El 17 de enero de 1925, en los estudios de Billancourt de París, Abel Gance comenzó el rodaje de su Napoleón (Napoleon). Se planteó realizar seis largometrajes, que abarcasen toda la vida del emperador francés, y creyó haber conseguido los fondos necesarios para ello de un financiero ruso, Wengeroff, y de un industrial alemán, Hugo Stinnes. Poco tiempo después, el equipo se trasladaba a Córcega para rodar en escenarios naturales.
Cuando volvió, Gance descubrió que Stinnes había fallecido y que su dinero había sido "congelado" por los bancos, con lo que sus planes se vinieron abajo. Los actores profundamente interesados por la película, le prometieron volver a ponerse a sus órdenes en cuanto pudiese reanudar el rodaje.
Seis meses después, otro ruso, llamado Grinnieff, acudió a su rescate. La primera de las seis películas que finalizaba con la invasión de Italia por Napoleón, estuvo lista para su estreno en 1927. El 7 de abril tuvo lugar la triunfante première en la Ópera de París, con dos secuencias proyectadas sobre tres pantallas y una partitura musical de Arthur Honneger. Se sabe que aquella primera proyección duró tres horas y media; posteriormente se exhibió una versión de seis horas en el cine Apollo.
Pero, justo en ese momento, las cosas se pusieron en contra de Gance. Con la aparición del sonoro, a nadie le interesaron ya sus innovaciones técnicas. La película sólo se exhibió completa en ocho ciudades europeas. Tras su estreno, y tanto en Europa como en estados Unidos, sólo se proyectaron versiones abreviadas y cada vez más irreconocibles.
Los historiadores de cine comenzaron a a calificar Napoleón de "gigantesco fracaso". De las cinco películas restantes únicamente se llegó a rodar la última, la de Napoleón preso en Santa Elena, y no por Gance, sino por el famoso director rumano, Lupu-Pick, quien, basándose en el guión de Gance, filmó Napoleon auf St. Helena (1929) en Alemania.
Napoleón en su versión original fue reconstruida por el historiador y cineasta británico Kevin Brownlow, con la valiosa colaboración del National Film Archive británico y de filmotecas de medio mundo. Gracias a Brownnlow y a otros, cabe juzgar la película de Gance com éste quería que fuese juzgada.
Ninguna película ha implicado tanto a los espectadores en sus imágenes como Napoleón. Antes de Gance, otros realizadores habían movido libremente la cámara. Pero Gance fue mucho más allá, y la dotó de una dinámica vida propia. Para la persecución de Córcega, la sujetó a lomos de un caballo. Para la batalla con bolas de nieve en Brienne, le pidió al operador que la llevase a mano (algo insólito en aquella época). Para las escenas de la tormenta en alta mar y de la disputa en la Convención, la hizo colgar como un péndulo, y moverse en mareante frenesí.
Si la cámara llega a convertirse en una presencia mágica, el montaje de las imágenes por ella captadas resulta todavía más asombroso. Gance no sólo utiliza el montaje rápido que había introducido en La rueda (La roue, 1923), sino también la triple pantalla, con la proyección de tres imágenes simultáneamente (usó esta técnica en tres secuencias: la de la disputa en la Convención, la de Bal des Victimes y la de la marcha sobre Italia; pero, desgraciadamente, sólo se ha conservado esta última; pues, en un momento de desesperación, Gance destruyó la otras dos).
Para algunas escenas, como la de la lucha en el dormitorio, Gance dividió la pantalla en hasta nueve partes. Y, por increíble que parezca, todo esto lo hacía "a ojo", cotejando cuidadosamente la imágenes.
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Título original: American Made. Dirección: Doug Liman. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 114 minutos. Género: Thriller. Biográfico. Crimen. Años 1980. Drogas. Espionaje. Interpretación: Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Jayma Mays, Sarah Wright, Jesse Plemons, Lola Kirke, Caleb Landry Jones, Benito Martinez, Connor Trinneer, E. Roger Mitchell, Justice Leak, Jayson Warner Smith, Robert Farrior, Frank Licari, David Silverman. Guion: Gary Spinelli. Producción: Doug Davison, Brian Grazer, Ron Howard, Brian Oliver, Kim Roth, Tyler Thompson. Música: Christophe Beck. Fotografía: César Charlone. Montaje: Saar Klein, Andrew Mondshein, Dylan Tichenor. Diseño de producción: Dan Weil. Dirección artística: Patricia Arango, Elizabeth Cummings, Christina Eunji Kim, Justin O'Neal Miller, María Fernanda Muñoz. Vestuario: Jenny Gering. Productora: Universal Pictures. Estreno en España: 1 de septiembre de 2017. Sinopsis: Basada en la vida real de Barry Seal, un expiloto que se convirtió en un importante narcotraficante en el cartel de Medellín y que acabó siendo reclutado por la CIA y el departamento de inteligencia de la DEA. 
Dirección: Andrés M. Koppel. País: España. Año: 2017. Duración: 104 minutos. Género: Intriga. Thriller. Crimen. Interpretación: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Roberto Álamo, Paola Bontempi, Aura Garrido, Sanny van Heteren, Isak Férriz, Cristóbal Pinto, Santi López, Quique Medina, Beneharo Hernandez, Jorge Kent, Elena Di Felice Benito, Fernando Navas, Adrian Galvan. Guion: Andrés M. Koppel (Novela: Lorenzo Silva). Producción: Mercedes Gamero, Gerardo Herrero, Mikel Lejarza. Música: Adrian Foulkes, Lucio Godoy. Fotografía: Álvaro Gutiérrez. Montaje: Irene Blecua. Dirección artística: Rafa Castro. Vestuario: Gara Hamad. Productora: Atresmedia Cine/Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas/Tornasol Films. Estreno en España: 1 de septiembre de 2017. Sinopsis: No siempre las cosas son como parecen y a menudo, lo obvio no resulta ser lo real. Al sargento Bevilaqua le encomiendan la tarea de investigar la muerte de un joven alocado en la Gomera. Todo apuntaba a Juan Luis Gómez Padilla, político de renombre en la isla, al que un tribunal popular absolvió a pesar de la aparente contundencia de las primeras pesquisas. El sargento y su inseparable cabo Chamorro intentarán esclarecer este embrollado caso, con presiones políticas y con la dificultad añadida de intentar no levantar suspicacias al reabrir un caso que sus compañeros daban por cerrado.
Título original: Victoria. Dirección: Justine Triet. País: Francia. Año: 2016. Duración: 97 minutos. Género: Comedia. Drama. Romance. Comedia dramática. Interpretación: Laure Calamy, Virginie Efira, Vincent Lacoste, Emmanuelle Lanfray, Laurent Poitrenaux, Melvil Poupaud. Guión: Justine Triet. Producción: Emmanuel Chaumet. Fotografía: Simon Beaufils. Montaje: Laurent Sénéchal. Diseño de producción: Olivier Meidinger. Vestuario: Charlotte Vaysse. Productora: Ecce Films. Estreno en España: 25 de agosto de 2017. Premios y nominaciones: Premios César: 5 nominaciones incluidas mejor película y actriz (Efira). Sinopsis: Victoria Spick, abogada penalista en pleno vacío sentimental, acude a una boda donde se encuentra con su amigo Vicent y Sam, un ex narcotraficante al que ella ha ayudado. Al día siguiente, Vincent es acusado de intento de asesinato por su compañera. El único testigo de la escena es el perro de la víctima. Victoria acepta a regañadientes defender a Vicent mientras que contrata a Sam de asistente personal. Esto es el comienzo de una serie de complicaciones para Victoria. 
Dirección: Germán Kral. País: Argentina. Año: 2015. Duración: 84 minutos. Género: Documental. Baile. Reparto: Documental. María Nieves Rego, Juan Carlos Copes, Pablo Verón, Alejandra Gutty, Ayelén Álvarez Miño, Juan Malizia. Guion: Germán Kral. Música: Luis Borda, Sexteto Mayor, Gerd Baumann. Fotografía: Jo Heim, Félix Monti. Productora: Coproducción Argentina-Alemania; Leilaps Pictures/Horres Film, TV/German Kral Filmproduktion/Monogatari Films/Schubert International Film/Mateína Producciones. Premios y nominaciones: AARP Movies for Grownups Awards; Nominada mejor película extranjera; Cleveland International Film Festival: Nominado a mejor documental; Premios del Cine Bávaro: Mejor fotografía; Festival de Cine de Mar del Plata: Nominada a mejor película argentina; Festival de Cine de Estocolmo: Nominado a mejor documental; Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata: Una nominación. Estreno en España: 1 de septiembre de 2017. Sinopsis: Historia de la vida y el amor de los famosos bailarines de tango argentinos, María Nieves Rego y Juan Carlos Copes, que se conocieron en la adolescencia y bailaron juntos durante casi cincuenta años, hasta que una situación dolorosa los separó.
Título original: Mzevlebi. Dirección: Rezo Gigineishvili. País: Georgia. Año: 2017. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Años 1980. Interpretación: Merab Ninidze, Darejan Kharshiladze, Avto Makharadze, Tina Dalakishvili, Mikheil Gomiashvili. Guion: Lasha Bugadze, Rezo Gigineishvili. Música: Giya Kancheli. Fotografía: Vladislav Opelyants. Productora: Coproducción Georgia-Rusia-Polonia; 20 Steps Productions/Inkfilm/Nebo Film. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Sarajevo: Mejor película; Festival Internacional de Edimburgo: Nominada a mejor película internacional; Sochi Open Russian Film Festival: Mejor dirección y mejor fotografía y nominado a mejor largometraje. Estreno en España: 1 de septiembre de 2017. Sinopsis: Año 1983. Un grupo de jóvenes de Georgia pertenecientes a familias de la élite intelectual, intentan huir de la Unión Soviética secuestrando un avión. El georgiano Rezo Gigineishvili llevaba una década con trabajos comerciales en Rusia, país donde reside cuando no trabaja en su patria natal. En su sexta película tras las cámaras parece decantarse por un cine de autor dentro de unos cánones comerciales que lo alejan en parte de sus anteriores proyectos. 
