se estrenó la película alemana Creature with the Blue Hand (Die blaue Hand), dirigida por Alfred Vohrer, Samuel M. Sherman e interpretada por Harald Leipnitz, Klaus Kinski, Carl Lange, Ilse Steppat, Hermann Lenschau, Diana Körner. Productora: Rialto Film Preben-Philipsen. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Scotland Yard va tras un maníaco homicida llamado La Mano Azul, que es lo que usa para matar a sus víctimas.

Comentario: Basada en la novela de Edgar Wallace, se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: A la caza de marido

El 28 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense A la caza de marido (Doctor, You've Got to Be Kidding!, dirigida por Peter Tewksbury e interpretada por Sandra Dee, George Hamilton, Celeste Holm, Bill Bixby, Dick Kallman, Mort Sahl, Allen Jenkins, Robert Gibbons, Charlotte Stewart, Dwayne Hickman, Nichelle Nichols. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Trident Films. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: La protagonista llega a una clínica de maternidad, perseguida por tres hipotéticos maridos, que se disputarán sus favores y la posible paternidad... 

Comentario: Basada en la novel de Patte Wheat Mahan, se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Good Times

El 28 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense Good Times, dirigida por William Friedkin e interpretada por Sonny Bono, Cher, George Sanders, Norman Alden, Larry Duran,  Kelly Thordsen, Edy Williams,  China Lee, Diane Haggerty, Hank Worden,  Paul Frees. Productora: American Broadcasting Company (ABC)/Motion Pictures International. 

Sinopsis argumental: Sonny y Cher aparecen como ellos mismos en esta parodia de varios géneros, incluyendo películas de misterios, westerns y thrillers de espionaje. La trama gira en torno a un contrato cinematográfico ofrecido a Sonny por el poderoso ejecutivo Sr. Mordicus, interpretado por George Sanders, que también es el antagonista en cada una de las ideas de Sonny para la película propuesta, que se representan en una serie de sketches con música y baile por el dúo estelar

Comentario: Debut cinematográfico de William Friedkin en películas de ficción, posteriormente dirigiría obras como The French Connection (1971) y el Exorcista (The Exorcist, 1973). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Trail of Hate

El 28 de abril de 1917 se estrenó la película estadounidense The Trail of Hate, dirigida por John Ford e interpretada por ¿Francis Ford? ¿John Ford?, Louise Granville, Duke Worne, Jack Lawton. Productora: Bison Motion Pictures. Duración: 35 minutos. 

Sinopsis argumental: Jack Brewer, teniente del Ejército que ha ascendido desde simple soldado, contrae matrimonio con Madge después de que el padre de esta sea asesinado en un asalto a la diligencia. Sin embargo, su esposa le abandona para unirse al capitán Holden, oficial de carrera que desprecia a Brewer. Años más tarde, los dos luchan en las Filipinas contra los moros rebeldes. Holden huye de su puesto abandonando tanto a sus hombres como a su esposa. Brewer les salvará y, cuando Madge le pide perdón, la desprecia.

Cortometraje: A veces es titulado en español como El rastro del odio o Sendero de odio. En la actualidad se considera perdido. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Grandes frases del cine (XLVI)

Frances (Diane Lane) en Bajo el sol de Toscana (Under the Tuscan Sun, 2003).

"Cuando alguien te dice que te amará hasta que la muerte los separe, y un día te dice que ya no te ama, eso sólo debería bastar para matarte, pero lo que ocurre es que te pones a pensar:¿Cómo diablos fue que no lo supe antes?" 

Películas de la semana: 28 de abril

La mano invisible 

Dirección: David Macián. País: España. Año 2016. Duración: 80 minutos. Género: Drama. Trabajo. Empleo. Teatro. Interpretación: Marta Larralde, Marina Salas, Josean Bengoetxea, José Luis Torrijo, Edu Ferrés, Bárbara Santa-Cruz, Daniel Pérez Prada, Esther Ortega, Christen Joulin, Bruto Pomeroy, Elisabet Gelabert, Alberto Velasco, Anahí Beholi.  Guion: David Macián, Daniel Cortázar (Novela: Isaac Rosa). Música: Paco Alcázar. Fotografía: Fernando Fernández. Montaje: Daniel Cortazar. Dirección artística: María Díaz. Productora: La mano invisible. Estreno en España: 28 de abril de 2017. Sinopsis: En una nave industrial, once personas son contratadas para hacer su trabajo frente a un público: un albañil, un carnicero, una costurera, una teleoperadora, un camarero, un mozo, un mecánico, un informático y una limpiadora. Obra de arte, reality show, experimento macabro: no saben ante lo que se hallan, ni quien es la mano que mueve los hilos en ese perverso teatrillo. Adaptación de la novela de Isaac Rosa, mordiente parábola sobre la precariedad laboral. 

Lady Macbeth 

Dirección: William Oldroyd. País: Reino Unido. Año: 2016. Duración: 89 minutos. Género: drama. Siglo XIX. Interpretación: Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomi Ackie, Bill Fellows, Ian Conningham, Paul Hilton, Joseph Teague, Golda Rosheuvel, Rebecca Manley. Guion: Alice Birch (Novela: Nikolai Leskov). Producción: Fodhla Cronin O'Reilly. Música: Dan Jones. Fotografía: Ari Wegner. Montaje: Nick Emerson. Diseño de producción: Jacqueline Abrahams. Dirección artística: Thalia Ecclestone. Vestuario: Holly Waddington. Productora: Protagonist Pictures/Sixty Six Pictures. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio FIPRESCI. Estreno en España: 28 de abril de 2017. Sinopsis: La Inglaterra rural de 1865. Katherine (Florence Pugh) vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad, y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea. 

Déjate llevar 

Título original: Lasciati andare. Dirección: Francesco Amato País: Italia. Año: 2017. Duración: 107 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Toni Servillo, Verónica Echegui, Carla Signoris, Luca Marinelli, Valentina Carnelutti, Pietro Sermonti, Glen Blackhallk, Paolo Graziosi, Giulio Beranek, Carlo Luca De Ruggieri, Antonio Petrocelli, Odette Adado, Claudio Pallitto. Guion: Francesco Bruni. Producción: Marco Chimenz, Giovanni Stabilini, Riccardo Tozzi. Música: Andrea Farri. Fotografía: Vladan Radovic. Montaje: Luigi Mearelli. Diseño de producción: Emita Frigato. Productora: Cattleya/Rai Cinema. Estreno en España: 28 de abril de 2017. Sinopsis: Elías es un psicoanalista freudiano que se ha ganado una reputación que genera terror en sus pacientes. Él vive solo en su piso, que comparte junto con su ex esposa Giovanna, de la que aún sigue enamorado en secreto. Elías sufre una leve enfermedad que le ha hecho cambiar su formada de vida, ya que lleva una dieta estricta y dedica su tiempo libre a las actividades deportivas. De esta manera, Elías se encuentra con Claudia, una entrenadora personal que le hará ver la vida de forma diferente.

Hermanos del viento

Título original: Brothers of the Wind. Dirección: Gerardo Olivares, Otmar Penker. País: Austria. Año: 2015. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Animales. Pájaros. Adolescencia. Interpretación: Jean Reno, Manuel Camacho, Tobias Moretti, Eva Kuen. Guion: Joanne Reay (Historia: Otmar Penker, Gerald Salmina). Producción: Philip-Jaime Alcazar, Walter Köhler. Fotografía: Óscar Durán, Otmar Penker. Montaje: Karin Hartusch. Diseño de producción: Thomas Vögel. Dirección artística: Gesche Glöyer. Vestuario: Brigitta Fink. Productora: Coproducción Austria-España; Terra Mater Factual Studios. Premios y nominaciones: Roma Gala: Mejor fotografía. Estreno en Austria: 29 de enero de 2016. Estreno en España: 28 de abril de 2017. Sinopsis: Una película sobre la amistad, Hermanos del viento cuenta la historia de un joven llamado Lukas (Manuel Camacho) que se encuentra con la cría de un águila real a la que decide llamar Abel. Lukas cuida de Abel hasta que este crece y se ve en la obligación de ponerle en libertad. 

Yo no soy guerrillero 

Dirección: Sergio Sánchez Suárez. País: México. Año: 2016. Duración: 104 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Manuel Uriza, Luis Arrieta, Silverio Palacios, Edgar Vivar, Enoc Leaño, Carla Nieto, Daniel Martínez, Juan Pablo Castañeda, Oswaldo Zárate, Arnulfo Reyes Sanchez, Mario Escalante, Luis Velazquez, Javier Rivera. Guion: Andronico Gonzalez, Eli Garcia Ruiz, Sergio Sánchez Suárez. Producción: Angeles Morales, Daniela Uriza. Música: Pablo Cervantes. Fotografía: Andronico Gonzalez. Montaje: Sonia Sánchez Carrasco. Vestuario: Atzin Hernández. Productora: Escuadron Cinema/Film Republic. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Santa Bárbara: Nominado al Premio Nueva Visio (Sergio Sánchez Suárez. Estreno en España: 28 de abril de 2017. Sinopsis: México, 1969. Mitch es un estudiante de Monterrey de familia acomodada que decide secuestrar un avión lleno de pasajeros con el objetivo de recuperar a su novia, Beatriz, que fue detenida por la policía acusada de pertenecer a un grupo comunista armado. El joven, que lleva consigo una pistola que ni siquiera sabe utilizar, deberá enfrentarse a uno de los generales más sanguinarios del ejército para recuperar a Beatriz. 

Baahubali: La conclusion 

Título original: Baahubali: The Conclusion. Dirección: S.S. Rajamouli. País: India. Año: 2017. Duración: 197 minutos. Género: Acción. Aventuras. Fantástico. Secuela. Interpretación: Prabhas, Rana Daggubati, Anushka Shetty, Tamannaah Bhatia, Sudeep, Satyaraj, Ramya Krishnan, Nasser. Guion: Vijayendra Prasad. Producción: Prasad Devineni, K. Raghavendra Rao, Shobu Yarlagadda. Música: MM Keeravani. Fotografía: Senthil Kumar. Montaje: Kotagari Venkateswara. Diseño de producción: Sabu Cyril. Vestuario: Rama Rajamouli, Prashanti Tripirneni. Productora: Arka Mediaworks. Estreno en España: 28 de abril de 2017. Sinopsis: Cuando Shiva, el hijo de Baahubali, descubre la verdad sobre su pasado emprende la búsqueda para encontrar respuestas. Descubrirá que la historia del reino de Mahishmati está muy ligada a su vida. Película de fantasía histórica, es la continuación de Baahubali: El Principio (Baahubali: The Beginning, 2015), dirigida también por S. S. Rajamouli. 

Todo mujer 

Dirección: Rafael Gordon. País: España. Año: 2015. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Interpretación: Isabel Ordaz, Alfonso Arranz Lago, Arantxa de Juan, Miguel Torres García, Julia Quintana, Andrea Domingo Gómez, Paula Pérez. Guion: Rafael Gordon. Producción: Rafael Gordon. Música: Jorge Magaz. Fotografía: David Omedes. Montaje: Julia Juaniz. Diseño de producción: Cayatano Cabaynes.  Productora: Rafael Gordon Producciones. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Hermosillo (México): Nominada a mejor película internacional. Estreno en España: 28 de abril de 2017. Sinopsis: Amalia (Isabel Ordaz) es una superviviente. Vive como una ermitaña en un palacete de Segovia que se cae a pedazos, en el que además habita un intruso enamorado. Amalia vive al límite de la realidad y su única alegría es una gallina que da un huevo diario, gracias al cual no se muere de hambre. Un día se cruza con un joven mendigo en peores circunstancias que ella, y su decisión de recogerle de la calle cambiará su vida y la llenará de esperanza. 

Maravilloso Boccaccio 

Título original: Maraviglioso Boccaccio. Dirección: Paolo Taviani, Vittorio Taviani. País: Italia. Año: 2015. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Comedia. Siglo XIV. Pandemias. Interpretación: Lello Arena, Kasia Smutniak, Jasmine Trinca, Kim Rossi Stuart, Riccardo Scamarcio, Rosabell Laurenti Sellers, Vittoria Puccini, Flavio Parenti, Carolina Crescentini, Michele Riondino, Paola Cortellesi. Guion: Giovanni Boccaccio, Paolo Taviani. Producción: Luigi Musini, Donatella Palermo. Música: Giuliano Taviani, Carmelo Travia. Fotografía: Simone Zampagni. Montaje: Roberto Perpignani. Diseño de producción: Emita Frigato. Vestuario: Lina Nerli Taviani. Productora: Stemal Entertainment/Cinemaundici/Rai Cinema. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: Nominada a mejor diseño de producción, mejor vestuario y mejor peluquería; Golden Ciak Awards: Nominada a mejor sonido, diseño de producción y vestuario; Sindicato Nacional Italiano de Críticos de Cine: Mejor director de casting y nominada a mejor música y vestuario. Estreno en España: 28 de abril de 2017. Sinopsis: Ambientada en la Florencia azotada por la Peste Negra entre 1348 y 1349. Huendo de la epidemia, diez jóvenes se refugian en el campo y pasan el tiempo contando breves historias. Ya sean trágicos o ingeniosos, eróticos o grotescos, todos los relatos tienen un único protagonista, el amor en sus múltiples formas. Y el amor acabará siendo, para estos jóvenes, el mejor antídoto contra el sufrimiento y las incertidumbres de la época.

La chica dormida 

Título original: Girl Asleep. Dirección: Rosemary Myers. País: Australia. Año: 2015. Duración: 77 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Adolescencia. Interpretación: Bethany Whitmore, Harrison Feldman, Tilda Cobham-Hervey, Matthew Whittet, Danielle Catanzariti, Eamon Farren, Imogen Archer, Amber McMahon, Pia Moutakis, Maiah Stewardson, Clara Moutakis, Fiona Dawson, Ellen Steele, Grace Dawson, Ed Covill. Guion: Matthew Whittet. Música: Harry Covill. Fotografía: Andrew Commis. Productora: Soft Tread Enterprises/Windmill Theatre. Estreno en España: 28 de abril de 2017. Sinopsis: Finales de los años 1970. Y final de la infancia para Greta, una joven que no solo acaba de aterrizar en una nueva escuela, sino que está a punto de cumplir 15 años y decir adiós a la inocencia. Mientras su madre prepara una fiesta a la que invita a todos los amigos -y enemigos- de su hija, Greta se siente cada vez más acosada por todos: por su hermana mayor, por sus compañeros de clase e incluso por su único amigo, el outsider Elliott. En mitad de la fiesta, una caja de música mágica se abre y Greta huye al bosque de su inconsciente… para encontrarse allí con los fantasmas de la infancia y los miedos hacia el mundo adulto. 

Gatos. Un viaje de vuelta a casa 

Título original: Rudorufu to ippai attena. Dirección: Mikinori Sakakibara, Kunihiko Yuyama. País: Japón. Año: 2016. Duración: 89 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Gatos. Reparto: Animación. Guion: Hiroshi Saitô, Hanmo Sugiura, Yôichi Katô. Producción: Megumi Hoshino, Takuya Itô, Naoki Iwasa, Daisuke Kadoya, Misako Saka. Música: Naoki Satô. Fotografía: Animación. Productora: OLM Digital/Oriental Light and Magic (OLM)/Sprite Animation Studios. Estreno en España: 28 de abril de 2017. Sinopsis: Un gato negro llamado Rudolf se separa de su amado dueño e, inesperadamente, se despierta en un camión que lo transporta hasta Tokio. Allí, conoce a Ippai-attena, un gato jefe que es temido por todos en la ciudad. Incapaz de regresar a su casa, Rudolf comienza una nueva vida junto a Ippai-attena, quien en realidad no es como aparenta. Película animada de aventuras basado en el libro de Hiroshi Saitô y Hanmo Sugiura.

Efemérides de cine: Tízezer nap

El 27 de abril de 1967 se estrenó la película húngara Tízezer nap, dirigida por Ferenc Kósa e interpretada por Tibor Molnár, Gyöngyi Bürös, János Koltai, János Rajz, János Görbe, Sándor Siménfalvy, Anna Nagy, László Nyers, Péter Haumann, Ida Siménfalvy, István Széles, András Kozák, Nóra Káldi, Mihály Papp. Productora: MAFILM 4. Játékfilmstúdió. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: Retrata la vida en el campo húngaro desde antes de la II Guerra Mundial y el posterior período de la regencia de Horthy, el dominio comunista hasta los tiempos de desafíos a la ideología comunista después de 1956. 

Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine de Cannes: Mejor director (Ferenc Kósa) y nominada la Palma de Oro.

Comentario: Primer largometraje de Ferenc Kósa. Treinta años de la historia de Hungría a través de las vivencia de un joven campesino , o mejor dicho de su familia. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Dos en la carretera

El 27  de abril de 1967 se estrenó la película británica Dos en la carretera (Two for the Road), dirigida por Stanley Donen e interpretada por Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels, Nadia Gray, Claude Dauphin, Georges Descrières, Jacqueline Bisset, Judy Cornwell, Irène Hilda, Dominique Joos, Olga Georges-Picot, Patricia Viterbo. Productora: 20th Century Fox. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su marido Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades. Con el paso del tiempo los dos han cambiado, por lo que tendrán que enfrentarse a un dilema: separarse o aceptarse mutuamente tal como son.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guión original; 2 nominaciones a los Globos de Oro: Actriz comedia/musical (Audrey Hepburn) y banda sonora; Premios BAFTA: Nominada a mejor guión británico; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Festival de San Sebastián: Concha de Oro.

Comentario: Película sobre la relación de un matrimonio entre un arquitecto (Albert Finney) y su esposa (Audrey Hepburn) durante doce años y en diferentes viajes en coche por Francia. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Girl at Home

El 26 de abril de 1917 se estrenó la película estadounidense The Girl at Home, dirigida por Marshall Neilan e interpretada por Vivian Martin, Jack Pickford, James Neill, Olga Grey, Edythe Chapman, William Elmer. Productora: Jesse L. Lasky Feature Play Company. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: Jean Padgate, una rica huérfana está enamorada de Jimmie Dexter, el cual vive con su madre. La Sra. Dexter está a punto de enviar a su hijo a la universidad cuando pierde el pequeño capital que tenía reservado para este fin, así que Jean induce a la Sra. Dexter a aceptar un pequeño préstamo para que Jimmie pueda ir a la universidad...

Comentario: Esta película está conservada en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Se cumple el centenario de su estreno. 

Grandes frases del cine (XLV)

Mahatma Gandhi (Ben Kingsley) en Gandhi (1982)

“Podrán torturar mi cuerpo, romper mis huesos e incluso matarme. Así, obtendrán mi cadaver. No mi obediencia.”

Efemérides de cine: La agonía de Arauco

El 26  de abril de 1917 se estrenó la película chilena La agonía de Arauco, también conocida como El olvido de los muertos, dirigida por Gabriela Bussenius e interpretada por Alfredo Torricelli, Rosita Reynés, Olga Donoso, Francisco Carrasco, Armando Luci, Gelda Nelson. Productora: Chile Films Company. Duración: Desconocida. 

Sinopsis argumental: La película es una aventura sentimental acerca del pueblo mapuche, también denominados «araucanos» por los colonizadores españoles, al ser los que habitaban la región histórica denominada «Arauco», para los mapuches conocida como Wallmapu. La trama se desarrolla alrededor de la protagonista, que pierde a su hijo y su marido.

Comentario: Drama sentimental, donde el paisaje y el pueblo mapuche sirven de pretexto para justificar una metáfora sobre la extensión de la raza araucana. Se cumple el centenario de su estreno. 

Grandes frases del cine (XLIV)

John Merrick (John Hurt) en El hombre elefante (The Elephant Man, 1980)

"¡No soy un animal! ¡Soy un ser humano!"

Efemérides de cine: María Isabel

El 25 de abril de 1967 se estrenó la película mexicana María Isabel, dirigida por Federico Curiel e interpretada por Silvia Pinal, José Suárez, Norma Lazareno, Irma Lozano, Tito Junco, Lucy Buj, Maura Monti, Lolita Ramos, Martha Vázquez, Fanny Schiller, Consuelo Monteagudo, Carlos Román, Tamara Garina, Óscar Morelli, Diana Garí, Queta Lavat, Alejandra Meyer, Eric del Castillo, Roberto Cañedo, Freddy Fernández, María Antonieta de las Nieves. Productora: Películas Rodríguez/Producciones Guillermo de la Parra. Duración: 116 minutos. 

Sinopsis argumental: Bellísima mujer que salta de la pobreza del campo al esplendor de la riqueza en la ciudad sin perder su sencillez. 

Comentario: Basada en la telenovela original de Yolanda Vargas Dulché, emirida por la televisión mexicana en la segunda mitad de la década de 1960. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Mi doble en los Alpes

El 25 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense Mi doble en los Alpes (The Double Man), dirigida por Franklin J. Schaffner con Yul Brynner, Britt Ekland, Clive Revill, Anton Diffring, Lloyd Nolan, Moira Lister, Carl Jaffe, George Mikell, Brandon Brady, Julia Arnall, Ronald Radd, David Healy. Productora: Albion Film Corp. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras la muerte de su hijo en un accidente de esquí, Dan Slater, un agente de la CIA, viaja a los Alpes austriacos. Debido a las inconsistentes explicaciones que le ofrecen las autoridades del país, Dan empieza a sospechar que pueda tratarse de un asesinato. Sus sospechas se van confirmando poco a poco: la muerte de su hijo forma parte de un sofisticado plan de los servicios secretos rusos para atraer al agente hasta Austria. 

Comentario: Basada en la novela de Henry S. Maxfield, Legacy of a Spy, es una interesante película de espías. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El marinero de Gibraltar

El 24 de abril de 1967 se estrenó la película británica El marinero de Gibraltar (The Sailor from Gibraltar), dirigida por Tony Richardson e interpretada por Jeanne Moreau, Ian Bannen, Vanessa Redgrave, Orson Welles, Zia Mohyeddin, Hugh Griffith, Umberto Orsini, Erminio Spalla, Eleonora Brown, Gabriella Pallotta, Arnoldo Foà, Claudio de Renzi, Fausto Tozzi, John Hurt, Thodoros Roubanis, Massimo Sarchielli, Guglielmo Spoletini. Productora: Woodfall Film Productions/United Artists Corporation. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Alan y Sheila pasan unos días de vacaciones en Italia. El desbordante entusiasmo de ella contrasta con la apatía de él. Una noche, Alan acude solo a una fiesta y conoce a Anna, una rica y misteriosa viuda americana que ha pasado los últimos años buscando por todo el mundo a un marinero de Gibraltar, el único hombre con el que fue feliz. Fascinado por ella, Alan abandona a su novia y se embarca con Anna en la búsqueda del amor imposible.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía (blanco y negro) y vestuario.

Comentario: Adaptación de una novela de Marguerite Duras. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Elvira Madigan

El 24 de  abril de 1967 se estrenó la película sueca Elvira Madigan, dirigida por Bo Widerberg con Pia Degermark, Thommy Berggren, Lennart Malmer, Cleo Jensen. Productora: Europa Film. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: Un aristócrata, teniente de la caballería sueca, decide abandonar el ejército y a su familia para marcharse con una emancipada y bella artista de circo. 

Nominaciones y premios: Cannes: Mejor actriz (Pia Degermark); Globos de oro: Nominada mejor película de habla no inglesa; Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía y mejor promesa (Degermark).

Comentario: El argumento del film se basa en un hecho real que tuvo lugar en 1889. El conde Sixten Sparre, teniente del ejército sueco, y Elvira Madigan, cuyo verdadero nombre era Hedvig Jensen, se suicidaron en el islote de Taasinge, en Dinamarca. Elvira era una joven artista de circo conocida por su faceta de equilibrista. Sparre había desertado del ejército y abandonado a su mujer y a sus dos hijos para vivir con Elvira un romántico idilio.

Efemérides de cine: El ojo del diablo

El 24 de abril de 1967 se estrenó la película británica El ojo del diablo (Eye of the Devil), dirigida por J. Lee Thompson con Deborah Kerr, David Niven, Donald Pleasence, Edward Mulhare, Sharon Tate, Flora Robson, Emlyn Williams, David Hemmings, John Le Mesurier, Michael Miller, Donald Bisset, Pauline Letts, Robert Duncan, Suky Appleby. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: El marqués Philippe de Montfauçon, un gran terrateniente, acude a su castillo de Bellenac, donde sus sirvientes le dan cuenta de las malas cosechas de la temporada. Aunque obliga a su esposa y a sus hijos a permanecer en Londres, éstos finalmente se desplazan a Bellenac. Una vez allí, su esposa descubre perpleja cómo su marido y sus empleados practican viejos ritos paganos cuya finalidad desconoce. 

Comentario: Poco conocida película de terror y ocultismo de J. Lee Thompson con un gran reparto, Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Grandes frases del cine (XLIII)

Gordon Gekko (Michael Douglas) en Wall Street: El dinero nunca duerme  (Wall Street: Money Never Sleeps, 2010)

"El dinero nunca duerme" 

Noticias de libro: La semilla inmortal

La semilla inmortal

Los argumentos universales en el cine

Jordi Ballo, Xavier Pérez

Traducción de   Joaquín Jordá Catalá

Anagrama

Barcelona

1997

376 págs. 

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones fundamentales de la historia de la cultura. La semilla inmortal–título de bella filiación platónica– rastrea los motivos argumentales que se repiten en el cine de todos los tiempos y lugares, mostrando su relación original –no siempre consciente– con los relatos anteriores. Las películas se constituyen así como una etapa fértil en esa continuidad narrativa germinal a la que hace referencia el título: obras que son fruto de un legado anterior y que son capaces de generar uno nuevo. En el libro, los autores nos proponen un recorrido por las grandes películas de la historia del cine y crean sorprendentes y apasionantes relaciones con esos relatos fundacionales de la ficción universal. Así, descubrimos a Ulises errando en los desiertos del western, a la Cenicienta convertida en corista de Broadway, a Macbeth encarnado en la trágica figura de un gángster, a Edipo descubriendo su culpabilidad en un viaje interplanetario, o a Orfeo renacido como director de cine. Gracias a esta indagación comparada, y al juego de espejos que propone, los autores consiguen una nueva y apasionante manera de acceder al cine como un arte joven, impertinente, integrador, de todo punto imprescindible para establecer la plenitud de la ficción contemporánea.

Efemérides de cine: Cabalgando hacia el árbol del ahorcado

El 23 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense Cabalgando hacia el árbol del ahorcado (Ride to Hangman's Tree), dirigida por Alan Rafkin e interpretada por Jack Lord, Melodie Johnson, James Farentino, Don Galloway, Richard Anderson, Ed Peck. Productora: Universal Pictures. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Cuenta la historia de Guy Russel (Jack Lord), Matt Stone (James Farentino) y Nevada Jones (Don Galloway), tres forajidos a los que el atraco de un banco no les sale todo lo bien que habían planeado en un principio. Dos de ellos son encarcelados y condenados a muerte en la horca. Cuando están a punto de morir colgados, el tercero de ellos acude a rescatarles para después huir juntos. Cuando están cerca de un pueblo, uno de ellos confiesa que quiere cambiar de vida y convertirse en un hombre honrado. 

Comentario: Remake del western de George Sherman El enmascarado (Black Bart), de 1948, protagonizada por Yvonne De Carlo y Dan Duryea.

Grandes frases del cine (XLII)

Major Grau (Omar Sharif) en La noche de los generales (The Night of the Generals, 1967)

"Lo que a gran escala se admira como una hazaña, a escala reducida es monstruoso. Y así como se conceden medallas a los que matan en masa, la justicia tiene que castigar a los que matan al por menor" 

Noticias de libro: Filmish: Un viaje gráfico por el cine

Filmish: Un viaje gráfico por el cine

Edward Ross
Reservoir Books
2017
200 págs.

Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.

Este libro es un viaje apasionante por la historia del cine en siete capítulos temáticos. Un original ensayo gráfico que sirve para iluminar las ideas que se esconden detrás de nuestras películas favoritas.

El alter ego dibujado del autor, Edward Ross, nos presenta en cada capítulo un tema particular -como el cuerpo, la arquitectura, el lenguaje- y examina para ello una muestra ecléctica de hitos cinematográficos, de Ciudadano Kane a La jungla de cristal, del Viaje a la luna a Inception, y más allá. Ningún aspecto escapa a su lúcido análisis: la censura, el diseño de decorados, la raza y la hegemonía, la propaganda, la sexualidad, etc.

El cómic que te hará conocer todos los secretos del séptimo arte.

Efemérides de cine: A Mormon Maid

El 22 de abril de 1917 se estrenó la película estadounidense A Mormon Maid, dirigida por Robert Z. Leonard e interpretada por Mae Murray, Frank Borzage, Hobart Bosworth, Edythe Chapman, Noah Beery Sr. y Richard Henry Cummings. Productora: Jesse L. Lasky Feature Play Company. Duración: 68 minutos. 

Sinopsis argumental: Dora (Mae Murray) y su familia son atacados por nativos americanos, pero ella y su madre logran ser rescatados por una comunidad mormona que se dirigen a Utah, razón por la cual se unen a la caravana. Posteriormente es pretendida por un joven y un anciano de la comunidad, lo cual no puede tolerar su madre y decide suicidarse. Ante esto, Dora tiene que tomar una decisión que afecta su futuro.

Comentario: Basada en la emigración de los mormones en 1848. Como muchas de las películas estadounidenses de su época, A Mormon Maid fue objeto de censura cinematográfica por parte de las salas cinematigráficas de Estados Unidos, por lo cual tuvo que ser montada de nuevo para poder ser proyectada. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Grandes frases del cine (XLI)

Ramón Sampedro (Javier Bardem) en Mar Adentro (2004).

“Me resisto a caer en esa inercia en la que sólo puedo agradecer lo que se me da porque no me queda más remedio que aceptarlo”. 

Noticias de libro: Cómo se hicieron las grandes películas

Cómo se hicieron las grandes películas

Alfonso Mendiz Noguero

S. L. CIE Inversiones Editoriales Dossat-2000

2013

252 págs. 

Todos hemos entrado alguna vez en el mundo fantástico del cine, a cambio de unas monedas. Y con el solo equipaje de nuestra imaginación, hemos viajado a lugares exóticos, sin salir del patio de butacas. En aquel recinto oscuro, irreal y fascinante, la tenue luz de un proyector nos ha hecho vivir otras vidas, además de la nuestra; nos ha hecho reír a veces, y llorar otras; nos ha conmovido con sus historias; y, siempre, nos ha permitido soñar para volver de nuevo a la realidad... Hacer una película requiere inversiones millonarias y asumir riesgos que otros empresarios juzgarían insensatos. Supone extender los tentáculos del márketing en todas las fases de la producción, primar los aspectos más comerciales y explotar la imaginería de la cinta en múltiples formas de merchandising: objetos, muñecos, CDs, libros... Y, sin embargo, ese material codiciable y mercantilista está hecho siempre... del material con que se forjan los sueños. El objeto de este libro se resume precisamente en eso: en desvelar los secretos que están detrás de las grandes obras cinematográficas: esas que han conseguido hacernos llorar, y reír, y sentirnos verdaderamente humanos. En cualquier caso, son películas que han pasado a la historia, que han alcanzado el calificativo de clásicas, y que han provocado la curiosidad para saber cómo se hicieron. 

Grandes frases del cine (XL)

Burt Lancaster (Dr. Ernst Janning) en ¿Vencedores o vencidos? (Judgment at Nuremberg, 1961).

¿Dónde estábamos cuando Hitler comenzó a clamar su odio? ¿Dónde estábamos cuando nuestros vecinos eran arrastrados a media noche? ¿Dónde estábamos? ¿Estábamos sordos, mudos, ciegos? Mi abogado dice que no sabíamos nada del exterminio de millones de personas. ¿Nos justificaría que conociésemos el exterminio de unos cientos? ¿Nos haría eso menos culpables? Puede que no supiéramos los detalles, pero si no los sabíamos era porque no queríamos saber”.

Noticias de libro: Terror en el museo de cera

Terror en el museo de cera

Victor Matellano

Pigmalión EdyPro

2016

221 págs. 

Los museos de cera están ligados al terror desde sus comienzos. La primera exhibición de figuras de cera fue con las máscaras obtenidas de las cabezas de los guillotinados de la Revolución Francesa. Y la primera exposición estable como tal es una Cámara de los Horrores. Es muy común, aún en la actualidad, que los museos de cera dediquen espacio a los horrores reales o ficticios. Las artes escénicas prestan desde muy temprano atención a los museos de cera; y pronto el cine hace lo propio. El cine y las series de televisión dedicadas al horror, han prestado desde siempre atención a la relación entre los museos de cera y el cine. Basándose en diferentes relatos o cómics se han producido películas para cine y televisión dirigidas por Hitchcock, Curtiz, Leni o André de Coth, protagonizadas por Vincent Price, Boris Karloff, Ray Milland o Meter Cushing. Indudablemente el título más recordado y celebrado es Los crímenes del museo de cera, un enorme clásico. Dentro de la producción española, podemos destacar a Narciso Ibañez Menta, su hijo Ibáñez Serrador, Jack Taylor o Paul Naschy, y su inconclusa y misteriosa Horror en el Museo de Cera, de la que se incluye en la obra su guión inédito.

Películas de la semana: 21 de abril

Día de patriotas

Título original: Patriots Day. Dirección: Peter Berg. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración:  130 minutos. Género: Drama. Thriller. Basado en hechos reales. Terrorism. Interpretación: Mark Wahlberg, John Goodman, Kevin Bacon, J.K. Simmons, Michelle Monaghan, Rachel Brosnahan, Alex Wolff, Melissa Benoist, Michael Beach, Khandi Alexander, Erica McDermott, Lana Condor, Dean Neistat, Vincent Curatola, John Enos III. Guion: Peter Berg, Matt Cook, Joshua Zetumer (Historia: Peter Berg, Matt Cook, Paul Tamasy, Eric Johnson). Producción: Dorothy Aufier, Dylan Clark, Stephen Levinson, Hutch Parker, Michael Radutzky, Scott Stuber, Mark Wahlberg. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Montaje: Gabriel Fleming, Colby Parker Jr. Diseño de producción: Tom Duffield. Dirección artística: Steve Cooper. Vestuario: Virginia Johnson. Productora: CBS Films/Lionsgate. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Película sobre el atentado terrorista de la maratón de Boston de 2013, en el que murieron 3 personas y otras 260 resultaron heridas, y sobre la investigación para detener a los autores.

La excepción a la regla

Título original: Rules Don't Apply. Dirección: Warren Beatty. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 126 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Años 1950. Interpretación: Alden Ehrenreich, Lily Collins, Warren Beatty, Haley Bennett, Candice Bergen, Martin Sheen, Taissa Farmiga, Alec Baldwin, Matthew Broderick, Ed Harris, Annette Bening, Oliver Platt, Amy Madigan, Steve Coogan,  Patrick Fischler, Caitlin Carver. Guion: Warren Beatty (Historia: Warren Beatty, Bo Goldman). Fotografía: Caleb Deschanel. Productora: Fox/New Regency Pictures/RatPac Entertainment. Premios y nominaciones: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz de comedia/musical (Lily Collins); Critics Choice Awards: Nominada a mejor canción. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Hollywood, año 1958. La joven baptista Marla Mabrey (Lily Collins) llega desde una pequeña población del medio oeste a Los Angeles para trabajar para el magnate y millonario Howard Hughes (Beatty). En el aeropuerto conoce al chófer de su jefe, el joven Frank Forbes (Alden Ehrenreich), que apenas lleva dos semanas trabajando y resulta ser una persona también muy religiosa. Su inmediata atracción mutua pondrá sus convicciones a prueba además de romper la regla número 1 del Sr. Hughes: está prohibido que sus empleados intimen con sus actrices.

A fondo 

Título original: À fond. Dirección: Nicolas Benamou. País: Francia. Año: 2015. Duración: 91 minutos. Género: Comedia. Interpretación: José Garcia, André Dussollier, Caroline Vigneaux, Josephine Callies, Stylane Lecaille, Charlotte Gabris, Vincent Desagnat, Florence Foresti, Jérôme Commandeur, Vladimir Houbart. Guion: Nicolas Benamou, Frédéric Jardin, Fabrice Roger-Lacan. Producción: Lauranne Bourrachot, Marco Cherqui, Thomas Langmann, Emmanuel Montamat. Música: Maxime Desprez, Michael Tordjman. Fotografía: Antoine Marteau. Montaje: Olivier Michaut-Alchourroun. Productora: Chic Films/La Petite Reine. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Una familia sube en su nuevo monovolumen por la mañana temprano para evitar los atascos de tráfico de la salida de las vacaciones de verano. Tom, el padre, ajusta el control electrónico de velocidad en 130 km/h., en ese momento un nuevo enfado de su suegro lleva a Julia a pedirle que dé la vuelta. Tom se da cuenta de que él no puede controlar su vehículo. La electrónica no responde, la velocidad se ha bloqueado a 130 km/h. Todas las maniobras para frenar el coche no surten ningún efecto.

Un espacio entre nosotros 

Título original: The Space Between Us. Dirección: Peter Chelsom. País: Estados Unidos, Año: 2017. Duración: 121 minutos. Género: Ciencia-ficción. Romance. Adolescencia. Interpretación: Asa Butterfield, Britt Robertson, Carla Gugino, Gary Oldman, BD Wong, Janet Montgomery, Lora Martinez-Cunningham, David House, Luce Rains, Scott Takeda. Guion: Peter Chelsom, Tinker Lindsay, Allan Loeb. Música: Andrew Lockington. Fotografía: Barry Peterson. Productora: STX Entertainment/Southpaw Entertainment. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Gardner Elliot es el primer ser humano nacido en Marte, hijo de una astronauta que se embarcó en una misión espacial. El joven solo ha conocido a catorce personas en sus dieciséis años de vida, y ni siquiera sabe quién es su padre. Pero, ávido de respuestas, busca pisas sobre el origen de su progenitor. Así, inicia una peculiar amistad a distancia con Tulsa, una inteligente adolescente de Colorado que vive en la Tierra. Por fin Gardner tiene la oportunidad de viajar al planeta azul para experimentar todas las maravillas sobre las que siempre ha leído, conocer a Tulsa y encontrar a su padre. Pero los científicos darán con un importante problema que podría impedirle cumplir su sueño… 

John Wick: Pacto de sangre 

Título original: John Wick: Chapter Two AKA John Wick: Chapter 2. Dirección: Chad Stahelski. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 122 minutos. Género:  Acción. Thriller. Crimen. Secuela. Interpretación: Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Bridget Moynahan, Ruby Rose, Peter Stormare, Ian McShane, Common, Alex Ziwak, Margaret Daly, Heidi Moneymaker, Laurence Fishburne, Lance Reddick, Claudia Gerini, John Leguizamo, Franco Nero. Guion: Derek Kolstad. Producción: Basil Iwanyk, Erica Lee. Música: Tyler Bates, Joel J. Richard. Fotografía: Dan Laustsen. Montaje: Evan Schiff. Productora: 87Eleven/Lionsgate/Thunder Road Pictures. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: El legendario asesino John Wick (Keanu Reeves) se ve obligado a salir del retiro por un ex-asociado que planea obtener el control de un misterioso grupo internacional de asesinos. Obligado a ayudarlo por un juramento de sangre, John emprende un viaje a Roma lleno de adrenalina estremecedora para pelear contra los asesinos más peligrosos del mundo.

La alta sociedad 

AKA: La bahía. Título original: Ma loute. Dirección: Bruno Dumont. País: Francia. Año: 2016. Duración: 122 minutos. Género: Comedia. Drama. Años 1910-1919. Comedia negra. Surrealismo. Interpretación: Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Brandon Lavieville, Raph, Didier Després, Cyril Rigaux, Jean-Luc Vincent, Laura Dupré, Thierry Lavieville, Caroline Carbonnier, Manon Royère, Lauréna Thellier, Maya Sarac, Noah Noulard, Julian Teiten. Guion: Bruno Dumont. Fotografía: Guillaume Deffontaines. Productora: Coproducción Francia-Alemania; 3B Productions/Arte France Cinéma/Scope Pictures/Twenty Twenty Vision Filmproduktion. Premios y nominaciones: Premios César: 9 nominaciones, incluida mejor película, director y actor (Fabrice Luchini); Festival de Sevilla: Giraldillo de oro (mejor película) y actriz (Raph Didier). Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Verano de 1910. Varios turistas han desaparecido en las playas de Costa Canal, y los inspectores Machin y Malfoy descubren que el epicentro de estas misteriosas desapariciones es la Bahía Slack, lugar donde el río Slack y el mar se unen sólo durante la marea alta. Es en esa zona donde vive una pequeña comunidad de pescadores como la familia Bréfort, liderada por el padre al que apodan “El Eterno”, quién hace lo que puede con sus bromistas hijos, entre ellos Ma Loute. Por otro lado, en una mansión en lo alto de la bahía, vive la burguesa familia Van Peteghem, cuya traviesa hija Billie se ha enamorado de Ma Loute. La confusión caerá entonces sobre ambas familias y agitará profundamente sus convicciones y estilos de vida. 

Stefan Zweig: Adiós a Europa 

Título original: Stefan Zweig: Farewell to Europe. Dirección: Maria Schrader. País: Austria. Año: 2016. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Biográfico. Literatura. Años 1930. Años 1940. Interpretación: Tómas Lemarquis, Barbara Sukowa, Nicolau Breyner, Charly Hübner, Lenn Kudrjawizki, Ivan Shvedoff, Josef Hader, Harvey Friedman, Nahuel Pérez Biscayart, André Szymanski, Matthias Brandt, Nathalie Lucia Hahnen, Oscar Ortega Sánchez, Vincent Nemeth, João Cabral, Márcia Breia. Guion: Maria Schrader, Jan Schomburg. Música: Tobias Wagner. Fotografía: Wolfgang Thaler. Productora: Coproducción Austria-Alemania-Francia; X-Filme Creative Pool/Idéale Audience/Maha Productions. Premios y nominaciones: Premios del Cine Alemán: Nominada a mejor director y actriz secundaria (Barbara Sukowa). Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Biopic sobre el intelectual austriaco Stefan Zweig, centrado en los años de exilio del famoso escritor y activista social. Zweig fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX. Como judío se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. En su huida hacia adelante, se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo. 

La profesora 

Título original: Ucitelka AKA Učiteľka. Dirección: Jan Hrebejk. País: Eslovaquia. Año: 2016. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Años 1980. Enseñanza. Basado en hechos reales. Interpretación: Zuzana Mauréry, Zuzana Konecná, Csongor Kassai, Tamara Fischer, Martin Havelka, Éva Bandor, Oliver Oswald, Peter Bebjak, Richard Labuda, Ina Gogálová, Monika Certezni,  Peter Bartak,  Jozef Domonkos,  Judita Hansman. Guion: Petr Jarchovský. Música: Michal Novinski. Fotografía: Martin Ziaran. Productora: Coproducción Eslovaquia-República Checa; PubRes/Rozhlas a televízia Slovenska/Ceská Televize /Offside MEN. Premios y nominaciones: Festival de Karlovy Vary: Mejor actriz (Zuzana Mauréry); Festival de Gijón: Mejor banda sonora original y dirección artística. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Desde la llegada en 1983 de Maria Drazdechova, una nueva profesora, a un colegio en un suburbio de Bratislava, la vida de padres y alumnos se altera enormemente. El comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los estudiantes hacen que el director del colegio convoque a los padres de alumnos a una reunión urgente. En ella se les pide que firmen una petición de traslado para la Srta. Drazdechova. Sin embargo, las altas conexiones de la profesora con el Partido Comunista hacen que todos se sientan amenazados. 

Death Note: El nuevo mundo

Título original: Desu nôto: Light Up the New World. Dirección: Shinsuke Sato. País: Japón. Año: 2016. Duración: 135 minutos. Género: Thriller. Sobrenatural. Manga. Interpretación: Tatsuya Fujiwara, Ken'ichi Matsuyama, Sôsuke Ikematsu, Noémie Nakai, Erika Toda, Masahiro Higashide, Masaki Suda, Sergey Kuvaev, Mina Fujii, Rina Kawaei. Guion: Manga: Tsugumi Ôba, Takeshi Obata. Música: Yutaka Yamada. Productora: Chukyo TV Broadcasting Company (CTV)/D.N. Dream Partners/Dentsu. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: iez años han pasado desde la confrontación entre Kira y L. Una vez más, los Shinigamis envían death notes al suelo y debido a esto, el mundo pronto cae en el caos. Tsukuru es un miembro del equipo de fuerza especial sobre la investigación de las death notes con otros 6 investigadores incluyendo a Matsuda que experimentó el caso de Kira hace años. Los asesinatos masivos causados por las death notes se lleva a cabo en Wall Street en los EEUU, en Shibuya (Japón) y en otros lugares. El mundialmente famoso investigador privado Ryuzaki –que es el legítimo sucesor de –, también investiga los asesinatos en masa. Descubren que otras 6 libretas de muerte existen en el mundo. A su vez, un virus informático llamado Kira se propaga en el mundo. El virus contiene el mensaje que dice que existen más death notes en todo el mundo. El enfrentamiento comienza entre la persona que quiere el avivamiento de Kira y las personas que quieren detenerlo. 

Amar 

Dirección: Esteban Crespo. País: España. Año: 2017. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Thriller. Interpretación: Natalia Tena, Nacho Fresneda, Gustavo Salmerón, Pol Monen, Greta Fernández, Celso Bugallo, Marta Belenguer,  Sonia Almarcha, María Pedraza, Antonio Valero, Juli Mira, Paz Muñoz, Jorge Motos. Guion: Esteban Crespo. Producción: María Zamora. Música: Adolfo Núñez. Fotografía: Ángel Amorós. Montaje: Vanessa Marimbert. Diseño de producción: Montse Sanz. Vestuario: Giovanna Ribes. Productora: Avalon P.C./Amar AIE/Filmeu/TVE/Netflix. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Laura y Carlos se aman como si cada día fuera el último, y quizá esa intensidad del primer amor es la que les separará un año después... Ópera prima de Esteban Crespo, director de siete cortometrajes y con más de 200 premios a sus espaldas, entre los que destacan el Goya a mejor Cortometraje y la nominación al Oscar en 2014 por Aquél no era yo.

The Neighbour 

Dirección: Marcus Dunstan. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 87 minutos. Género: Thriller. terror. Crimen. Interpretación:  Josh Stewart, Bill Engvall, Alex Essoe,  Ronnie Gene Blevins, Luke Edwards, Melissa Bolona, Skipp Sudduth, Mason Guccione, David Kallaway, Jaqueline Fleming, Heather Williams, Chaka Desilva, Ben Matheny, Artrial Clark, Jered Meeks. Guion: Marcus Dunstan, Patrick Melton. Producción:  Brett Forbes, Patrick Rizzotti. Música: Charlie Clouser. Fotografía: Eric Leach. Montaje: Andrew Wesman. Diseño de producción: Mars Feehery. Vestuario: Andrea Federman. Productora: Fortress Features/The Salt Company International. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Situada en Cutter (Missippi), un hombre que se dedica a hacer encargos para su tío, un mafioso local para el que cambia matrículas de coches que transportan droga, descubre que su vecino tampoco es trigo limpio

Garantía personal 

Dirección: Rodrigo Rivas. País: España. Año: 2016. Duración: 105 minutos. Género: Thriller. Intriga. Drama. Neo-noir. Crisis económica actual. Interpretación: Belén López, Roberto Enríquez, Valentín Paredes, Raquel Infante, Carlos Tristancho, Juan Carlos Tirado, Pablo Bigeriego, Darko Peric, Diego Ramos. Guion: Rodrigo Rivas, Julio Rivas. Música: Óscar López Plaza. Fotografía: César Pérez. Montaje: Rodrigo Rivas. Productora: Derivas Films/Estudios Auriga. Premios y nominaciones: Festival de Cine Policíaco de Lieja: Premio del Público. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Mara es una mujer madura que, empujada por las circunstancias de la crisis, tendrá que defenderse como pueda de sus acreedores, para intentar salvaguardar aquello por lo que ha luchado toda la vida. 

Los superhéroes 

Título original: Bling. Dirección: Kyung Ho Lee, Wonjae Lee. País: Corea del Sur. Año: 2016. Duración: 82 minutos. Género: Animación. Comedia. Ciencia ficción. Aventuras. Robots. Superhéroes. 3-D. Reparto: Animación. Guion: Chris Denk, Hyunjoong Kim, Kyung Ho Lee, Saul Blinkoff, Harry Glennon, Sukhoon Choi. Producción: Jongsoo Kim, Joshua S.H. Son. Música: Geoff Zanelli. Fotografía: Animación. Montaje: Changju Kim. Dirección artística: Haebum Youn. Productora: Digiart Productions. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: En un parque temático, Sam y sus amigos con súper poderes deben enfrentarse a una aventura disparatada para frenar a un súper villano, Oscar. En el desfile de los enamorados, Sam y sus amigos se encuentran con un ejército de robots controlados por Oscar.