Películas de la semana: 30 de junio

Gru, mi villano favorito 3

Título original: Despicable Me 3. Dirección: Kyle Balda,  Pierre Coffin,  Eric Guillon. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Comedia. Secuela. 3-D. Reparto: Animación. Guion: Ken Daurio, Cinco Paul. Producción: Janet Healy, Christopher Meledandri. Música: Heitor Pereira, Pharrell Williams. Fotografía: Animación. Montaje: Claire Dodgson. Productora: Gru & Los Minions/Illumination Entertainment/Universal Pictures. Estreno en España: 30 de junio de 2017. Sinopsis: A Gru lo han despedido. Se ha quedado sin trabajo porque ha dejado escapar al supervillano Balthazar Bratt. Bratt fue una estrella infantil de los años 1980 protagonista de una serie donde interpretaba a una joven mente criminal que utilizaba una combinación entre técnicas de baile pop, artes marciales y juguetes de alta tecnología. Pero, con la llegada de la pubertad lo perdió todo y ha estado creando el caos en todo el planeta. Claro que ahora, Gru se enfrenta a otros problemas. Y es que va a conocer a su hermano gemelo Dru, un multimillonario igualito que él, pero con pelo largo y rubio que viste de blanco. Dru es excéntrico y extrovertido y Gru, aunque con sentido del humor, sigue siendo un cascarrabias. Además, ahora Gru tendrá que decidir si está listo para continuar la tradición familiar de dedicarse al crimen, y unirse a su hermano para llevar a cabo un último golpe. Aunque ha dejado esa vida atrás… ¿volverá a convertirse Gru en un villano? 

Colossal

Dirección: Nacho Vigalondo. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 109 minutos. Género: Ciencia-ficción. Comedia. Monstruos. Catástrofes. Alcoholismo. Interpretación: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson, Agam Darshi, Hannah Cheramy, Christine Lee. Guion: Nacho Vigalondo. Producción: Nicolas Chartier, Zev Foreman, Nahikari Ipiña, Russell Levine, Dominic Rustam. Música: Bear McCreary. Fotografía: Eric Kress. Montaje: Ben Baudhuin, Luke Doolan. Diseño de producción: Sue Chan. Dirección artística: Roger Fires. Vestuario: Antoinette Messam. Productora: Coproducción EEUU-Canadá-España-Corea del Sur; Voltage Pictures/Sayaka Producciones/Brightlight Pictures. Estreno en España: 30 de junio de 2017. Sinopsis: Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y regresar a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria se va dando cuenta poco a poco de que, a través de su mente, está conectada de forma extraña con estos acontecimientos. Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.

Verano 1993

Título original: Estiu 1993. Dirección: Carla Simón. País: España. Año: 2017. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Comedia. Adopción. Infancia. Comedia dramática. Basado en hechos reales. Interpretación: David Verdaguer, Bruna Cusí, Laia Artigas, Paula Robles, Paula Blanco, Etna Campillo, Jordi Figueras, Dolores Fortis, Titón Frauca, Cristina Matas, Berta Pipó, Quimet Pla, Fermí Reixach, Isabel Rocatti, Montse Sanz, Tere Solà, Josep Torrent. Guion: Carla Simón. Música: Ernest Pipó. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Didac Palou, Ana Pfaff. Diseño de producción: Mónica Bernuy. Dirección artística: Isona Rigau. Vestuario: Anna Aguilà. Productora: Avalon/Fundación SGAE/Inicia Films/Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC)/Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)/Media/Producciones Cinematográficas Cima/Sources 2/Televisión Española (TVE). Estreno en España: 30 de junio de 2017. Sinopsis: Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida. 

Un don excepcional

Título original: Gifted. Dirección: Marc Webb. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Interpretación: Chris Evans, Jenny Slate, Octavia Spencer, Lindsay Duncan, Mckenna Grace, Keir O'Donnell, John Finn, Kelly Collins Lintz, Joe Chrest, Scott Christopher Kelly, Cameron Mills, Jeremy Ambler, Candace B. Harris, Jona Xiao, Michael Kendall Kaplan. Guion: Tom Flynn. Producción: Andy Cohen, Karen Lunder. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Stuart Dryburgh. Montaje: Bill Pankow. Diseño de producción: Laura Fox. Vestuario: Abby O'Sullivan. Productora: FilmNation Entertainment/Fox Searchlight Pictures/Grade A Entertainment. Premios y nominaciones: Heartland Film: Mejor película. Estreno en España: 30 de junio de 2027. Sinopsis: Frank Adler (Chris Evans) es un hombre soltero que está criando a su sobrina Mary (Mckenna Grace), una niña de siete años con unas extraordinarias habilidades para las matemáticas. Su abuela Evelyn (Lindsay Duncan) lo sabe bien. Mientras Frank intenta que su sobrina lleve una vida normal, como cualquier niño de su edad, y que disfrute de su infancia, Evelyn tiene otros planes para la niña, y pretende potenciar sus habilidades. Como consecuencia, Frank se verá obligado a luchar desesperadamente por su custodia.

Despido procedente

Dirección: Lucas Figueroa.  País: España. Año: 2017. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Imanol Arias, Darío Grandinetti, Hugo Silva, Luis Luque, Miguel Ángel Solá, Paula Cancio, Valeria Alonso, Tomás Pozzi, Juan Grandinetti, Pedro Casablanc, Jorge D'Elía. Guion: Lucas Figueroa. Producción: Marcos Fajardo, Lucas Figueroa. Música: Federico Jusid. Fotografía: David Azcano. Dirección artística: Curru Garabal. Vestuario: Marce Martínez Bernales. Productora: Corproducción hispano-argentina; Mr. Monkey. Estreno en España: 30 de junio de 2017. Sinopsis: Javier (Imanol Arias) está a punto de enfrentarse a la semana más importante de su vida. Este ejecutivo de una multinacional, un español expatriado en Buenos Aires, está convencido de que la eficiencia no está reñida con la cuestión humana. En lo profesional, deberá competir con su compañero de trabajo Sam (Hugo Silva), y en lo personal, todo cambiará con la repentina aparición de un misterioso hombre (Darío Grandinetti), que le acosará trastocando por completo sus planes, y hará de esos días su peor pesadilla.

Una noche con mi exsuegro

Título original: All Nighter. Dirección: Gavin Wiesen. País: Estados Unidos. Año: 2017. Género: Comedia. Interpretación: J.K. Simmons, Emile Hirsch, Analeigh Tipton, Kristen Schaal, Hunter Parrish, Shannon Woodward, Taran Killam, Jon Daly, Bojesse Christopher, Xosha Roquemore, Tina Grimm, Tom Waite, Michael Q. Schmidt, Laura Lea. Guion: Seth W. Owen. Producción: Josh Crook, P. Jennifer Dana, Adi Ezroni, Mandy Tagger. Música: Alec Puro. Fotografía: Seamus Tierney. Montaje: Terel Gibson. Diseño de producción: Hannah Alpert. Dirección artística: Wade Morrison. Vestuario: Justine Seymour. Productora: Spring Pictures/Wing and a Prayer Pictures/Green Hummingbird Entertainment/Raptor Films  artística: Wade Morrison. Estreno en España: 30 de junio de 2017. Sinopsis: Durante una escala en Los Ángeles, el Señor Gallo (J.K. Simmons), un testarudo y siempre ocupado hombre de negocios, decide ir a darle una sorpresa a su hija Ginnie (Analeigh Tipton). Pero una vez llega a su casa, descubre que ella se ha marchado sin dar explicaciones. Además, no responde a los mensajes y correos electrónicos de su padre y tiene el móvil apagado. Para tratar de encontrarla, el Señor Gallo decide unir fuerzas con uno de sus ex novios, Martin (Emile Hirsch), un músico que fue pareja de Ginnie y que en su momento no dio muy buena impresión a su entonces suegro. Aunque es lo último que quiere hacer, Martin se ve obligado a pasar toda noche junto a su ex suegro, buscando a Ginnie por toda la ciudad.

Aurora (Jamais contente)

Título original: Jamais contente. Dirección: Emilie Deleuze. País: Francia. Año: 2016. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Adolescencia. Interpretación: Pauline Acquart, Philippe Duquesne, Alex Lutz, Patricia Mazuy, Léna Magnien, Tessa Blandin, Raphaelle Doyle, Morgan David, Maxime Meyrieux, Leonid Glushchenko, Maud Beylle, Barnaby Apps. Guion: Emilie Deleuze, Marie Desplechin, Laurent Guyot (Novela: Marie Desplechin). Producción: Patrick Sobelman. Música: Olivier Mellano. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Montaje: Frédéric Baillehaiche. Diseño de producción: Pascal Leguellec. Vestuario: Anne Schotte. Productora: Agat Films, Cie/Ad Vitam Production. Estreno en España: 30 de junio de 2017. Sinopsis: Quizás Aurore no saque las mejores notas, pero definitivamente no es tonta. Tiene una forma peculiar de observar y comentar su entorno; su familia, los chicos, su profesor de francés y ella misma también. Desafiante, Aurora explora límites y descubre en el proceso la música como medio de evasión. Basada en la trilogía de novelas adolescentes Le journal d'Aurore. 

En este rincón del mundo

Título original: Kono Sekai no Katasumi ni. Dirección: Sunao Katabuchi. País: España. Año: 2016. Duración: 129 minutos. Género: Animación. Drama. Drama de época. II Guerra Mundial. Holocausto nuclear. Manga. Reparto: Animación. Guion: Sunao Katabuchi. Manga: Fumiyo Kono. Producción: Taro Maki, Masao Maruyama. Música: Kotringo. Fotografía: Animación. Productora: MAPPA/NTV. Premios y nominaciones: Academia de Cine de Japón: Mejor película de animación; Mainichi Film Concours  Festival: dos nominaciones; Internacional de Cine de Edimburgo: nominada a película internacional. Estreno en España: 30 de junio de 2017. Sinopsis: La historia narra la vida de una familia residente en la ciudad de Kure (Hiroshima) durante la II Guerra Mundial. Allí conocemos a Suzu Urano, una joven esposa que se muda a la ciudad de Kure desde un pequeño pueblo pesquero tras casarse con Shusaku Hojo, un oficial de la marina que le propone matrimonio y al que conoce desde que eran niños. Suzu perservará con gran determinación y valor a través de esa dura época del país. 

Los últimos años del artista: Afterimage

Título original: Powidoki (Afterimage). Dirección: Andrzej Wajda. País: Polonia. Año: 2016. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Pintura. Años 1950. Interpretación: Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowska, Jacek Beler, Mateusz Bieryt, Szymon Bobrowski, Mariusz Bonaszewski, Danuta Borsuk, Tomasz Chodorowski, Nina Czerkies, Izabela Dabrowska, Aleksander Fabisiak, Paulina Galazka, Anna Grzeszczak, Filip Gurlacz, Mateusz Janicki. Guion: Andrzej Mularczyk. Producción: Michal Kwiecinski. Fotografía: Pawel Edelman. Montaje: Grazyna Gradon. Diseño de producción: Marek Warszewski. Vestuario: Katarzyna Lewinska. Productora: Akson Studio. Estreno en España: 30 de junio de 2017. Sinopsis: Afterimage sigue a uno de los artistas de vanguardia polacos más importantes: Wladyslaw Strzeminski. El título de la película hace referencia a las imágenes remanentes, a las ilusiones ópticas que continúan apareciendo bajo los párpados tras haber mirado un objeto que refleja la luz. 

Efemérides de cine: Banning

El 30 de junio de 1967 se estrenó la película estadounidense Banning, dirigida por Ron Winston e interpretada por Robert Wagner, Anjanette Comer, Jill St. John, Guy Stockwell, James Farentino, Susan Clark, Howard St. John, Mike Kellin, Gene Hackman. Productora: Universal Pictures. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Al encargarse profesionalmente del mantenimiento del campo de golf del Presidente Country Club después de un periodo de inactividad, Mike Banning se ve envuelto en una espiral de problemas y turbios asuntos. El interés de Banning por ingresar en el club se debe a la voluntad de ayudar a su amigo Doc Brewer, un jugador que adeuda una importante suma de dinero. Las mismas intenciones parecen perseguir a Cynthia, la esposa del director del club, Jonathan Linus. 

Nominaciones y premios: Oscar: Nominada a la mejor canción original.

Comentario: Quincy Jones y Bob Russell fueron nominados a un Oscar por la canción The Eyes of Love. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Hollywood en la era digital

Hollywood en la era digital

De Jurassic Park a Avatar

Esteve Riambau
Cátedra
Madrid
2011
440 págs. 

Hollywood es, en la actualidad, una pieza más en el complejo engranaje de los potentes conglomerados multimediáticos que rigen la industria del espectáculo. Esta transformación industrial coincide con la convivencia que el celuloide tradicional mantiene con las nuevas imágenes digitales. Delimitado por las simbólicas fronteras establecidas entre «Jurassic Park» (1993) y «Avatar» (2009), el libro recurre a medio centenar de films representativos de este período para analizar el cine norteamericano de la era digital a través de sus principales tendencias genéricas, los vasos comunicantes con otros lenguajes (televisión, cómic, parques temáticos o videojuegos), remakes de grandes clásicos, el reciclaje de mitos ancestrales o la exploración de mundos virtuales.

Efemérides de cine: La matanza de San Valentin

El 30 de junio de 1967 se estrenó la película La matanza de San Valentin (The St. Valentine's Day Massacre), dirigida por Roger Corman e interpretada por Jason Robards, George Segal, Ralph Meeker, Jean Hale, Clint Ritchie, Joseph Campanella, John Agar, Kurt Kreuger, David Canary, Bruce Dern, Frank Silvera, Jack Nicholson. Productora: 20th Century Fox. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: El 14 de febrero de 1929, día de San Valentín, fue la fecha en la que Al Capone se proclamó jefe supremo del crimen organizado de Chicago. Sus secuaces, vestidos de policías, asesinaron en un garaje a los principales miembros de la banda de su rival, pero esta acción traería terribles consecuencias para todos. 

Comentario:Película realizada por Roger Corman, se basa en los hechos que precedieron, rodearon y dieron lugar a la matanza de 7 sicarios del gángster irlandés Bugs Moran, ocurrida el 14 de febrero de 1929. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Cuando los hombres hablan de mujeres

El 29 de junio de 1967 se estrenó la película argentina Cuando los hombres hablan de mujeres, dirigida por Fernando Ayala e interpretada por Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Libertad Leblanc, Jorge Salcedo, Jorge Barreiro, Enzo Viena, Pepe Soriano, Beatriz Taibo, Nelly Láinez, Cacho Espíndola, Diana Ingro, Adolfo Linvel, Carlos Lagrotta, Alfonso Pisano. Productora: Aries Cinematográfica Argentina. Duración: 97 minutos.

Sinopsis argumental: Tres historias contadas en una casa de baños turcos, dos fanfarrones son burlados por una vedette dos fanáticos de Boca Juniors y de amor-odio por dos chicas hinchas de River Plate; un hombre, padre de 8 hijas, busca el varón a pesar de su esposa.

Comentario: Película de episodios argentina en clave de comedia, de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Siete veces mujer

El 29 de junio de 1967 se estrenó la película estadounidense Siete veces mujer (Woman Times Seven AKA Sette volte donnna), dirigida por Vittorio De Sica e interpretada por Shirley MacLaine, Alan Arkin, Rossano Brazzi, Michael Caine, Lex Baker,Vittorio Gassman, Peter Sellers, Anita Ekberg, Elsa Martinelli, Patrick Wymark, Elspeth March, Robert Morley, Laurence Badie, Philippe Noiret, Adrienne Corri. Productora: Coproducción USA-Italia-Francia; Joseph E. Levine Productions/Embassy Pictures Corporation. Duración: 99 minutos.

Sinopsis argumental: 

Paulette

Paulette es una viuda que camina en el cortejo fúnebre de su difunto esposo, mientras, su médico familiar (Peter Sellers) le hace varias proposiciones.

Maria Teresa

Maria sorprende a su marido (Rossano Brazzi) mientras estaba acostado con su mejor amiga, por lo que se promete vengarse de él con el primer hombre que encuentre.

Linda

Un escocés (Clinton Greyn) y un italiano (Vittorio Gassman) son invitados a la lectura de una obra de T. S. Eliot por una traductora desnuda. Linda tiene una foto de su amante (Marlon Brando) en la mesa.

Edith

Edith es ignorada por su marido (Lex Barker), quién es un escritor obsesionado con su obra, Simone, una esposa abandonada, haciendo que ella crea que es en realidad Simone. Su marido invita a un psiquiatra (Robert Morley) para que la examine.

Eva

Eva, una reina de belleza, se horroriza cuando descubre que su enemiga, Mme Lisari (Adrienne Corri) fue fotografiada por su marido (Patrick Wymark), en lo que él le había prometido que sería una creación exclusiva para ella.

Marie

Dos amantes, sintiéndose rechazados por el mundo, deciden suicidarse en una pequeña habitación vestidos para la boda que nunca tendrán. Pero Fred (Alan Arkin), duda de tomar una píldora para matarse, no quiere saltar por la ventana para no arruinar su smoking y duda de que Marie pueda matarlo con la pistola de su padre.

Jeanne

Dos amigas, Jeanne y Claudie (Anita Ekberg) se reúnen para comer en una tarde de invierno. Ellas se dan cuenta de que un hombre (Michael Caine) las anda siguiendo, por lo que Claudie decide que se vayan por caminos separados, para ver a cual de las dos sigue. El hombre decide seguir a Jeanne.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz comedia/musical (Shirley MacLaine).

Comentario: La película está dividida en siete episodios, todos protagonizados por Shirley MacLaine, muchos de los cuales tratan sobre el adulterio. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: La experiencia fílmica

La experiencia fílmica

Cine, pensamiento y emoción

Imanol Zumalde

Cátedra

Madrid

2011

304 págs. 

Este estudio indaga en las fuentes de la emoción fílmica, en las ra­zones por las que las películas provocan un variado catálogo de sensaciones en su espectador, ha­cen mella en su ánimo e incluso de­satan respuestas somáticas como la risa o el llanto. Para ello se sirve del análisis textual, la herramienta que con mayor aprovechamiento saca a la superficie esos placeres involucrados en la experiencia fílmica, les da visibilidad, los explica de forma plausible y, en último término, los hace posibles. Sostiene, por ende, la idea de que esa metodología facilita saberes y placeres novedosos acerca de las películas, y constituye el camino más corto hacia ese «gozo in­telectual» al alcance sólo de aquellos espectadores que caen en la cuenta de los procedimientos por los que la película les ha hecho sentir. Con ese propósito, este ­vo­lumen analiza en detalle un ma­no­jo de películas dirigidas por Char­les Chaplin, John Ford y Kenji Mizoguchi.

Noticias de libro: Cine XXI

Cine XXI

Directores y direcciones 

Carlos Tejeda, Hilario J. Rodríguez

Cátedra

Madrid

2013

624 págs. 

Además de explorar lo que en estos momentos se está produciendo en el ámbito cinematográfico en los cinco continentes, el objetivo principal de Cine XXI. Directores y direcciones es plantear cuáles son las obras pasadas que todavía mantienen su actualidad y ver de qué manera el pasado y el presente trazan un posible mapa del cine en el futuro. El criterio de partida ha consistido en incluir a los creadores en activo después del año 2000 (incluso cuando la mayor parte de su obra se realizara durante el siglo pasado), con la única premisa de que tuviesen detrás una obra importante, vigente o prometedora. También se ha procurado que cubrieran los diferentes formatos, contextos e impulsos en los que circulan hoy en día las imágenes en movimiento, desde las salas convencionales hasta los museos, desde el universo analógico hasta el digital... Para ello, se han tenido en cuenta los caprichos y limitaciones del medio, en busca de una nómina de directores donde quedase reflejada la fortaleza de la tecnología, la economía y el gusto mayoritario, aparte de la determinación y el talento de los grandes genios. Cada entrada de este diccionario es fruto de un ejercicio evaluativo antes que compilatorio, porque interesaba más la reflexión que la información. De ahí que no se ofrezcan filmografías completas sino aquellas obras que se consideran significativas o esenciales en la carrera de los autores incluidos (al mismo tiempo que se ofrece una selección bibliográfica y de consulta en páginas web que ayudará al lector a completar la información), algo que convierte "Cine XXI. Directores y direcciones" en algo más que un diccionario, en un canon provisional de la historia del cine tal como se puede experimentar en estos momentos.

Lenguaje cinematográfico para principiantes: Transiciones

Fundido en negro. También llamado Fade Out. El fundido a negro es el recurso más antiguo. Cuando cerramos los ojos, estamos haciendo un fundido a negro, mientras el cerebro funciona, hasta abrir de nuevo los ojos. Es un oscurecimiento de la pantalla al que seguirá una apertura para iniciar la fase siguiente. Muchas veces implica el paso de un periodo largo de tiempo.

En el fundido en blanco, o en cualquier otro color, el plano se traza cada vez más blanco, hasta que se traza el blanco total en la pantalla; es el contrario del fundido en negro (véase) y se denomina también cerrar en blanco (o en otro color).

Fundido encadenado. Se muestran dos secuencias fundidas, para dar impresión de simultaneidad. La última imagen del plano se va disolviendo mientras, en sobreimpresión, se va afianzando la primera imagen de plano siguiente.

También se utiliza el barrido, cuando la cámara se mueve a toda velocidad de un objeto a otro, o las cortinillas, cuando las imágenes se desplazan hacia un lado o hacia arriba o abajo.

Efemérides de cine: El abedul

El 27 de junio de 1967 se estrenó la película yugoslava El abedul (Breza), dirigida por Ante Babaja e interpretada por Manca Kosir, Velimir ' Bata' Zivojinovic, Fabijan Sovagovic, Nela Erzisnik, Martin Sagner, Angel Palasev, Stane Sever, Drago Bahun, Hermina Pipinic, Rikard Brzeska, Kruno Valentic. Productora: Jadran Film. Duración: 92 minutos.

Sinopsis argumental: Aldea rural croata, principios del siglo XX. Janica es una joven que acaba de perder a su hija en el parto. Su marido, Marko, es mujeriego y de carácter duro, y poco se preocupa por ella. Janica a consecuencia de las complicaciones del parto ha quedado muy enferma, y parece ser un secreto a voces que su muerte es inminente... 

Nominaciones y premios: Festival de Cine de Mar del Plata: Nominada mejor película; Festival de Cine Yugoeslavo de Pula: Mejor película y mejor actor (Velimir ' Bata' Zivojinovic).

Comentario: Una mirada a la fragilidad de la existencia humana, amor y muerte, en el medio rural croata, a principios del siglo XX. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: ¿Por qué lloras, Susan?

El 27 de junio de 1967 se estrenó la película británica ¿Por qué lloras, Susan? (The Shuttered Room), dirigida por David Greene e interpretada por Gig Young, Carol Lynley, Oliver Reed, Flora Robson, Judith Arthy, Rick Jones,Ann Bell, William Devlin, Charles Lloyd Pack, Bernard Kay, Celia Hewitt. Productora: Warner Brothers/Seven Arts/Troy-Schenck Productions. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis argumental: Un joven matrimonio, Mike y Susannah acuden de vacaciones a la casa natal de ella, a la que no ha vuelto desde que era niña. Se trata de un viejo molino cubierto de telerañas, donde murieron sus padres alcanzados por un rayos. Todos los recuerdos de aquella época Susannah los ha reprimido, pero ella desea afrontar sus demonios interiores, y empieza a recordar. Todo transcurre en una isla recóndita de la Inglaterra profunda, entre cuyos cerrados habitantes destaca un grupo de jóvenes gamberretes.

Comentario: Película de terror, inspirada en un relato de H.P. Lovecraft. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libros: Diccionario crítico de directoras de cine europeas

Diccionario crítico de directoras de cine europeas

M.ª del Carmen Rodríguez Fernández, Eduardo Viñuela Suárez

Cátedra

Madrid

2011
592 págs.

En Francia, Alice Guy Blaché comienza su carrera en 1896, Elvira Notari lo hace en Italia en 1905 y en 1909 funda, junto a su marido, el primer estudio cinematográfico. La directora sueca Anna Hofman-Uddgren era propietaria del Stockholm Music Hall y ya proyectaba películas a finales del siglo XIX, y Marioara Voiculescu dirigió varias películas en Rumanía en 1913. Éstos son sólo unos ejemplos. Baste decir que Guy Blaché no sólo fue la primera directora, sino que a ella se debe la primera película narrativa hecha en la historia del cine, fue la primera propietaria de un estudio a título individual y formó a cineastas tan destacados como la americana Lois Weber y los franceses Louis Feuillade o Ferdinand Zecca. El Diccionario crítico de directoras de cine europeas surge como una necesidad de rescatar del olvido y hacer visibles a las directoras y sus obras. Abarca a todas las directoras nacidas en Europa y a aquellas otras que, aunque nacidas en otros lugares, han consolidado sus carreras en el continente europeo o entre su país de origen y el de acogida. Se trata de sistematizar de manera crítica la información existente desde los comienzos del cine a finales del siglo XIX hasta 2009.

Películas sobre desastres (XLIII)

(cont.)

Ridge War Z (2013). Estados Unidos. Dirección: Alek Gearhart. Interpretación: Tyler Allen, Alek Gearhart, Kyle Gordon, Eoin Hartel, Andrew Jackson, Will Le Fevre, Dominique Marsell, Dane Oleary, Travis Oleary, Manuel Eduardo Ramirez. Guion: Alek Gearhart. Música: Chase Benham, Casey Chisholm, Andrew Cunningham, Rafal Gosciminski. Fotografía: Alek Gearhart. Productora: Smoking Alien Productions. Bélico. Ciencia ficción. Terror. Zombis. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 89 minutos. Los últimos veteranos supervivientes de la peor batalla de una guerra zombi cuentan sus horribles recuerdos a un escritor que prepara un libro sobre sus experiencias. 

Apocalypse Z (Zombie Massacre, 2013). Italia. Dirección: Luca Boni, Marco Ristori. Interpretación: Uwe Boll, Tara Cardinal, Jon Campling, Christian Boeving, Mike Mitchell, Carl Wharton, Michael Segal, Daniel Vivian, Gerry Shanahan, Nathalia Henao. Guion: Luca Boni, Marco Ristori. Fotografía: Mirco Sgarzi. Productora: Coproducción Italia-EEUU-Alemania-Canadá; 1988 Games/Boll Kino Beteiligungs GmbH, Co. KG/Event Film Distribution. Terror. Zombis. Holocausto nuclear. Color. Duración: 87 minutos. Narra cómo una central nuclear situada en una ciudad cuya población alcanza los 5 millones de habitantes explota, liberando una sustancia radiactiva que convierte a su población en desfigurados zombies. El ejército tendrá que intentar contenerlos, evitando que escapen del perímetro de seguridad. 

Best Friends Forever (2013). Estados Unidos. Dirección: Brea Grant. Interpretación: Brea Grant, Vera Miao, Glen Powell, Constance Wu, Sean Maher, Tamara Camille. Guion: Brea Grant, Vera Miao. Música: Matthew Puckett. Fotografía: Michelle Lawler. Productora: Storeyteller Entertainment. Drama. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Road Movie. Amistad. Cine independiente USA. Color. Duración: 114 minutos. Grant interpreta a una artista de cómics quien junto a su mejor amiga hacen un viaje hasta Austin para empezar allí una nueva vida. Pero en el camino, se desata el apocalipsis nuclear y se encuentran con todas las dificultades que puede causar un desastre de estas proporciones, como falta de agua, falta de combustible y falta de comida entre otras cosas.

Bakushin (Bakushin: Nagasaki no sora, 2013). Japón. Dirección: Taro Hyugaji. Interpretación: Renji Ishibashi, Yûya Yagira, Chizuru Ikewaki, Junko Miyashita, Kii Kitano, Izumi Inamori. Guión: Hirofumi Harada, Yûichi Seirai. Fotografía: Kôichi Kawakami. Productora: Media Factory/Nagasaki Broadcasting/Nagasaki Cable Media (NCM)/Nihon Sky Way/Paru Kikaku. Drama. Holocausto nuclear. Color. Duración: 98 minutos. Muestra la vida cotidiana de personas que residen en la actual Nagasaki, de tres generaciones de habitantes que vivieron el bombardeo y viven estigmatizados desde entonces. 

Noé (Noah, 2014). Estados Unidos. Dirección: Darren Aronofsky. Interpretación: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Logan Lerman, Douglas Booth, Marton Csokas, Nick Nolte, Mark Margolis, Leo McHugh Carroll, Kevin Durand, Madison Davenport, Dakota Goyo, Gavin Casalegno, Nolan Gross, Skylar Burke, Finn Wittrock, Sami Gayle. Guion: Darren Aronofsky, Ari Handel. Música: Clint Mansell. Fotografía: Matthew Libatique. Productora: Paramount Pictures/New Regency. Fantástico. Aventuras. Drama. Biblia. Religión. Cine épico. Catástrofes. Animales. Color. Duración: 138 minutos. Globos de Oro: Nominada a mejor canción original (Mercy is); Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor vestuario; Premios Annie: Nominada a mejores efectos animados. En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé, un hombre pacífico que sólo desea vivir tranquilo con su familia, recibe una misión divina: construir un Arca para salvar al mundo del inminente diluvio. Todas las noches tiene una pesadilla recurrente en la que puede ver la catástrofe provocada por ese diluvio, pero después el sueño termina con la reaparición de la vida en la Tierra. 

The Rover (2014). Australia. Dirección: David Michôd. Interpretación: Guy Pearce, Robert Pattinson, Scoot McNairy, Nash Edgerton, Anthony Hayes, David Field, Gillian Jones, Jamie Fallon, Samuel F. Lee. Guion: David Michôd, Joel Edgerton. Música: Antony Partos. Fotografía: Natasha Braier. Productora: Coproducción Australia-USA. Porchlight Films/Lava Bear Films/Blue-Tongue Films/Screen Australia. Thriller. Western. Drama. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 103 minutos. Diez años después de la caída de la economía occidental, las minas australianas continúan su actividad y atraen a los hombres más desesperados y a los más peligrosos. En medio de una sociedad moribunda, sobrevivir es una lucha de cada día, y sin leyes. Eric abandonó todo. Ahora es un vagabundo, un hombre solitario y amargado. Cuando una pandilla le roba lo único que le queda, su coche, decide perseguir a sus miembros. Para encontrarlos sólo puede contar con Rey, un miembro de la banda abandonado por sus amigos cuando recibió una disparo. 

Age of Ice (2014). Estados Unidos. Dirección: Emile Edwin Smith. Interpretación: Jules Hartley, Barton Bund, Bailey Spry, Peter Malek, Joe Cipriano, Owais Ahmed, Yaron Urbas, Oz Noori, Allie Haze, Nardeep Khurmi, Jill Hagara. Guion: Emile Edwin Smith. Música: Isaac Sprintis. Productora: The Asylum. Ciencia ficción. Acción. Aventuras. Fin del mundo. Catástrofes. Mockbuster. Color. Duración: 90 minutos. Cuando súbitos y masivos terremotos abren la placa tectónica árabe, el resultado es un clima inestable y temperaturas de congelación que serán insalvables al anochecer. 

The Black Rider: Revelation Road (2014). Estados Unidos. Dirección: Gabriel Sabloff. Interpretación: James Denton, David A.R. White, Kevin Sorbo, Hilty Bowen, Robert Gossett, Bradley Dorsey, Michael Bailey Smith, Brian Bosworth, Bruce Marchiano, Cristina Cibrian, Ann Ayres, Alan Boell. Guion: Sean Paul Murphy, Gabriel Sabloff. Música: Will Musser. Fotografía: Roger Lindley. Productora: Pure Flix Entertainment/White Door Media. Acción. Drama. Fantástico. Thriller. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 112 minutos. The Rapture ha ido y venido. En su estela, un páramo lleno de bandidos desesperados. Josh McManus, un vagabundo con una habilidad para la lucha, debe encontrar al misterioso "Pastor" - una misión peligrosa que pondrá su fe a prueba.

(cont.)

Noticias de libro: Algunos mensajes personales

Algunos mensajes personales

Pierre Clémenti
Pepitas de calabaza
Logroño
2017
160 págs.

Tras un montaje policial, el actor Pierre Clémenti —uno de los iconos de la rebelión juvenil de los años sesenta y setenta— fue encarcelado en Italia acusado de posesión de drogas, en lo que no fue sino un intento más de destruir su alma a través del encierro de su cuerpo. Y fruto del encierro nace este texto en el que Clémenti, con gran lucidez, convierte su caso particular en una denuncia sin fisuras de la sociedad carcelaria, haciendo pública la suerte que corren los presos tras los muros. Una suerte que es inseparable de la del resto de la sociedad. Completamos este volumen con una filmografía del autor —en su doble faceta de actor y director—, con un listado de sus trabajos teatrales, con una introducción de su traductor Diego Luis Sanromán y con un prólogo y un epílogo del hijo de Pierre, Balthazar Clémenti.

Además de un conciso alegato contra la prisión, este texto es una magnífica exposición de la contagiosa filosofía vital de Clémenti y de su trabajo en la industria del espectáculo.

Pierre Clémenti. En la pantalla y sobre los escenarios fue la encarnación de la belleza ambigua y de cierta elegancia canalla, y también hasta cierto punto de las aspiraciones y contradicciones de las revueltas que en las décadas de los sesenta y los setenta del siglo pasado agitaron a la mitad del mundo. Un actor raro que jamás se consideró un mero intérprete y que se negó a que lo convirtieran en estrella. A pesar de ello, participó en más de setenta películas y colaboró con cineastas de la talla de Luchino Visconti, Luis Buñuel, Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini o Philippe Garrel, aunque le dijo no a Federico Fellini. Por si esto no bastara, con su pequeña Beaulieu de 16 mm rodó una docena de películas y se convirtió en una de las referencias del cine underground francés de esos mismos decenios. Un cáncer de hígado lo mató poco antes de que concluyera el siglo XX, cuando acababa de cumplir cincuenta y siete años.

Efemérides de cine: Chingachgook, die grosse Schlange

El 25 de junio de 1967 se estrenó la película alemana (Alemania oriental) Chingachgook, die grosse Schlange, dirigida por Richard Groschopp e interpretada por Gojko Mitic, Rolf Römer, Helmut Schreiber, Jürgen Frohriep, Lilo Grahn, Andrea Drahota, Johannes Knittel, Adolf Peter Hoffmann, Heinz Klevenow Jr., Milan Jablonsky, Horst Preusker, Rudolf Ulrich, Karl Zugowski. Productora: Deutsche Film (DEFA). Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1740 y las fuerzas coloniales inglesas y francesas están en pie de guerra en su lucha por tomar el control de Norteamérica. Ambas potencias aprovechan las rivalidades tribales existentes y alistan tribus locales, los Delawares y Hurons, a ambos lados de su conflicto. Chingachgook, el último de los Mohicanos, ahora está viviendo entre los Delaware y se le concede la mano de la hija del jefe después de salvarle la vida del anciano. Su matrimonio se pospone sin embargo, cuando su prometida es secuestrada por los Hurones y Chingachgook se dispone a recuperarla con la ayuda de su amigo blanco, Deerslayer. Este rescate se complica por la interferencia de los colonos blancos para ganar dinero cortando cabelleras de los Hurones y finalmente Chingachgook debe unir a las tribus contra su enemigo común, el hombre blanco.

Comentario: Basada en la afamada serie de novelas de James Fenimore Cooper. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Lenguaje cinematográfico para principiantes: Ángulación

La angulación o ángulo visual, es sencillamente posicionar la cámara inclinada de manera que se pueda "manipular" el plano para crear cierto efecto en el resultado final. Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen se da una distinta comunicación visual. Cuando se graba uno tiene la decisión de hacia donde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista.

Holandés. También se le conoce como plano aberrante, es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre 20 y 40 grados para dar una sensación de modernidad. Al estar la cámara inclinada, comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena.

Over the shoulder o subjetivo. Es el tipo de plano o encuadre en el cual vemos el hombro de un personaje y lo que este ve de frente. El OTS puede ser sucio o limpio y esto depende únicamente de que tanto sale a cuadro el hombro del personaje. Normalmente se utiliza para conversaciones ó para ver lo que el personaje está haciendo, pero sin perder de vista que él está ahí.

Toma a nivel o normal : Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".

Ángulo picado: Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje.

Ángulo contrapicado: Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje.

Cenital. Desde la posición vertical superior al objeto o persona retratada. En posición cenital, la cámara se encuentra enfocando en el suelo o lo que haya debajo.

Nadir. Es una posición de cámara desde la vertical inferior del objeto o persona.

Invertido: La cámara invertida muestra los objetos al revés.

Rasante: La cámara a ras del suelo.

Ángulo imposible: Se consigue por medio de efectos, trucajes, manipulación del decorado... (por ejemplo, una imagen tomada desde dentro de una nevera abierta).

Noticias de libro: El diario de la princesa

El diario de la princesa

Carrie Fisher
S.A. Ediciones B
2017
272 págs.

El conmovedor diario de Carrie Fisher sobre lo que sucedió dentro y fuera del rodaje de La guerra de la galaxias.

N.º 1 en ventas del New York Times y uno de los mejores libros del otoño de 2016 según la revista People.

Cuando Carrie Fisher descubrió los diarios que había escrito durante el rodaje de La guerra de las galaxias, la primera película de la trilogía Star Wars, le asombró descubrir unos ingenuos poemas de amor y unas cándidas reflexiones que apenas reconocía. Hoy Carrie Fisher ha pasado a la historia como actriz e icono pop, pero en 1976 solo era una chica de diecinueve años perdidamente enamorada de su compañero en la pantalla, Harrison Ford.

Con extractos de sus cuadernos manuscritos, El diario de la princesa es el recuerdo íntimo y revelador de lo que sucedió dentro y fuera de uno de los sets de rodaje más famosos de todos los tiempos. Pero Fisher también reflexiona sobre la fama y el absurdo de una vida inventada por la realeza de Hollywood. La sinceridad de sus palabras convierte este libro en las conmovedoras memorias de la inolvidable princesa Leia Organa.