sábado, 31 de marzo de 2018

Efemérides de cine: Over the Top

El 31 de marzo de 1918 se estrenó la película estadounidense Over the Top, dirigida por Wilfrid North e interpretada por Arthur Guy Empey, Lois Meredith, James Morrison, Arthur Donaldson, Julia Swayne Gordon, Mary Maurice, Betty Blythe, Nellie Anderson, William Calhoun, William H. Stucky. Productora: Vitagraph Company of America. Duración: 9 rollos. 
Sinopsis argumental: Después del hundimiento del Lusitania, el estadounidense James Garrison "Garry" Owen se une al ejército británico, luchando valientemente. Cae herido y es hospitalizado. Cuando le dan el alta, regresa convaleciente a Nueva York, donde conoce y se enamora de Helen Lloyd. Los dos amantes planean su futuro, casarse cuando la guerra termine, cuando Garry regrese de Francia, donde está a punto de irse con el contingente estadounidense. A sus órdenes, también está Albert, el hermano de Helen. El joven, durante combate, entra en pánico, abandona su puesto y Garry se ve obligado a denunciarlo. Albert es condenado a muerte pero, cuando el enemigo ataca a la compañía, se comporta y muere como un héroe. Mientras tanto, Helen fue secuestrada por Friederich von Emden, un oficial alemán, quien la llevó a su cuartel general, ubicado en Madame Arnot Castle, Bélgica. Von Emden captura a Garry y le ordena asistir a un banquete organizado con motivo de su matrimonio forzado con Helen. Sonia, una vieja criada del castillo, sin embargo, envenena a la mayoría de los invitados. Garry mata a von Emden y huye con su novia, logrando volver a las líneas aliadas.
Comentario: Película sobre la I Guerra Mundial y la intervención norteamericana en la misma. Se conmemora el centenario de sus estreno. 

Efemérides de cine: El pájaro azul

El 31 de marzo de 1918 se estrenó la película estadounidense El pájaro azul (The Blue Bird), dirigida por Maurice Tourneur e interpretada por Tula Belle, Robin Macdougall, Edwin E. Reed, Emma Lowry, William J. Gross, Florence Anderson. Productora: Famous Players-Lasky Corporation/Paramount Pictures. Duración: 75 minutos. 
Sinopsis argumentalDos chicos pobres serán visitadas por un hada en Navidad y partirán en busca del "Pájaro Azul de la felicidad.
Comentario: Obra maestra del cine basada en la obra teatral que escribiera, en 1908, Maurice Maeterlinck, Premio Nobel de Literatura 1911, y con la cual ha sido conocido a nivel mundial pues, además de haberse representado en muchos países del mundo, cuenta ya con, al menos, cinco adaptaciones cinematográficas, siendo las más conocidas la de Walter Lang con Shirley Temple (1940) y la de George Cukor con nada menos que Elizabeth Taylor, Jane Fonda y Ava Gardner (1976). La obra comienza con estas hermosas palabras: “En el cielo hay un pájaro, tan azul como el mismo cielo, y cuando alguien lo encuentra hallará con él la ansiada felicidad. Pero no todos pueden verlo, porque los ojos humanos son propensos a ser cegados por el brillo de la riqueza, la fama y la posición social, además de que son engañados por la burlona brizna de los honores vacíos. Pero, para los afortunados que buscan con ojos y corazón abiertos, con la ingenuidad, simpleza y fe, que son la riqueza de la infancia, hay una promesa inmortal, y para ellos vive en villancicos el pájaro azul, regocijante símbolo de felicidad y contento hasta el final”. 

Efemérides de cine: Vida de perro

El 31 de marzo de 1918 se estrenó la película Vida de perro (A Dog's Life), dirigida por Charles Chaplin con Charles Chaplin, Edna Purviance, Syd Chaplin, Henry Bergman, Charles Reisner, Albert Austin,  Tom Wilson. Productora: First National Pictures. Duración: 40 minutos.
Sinopsis argumental: Charlot se encuentra sin trabajo y sus perspectivas no son nada halagüeñas cuando salva a una perra errante llamada Scraps del ataque de otros perros. Ambos se hacen inseparables y persiguen un mismo objetivo: conseguir comida. 
Comentario: Obra maestra del rey del humor. Fue la primera película que realizó para la First National.El hermano de Charles, Syd Chaplin, aparece con un papel. Fue la primera vez que trabajaron juntos en el cine. Se conmemora el centenario de su estreno. 

viernes, 30 de marzo de 2018

Películas de la semana: 30 de marzo

Veloz como el viento 

Título original: Veloce come il vento. Dirección: Matteo Rovere. País: Italia. Año: 2016. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Coches. Automovilismo. Interpretación: Stefano Accorsi, Matilda De Angelis, Roberta Mattei, Paolo Graziosi, Tatiana Luter  Rinat Khismatouline, Lorenzo Gioielli, Giulio Pugnaghi. Guion: Filippo Gravino, Francesca Manieri, Matteo Rovere. Música: Andrea Farri. Fotografía: Michele D'Attanasio. Montaje: Gianni Vezzosi. Dirección artística: Maria Cristina La Parola. Productora: Fandango/Rai Cinema. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: 6 premios incluido mejor actor (Accorsi). 16 nominaciones. Estreno en España: 30 de marzo de 2018. Sinopsis: La familia De Martino siempre ha tenido la pasión por los motores corriendo por sus venas. Mario, el cabeza de familia, se ve forzado a despejar el camino para la muy joven y talentosa Giulia, su hija. A ella se unirá su hermano mayor Loris, ex-piloto, poco fiable ahora pero que conserva un agudísimo sentido para trayectorias y motores. Juntos deberán regresar a la carrera, mientras intentan escapar de sus propios demonios y aprenden lo que significa y lo duro que puede llegar a ser el ser una familia.

Efemérides de cine: Operación Mogador

El 30 de marzo de 1966 se estrenó la película italiana Operación Mogador (Password: Uccidete agente Gordon), dirigida por Sergio Grieco e interpretada por Roger Browne, Helga Liné, Miguel de la Riva, Franco Ressel, Rosalba Neri, Andrea Scotti,  Silvana Jacino,  Mila Stanic,  Peter Blades,  Dario De Grassi, Francesca Rosano,  Giorgio Ubaldi,  Beni Deus. Productora: Coproducción Italia-España; Claudia Cinematografica/Producciones Cinematográficas Centro S.A. (PROCENSA). Duración: 103 minutos. 
Sinopsis argumental: Douglas Gordon, agente del contraespionaje estadounidense, es encargado de localizar y destruir a una banda de traficantes de armas que está surtiendo de equipamiento bélico al Vietcong. Para tal fin se hará pasar por representante artístico, ya que según las informaciones de sus superiores los integrantes de la banda criminal se camuflan dentro de una compañía internacional de variedades denominada Mogador.
Comentario: Película de euroespías que a mediados de la década de 1960 coparan las carteleras de medio mundo a modesta imagen y semejanza de las primeras y exitosas encarnaciones cinematográficas del agente 007 creado por Ian Fleming. 

Efemérides de cine: Bandidos en Milán

El 29 de marzo de 1968 se estrenó la película italiana Bandidos en Milán (Banditi a Milano), dirigida por Carlo Lizzani e interpretada por Gian Maria Volonté, Don Backy, Ray Lovelock, Ezio Sancrotti, Piero Mazzarella, Tomas Milian, Laura Solari, Pietro Martellanza, Margaret Lee, Carla Gravina, Luigi Rossetti. Productora: Dino de Laurentiis Cinematografica. Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumentalCavallero es un empresario aparentemente respetable que va a misa todos los domingos y que exige que sus empleadas que no lleven minifalda. Sin embargo, él y tres amigos forman una banda de ladrones que atracan bancos en distintas ciudades italianas.
Nominaciones y premiosPremios David di Donatello: Mejor director y producción.
Comentario: Sencilla película policíaca italiana sobre la delincuencia urbana y los esfuerzos de la policía por acabar con ella. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 29 de marzo de 2018

Efemérides de cine: Brigada homicida

El 29 de marzo  de 1968 se estrenó la película estadounidense Brigada homicida (Madigan), dirigida por Don Siegel e interpretada por Richard Widmark, Henry Fonda, Inger Stevens, Harry Guardino, James Whitmore, Susan Clark, Sheree North, Don Stroud, Steve Ihnat, Michael Dunn. Productora: Universal Pictures. Duración: 101 minutos. 
Sinopsis argumentalMadigan y Bonato son dos policías veteranos que se ocupan de los más duros trabajos callejeros. Durante una operación rutinaria, se les escapa un delincuente que está siendo buscado por toda la ciudad. Su jefe, indignado por su negligencia, les da un ultimátum: deben encontrar al fugitivo en un plazo de 72 horas, antes de que la opinión pública se entere.
Comentario: Vigoroso thriller basado en la novela The Commissioner, de Richard Dougherty, que, además de contar las acciones policiales hacía hincapié en los problemas íntimos de sus agentes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Matrimonio a la argentina

El 28 de marzo de 1968 se estrenó la película argentina Matrimonio a la argentina, dirigida por Enrique Carreras e interpretada por Tono Andreu, Rosángela Balbó, Jorge Barreiro, Rodolfo Bebán, Teresa Blasco, Mercedes Carreras, Cristina Del Valle, Marta Ecco, Norberto Suárez. Productora: Argentina Sono Film. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Narra los esfuerzos de un marido para ocultar sus infidelidades a su cónyuge.
Comentario: Basada en la obra Sexteto, de Ladislao Fodor, remake de Cuando besa mi marido, dirigida por Carlos Schlieper en 1950. Posteriormente hubo una tercera versión sobre la misma obra, titulada Los reyes del sablazo, dirigida por Enrique Carreras en 1984. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Las voces de la conciencia

El 28 de marzo de 1918 se estrenó la película estadounidense Las voces de la conciencia (The Whispering Chorus), dirigida por  Cecil B. DeMille e interpretada por Raymond Hatton, Kathlyn Williams, Edythe Chapman, Elliott Dexter, Noah Beery, Guy Oliver, John Burton, Tully Marshall, William H. Brown, James Neill, Gustav von Seyffertitz, Walter Lynch, Edna Mae Cooper, Julia Fay, Jack Mulhall, Charles Ogle. Productora: Famous Players-Lasky/Artcraft. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis argumental: John, el protagonista, ha cometido un desfalco; luego ha simulado su muerte dejando detrás un cuerpo mutilado, y adoptando una nueva identidad; el caso es que le detienen acusado... ¡de su propia muerte! Las autoridades no le reconocen, y su propia madre le pide que no haga público su verdadero nombre, pues la esposa que dejó atrás se ha casado con el gobernador y espera un niño... 
Comentario: Al igual que muchas películas estadounidenses de la época, The Whispering Chorus fue objeto de cortes por parte de los comités de censura de cine de la ciudad y el estado. Se conmemora el centenario de su estreno. 

miércoles, 28 de marzo de 2018

Stéphane Audran ha desaparecido

Actriz fetiche de Claude Chabrol, elle rodó igualmente con  Luis Buñuel o Bertrand Tavernier y fue la inolvidable cocinera de El festín de Babette (Babettes gæstebud, 1985)… Sofisticada, misteriosa y absolutamente seductora, Stéphane Audran falleció el marte 27 de marzo de 2018. Tenía 85 años.
No sabemos si las piernas de Stéphane Audran estaban tan costosamente aseguradas como las de Cyd Charisse, pero también lo merecían. Claude Chabrol, su pigmalión, no perdía nunca la ocasión de filmarlas por considerarlas sublimes. Su sensualidad era también la miel de su piel, el lunar de su rostro. En resumen, Audran, cuando de repente aparecía en la pantalla, subía la temperatura. Fue el mito erótico de la Nouvelle Vague. Otras actrices de la época podían ser seductoras, pero era diferente -por ejemplo, Bernadette Laffont era más joven, en un registro más lúdico-. El atractivo sexual de Stéphane Audran era impresionante, y hasta podíamos decir, inquietante. Su afilada silueta, su cálida voz, sus ojos muy claros y casi irreales, el conjunto la convertía en una vamp.  No muy lejos, pues, de un vampiro.
Audran, aquí en un fotograma de La mujer infiel (La femme infidèle, 1969), de Claude Chabrol
Nacida en el seno de una familia burguesa de Versalles, huérfana de padre a los 6 años, comenzó en el teatro, al mismo tiempo que Delphine Seyrig y Laurent Terzieff. Es en las clases de Charles Dullin cuando conoce a Jean-Louis Trintignant, su primer marido. Luego viene el torbellino de la Nouvelle Vague, que la transportará a otros lugares. A través de Gérard Blain, conoce a Chabrol en el café donde siempre juega al pimball. Él la contrata para Los primos (Les cousins, 1959), donde solo tiene un pequeño papel en una fiesta. Pero, a partir de ahí, se convierte en su actriz favorita. Casados en 1964, Claude Chabrol y Stéphane Audran tuvieron una colaboración excepcional, trabajando juntos en veinte películas. Entre ellas, citemos una muestra de obras maestras realizada entre finales de los años 1960 y principios de los años 1970: La femme infidèle (1969), El carnicero (Le boucher, 1970), Al anochecer (Juste avant la nuit, 1971), Relaciones sangrientas (Les noces rouges, 1973).
Stéphane Audran y Muchel Piccoli en Relaciones sangrientas (Las noces rouges, 1973)

Rodeada de un halo de misterio

La hemos visto como una vendedora consumida por la monotonía de su vida en Las buenas chicas (Les bonnes femmes, 1960), o como una secretaria urde un plan criminal en Champaña para un asesinato (Le Scandale, 1967). Pero sobre todo ha encarnado mejor que nadie a la gran burguesa, sofisticada, un poco distante, fría. La mujer, de la era de Pompidou, si se quiere, pero nunca estúpida ni sumisa. Al contrario, inteligente sin ser intelectual, libre y a menudo liberada Stéphane Audran estaba siempre rodeada de un halo de misterio, de prohibición, de perversión. Personaje de Hitchcok, también. Ocultando magníficamente su juego, sabía cultivar la ambigüedad con una elegancia sinónimo de sobriedad. El hombre, la clase burguesa, la moral establecida..., todo podía ser escarnecido, podía ser reducido a la nada. por esta escandalosa muchacha.  Víctima y culpable a la vez. 
StŽéphane Audran con Bernadette Lafont en Las buenas chicas
 (Les Bonnes Femmes, 1960) de Claude Chabrol
Así Luis Buñuel lo hizo intervenir en la película cuyo título se le ha quedado pegado a la piel: El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972). También ha trabajado otros nombres importantes (Samuel Fuller, Orson Welles), aunque nunca en papeles principales. En 1974 y, en Tres amigos, sus mujeres y los otros (Vincent, François, Paul... et les autres, dirigida por Claude Sautet, ella está en el cenit de su belleza. Después de su divorcio en 1980 de Chabrol, rara vez vuelve a estar en primer plano, pero se reinventa en roles de prostitua o villana. 1280 almas (Coup de Torchon,1981), de Bertrand Tavernier), Les saisons de plaisir (1988), de Jean-Pierre Mocky, o Anuncio de muerte (Mortelle Randonnée, 1983) dirigida por Claude Miller, son otros tantos que demuestran que su carrera no se detuvo después de Chabrol. En 1987 se le llama a su vez para interpretar la película danesa El festín de Babette (Le Festin de Babette), dirigida por Gabriel Axel, delicioso cuento que tuvo un enorme éxito, haciendo maravillas como cocinera generosa y modesta, que ofrece en agradecimiento a la comunidad austera que la acogió, una comida extremadamente refinada.
Fotograma de El festín de Babette
Y, después, estaba la Stéphane, extraña y desconcertante. Nacida como Colette Suzanne Dacheville, escogió este nombre varonil para la escena, sin haber dado  nunca una explicación clara de el por qué. Algo que también participaba de su aura misterioso. Como si este atributo masculino ayudara a reforzar, aún más, su voluptuosa belleza, su tentadora languidez. Acaba de fallecer a la edad de 85 años, después de luchar contra una larga enfermedad.

Películas de la semana: 28 de marzo

Ready Player One

Dirección: Steven Spielberg. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 140 minutos. Género: Ciencia-ficción. Aventuras. Acción. Distopía. Internet. Informática. Interpretación: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Simon Pegg, T.J. Miller, Hannah John-Kamen, Win Morisaki, Philip Zhao, Julia Nickson, Kae Alexander, Lena Waithe, Ralph Ineson, David Barrera, Michael Wildman, Lynne Wilmot,  Carter Hastings, Daniel Eghan. Guion: Ernest Cline, Zak Penn (Novela: Ernest Cline). Música: Alan Silvestri. Fotografía: Janusz Kaminski. ProductoraWarner Bros./Amblin Entertainment/De Line Pictures/Village Roadshow Pictures/Reliance Entertainment. Estreno en España: 28 de marzo de 2018. SinopsisAño 2045. Wade Watts es un adolescente al que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual a escala global llamada "Oasis". Un día, su excéntrico y multimillonario creador muere, pero antes ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una elaborada búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a jugadores, poderosos enemigos corporativos y otros competidores despiadados, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real, para hacerse con el premio.

El justiciero

Título original: Death Wish. Dirección: Eli Roth. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 107 minutos. Género: Acción. Crimen. Remake. Venganza.  Interpretación: Bruce Willis, Vincent D'Onofrio, Elisabeth Shue, Dean Norris, Kimberly Elise, Beau Knapp, Mike Epps, Jack Kesy, Ronnie Gene Blevins, Ian Matthews, Melantha Blackthorne, Nathaly Thibault, Alex Zelenka, Sway, Dawn Ford. Guion: Joe Carnahan, Wendell Mayes (Novela: Brian Garfield). Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Rogier Stoffers. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM)/Cave 76. Distribuidora: Annapurna Pictures. Estreno en España: 28 de marzo de 2018. SinopsisPaul Kersey (Bruce Willis) es un famoso cirujano que vive con su familia en Nueva York. Un día, su esposa (Elisabeth Shue) y su hija (Camila Morrone) son brutalmente atacadas en su casa. Paul, que siempre había sido un tipo tranquilo, siente cómo la sed de venganza va apoderándose de él. Con la policía sobrecargada de crímenes, decide tomar la justicia por su mano e ir en busca de los agresores de su familia y de paso enfrentarse a todo tipo de criminales de la Gran Manzana. A medida que las víctimas acaparan la atención de los medios, la ciudad se pregunta si este vengador es un ángel guardián... o un simple justiciero.

Cosas de la edad

Título original: Rock'n' RollDirección: Guillaume Canet. País: Francia. Año: 2017. Duración: 123 minutos. Género: Comedia. Cine dentro del cine. Interpretación. Guillaume Canet, Marion Cotillard, Johnny Hallyday, Jeanne Damas, Kev Adams, Gilles Lellouche, Guillaume Faure, Xavier Alcan, Norbert Ferrer, Hugo Dillon, Camille Rowe, Philippe Lefebvre, Ben Foster, Yvan Attal,  Alain Attal, Yarol Poupaud, Maxim Nucci, Annie Mercier, Thomas Goldberg, Arnaud Henriet, Thierry Pietra, Nicolas Benoît, Camille Razat, Sophie Mousel. Guion: Guillaume Canet, Philippe Lefebvre, Rodolphe Lauga. Música: Maxim Nucci. Fotografía: Christophe Offenstein. ProductoraLes Productions du Trésor/M6 Films/Canoe Films/Appaloosa Cinéma/Pathé/M6 Films/Ciné+/W9/Canal+. Premios y nominacionesPremios César: Nominada a mejor actor (Guillaume Canet). Estreno en España: 28 de marzo de 2018. Sinopsis: La vida del actor y premiado director de cine Guillaume Canet no puede ser mejor. Tiene todo lo que un hombre puede desear: éxito profesional, dinero y una mujer espectacular (Marion Cotillard) con la que comparte un hijo. Pero un día la joven y bella co-protagonista de una película que está filmando le dice que ya no es "rock’ n ‘roll", que es un carroza y ha descendido dramáticamente en la lista de los actores más deseados. La afirmación supone un durísimo golpe para el orgullo de Canet. El estilo de vida hogareño que lleva junto a su mujer y su hijo, sus caballos y la casa de campo hacen de él una persona convencional y sin ex-appeal. Con la intención de corregirlo y sin perder ni un minuto más, decide ponerse manos a la obra y empezar a hacer cambios radicales.

Barbara

Dirección: Mathieu Amalric. País: Francia. Año: 2017. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Cine dentro del cine. Interpretación: Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Vincent Peirani, Aurore Clément, Grégoire Colin, Fanny Imber, Pierre Michon, Stéphane Roger, Marie Desgranges, Erwan Ribard, Pierre Léon, Lisa Ray-Jacobs, Lionel Sorce, Marc Bodnar, Antoine Simoni. Guion: Mathieu Amalric, Philippe Di Folco. Producción: Patrick Godeau. Fotografía: Christophe Beaucarne. MontajeFrançois Gédigier. Productora: Waiting For Cinema. Distribuidora: Gaumont. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor narrativa poética (Un Certain Regard);  Festival de Sevilla: Mejor dirección; Premios César: Mejor actriz (Jeanne Balibar) y sonido y 7 nominaciones; Festival de Cine de Hamburgo: Nominada al premio de la Crítica; Premios Lumière: Mejor actriz (Jeanne Balibar) y fotografía y dos nominaciones; Premios Louis Delluc: Mejor película. Estreno en España: 28 de marzo de 2018. Sinopsis: Un director quiere hacer un biopic sobre la cantante Barbara. El director y la actriz trabajan juntos, con cercanía. 

El club de los buenos infieles

Dirección: Luis Segura. País: España. Año: 2017. Duración: 85 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Juanma Cifuentes, Alberto Esparza, Raúl Fernández de Pablo, Cristina Guillen, Hovik Keuchkerian, Adrián Lastra, Fele Martínez, Raquel Moreno, Albert Ribalta, Jéssica Ross, Eszter Tompa, Jordi Vilches. Guion: Sara Alquézar, Enric Pardo, Ingride Santos Piñol, Lluís Segura. ProducciónRoger Torras. Música: Maik Maier. Fotografía: Miquel Prohens. MontajeElena Ruiz. Dirección artística: Andrea Seoane. VestuarioIris Campello, Violeta Comella. Productora: WKND/Casual Films/Escándalo Films. Distribuidora: Super 8. Estreno en España: 28 de marzo de 2018. Sinopsis: Cuatro amigos de la infancia, todos ellos casados, se reencuentran una cena de ex alumnos. Hablando se dan cuenta que sus matrimonios son un fracaso porque, aunque quieren a sus esposas, ya no las desean. Dispuestos a encontrar la solución deciden crear un Club de Infieles para salir a espaldas de sus mujeres, vivir un sinfín de aventuras y así recuperar el deseo perdido.

El Cairo confidencial

Título original: The Nile Hilton Incident. Dirección: Tarik Saleh. País: Suecia. Año: 2017. Duración: 106 minutos. Género: Thriller. Policíaco. Interpretación: Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser Ali Maher, Nael Ali, Hania Amar, Slimane Dazi, Ger Duany, Ahmed Abdelhamid Hefny, Ahmed Khairy, Mari Malek, Ahmed Selim, Hichem Yacoubi, Mohamed Yousry. Guion: Tarik Saleh. Fotografía: Pierre Aïm. Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca-Alemania-Marruecos; Atmo Production/Final Cut for Real/Kasbah-Film Tanger. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Mejor película internacional; Seminci de Valladolid: Espiga de oro, mejor director y mejor guion; Premios César: Nominada a mejor película extranjera; Premios Guldbagge (Suecia): 5 premios, incluyendo mejor película. 8 nominaciones. Estreno en España: 28 de marzo de 2018. Sinopsis: Noredin, un detective corrupto con un futuro brillante en el cuerpo de policía, y cuyo principal propósito no es exactamente hacer el bien sino hacerse rico, es enviado al hotel Nile Hilton, donde acaban de descubrir el cadáver de una hermosa mujer. La identidad de ésta, sus conexiones con las élites de El Cairo y otros incidentes más personales acabarán llevando a Noredin a tomar decisiones trascendentales y a descubrirse a sí mismo.

Una razón brillante

Título original: Le brio. Dirección: Yvan Attal. País: Francia. Año: 2017. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Colegios. Universidad. Enseñanza. Interpretación: Daniel Auteuil, Camélia Jordana, Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Romain Gary, Yvonne Gradelet, Yasin Houicha, Nozha Khouadra, Jean-Baptiste Lafarge, Louise Loeb, Claude Lévi-Strauss, François Mitterrand, Yves Mourousi, Nicolas Vaude. Guión: Victor Saint Macary, Yaël Langmann, Yvan Attal, Noé Debré. Música: Michael Brook. Fotografía: Rémy Chevrin. ProductoraChapter 2/France 2 Cinema/Moonshaker/Nexus Factory/Pathé Productions Ltd/Umedia. Estreno en España: 28 de marzo de 2018. SinopsisNeïla Salah es una joven del extrarradio parisino que sueña con ser abogada. Se ha matriculado en la facultad de Derecho más importante de París, pero el primer día de clase tiene un enfrentamiento con Pierre Mazard, un profesor algo conflictivo. Para redimirse, el profesor propone a Neïla ayudarla a preparar una importante prueba a nivel nacional. Aunque cínico y exigente, Pierre sería la ayuda ideal que Neïla está necesitando. pero para ello tendrán que empezar los dos por superar algunos prejuicios. 

Efemérides de cine: Luana, la mujer Tarzán

El 28 de marzo de 1968 se estrenó la película italiana Luana, la mujer Tarzán (Luana la figlia delle foresta vergine), dirigida por Roberto Infascelli e interpretada por Mei Chen, Glenn Saxson, Evi Marandi, Raf Baldassarre, Pietro Tordi, Alfred Thomas, Giovanni Ivan Scratuglia. Productora: Coproducción Alemania-Italia; Juventus Fillm/Primex Italiana. Duración: 88 minutos. 
Sinopsis argumental: Una chica busca en una selva a su padre desaparecido y tropieza con una muchacha salvaje criada en la selva, llamada Luana.
Comentario: Una película donde Tarzán es una mujer. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La mujer murciélago

El 28 de marzo de 1968 se estrenó la película mexicana La mujer murciélago, dirigida por René Cardona con Maura Monti, Roberto Cañedo, Héctor Godoy, David Silva, Crox Alvarado, Armando Silvestre. Productora: Cinematográfica Calderón S.A. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumental: Varios luchadores de catch han desaparecido en México, y la policía ha decidido llamar al Bureau Internacional de Investigaciones, quienes han acudido a su agente secreto más eficiente – la luchadora conocida como la Mujer Murciélago -. La heroína descubre que han extraído líquido de la glándula pineal en todos los cadáveres, y ello la lleva hasta el lujoso yate de un siniestro neurocirujano llamado Eric Williams. Y es que Williams se encuentra experimentando para alterar genéticamente las hormonas humanas, implantarlas en los peces y desarrollar una nueva raza de seres híbridos. Ahora Williams se ha obsesionado con atrapar a la Mujer Murciélago y utilizarla en sus experimentos, convirtiéndola en una mujer pez… Una amenaza que nuestra heroína deberá evitar mientras desbarata los demenciales planes del científico.
Comentario: Otro ejemplo del cine de wrestlers mexicano. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 27 de marzo de 2018

Biografías de cine: Erich von Stroheim (III)

(cont.)

Acortar una larga historia

Aparte de la notable interpretación del propio director de la película, ésta reconstruía a gran escala el Casino de Montecarlo, así como un hotel y el Café de París (decorados que devoraron buena parte del presupuesto y que le permitieron llevar hasta extremos de perfección su afición a los detalles y su gusto por el naturalismo, recreando un mundo imaginario con enorme densidad). 
Trina (ZaSu Pitts) y McTeague (Gibson Rowland) tienen una relación
que se transforma del romance a la tragedia, en Avaricia (Creed, 1924)
Pero el primer montaje de la película duraba casi seis horas, y Laemmle y Thalberg (que era por aquel entonces el jefe de producción de la Universal) rechazaron la propuesta de Stroheim de exhibir la película en dos partes y en noches consecutivas. En lugar de cuatro horas para el estreno, que el estudio redujo todavía más, dejándola en poco más de dos horas, aunque incluso esta versión se vio drásticamente reducida algo después. Fue el primer trabajo de Stroheim destrozado por un estudio, costumbre que desgraciadamente, habría de repetirse con prácticamente todas sus películas posteriores.
Dos superestrellas de los años 20, Mae Murray y John Gilbert, interpretan respectivamente
a la trotamundos Sally O’Hara y al príncipe Danilo en la controvertida producción MGM,
La viuda alegre (The Merry Widow, 1925)
Stroheim realizó también denodados esfuerzos por contar siempre la misma historia y ofrecer la misma visión del mundo en la pantalla. Tal como señaló William K. Everson en American Silent Film
""Con la única excepción de Avarici, que no estaba basada en una idea suya, Stroheim parecía contar con idéntica trama básica para todas sus películas, una especie de fantasía sobre la vida aristocrática en la antigua Viena. A partir de Los amores de un príncipe (Merry-Go Round, 1923), todas sus películas importantes fueron variaciones sobre un mismo tema, y abordó cada una de ellas como si fueses la última oportunidad. Volvía una y otra vez sobre los mismos temas y personajes, aunque añadiendo nuevos excesos. 
(cont.)

El cine: una mirada a lo invisible (II)

En torno a un joven en apuros, Cédric Kahn pinta la fraternidad salvadora de una comunidad de creyentes, aislada en las montañas. Y evoca los misterios de la fe en toda libertad.
Naturaleza, oración, trabajo ... para salir de la adicción
Está lleno de ira, miedo y furia. Lanza miradas desesperadas al hombre silencioso que lo conduce a esta aislada comunidad católica en las montañas donde, él sabe que sufrirá, pero tal vez sanará. Thomas (Anthony Bajon, brillante a la mejor actuación en el reciente festival de Berlín) a los 20, aparenta menos. Es pequeño, casi achaparrado, visiblemente sólido, pero desgastado, por la droga de la que no puede deshacerse. Aquel que lo recibe en este centro liderado por antiguos adictos le advierte: sin contacto con el exterior, más de un momento de soledad. Aquí solo trabajará y orará. Ore y trabaje hasta lo absurdo, hasta la pérdida de la autoconciencia. Bajo la supervisión - ayuda - de una especie de "ángel de la guarda": Pierre (Damien Chapelle, extraordinario también). Thomas se rompe. Huye, se refugia en una granja donde una niña, una especie de aparición celestial de la que inmediatamente se enamora, le aconseja que regrese. Resistir. Lo que hace... Bajo la atenta mirada de Peter, él trabaja y ora, ora y trabaja como los demás, hasta el punto de creerse, equivocadamente, en paz, pretendiendo ser feliz.
Cédric Kahn pinta a menudo a unos intransigentes, obsesionados y atormentados por unos dura celos irracionales [Marin (Charles Berling) en L'ennui (1998)], al mentiroso patólogico y delicuente [Kurt (Stefano Cassett)i en Roberto Succo (2001)] o la obsesión por la paternidad y la vida en la naturaleza [(Mathieu Kassovitz) en Vie sauvage (2014)]. Pero pintó solo a adultos, vanidosos y soberbios, que parecen tropezar con una serie de obstáculos invisibles. Thomas está vagando, sin dirección, pero, al menos, está avanzando. Sin saber realmente dónde, por qué o cómo: a la manera del personaje de Mouchette (1967) de Robert Bresson (libro homónimo de Georges Bernanos). Ciertamente, los estilos difieren: la naturaleza, por ejemplo, no existía o era opresiva en el viejo maestro cristiano, mientras que ilumina las películas de Cédric Kahn (Vie suavage y La Prière, al menos). Pero ambos se identifican para pintar los vínculos invisibles entre los seres y la oscuridad de los caminos que los conducen a la luz, identificando, paso a paso, el nacimiento de un misterio que los salva. Durante una excursión en las montañas, Thomas pierde de vista a sus compañeros. Está solo, envuelto en la niebla, la noche y el frío. Un paso en falso y cae interminable: imposible levantarse y caminar: su rodilla está destrozada. Aterido, angustiado, escondido detrás de una roca, susurra, y sin duda sinceramente por primera vez, las palabras de una oración que ha repetido durante meses, sin realmente creer en ella.
Más una película sobre la fraternidad que sobre la fe
Todo lo que sigue -a esa fe repentina y ardiente de Thomas, su resolución abrupta de ingresar a las órdenes- es a la vez esencial e irrisoria. Mientras se observa con cierto detenimiento vemos que se mezcla con una ironía imperceptible, el director deja que su héroe se defienda con sus convicciones, sus vacilaciones y sus ilusiones. Lo importante para Cedric Kahn, se podría resumir en la última frase de El carterista (Pickpocket, 1959), de Robert Bresson: "Oh, Jane, para llegar hasta usted, un extraño camino es el debido tomar." Y el camino, aquí, es el ritual. La oración se basa en las palabras, las canciones, los gestos, repetidos hasta la saciedad, que finalmente liberan a los que pensaban que eran prisioneros. Es menos una película sobre la fe que la fraternidad. Y eso es lo que hace que las despedidas de Thomas sean desgarradoras, partiendo hacia su destino, a sus compañeros en la desgracia, unidos para desearle buena suerte. Comenzando con su "ángel guardián". Los dos jóvenes se abrazan durante un largo tiempo, y uno puede ver a Peter abrumado por no haber adquirido aún la fuerza que le ha transmitido al otro. Pero la vida nunca es correcta. La fe, tampoco.

Para ver: Mektoub, My Love: Canto uno

Mektoub, My Love: Canto uno, película francesa, dirigida por Abdellatif Kechiche e interpretada por Lou Luttiau, Shaïn Boumedine, Ophélie Bau, Salim Kechiouche, Alexia Chardard, Hafsia Herzi, Kamel Saadi, Estefania Argelich, Sieme Miladi. Productora: Pathé/Quat'sous Films/Good Films/France 2 Cinéma/Bianca Film. Género: Drama. Adolescencia. Años 1990. Duración: 186 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Venecia: Mejor producción en una película internacional, Premio Mouse de Oro y nominada al León de Oro; International Cinephile Society Awards: Premio a la mejor película de 2017. Estreno: 7 de septiembre de 2017 en el Festival de Cine de Venecia. Sinopsis: Año 1994. Amin, un joven guionista, regresa a su ciudad natal junto al Mediterráneo para pasar unas vacaciones de verano. Allí se enamora de Jasmine, y conoce un productor que accede a financiarle su primera película. Pero la mujer del productor muestra interés en Amin, que tendrá que decidir entre elegir entre Jasmine y su carrera profesional... Adaptación de La Blessure, la vraie (2011) de François Bégaudeau, protagonizada por tres jóvenes actores franceses debutantes. 
Comentario: Kechiche propone en esta primera entrega de Mektoub, My Love... (que promete acabar siendo un díptico o una trilogía) una foto fija de la juventud en su vertiente más festiva y hedonista: un himno a la juventud. Bajo el sol del sur de Francia, jóvenes de ambos sexos viven plenamente su juventud. Doce años después de L'Esquive (2005), sobre la vida en un barrio parisino y los amores juveniles, donde Renoir se unió a Marivaux. Frenesí, emociones, embriaguez. Durante mucho tiempo, no habíamos visto en la pantalla tal torbellino de sensaciones.
Estamos en 1994, en la playa, en Sète. Es verano. Un grupo de jóvenes se divierten en la playa, en bares, en clubes. Tienen 20 años, vienen de todas partes, París, Niza, Túnez. Algunos trabajan en la zona, otros están de vacaciones. Las parejas se forman, se deforman, los celos se arrastran. Charlotte, la morena, se enamora y sufre, mientras que su novia, Celine, la rubia, ella saborea todos los placeres, va sin preocupaciones de un niño a una niña.
Uno de estos jóvenes es más retraído. Es Amin, un Adonis que atrae a todas las chicas, pero no duerme, aunque sueña, sin duda, seducir a Ofelia. Por desgracia, es su primo, Tony, un jinete inveterado, quien vino antes que él. El placer carnal está presente desde el comienzo de la película: Amin bicycles at Ophélie y descubre a su amigo con Tony a través de la ventana. Esta primera secuencia revela la sensualidad pechugona de Ophélie Bau (un aire falso de Claudia Cardinale). No es el único: ella y todos los demás, niñas y niños, son de una belleza luminosa, resplandeciente de la vida. Auguste Renoir, el pintor, no es mencionado por casualidad. La visión del director celebra cuerpos como diosas o dioses del Olimpo. Bajo el aparente naturalismo se esconde toda una parte mitológica...

lunes, 26 de marzo de 2018

Efemérides de cine: ¡Es mi hombre!

El 26 de marzo de 1966 se estrenó la película española ¡Es mi hombre!, dirigida por Rafael Gil e interpretada por José Luis López Vázquez, Soledad Miranda, Mercedes Vecino, Rafael Alonso, Sancho Gracia, José Marco Davó, Rafaela Aparicio, Ángel de Andrés, Alfonso del Real, Julia Caba Alba. Productora: Coral Producciones Cinematográficas. Duración: 
Sinopsis argumentalAntonio es un hombre mayor que está entusiasmado porque ha conseguido un empleo en una importante inmobiliaria. Sin embargo, la primera visita que realiza resulta un completo desastre, ya que el edificio está construido con materiales de pésima calidad. Tras quedarse en paro, finalmente encuentra trabajo en una sala de fiestas.
ComentarioAdaptación de una obra de Carlos Arniches que, con el mismo nombre, ya había sido adaptado al cine en una versión muda de 1927 dirigida por Carlos Fernández Cuenca, y por Benito Perojo en 1935. En esta ocasión se modernizó su argumento trasladando la acción hasta un club nocturno repleto de hippies y chicas alegres.

Efemérides de cine: Hyoten

El 26 de marzo de 1966 se estrenó la película alemana Corazón de hielo (Hyoten), dirigida por Satsuo Yamamoto e interpretada por Ayako Wakao, Michiyo Ohkusu, Eiji Funakoshi, Kei Yamamoto, Masahiko Tsugawa, Mitsuko Mori, Mikio Narita, Masako Akeboshi. Productora: Daiei Studios. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumental: Keizo Tsujiguchi cree que su esposa Natsue estaba teniendo una aventura extramatrimonial cuando su hijo fue secuestrado y asesinado. Él cree que fue por su relación extramatrimonial que no pudo cuidar de su hijo correctamente y la culpa por la muerte de su hijo. Para vengarse de su esposa, luego adopta al hijo del asesino sin decirle la verdad a su esposa o a su hijo recién adoptado.
Comentario: Rara película japonesa, que llegó a estrenarse en España con el nombre de Corazón de hielo

Cine para niños: Tres películas para iniciar a los más jóvenes en el salvaje Oeste

¿Hacer descubrir una buena y vieja película a los más pequeños? No es nada fácil... Periódicamente, seleccionamos tres obras que sea accesibles a los niños entre 8 y 12 años dentro de la historia del cine, de cualquier género y estilos. En esta ocasión, el programa seleccionado corresponde con tres películas del género western: La gran jornada, La diligencia y Caravana de mujeres.
¿Vuestros hijos sueñan con el coche del futuro? ¿Aquel que se conducirá a sí mismo mientras ellos dormitan detrás? De acuerdo, los niños de la era 2.0 soñad que queréis una vida completamente robotizada, pero mientras eso ocurre, venid a ver lo que sucedía en el salvaje Oeste americano, allí donde los caminos no estaban asfaltados, llenos de numerosos obstáculos (rocas y piedras, bandidos fuera de la ley, indios airados y perseguidores...), las ruedas de los carros de madera y los pilotos (antiguamente cocheros) borrachos. ¡Aprenderemos, mientras tanto, un poco de historia de los pioneros americanos gracias a tres westerns! 

1. La gran jornada (The Big Trail, 1930), de Raoul Walsh

En medio de la crisis económica, el cine estadounidense está tratando de volver a motivar a las tropas recurriendo a su pasado reciente con historias de heroísmo y lucha feroz para conquistar una nueva libertad. Período de elección: el de los pioneros y la conquista del Oeste. Raoul Walsh sigue el largo viaje de una caravana de carretas que recorren 3.000 kilómetros desde el río Mississippi hasta California. Filmada como un documental, la película acumula multitud de aventuras. Una escena antológica: el descenso de la carretas con cuerdas a lo largo de los acantilados. Rodada en condiciones reales, la secuencia es espectacular con muchos heridos falsos y reales. ¡Garantía sin efectos especiales!

2. La diligencia (Stagecoach, 1939), de John Ford 

Gran parte de la acción se desarrolla en una diligencia. Conteniendo a siete personajes: un médico alcohólico, un banquero, un jugador inevitablemente empedernido, una prostituta evidentemente con un gran corazón, un comerciante de alcohol, una joven embarazada (muy asustada), el conductor y un alguacil que debe capturar al chico malo con la vista puesta siempre en el revolver, que no es otro que Ringo Kid (John Wayne en su primer gran papel). Todo es perfecto para introducirse en un western: ataque de indios (momento de valentía), el paisaje de Monument Valley (escenario por primera vez de una película), el vaquero solitario... Y además John Ford hace una libre adaptación de la novela Bola de sebo (Boule de suif), de Guy de Maupassant (autor que había estudiado en el colegio...). Indispensable, sin duda.

3. Caravana de mujeres (Westward the Women, 1951), de William Wellman

En tiempo de la fiebre del oro (1850), miles de hombre invadieron las minas de californianas. Pero después de los primeros momentos de euforia, se dieron cuenta que estaban muy solos. Entonces hacen venir desde la costa este a unas muchachas para casarse, listas para realizar una difícil travesía con, con la única esperanza, de una foto de su prometido. Ciento cincuenta mujeres guiadas por el sexy Robert Taylor, comandante en jefe de la decena de carretas, que enfrentarán valientemente a todos los peligros. Un western femenino, este es el cambio realizado virtuosamente por William Wellman, el humanista de Hollywood. ¡Señoras pioneras, bienvenidas!

domingo, 25 de marzo de 2018

Biografías de cine: Erich von Stroheim (II)

(cont.)
Ya con su primera película, Stroheim comenzó a poner las bases de un programa básico que, con la excepción de Avaricia (Greed, 1925), basada en McTeague, una novela de Frank Norris publicada en 1899, habría de caracterizar todas sus demás producciones mudas: una fantasía sobre la vida de las clases altas y bajas europeas que juzgaba, de manera sardónica e implacable, todos los estamentos de la sociedad, de arriba abajo.
En Corazón olvidado, ese invento moral giraba en torno a los personajes de Sepp (Gibson Rowland), un inocente guía de las montañas tirolesas, con cuya pureza y blancura se ve asociado, Erich von Steuban (interpretado por el propio Stroheim), un refinado teniente austríaco de permiso, que intenta a seducir a Mrs. Armstrong (Francillla Billington), una norteamericana que está pasando las vacaciones junto a su marido, un cirujano (Sam de Grasse), en la misma estación alpina que él. 
Tras Corazón olvidado, Laemmle encargo inmediatamente a Stroheim la dirección de La ganzúa del diablo (The Devil's Passkey, 1920), una historia algo más leve sobre las amenazas de la fidelidad marital, en la que Sam de Grasse volvía a interpretar el papel de marido potencialmente ultrajado, esta ve un autor teatral norteamericano en París, mientras que Clyde Fillmore encarnaba el papel que debería haber correspondido a Stroheim de aspirante a seductor de la esposa del escritor (Una Trevelyan). Como en Corazón olvidado, la película planteaba a los espectadores la osada idea de la corrupción potencial de unos inocentes estadounidenses en un país extranjero, y tuvo también mucho éxito. Desgraciadamente, no se conserva ninguna copia de esta película. 

Subir las apuestas

En siguiente película para Laemmle, Stroheim comenzó a adquirir ya fama de director "difícil" e indómito. Laemmle le propuso una producción a gran escala, que debía girar en torno a los temas del sexo y el dinero en Reno, Nevada, ciudad en la que abundaban los casinos de juego y los divorcios se obtenía fácilmente. Stroheim contraatacó, proponiéndole una película ambientada en Montecarlo y poco después de la guerra. El resultado, Esposas frívolas (Foolish Wives, 1922), fue probablemente la primera película madura y plenamente lograda de Stroheim, que Laemmle promocionó ya durante la fase de rodaje como la primera de toda la historia que iba a costar un millón de dólares. En un anunció luminoso colocado en Nueva York se iba mostrando el crecimiento del presupuesto de Esposas frívolas y en él, la "S" de Stroheim se iba convirtiendo en un "$". A pesar del gancho de esta campaña publicitaria, más tarde demostró ser contraproducente para el propio Stroheim, ya que su reputación de director aficionado al lujo y la perfección asustó a muchos de los potenciales productores de sus proyectos. Jean Renoir declaró que ver esta película fue determinante en su futura carrera como cineasta.
Fotograma de Esposas frívolas (Foolish Wives, 1922)
Esposas frívolas contenía la interpretación definitiva de Stroheim como el típcio europeo canalla y carente de principios (en este caso en el papel de falsificador y y perseguidor de jóvenes que se hace pasar el conde ruso Karamzin). Una vez más se proponía seducir a una norteamericana casada que se encontraba de vacaciones en el extranjero. El hecho de que, en esta ocasión, Stroheim encarnase a un impostor dio lugar a numerosas especulaciones y discusiones hasta qué punto su papel era autobiográfico. Pero hubo de esperar hasta 1962 para que el historiador de cine Denis Marion descubriese toda la verdad: que, a pesar de lo que él mismo decía, Stroheim no procedía de una aristocrática familia de Viena ni había sido nunca devoto del catolicismo, sino que había nacido (en 1885) en el seno de una familia judía, y que su padre era sombrerero. 
(cont.)

Efemérides de cine: La venganza de Clark Harrison

El 25 de marzo de 1966 se estrenó la película española La venganza de Clark Harrison, dirigida por con Luigi Giuliani, Marta Padovan, Germana Monteverdi Mercedes, Carlos Otero, César Ojinaga, Gustavo Re. Productora: Coproducción España-Italia; Cinedoris S.P.A./Coop. Cinematográfica Constelación/Danny Films S.r.l. Duración: 79 minutos. 
Sinopsis argumentalUnos bandidos asesinan al Sr. Duvall cuando intentan robar los títulos de propiedad de su mina. Todas las culpas recaen sobre el vigilante Clark Harrison, que es acusado por los propios criminales durante el juicio. Tras pasar cinco años en la cárcel, Harrison recupera la libertad y su único propósito es vengarse de los que le metieron entre rejas.
ComentarioDiscreto spaghetti-western hispanoitaliano de argumento simple a más no poder y escasa calidad cinematográfica.