La prensa escrita en primer plano (II)

(cont.)

6.- Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt, 1956), de Fritz Lang

Otra terrible acusación de Fritz Lang contra los excesos de la prensa, en lo que será su última película filmada en Estados Unidos. Spencer, un editor de periódicos que se opone ferozmente a la pena de muerte, un día sugiere a su amigo escritor (y futuro yerno) Garrett (Dana Andrews) que publique una primicia falsa para demostrar la injusticia de la pena capital: de un incidente auténtico, crearán a partir de cero "pistas indirectas" que harán que Garrett sea condenadpcondene - para, después del veredicto, demostrar la evidencia de su inocencia. Todo va según lo planeado hasta que Spencer muere en un accidente automovilístico, en el que desaparecen las pruebas del inocente Garret ... Pero los admiradores de Lang lo saben bien: en las películas del director de M, el vampiro de Düsseldorf, la noción de "inocencia" es muy relativa... 

7.- El dulce sabor del éxito, también conocida como Chantaje en Broadway (Sweet Smell of Success, 1957), de Alexander Mackendrick 

Cronista mundano en The Globe, Hunsecker (Burt Lancaster) hace y deshace las reputaciones en Nueva York et défait les réputations à New York. También mantiene una relación casi incestuosa con su joven sobrina. cuando ésta se enamora apasionadamente de un guitarrista de jazz, Steve, le pide a un amoral agente (Tony Curtis) que le ayude  a publicar una información difamatoria acerca del músico, acusándole de todo lo que se le ocurra: comunista, toxicómano... Con uno de los diálogos más corrosivos del cine de todos los tiempos, realizada por una de las víctima del periodista Hunsecker a su secuaz (Tony Curtis): "Vuestro hombre publica cualquier cosa. Emplea no importa que pimienta para aderezar su basura diaria. Como tú, tiene tantos escrúpulos como un cerdo y la misma moral de un gánster."

8.- Todos los hombre del presidente (All the President's Men, 1976), de Alan J. Pakula 

Los archivos del Pentágono termina donde comienza Todos los hombres del presidente: un robo en un edificio de oficinas en Washington llamado "Watergate"... La reconstrucción de Pakula, en caliente (o casi: la película fue estrenada en menos de cuatro años después del inicio del caso), la investigación de The Washington Post que llevó a la renuncia del presidente Nixon es quizás la película más emblemática del periodismo en el cine. El carisma de las estrellas Robert Redford y Dustin Hoffman, que se convirtieron en los reporteros Bob Woodward y Carl Berstein, es probablemente una gran parte del éxito de la película. Su editor en jefe Ben Bradlee (interpretado por Tom Hanks en la película de Steven Spielberg) está interpretado por Jason Robards, Oscar al mejor actor de reparto por su actuación.

9.- The Paper (Detrás de la noticia) (1994), de Ron Howard

Interesante y audaz película que indaga con atrevimiento en la ética de la profesión periodística. Narra 24 horas en un periódico sensacionalista llamado "New York Sun". Hay de todo en un día de ese diario, pero sobre todo mucha prisa, horarios extenuantes, enfados, decisiones inamovibles y, cómo no, una gran disparidad de criterios. El diario es llevado con mano férrea por Alicia Clark (Glenn Close), su redactora jefe. Todo comienza cuando el periódico descubre la verdad sobre una historia: dos chicos inocentes son acusados de asesinato. Pero en un periódico lo más importante y prioritario son las ventas, el dinero... En una carrera contrarreloj deberán decidir qué harán con la noticia. ¿La verdad está antes que la marcha del periódico? Esta es la clave de esta película que cuenta con el ritmo frenético propio de las redacciones periodísticas.

10.- Spotlight (2016), de Tom McCarthy

Otra historia verdadera, otra ilustración ciudadana de las virtudes del cuarto poder. "Spotlight" es el nombre del equipo de periodistas de The Boston Globe que, en 2001, destapó los casos de pederastia que se llevaron a cabo durante décadas por curas católicos de Massachusetts y que la Archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudiendo a la Iglesia Católica de los Estados Unidos, y por lo cual el Globe ganó el Premio Pulitzer en la sección servicio público de 2003. Al igual que Pakula en Todos los hombres del presidente, Tom McCarthy filma las horas pasadas en el teléfono rastreando a los interlocutores, momentos de desaliento y euforia. Y recuerde que los periodistas de investigación son muy trabajadores...

Noticias de libro: 100 películas sin las que no podría vivir

100 películas sin las que no podría vivir

Ricardo Cavolo
Lunwerg Editores
2018
224 págs. 

Un libro para cinéfilos. Un repaso a las películas más influyentes de la historia del cine.

Una historia de amor al cine contada en 100 capítulos.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Con más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anécdotas personales.  

Ricardo Cavolo (Salamanca, 1982). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Johnny Cash pone la banda sonora a su vida y escucha Neutral Milk Hotel en momentos especiales del día. Se podría decir que prácticamente nació en el estudio de pintura que tenía su padre. Allí aprendió a coger bien el lápiz y no lo ha soltado desde entonces.

Es un artista con un sentido de la imaginación único en España, que creció profesionalmente como Director de Arte de agencias de publicidad, hasta que comprendió que su iconografía colorista de seres tatuados, leyendas y naturalezas fantásticas debía mostrarse al mundo. Como ilustrador ha publicado en editoriales como SM, Periférica, Limina (Italia) o Madriguera (Perú), entre otras. Pero el punto de inflexión de su carrera llegó cuando el Cirque Du Soleil le eligió para colaborar en uno de sus proyectos artísticos en España en 2010. También ha trabajado para el AIGA (American Institute of Graphic Arts), en cubiertas de discos y carteles para discográficas como Gran Derby Records o BOA Music, y ha sido el ilustrador del músico Raúl Querido (Producciones Azul Alcachofa). Ha expuesto en galerías como Mad is Mad, Espacio Valverde o Gunter Gallery. 

Wonder Wheel, la catarsis de Woody Allen

Una mujer, su amante y su nuera... Enmarcado en los colores de los años cincuenta del siglo pasado. el director ha realizado una película negra y cruel, un drama humano y teatral. 

Hay algunos que no quieren oír hablar de Woody Allen, por razones extracinematográficas. Hay otros que prefieren separar estrictamente al hombre de su obra, y sólo tener en cuenta a ésta. Incluso para éstos, Wonder Wheel (La noria de Coney Island) (2017), les dará, esta vez, un argumento en contra. Pues, nunca, el cineasta se ha acercado tanto en la ficción al acontecimiento privado que ha marcado profundamente su recorrido vital y profesional: su ruptura, en 1992, con Mia Farrow (heroína de trece de sus películas), y la consecuente relación con la hija adoptiva de la actriz. 

El rodaje de este episodio tan dramático, es una analogía necesaria de su vida, como si Woody Allen tuviera la necesidad de darnos su punto de vista sobre este suceso. Es decir, un hombre, Mickey (Justin Timberlake), su amante, Ginny (Kate Winslet) y su nuera, Carolina (Juno Temple). Estamos en la década de 1950, en Coney Island, South Brooklyn Beach. Más precisamente en el corazón del parque de atracciones de la playa. La reconstrucción nostálgica de un paraíso perdido (Coney Island, años 1950, con sus norias, tiovivos y montañas rusas como correlato de las tempestades emocionales vividas) y un tono de comedia suave en los monólogos al espectador con que Timberlake comenta la historia.

Estrenada en España, el 22 de diciembre de 2017 (ver la entrada Películas de la semana: 22 de diciembre, en este mismo blog). 

Efemérides de cine: Comando secreto

El 28 de enero de 1968 se estrenó la película Comando secreto (The Secret War of Harry Frigg), dirigida por Jack Smight e interpretada por Paul Newman, Sylva Koscina, Andrew Duggan, Tom Bosley, Charles Gray, John Williams, Vito Scotti, Jacques Roux, Werner Peters, James Gregory, Fabrizio Mioni, Johnny Haymer. Productora: Universal Pictures. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: La película comienza cuando cinco generales de brigada aliados son capturados por los italianos en una sauna del Norte de África. Los italianos envían a los generales al cautiverio en el lujoso castillo de Montefiori, donde, rodeados de comodidades y debido a la igualdad de rango, no logran ponerse de acuerdo para imponer un plan de fuga. En vista de ello el mando aliado decide ascender temporalmente a general de división al soldado Harry Frigg (Paul Newman), un consumado experto en fugas y enviarlo a Montefiori para que rescate a los otros cinco generales aliados. Sin embargo, la misión del “general” Frigg se verá complicada por la presencia de la bella Condesa de Montefiori (Sylva Koscina), con la que iniciará un romance, al tiempo que se encarga de posponer los planes de fuga de sus compañeros.

Comentario: Película atípica dentro de la filmografía del actor Paul Newman, encarnando un papel cómico en una producción modesta. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

La prensa escrita en primer plano (I)

Con Los archivos del Pentagono (The Post), Steven Spielberg rinde homenaje a la historia del cine al mismo tiempo que a la de la prensa. Con ocasión del estreno de su nueva película (que cuenta con la participación de Tom Hanks et Meryl Streep), nos han venido a la memoria diez películas que retratan la importante labor del periodismo. 

Los archivos del Pentágono, la nueva películas de Steven Spielberg, en los cines españoles desde el 26 de enero de 2018, narra cómo en 1971 el Washington Post publicó unos serie de informes sobre la guerra de Vietnam que acusaban de encubrimiento masivo de secretos al gobierno. Una decisión tomada por la redacción del periódico a pesar de las amenazas de los financieros y de la misma Casa Blanca y, al mismo tiempo, aclamada como una importanate iniciativa democrática según una decisión del Tribunal Supremo de los Estados Unidos... 

Pero no es la primera vez que el cine estadounidense trata la libertad de prensa, y, con suerte, no será la última. El periodista gráfico es, además, una figura prominente en la ficción de Hollywood. A menudo en forma de caballero blanco, a veces disfrazado de oveja negra. He aquí diez películas que lo demuestran.

1.- Luna nueva (His Girl Friday, 1940), de Howard Hawks

Esta irresistible comedia de segundas nupcias se desarrolla casi exclusivamente en oficinas de un diario. Una periodista anuncia a su redactor jefe que dimite para volver a casarse, horror, con un agente de seguros. Pero acepta "cubrir" de un último acontecimiento: la ejecución de un condenado a muerte que proclama su inocencia. El cual, consigue fugarse de la prisión y refugiarse en las oficinas del periódico. Ver (y escuchar) el cruce de diálogos, a la velocidad del fuego de ametralladora, entre Cary Grant y Rosalind Russell. Incluyendo este: Cary Grant: Eres un hombre de prensa. Rosalind Russell: Por eso dimito. Quiero ir a un lugar donde seré una mujer.

2.- Juan Nadie (Meet John Doe, 1941), de Frank Capra

-"Cuando la leyenda es más hermosa que la realidad, publica la leyenda- afirma el propietario del periódico en la película El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), de John Ford. La joven reportera de Juan Nadie interpretada por lo hace peor: publica la falsa carta de cierto un John Doe, en Juan Nadie, desempleado desesperado, que anuncia su suicidio en Nochebuena. El golpe mediático fue tan exitoso que el periódico contrató a un hombre de paja, medio vagabundo, medio jugador de béisbol (Gary Cooper) para que interpretara el papel del famoso John Doe. Lo cual se vuelve inmensamente popular, hasta el punto de ser utilizado por políticos populistas con ambiciones peligrosas... Moraleja de esta fábula sobre el poder, asombrosamente oscura para una película de Capra: uno no bromea con la verdad.

3.- El cuarto poder (Deadline USA, 1952), de Richard Brooks

Richard Brooks, uno de los directores más progresistas de Hollywood, había sido, como Samuel Fuller, periodista. El cuarto poder describe la lucha que debe mantener un redactor jefe  franco tirador (Humphrey Bogart), atrapado entre la presión económica de sus empleadores (que quieren vender el periódico a un grupo grande) y la presión de un gángster que quiere silenciarlo. Un héroe, un verdadero símbolo de una prensa libre e independiente y, más allá, de la democracia en acción. En la escena más bella de la película, hace que el mafioso escuche el sonido de la rotativa imprimiendo la imagen de la joven que este último había asesinado. Y le dice: "Esa es la prensa". Y no hay nada que hacer contra eso. Absolutamente nada".

4.- Park Row (1952), de Samuel Fuller

Antes de convertirse en el marginado de Hollywood, Samuel Fuller fue un joven "periodista de sucesos" en Nueva York de la década de 1920. En su formidable memorias, El tercer rostro, el cineasta relata su descubrimiento de Park Row, la calle al sur de Manhattan, donde se editaron e imprimieron la mayoría de los periódicos diarios. Sus descripciones de la frenética carrera para lograr la información, el ruido infernal de las rotativas (y el encuentro de los periodistas alrededor de una la bebida después del cierre de edición...) aparecen con humor en la película, narrado trepidantemente y con una fuerte carga de idealismo, algo también poco común en el cine de Fuller. Su argumento nos lleva al Nueva York del año 1880, en el que un periodista escandalizado por los métodos del periódico en el que trabaja, provoca su propio despido, y con la ayuda de un soñador lleno de dinero levanta su propio negocio: un periódico nuevo, caracterizado por contar la verdad sin manipular ningún tipo de información. El éxito que obtiene es inmediato, pero también provocará el enfado de su más directa competencia, y pronto estallará una lucha de intereses. "Las palabras son más poderosas que las armas", dijo Fuller, "¡pero aún se pueden usar los puños! El vibrante tributo a la libertad de prensa en Park Row es, por lo tanto, inseparable de escenas de acción...

5.- Mientras Nueva York duerme, también conocida como Mientras la ciudad duerme (While the City Sleeps, 1956), de Fritz Lang

Delante de la cámara quirúrgica de Fritz Lang la imagen del "caballero blanco" de la prensa escrita ante su sagrada copa. El nuevo propietario de un diario (acaba de heredarlo) promete el puesto de redactor jefe a uno de sus cuatro reporteros más experimentados, pero será para aquel que descubra la identidad de un asesino en serie. Este jefe de prensa cínico, que prefiere el sensacionalismo a los hechos, es aterrador. Pero no menos que estos periodistas que están dispuestos a hacer cualquier cosa para satisfacer su ambición personal, como pedirle a su novia que duerma con un rival...

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Efemérides de cine: El clan de los ahorcados

El 27 de enero de 1968 se estrenó la película italiana El clan de los ahorcados (Preparati la bara!), dirigido por Ferdinando Baldi e interpretada por Terence Hill, Horst Frank, George Eastman, José Torres, Pinuccio Ardia, Guido Lollobrigida, Barbara Simon, Luciano Rossi. Productora: B.R.C. Produzione. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Al cabo de cinco años, Django, un hombre pacífico al que un político traicionó y arrebató su felicidad prepara su venganza. Para ello utilizará a condenados a la horca, a los que por su condición de verdugo no ejecutará a cambio de colaborar en la destrucción del político.

Comentario: Después del éxito del primer Django de Corbucci, muchísimos spaghetti westerns se aprovecharon de ese éxito, muchas veces sin ningún hilo argumental con la cinta original, solo poniendo el nombre al protagonista de la historia. No es el caso de este clan de los ahorcados, que se presenta como una precuela de la primera, en la que vemos que le pudo haber pasado a Django unos años antes de empezar a arrastrar el ataúd por el desierto.

Efemérides de cine: Tarzán de los monos

El 27 de enero de 1918 se estrenó la película estadounidense Tarzán de los monos (Tarzan of the Apes) , dirigida por Sidney Scott e interpretada por Elmo Lincoln, Enid Markey, True Boardman, Kathleen Kirkham, George B. French, Gordon Griffith, Colín Kenny, Thomas Jefferson, Bessie Toner, Jack Wilson, Louis Morrison. Productora: Hollywood Film Enterprises. Duración: 73 minutos.

Sinopsis argumental: Lord Greystoke (True Boardma ) es enviado por el gobierno de Inglaterra a África, para terminar con el tráfico de esclavos llevado a cabo por árabes. Greystoke es acompañado por su esposa Alice (Kathleen Kirkham). Sin embargo, el barco donde viajan es víctima de un motín. La pareja logra escapar con vida del incidente gracias a un marinero llamado Binns (George B. French), pero son dejados indefensos en la costa del continente africano. Binns, en cambio, es capturado por un grupo de árabes traficantes de esclavos. Con el pasar del tiempo, Alice tiene un hijo, pero muere junto a su esposo meses después. El bebé es adoptado por dos simios, Kala y Kerchak, que había sufrido la muerte de su propio hijo.

El niño es apodado Tarzán (Gordon Griffith), y crece creyendo que es un simio como el resto de su familia adoptiva. Un día, mientras estaba en un arroyo, Tarzán ve su reflejo en el agua y comienza a pensar en las diferencias físicas que tiene con los simios. Binns, por su parte, logra escapar de los árabes tras diez años cautivo, y se dirige hacia la zona donde fueron dejados los Greystoke. Al llegar a la cabaña de la pareja descubre que están muertos, pero encuentra a Tarzán y lo convence de volver a Europa. Mientras caminan por la jungla son atacados por los árabes que habían capturado al marinero y se separan. Binns logra llegar a su país y cuenta lo sucedido.

Años después, un grupo de expedición decide ir a la jungla para investigar la historia de Binns. Tarzán (Elmo Lincoln), ya adulto, descubre al grupo y se enamora de Jane (Enid Markey), hija del Profesor Porter (Thomas Jefferson). Tras ser rescatada por Tarzán del ataque de un león, Jane es secuestrada por un nativo africano. Tarzán vuelve a rescatarla, pero mientras los expedicionarios están en su búsqueda, los nativos creen que van a atacarlos. Para detener el enfrentamiento, Tarzán incendia de una de las casas en la aldea de los nativos, salvando a los expedicionarios. Finalmente, Tarzán y Jane se enamoran.

Comentario: Fue la primera película basada en la novela homónima de Edgar Rice Burroughs, aunque sólo de la primera parte, dejando el resto para una secuela. Se conmemora el centenario de su estreno.

Catorce buenos ejemplos de cine francés (II)

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Pequeñas mentiras sin importancia (Les petits mouchoirs, 2010). Dirección: Guillaume Canet

Un relato de toda una generación, una comedia agridulce con más notas agrias que de las que nos dejan con buen sabor de boca. Dirigida precisamente por el actor protagonista de la película anterior, Guillaume Canet, Pequeñas mentiras sin importancia es la historia de un grupo de amigos en los cuarenta que deciden seguir adelante con sus vacaciones pese a que uno de ellos está ingresado en el hospital.

Intocable (Intouchables, 2011). Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano

Nos hizo reír. Nos hizo llorar. Nos hizo emocionarnos en todos los sentidos y, mucho más allá, apreciar la vida en toda su plenitud con su radiante optimismo, como explican nuestros compañeros de Espinof. Es más que divertida, es una de esas historias que te deja marcado durante años. Basada en la historia real sobre un hombre de negocios, tetrapléjico tras sufrir un accidente mientras practicaba parapente, y su cuidador, un joven de barrio pobre que había tenido problemas con la justicia.

The Artist (2011). Dirección: Michel Hazanavicius

Ganó el Oscar a la mejor película en el año 2011, toda una hazaña porque estamos hablando de una película muda que cuenta la historia de George Valentin, un actor de principios del siglo XX, pero en el fondo es un recorrido maravilloso por el nacimiento del cine mudo y un homenaje al mundo del cine y a los artistas que lo hacen posible.

La vida de Adéle (La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2, 2013). Dirección: Abdellatif Kechiche

Una película única y con un gran éxito comercial, pero también polémica al romper con varios tabúes, su frescura y sinceridad, así como las escenas de sexo que aparecen en ella. Está basada en la novela gráfica Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh y cuenta la historia de Adèle, una joven de 15 años que no tiene dudas en que un chico debe salir siempre con una chica, pero cuando una noche conoce a Emma, una joven de pelo azul, sus sentimientos e identidad sexual se volverán confusos.

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, 2014). Dirección: Philippe de Chauveron

Otra de las comedias que ha rebasado fronteras y nos ha hecho reír a carcajadas, a pesar de caer en los estereotipos una y otra vez. Los protagonistas de esta película son un matrimonio muy tradicional, católicos y padres de cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y costumbres. Y, claro, les cuesta aceptar que las tres primeras hayan hecho matrimonios que para ellos son poco convencionales, con un musulmán, un chino y un judío.

La familia Bélier (La famille Bélier, 2014). Dirección: Eric Lartigau

Otra de las grandes comedias francesas de los últimos años, una historia llena de dulzura, familia y música. Y precisamente esea música tiene un gran papel en la historia porque todos los miembros de la familia Bélier son sordos, exceptuando a la joven Paula, que a su vez tiene un talento prodigioso para el canto y la oportunidad de entrar en una de las escuelas más famosas de Francia. Una historia sobre el amor entre padres e hijos y sobre el paso a la madurez.

Pastel de pera con lavanda (Le goût des merveilles, 2015). Dirección: Éric Besnard

Otra historia romántica que se sale de todos los parámetros y que consigue engancharnos por su dulzura, y no precisamente con sabor a pera. Louise cría sola a sus dos hijos tras la muerte de su marido e intenta mantener a flote una plantación de perales en la Provenza. Un día en el que casi atropella a un desconocido, Pierre y descubre que él es distinto al resto de la gente.

Catorce buenas ejemplos de cine francés (I)

El cine francés tiene una larga tradición, especialmente por su estética y su sensibilidad, así como una gran cantidad de devotos fans. Sí, nos encanta ver en la gran pantalla a la Torre Eiffel y disfrutar de grandes directores como Luc Besson, Éric Rohmer, Truffaut o Renoir. Pero esta vez hemos querido hacer una selección de las películas que han captado nuestra atención en los últimos años y se han convertido en nuestros nuevos imprescindibles.

El profesional (Léon) (Léon, 1994). Dirección: Luc Besson

Natalie Portman ya nos enamoró en esta película, la primera que hizo siendo aún muy pequeña y donde junto al gran Jean Reno hace un equipo inquietantemente bien avenido y peculiar. Una historia violenta sobre venganza, armas, asesinos y también amor.

La cena de los idiotas (Le dîner de cons, 1998). Dirección: Francis Veber

Si te apetece reírte a carcajadas sin duda esta es tu selección. La cena de los idiotas es una de las grandes comedias del cine francés (y podríamos decir que mundial) y tuvo tanto éxito que se llegó a hacer una adaptación al cine norteamericano. El punto de partida es hilarante: un grupo de hombres de éxito de París se reúne todas las semanas para cenar invitando cada uno de ellos a la persona más estúpida que conozcan, para reírse de ella a sus espaldas.

Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, 2001). Dirección: Jean-Pierre Jeunet

A estas alturas parece increíble que exista alguien en el mundo que no haya visto esta joya cinematográfica, pero existir existen, como los vestidos maravillosos que llevan las celebridades extremadamente rebajados. La historia del fabuloso destino de Amélie Poulain es una fábula de cuento, encantadora y llena de magia, pero también estrafalaria y un poco peculiar. 

Quiéreme si te atreves (Jeux d'enfants, 2003). Dirección:  Yann Samuell

Nos encantan las historias de amor. Y más si se salen de lo convencional y encima están protagonizadas por dos grandes del cine francés, como son Guillaume Canet y Marion Cotillard. Una historia singular que comienza con un juego que Julien y Sophie llevan a cabo desde la infancia. Una versión de "te atreves" que se va intensificando con los años hasta convertirse en el principal obstáculo para reconocer lo que sienten el uno por el otro.

Los chicos del coro (Les choristes, 2004). Dirección: Christophe Barratier

No hace falta ser un entendido en música para emocionarse con las piezas que aparecen en esta película. Una historia, que nos puede recordar un poco a El club de los poetas muertos, sobre cómo un modesto maestro de un internado de reeducación consigue abrirse el camino hacia los corazones de los niños que viven allí a través de la música. Emotiva hasta el punto de que en ocasiones cuesta retener la lágrima.

Un engaño de lujo (Hors de prix, 2006). Dirección: Pierre Salvadori

Si te gustan las comedias románticas clásicas, especialmente las de los años 1930 y 1940, los desencuentros y los malentendidos, te encantará esta película protagonizada por Audrey Tautou y Gad Elmaleh, un modesto camarero que finge ser un millonario y despierta el interés de Iréne, una aventurera a la que le gusta que hombres adinerados paguen sus cuentas.

Juntos, nada más (Ensemble, c'est tout, 2007). Dirección: Claude Berri

Hay historias que te dejan con una sonrisa en la boca, porque sí, porque no hace falta grandes proezas ni increíbles gestas para demostrarte lo maravillosa que puede llegar a ser la vida. Especialmente si te rodeas de gente increíble. Juntos, nada más es la adaptación al cine de la obra con el mismo nombre de la escritora francesa de éxito Anna Gavalda: una comedia agridulce sobre cuatro personajes que no tienen nada en común pero que terminan formando una familia la mar de curiosa.

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Los Oscar: nominaciones (II)

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Mejor película extranjera

Una mujer fantástica

El insulto (L'insulte) 

Sin amor (Loveless)

En cuerpo y alma (Teströl és lélekröl)
The Square

Mejor maquillaje y peluquería

El instante más oscuro

La reina Victoria y Abdul

Wonder

Mejor canción original

Mighty river (Mudbound)

Mystery of love (Call me by your name)

Remember me (Coco)

Stand up for something (Marshall)

This is me (The Greatest showman)

Mejor música

El hilo invisble

La forma del agua

Tres anuncios en las afueras

Star Wars: Episodio VIII-Los últimos Jedi

Mejores decorados

La Bella y la Bestia

Blade Runner 2049

El instante más oscuro

Dunkerque

La forma del agua

Mejor cortometraje de animación

Dear Basketball

Garden Party

Negative Space

Lou

Revolting Rhymes

Mejor cortometraje de ficción

DeKalb Elementary

The Eleven O’clock

My Nephew Emmet

The silent chid

Watu wote: All of us

Mejor edición de sonido

Star Wars: Episodio VIII-Los últimos Jedi

Blade Runner 2049

Baby Driver

Dunkerque

La forma del agua

Mejor mezcla de sonido

Star Wars: Episodio VIII-Los últimos Jedi

Blade Runner 2049

Baby Driver

Dunkerque

La forma del agua

Mejores efectos visuales

Blade Runner 2049

Guardianes de la galaxia Vol. 2 (Guardians of the galaxy v. 2)

Kong: La isla Calavera (Kong : Skull Island)

Star Wars: Episodio VIII-Los últimos Jedi

La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes)

Mejor guión adaptado

Call me your name

The Disaster artist

Logan

Molly's Game

Mudbound

Mejor guión original

La gran enfermedad del amor (The Big Sick)

Déjame salir

Lady Bird

La forma del agua

Tres anuncios en las afueras

Biografías de cine: Thomas H. Ince (I)

El prolífico productor y director Thomas H. Ince-, convirtió el rancho-estudio que construyó en un cañón californiano en una de las fábricas de películas más eficiente de la Historia del Cine, en la que se realizaba un trabajo casi en cadena. Se llamó Inceville, y allí fue donde se rodaron los primeros westerns espectaculares, con sangrientos indios Sioux, emocionantes historias y bellos paisajes naturales.

Thomas H. Ince supervisando el rodaje de una película

Thomas Harper Ince nació en Newport, Rhode Island el 6 de noviembre de 1880 y era hijo de los actores de teatro John Ince y Emma Brennan Ince. A los 15 años ya había aparecido en una decena espectáculos e incluso trabajado en Broadway como cantante y bailarín. En 1910 comenzó a trabajar como actor en la Independent Motion Picture Company de Carl Laemmle, y luego se convirtió en el director.

En 1911 pasó a trabajar para la New York Motion Picture Company (NYMPC) mando llamar a Ince a su estudio en Edenlade, California, donde rodaban sus típicos westerns. Posteriormente, Ince le contó lo siguiente a la revista "Photoplay": "Me ofrecieron un salario de 150 dólares semanales y, en el mes de octubre, me marché al Oeste. La oficina del estudio se encontraba en los restos de una antigua tienda de alimentación, que también servía como plató. En prácticamente todas las películas aparecía un coronel o un sheriff y un jefe indio... contratamos a mejicanos para que hiciesen de indios. Yo me había llevado desde Nueva York a una actriz destacada, Ethel Grandin, y al director de fotografía, Ray Smallwood, quien se convirtió en el marido de Miss Grandin. Nuestra primera película fue Bar Z's New Cook, estrenada el 12 de diciembre de 1911, de una sola bobina, que era la duración estándar de aquella época, y alguien predijo que me despedirían por haber dedicado tanto tiempo a su rodaje."

El crítico de la película en Moving Picture World escribió que Ince "merece ser alabado por la forma en que ha sabido sacar partido de un débil guión. LLa fotografía también es excelente, de calidad realmente pictórica".

Hacia finales de 1911 los otros directivos de NYMPC, Charles O. Baumann y Adam Kessel adquirieron los derechos a la Pacific Electric Company de utilizar un terreno que ésta tenía en la costa a unos seis kilómetros de Santa Mónica, y de unos 18.000 acres de extensión para el rodaje de películas. El estudio en sí se encontraba situado en las faldas del Cañón de Santa Inés. Aproximadamente al mismo tiempo, el rancho del Salvaje Oeste de los hermanos Miller, un circo que rodaba sus propias películas, compuesta por unas 350 personas, incluyendo jinetes, actores, muchachas indios con sus caballadas, mulas y demás equipos, llegó desde sus bases en Oklahoma para pasar el invierno en California, y se autorizó a Ince a contratar a la compañía entera para rodar "auténticos westerns". Con el tiempo, el estudio llegó a hacerse popular y a conocerse con el nombre de Inceville. Según el propio Ince: 

Estudios Inceville, Cañón de Santa Inés, California

"Nuestras primeras instalaciones en Inceville consistían en dos vestuarios (tiendas de campañas), uno para las damas y otro para los caballeros. Luego, construimos una pequeña plataforma, sobre la que montábamos los decorados de los escasos interiores de nuestras películas." 

Ince convertido en el gran jefe blanco de los Sioux

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Los Oscar: nominaciones (I)

Los actores Tiffany Haddish y Andy Serkis han anunciado las películas, realizadores, actores, actrices, técniconominados en las 24 categorías de la 90ª ceremonia de entrega de los Oscar, que tendrá lugar el 4 de marzo de 2018. He aquí la lista completa.  

Las películas con más nominaciones son: 13 para La forma del agua (The Shape of Water), entre los que se incluyen mejor película y mejor director para Guillermo del Toro; 8 para Dunkerque (Dunkirk), también mejor película y mejor director a Christopher Nolan; 7 para Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), de Martin McDonagh, entre los que se incluyen mejor película y mejor actriz para Frances McDormand; 6 para El instante más oscuro (Darkest Hour) de Joe Wright y El hilo invisible (Phantom Thread) de Paul Thomas Anderson.

La 90ª ceremonia, que será presentada por Jimmy Kimmel por segundo año consecutivo, tendrá lugar en la noche del domingo cuatro y la madrugada de lunes 5 de marzo de este año.

Mejor película

Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino 
La forma del agua (The Shape of Water), de Guillermo del Toro
Tres anuncios en la afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), de Martin McDonagh 
El instante más oscuro (Darkest Hour), de Joe Wright
El hilo invisible (Phantom Thread), de  Paul Thomas Anderson
Los archivos del Pentágono (Pentagon Papers), de Steven Spielberg
Lady Bird, de Greta Gerwig 
Dunkerque (Dunkirk), de Christopher Nolan
Déjame salir (Get Out), de Jordan Peele

Mejor actor

Timothée Chalamet (Call Me By Your Name)

Daniel Day-Lewis (El hilo invisible)

Daniel Kaluuya (Déjame salir)

Gary Oldman  (El instante más oscuro)

Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.)

Mejor actriz 

Sally Hawkins (La forma del agua)

Frances McDormand (Tres carteles en la afueras)

Margot Robbie (Yo, Tonya)

Saoirse Ronan (Lady Bird)

Meryl Streep (Los archivos del Pentágono)

Mejor actor de reparto

Willem Defoe (The Florida Project)

Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras)

Richard Jenkins (La forma del agua)

Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo)

Sam Rockwell (Tres anuncios en la afueras)

Mejor actriz de reparto

Mary J. Blige (Mudbound)

Allison Janney (Yo, Tonya)

Lesley Manville (El hilo onvisible)

Laurie Metcalf (Lady Bird)

Octavia Spencer (La forma del agua)

Mejor película de animación

El bebé jefazo (The Baby Boss)

The breadwinner

Coco

Ferdinand

Loving Vincent

Mejor fotografía 

Blade Runner 2049

El instante más sombrío

Dunkerque

Mudbound

La forma del agua

Mejor diseño de vestuario

La bella y la bestia (Beauty and the Beast)

El instante más oscuro

El hilo invisible

La forma del agua

La reina Victoria y Abdul (Victoria & Abdul)

Mejor director 

Christopher Nolan - Dunkerque

Jordan Peele - Déjame salir

Greta Gerwig - Lady Bird

Paul Thomas Anderson - El hilo invisible

Guillermo Del Toro - La forma del agua

Mejor película documental

Abacus: small enough to jail

Visages, villages

Icarus

De sidste mænd i Aleppo (Last Men in Aleppo)

Strong Island

Mejor cortometraje documental

Edith + Eddie

Heaven is a traffic jam on the 405

Heroin(e)

Knife Skills

Traffic stop

Mejor montaje

Baby Driver

Yo, Tonya

La forma del agua

Tres anuncios en las afueras

Dunkerque

(cont.)

Películas de la semana: 26 de enero

C'est la vie

Título original: Le sens de la fête. Dirección: Olivier Nakache,  Eric Toledano. País: Francia. Año: 2017. Duración: 115 minutos. Género: Comedia. Bodas. Interpretación: Jean-Pierre Bacri, Vincent Macaigne, Kévin Azaïs, Suzanne Clément, Gilles Lellouche, Judith Chemla, Jean-Paul Rouve. Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano. Producción: Nicolas Duval Adassovsky, Laurent Zeitoun, Yann Zenou. Música: Avishai Cohen. Fotografía: David Chizallet. Montaje: Dorian Rigal-Ansous. Diseño de producción: Nicolas de Boiscuillé, Cédric Henry. Dirección artística: Mathieu Vadepied. Vestuario: Isabelle Pannetier. Productora: Gaumont/Quad Productions. Premios y nominaciones: Premios Goya: Nominada a mejor película europea; Premios Globo de Cristal: Nominada a mejor película y mejor actor (Jean-Pierre Bacri); Premios Lumière: Nominada a mejor película, a mejor actor (Jean-Pierre Bacri), a mejor actriz revelación (Eye Haidara) y mejor guión; Estreno en España: 26 de enero de 2018. Sinopsis: Una boda de lujo en un castillo francés del siglo XVIII se va de las manos; la película narra los entresijos de la boda desde la perspectiva del personal de cátering, el fotógrafo y el DJ.

Sin amor (Loveless)

Título original: Nelyubov. Dirección: Andrey Zvyagintsev. País: Rusia. Año: 2017. Duración: 128 minutos. Género: Drama. Secuestros. Desapariciones. Interpretación: Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva, Andris Keishs, Alexey Fateev. Guion: Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin. Música: Evgueni Galperine. Fotografía: Mikhail Krichman. Productora: arte France Cinéma/Why Not Productions. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Premio del Jurado; Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa; Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora original y fotografía;  National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año; Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película internacional independiente. Estreno en España: 26 de enero de 2018. Sinopsis: Una pareja que atraviesa un divorcio debe aunar fuerzas para encontrar a su hijo, desaparecido tras una de sus peleas. 

Trío. La búsqueda del Santuario Sagrado

Título original: Trio - Jakten på Olavsskrinet. Dirección: Eva Dahr. País: Noruega. Año: 2017. Duración: 77 minutos. Género: Fantástico. Cine familiar. Interpretación: Naomi Hasselberg Thorsrud, Bjørnar Lysfoss Hagesveen, Henrik Hines Grape, Franziska Tørnquist, Reidar Sørensen, Minh-Khai Phan-Thi, Per Kjerstad, Bjørn Bernt, Regine Stokkevåg Eide, Samantha Lawson, Ole Vidar Skogheim, Roger Haugen. Guion: Morten Hovland, Trond Morten Venaasen. Producción: Rune H. Trondsen. Música: Sindre Hotvedt, Stein Berge Svendsen. Fotografía: Patrik Säfström. Diseño de producción: Martin Gant. Vestuario: Maria Bohlin. Productora: Nordic Stories AS. Estreno en España: 26 de enero de 2017. Sinopsis: Durante siglos, mucha gente ha estado buscado sin éxito el legendario Santuario de San Olav. Ahora, tres jóvenes han conseguido una pista sobre su paradero y se disponen a encontrarlo. El único problema es que unos despiadados cazadores de tesoros, liderados por Lady Zhen, se interpondrán en su camino...

El pasajero

Título original: The Commuter. Dirección: Jaume Collet-Serra. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 105 minutos. Género: Thriller. Trenes/Metros. Interpretación: Liam Neeson, Patrick Wilson, Vera Farmiga, Sam Neill, Jonathan Banks, Elizabeth McGovern, Dean-Charles Chapman, Clara Lago, Florence Pugh, Letitia Wright, Shazad Latif, Killian Scott, Andy Nyman, Roland Møller, Colin McFarlane, Dilyana Bouklieva, Adam Nagaitis, Kingsley Ben-Adir, Kobna Holdbrook-Smith. Guion: Byron Willinger, Philip de Blasi, Ryan Engle. Producción: Alex Heineman, Andrew Rona. Música: Roque Baños. Fotografía: Paul Cameron. Montaje: Nicolas De Toth. Diseño de producción: Richard Bridgland. Dirección artística: David Weller. Vestuario: Betsy Heimann, Jill Taylor. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Lionsgate/StudioCanal/Nvizage/Ombra Films. Estreno en España: 26 de enero de 2018. Sinopsis: Durante su trayecto habitual de vuelta a casa en tren, un hombre de negocios felizmente casado comienza a hablar con una misteriosa pasajera. Pronto el hombre se verá envuelto en una conspiración criminal que amenaza con poner en peligro tanto su vida como la de sus seres más cercanos.

El corredor del laberinto: la cura mortal

Título original: Maze Runner: The Death Cure. Dirección: Wes Ball. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 142 minutos. Género: Ciencia ficción. Acción. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Distopía. Young Adult. Secuela. Interpretación: Dylan O'Brien, Kaya Scodelario, Katherine McNamara, Thomas Brodie-Sangster, Nathalie Emmanuel, Barry Pepper, Giancarlo Esposito, Rosa Salazar, Dexter Darden, Walton Goggins, Jacob Lofland. Guion: T.S. Nowlin (Novela: James Dashner). Música: John Paesano. Fotografía: Gyula Pados. Productora: Gotham Group/Temple Hill/20th Century-Fox Film Corporation. Estreno en España: 26 de enero de 2018. Sinopsis: Thomas no puede confiar en CRUEL. La organización le borró sus recuerdos y lo encerró en el Laberinto. Luego lo dejó al borde de la muerte, en el Desierto. Y lo separaron de los Habitantes, sus únicos amigo. Ahora CRUEL asegura que el tiempo de las mentiras ha terminado. Con toda la información que reunió gracias a las Pruebas, está en condiciones de avanzar en la cura de la Llamarada. Pero Thomas debe pasar por la Prueba Final. ¿Logrará sobrevivir al procedimiento? ¿Será cierto que se terminaron las mentiras? Quizá la verdad sea más terrible aún... una solución letal, sin retorno. La cura mortal se basa en la tercera parte de la saga literaria iniciada con El corredor del laberinto, de James Dashner. 

Call Me by Your Name

Dirección: Luca Guadagnino. País: Italia. Año: 2017. Duración: 130 minutos. Género: Romance. Drama. Homosexualidad. Drama romántico. Años 1980. Intepretación: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois, Vanda Capriolo, Antonio Rimoldi, Elena Bucci. Guion: James Ivory, Luca Guadagnino (Novela: André Aciman). Música: Sufjan Stevens. Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom. Productora: Frenesy Film Company/RT Features/La Cinéfacture/Water's End Productions/M.Y.R.A. Entertainment/Ministero per i Beni e le Attività Culturali/Lombardia Film Commission. Distribuidora: Sony Pictures Classics. Premios y nominaciones: Premios Oscar: 4 nominaciones a mejor actor(Timothée Chalamet), mejor guión adaptado, mejor película del año y mejor canción; Premios Globos de Oro: No inada a mejor película-drama, mejor actor (Timothée Chalamet), mejor actor de reparto (Armie Hammer); Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director.  Estreno en España: 26 de enero de 2018. Sinopsis: Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, pasa el cálido y soleado verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Se pasa el tiempo holgazaneando, escuchando música, leyendo libros y nadando hasta que un día el nuevo ayudante americano de su padre llega a la gran villa. Oliver (Armie Hammer) es encantador y, como Elio, tiene raíces judías; también es joven, seguro de sí mismo y atractivo. Al principio Elio se muestra algo frío y distante hacia el joven, pero pronto ambos empiezan a salir juntos de excursión y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.