Películas de la semana: 31 de mayo

Lu Over the Wall

Título original: Yoake Tsugeru Lu no Uta. Dirección: Masaaki Yuasa. País: Japón. Año: 2017. Duración: 112 minutos. Género: Animación. Fantástico. Comedia. Música. Mitología. Vida rural. Reparto: Animación. Guion: Reiko Yoshida, Masaaki Yuasa. Productora: Junnosuke Itô, David Jesteadt, Yuka Okayasu, Eric Beckman, Stephanie Sheh. Música: Takatsugu Muramatsu. Fotografía: Animación, Batisto Perón. Montaje: Ayako Tan. Productora: Science SARU/TOHO Animation. Estreno en España: 31 de mayo de 2018. Sinopsis: Kai Ashimoto, un joven estudiante de secundaria, vive en la ciudad de Hinashi, un pueblo pesquero aislado, con su padre y su abuelo, un fabricante de sombrillas. Solía ​​vivir en Tokio, pero después de que sus padres se divorciaron regresó a la ciudad natal de su padre. Kai tiene problemas para contarle a sus padres los sentimientos complicados que tiene con ellos, y se siente solo y pesimista sobre su vida escolar. Una de sus alegrías es subir canciones que escribe en internet. Un día, sus compañeros de clase Kunio y Yūho lo invitan a unirse a su banda, "SEIRÈN". Mientras los sigue a regañadientes a Merfolk Island, su lugar de práctica, se encuentran con Lu, la chica ningyo (una sirena). Lu canta alegremente y baila inocentemente. Cuando Kai comienza a pasar tiempo con ella, empieza a ser capaz de decir qué es lo que realmente está pensando... Es el segundo largometraje animado de Science Saru, aunque fue el primero en ser producido. 

Cumplió 25 años: La disparatada parada de los monstruos

El 31 de mayo de 1993 se estrenó la película La disparatada parada de los monstruos (Freaked), dirigida por Tom Stern, Alex Winter con Brooke Shields, William Sadler, Deep Roy, Brian Brophy, Randy Quaid, Morgan Fairchild, Michael Stoyanov, Mr. T, Mihaly 'Michu' Meszaros, Lee Arenberg, Megan Ward, John Hawkes, Arturo Gil, Tom Stern, Alex Winter, Michael Gilden, Keanu Reeves, Ray Baker, James B. Robergs, Eduardo Ricard, Henry Carbo. Productora: Tommy. Duración: 86 minutos.

Sinopsis argumental: El ambicioso Ricky Coogan (Alex Winter) es contratado por la empresa ESS Corporation para promocionar el Grotex 24, un tóxico biogenético. En un principio se niega debido a las mutaciones que ha provocado en Estados Unidos y Europa, no obstante es convencido con cinco millones de dólares, que lo hacen cambiar de opinión. Para realizar la promoción es enviado a la República de Santa Flan en Sudamérica. En medio del viaje, Coogan se encuentra con Elijah Skuggs un magnate de Texas, que realiza experimentos con el tóxico. Ricky es convertido en un mutante, el hombre mitad bestia-mitad humano. Elijah utiliza a los mutantes en su circo, pero Coogan pronto los liderará para hacerlos libres y detenerlo antes de convertir en mutantes a toda la humanidad.

Comentario: El título de la película es una parodia de de La parada de los monstruos (Freaks, 1932), de Tod Browning. 

Efemérides de cine: Gungala, La pantera negra

El 31 de mayo de 1968 se estrenó la película italiana Gungala, La pantera negra (Gungala, la pantera nuda), dirigida por Ruggero Deodato e interpretada por Kitty Swan,  Micaela Pignatelli, Angelo Infanti, Jeff Tangen, Alberto Terrani, Giancarlo Sisti, Consalvo Dell'Arti, Luigi Scavran. Productora: Summa Cinematografica. Duración: 88 minutos.

Sinopsis argumental: Una compañía de seguros, dirigida por una rica familia inglesa, organiza una expedición a África para encontrar a una heredera perdida y criada en la naturaleza, conocida como Gungala.

Comentario: Secuela de Gungala, Virgen de la Jungla (Gungala, la virgen de la jungla, 1967). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El millón de Madigan

El 30 de mayo de 1968 se estrenó la película italiana El millón de Madigan (Un dollaro per 7 vigliacchi), dirigida por Giorgio Gentili con Elsa Martinelli, Cesar Romero, Dustin Hoffman, Gustavo Rojo, Fernando Hilbeck, Riccardo Garrone, Franco Fabrizi, Gérard Tichy, Jan de Milte, Umberto Raho, Daniele Vargas, José María Caffarel, Remo De Angelis, Luigi Bonos, Alfredo Mayo. Productora: Co-producción Italia-España-USA; Hercules Cinematografica/LM Films/Lacy Internacional Films/Westside International Films. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Un gángster llamado Madigan es asesinado por un millón de dólares cuando huía a América. En Washington, envían a Jason Foster para que encuentre el dinero, pero la policía italiana no admite que intervenga, y le amenazan con detenerle. 

Comentario: Antes de intervenir en Cowboy de medianoche (Midnight Cowboy, 1968) de John Schlesinger y después de El Graduado (The Graduate, 1967) un treintañero aunque aún no consolidado Dustin Hoffman se asomó tímidamente en esta coproducción hispano-italiana rodada en Roma. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Hasta el viento tiene miedo

El 30 de mayo de 1968 se estrenó la película mexicana Hasta el viento tiene miedo, dirigida por Carlos Enrique Taboada e interpretada por Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, Renata Seydel, Elizabeth Dupeyrón, Rita Sabre Marroquín, Irma Castillón, Rafael Llamas, Pamela Susan Hall. Productora: Tauro Films. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: En un exclusivo internado femenino de dura disciplina y férreo control, Claudia y su grupo de amigas queden castigadas durante las vacaciones en las instalaciones. Claudia pasa las noches con pesadillas donde un fantasma la atormenta, y a pesar de que incluso la subdirectora de la escuela, la señoríta Lucía insiste a la directora, la severa y cruel señorita Bernarda que las alumnas corren peligro, ella insiste en mantener a las alumnas en la escuela, provocando una tragedia. 

Comentario: Considerada como una película de culto, Hasta el viento tiene miedo narra una de las historias de fantasmas más fascinantes de la historia del cine. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Villa cabalga

El 29 de mayo de 1968 se estrenó la película estadounidense Villa cabalga (Villa Eides), dirigida por Buzz Kulik e interpretada por Yul Brynner, Robert Mitchum, Maria Grazia Buccella, Charles Bronson, Herbert Lom, Fernando Rey, John Ireland, Frank Wolff. Productora: Paramount Pictures. Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: Un aventurero americano se suma a la revolución encabezada por Pancho Villa, con la intención de enriquecerse y disfrutar de las mujeres, pero los acontecimientos lo harán cambiar radicalmente.

Comentario: Ambientada en la Revolución mexicana, Villa Cabalga es una especie de secuela de Bandido, película de 1956 dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por también por Robert Mitchum. Basada en la novela de William Douglas Lansford. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Las novias del monstruo

El 29 de mayo de 1968 se estrenó la película filipina Las novias del monstruo (Brides of Blood), dirigida por Gerardo de Leon, Eddie Romero e interpretada por Kent Taylor, Beverly Powers, John Ashley, Eva Darren, Mario Montenegro, Oscar Keesee, Ely Ramos Jr., Bruno Punzalan, Andres Centenera, Pedro Navarro, Carmelita Estrella, Quiel Mendoza, Willie Tomada, Ben Sanchez, Angelita Alba. Productora: Coproducción Estados Unidos- Filipinas; Hemisphere Pictures. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Un carguero se acerca a una isla tropical. A bordo, el capitán del barco desayuna con sus tres pasajeros. El Dr. Paul Henderson es un científico que ha venido a la isla para investigar la posibilidad de radiación debido a las pruebas de bombas atómicas en el área. Lo acompaña su bella esposa, Carla, que parece sufrir de un caso extremo de frustración sexual. Ella hace declaraciones destinadas a provocar a su estoico marido, y aparentemente sin emociones. El tercer estadounidense a bordo es Jim Farrell, un representante de Peace Corps que viaja a la isla para ayudar a los nativos a construir instalaciones para mejorar sus vidas. El capitán les dice a sus pasajeros que se rumorea que la isla está maldita, y que los que están en las cercanías se refieren a ella como "Isla de Sangre". El barco en sí es el único que hace una parada allí, con el propósito de entregar suministros. Solo hay dos paradas por año, una vez cada seis meses...

Comentario Fue la primera película que el actor John Ashley hizo en Filipinas, comenzando una larga asociación entre Ashley y ese país, y la segunda de una serie de películas de terror producidas por Romero conocida como la serie "Blood Island" por sus títulos similares y el uso de ubicaciones, siguiendo Terror Is a Man (también conocida como Blood Criatura, Creature of Blood Island, The Gory Creatures, Island of Terror y Gore Creature, 1959) y seguido por The Mad Doctor of Blood Island (también conocida como Tomb of the Living Dead y Grave Desires, 1969). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El presidente

El 29 de mayo de 1968 se estrenó la película estadounidense El presidente (Wild in the Streets), dirigida por Barry Shear e interpretada por Shelley Winters, Christopher Jones, Diane Varsi, Hal Holbrook, Millie Perkins, Richard Pryor, Bert Freed, Kevin Coughlin, Larry Bishop, Michael Margotta, Ed Begley, Salli Sachse, Kellie Flanagan, Don Wyndham, May Ishihara. Productora: American International Pictures (AIP). Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de fugarse de casa prendiendo fuego al coche de sus padres a los quince años y convertirse en multimillonario a los diecinueve gracias a su banda de rock, con cuyos eclécticos componentes vive en Beverly Hills, Max Frost se convierte en presidente de los Estados Unidos con veinticuatro años. Una posición que le otorga el poder suficiente para crear una nación a su imagen y semejanza, donde más de la mitad de la población tiene menos de 25 años, los congresistas fuman LSD y todo es libertad. Sin embargo, aunque parezca difícil de creer, incluso esta utópica sociedad tiene consecuencias negativas, algunas de ellas muy graves. 

Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor montaje. 

Comentario: Está basada en una historia corta del escritor Robert Thom y se ha convertido en un clásico de culto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Super Mario Bros.

El 28 de mayo de 1993 se estrenó la película estadounidense Super Mario Bros., dirigida por Anabel Jankel y Rocky Morton e interpretada por Bob Hoskins,  John Leguizamo,  Dennis Hopper,  Samantha Mathis,  Fisher Stevens, Richard Edson,  Fiona Shaw,  Dana Kaminski,  Mojo Nixon,  Gianni Russo, Francesca Roberts,  Lance Henriksen,  Sylvia Harman,  Desiree Marie Velez, Andrea Powell. Productora: Allied Filmmakers/Cinergi Pictures Entertainment/Hollywood Pictures/Lightmotive/Nintendo. Duración: 118 minutos.

Sinopsis argumental: Los hermanos Mario (Bob Hoskins) y Luigi (John Leguizamo), fontaneros de profesión, conocen a una joven paleontóloga llamada Daisy (Samantha Mathis) y ésta es secuestrada por el malvado Bowser Koopa (Dennis Hopper). Al parecer, después de que cayera el meteorito que extinguió a los dinosaurios hace 65 millones de años, el impacto creó un mundo paralelo en el que éstos continuaron viviendo y evolucionando en humanos. Allí es donde está Daisy y allí es donde gobierna el malvado Koopa. Por ello, los dos hermanos deberán unirse para rescatarla y traerla sana y salva.

Comentario: Inspirada en la saga de videojuegos Super Mario Bros. La película no tuvo mucho éxito, pero lanzó a la fama a John Leguizamo. Posterior a la película salió a la venta una novela del mismo nombre, basada en el guion de la película, escrita por Todd Strasser.

Cumplió 25 años: Infierno en Los Ángeles

El 26 de mayo de 1993 se estrenó la película estadounidense Infierno en Los Ángeles (Menace II Society), dirigida por Albert y Allen Hughes e interpretada por Tyrin Turner, Larenz Tate, Jada Pinkett, Samuel L. Jackson, MC Eiht, Glenn Plummer, Clifton Powell, Marilyn Coleman, Arnold Johnson, Pooh-Man, Julian Roy Doster, Too Short, Khandi Alexander, Vonte Sweet, Ryan Williams, Bill Duke, Dwayne L. Barnes, Charles S. Dutton, Garen Holoman, Brandon Hammond, Saafir, Cynthia Calhoun, Samuel Monroe Jr. Productora: New Line Cinema. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: La historia es un año después de los disturbios del vecindario afroamericano de Watts en 1992. Caine y su amigo O-Dog, dos jóvenes afroamericanos, ingresan a una tienda de comestibles de la calle dirigida por coreanos. , para comprar cerveza El tendero coreano y su esposo los miran con recelo mientras O-Dog comienza a beber cerveza antes de pagarla. O-Dog reprocha violentamente a la pareja por ser sospechosa solo porque son dos negros en su tienda. Caine 'y O-Dog pagan sus tragos y están a punto de abandonar el local, a la vez que son agresivos, cuando el comerciante llama la atención de O-Dog y dice: "Le tengo lástima a tu madre". El joven se vuelve loco y le dispara con su arma. Luego se precipita sobre la mujer, saca la cinta de videovigilancia y la mata por turno antes de entregar la caja registradora. Caine, paralizado por la escena, huyó pero ahora es cómplice de un doble asesinato y robo. Este es el comienzo de la lenta e inexorable caída del joven.

Nominaciones y premios: Premios MTV: Mejor película; Premios Independent Spirit: Mejor fotografía. 3 nominaciones

Comentario: Se ha ganado un estatus de culto por sus muchas escenas de violencia, sus diálogos crudos, su banda gangsta rap(*) y sus mensajes preventivos. Revela los diversos aspectos de la vida de las minorías negras y pobres en Los Ángeles: el tráfico de drogas, la vida nocturna sin objetivos, la violencia urbana y la falta de perspectiva para estos jóvenes.

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(*) Gangsta rap: es un subgénero del rap que persigue reflejar el estilo de vida violento de la juventud de las zonas menos favorecidas de la ciudad.

Efemérides de cine: El detective

El 28 de mayo de 1968 se estrenó la película estadounidense El detective (The Detective), dirigida por Gordon Douglas e interpretada por Frank Sinatra, Lee Remick, Ralph Meeker, Jack Klugman, Horace McMahon, Lloyd Bochner, William Windom, Tony Musante, Al Freeman Jr., Robert Duvall, Jacqueline Bisset. Productora: Arcola Pictures/Twentieth Century-Fox Film Corporation. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: Un homosexual, hijo de un hombre con gran influencia política, ha sido brutalmente asesinado. El caso es investigado por el detective Joe Leland, cuya tarea se dificulta por el hecho de tener que convencer a sus compañeros del Departamento de Policía de Nueva York, de que deben ver más allá de la sexualidad de la víctima. El compañero de piso de la víctima es finalmente acusado de asesinato y condenado a morir en la silla eléctrica, pero cuando Leland se ocupa del caso siguiente, comienza a sospechar que el condenado a muerte, era inocente.

Comentario: Basada en la novela homónima, de 1966, escrita por Roderick Thorp. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Para ver: La ley de la jungla

La ley de la jungla (La loi de la jungle, 2016) es una película dirigida por Antonin Peretjatko e interpretada por Vincent Macaigne, Vimala Pons, Mathieu Amalric, Pascal Légitimus, Rodolphe Pauly, Jean-Luc Bideau, Fred Tousch. 

Es la historia de Marc Châtaigne (Vincent Macaigne) trabaja para el Ministerio Francés de las reglas y, muy a su pesar, es enviado a Guayana para completar la primera pista de esquí del Amazonas. Accede, ya que de otra forma no le sellarán las prácticas, con el libro gordo y rojo de las reglas bajo el brazo se embarca en una misión sin sentido. En Guayana la cosa no mejora, primero por Tarzan, la compañera de trabajo que le han asignado (Vimala Pons), está un poco ida de la olla… claro que en una película tan surrealista como esta, pasa por normal. Después, él es un pobre desgraciado que solo quería cumplir con su deber, pero las burocracias de un país desconocido acaban por desquiciarlo. 

Una comedia absurda y atrevida, a partes iguales que tiene ese tono de película simpática. Los actores principales aguantan la trama con estoicidad, algunos gags están logrados, pero es cierto que terminan por perder al espectador hasta que los encauzan de nuevo en lo que parece otra película, una comedia romántica, la que surge entre los dos protagonistas. Recuerda a esas comedias de Jacques Tati o, incluso, de los Monty Python.

Para recordar: Delirios de grandeza

Proponemos siete razones para volver a ver Delirios de grandeza (La folie des grandeurs, 1971), de Gérard Oury, coproducción hispano-franco-alemana.

Él es infame, tortuoso, explosivo, codicioso y conspirador. Reconocemos a Louis de Funes, o mejor dicho, a su personaje favorito, declinado en todas las formas y todas las costuras, de una comedia a otra. Si todavía disfrutamos de sus actuaciones en Las locas aventuras de Rabbi Jacob (Les aventures de Rabbi Jacob, 1973) o La gran juerga (La Grande Vadrouille, 1966). Con la gorguera al cuello y jubón, en Delirios de grandeza, es Don Salluste, ministro de Hacienda del Rey de España y recaudador de impuestos, durante el siglo diecisiete. ¿Qué hace? Conspira para estafar al rey, con la colaboración de su ayuda de cámara, el desenvuelto y encantador Blaze (Yves Montand). Cuando es pescado robando de ese dinero es destinado a la corte como bufón. Una disparata comedia pseudohistórica, ideal para el cómico francés, en la que encontramos siete buenas razones para no aburrirnos: 

1.- Visitar el sur de España

Sabía que Don Salluste siguió los pasos de... Lawrence de Arabia. Fue precisamente en el desierto de Tabernas, en la provincia de Almería, donde David Lean filmó parte de su gran película de aventuras, diez años antes de que Gérard Oury rodara también su agitada comedia. En cuanto a las escenas de la corte real, fueron filmadas en la Alhambra, el famoso palacio de Granada. Un verdadero viaje turístico. El equipo de rodaje también se desplazó para filmar en una villa próxima al pueblo sevillano de Puebla del Río, denominada "Isla Mínima del Guadalquivir".

2.- Revisar su Victor Hugo

Una infiel adaptación pero una de las más gratificantes en la larga historia de la relación entre el cine y la literatura. Delirios de grandeza, se inspira, aunque muy libremente, en Ruy Blas, el famoso drama romántico de Victor Hugo. Gerard Oury (co-escribió el guión con Danielle Thompson y Marcel Jullian) recordó su experiencia teatral en la Comédie-Française, donde interpretó a sí al "verdadero" Don Salluste de Bazán en 1960.

3.- Disfrutar de un dúo único...

Originalmente, el guión de la película fue escrito personalizado para el dúo cómico fetiche de Gérard Oury, De Funès y Bourvil, cuyo temperamento opuesto  se había enfrentado en El hombre del Cadillac (Le Corniaud, 1965) y La gran juerga (La grande vadrouille, 1966). Pero Bourvil falleció en 1970, y es Yves Montand quien asume el papel, inventando con su burbujeante compañero una dinámica diferente, pero igual de efectiva. Menos amable y menos víctima que su predecesor, Montand interpreta a su personaje con toda la ironía y flexibilidad de un Figaro.

4.- Recordar (finalmente) algunos de las diálogos que se realizan en la película... 

"C’est l’or… il est l’or… l’or de se réveiller… Monseignor… il est huit or…" " Menteuse ! C’est une menteuse ! Elle ment en allemand!", Cet enfant est un faux témoin ! Warum mich? Ich habe nicht! Elle et moi, nada, nada ! Jamais rien ! Majesté ! Das ist eine kolossale Konspiration! ("Es oro ... es oro ..." para soñar ... Monseñor ... él tiene ocho oros..."  o "¡Mentirosa! ¡Ella es una mentirosa! ¡Ella miente en alemán! Este niño es un testigo falso. ¿Por qué yo? ¡Yo no tengo! ¡Esto es una conspiración colosal! (Louis De Funès), y otras réplicas bien elaboradas que se han transmitido a los espectadores de varias generaciones, haciéndolos reír a todos. una generación a otra y que los harán reír a su vez.

5.- Confundir a Michel Polnareff con Ennio Morricone

Sí, Michel Polnareff. El cantante pop, el hombre que escribió, Tout,  tout pour ma chérie y Love Me Please Love Me, fue el que compuso la banda sonora de la película, un alegre y hábil pastiche de Ennio Morricone, confiriendo a la historia un lado amable y anacrónico a la manera de los spaghetti-western. 

6.- Redescubrir a Alice Sapritch

La tercera joya cómica de la película, es ella, en el papel de la dueña, un verdadero dragón con tul negro que guarda celosamente la virtud de la Reina de España, pero de repente se transforma en una hilarante furia amorosa por el encanto de Blaze (Yves Montand), que había tomado algunas clases de striptease impartidas por Sophia Palladium en Crazy Horse. 

7.- Ver las borlas verdes del sombrero de Don Salluste... 

Delirios de grandeza rebosa de situaciones cómicas de todo tipo, humor absurdo, chistes, diálogos hilarantes... ¿Pero algo que destaca sobre todas se encuentra en el vestuario de Don Salluste. Es, quizás, el más discreto de todos, pero también el más divertido. 

Efemérides de cine: La violación de la vampira

El 27 de mayo de 1968 se estrenó la película francesa La violación de la vampira, también conocida como La reina de las vampiras (Le viol du vampire), dirigida por Jean Rollin e interpretada por Solange Pradel, Jacqueline Sieger, Bernard Letrou, Ursule Pauly, Alain Yves Beaujour, Philippe Druillet, Yolande Leclerc, Barbara Girard, Catherine Deville. Productora: Les Films ABC. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos hermanas encerradas en un castillo son controladas por una misteriosa voz sin cuerpo que las está convenciendo de su verdadero estado: son vampiras. Una de ellas recuerda el momento en el que fue violada por unos extraños aldeanos y su relación con las sensaciones que recorren su cuerpo. Tres hombres que llegan al castillo se dan cuenta de que las chicas necesitan ayuda e intentan liberarlas de la maldición vampírica... 

Comentario: Rodada en un preciosos blanco y negro es la primera entrega de la saga vampírica de Jean Rollin, formada por La violación de la vampira, también conocida como La reina de las vampiras (Le viol du vampire, 1968), Desnuda entre las tumbas (La  vampire nue, 1969) y Los temores de los vampiros, también conocida como El amanecer de los vampiros (Le frisson des vampires (1971), Requiem por un vampiro (Requiem pour un vampire, 1971) y El castillo de las vampiras (Fascination, 1979); todas ellas mezclan el mito de los vampiros con ciertos elementos eróticos. 

Para recordar: Abyss

No podemos olvidar a Abyss (The Abyss, 1989). La pasión de James Cameron por el agua no data sólo de Titanic (1997). La prueba: este maravilloso viaje submarino, pleno de sensibilidad y de inteligencia, un entrenamiento entre la vida y la muerte. un mundo extremo donde se invierte en un torbellino espacio temporal.  Fue Oscar a los mejores efectos visuales.

Un equipo de científicos de una instalación petrolífera es contratado por la marina norteamericana para llevar a cabo la operación de rescate de un submarino nuclear atrapado, en extrañas circunstancias, en el fondo del mar, justamente al borde de una grieta abisal de varios kilómetros de profundidad. Un grupo de las fuerzas especiales del ejército acompañará a los científicos. Muy pronto éstos últimos empiezan a sospechar que lo que está sucediendo en las profundidades abisales es algo tan extraño que, en principio, escapa a su comprensión. 

Para ver: Psychokinesis

Después de la película de zombis supervitaminados Train to Busan (Busanhaeng, 2016), el notable Yeon Sang-ho cambia radicalmente de registro con este divertimento de altos vuelos, donde, después de beber agua de un manantial de montaña, un guardia de seguridad del banco gana superpoderes telequinéticos, que debe usar para salvar a su hija alejada de una malvada compañía de construcción, como un superhéroe. 

Una nueva prueba del talento de los cineastas surcoreanos en mezclar los géneros con maestría. Psychokinesis (Yeom-lyeok, 2018), en efecto, es a la vez, una película de superhéroes, una fábula política, una comedia y un melodrama...

Diamantino, una película deliciosamente absurda

Diamantino (2018), dirigida por Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt

La película, de producción franco-brasileña-portuguesa, firmada por Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt es una alegre sátira pop en la que un famoso jugador de fútbol ve transformarse su torso. No hay que confundirse. Esta sesgo burlesco trata de los temas más serios: la crisis de refugiados, el culto a la celebridad, el ascenso de la extrema derecha... de una manera inventiva y ligera.

No es seguro de que Cristiano Ronaldo la aprecie. Quién sabe, incluso si no distraerá a la estrella del Real Madrid en su final de la Liga de Campeones ante el Liverpool el 26 de mayo. Diamantino, una estrella mundial de fútbol pierde su toque especial y acaba su carrera deshonrado. Buscando un nuevo propósito, el icono internacional empieza una odisea delirante donde se enfrenta al neofascismo, la crisis de los refugiados, la modificación genética y la búsqueda de una nueva fuente de genialidad. 

La película comienza con una secuencia desconcertante donde vemos a Ronaldo, perdón Diamantino (Carloto Cotta, que compone bien el personaje, sin querer parecerse al jugador real), icono del fútbol, en el césped de un estadio grande, driblando con la pelota pegada a sus pies, y de repente hundiéndose en un mar de vapor rosado, ¡donde se mueven unos cachorros gigantes con pelos largos!

Un poco más tarde, Diamantino se encuentra en la final de la Copa Mundial 2018. Portugal es puede ser campeona, queda un minuto y el árbitro decreta un penalti. Momento de la verdad: es Diamantino quien lo tira... y falla. Comienza una caída en todos los aspectos, ya que la estrella se convierte en objeto de burla nacional, pierde brutalmente a su amado padre y tratado brutalmente por sus dos hermanas gemelas, dos crueles arpías que solo piensan en recuperar su fortuna colosal.

Mezcla de sátira pop, parodia "quer" y estilo James Bond, Diamantino contiene muchas peripecias, haciéndose eco de un montón de fenómenos políticos o socioculturales muy actuales. A granel: la manipulación genética, la crisis de los refugiados (¡Diamantino adopta uno!), El fútbol como una nueva estética de masas, el culto a la celebridad, la vigilancia globalizada, el ascenso de la extrema derecha... Es decir, si la película se abre de par en par, se regocija e incluso se las arregla para glorificar una vez más a su personaje de niño grande e infeliz, de una manera original. Diamantino es ingenioso, ligero y libre. Abierto a todos, aficionado o no de fútbol, hetero o no, fanático de perros o gatos...

Efemérides de cine: Todo un día para morir

En mayo de 1968 se estrenó la película británica Todo un día para morir (The Long Day's Dying), dirigida por Peter Collinson e interpretada por David Hemmings, Tony Beckley, Tom Bell, Alan Dobie. Productora: Junction Films Limited. Duración: 

Sinopsis argumental: Drama bélico dedicado a las reacciones de tres soldados británicos perdidos en zona alemana durante el transcurso de la II Guerra Mundial. 

Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: Concha de Oro (mejor película) y mejor director. 

Comentario: Estupenda película antibelicista, adaptación de la novela de Alan White. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La mujer maldita

El 26 de mayo de 1968 se estrenó la película británica La mujer maldita (Boom), dirigida por Joseph Losey e interpretada por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Noël Coward, Joanna Shimkus, Michael Dunn, Romolo Valli, Fernando Piazza, Veronica Wells, Howard Taylor. Productora: Coproducción Estados Uniod-Reino Unido;  World Film Services/Moon Lake/Universal Pictures/John Heyman Productions. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Flora 'Sissy' Goforth (Elizabeth Taylor) es una mujer difícil de tratar y que, simultáneamente, padece una enfermedad terminal. Vive retirada junto a una comitiva de sirvientes en una enorme mansión localizada en una apartada isla del Mediterráneo, de la que ella es propietaria. Sus días los pasa entre pastillas, alteraciones emocionales varias y un libro que está escribiendo. De pronto, un hombre misterioso irrumpe en su vida. Se hace llamar Angelo Del Morte (Richard Burton) y dice haber sido invitado por ella tiempo atrás. La película se construye fundamentalmente sobre la interacción entre ambos personajes y su contenido a menudo tiene resonancias alegóricas y simbólicas. El mismo nombre de él induce explícitamente a pensar en la venida del "ángel de la muerte" a la vida de Sissy.

Comentario: Adaptación de la obra de Tennessee Williams titulada originalmente The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Para ver: Sauvage

Esta primera película de Camille Vidal-Naquet cuenta las noches de un joven de 22 años que vende su cuerpo y ama sin límites. Una revelación, la actuación efectuada por el actor Félix Maritaud, impresionante.

En 2017, Félix Maritaud desempeñó un papel secundario en 120 latidos por minuto (120 battements par minute), dirigida por Robin Campillo. En 2018, lo vemos, asombroso, en Sauvage, el primer largometraje de Camille Vidal-Naquet, presentado en Semaine de la Critique del Festival de Cannes. Es el retrato de un prostituto que ama a otro, mucho menos gay que él, aunque ambos venden sus cuerpos a los hombres, en el borde de un bosque, cerca de un aeropuerto. Leo, un buscavidas sentimental de 22 años, es "salvaje" en el sentido de tener poca educación, algún servicio a domicilio, sin aparente inhibición y resistente tanto a todo lo que debe soportar (golpes, insultos) como a todo lo que ingiere (drogas, alcohol y alimentos cuestionables).

Una película cruda hasta rozar el hiperrealismo

La sucesión de clientes, tan diversa como es posible, da lugar a una gran cantidad de escenas fuertes, como las diversas variaciones de lo que buscan unos y otros (incluido Leo), más allá del intercambio explícito entre dinero y sexo. A veces es sórdida: la película caricaturiza a uno o dos clientes. A menudo es fascinante, incluso abrumadora, como ese ancianp que le confiesa a Leo que no tiene muchos deseos, de ningún tipo, y que despierta, a cambio, en el joven prostituto, una ternura cautelosa, una inmensa dulzura.

La película, cruda hasta el hiperrealismo, excede la crónica para escudriñar los vertiginosos abismos en los que a veces cae Leo, por la desesperación amorosa y por falta de aspiración a otro tipo de vida, un bello enigma, por cierto. El realizador también explora la hipótesis de la reintegración social y el precio exorbitante que cuesta. Sabe, finalmente, llevar a su personaje a una inquietante final, orgánico y equívoco, imposible de olvidar...

Para recordar: El niño de la bicicleta

El niño de la bicicleta (Le Gamin au vélo, 2011), dirigida por escrita y dirigida por los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne

Ambientada en Seraing. Cyril (Thomas Doret), un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha (Cécile De France), una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.

La película fue coproducida por Bélgica, Francia e Italia. Si bien no se aparta del estilo naturalista de los trabajos anteriores de los hermanos Dardenne, fue empleada una estética más brillante de lo habitual, y el guion tiene una estructura inspirada en cuentos de hadas. Inusualmente para una película de los directores, también utiliza música. Se estrenó en el Festival de Cannes 2011 y ganó el Gran Premio del festival.

Una punzante pero al mismo tiempo bella y tierna historia sobre la búsqueda del cariño y el amor, con la cruel aceptación de su ausencia allá dónde debería darse, pero al mismo tiempo con su refulgente aparición dónde menos se esperaba: la pura y genuina gratuidad del amor incondicional que finalmente nos reconcilia con lo mejor de la condición humana.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex-aequo); Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera; Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 4 nominaciones, incluyendo mejor película; Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa.

Efemérides de cine: Tarzán y el niño de la jungla

En mayo de 1968 se estrenó la película estadounidense Tarzán y el niño de la jungla (Tarzan and the Jungle Boy), dirigida por Robert Gordon e interpretada por Mike Henry, Rafer Johnson, Aliza Gur, Steve Bond, Ron Gans, Edward Johnson. Productora: Banner Productions/Paramount Pictures. Duración: 99 minutos.

Sinopsis argumental: Un hombre y una mujer se lanzan en paracaídas sobre la selva de Tarzán y requieren la ayuda de éste: años antes, un niño se perdió y se supone que se ha convertido en un nuevo “tarzán”; ellos, reporteros del National Geographic, desean ir en su busca y devolverle a la civilización. Se internarán en la tierra de los zagundas, territorio prohibido, con el fin de ir en busca del chaval…

Comentario: Nueva versión de la novela Edgar Rice Burroughs, con un Tarzán rodeado de una mitología inédita. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Películas de la semana: 25 de mayo

El doctor de la felicidad

Título original: Knock. Dirección: Lorraine Levy. País: Francia. Año: 2017. Duración: 113 minutos. Género: Comedia. Medicina. Interpretación: Omar Sy, Ana Girardot, Alex Lutz,  Hélène Vincent, Pascal Elbé, Audrey Dana, Chantal Lauby, Christian Hecq.  Guion: Lorraine Levy, Novela: Jules Romains. Producción: Christine De Jekel, Olivier Delbosc, Marc Missonnier.  Música: Cyrille Aufort. Fotografía: Emmanuel Soyer. Montaje: Sylvie Gadmer. Diseño de producción: Françoise Dupertuis. Vestuario: Pierre-Jean Larroque. Productora: Curiosa Films/Moana Films. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Sinopsis: Knock (Omar Sy) es un estafador que se retira al pequeño pueblo francés de Saint-Maurice para convertirse en médico. Allí pretende poner en marcha un 'método' para hacerse rico: va a convencer a la gente de que un paciente sano es un enfermo que ignora serlo. Para ello, deberá encontrar la enfermedad real, o imaginaria, que cada habitante sufre. Como maestro en el arte de la seducción y de la manipulación, Knock está a punto de alcanzar sus fines. Claro que todo cambiará cuando se cruce en su camino una joven que le hará plantearse sus decisiones, además de aparecer una persona de su turbulento pasado que llegará para desenmascararle. Adaptación de la novela Dr. Knock o el triunfo de la medicina, de Jules Romains  

Sweet Country

Dirección: Warwick Thornton. País: Australia. Año: 2017. Duración: 112 minutos. Género: Western. Racismo. Años 1920. Interpretación: Bryan Brown, Matt Day Matt Day, Tremayne Doolan, Trevon Doolan, Anni Finsterer, Natassia Gorey Furber, Gibson John, Ewen Leslie, Lachlan J. Modrzynski, Hamilton Morris, Sam Neill, Sotiris Tzelios, Thomas M. Wright. Guion: Steven McGregor, David Tranter. Producción: Greer Simpkin, David Jowsey. Fotografía: Dylan River, Warwick Thornton. Montaje: Nick Meyers. Diseño de producción: Tony Cronin. Dirección artística: Theo Benton. Vestuario: Heather Wallace.  Productora: Bunya Productions. Distribuidora: Memento Films International. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Sinopsis: Inspirada en una historia real. La acción se sitúa en el interior de Australia, en Alice Springs, donde un hombre aborigen trabaja para un predicador que cree fielmente que todos los hombres son iguales a los ojos de Dios. Un lema que Harry, un veterano de guerra retirado, no comparte. Ésto provoca un conflicto entre Sam y el excombatiente, que termina con la muerte de Harry. Desde ese momento comenzará una persecución para capturar a Sam, que le obligará a huir con su familia por los extremos desiertos del Territorio Norte. 

Disobedience

Dirección: Sebastián Lelio. País: Reino Unido. Año: 2017. Duración: 114 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Homosexualidad. Interpretación: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, David Olawale Ayinde, Mark Stobbart, Cara Horgan, Sophia Brown, Lasco Atkins, Bernardo Santos, Dominic Applewhite, Omri Rose, Liza Sadovy, Dave Simon,  Trevor Allan Davies, Cristian Lazar. Guion: Sebastián Lelio (Novela: Naomi Alderman). Producción: Ed Guiney, Genevieve Lemal, Frida Torresblanco, Rachel Weisz. Música: Mathew Herbert. Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Nathan Nugent. Diseño de producción: Sarah Finlay. Dirección artística: Jimena Azula, Bobbie Cousins. Vestuario: Odile Dicks-Mireaux. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Irlanda; Braven Films/Element Pictures /Film 4. Premios y nominaciones: Festival de Toronto: Presentación especial. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Sinopsis: Una mujer que se crió en una familia ortodoxa judía regresa a su hogar con motivo de la muerte de su padre, un rabino. La controversia no tardará en aparecer cuando ella comienza a mostrar interés por una vieja amiga del colegio. 

La chica en la niebla

Título original: La ragazza nella nebbia. Dirección: Donato Carrisi. País: Italia. Año: 2017. Duración: 128 minutos. Género: Thriller. Drama. Secuestros. Desaapariciones. Interpretación: Toni Servillo, Alessio Boni, Lorenzo Richelmy, Jean Reno, Galatea Ranzi, Greta Scacchi, Michela Cescon, Lucrezia Guidone, Jacopo Olmo Antinori, Daniela Piazza, Marina Occhionero, Sabrina Martina, Antonio Gerardi. Guion: Donato Carrisi. Producción: Maurizio Totti, Alessandro Usai. Fotografía: Federico Masiero. Montaje: Massimo Quaglia. Diseño de producción: Tonino Zera. Vestuario: Patrizia Chericoni. Productora: Colorado Film Production. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Sinopsis: La historia gira entorno a Anna Lou, una chica de dieciséis años, que desaparece de forma misteriosa en un recóndito y aislado pueblo. Debido a la poca experiencia de la policía local en esta clase de casos, llegará al lugar de los hechos el prestigioso detective Vogel. Todo un profesional en resolver esta clase de sucesos, pero con unos métodos un tanto cuestionables. Borghui será el policía que le acompañará en toda la investigación y que le ayudará a recabar todas las piezas de este puzle. El novelista Donato Carrisi dirige la adaptación de su propia novela La chica en la niebla.

Blanco perfecto (Downrange)

Título original: Downrange. Dirección: Ryuhei Kitamura. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 90 minutos. Género: Thriller. Terror. Superviviencia. Interpretación: Kelly Connaire, Stephanie Pearson, Rod Hernandez, Anthony Kirlew, Alexa Yeames, Jason Tobias, Aion Boyd, Eric Matuschek, Ikumi Yoshimatsu, Hana Burson, Chris Powell, Graham Skipper, Nick Burson, Emory Lawrence. Guion: Joey O'Bryan. Producción: Ryûhei Kitamura, Tarô Maki, Ko Mori. Música: Aldo Shllaku. Fotografía: Matthias Schubert. Montaje: Shôhei Kitajima. Dirección artística: Douglas Wilmar. Vestuario: Carolina Inoue. Productora: Coproducción Estados Unidos-Japón; Genco/Eleven Arts RIM Entertainment. Premios y nominaciones: festival de Cine de Terror de Molins de Rei: Nominada a mejor película. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Sinopsis: Un grupo de seis estudiantes universitarios se verán atrapados en medio de ninguna parte tras haber pinchado misteriosamente la rueda de su coche. No tardarán en darse cuenta de que están siendo acosados por un francotirador que no descansará hasta acabar con la vida de cada uno de ellos. La idea de preparar un plan de escape será más difícil de lo que imaginaban. 

Corporate

Dirección: Nicolas Silhol. País: Francia. Año: 2016. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Trabajo. Empleo. Bolsa. Negocios. Interpretación: Céline Sallette, Lambert Wilson, Stéphane De Groodt, Yun Lai, Hyam Zaytoun, Violaine Fumeau, Antoine Levannier,  Nathalie Sportiello, Alice de Lencquesaing, Camille Japy, Xavier De Guillebon, Arnaud Bedouët, Charlie Anson. Guion: Nicolas Fleureau, Nicolas Silhol. Producción: Jean-Christophe Reymond. Música: Fabien Kourtzer, Mike Kourtzer, Alexandre Saada. Fotografía: Nicolas Gaurin. Montaje: Florence Bresson. Diseño de producción: Sidney Dubois. Vestuario: Alice Cambournac. Productora: Kazak Productions/StudioCanal/Ciné+. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Sinopsis: Emilie (Céline Sallette) ha sido recientemente contratada por su superior, Stéphane Froncart (Lambert Wilson), como jefa de recursos humanos de la multinacional Esen por su falta de escrúpulos. Su misión es conseguir que los empleados que la empresa ya no quiere renuncien ellos mismos, y así no ser acusada de despedir a cientos de trabajadores. La estrategia de Esen es crear una serie de circunstancias adversas al trabajador seleccionado para que, con el tiempo, presente su renuncia. Emilie sigue el programa con total obediencia, hasta que un día, uno de sus empleados se suicida saltando desde la ventana de su oficina. El trágico suceso cambiará la situación de Emilie con respecto a sus jefes, su trabajo y la empresa. 

Caras y lugares

Título original: Visages villages. Dirección: Agnès Varda, JR. País: Francia. Año: 2017. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental, Jean-Luc Godard, JR, Laurent Levesque, Agnès Varda. Producción: Rosalie Varda. Música: Mathieu Chedid. Fotografía: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain Le Bonniec, Raphaël Minnesota, Valentin Vignet. Productora: arte France Cinéma/Ciné Tamaris/Social Animals. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominado a mejor documental; Festival de Cannes: sección oficial (fuera de concurso); Festival de Toronto: Mejor documental; National Board of Review (NBR): Mejores documentales del año; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental; Críticos de Los Angeles: Mejor documental; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor documental; Premios Independent Spirit: Mejor documental; Premios César: Nominada mejor banda sonora original y mejor documental. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Sinopsis: Colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR, un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo.

La noche del virgen

Dirección: Roberto San Sebastián. País: España. Año: 2016. Duración: 118 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Terror. Comedia de terror. Interpretación: Javier Bódalo, Miriam Martín, Víctor Amilibia, Rocío Suárez, Javi Alaiza, Mikel Martín, Ignatius Farray, Javi Cañón, Ernesto Fernández, Errapel Arrieta, Julene Lekunberri. Guion: Guillermo Guerrero. Producción: Kevin Iglesias. Música: Jorge Granda. Fotografía: Adrián Hernández. Montaje: Ibon Belandia. Dirección artística: Yon Gijón. Vestuario: Nerea Torrijos. Productora: Platanoboligrafo. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine Una Noche de Terror: Mejor película en lengua extranjera, mejor actor y mejor actriz; Festival de Cine de Terror de Atlanta: Mejor comedia de terror; Buffalo Dreams Fantastic Film Festival: Mejor producción; Festival de Cine Fantástico Europe C_FEM de Murcia: Mejor película; Fantaspoa International Fantastic Film Festival: Mejor actor (Javier Bódalo en película iberoamericana. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Sinopsis: Durante un Cotillón de Nochevieja, Nico (Javier Bódalo), un apocado veinteañero sin experiencia sexual, se encuentra dispuesto a perder la virginidad a toda costa esa misma noche. Entonces conoce a Medea (Miriam Martín), una atractiva y pícara mujer madura que le lleva a su apartamento. Es entonces cuando la noche se tuerce...y Nico se ve envuelto en una vorágine de sangre, sudor y flujos variados. 

Playground

Título original: Plac zabaw. Dirección: Bartosz M. Kowalski. País: Polonia. Año: 2016. Duración: 82 minutos. Género: Drama. Colegios. Universidad. Infancia. Interpretación: Michalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemyslaw Balinski, Patryk Swiderski, Pawel Brandys, Anita Jancia, Pawel Karolak, Malgorzata Olczyk, Mikolaj Zamorski, Karolina Czajka,  Bartlomiej Milczarek, Marta Grabysz, Joanna Kurek. Guion: Bartosz M. Kowalski, Stanislaw Warwas. Producción: Dariusz Pietrykowski.  Música: Kristian Eidnes Andersen. Fotografía: Mateusz Skalski. Montaje: Bartosz M. Kowalski. Diseño de producción: Marek Warszewski. Vestuario: Agata Culak. Productora: Film It. Premios y nominaciones: Art Film Festival: Nominada mejor película; Camerimage: Nominada a mejor película y mejor fotografía (novel); Festival de Cine de Londres: Nominada a mejor película; Monster Fest: Mejor director; Festival de Cine Polaco: Mejor dirección novel y nominada a mejor película; Transilvania International Film Festival: Nominada a mejor película. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Sinopsis: Último día de colegio en una pequeña ciudad polaca. Es la última oportunidad para Gabrysia, de 12 años, de declararse a un compañero de clase. Gabrysia organiza una cita secreta y chantajea al objeto de su amor para que se presente. Pero lo que se esperaba que fuera una charla íntima se descontrola y conduce a un final inesperado.