Películas de la semana: 1 de diciembre

Wonder

Dirección: Stephen Chbosky. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Infancia. Discapacidad. Interpretación: Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Mandy Patinkin, Millie Davis, Izabela Vidovic, Ali Liebert, Elle McKinnon, Bryce Gheisar, Daveed Diggs, Noah Jupe, Kyle Harrison Breitkopf, Gidget, William Dickinson. Guion: Steve Conrad, Jack Thorne (Novela: R.J. Palacio). Producción: David Hoberman, Todd Lieberman. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Don Burgess. Montaje: Mark Livolsi. Diseño de producción: Kalina Ivanov. Dirección artística: Kendelle Elliott, Brad Goss. Vestuario: Monique Prudhomme. Productora: Lionsgate/Mandeville Films/Participant Media/Walden Media. Estreno en España: 1 de diciembre de 2017. Sinopsis: Auggie Pullman es un niño que nació con una deformidad facial. Ahora, tras diez años de hospital en hospital y de largos periodos en su casa, tendrá que asistir por primera vez a la escuela. Gracias al apoyo de sus padres, Nate e Isabel, Auggie trata de encajar en el nuevo reto al que se enfrenta. Demostrar que es un niño como otro cualquiera pese a su fisíco será una dura batalla. Profesores, compañeros de colegio y vecinos se enfrentarán también a ellos mismos, combatiendo por cambiar la pena por la aceptación total. Basada en la novela homónima de R. J . Palacio, un bestseller del New York Times.

Perfectos desconocidos

Dirección: Alex de la Iglesia. País: España. Año: 2017. Duración: . Género: Comedia. Comedia negra. Remake. Interpretación: Belén Rueda, Eduardo Noriega, Juana Acosta, Dafne Fernández, Eduard Fernández, Pepón Nieto, Ernesto Alterio, Beatriz Olivares. Guion: Jorge Guerricaechevarría (Remake: Paolo Genovese, Filippo Bologna, Paolo Costella, Paola Mammini, Rolando Ravello). Producción: Álvaro Augustin, Ghislain Barrois, Kiko Martínez. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Ángel Amorós. Montaje: Domingo González. Diseño de producción: José Luis Arrizabalaga,  Biaffra. Vestuario:  Paola Torres. Productora: Telecinco Cinema/Nadie es Perfecto/Pokeepsie Films/Mediaset España/ Movistar+. Estreno en España: 1 de diciembre de 2017. Sinopsis: Un eclipse de Luna parece haberse apoderado de la ciudad, da la impresión de que su extraño influjo está afectando a nuestros protagonistas. Son un grupo de amigos que se reúne para cenar. Alfonso (Eduard Fernández) y Eva (Belén Rueda) son los anfitriones de la velada, discuten alterados porque sus amigos están a punto de llegar y la cena no está preparada todavía. Los invitados son dos parejas más con sus típicas desavenencias y un amigo soltero que jura que su novia está enferma y por eso no ha podido acudir. Todo transcurre con relativa normalidad hasta que, de pronto, surge la idea. ¿Qué pasaría si dejaran sus teléfonos móviles encima de la mesa, al alcance de todos? Llamadas, mensajes, chats, notificaciones de redes sociales, su vida entera compartida al instante sin tapujos. ¿Un juego inocente o una propuesta peligrosa? ¿Podrá soportar el grupo semejante grado de sinceridad, aunque sólo sea por una noche? Remake de la exitosa comedia italiana Perfetti sconosciuti (2016), de Paolo Genovese. 

El sacrificio de un ciervo sagrado

Título original: The Killing of a Sacred Deer. Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Reino Unido. Año: 2017. Duración: 109 minutos. Género: Thriller. Thriller psicológico. Sobrenatural. Interpretación: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp, Denise Dal Vera, Jerry Pope. Guion: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou. Producción: Ed Guiney, Yorgos Lanthimos, Andrew Lowe. Fotografía: Thimios Bakatatakis. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Diseño de producción: Jade Healy. Dirección artística: Daniel Baker. Vestuario: Nancy Steiner. Productora: Coproducción Reino Unido-Irlanda; Element Pictures/Film4/New Sparta Films. Distribución:  A24. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor guion; Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones, incluyendo mejor director;  Festival de Sitges: Premio de la Crítica (Ex aequo).Premios Independent Spirit: Nominad. a mejor actor secundario (Keoghan) y fotografía. Sinopsis: Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un niño de dieciséis años sin padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo. 

Dos padres por desigual

Título original: Daddy's Home 2. Dirección: Sean Anders. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 100 minutos. Género: Comedia. Secuela. Navidad. Interpretación: Will Ferrell, Mark Wahlberg, Linda Cardellini, Mel Gibson, John Lithgow, Scarlett Estevez, Owen Vaccaro, John Cena, Susan Garibotto. Guion: Sean Anders, John Morris (Personaje: Brian Burns). Producción: Will Ferrell, Chris Henchy, Adam McKay, Kevin J. Messick, John Morris. Música: Michael Andrews. Fotografía: Julio Macat. Montaje: Brad Wilhite. Diseño de producción: Clayton Hartley. Dirección artística: Rachel Block. Vestuario: Carol Ramsey. Producción: Gary Sanchez Productions/Paramount Pictures/Huahua Media. Estreno en España: 1 de diciembre de 2017. Sinopsis: ¿Qué mejor que pasar las Navidades en familia? Dusty (Mark Wahlberg) y Brad (Will Ferrell) han conseguido compaginar amistad y familia, uno como padre natural y el otro como padre adoptivo. Pero esa paz, que tanto les ha costado conseguir, se verá alterada cuando  entren en escena el autoritario y machista padre de Dusty, Kurt (Mel Gibson), y el sensiblero y emotivo padre de Brad, Don (John Lithgow) ¡justo a tiempo para las Navidades! Secuela de Padres por desigual (Daddy's Home, 2015), dirigida por Sean Anders.

La vida y nada más

Título internacional: Life & Nothing More. Dirección: Antonio Méndez Esparza. País: España. Año: 2017. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Interpretación: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry'nesia Chambers. Guion: Antonio Méndez Esparza. Producción: Pedro Hernández Santos. Fotografía: Barbu Balasoiu. Dirección artística: Claudia González Carbonell. Productora: Aquí y Allí Films. Premios y nominaciones: AFI Fest: Nominada a Premio de la Audiiencia; Film Independent Spirit Awards: Nominada a la mejor actriz principal (Regina Williams) y nominada al Premio Jon Cassavettes; Festival Internacional de Cine de San Sebatián: Premio FIPRESCI, Premio Signis y nominada a mejor película. Estreno en España: 1 de diciembre de 2017. Sinopsis: Regina es una madre soltera con un pasado oscuro que reside al norte de Florida con sus dos hijos. Allí intenta llegar a fin de mes mientras lucha contra los problemas cotidianos. El hijo mayor, Andrew, está lleno de desprecio por su madre y únicamente la amenaza de un conflicto judicial les hará volver a unirse. La vida y nada más es una historia sobre gente de periferia que intenta sobrevivir en un mundo repleto de desigualdades y con conflictos permanentes.

Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (TV)

Título original: Série noire: Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (TV). Dirección: Jean-Luc Godard. País: Francia. Año: 1984. Duración: 92 minutos. Género: Drama. Película TV. Cine dentro del cine. Neo-noir. Interpretación: Jean-Pierre Mocky, Marie Valera, Jean-Pierre Léaud, Anne Carrel, Françoise Desprote, Jean-Pierre Delamour, Jacques Pena, Jean Grécaul, Jean Brisa. Guion: Jean-Luc Godard (Novela: James Hadley Chase). Fotografía: Caroline Champetier, Serge Le François. Productora: Coproducción Francia-Suiza; Emitida por TF1; JLG Films/TF1/ Hamster Productions/Télévision Suisse-Romande (TSR)/RTL. Reestreno en España: 1 de diciembre de 2017. Sinopsis: El director Gaspard Bazin está preparando un nuevo largometraje y organiza castings para elegir a los figurantes. Por ahora se encuentra en proceso de financiación. Hizo un llamamiento a Jean Almereyda, un antiguo productor de moda venido a menos al que le cuesta cada vez más conseguir financiación para arrancar sus proyectos. Por su parte su esposa, Eurídice, sueña con ser una estrella de cine. Mientras Almereyda arriesga su vida para financiar la película, Gaspard elige a Eurydice como protagonista... Adaptación de la novela policíaca The Soft Centre de James Hadley Chase. En 1984, el productor, director y actor Pierre Grimblat propone a la cadena TF1, entonces la cadena pública de televisión más importante de Francia, realizar un homenaje a la “Serie Negra”, la colección de novelas policíacas que fundó Marcel Duhamel en la editorial Gallimard, en 1945. La restauración de la película en DCP ha sido posible gracias a la supervisión de la multipremiada directora de fotografía Caroline Champetier, que ha trabajado con Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Chantal Akerman, Arnaud Desplechin o Léos Carax.

Destinos

Título original: Posoki. Título internacional: Directions. Dirección: StephanPaís: Bulgaria. Año: 2017. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Interpretación: Ivan Barnev, Georgi Kadurin, Borislava Stratieva, Anna Komandareva, Vassil Vassilev. Guion: Stephan Komandarev, Simeon Ventsislavov. Producción: Vladimir Anastasov, Stephan Komandarev, Angela Nestorovska, Katya Trichkova, Vera Weit, Stelios Ziannis. Fotografía: Vesselin Hristov. Montaje: Nina Altaparmakova. Vestuario: Zaklina Krstevska. Productora: Coproducción Bulgaria-Alemania-Macedonia; Argo Film/Aktis Film Production/Sektor Film Skopje. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Canne: Nominada al Premio "Un Certain Regad"; Festival Internacional de Cine de Haifa: Nominada al Ancla de Oro; Festival de Cine de Sarajevo: Nominada a mejor película. Estreno en España: 1 de diciembre de 2017. Sinopsis: En una reunión con su banquero, el dueño de un pequeño negocio, que se gana la vida conduciendo un taxi, descubre que tiene que pagar un soborno para obtener un préstamo. El comité que revisó su queja de extorsión ahora quiere cobrárselo. Fuera de sus casillas, dispara al banquero y se dispara a sí mismo. El incidente causa revuelo a nivel nacional, cuestionando el desencanto de la sociedad. Mientras tanto, seis taxistas y sus pasajeros se desplazan en la noche, cada uno de ellos con la esperanza de encontrar un futuro mejor.
Komandarev.

Coco

Dirección: Lee Unkrich,  Adrián Molina. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 105 minutos. Género: Animación. Fantástico. Comedia. Pixar. Familia. Música. Reparto: Animación. Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina). Producción: Darla K. Anderson. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Animation, Matt Aspbury, Danielle Feinberg. Montaje: Steve Bloom, Lee Unkrich. Diseño de producción: Harley Jessup. Dirección artística: Tim Evatt. Productora: Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures. Premios y nominaciones: Heartland Film: Premio Truly Moving Picture; Hollywood Film Awards: Premio a la película de animación del año. Estreno en España: 1 de diciembre de 2017. Sinopsis: ¿Qué pasaría si pudiéramos reencontrarnos con nuestros familiares fallecidos hace tiempo? A partir de la colorida celebración mexicana del Día de los Muertos, Coco nos descubre el misterio de compartir la reunión familiar más extraordinaria y sorprendente, incluso con aquellos antepasados que murieron muchos años atrás. La historia sigue a un niño de doce años de edad llamado Miguel, que vive con su familia en una zona rural de México, y cuyo sueño es la música y tocar la guitarra. Miguel desencadenará una serie de acontecimientos extraordinarios relacionados con un misterio centenario. La festividad del Día de los Muertos servirá como telón de fondo para que nuestro protagonista se pregunte de dónde viene, cuál es su lugar dentro de su familia, y cómo se han entretejido las relaciones familiares a través del tiempo. Una celebración de la vida, de la familia, los recuerdos y la conexión a través de diversas generaciones.

El cine soviético en la era silente (VIII)

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Las secuencias que muestran a Alexander Kerensky, jefe del gobierno provisional tras la revolución de febrero de 1917 en el Palacio de Invierno en Octubre (Oktyabr, 1927), resultan sintomáticas. Pero la analogía irónica entre Kerensky y el jactancioso pavo real del reloj del zar no fue percibida por los espectadores contemporáneos y sólo sirvió para confundirlos. De ahí que, a pesar de ser uno de los mayores teóricos y artistas de su época, Eisenstein no lograse rodar la clase de películas que el partido requería y que cayese en desgracia, aunque sólo temporalmente, tras el fracaso de su película sobre la colectivización Lo viejo y lo nuevo (Staroe i novoie, 1928), conocida también, en ocasiones, como La línea general (Generalnoia Linnia). (2)

Fotograma de Octubre (1927)

Hubo, por supuesto, otros muchos directores activos en el cine soviético. Uno de los más famosos fue el ucraniano Aleksandr Dovzhenko (nacido Aleksandr Petróvich Dovzhenko 1894-1956). Dovzhenko inició su carrera en 1926, cuando se mudó a Odesa. Allí produjo el segundo guion que había escrito, Vasya reformátor (1926), el cual también dirigió. Posteriormente escribió y dirigió el thriller Sumka dipkuryera (1927). Obtuvo mayor éxito con Zvenigorá en 1928, lo cual lo estableció como uno de los cineastas más importantes de la época. Con la anterior y sus próximas dos películas Arsenal (1929), Tierra (Zemlyá, 1930), conocidas como la "Trilogía Ucraniana", son sus trabajos más conocidos internacionalmente, aunque los críticos soviéticos la despreciaron, ya que algunos consideraron que su realismo era contrarrevolucionario.

Fotograma de La tierra (1930), es una exaltación lírica de todo lo que vive y muere

En Georgia hubo también una activa industria cinematográfica que produjo películas más que notables, como:
- Diablillos rojos (Krasniye Diavolyata AKA Tsiteli eshmakunebi, 1923), dirigida por Ivane Perestiani, adaptación de una novela de Pavel Blyakhin, son las aventuras de tres jóvenes soldados del Ejército Rojo que luchan contra el enemigo: Misha, Duniasha y Tom Jackson, este último afroamericano. 

- Mi abuela (Moya Babushka, 1929), dirigida por Kote Mikaberidze. Película cómica sobre la pérdida de tiempo, la ineficacia y la incompetencia en la burocracia. El final de la película presenta títulos con los lemas "¡Muerte a los burócratas!" "¡Muerte a la burocracia!" y expresiones similares. No es difícil entender por qué esta comedia social fue reprimida durante casi cincuenta años.

- Sal para Svanetia (Sol Svanetti AKA Jim Shvante AKA Marili Svanets, 1930), de Mikhail Kalatozov. Documental sobre las duras condiciones de vida de los habitantes de la región de Svanetia, en las montañas del Cáucaso.

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(2) Para saber más, ver las entradas en este mismo blog, Biografías de cine: Sergei M. Eisenstein (I), (II), (III), (IV) y (V), de (8/11/2017), (11/11/2017), (12/11/2017), (13/11/2017) y (14/11/2017), respectivamente. 

Efemérides de cine: El más feliz millonario

El 30 de noviembre de 1967 se estrenó la película estadounidense El más feliz millonario (The Happiest Millionaire), dirigida por Norman Tokar e interpretada por Fred MacMurray, Greer Garson, Gladys Cooper, Geraldine Page, Tommy Steele, Hermione Baddeley,  John Davidson,  Lesley Ann Warren,  Paul Petersen, Eddie Hodges,  Joyce Bulifant,  Sean McClory,  Norman Grabowski. Productora. Walt Disney Productions. Duración: 141 minutos. 

Sinopsis argumental: Filadelfia, 1916. Para desesperación de su fiel esposa Cordelia, el millonario Anthony J. Drexel Biddle ha convertido su hogar en un lugar donde practica toda suerte de ejercicios físicos, como su afición por el boxeo, al tiempo que amaestra cocodrilos, entre otras «exóticas» dedicaciones. Pero ahora la principal preocupación para la Sra. Biddle es que su hija Cordy finalice sus estudios en Nueva Jersey. A su regreso, empero, Cordelia no puede evitar que su primogénita se comprometa sentimentalmente, a su temprana edad, con Angier Buchanan Duke, el hijo de un importante empresario del sector del tabaco. Pero las pretensiones de Angier son las abandonar el negocio familiar e instalarse por su cuenta dentro del mundo del automovilismo, cuya industria principal reside en Detroit. Por su parte, Cordy está dispuesta a realizar su «bautizo» en la alta sociedad, ya en calidad de prometida de Angier, en los selectos ambientes del Nueva York de principios del siglo XX. En honor de este futuro enlace conyugal, el excéntrico Sr. Biddle y su esposa organizan una fastuosa fiesta en su residencia. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor diseño de vestuario; Globos de Oro: Nominada nueva promesa masculina (Tommy Steele).

Comentario: Alegre musical, con canciones de los hermanos Richard M. y Robert B. Sherman. El resultado es una de las fábulas más representativas del Imperio Disney, siendo además la última película de personajes reales supervisadas por el propio Walt poco antes de fallecer. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Merry Jail

El 30 de noviembre de 1917 se estrenó la película alemana The Merry Jail (Das fidele Gefängnis), dirigida por Ernst Lubitsch e interpretada por Harry Liedtke, Kitty Dewall, Emil Jannings, Ossi Oswalda, Agda Nielson, Ernst Lubitsch. Productora: Projektions-AG Union (PAGU). Duración: 48 minutos. 

Sinopsis argumental: Una mujer se hace pasar por otra persona para descubrir a su marido in fraganti en una de sus aventuras extramatrimoniales.

Comentario: Se basa en la opereta Die Fledermaus, de Johann Strauss. Se realizó un remake en 1919. Se conmemora el centenario de su estreno. 

El cine soviético en la era silente (VII)

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La mayor parte de las películas soviéticas de este período intentaron adaptar las técnicas norteamericanas a temas soviéticos: el serial Miss Mend (1926), también conocida como Las aventuras de los tres periodistas, constituye un buen ejemplo, y esa eran las películas soviéticas que los espectadores soviéticos deseaban ver, en lugar de las aclamadas como obras maestras Dirigida e interpretada por Boris Barnet y  Fyodor Otsep y Natalia Glan como Vivian Mend, la secretaria. Originalmente realizada en tres partes. La historia sigue las aventuras de tres periodistas que intentan detener un ataque biológico contra la URSS por poderosos hombres de negocios occidentales. 

Miss Mend (1926)

Dos de las figuras más destacadas de este cine popular fueron el citado Fyodor Otsep (1895-1949), que dirigió Zemlya v plenu (1928) y El cadáver viviente (Zhivoy trup, 1929), basada en una obra teatral de Leon Tolstoy; y Boris Barnet (1902-1965), que dirigió Moskva v oktyabre (1927), La muchacha de la sombrerera (Devushka s Korobkoy, 1927) y La casa de la plaza Trubnaya (Dom na Trubnoi, 1928), estas dos últimas, dos comedias satíricas. Ambos hombres eran discípulos de Kuleshov. 

Dom na Trubnoy (1928)

En las obras maestras del cine soviético, que se hicieron mundialmente famosas, la forma parecía superar muchas veces al contenido, como se encargaron de señalar los activistas del partido, de manera que resultaban "ininteligibles para millones de espectadores". Las películas de Sergei M. Eisenstein (1898-1948) encajaban en esta categoría, aunque la acusación de "ininteligibles" desautoriza más a los acusadores que al acusado. Eisenstein no era en absoluto el único de los artistas soviéticos que pensaba que una sociedad revolucionaria necesitaba una cultura revolucionaria capaz de imbuir una conciencia revolucionaria en las masas. Esa cultura tendría que encontrar nuevas formas de expresión no mediatizadas por el pasado burgués, y Eisenstein consideraba que el cine era el vehículo ideal para lograrlo. 

Sergéi M. Eisenstein

Sus películas mudas, comenzando con La huelga (Stachka, 1925), fueron esencialmente experimentos destinados a encontrar esas nuevas formas. Los personajes tradicionales e individuales fueron abandonado como reliquias burguesas en favor de otros más simbólicos que representaban a las masas y fuesen interpretados por personas normales y corrientes sin experiencia previa como actores. Eisenstein les llamó "tipos" y utilizó para mostrarlos formas estilizadas de caricatura. La caracterización de los marineros y los burgueses de Odessa en su película sobre la fallida Revolución de 1905, El acorazado Potemkin, constituye un buen ejemplo. Esas figuran se unían entre sí mediante el montaje en un lenguaje que desafiaba las concepciones narrativas convencionales. En lo que Eisenstein describió como "montaje intelectual", los objetos y los personajes se yuxtaponían de una forma que pretendía desconcertar deliberadamente a los espectadores: las imágenes se comentaban unas a otras, obligando al público a abandonar sus ideas preconcebidas y a adoptar una nueva conciencia de la realidad. 

Fotograma de El acorazado Potemkin 

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Efemérides de cine: Il giardino delle delizie

El 29 de noviembre de 1967 se estrenó la película italiana Il giardino delle delizie, dirigida por Silvano Agosti e interpretada por Maurice Ronet, Evelyn Stewart, Lea Massari, Ida Galli, Franco Bertoni, Vanna De Rosas, Ruggero Miti, Piero Carpani, Sandro Gamba, Vittorio Trainini, Leida Cazzuli,  Franco Dora, Giovanni Bertulli, Ernesto Pintori, Sandro Damiani, Sebastiano Cutuli. Productora: Doria. Duración: 72 minutos. 

Sinopsis argumental: Una ceremonia. Una noche de bodas. Una habitación de hotel. Un inodoro que pierde agua. Un hombre, una mujer ... y otra mujer. Recuerdos que florecen, temores que surgen. Las primeras horas de un matrimonio, el comienzo del infierno. Carlo y Carla están de luna de miel. Ella está embarazada de tres meses, él, furioso por por un matrimonio impuesto por la conveniencia, recuerda el pasado y reflexiona sobre El jardín de las delicias de El Bosco.

Comentario: Película fuertemente censurada en Italia; de su duracción origial (95 min) sólo se conservan 72 minutos que son los que han sido editados comercialmente en DVD. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Arabella

El 29 de noviembre de 1967 se estrenó la película italiana Arabella, dirigida por Mauro Bolognini e interpretada por Virna Lisi, James Fox, Margaret Rutheford, Terry-Thomas, Paola Borboni, Antonio Casagrande, Giancarlo Giannini, Milena Vukotic, Esmeralda Ruspoli, Valentino Macchi. Productora: Cram. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Para poder escapar temporalmente de sus acreedores, Arabella Danesi busca «refugio» en un hotel con el que, a corto plazo, también contrae deudas. Pero Arabella trata de sufragar los gastos generados durante su estancia en el lujoso hotel al convencer a su director que se valdrá de su supuesta amistad con Benito Mussolini para que se retire un urinario de estilo barroco que se ha instalado justo en frente del distinguido inmueble romano. Antes de que el director se de cuenta del engaño, Arabella abandona el hotel con una suma adicional de dinero que, a través de su compinche Giorgia, ha sustraído de las arcas del primero. Con este montante, la bella mujer trata de complacer a sus acreedores. Mientras tanto, Arabella intuye que el general inglés Gordon puede poner fin a su precaria situación económica. El General acaba siendo seducido por Arabella, quien utiliza todos sus encantos... 

Comentario: La película es una farsa cómica ambientada en Italia en la década de 1960, representando la interacción entre los estereotipos ingleses e italianos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Diez películas sobre violencia contra la mujer

Con motivo del Día Internacional de la Violencia contra las Mujeres, traemos a colación diez películas que tratan sobre dicho tema: 

1.- El color púrpura (The Color Purple, 1985).Estados Unidos. Dirección: Steven Spielberg. Interpretación: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Adolph Caesar, Akosua Busia, Laurence Fishburne, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Margaret Avery, Bennet Guillory. Guion: Menno Meyjes (Novela: Alice Walker). Música: Quincy Jones. Fotografía: Allen Daviau. Productora: Warner Bros./Amblin Entertainment. Drama. Melodrama. Racismo. Años 1900. Años 1910. Años 1920. Duración: 147 minutos. 11 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, guión y actriz (Goldberg); Globo de Oro: Mejor Actriz (Goldberg). 5 Nominaciones; 2 premios National Board of Review: mejor película y actriz (Goldberg); Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Premios BAFTA: Nominada a mejor guión adaptado. Principios del siglo XX. Narra la historia de Celie, una adolescente negra de catorce años que está embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. A partir de entonces su vida estará llena de dolor y humillaciones. 

2.- Durmiendo con su enemigo (Sleeping with the Enemy, 1991). Estados Unidos. Dirección: Joseph Ruben. Interpretación: Julia Roberts, Patrick Bergin, Kevin Anderson, Elizabeth Lawrence, Marita Geraghty, Tony Abatemarco, Claudette Nevins, Kyle Secor, Harley Venton. Guion: Ronald Bass (Novela: Nancy Price). Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: John Lindley. Productora: 20th Century Fox. Thriller. Intriga. Drama. Duración: 99 minutos. Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: Nominada a mejor película de terror, a mejor actriz, a mejor actor de reparto (Patrick Bergin) y a mejor música; BMI Film & TV Awards: Premio a la mejor música. Yoga Awards: Mejor película extranjera. Laura y Martin estuvieron casados durante cuatro años y parecían una pareja perfecta. Sin embargo, la realidad era muy distinta: Martin resultó ser un marido obsesivo y brutal que la maltrataba continuamente. La situación llegó a ser tan insostenible que Laura decidió simular su muerte para librarse de él y empezar una nueva vida con una nueva identidad. Sin embargo, cuando él se da cuenta del engaño, decide perseguirla para vengarse.

3.- Celos (1999). España. Dirección: Vicente Aranda. Interpretación: Aitana Sánchez-Gijón, Daniel Giménez Cacho, María Botto, Luis Tosar, Alicia Sánchez, Pepo Oliva, Marta Belenguer. Guion: Álvaro del Amo, Vicente Aranda. Música: José Nieto. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: Sogetel. Drama. Celos. Drama social. Duración: 106 minutos.  Premios Goya: Nominada a Mejor actriz revelación (María Botto); Fotogramas de Plata: Nominada a mejor actriz (Aitana Sánche Gijón); Toulouse Cinespaña: Mejor actriz (María Botto). Todo parece ir bien entre Carmen y Antonio, que están a punto de contraer matrimonio, hasta que Antonio descubre accidentalmente una foto de su novia con otro hombre. Aunque ella y sus amigos quieran quitarle importancia, el desasosiego de Antonio se desata, desconfiando de cualquier acto, frase o gesto de Carmen. Abocado al enfrentamiento entre el amor que siente por ella y la necesidad de conocer su pasado, acabará dominado por la obsesión enfermiza que dominará todos sus actos: los celos.

4.- Kandahar (2001). Irán. Dirección: Mohsen Makhmalbaf. Interpretación: Nelofer Pazira, Hassan Tantaï, Sadou Teymouri, Hayatalah Hakimi. Guion: Mohsen Makhmalbaf. Música: Mohamad Reza Darvishi. Fotografía: Ebrahim Ghafouri. Productora: Makhmalbaf Productions. Drama. Discapacidad. Duración: 85 minutos. Cannes: Premio del Jurado Ecuménico. Nafás (Nelofer Pazira) es una bella mujer afgana que, desde Canadá donde ahora vive, ha decidido emprender el largo viaje hasta Kandahar, para buscar a una hermana de la que ha sabido que ha intentado suicidarse. En el trayecto, Nafás tropezará con una serie de variopintos personajes... y nosotros presenciaremos la condición de la mujer en aquellas lejanas tierras signadas por la guerra. Película que refleja la situación de Afganistán bajo el régimen talibán. Curiosa e involuntariamente, fue estrenada en la misma época que EEUU atacaba el mencionado país tras los atentados del 11 de Septiembre, lo que promocionó la película de forma adicional.

5.-  Nunca más (Enough, 2002). Estados Unidos. Dirección: Michael Apted. Interpretación: Jennifer Lopez, Billy Campbell, Juliette Lewis, Dan Futterman, Noah Wyle, Christopher Maher, Fred Ward, Tessa Allen, Russell Milton, Ruben Madera. Guion: Nicholas Kazan. Música: David Arnold. Fotografía: Rogier Stoffers. Productora: Columbia Pictures. Thriller. Drama. Duración: 95 minutos. Premios Razzie: Nominada a peor actriz de la década (Jennifer Lopez); nominada a peor actriz (Jennifer Lopez); Teen Choice Awards: Nominada a mejor actriz en película de aventuras (Jennifer Lopez); The Stinkers Bad Movie Awards: Nominada a ppeor actriz (Jennifer Lopez). Slim (Jennifer Lopez) es una camarera, cuya vida cambia radicalmente cuando se casa con Mitch (Billy Campbell), un rico constructor. Durante algún tiempo disfruta de un cálido y confortable hogar, de un marido al que quiere y de una encantadora hija de cinco años; pero sus sueños se rompen cuando descubre que su marido no es exactamente como ella creía.

6.- Te doy mis ojos (2003). España. Dirección: Iciar Bollain. Interpretación: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kiti Mánver, Elisabet Gelabert, Sergi Calleja, Nicolás Fernández Luna, Chus Gutiérrez, Elena Irureta, Dave Mooney, Antonio de la Torre, Francesc Garrido, Roberto Álamo. Guion: Icíar Bollaín, Alicia Luna. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Carles Gusi. Productora: La Iguana/Alta Producción. Drama. Drama social. Celos. Familia. Duración: 106 minutos. Festival de San Sebastián: Concha de Plata a mejor actor (Tosar) y actriz (Marull); 7 Premios Goya: incluyendo mejor película, dirección, actriz y actor; Premios Ariel: Nominada a mejor película iberoamericana; Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones Premios del público. Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”.

7.- En tierra de hombres (North Country, 2005). Estados Unidos. Dirección: Niki Caro. Interpretación: Charlize Theron, Frances McDormand, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean, Richard Jenkins, Jeremy Renner, Michelle Monaghan, Amber Heard, Rusty Schwimmer. Guion: Michael Seitzman (Libro: Clara Bingham, Laura Leedy Gansler). Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Chris Menges. Productora: Warner Bros. Pictures / Participant Productions. Drama. Drama social. Trabajo/empleo. Años 1990. Duración: 126 minutos. 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Charlize Theron), actriz secundaria; 2 Nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz (Charlize Theron), actriz secundaria; 2 Nominaciones BAFTA: Mejor actriz (Theron) y actriz secundaria (McDormand); 2 Nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actriz y actriz secundaria; Sindicato de Actores (SAG): Nom. Mejor actriz (Theron) y actriz secundaria (McDormand). Josey Aimes (Charlize Theron), una madre soltera, regresa a su pueblo natal en el norte de Minnesota y, para salir adelante, busca trabajo en las minas de hierro. No se imagina a qué clase de humillaciones se ven sometidas las mujeres en el trabajo. 

8.- Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres (Män som hatar kvinnor, 2009). Suecia. Dirección: Niels Arden Oplev. Interpretación: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson, Peter Haber, Marika Lagercrantz, Lena Endre, Ingvar Hirdwall. Guion: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg (Novela: Stieg Larsson). Música: Jacob Groth. Fotografía: Eric Kress. Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca; Swedish Television/ZDF Enterprises/Yellow Bird Films/Nordisk Film. Thriller. Intriga. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Secuestros/Desapariciones. Duración: 145 minutos.  Premios del cine europeo: 3 nominaciones: actriz (Rapace), música, público; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, actriz (Rapace), premio público; Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa. 3 nominaciones; Satellite Awards: Mejor actriz (Noomi Rapace) y película de habla no inglesa; Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones. Un rico industrial llamado Henrik Vanger (Sven-Bertil Taube) contrata al periodista Mikael Blomqvist (Michael Nyqvist) para que averigüe qué fue de su sobrina Harriet, que desapareció sin dejar rastro hace 40 años. Adaptación al cine de la primera parte de la trilogía "Millenium" del escritor sueco Stieg Larsson. 

9.- La mosca en la ceniza (2009). Argentina. Dirección: Gabriela David. Interpretación: Luís Machín, Cecilia Rosetto, Luciano Cáceres, M.Laura Caccamo, Paloma Contreras, Vera Carneval. Guion: Gabriela David. Música: Mariano Núñez West. Fotografía: Miguel Abal. Productora: Gabriela David/Pampa Films. Drama. Duración: 98 minutos.  Premios Sur: Nominada a mejor actriz revelación (Paloma Contreras); Academia  de las Ares y de las Ciencias Cinematográficas de Argentina: Nominada a mejor actriz revelación (Paloma Contreras); Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Argentina: Mejor actor de reparto (Luciano Cáceres) y mejor actriz revelación (María Laura Caccamo) y nominada a mejor guión original; Festival de Cine Latinoamericano de Huelva: Mejor director revelación; Kerala International Film Festival: Premio FIPRESCI y una nominación. El film trata sobre dos amigas íntimas que llegan a Buenos Aires desde el Noroeste buscando un futuro mejor, pero son víctimas de un engaño y deben trabajar en un prostíbulo. Allí, una se adaptará para sobrevivir y la otra intentará huir. 

10.- La plegaria del vidente (2011). Argentina. Dirección: Gonzalo Calzada. Interpretación: Gustavo Garzón, Juan Minujín, Valentina Bassi, Vando Villamil, Fabio Aste. Guion: Carlos Balmaceda, Fredy Torres. Música: Super Charango. Fotografía: Abel Peñalba. Productora: Cinemagroup/ABS Film Company. Thriller. Acción. Policíaco. Asesinos en serie. Basado en hechos reales. Duración: 107 minutos. Inspirada en un hecho real, La plegaria del vidente se aventura a construir una ficción desde una teoría particular sobre el extraño caso del “Loco de la ruta”. El punto de partida del relato es la aparición del cadáver de una prostituta estrangulada en las afueras de la ciudad de Mar del Plata, hecho que reúne a un detective, un periodista y un vidente alrededor de una compleja investigación que desencadenará otros crímenes. La película es un policial en clave de thriller que se sumerge en los infiernos de la ciudad balnearia, y no sólo evita la imagen de postal turística sino que logra convertir el paisaje marplatense en un escenario inédito para el cine de género nacional. Gonzalo Calzada edifica una narración de ritmo eléctrico y arrastra al trío protagónico en la búsqueda de una verdad que los obliga a enfrentar sus propios pasados, a remover viejas heridas y a conectarlos con sus propias verdades. 

El cine soviético en la era silente (VI)

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Muchas de las ideas de Kuleshov fueron recogidas por un pequeño grupo de jóvenes cineastas de Petrogrado (Luego Leningrado; ahora San Petesburgo)), entre los que figuraba Grigori Kózintsev (Grigori Mijáilovich Kózintsev, 1905-1973), y que se llamaron a sí mismos FEKS o Fábrica del Actor Excéntrico. Pusieron en marcha ideas dadaístas y futuristas, y se unían a experiencias teatrales de vanguardia, que usaban recursos del circo y del music-hall. Una idea fundamental de este grupo era la de mostrar a la gente y los objetos en contextos no familiares, provocando así una cierta alienación en el espectador, que posteriormente sería utilizada por el autor teatral alemán Bertolt Brecht, y obligándole a ver las cosas bajo una nueva luz. 

Grigori Kózintsev

Comenzó a hacer películas en 1921; muchas de ellas fueron codirigidas con Leonid Trauberg, y tienen cierto eco de Charles Chaplin. Sus películas más importantes fueron: Las aventuras de Octobrina (Pochozdenija Oktjabriny, 1924), una alegoría política anticapitalista; Miska contra Yudenich (Mishka protiv Yudenicha, 1925), una comedia infantil que, posiblemente como homenaje a Kulesho, fue subtitulada Las aventuras extraordinarias de Mishka, el vendedor de periódicos con la guardia blanca;  Shinel (El capote), película muda de 1926 basada en la obra homónima de Nikolái Gógol con guion de Yuri Tiniánov, sobre un pobre funcionario; La ruta del diablo (Chertovo Koleso, 1926), una historia de gánsteres ambientada en Petrogrado durante la guerra civil; El hermano menor (Bratishka, 1927), una comedia sobre un camión; Nieves ensangrentadas (Soyud Velikogo Dela, 1927), que giraba en torno a la revuelta decembrista de 1825 en San Petesburgo; y finalmente, una película sobre la Comuna de París de 1871, La nueva Babilonia (Novyi Vavilin, 1929), para la que Shostakovich compuso una memorable partitura. Las últimas con cierto tono expresionista. 

El Capote

Uno de los actores más destacados de Kuleshov, y probablemente su discípulo más fiel, fue Vsévolod Pudovkin (Vsévolod Ilariónovich Pudovkin, 1893-1953), que se convirtió en un director importante y conservó en sus propias películas el equilibrio entre la caracterización del actor y el montaje del director predicado por Kuleshov. Pudovkin debuta como realizador con un documental, que ilustra las teorías sobre el reflejo condicionado, Golod... golod... golod, y con un cortometraje cómico, Shakhmatnaya goryachka (1925).

Vsevolod Pudovkin

El primer largometraje de ficción de Pudovkin fue La madre (Mat', 1926), retrata la lucha de una mujer contra el régimen zarista durante la Revolución rusa de 1905. La película está basada en la novela del mismo nombre de Máximo Gorki, exponente del realismo socialista; a continuación rodó El fin de San Petersburgo (Konyets Sankt Peterburga, 1927), sobre la I Guerra Mundial y la Revolución rusa; y Tempestad sobre Asia (Potomok Chingis-Khana, 1928), también conocida como El descendiente de Gengis Kan, basada en la novela homónima de Iván Mijáilovich Novokshónov, una historia sobre la guerra civil ambientada en Mongolia. Al igual que las de Kuleshov, las películas de Pudovkin figuraron entre los títulos soviéticos más populares de la década de 1920.

Tempestad en Asia (11928)

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Los mejores cincuenta clásicos modernos según el British Film Institute (I)

El mito de que “ya no hacen películas como las d e antes” persiste entre muchos amantes del cine, pero desafiamos a cualquiera a ver las 50 películas que se enumeran a continuación y no llegar a la conclusión de que el cine en el siglo XXI es tan rico y emocionante como siempre ha sido. Las películas seleccionadas vienen de todo el mundo, incluyendo grandes cintas de estudio de Hollywood, joyas indie, británicas y favoritas internacionales de muchos rincones del mundo.

Las condiciones para seleccionarlas: sólo una película por director, y cada una debe haber tenido su lanzamiento después del 2000. Lo que es más importante, cada una debe ser vista para tener una idea de lo mejor del cine de hoy. Que  la maratón comience…

1.- Aferim! (2015). Rumanía. Dirección: Radu Jude. Interpretación: Teodor Corban, Mihai Comanoiu, Cuzin Toma, Alexandru Dabija, Luminita Gheorghiu, Victor Rebengiuc, Alberto Dinache, Alexandru Bindea, Mihaela Sirbu, Adina Cristescu, Serban Pavlu, Gabriel Spahiu. Productora: Coproducción Rumanía-Bulgaria-República Checa-Francia; HiFilm Productions. Duración: 106 minutos. Aventuras. Drama. Western. Siglo XIX. Esclavitud. Racismo. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Mejor director (ex-aequo); Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor guión; Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público. Sinopsis: Principios del siglo XIX. Costandin, un policía local, es contratado por un boyardo para dar con el paradero de Carfin, un esclavo gitano que huyó de su propiedad después de mantener un romance con su esposa, Sultana. Costandin empieza a perseguir al fugitivo, dando comienzo, así, todo un viaje lleno de aventuras. 

2.- Appropriate Behaviour (2014). Reino Unido. Dirección: Desiree Akhavan. Interpetación: Desiree Akhavan,  Rebecca Henderson,  Scott Adsit,  Halley Feiffer,  Anh Duong, Arian Moayed,  Robyn Rikoon,  Aimee Mullins,  Daniella Rabbani. Productora: Parkville Pictures. Duración: 90 minutos. Comedia. Drama. Romance. Homosexualidad. Amistad. Familia. Drama romántico. Premios y nominaciones: Premios Gotham: Nominada a mejor nuevo director; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor guión novel. Sinopsis: Vivir en una familia persa y confesar que eres bisexual quizá no sea la mejor de las ideas. Pero intenta explicárselo a tu novia, férrea defensora de la liberación sexual. 

3.- La asesina (The Assassin) (Nie yin niang, 2015). Taiwan. Dirección: Hou Hsiao-hsien. Interpretación: Shu Qi,  Chang Chen, Satoshi Tsumabuki, Ethan Juan, Nikki Hsieh, Ni Dahong, Michael Chang, Jiang Wen, Zhou Yunin, Mei Yong, Zhen Yu Lei, Fang-yi Sheu, Jacques Picoux. Productora: Coproducción Taiwán-China-Hong Kong-Francia; Central Motion Pictures/China Dream Film Culture Industry/Media Asia Films/Sil-Met ropole Organisation/SpotFilms/Zhejiang Huace Film, TV. Drama. Acción. Artes marciales. Siglo VIII. Premios y nominaciones:  Festival de Cannes: Mejor director; 2015: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa; Satellite Awards: Mejor vestuario. 2 nominaciones; Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones incluida mejor película extranjera. Sinopsis: China, finales del siglo VIII. Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la ha convertido en una experta en artes marciales, Yinniang es una auténtica justiciera cuyo objetivo es eliminar a los tiranos. Su maestra le encarga la misión de matar a su primo Tian Ji'an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo, con el que tuvo gran complicidad cuando ambos eran jóvenes. 

4.- La vida de Adèle (La vie de Adèle, 2013). Francia. Dirección: Abdellatif Kechiche, 2013). Interpretación: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin, Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi. Productora: Wild Bunch/Quat'sous Films/France 2 Cinema/Scope Pictures/Vértigo Films/ RTBF/ Canal+/ Ciné+. Duración: 180minutos. Romance. Drama. Drama romántico. Adolescencia. Erótico. Homosexualidad. Cómic. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) y Premio FIPRESCI; Premios César: Mejor actriz revelación (Exarchopoulos) 8 nominaciones; Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera; Critics Choice: Mejor film de habla no inglesa y mejor intérprete joven; Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera. 2 nominaciones; National Board of Review (NBR): Mejor actriz revelación;  Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película y mejor director; Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera; Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor film extranjero; Premios Guldbagge: Mejor película extranjera; Premios Goya: Nominada a Mejor película europea; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor intérprete revelación (Exarchopoulos). 4 nominaciones; British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película internacional independiente; Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea. Sinopsis: Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica Blue, de Julie Maroh.

5.- Carol (2015). Estados Unidos. Dirección: Todd Haynes. Interpretación: Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magard, Kevin Crowley, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic. Productora: Film4/Killer Films/Number 9 Films. Duración: 118 minutos. Romance. Drama. Años 1950. Homosexualidad. Drama romántico. Melodrama. Premios y nominaciones: Premios Oscar: 6 nominaciones incluyendo mejor actriz (Cate Blanchett); Globos de Oro: 5 nominaciones incluyendo mejor película drama y director; Festival de Cannes: Mejor actriz (Rooney Mara); Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo mejor película; Premios David di Donatello: Nominado a mejor film extranjero; Premios Guldbagge (Suecia): Nominada a mejor película extranjera; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Premios Spirit Awards: Mejor fotografía. 6 nominaciones; Critics Choice Awards: 9 nominaciones incluyendo mejor película y director; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor film, director, guión y fotografía; Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película internacional independiente; Sindicato de Actores (SAG): Nominación mejor actriz (Blanchett) y mejor actriz secundaria (Mara); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Premios Gotham: Nominada a mejor película, guión y actriz (Cate Blanchet);  Satellite Awards: Mejor banda sonora. 5 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: 6 nominaciones incluyendo mejor película. Sinopsis: Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

6.- Computer Chess (2013). Estados Unidos. Dirección: Andrew Bujalski. Interpretación: Tishuan Scott, Gene Williams, Anne Dodge, Patrick Riester, Myles Paige, James Curry, Gerald Peary, Wiley Wiggins. Productora: Computer Chess. Duración: 92 minutos. Comedia. Ajedrez. Mumblecore. Cine independiente USA. Blanco y negro. Premios y nominaciones: Premios Independent Spirit: 2 nominaciones incluyendo Mejor fotografía; Cinema Eye Honors Awards: Una nominación; Indiewire Critics' Poll: dos nominaciones; San Francisco Film Critics Circle: Un premio: Andrew Bujalski; Sundance Film Festival; Un premio y una nominación; SXSW Film Festival: Una nominación. Festival Internacional de Cine Sitges (España): una nominación; Una comedia existencial de los hombres brillantes que enseñaban a jugar al ajedrez a las máquinas- antes cuando las máquinas parecían torpes y nosotros inteligentes. 

7.- Control (2007). Reino Unido. Dirección: Anton Corbijn. Interpretación: Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, James Anthony Pearson, Toby Kebbell, Harry Treadaway. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Becker Films/CINV/Claraflora/EM Media/European Regional Development Fund/IFF/NorthSee /Three Dogs and a Pony/Warner Music. Duración: 121 minutos. Drama. Musical. Biográfico. Años 1970. Música. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Cámara de Oro - Mención especial; BAFTA: Mejor debut (Greenhalgh). 3 nominaciones: mejor film británico y actriz secundaria; Festival de Chicago: Hugo de Plata - mejor actor (Sam Riley); British Independent Film Awards (BIFA): 5 premios, incluido mejor película. Sinopsis: Película sobre los últimos años de Ian Curtis, el enigmático cantante de la banda Joy Division e icono del post-punk inglés, hasta su trágico suicidio en 1980. Cómo le afectó el dramático conflicto entre el gran amor que sentía por su esposa y la apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia, su extraordinario talento y sus arrolladoras actuaciones en directo. 

8.- The Deep Blue Sea (2011). Reino Unido. Dirección: Terence Davies. Interpretación: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Harry Hadden-Paton, Sarah Kants, Jolyon Coy, Karl Johnson. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Film4/UK Film Council/Lipsync Productions. Duración: 98 minutos. Romance. Drama. Drama romántico. Años 1950. premios y nominaciones:  Globos de Oro: nominada a mejor actriz drama (Rachel Weisz); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Rachel Weisz). Sinopsis: En la puritana sociedad londinense de los años 1950, Hester Collyer (Rachel Weisz), la esposa de un juez del Tribunal Supremo Sir William Collyer (Simon Russell Beale), lleva una vida privilegiada. Pero todo cambia cuando, para asombro de todos, decide dejar a su marido para irse a vivir con Freddie Page (Tom Hiddleston), un joven y apuesto ex piloto de la RAF del que ha caído profundamente enamorada. 

9.- Camino (Kynodontas, 2009). Grecia. Dirección: Yorgos Lanthimos. Interpretación: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Angeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou. Productora: Boo Productions/Greek Film Center/Horsefly Productions. Duración: 94 minutos. Drama. Comedia negra. Drama psicológico. Familia. Comedia dramática. Adolescencia. Premios y nominaciones: Cannes: Premio "Una cierta mirada" (Un certain regard); Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Premios Guldbagge (Suecia): Nominada a mejor película extranjera; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película internacional independiente. Sinopsis: Un matrimonio con tres hijos vive en una mansión en las afueras de una ciudad. Los chicos, que nunca han salido de casa, son educados según los métodos que sus padres juzgan más apropiados y sin recibir ninguna influencia del exterior. Creen que los aviones son juguetes o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona que puede entrar en la casa es Christine, guardia de seguridad en la fábrica del padre.

10.- Dreams of a Life (2011). Reino Unido. Dirección: Carol Morley. Reparto: Documental. Productora: Cannon and Morley Productions/Soho Moon Pictures. Duración: 95 minutos. Documental. Drama. Crimen. Premios y nominaciones: British Independent Film Awards (BIFA): 2 nominaciones incluyendo mejor documental; Evening Standard British Film Awards: Nominada a mejor documental; Golden Trailer Awards: Nominada a mejor documental; London Critics Circle Film Awards: Nominada a documental del año; London Film Festival: Una nominación; SXSW Film Festival: Nominada a Premio de la audiencia. El director trata de reconstruir la historia de Joyce Vincent, una atractiva mujer de 38 años fallecida en 2003. Su cuerpo fue encontrado tres años después de su muerte en su piso del norte de Londres, en 2006. 

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