Efemérides de cine: El desesperado

El 30 de septiembre de 1967 se estrenó la película italiana El desesperado (El desperado), dirigida por Franco Rossetti e interpretada por Andrea Giordana, Rosemary Dexter, Franco Giornelli, Dana Ghia, Aldo Berti, Giovanni Petti, John Bartha, Giuseppe Castellano, Giorgio Gruden, Gianluigi Crescenzi, Sandro Serafini, Piero Lulli. Productora: Coproducción Italia-España; Daiano Film/Leone Film. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Steve Blasko, un forajido sin escrúpulos, tras ser salvado de la horca por su amigo Jonathan topará con un moribundo oficial sudista que antes de morir le revelará la existencia de 75.000 dólares custodiados por su padre en Overton. Con la finalidad de apoderarse del preciado botín no dudará en suplantar la personalidad del oficial muerto y se dirigirá a la citada ciudad, en realidad un pueblo abandonado debido a una epidemia de cólera, en donde todavía habita el padre invidente del oficial sudista. Pero hasta allí llegarán dos desertores confederados y un grupo de pistoleros que pretenden apoderarse de un cargamento de oro confederado, y cuya presencia trastocará trágicamente los planes de Steve. 

Comentario: Un interesante spaghetti western, del que se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemerides de cine: The Man from Painted Post

El 30 de septiembre de 1917 se estrenó la película estadounidense The Man from Painted Post, dirigida por Joseph Henabery e interpretada por Douglas Fairbanks, Eileen Percy, Frank Campeau, Frank Clark, Herbert Standing, William Lowery, Rhea Haines, Charles Stevens, Monte Blue. Productora: Douglas Fairbanks Pictures. Duración: 58 minutos. 

Sinopsis argumental: Con el fin de averiguar quién está detrás de una operación de robo de ganado que está perjudicando a los ganaderos, un detective de la Cattleman's Protective Association que acaba de llegar a la zona, investigar por todo el país, aunque no sabe montar, montar o disparar.

Comentario: Se basa en una historia titulada Silver Slippers de Jackson Gregory. El futuro director Victor Fleming fue el director de fotografía de la película. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: El gran Meaulnes

El 29 de septiembre de 1967 se estrenó la película francesa El gran Meaulnes (Le grand Meaulnes), dirigida por Jean-Gabriel Albicocco e interpretada por Brigitte Fossey, Jean Blaise, Alain Libolt, Alain Noury, Juliette Vilard, Christian de Tillière, Bruno Castan. Productora: Madeleine Films. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: En la Francia rural de finales del siglo XIX, el colegial Augustin Meaulnes vive una peculiar aventura al perderse en el bosque y encontrar un castillo donde se celebra una misteriosa fiesta de compromiso; allí conoce a Yvonne y ambos se enamoran. Tiempo después, al oír que Yvonne se encuentra en París, Augustin se lanza en una búsqueda desesperada para encontrarla...

Comentario: Basada en la novela homónima de Alain Fournier, se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine y supervivencia: La condición humana (XII)

(cont.)

111.- Francotirador (Tower Block, 2012) Reino Unido. Dirección: James Nunn, Ronnie Thompson. Interpretación: Sheridan Smith, Ralph Brown, Russell Tovey, Jack O'Connell, Jill Baker, Julie Graham, Christopher Fulford, Kane Robinson, Nabil Elouahabi, Harry McEntire, Montserrat Lombard, Ralph Laurila, Tony Jayawardena, Michael Legge, Jamie Thomas King. Guion: James Moran. Música: Owen Morris. Fotografía: Ben Moulden. Productora: Tea Shop, Film Company. Thriller. Intriga. Crimen. Supervivencia. Color. Duración: 90 minutos. Festival de Sitges: Mejor película (Sección Panorama). Un misterioso francotirador está disparando contra los ocupantes de un bloque de pisos semiabandonado con un poderoso rifle de alta precisión y silenciador especial. Nadie del exterior puede escuchar los disparos y ninguna ayuda está en camino. Si las aterrorizadas víctimas no consiguen encontrar pronto una vía de escape serán asesinadas una tras otra. 

112.- Los juegos del hambre (The Hunger Games, 2012). Estados Unidos. Dirección: Gary Ross. Interpretación: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Liam Hemsworth, Toby Jones, Lenny Kravitz, Wes Bentley, Paula Malcomson, Isabelle Fuhrman, Sandra Ellis Lafferty, Paula Malcomson, Kimiko Gelman, Nelson Ascencio, Brooke Bundy, Amandla Stenberg, Dayo Okeniyi, Leven Rambin,  Jack Quaid, Latarsha Rose, Alexander Ludwig,  Jacqueline Emerson.  Guion: Gary Ross, Suzanne Collins, Billy Ray (Novela: Suzanne Collins). Música: James Newton Howard, T-Bone Burnett. Fotografía: Tom Stern. Productora: Lionsgate/Color Force. Ciencia-ficción. Aventuras. Thriller. Thriller futurista. Supervivencia. Televisión. Futuro postapocalíptico. Distopía. Young Adult. Color. Duración: 143 minutos. Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original; Critics Choice Awards: Mejor actriz en film de acción (Lawrence); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Jennifer Lawrence). Lo que en el pasado fueron los Estados Unidos, ahora es una nación llamada Panem; un imponente Capitolio ejerce un control riguroso sobre los 12 distritos que lo rodean y que están aislados entre sí. Cada distrito se ve obligado a enviar anualmente un chico y una chica entre los doce y los dieciocho años para que participen en los Hunger Games, unos juegos que son transmitidos en directo por la televisión. Se trata de una lucha a muerte, en la que sólo puede haber un superviviente. Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años, decide sustituir a su hermana en los juegos; pero para ella, que ya ha visto la muerte de cerca, la lucha por la supervivencia es su segunda naturaleza. 

113.- Perdidos en la nieve (Into the White, 2012). Noruega. Dirección: Petter Naess (AKA Petter Næss). Interpretación: Florian Lukas, Lachlan Nieboer, Rupert Grint, David Kross, Stig Henrik Hoff, Sondre Krogtoft Larsen, Knut Joner, Kim Haugen, Morten Faldaas. Guion: Ole Meldgaard, Dave Mango. Música: Nils Petter Molvaerr. Fotografía: Daniel Voldheim. Productora: Coproducción Noruega-Suecia; Zentropa International Norway/Film i Väst/Trollhättan Film AB. Bélico. Drama. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Supervivencia. Histórico. Amistad. Años 1940. Color. Duración: 100 minutos. Noruega, 27 de abril de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial. Tras un enfrentamiento aéreo, varios pilotos enemigos, unos del bando británico y otros del alemán, terminan perdidos en el frío y desolado desierto helado de la tundra noruega. Allí juntos, tendrán que dejar atrás sus diferencias por el conflicto bélico e intentar colaborar para conseguir salvar sus vidas. Una experiencia que puede hacer surgir la amistad o acabar con ellos para siempre.

114.- Mar de fondo (2012). México. Dirección: Raúl Quintanilla. Interpretación: Sergio Basañez, Aura Cristina Geithner, Christian Meier, Lía Ferrer, Julio Bracho, María José Magán. Guion: Juan David Burns, Fernando Zamora, Raúl Quintanilla. Música: José Manuel. Fotografía: Michael Vetter. Productora: Producciones Circe/Zoly Comercializadora/Tomib Construcciones/Muli/EFICINE. Drama. Supervivencia. Basado en hechos reales. Color. Duración: 92 mkinutos. Mar de fondo, es una historia basada en hechos reales, muestra la lucha por sobrevivir de seis personas; sobrevivir como seres humanos ante el enorme peligro que provoca la naturaleza, y sobrevivir como persona ante los ojos y el juicio de los otros.

115.- Aftermath (Aftermath (Remnants), 2012). Estados Unidos. Dirección: Peter Engert. Interpretación: Edward Furlong, Monica Keena, William Baldwin, Andre Royo, C.J. Thomason, Ted Ferguson, Christine Kelly, Jessie Rusu, Kaleina Cordova, Bobbi Sue Luther. Guion: Christian McDonald. Música: Austin Wintory. Fotografía: Scott Winig. Productora: Eastlake Films. Acción. Thriller. Holocausto nuclear. Supervivencia. Cine independiente USA. Color. Duración: 92 minutos. La horrible odisea de los supervivientes de un ataque nuclear masivo en los Estados Unidos, refugiados en el sótano de una aislada granja.

116.- Lo imposible (2012). España. Dirección: J.A. Bayona. Interpretación: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Geraldine Chaplin, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin, Dominic Power, Sönke Möhring, Olivia Jackson, Natalie Lorence, Nicola Harrison, Bruce Blain, Johan Sundberg, Teo Quintavalle,  Jan Roland Sundberg,  Marta Etura.  Guion: Sergio G. Sánchez (Historia: María Belón). Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Óscar Faura. Productora: Apaches Entertainment/Telecinco Cinema. Drama. Basado en hechos reales. Catástrofes. Familia. Supervivencia. Color. Duración: 107 minutos. Oscars: Nominada a Mejor actriz (Naomi Watts); Globos de Oro: Nominada a mejor actriz-drama (Naomi Watts); 5 Premios Goya, incluyendo Mejor director. 14 nominaciones; Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Watts) e intérprete joven (Holland); National Board of Review (NBR): Mejor actor revelación (Tom Holland); Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Watts); Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Watts) y Premio del público; 6 Premios Gaudí, incluyendo mejor dirección, fotografía y película europea; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Naomi Watts). Diciembre del año 2004. María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos pequeños vuelan desde Japón a Tailandia para pasar las vacaciones de Navidad en la playa. Una mañana, mientras se encuentran todos en la piscina del complejo a orillas del mar, un tremendo tsunami destroza el hotel y gran parte de la costa del sudeste asiático. Este desastre cambió para siempre la vida de millones de personas. Esta es sólo la historia de una familia. 

117.- The Mooring (2012). Estados Unidos. Dirección: Glenn Withrow. Interpretación: Hallie Todd, Thomas Wilson Brown, Karli Blalock. Guion: Hallie Todd, Glenn Withrow. Música: Mike Jarzabek. Fotografía: Charles DeRosa. Productora: In House Media Film Partners. Thriller. Supervivencia. Color. Duración: 90 minutos.Un grupo de chicas adolescentes adictas a los gadgets tecnológicos se juntan en Idaho para trabajar en un programa dirigido por la psicóloga Nancy. Es un programa para perder dependencia de la tecnología y formar verdaderas relaciones. Su destino es una cara flotante rio arriba, pero pronto se verán forzadas a amarrar en la orilla y acampar en medio de la nada. En la noche, una extraña pareja de vagabundos que están acampados cerca de ellas se dedica a acosar al grupo. Cuando la pareja parte por la mañana, Nancy decide dejar a las chicas para intentar conseguir un barco. Pero los vagabundos vuelven, embarcándose en un festín asesino y dando caza a las chicas una por una en los claustrofóbicos bosques de Idaho.

118.- The Disappeared (2012). Canadá. Dirección: Shandi Mitchell. Interpretación: Billy Campbell, Shawn Doyle, Brian Downey, Ryan Doucette, Gary Levert, Neil Matheson. Guion: Shandi Mitchell. Fotografía: Christopher Porter. Productora: Two Dories Film/Second Wave Productions Incorporated/Hill 100 Productions. Intriga. Drama. Supervivencia. Color. Duración: 86 minutos. Historia de seis hombres que se pierden en el mar. 

119.- La extensión del cielo (2012). España. Dirección: Karlos Alastruey. Interpretación: Fernando Ustarroz, Javier Baigorri, Ander Janin, Aintzane Alastruey, Lorea Otazu, Beatriz Urzáiz, Rosa Nagore. Guion: Karlos Alastruey, Javier Alastruey. Música: Dirk Serries, Steven Wilson. Fotografía: Miguel Iturralde. Productora: Erroibar Films/Katpa Producciones Audiovisuales. Fantástico. Surrealismo. Supervivencia. Color. Duración: 72 minutos. Seis personas llegan a un continente desierto donde tendrán que sobrevivir. 

120.- First Winter (2012). Estados Unidos. Dirección: Benjamin Dickinson. Interpretación: Paul Manza, Jennifer Kim, Samantha Jacober, Lindsay Burdge, Kate Lyn Sheil, Matt Chastain, Jaffe Zinn. Guion: Benjamin Dickinson. Fotografía: Adam Newport-Berra. Productora: Mark De Pace/Zachary Mortensen/Benjamin Dickinson/Lindsay Burdge. Drama. Supervivencia. Color. Duración: 88 minutos. Durante un invierno que alcanza el récord de frío, un apagón de proporciones apocalípticas deja atrapados a un grupo de habitantes de Brooklyn en una apartada casa de campo. Al principio, todo es una fiesta: drogas, sexo y yoga. Pero, a medida que pasan los días y disminuye el suministro de comida, se vuelven unos contra otros y se ven obligados a enfrentarse a su propia mortalidad. 

(cont.)

Películas de la semana: 29 de septiembre

Madre!

Título original: Mother! Dirección: Darren Aronofsky. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 120 minutos. Género: Thriller. Drama. Terror. Thriller psicológico. Interpretación: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Brian Gleeson, Cristina Rosato, Marcia Jean Kurtz, Ambrosio De Luca,  Hamza Haq, Anana Rydvald, Arthur Holden, Bineyam Girma, Jaa Smith-Johnson, Xiao Sun. Guion: Darren Aronofsky. Producción: Darren Aronofsky, Scott Franklin,  Ari Handel. Música: Jóhann Jóhannsson. Fotografía: Matthew Libatique. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Philip Messina. Dirección artística: Isabelle Guay, Deborah Jensen. Vestuario: Danny Glicker. Productora: Protozoa Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Venecia: Nominada a mejor película; Jameson CineFest - Miskolc International Film Festival: Nominada a mejor película. Estreno en España: 29 de septiembre de 2017. Sinopsis: A una mujer (Jennifer Lawrence) le pilla por sorpresa que su marido (Javier Bardem) deje entrar en casa a unas personas a las que no había invitado (Ed Harris, Michelle Pfeiffer). Poco a poco el comportamiento de su marido va siendo más extraño y ella empieza a ponerse nerviosa y a intentar echar a todo el mundo. 

La cordillera

Dirección: Santiago Mitre. País: Argentina. Año: 2017. Duración: 114 minutos. Género: Intriga. Drama. Política. Interpretación: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Gerardo Romano, Paulina García, Alfredo Castro, Daniel Giménez Cacho, Elena Anaya, Leonardo Franco, Christian Slater. Guion: Santiago Mitre. Producción: Fernando Bovaira, Fernando Brom, Eduardo Castro, Leticia Cristi, Simón de Santiago, Didar Domehri, Axel Kuschevatzky, Agustina Llambi-Campbell, Matías Mosteirín, Hugo Sigman. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Javier Juliá. Montaje: Nicolás Goldbart. Dirección artística: Sebastián Orgambide. Vestuario: Sonia Grande. Productora: Coproducción Argentina-Francia-España; Kramer, Sigman Films/La Unión de los Ríos/Telefé/Telefonica Studios/Maneki Films/Mod Producciones. Estreno en España: 29 de septiembre de 2017. Sinopsis: En una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, en donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región, Hernán Blanco (Ricardo Darín), el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera. 

La llamada

Dirección: Javier Ambrossi, Javier Calvo. País: España. Año: 2017. Género: Musical. Comedia. Religión. Adolescencia. Interpretación: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-Moore, María Isabel Díaz, Secun de la Rosa, Esti Quesada. Guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo. Producción: Toni Carrizosa, José Corbacho, Enrique López Lavigne, Kike Maíllo, Jorge Javier Vázquez. Música: Leiva. Fotografía: Migue Amoedo. Montaje: Marta Velasco. Dirección artística: Roger Bellés. Vestuario: Ana López Cobos. Productora: Apache Films/Lo hacemos y ya vemos/Sábado Películas/Televisión Española (TVE). Estreno en España: 29 de septiembre de 2017. Sinopsis: Ambientada en Segovia, narra la historia de María y Susana, dos adolescentes de 17 años que se encuentran en el campamento de verano cristiano "La brújula", al que van desde pequeñas. Ambas sienten pasión por el reggaeton y el electro-latino, pero las apariciones de Dios a María comenzarán a cambiar sus vidas... Adaptación cinematográfica del musical homónimo del año 2013, de gran éxito en España, llevando ya tres temporadas en cartel. 

Operación Concha

Dirección: Antonio Cuadri. País: España. Año: 2017. Género: Comedia. Acción. Cine dentro del cine. Interpretación: Jordi Mollà, Karra Elejalde, Unax Ugalde, Bárbara Goenaga, Ramón Agirre, Alosian Vivancos, Mara Escalante, Bárbara Mori, Eneko Arcas, Fernando Colomo. Guion: Patxo Tellería, Antonio Cuadri. Producción: Alberto Arroyo, Enrique Fernández, Alberto Gerrikabeitia, Joxe Portela. Música: Dario González Valderrama. Fotografía: Josu Incháustegui. Montaje: Raúl López. Diseño de producción: Mikel Serrano. Vestuario: Saioa Lara. Productora: Coproducción España-México; Abra Producciones/EiTB/Miramar Media Entertainment/Spline Producciones. Estreno en España: 29 de septiembre de 2017. Sinopsis: Marcos Ruiz de Aldazábal (Karra Elejalde), un empresario sin escrúpulos, lidera una productora de cine que ha caído en bancarrota. Desesperado y sin dinero, Marcos y su equipo trazan un plan para engañar a una inversora millonaria mexicana con un doble del prestigioso actor Ray Silvela (Jordi Mollà), quien ha rechazado trabajar en su película. Aprovechando el contexto del Festival de Cine San Sebastián, empieza la gran estafa, donde nada es lo que parece. 

Phantasma: Desolation

Título original: Phantasm: Ravager. Dirección: David Hartman. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 101 minutos. Género: Terror. Secuela. Interpretación: A. Michael Baldwin, Reggie Bannister, Dawn Cody, Gloria Lynne Henry, Stephen Jutras, Kathy Lester, Bill Thornbury, Daniel Roebuck, Daniel Schweiger, Cean Okada, Jon Johannessen, Joe Jefferson, Kenneth V. Jones, Cesare Gagliardoni, Kathleen Hartman, Tim Divar, Vinton Heuck, Tyler O. Super, Jonathan Sims, Kyle Shire, Jay Oliva, Angus Scrimm. Guion: Don Coscarelli, David Hartman. Producción: Don Coscarelli. Música: Christopher L. Stone. Montaje: David Hartman. Diseño de producción: Kathleen Hartman. Vestuario: Shelley Kay. Productora: Silver Sphere Corporation. Estreno en España: 29 de septiembre de 2017. Sinopsis: El hombre alto sigue viajando de pueblo en pueblo convirtiendo a los muertos en su propio ejército, y continúa usando sus mortales esferas contra cualquiera que se le oponga. Mike, que está desarrollando los poderes psíquicos, y su hermano tratan de detenerlo. Quinta entrega de la saga.

Converso

Dirección: David Arratibel. País: España. Año: 2017. Duración: 61 minutos. Género: Documental. Familia. Religión. Reparto: Documental, Raúl del Toro, María Arratibel, Pilar Aranburo, Paula Tellechea. Guion: David Arratibel. Música: Raúl del Toro. Fotografía: David Aguilar. Productora: Zazpi T'erdi/Filmotive. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Mejor dirección (Documental). Estreno en España: 29 de septiembre de 2017. Sinopsis: Una película sobre la familia, la armonía y algo más difícil todavía: la fe. Conceptos más o menos básicos desde los que intentar explicar algo tan profundo como inefable: las hermanas del director se convierten de repente al catolicismo, y el cineasta trata de averiguar qué hay detrás de ese mecanismo de transformación personal. Desmontando el formato clásico del documental de entrevistas (no hay que olvidar el doble juego del título; "converso" viene también del verbo conversar), el director se sienta en una silla que convierte en confesionario de los otros y en el suyo propio al lanzar preguntas ante un espejo que no es otro que el espejo de casa. Film de familia con búsqueda personal y con un gran interrogante cinematográfico: si el Espíritu Santo entra en nuestra casa, ¿es posible hacer una película sobre él?

Amarillito

Título original: Gus petit oiseau, grand voyage. Dirección: Christian De Vita. País: Francia. Año: 2014. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Comedia. Pájaros. 3-D. Reparto: Animación. Guion: Antoine Barraud, Guilhem Lesaffre, Cory Edwards. Producción: Caroline Benjo, Corinne Kouper, Carole Scotta. Música: Stephen Warbeck, Christopher Willis. Fotografía: Animación. Dirección artística: Benjamin Renner. Productora: TeamTO/Haut et Court/La Compagnie Cinématographique/Panache Productions/Rhône-Alpes Cinéma/Belgacom/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Région Rhône-Alpes/Région Ile-de-France/Ciné+/Gulli/Backup Media/Piste Rouge. Premios y nominaciones: Sichuan TV Festival: Nominada mejor director de películas de animación (Christian De Vita): Estreno en España: 29 de septiembre de 2017. Sinopsis: Nueva película de Dominique Monféry. Esta película es una adaptación del libro de Nicky Baker. El protagonista de esta historia es un pájaro amarillo que se convierte sin quererlo en héroe. Nuestro antihéroe es un pájaro huérfano que nunca ha abandonado su nido, y que necesita desesperadamente una familia. Claro que todo cambia cuando se une a otros pájaros de su especie en su migración a África. 

Gatos. Un viaje de vuelta a casa

Título original: Rudorufu to ippai attena. Dirección: Mikinori Sakakibara, Kunihiko Yuyama. País: Japón. Año: 2016. Duración: 89 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Gatos. Reparto: Animación. Guion: Hiroshi Saitô, Hanmo Sugiura, Yôichi Katô. Producción: Megumi Hoshino, Takuya Itô, Naoki Iwasa, Daisuke Kadoya, Misako Saka. Música: Naoki Satô. Fotografía: Animación. Productora: Bandai/Chukyo TV Broadcasting Company (CTV)/D.N. Dream Partners/Dentsu/Fukuoka Broadcasting System (FBS)/Hiroshima Telecasting (HTV)/Horipro/Kôdansha/Lawson HMV Entertainment (LHE)/Miyagi Television Broadcasting. Premios y nominaciones: Premios de la Academia de Cine de Japón: Nominada a mejor película de animación. Estreno en España: 29 de septiembre de 2017. Sinopsis: Un gato negro llamado Rudolf se separa de su amado dueño e, inesperadamente, se despierta en un camión que lo transporta hasta Tokio. Allí, conoce a Ippai-attena, un gato jefe que es temido por todos en la ciudad. Incapaz de regresar a su casa, Rudolf comienza una nueva vida junto a Ippai-attena, quien en realidad no es como aparenta.

The King of Rock And Roll

Dirección: Iván Muñiz. País: España. Año: 2017. Duración: 60 minutos. Género: Documental. Música. Documental sobre música. Mediometraje. Reparto: Documental, Paul Zinnard. Estreno en España: 29 de septiembre de 2017. Sinopsis: Película en la que vemos cómo un músico desarrolla un disco, un proceso artístico que arranca desde la composición de la primera canción. El documental sigue al músico Paul Zinnard, que compone la canción The King of Rock and Roll, yo todo el desarrollo hasta que llega a la producción del disco. En el proceso, varios profesionales de la música (como arreglistas, diseñadores…) son entrevistados y cuentan sus pensamientos, curiosidades de la profesión y experiencias vitales relacionadas con el arte. Todo ello para sumergirnos en el mundo de la creación musical, un proceso arduo y complicado que conlleva gran implicación. La película cuenta con los testimonios de artistas como Ariel Rot, Mike Watt, Mario Cobo, Paul Major o Willie B. Planas. Tras las cámaras encontramos al director Iván Muñiz.

Efemérides de cine: Titicut Follies

El 28 de septiembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Titicut Follies, escrita y dirigida por Frederick Wiseman. Reparto: Documental. Productora: Titicut Follies Distributing Company/Zipporah Films. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Titicut Follies retrata la existencia de los ocupantes del Hospital Estatal de Bridgewater encerrados en celdas vacías y sólo periódicamente lavados. También representa a los recluso-pacientes obligados a desnudarse públicamente, alimentarse a la fuerza y tratados bajo intimidación por parte de muchos de los empleados de la institución.

Comentario: Controvertido y aclamado documental que narra la vida de los reclusos de una prisión psiquiátrica de Massachussets. El documental estuvo prohibido en algunos estados norteamericanos varios años debido a su crudo retrato de los abusos sufridos por los internos a mano de los guardas de seguridad y los médicos de la institución. El título viene de un concurso de talentos organizado por los propios internos.

Efemérides de cine: Flor de Durazno

El 28 de septiembre de 1917 se estrenó la película argentina Flor de durazno, dirigida por Francisco Defilippis Novoa e interpretada por Carlos Gardel, Ilde Pirovano, Argentino Gómez, Celestino Petray, Diego Figueroa, Pascual Costa, Rosa Bozán, Francisco Amerises, Silvia Parodi, Mariano Gale, Aurelia Musto. Productora: Patria Film. Duración: 55 minutos. 

Sinopsis argumental: En un pequeño pueblo de Córdoba Fabián (Gardel) está formalmente de novio con Rina (Ilda Pirovano). Ésta a su vez mantiene relaciones sexuales con Germán (Figueroa), quien abandona a la joven cuando queda embarazada. Rina debe enfrentar el desprecio de su padre y del pueblo, que la fuerzan a irse a Buenos Aires, donde la dureza que la vida que debe llevar y las humillaciones que sufre la hacen volver al pueblo y al hogar paterno. Fabián "perdona" a la joven y se casa con ella, pero la muerte temprana de un hijo de la pareja desencadena los rencores acumulados.

Comentario: Debut de Carlos Gardel en el cine. Basada en la novela homónima de Gustavo Martínez Zuviría (Hugo Wast). Se conmemora el centenario de su estreno. 

Noticias de libro: Mi último suspiro

Mi último suspiro

Luis Buñuel

Traducción de Ana María de la Fuente Suárez

Debolsillo

2017

344 págs.

«Buñuel es el portador de una conciencia poética.» Andrei Tarkovski Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y de amistad entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. Juntos hicieron seis obras maestras del cine: Diario de una camarera, Belle de jour, La Vía Láctea, El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad y Ese oscuro objeto del deseo. El libro nació espontáneamente de sus entrevistas en España y México durante los intervalos de las sesiones de trabajo; el uno evocando sus recuerdos y el otro recogiendo las palabras del amigo y anotándolas. Mi último suspiro recoge la voz y las propias palabras de Luis Buñuel, y nos da una particular visión del genial cineasta y de su mundo más personal. Esta edición conmemora el 30 aniversario de su primera edición francesa y española. Luis Buñuel (1900-1983) fue uno de los más destacados intelectuales de la generación del 27, junto a Federico García Lorca, Salvador Dalí y Rafael Alberti. Adscrito al surrealismo, sus películas se consideran obras maestras del cine desde hace ocho décadas.

Cine y supervivencia: La condición humana (XI)

(cont.)

101.- El Santuario (Sanctum, 2011). Australia. Dirección: Alister Grierson. Interpretación: Rhys Wakefield, Allison Cratchley, Christopher Baker, Ioan Gruffudd, Richard Roxburgh, Dan Wyllie, John Garvin, Sean Dennehy. Guion: John Garvin, Andrew Wight. Música: David Hirschfelder. Fotografía: Jules O'Loughlin. Productora: Coproducción USA-Australia; Universal Pictures/Relativity Media. Aventuras. Drama. Submarinismo. Supervivencia. 3-D. Color. Duración: 108 minutos. Un grupo de submarinistas, encabezado por un padre y un hijo, realiza una expedición a la cueva más grande e inaccesible del mundo. A causa de una tormenta tropical, tendrán que enfrentarse a numerosos peligros, mientras buscan una ruta que les permita salir y salvar sus vidas.

102.- 247°F AKA (247 Degrees Fahrenheit) (2011). Georgia. Dirección: Levan Bakhia, Beqa Jguburia. INterpretación: Scout Taylor-Compton, Travis Van Winkle, Michael Copon, Christina Ulloa, Tyler Mane. Guion: Levan Bakhia, Beqa Oniani, Lloyd S. Wagner. Música: Beqa Jguburia, David Laurie. Fotografía: Vigen Vartanov. Productora: Imedi Films/Sarke Studio. Terror. Thriller. Supervivencia. Color. Duración: 90 minutos. Cuatro jóvenes deciden ir a pasar un fin de semana a una pequeña cabaña situada junto a un lago. La diversión se convertirá rápidamente en pesadilla cuando tres de ellos quedan encerrados en una sauna sin posibilidad de salir de la misma. Cada minuto que pasa la temperatura aumenta acercándose rápidamente a los fatídicos 247ºF, temperatura que acabaría con sus vidas. 

103.- El río que era un hombre (Der fluss war einst ein mensch, 2011). Alemania. Dirección: Jan Zabeil. Interpretación: Alexander Fehling, Ousentswe Dreamar Manyim, Nx'apa Motswai, Sariqo Sakega, Babotsa Sax'twee. Guion: Jan Zabeil, Alexander Fehling. Fotografía: Jakub Bejnarowicz. Productora: Rohfilm/Südwestrundfunk (SWR). Drama. África. Supervivencia. Color. Duración: 80 minutos. Narra la historia de un joven alemán perdido en lejanas tierras africanas que tiene que luchar por su supervivencia.

104.- Infierno blanco (The Grey, 2011). Estados Unidos. Dirección: Joe Carnahan. Interpretación: Liam Neeson, Frank Grillo, Dermot Mulroney, Dallas Roberts, Nonso Anozie, Joe Anderson, James Badge Dale, Ben Bray, Anne Openshaw. Guion: Joe Carnahan, Ian Mackenzie Jeffers. Música: Marc Streitenfeld. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Productora: Entertainment One/Open Road Films/Scott Free Films/LD Entertainment. Aventuras. Drama | Supervivencia. Naturaleza. Animales. Perros y Lobos. Saturn Awards: Nominada mejor película terror/thriller. Tras estrellarse su avión en una remota y salvaje región de Alaska, un grupo de buscadores de petróleo se encuentra totalmente perdido en la tundra subártica. Las posibilidades que tienen de ser rescatados son nulas. Expuestos a un frío glacial y a unas condiciones de vida extremas, los supervivientes, liderados por el duro Ottway (Liam Neeson), un cazador cuya misión es defender a los perforadores de las fieras, sufrirán además la incansable persecución de una manada de hambrientos y enormes lobos.

105.- Kon-Tiki (2012). Noruega. Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg. Interpretación: Pål Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson, Tobias Santelmann, Jakob Oftebro, Agnes Kittelsen, Eleanor Burke, Manuel Cauchi. Guion: Petter Skavlan. Música: Johan Söderqvist. Fotografía: Geir Hartly Andreassen. Productora: Coproducción Noruega-Reino Unido-Dinamarca; Recorded Picture Company (RPC)/Nordisk Film Production/DCM Productions/Film i Väst. Aventuras. Drama | Aventuras marinas. Años 40. Supervivencia. Basado en hechos reales. Color. Duración: 109 minutos. Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera y mejor sonido; Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público. En 1947, el explorador noruego Thor Heyerdahl cruzó el Pacífico en una balsa de madera para demostrar que los indígenas de Sudamérica anteriores a Colón también podían haberlo cruzado para instalarse en la Polinesia. Thor, con un equipo de cinco hombres, recorrió en 101 días 8.000 kilómetros en una travesía épica durante la cual hubo de enfrentarse a tormentas, tiburones e incluso al hambre. 

106.- El limpiador (2012). Perú. Dirección: Adrián Saba. Interpretación: Victor Prada, Adrián Du Bois, Carlos Gassols, Miguel Iza, Manuel Gold. Guion: Adrián Saba. Música: Karin Zielinski. Fotografía: César Fe. Productora: Flamingo Films/La Gris Films. Drama. Pandemias. Supervivencia. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 96 minutos.  Festival de San Sebastián: Mención Especial (Nuevos Realizadores); Festival de La Habana: Mención especial (Sección óperas primas a concurso); Premios Oscar: Selección Perú candidata mejor película de habla no inglesa; Premios Platino: Nominada a mejor música original y actor (Victor Prada). Un limpiador forense se hace responsable de un niño que queda huérfano trás una epidemia fulminante en Lima. En el lugar menos esperado, se desarrollará una peculiar historia de tolerancia y comprensión.

107.- The Deep (Djúpið, 2012). Islandia. Dirección: Baltasar Kormákur. Interpretación: Ólafur Darri Ólafsson, Björn Thors, Thora Bjorg Helga, Stefán Hallur Stefánsson, Jóhann G. Jóhannsson, Þröstur Leó Gunnarsson, Walter Grímsson, Theodór Júlíusson, Bjarni Gautur, Terry Gunnell, Kristján Franklin Magnúss. Guion: Jón Atli Jónasson, Baltasar Kormákur. Música: Daníel Bjarnason, Ben Frost. Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson. Productora: Blueeyes Productions/Filmhuset Produksjoner/AGM Factory. Drama. Basado en hechos reales. Pesca. Supervivencia. Años 1980. Color. Duración: 95 minutos. Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público. En 1984, un barco de pescadores se hundió en Islandia, en un mar de condiciones a todas luces letales. Nadie podría haber sobrevivido a esas temperaturas pero, inexplicablemente, hubo un hombre que sí lo hizo (y que fue proclamado héroe nacional al volver a tierra firme). Aquí se narra esta historia evitando los lugares comunes de la típica película de "triunfo del espíritu humano". Y uno de los recursos del director para alejarse de ese artificio fue filmar sin pantallas verdes ni tanques de agua, sino en el mar, con olas de verdad. 

108.- La vida de Pi (Life of Pi, 2012). Estados Unidos. Dirección: Ang Lee. Interpretación: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain, Shravanthi Sainath, Ayush Tandon, Vibish Sivakumar, Gérard Depardieu. Guion: David Magee (Novela: Yann Martel). Música: Mychael Danna. Fotografía: Claudio Miranda. Productora: Fox 2000 Pictures/Haishang Films.Aventuras. Drama. Años 1960. Años 1970. Infancia. Aventuras marinas. Supervivencia. Religión. Animales. 3-D. Color. Duración: 127 minutos.  4 Oscar: mejor director, fotografía, banda sonora y efectos visuales. 11 nominaciones; Globos de Oro: Mejor banda sonora. 3 nominaciones, incluyendo mejor película drama; 2 Premios BAFTA: mejor fotografía y efectos visuales. 9 nominaciones; Critics Choice Awards: Mejor fotografía y efectos visuales. 9 nominaciones; Satellite Awards: Mejor guión adaptado y fotografía. 5 nominaciones: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año; Premios Annie: Mejor animación de personajes en una película no animada. 2 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado. Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven hindú Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación. 

109.- Fin (2012). España. Dirección: Jorge Torregrossa. Interpretación: Daniel Grao, Maribel Verdú, Clara Lago, Carmen Ruiz, Andrés Velencoso, Miquel Fernández, Blanca Romero, Antonio Garrido. Guion: Sergio G. Sánchez, Jorge Guerricaechevarría (Novela: David Monteagudo). Música: Lucio Godoy. Fotografía: José David Montero. Productora: Mod Producciones/Apaches Entertainment /Misent Producciones/Antena 3 Films/La Sexta. Fantástico. Intriga. Aventuras. Supervivencia. Sobrenatural. Color. Duración: 93 minutos. Premios Goya: Nominada a mejor guión adaptado. Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne en una casa en la montaña durante el fin de semana. Parece que nada haya cambiado entre ellos, pero entre risas y anécdotas se oculta un turbio episodio del pasado que les sigue atormentando. De repente, un extraño incidente altera sus planes, quedando completamente aislados y sin posibilidad de comunicación con el exterior. 

110.- Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe (2012). Uruguay. Dirección: Walter Tournier. Repartto: Animación. Guión: Walter Tournier. Música: Carlos Villavicencio. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Uruguay-Argentina-Chile; Antel. Animación. Aventuras | Stop Motion. Piratas. Supervivencia. Color. Duración: 80 minutos. Festival de Málaga: Nominado a mejor largometraje de animación. Selkirk, pirata rebelde y egoísta, es el piloto del Esperanza, galeón inglés que surca los mares del sur en busca de tesoros. A falta de buques enemigos, los corsarios se entretienen apostando y en poco tiempo Selkirk ha desplumado sus ahorros presentes y futuros, ganándose le enemistad de la tripulación y sobretodo del capitán Bullock, quien decide abandonarlo en una isla desierta. Allí debe sepultar sus deseos de venganza y desmedida ambición y encarar una nueva manera de ver el mundo. 

(cont.)

Efemérides de cine: The Day the Fish Came Out

El 27 de septiembre de 1967 se estrenó la película estadounidense The Day the Fish Came Out, escrita y dirigida por Mihalis Kakogiannis e interpretada por Tom Courtenay, Colin Blakely, Sam Wanamaker, Candice Bergen, Ian Ogilvy, Dimitris Nikolaides, Nikos Alexiou, Patricia Burke, Paris Alexander, Marlena Carrer, Tom Klunis, William Berger, Assi Dayan, Michael Radford. Productora: Coproducción Estados Unidos-Grecia-Reino Unido; Michael Cacoyannis Productions. 

Sinopsis argumental: La vida en una alejada isla griega cambia para siempre cuando dos cargas atómicas caen accidentalmente de un avión de la OTAN. El gobierno trata de recuperar su carga, sin causar alarma, por lo que envía agentes disfrazados de inversionistas en la búsqueda de un lugar para construir un resort. Unos lugareños encuentran una de las bombas y creyendo que oculta un tesoro, despliegan todo su ingenio para tratar de abrirla. Mientras tanto, los veraneantes, ignorantes del peligro se dedican a bailar y divertirse al ritmo de una música frenética. Para no despertar sospechas, los agentes del gobierno también organizan su propia fiesta. En la playa empiezan a aparecer peces muertos.

Comentario: La película se inspiró en un incidente real: un B-52G Stratofortress chocó con un KC-135 Stratotanker sobre Palomares, Almería, España, el 17 de enero de 1966, y cuatro bombas atómicas cayeron cerca de sus costas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.