Películas de la semana: 31 de octubre

Bohemian Rhapsody

Dirección: Bryan Singer. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 134 minutos. Género: Drama. Biográfico. Música. Años 1970. Años 1980. Interpretación:  Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska, Max Bennett, Michelle Duncan, Ace Bhatti, Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson, Dickie Beau, Jesús Gallo, Jessie Vinning. Guion: Anthony McCarten. Historia: Anthony McCarten, Peter Morgan). Música: John Ottman. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; GK Films/New Regency Pictures/Queen Films Ltd./Tribeca Productions/Regency Enterprises. Distribuidora: 20th Century Fox. Estreno en España: 31 de octubre de 2018. Sinopsis: Bohemian Rhapsody es una celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. Bohemian Rhapsody plasma el meteórico ascenso al olimpo de la música de la banda a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Veremos cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días. 

El cascanueces y los cuatro reinos 

Título original: The Nutcracker and the Four Realms. Dirección: Lasse Hallström, Joe Johnston. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 99 minutos. Género: Aventuras. Fantástico. Cine familiar. Interpretación: Mackenzie Foy, Keira Knightley, Helen Mirren, Morgan Freeman, Eugenio Derbez, Matthew Macfadyen, Miranda Hart, Ellie Bamber, Misty Copeland, Omid Djalili, Meera Syal, Nick Mohammed, Charles Streeter, Gemma Wilks, Andrei Cotofan. Guión: Ashleigh Powell (Historia: E.T.A. Hoffman). Música: James Newton Howard. Fotografía: Linus Sandgren. Productora: Walt Disney Pictures/The Mark Gordon Company. Estreno en España: 31 de octubre de 2018. Sinopsis: Versión de El cascanueces". Todo lo que Clara quiere es una llave que abre una caja que contiene un regalo muy valioso de su madre fallecida. En la fiesta anual de los Drosselmeyer encuentra una pista que le lleva a la llave, pero ésta desaparece en un mundo paralelo. Allí Clara conocerá a un soldado llamado Phillip, a una banda de ratones y a los que rigen los Tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Clara y Phillip tendrán que enfrentarse al Cuarto Reino, donde reside la cruel Madre Ginger, para recuperar la llave y poder devolver la armonía al mundo. 

Infiltrado en el KKKlan

Título original: BlacKkKlansman. Dirección: Spike Lee. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 128 minutos. Género: Drama. Comedia. Basado en hechos reales. Biográfico. Racismo. Años 1970. Comedia negra. Crimen. Interpretación: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold, Corey Hawkins, Robert John Burke, Paul Walter Hauser, Craig muMs Grant, Michael J. Burg, Chris Banks, Tom Stratford, Jasper Pääkkönen, Ashlie Atkinson, Ken Garito. Guion: Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz, Charlie Wachtel (Libro: Ron Stallworth). Música: Terence Blanchard. Fotografía: Chayse Irvin. Productora: Blumhouse Productions/Monkeypaw Productions/QC Entertainment/Perfect World Pictures. Distribuidora: Focus Features. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado; Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Driver). Estreno en España: 31 de octubre de 2018. Sinopsis: A principios de los años setenta del pasado siglo, una época de gran agitación social con la encarnizada lucha por los derechos civiles como telón de fondo, Ron Stallworth se convierte en el primer detective negro del departamento de policía de Colorado Springs, pero es recibido con escepticismo y hostilidad por los mandos y los agentes. Sin amedrentarse, decide seguir adelante y hacer algo por su comunidad llevando a cabo una misión muy peligrosa: infiltrarse en el Ku Klux Klan y exponerlo ante la ciudad.

El árbol de la sangre

Dirección: Julio Médem. País: España. Año: 2018. Duración: 130 minutos. Género: Intriga. Drama. Interpretación: Úrsula Corberó,  Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Daniel Grao, Joaquín Furriel, Maria Molins, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Josep Maria Pou, Ángela Molina. Guión: Julio Medem. Producción: Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Elena Ruiz. Dirección artística: Montse Sanz. Vestuario: Carlos Díez. Productora: Arcadia Motion Pictures. Estreno en España: 31 de octubre de 2018. Sinopsis: Álvaro Cervantes y Úrsula Corberó interpretan los papeles de Marc y Rebeca, una pareja veinteañera que decide viajar al País Vasco a pasar unos días. Cuando están allí, se hospedan en un antiguo caserío abandonado que, en antaño, había pertenecido a unos miembros de su familia. Haciendo uso del misterio y las tragedias familiares, ambos chicos consiguen crear un árbol genealógico para explicar la historia de sus antepasados. El sexo, el amor, las infidelidades, mentiras y locuras estarán presenten en cada una de las ramas de éste. De esta forma, el mítico director de cine Julio Medem vuelve a crear un drama lleno de sentimientos y con un reparto encabezado por figuras notorias dentro del cine nacional.

Sin fin

Dirección: César Esteban Alenda, José Esteban Alenda. País: España. Año: 2018. Duración: 97 minutos. Género: Romance. Drama. Fantástico. Drama romántico. Viajes en el tiempo. Interpretación: Javier Rey, María León, Juan Carlos Sánchez, Mari Paz Sayago. Guion: César Esteban Alenda, José Esteban Alenda. Producción: Roberto Butragueño, José Esteban Alenda, José Antonio Hergueta. Música: Sergio de la Puente. Fotografía: Ángel Amorós. Montaje: César Esteban Alenda. Diseño de producción: Mercedes García Navas. Dirección artística: Rocío Peña. Vestuario: Consuelo Bahamonde. Productora: Producciones Transatlánticas/Solita Films/Elamedia Estudios. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Mejor actor (Javier Rey), mejor ópera prima. Estreno en España: 31 de octubre de 2018. Sinopsis: Sin Fin es la opera prima de los hermanos Alenda, una road-movie ubicada entre Cádiz, Málaga y Madrid que cuenta una historia de amor a través de distintos viajes en el tiempo dónde se nos presenta el problema que tenemos las personas de aceptar la realidad tal y como es. Javier (Javier Rey) viaja a través del tiempo para revivir el último recuerdo junto a María (María León), el amor de su vida. En su viaje rememora la magia del primer día en el que se conocieron, cuando ella era una chica llena de alegría, esa chica que le enamoró. Repetirán el viaje que les llevo desde el amanecer madrileño al un atardecer andaluz. Todo para conseguir que María vuelva a ser la chica llena de vida de la que una vez se enamoró. La película es una adaptación a largometraje del corto protagonizado por los mismos actores Not the End.

El ángel

Dirección: Luis Ortega. País: Argentina. Año: 2018. Duración: 117 minutos. Género: Thriller. Drama. Basado en hechos reales. Años 1970. Interpretación: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Luis Gnecco, Peter Lanzani, Cecilia Roth, William Prociuk, Malena Villa. Guion: Luis Ortega, Rodolfo Palacios, Sergio Olguín. Fotografía: Julián Apezteguia. Productora: Coproducción Argentina-España; K&S Films/Underground Contenidos/El Deseo/Telefé. Estreno en España: 31 de octubre de 2018. Sinopsis: Carlitos es un joven de diecisiete años con fama de estrella de cine, rizos rubios y cara de bebé. Ya en su adolescencia manifestó su verdadera vocación: ser un ladrón. Cuando conoce a Ramón en su nueva escuela, Carlitos se siente inmediatamente atraído por él y quiere llamar su atención. Juntos se embarcarán en un viaje de descubrimientos, amor y crimen. Debido a su apariencia angelical, la prensa llama a Carlitos 'El ángel de la muerte'. Llama la atención por su belleza, se convierte en una celebridad de la noche a la mañana. En total, se cree que cometió más de cuarenta robos y once homicidios. Hoy, después de más de cuarenta y cinco años en la cárcel, Carlos Robledo Puch es el preso que más tiempo lleva en prisión en la historia de Argentina. 

Hunter Killer. Caza en las profundidades

Título original: Hunter Killer. Dirección: Donovan Marsh. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 121 minutos. Género: Acción. Thriller. Submarinos. Secuestros. Desapariciones. Interpretación: Gerard Butler, Gary Oldman, Common, Michael Nyqvist, Michael Trucco, Caroline Goodall, Ryan McPartlin, Zane Holtz, Taylor John Smith, Cosmo Jarvis, Shane Taylor, Michael Jibson, Gabriel Chavarria, Will Attenborough, Jason Matthewson, Theo Barklem-Biggs. Guion: Peter Craig, Jamie Moss (Novela: Don Keith, George Wallace). Producción: Gerard Butler, Mark Gill, Toby Jaffe, Neal H. Moritz, Matthew O'Toole, Alan Siegel, John Thompson, Tucker Tooley, Les Weldon. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Tom Marais. Montaje: Michael J. Duthie. Diseño de producción: Jon Henson, James H. Spencer. Dirección artística: Gary Baugh, Ben Collins, Alexei Karaghiaur, Andrew Munro, Nic Pallace, Chris Peters, Ivan Ranghelov. Vestuario: Caroline Harris. Productora: Summit Entertainment/Millennium Films/Original Film. Distribuidora: Lionsgate. Estreno en España: 31 de octubre de 2018. Sinopsis: Basada en la novela Firing Point de Don Keith y George Wallace. Gerard Butler interpreta a Joe Glass, el capitán de un submarino estadounidense a cuya tripulación le ha sido encargada una misión de crucial importancia, rescatar al presidente de Rusia, que ha sido hecho prisionero por un grupo paramilitar. Por suerte, Glass (Butler) contará con la ayuda de un grupo de Navy Seals. Si la misión fracasa, el desastre podría desembocar en la Tercera Guerra Mundial. 

Bitelchús

Título original: Beetlejuice. Dirección: Tim Burton. País: Estados Unidos. Año: 1988. Duración: 93 minutos. Género: Fantástico. Comedia. Comedia de terror. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto. Interpretación: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Annie McEnroe, Sylvia Sidney, Glenn Shadix, Catherine O'Hara, Hugo Stanger, Mark Ettlinger, J. Jay Saunders, Patrice Martinez, Carmen Filpi, Douglas Turner Ward, Simmy Bow, Cindy Daly, Maree Cheatham, Duane Davis, Tony Cox, Dick Cavett, Robert Goulet, Gary Jochimsen, Adelle Lutz, Susan Kellermann. Guion: Michael McDowell, Warren Skaaren (Historia: Michael McDowell, Larry Wilson ). Música: Danny Elfman. Fotografía: Thomas E. Ackerman. Productora: Geffen Pictures. Distribuidora: Warner Bros. Reestreno en España: 31 de octubre de 2018. Sinopsis: Adam (Alec Baldwin) y Bárbara (Geena Davis) mueren en un accidente de coche poco tiempo después de estrenar su nueva casa. Los nuevos propietarios son los Deetz: Charles Deetz (Jeffrey Jones), su mujer Delia Deetz (Catherine O'Hara), que interpreta a una extravagante escultora, y la hija de Charles, Lydia Deetz (Winona Ryder), en el papel de una sombría muchacha que detesta a su padre y a su madrastra. Lo que los Deetz no imaginan es que Adam y Bárbara, convertidos ya en fantasmas, están molestos con su llegada y, por accidente y sin desearlo verdaderamente, le piden ayuda a Beetlejuice (Michael Keaton), un desagradable, gritón y chapucero bioexorcista que utilizará sus poco recomendables métodos para echar a los vivos (los Deetz) de la casa.

Una receta familiar

Título original: Ramen Teh. Dirección: Eric Khoo. País: Singapur  Año: 2018. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Cocina. Interpretación: Tsuyoshi Ihara, Seiko Matsuda, Takumi Saito, Jeanette Aw, Tetsuya Bessho, Mark Lee, Beatrice Chien. Guion: Tan Fong Cheng, Wong Kim Hoh. Producción: Junxiang Huang, Yutaka Tachibana, Shin Yamaguchi. Música: Kevin Mathews. Fotografía: Brian Gothong Tan. Vestuario: Meredith Lee. Productora: Coproducción Singapur-Japón-Francia; Zhao Wei Films Pte Ltd. Estreno en España: 31 de octubre de 2018. Sinopsis: Masato es un joven chef especializado en platos de ramen que vive en la localidad japonesa de Takasaki. Tras la reciente muerte de su padre, un hombre del que se había distanciado, encuentra una maleta de éste llena de recuerdos además de una libreta roja que pertenecía a su madre, que murió cuando Masato tenía 10 años. Con el objetivo de investigar tanto su pasado como el de sus padres, se embarcará en un viaje a Singapur con la libreta. Allí conoce a Miki, madre soltera y bloggera, quien le ayudará a buscar al hermano de su madre. Además, conocerá a su abuela, Madam Lee, la que le contará la extraña historia de amor de sus padres. Ambos conectarán y se reconciliarán para recuperarse, teniendo cómo única relajación la cocina.

El último fracaso

Dirección: Antonio Aguilar Vicente. País: España. Año: 2018. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Cine dentro del cine. Cine independiente. Interpretación: Juli Mira, Anabel Sol, Juan Carlos Plá, Fernando Folgado, Carles Sanjaime, Paco Cano, Clara Esmeralda, Pepe Galotto, Vicente Genovés, Luck Loman, Elena López, Paco Morell, Manuel Máñez, Cristina Rodríguez Payá, Carles Sanjaime. Guion: Antonio Aguilar Vicente. Producción: Antonio Aguilar Vicente. Música: Juan Carlos Plá. Fotografía: José Vicente Viadel. Montaje: Ramon Ferran. Estreno en España: 31 de octubre de 2018. Sinopsis: Un hombre llamado Julio Medina toma la importante decisión de convertirse en director de cine. Para ello, decide leerse un manual sobre dirección y, junto a algunos de sus ahorros y a algo prestado, se embarca en la emocionante tarea de rodar su ópera prima. Una vez grabada, tendrá que ver cómo estrenará su obra y verá su vida convertirse en un auténtico infierno para conseguirlo. Esta película, dirigida por Antonio Aguilar Vicente, fue rodada en 1990 como una mini serie de seis capítulos para televisión pero, por problemas en su rodaje, la producción se paralizó y ahora, casi treinta años después, se podrá disfrutar en pantalla grande de este curioso proyecto que no ha sido vencido por el paso del tiempo.

Efemérides de cine: El amor es un extraño juego

El 30 de octubre de 1968 se estrenó la película francesa El amor es un extraño juego (La chamade), dirigida por Alain Cavalier e interpretada por Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Roger Van Hool, Amidou, Philippine Pascal, Irène Tunc. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films Ariane/Les Productions Artistes Associés/PEA. Duración: 103 minutos.

Sinopsis argumental: París. Lucille, una mujer joven y guapa, vive, rodeada de lujo y placeres, con Charles, un viejo millonario que le proporciona todo lo que desea. Pero Lucille no corresponde a los sentimientos de Charles, que está profundamente enamorado de ella. Un día se tropieza con Antoine, un atractivo e impulsivo estudiante que no tiene dónde caerse muerto. En su primer encuentro se muestran muy interesados el uno por el otro, en el segundo aumenta la atracción mutua y en el tercero se convierten en amantes. 

Comentario: Drama romántico, basado en la novela homónima de Françoise Sagan retrata el universo de la clase alta parisina. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: I bastardi

El 30 de octubre de 1968 se estrenó la película italiana I bastardi, dirigida por Duccio Tessari e interpretada por Rita Hayworth, Giuliano Gemma, Klaus Kinski, Margaret Lee, Claudine Auger, Serge Marquand, Umberto Raho, Carl Cik, Detlef Uhle, Dan van Husen, Hans Thorner, Paola Natale. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste; PECF/Rhein Main/Ultra Film. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Jason y Adam son dos hermanos especializados en el robo de joyas. Adam traiciona a Jason, le roba la novia y ordena que lo maten de una paliza. Una doctora le cura, y Jason se dispone a vengarse...

Comentario: Rita Hayworth, en una de sus últimas apariciones antes de la aparición de la enfermedad de Alzheimer, interpreta a una bailarina alcohólica: en la versión italiana es doblada por la gran actriz italiana Andreina Pagnani. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (III)

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11.- Poder maléfico (Chi sei?). Dirección: Ovidio G. Assonitis, Robert Barrett. País: Italia. Año: 1974. Duración: 108 minutos. Género: Terror. Posesione. Exorcismos. Interpretación: Juliet Mills, Gabriele Lavia, Richard Johnson, Nino Segurini, Elizabeth Turner, Barbara Fiorini, Carla Mancini, David Colin Jr., Vittorio Fanfoni, Gino Marturano, Joan Acti, George Montage. Guion: Ovidio G. Assonitis, Robert Barrett, Antonio Troiso, Giorgio Marini, Aldo Crudo. Música: Franco Micalizzi. Fotografía: Roberto D'Ettorre Piazzoli. Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; A Erre Cinematografica/Film Ventures International (FVI)/Montoro Productions. Sinopsis: Jessica (Juliet Mills) es una mujer normal, casada, con dos hijos y feliz en su matrimonio, pero algo terriblemente diabólico le empieza a ocurrir al quedarse embarazada. Poseída carnalmente por el demonio, comienza a representar a las fuerzas del mal. Es una barata copia italiana de El exorcista (The Exorcist, 1973), de William Friedkin. Y, siguiendo la norma, intenta suplir la falta de originalidad y presupuesto con grandes dosis de locura. Juliet Mills, la posesa de esta olvidada copia de la película de Friedkin, sufre la doble desgracia de estar embarazada también con el anticristo. Ovidio Assonitis se permitió sacar partido también de La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, 1968). Pero menos es más y aquí el terror se acerca al humor involuntario, generado por la mezcla absurda de localizaciones entre Italia y San Francisco y los diálogos atroces que la convierten en una diversión de culto.

12.- La obsesa (L'ossessa). Dirección: Mario Gariazzo. País: Italia. Año: 1974. Duración: 92 minutos. Género: Terror. Posesiones. Exorcismos. Interpretación: Stella Carnacina, Chris Avram, Lucretia Love, Ivan Rassimov, Gabriele Tinti, Luigi Pistilli, Gianrico Tondinelli, Umberto Raho, Giuseppe Addobatti, Piero Gerlini, Maria Teresa Piaggio, Edoardo Toniolo, Luigi Antonio Guerra. Guion: Mario Gariazzo, Ambrogio Molteni. Música: Marcello Giombini. Fotografía: Carlo Carlini. Productora: Tiberia Film Internacionale. Sinopsis: Una estudiante de arte (Stella Carnacita) investiga sobre un antiguo icono dibujado en un cuadro que ha llegado a sus manos. El icono es Brigard, un ancestral demonio de una religión pagana que fue crucificado junto a Jesucristo, y que posee sexualmente a sus víctimas. La joven no tardará en sufrir las consecuencias. Pronto la restauradora maldice como un lobo de mar, ataca a su madre, trata de seducir a su padre y es exorcizada por Luigi Pistilli (que también fue cura en El bueno, el feo y el malo. Película de posesiones a la italiana, El exorcista dio el pie para muchas versiones, esta en particular tiene una ambientación bien lograda, su buena dosis de erotismo y buen maquillaje de parte de la poseída. Como curiosidad.

13.- El anticristo (L'Anticristo). Dirección: Alberto de Martino. País: Italia. Año: 1974. Duración: 112 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Posesiones. Exorcismos. Religión. Interpretación: Carla Gravina, Mel Ferrer, Arthur Kennedy, George Coulouris, Alida Valli, Mario Scaccia, Umberto Orsini, Anita Strindberg, Remo Girone, Ernesto Colli, Bruno Tocci. Guion: Gianfranco Clerici, Alberto De Martino, Vicenzo Mannino. Música: Ennio Morricone, Bruno Nicolai. Fotografía: Aristide Massaccesi. Productora: Capitolina Produzioni Cinematografiche. Sinopsis: Tras sufrir un accidente, en el cual muere su madre, Hipólita se queda inválida y sufre una crisis de fe. Decide entonces seguir un tratamiento psicológico, pues la causa de su invalidez no es física sino mental. Al ser sometida a una regresión hipnótica, recuerda una vida anterior en la que, tras ser acusada de brujería, la Inquisición la condenó a morir en la hoguera. A partir de ese momento, Hipólita empieza a mostrar un extraño comportamiento. No tiene nada que ver con la película de Lars von Trier del mismo nombre, pero resulta la más interesante de todas las imitaciones que se hicieron de 'El Exorcista'. Carla Gravina interpreta a una joven mujer con parálisis que experimenta regresiones a su vida pasada, en la que era una bruja de la época de la inquisición. Esto hace que sufra posesiones de su yo anterior y empiece a levitar, romper cuellos o vomitar puré verde. La escena en la que su cuerpo se suspende en el aire es una de las más elaboradas de todo el cine de posesiones. La posesa sale por una ventana y entra por otra haciendo una acrobacia diabólica. Aparecen Alida Valli de Suspiria (1977) y George Coulouris de Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941). Su director Alberto De Martino se especializó en estas explotaciones satánicas de inusual calidad con Holocausto 2000 (Holocaust 2000, 1977), que hacía el mismo favor a La profecía (The Omen, 1976) cambiando a Peck por Kirk Douglas.

14.- Abby (Abby... the story of a woman possessed!). Dirección: William Girdler. País: Estados Unidos. Año: 1974. Duración: 89 minutos. Género: Terror. Posesiones. Exorcismos. Blaxploitation. Interpretación: William Marshall, Terry Carter, Austin Stoker, Carol Speed, Juanita Moore, Charles Kissinger, Elliott Moffitt, Nathan Cook, Nancy Lee Owens, William P. Bradford, Joann Holcomb, Claude Fulkerson. Guion: William Girdler, Gordon Cornell Layne. Música: Robert O. Ragland. Fotografía: William L. Asman. Productora: AIP, Mid-America Pictures. Sinopsis: Una consejera matrimonial es poseida por una fuerza demoníaca (un espíritu sexual africano). Cuando su padre, un exorcista, vuelva a casa, le practicará un exorcismo africano para liberarla. La película fue un éxito financiero, recaudando 4 millones de dólares en un mes, pero fue retirada de los cines después de que el distribuidor de la película, American International Pictures , fue acusado de violación de derechos de autor por Warner Bros. , que vio a la película como un derivado del Exorcista y presentó Una demanda contra AIP. La película también está inspirada en La semilla del diablo (Rosemary's Baby) de 1968. 

15.- Seytan (Turkish Exorcist). Dirección: Metin Erksan. País: Turquía. Año: 1974. Duración: 101 minutos. Género: Terror. Posesiones. Exorcismos. Serie B. Remake. Mockbuster. Interpretación: Canan Perver, Cihan Ünal, Meral Taygun, Agah Hün, Erol Amaç, Ali Taygun, Ekrem Gökkaya, Ismail Hakki Sen, Ahmet Kostarika, Sabahat Isik, Muzaffer Yener. Guion: Yilmaz Tümtürk. Fotografía: Nihat Cifteoglu. Productora: Saner Film. Sinopsis: Versión turca de la aclamada película El exorcista, realizada un año antes en Estados Unidos, y basada en la novela de William Peter Blatty. Gül (Canan Perver) es una niña de doce años que vive con su madre (Meral Taygun) en una acogedora vida de la alta sociedad de Estambul. La madre de Gül empieza a notar cambios dramáticos en su hija pero ella piensa que están relacionados al crecimiento. Gül, ha practicado la Ouija y no sabe lo peligroso que es. La madre empieza a escuchar ruidos y golpes extraños en la habitación de Gül, incluso Gül aclara a su madre que su cama se mueve. Y ella ahora cree que podría ser una lesión cerebral. Gül soporta pruebas médicas psicológicas y mentales, pero eso todo normal. Sin más ayuda mèdica, los doctores le recomiendan a la madre de Gül, practicarle un exorcismo. La madre, busca ayuda de Tugrul Bilge (Cihan Ünal), quien cree el la pueda ayudar. Gül ya poseída, le dice a Tugrul que ella es el mismo diablo y que solo saldría del cuerpo de Gül cuando ella muriera. Tugrul busca a un experimentado exorcista (Agah Hün) , y en la casa, el y Tugrul intentan sacarle el demonio a Gül . Luego de recibir risas burlonas, insultos y golpes por parte del demonio. El señor exorcista muere de un ataque al corazón y Tugrul, enfurecido, le da una paliza al Demonio, el demonio posee a Tugrul y este, antes de perder la voluntad, se lanza por la ventana de la habitación de Gül, Tugrul muere ya que cae y roda por las escaleras de afuera. Gül se recupera y no parece recordar nada de lo sucedido. Ella y su mamá deciden partir de Estambul, dejando atrás esa terrible experiencia.

Efemérides de cine: Bice skoro propast sveta

El 30 de octubre de 1968 se estrenó la película yugoeslava Bice skoro propast sveta, dirigida por Aleksandar Petrovic e interpretada por Annie Girardot, Ivan Palúch, Mija Aleksic, Eva Ras, Dragomir 'Gidra' Bojanic, Velimir 'Bata' Zivojinovic. Productora: Coproducción Yugoslavia-Francia; Avala Film/Les Productions Artistes Associés. Duración: 84 minutos.

Sinopsis argumental: Trisa, criador de cerdos en un pueblo de la Yugoslavia rural, se ve prácticamente obligado a casarse por la presión popular de sus vecinos. La chica elegida es la tonta del pueblo, que no habla ni parece comprender, y de la que todos se ríen. Pero Trisa ve algo en ella, y sabe que entiende. Juntos tienen un hijo. Pero todo se tuerce con la llegada al pueblo de la nueva profesora (interpretada por la actriz francesa Annie Girardot), una mujer moderna, que ve a los lugareños como unos rudos analfabetos, y utiliza a Trisa no solo como mula de carga para llevarle su material de pintura, sino también para satisfacerse sexualmente, hasta que se cansa de él y lo cambia por otro

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro.

Comentario: Figura de importancia en el nuevo cine yugoslavo, Aleksandar Petrovic adapta a Dostoievski para arremeter contra absolutamente todo: la ignorancia, la religión, el comunismo, las tradiciones y todo lo que se le pone por delante. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El león en invierno

El 30 de octubre de 1968 se estrenó la película estadounidense El león en invierno (The Lion in Winter), dirigida por Anthony Harvey con Katharine Hepburn, Peter O'Toole, Jane Merrow, Anthony Hopkins, John Castle, Timothy Dalton, Nigel Terry, Nigel Stock. Productora: Avco Embassy Pictures Release. Duración: 135 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 1183. El rey de Inglaterra Enrique II Plantagenet reúne a toda su familia para pasar las Navidades y decidir quién le sucederá en el trono. Manda llamar a su esposa, la maquiavélica Leonor de Aquitania, a quien mantiene encerrada en una torre después de haberla repudiado, y también a sus tres hijos: el taimado Geoffrey, el insignificante John (Juan sin Tierra) y el colérico Richard (Ricardo I Corazón de León). Conviene tener en cuenta que, algunos años antes (1173-1174), los tres, incitados por su ambiciosa madre, se habían sublevado contra su padre.

Nominaciones y premios: 3 Oscar: Actriz (ex-aequo: Katharine Hepburn), guión adaptado, banda sonora original. 7 nominaciones; Globos de Oro: Mejor película y actor -Drama (Peter O'Toole). 7 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 3 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor actriz (Hepburn) y mejor música. 7 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión drama; Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera. Laurel Awards: Premio a la mejor actriz para Katharine Hepburn. 

Comentario: Basada en la obra teatral de James Goldman. Se convirtió en la primera aparición cinematográfica de Anthony Hopkins. Buena muestra de cine histórico, con una violencia psicológica y de sentimientos increíble. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El gendarme se casa

El 30 de octubre de 1968 se estrenó la película francesa El gendarme se casa (Le gendarme se marie), dirigida por Jean Girault e interpretada por Louis de Funès, Jean Lefebvre, Geneviève Grad, Christian Marin, Yves Vincent, Guy Grosso, Michel Modo, Maurizio Bonuglia, Mario David, Claude Gensac, Michel Galabru. Productora: Coproducción Francia-Italia; Medusa Produzione/Société Nouvelle de Cinématographie (SNC)/T.C. Productions. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: El gendarme Cruchot trabaja en una operación para castigar a automovilistas imprudentes. Un buen día se enamora perdidamente de Josefa, la viuda de un coronel de gendarmes. Cruchot y Josefa empezarán a verse a escondidas y esto no le sentará muy bien a Nicole, la hija de Cruchot. Poco a poco las relaciones entre las dos mujeres se irán estabilizando pero Cruchot parecerá más preocupado por el ascenso que se debate entre Gerber y él.

Comentario: Secuela de El gendarme de Saint-Tropez (Le gendarme de Saint-Tropez, 1964), dirigida también por Jean Girault. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Josef von Sternberg (II)

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¿Era fatalismo, instinto de autodestrucción o una decisión consciente de no dar explicaciones? En cualquier caso, esa actitud ejemplifica la pasión con la que Sternberg vivía sus películas.

En su cine, los personajes no se detienen jamás a explicarse justificarse a sí mismos. Fue uno de de los maestros del sonido en su primera década , y no sólo por la atmósfera que lograba evocar con los efectos sonoros, sino también por sus personajes no hablaban demasiado. 

Ningún otro director era capaz de aportar a las escenas de diálogos esa misma sensación compleja de que las cosas que no se decían eran más importantes que las que se decían, y ningún otro dominaba mejor las pausas, los silencios y los momentos de reflexión. No hay mejor ejemplo que Marruecos (Morocco, 1930), y ese momento introspectivo en el que la animadora y cantante Amy Jolly (Marlene Dietrich), que va vestida con frac de hombre, se inclina para besar brevemente a una mujer del público que se ríe estúpidamente.

Venus de Marlene

Resulta imposible pensar en Sternberg sin imaginarse a Marlene Dietrich y las siete películas que rodaron juntos: El ángel azul (Der Blaue Angel, 1930), la citada Marruecos, Fatalidad (Dishonored, 1931), El expreso de Shanghai (The Shanghai Express), La venus rubia (The Blonde Venus), ambas de 1932, Capricho imperial (The Scarlet Empress, 1934) y The Devil is a Woman ((1935).

La Dietrich fue su visión y su creación, y la actriz parecía confiar en que él estaba siempre ahí, en la oscuridad, para guiarla en su carrera. El rostro de Dietrich en las películas de Sternberg es tan vital para la historia del cine como el de Chaplin o el de la Garbo. La actriz aportó a la pantalla una aureola de de misterio y romanticismo que no había existido antes de ella. Pero, sin él, la Dietrich puede parecer una parodia de sí misma y una actriz bastante torpe.

Marlene Dietrich en El expreso de Shanghai

Sternberg rodó películas extraordinarias sin ella, desde La ley del hampa (Underworld, 1927) y Los muelles de Nueva York (The Docks of New York, 1928) hasta Amor a reacción (Jet Pilot, 1951) y The Saga of Anatahan (1953), aunque muchas de ellas se resienten del desdén con el que contemplaba, la Dietrich, a la mayoría de la gente. Hay momentos en que ve la carne sólo como una superficie reflectante que le permite realizar bellas composiciones, convirtiéndola en algo tan artificial como la luz o los decorados. 

Fotograma de La ley del hampa (1927)

Sternberg amaba a la Dietrich, lo que no quiere decir que mantuvieran relaciones amorosas. Parece ser que, más bien, el orgulloso y perverso Sternberg necesitaba sentir amor para poder contener la necesidad de expresarlo. Sus películas son estudios sobre la frustración erótica; en sólo una de ellas El expreso de Shanghai, se encuentra un final feliz convencional, en el que los amantes terminan reunidos. Como norma, intervienen la muerte o la separación, y los amantes se ven limitados a contemplarse el uno al otro, igual que un director contempla a su actriz, como el primer espectador del futuro público. 

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Cumplió 25 años: Kika

El 29 de octubre de 2018 se estrenó la película Kika, dirigida por Pedro Almodóvar e interpretada por Verónica Forqué, Peter Coyote, Victoria Abril, Rossy de Palma, Anabel Alonso,Bibiana Fernández, Àlex Casanovas, Jesús Bonilla, Karra Elejalde, Charo López, Santiago Lajusticia, Manuel Bandera. Productora: Coproducción España-Francia; El Deseo/Ciby 2000. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: Kika es una maquilladora de carácter ingenuo que un día recibe un encargo muy especial: ha de maquillar a un muerto, un atractivo fotógrafo llamado Ramón. Sin embargo, éste en realidad no está muerto y sólo sufre un ataque, por lo cual el trabajo de la maquilladora motiva que reaccione y se enamore de ella. El padrastro de Ramón, un hombre turbio y seductor, a ojos del fotógrafo es el responsable de la muerte de la madre de éste, y vive junto a ellos. El hermano de la viriloide asistenta de Kika no tardará en violar a ésta y, en consecuencia, convertirla en protagonista de un "reality show" televisivo, a cargo de una mujer cruel y resentida, Cara Cortada.

Nominaciones y premios: Premios Goya: Mejor actriz (Verónica Forqué). 8 nominaciones. 

Comentario: Una mezcla a partes iguales entre drama tremebundo y vodevil grotesco, sazonado con una feroz crítica a los "reality shows" televisivos y un vestuario creado por Jean Paul Gaultier para la ocasión. 

Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (II)

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6.- Las melancólicas. Dirección: Rafael Moreno Alba. País: España. Año: 1971. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Posesiones. Exorcismos. Interpretación: Analía Gadé, Francisco Rabal, Espartaco Santoni, María Asquerino, José Vivó, Helga Liné, Yelena Samarina, Asunción Balaguer, María Vico, Pilar Bardem, Imma de Santis, Victor Israel. Guion: Rafael Moreno Alba. Música: Jaime Pérez. Fotografía: Mario Pacheco. Productora: Dauro Films. Sinopsis: Una mujer es puesta bajo el cuidado de un doctor tras del fallecimiento de su madre que había sido sometida a un exorcismo. Como anécdota: se estrenó una copia destinada a su difusión en países con márgenes de permisividad más amplios, ya que contenía desnudos y escenas de sexo más o menos explícito. Las autoridades tardaron en reaccionar y la película se mantuvo en pantalla durante varios días, los suficientes para que la noticia se extendiera por todo Santiago y los espectadores hicieran largas colas para verla. Evidentemente, la película se resintió del oportunismo que dictó todas las decisiones de producción, encaminadas a presentar una situación que hiciera posible toda clase de abusos y perversiones sexuales: las enfermas, por supuesto, eran presentadas como “viciosas”, o como víctimas fáciles de los caprichos sexuales del cínico guardián.

7.- La posesión de Joel Delaney (The possession of Joel Delaney). Dirección: Waris Hussein. País: Estados Unidos. Año: 1972. Duración: 100 minutos. Género: Terror. Drama. Thriller. Posesiones. Exorcismos. Interpretación: Shirley MacLaine, Michael Hordern, Perry King, Lisa Kohane, Edmundo Rivera Alvarez. Guion: Irene Kamp, Matt Robinson (Novela: Ramona Stewart). Música: Joe Raposo. Fotografía: Arthur J. Ornitz. Productora: Haworth Productions. Sinopsis: Joel Delaney (Perry King, El día de mañana) está poseído por una fuerza oscura que  domina toda su alma. Su hermana nota que algo extraño está sucediendo y empieza a sospechar que las artes del mal están apoderándose de él.  Su vida no es la misma de siempre, actúa de forma muy distinta y un tanto rara ¿Qué clase de brujería negra le ataca? ¿Quién le quiere hacer daño? ¿Acabará con él el demonio que le posee? La hermana intentará ayudarle pero… ¿conseguirá salvarse? Este drama de terror y suspense, dirigido por Waris Hussein, obtuvo una nominación en el Festival de Berlín a la sección oficial de largometrajes en el año 1972.
8.- El exorcista (The Exorcist). Dirección: William Friedkin. País: Estados Unidos. Año: 1973. Duración: 121 minutos. Género: Terror. Posesiones. Exorcismos. Religión. Sobrenatural. Película de culto. Interpretación: Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Burstyn, Jason Miller, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran, Arthur Storch, Barton Heyman, Gina Petrushka. Guion: William Peter Blatty (Novela: William Peter Blatty). Música: Jack Nitzsche. Fotografía: Owen Roizman. Productora: Warner Bros. Pictures.  2 Oscar: Mejor guión adaptado, sonido. 10 nominaciones; Globos de Oro: Mejor película (Drama), Director, Guión, Actriz secundaria. 7 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; Premios BAFTA: Nominada a mejor banda sonora; 4 Saturn Awards (mejor película de terror, guión, efectos especiales, maquillaje. Sinopsis: Adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir que se trata de una posesión diabólica, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. 
9.- La leyenda de la casa del infierno (The Legend of Hell House). Dirección: John Hough. País: Reino Unido. Año: 1973. Duración: 94 minutos. Género: Terror. Intriga. Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Posesiones. Exorcismos. Interpretación: Pamela Franklin, Roddy McDowall, Clive Revill, Gayle Hunnicutt, Roland Culver, Peter Bowles, Michael Gough. Guion: Richard Matheson (Novela: Richard Matheson). Música: Brian Hodgson, Delia Derbyshire. Fotografía: Alan Hume. Productora: 20th Century Fox. Sinopsis: Un multimillonario que está a punto de morir le ofrece a un físico 100.000 libras para que investigue una extraña mansión, en la que varios científicos han muerto o han perdido el juicio. Su misión será averiguar qué les sucedió y, además, analizar la posibilidad de que exista vida después de la muerte. El físico contará con la ayuda de su mujer, una joven parasicóloga que sobrevivió a la anterior misión científica. La película es un híbrido entre el efectismo pirotécnico actual y la sutilidad del terror de los años 1940 y 1950, lográndose por ello una película equilibrada, sutil, dosificada y de apreciable ambiguedad, excelentemente interpretada por MacDowall y Pamela Franklin y un entretenimiento terrorífico digno y hasta loable.
10.- Exorcismo negro (O exorcismo negro). Dirección: José Mojica Marins. País: Brasil. Año: 1974. Duración: 100 minutos. Género: Terror. Posesiones. Exorcismos. Interpretación: José Mojica Marins, Walter Stuart, Marcelo Picchi, Geórgia Gomide, Alcione Mazzeo, Joffre Soares, Adriano Stuart, Wanda Kosmo, Ariane Arantes, Agenor Alves, Merisol Marins. Guion: José Mojica Marins, Rubens Francisco Luchetti, Adriano Stuart. Fotografía: Antonio Meliande. Productora: Cinedistri. Sinopsis: El director brasileño José Mojica Marins está en pleno proceso creativo. Tiene en mente llevar a la pantalla una obra que esté inmersa en el exorcismo. Tras una conferencia de prensa donde comunica aquello y donde aclara que su famoso personaje Zé do Caixao es sólo eso, se embarca a la casa de campo de un amigo, en vísperas de navidad, con el fin de descansar y preparar el material para el filme en cuestión. No tardarán en surgir una serie de sucesos diabólicos (posesiones en casi todos los miembros de la casa, ruidos, movimiento de objetos, apariciones de animales como serpientes y arañas) que revolucionarán el sentido de realidad de Marins, sumándose además la irrupción de una bruja que tiene como mentor a Zé do Caixao.

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Halloween: Películas infantiles que quieren producir (casi) miedo

La fiesta de la calabaza tallada y de los muertos traviesos se acerca a grande pasos de hombre lobo. Este es el momento de para asustar a las familias frente a La familia Addams (The Addams Family, 1991), las saga de Harry Potter o de Wallace y Gromit (sí, si...). Una pequeña selección de películas que amablemente hacen ¡buuuuuu!.

El universo de Halloween, con sus macabras casas, sus telas de araña y sus fantasmas fantasmales, ha inspirado a muchos cineastas. A continuación, una selección de películas fantásticas, comedias funerarias o películas de animación para magos sombríos a los que les gustar estar (casi) asustados. 

1.- Merlín el encantador (The Sword in the Stone, 1963), de Wolfgang Reitherman

El rey de Inglaterra muere sin dejar herederos. Se convertira en rey aquel que logre extraer una espada sólidamente clavada en un yunque. Merlin presenta a Arturo (un chico de doce años, también conocido como "Grillo"), sometido a las órdenes de un severo señor, un feliz destino. Merlín el encantador es un clásico imprescindible de los estudios Disney y la escena del lavado de la vajilla es antológica... ¡Higitus Figitus! A partir de 6 años.

2.- Bitelchús (Beetlejuice, 1988), de Tim Burton

¡Bitelchús, Bitelchús, Bitelchús! Adam y Barbara Maitland, una pareja feliz, habitan en un soberbio mansión en Connecticut. De repente mueren después de un desafortunado accidente automovilístico, pero regresan para perseguir a los nuevos ocupantes de su casa. Humor macabro, delirantes decoraciones, un hilarante Michael Keaton: un humorístico Tim Burton , ayudado por unos efectos especiales deliciosamente obsoletos. A partir de 8 años. 

3.- Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyûbin, 1989), de Hayao Miyazaki 

Kiki (o Nicky en el doblaje español) es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. Así, ella descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. En su camino Kiki (Nicky) y Jiji harán un nuevo amigo, Tombo, con el que vivirán extraordinarias aventuras. Una pequeña maravilla de animación cándida, divertida y conmovedora, con una reflexión sobre la transición a la vida adulta, juntos con una alegre crónica fantástica, firmada por Miyazaki. A partir de 5 años.

4.- La familia Addams: la tradición continua (Addams Family Values, 1993), de Barry Sonnenfeld

Muchísimos gags, música antológica... La familia Addams y su secuela, La familia Addams: la tradición continua, son perfectas para introducir a los más jóvenes en el humor negro. Los pequeños fanáticos de atmósferas sombrías y extraños monstruos descubrirán encantados a los miembros de esta tribu gótica, incluida la pequeña Miércoles, cuyo pasatiempo favorito es decapitar a su muñeca. ¡Esto empieza bien! Para infantes, a partir de los 7 años. 

5.- Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas, 1994), de Henry Selick 

Tim Burton unió sus fuerzas con las del compositor Danny Elfman y el animador Henry Selick para dar una visión propia de la Navidad, a través de unos maravillosos seres que viven en el mundo de Halloween. Uno de ellos, Jack Skellington, descubrirá la Navidad y querrá ser protagonista de ella (como lo es de la noche de Halloween), a pesar de que en un principio deba de secuestrar al propio Santa y aterrorizar a medio mundo. Al final, y gracias a la fuerza del amor, se dará cuenta de que él y sus amigos ya tienen una misión asignada, la cual consiste en hacer que en la noche de difuntos nos lo pasemos todos muy bien/mal. Perfecta animación repleta de poesía, el esfuerzo de Danny Elfman en esta producción fue tal que le llevó a una ruptura temporal con Burton, el productor y creador del filme. Nunca el uso del stop-motion estuvo tan vivo y la Navidad tuvo una visión tan divertidamente siniestra. A partir de 8 años. 

6.- Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Philosopher's Stone, 2001), de Chris Columbus

De las ocho películas que cuenta la saga de Harry Potter, que ha estado ocupando las salas de cine durante diez años, desde el comienzo de los años 2000, la primera parte de Harry Potter y la piedra filosofal es la menos sombría. Es accesible a los más pequeños de la casa, que con toda seguridad querrán matricularse en Hogwarts a la vuelta de la festividad de Todos los Santos. Justo antes del estreno de Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald), a partir del 16 de noviembre de 2018, secuela de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them, 2016), inspiradas en el libro homónimo J. K. Rowling, la creadora de Harry Potter. A partir de 7 años.

7.- Wallace & Gromit: La maldición de las verduras (The Curse of the Were-Rabbit, 2005), de Steve Box y Nick Park

En esta "primera película de terror vegetariano de la historia del cine, unos pícaros conejos se dedican a robar en los huertos... Entre ellos, el conejo-hombre lobo, que siembre un (dulce) terror entre los vecinos. Una sucesión de gags y un guión lleno de giros en una maravillosa obra de animación en stop-motion -lo que distingue a las películas producidas por los estudios Ardman-. A partir de 6 años.