Cumplió 25 años: La lista de Schindler

El 30 de noviembre de 1993 se estrenó la película estadounidense La lista de Schindler (Schindler's List), dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz,  Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Shmuel Levy, Michael Schneider, Joachim Paul Assböck, Branko Lustig, Götz Otto. Productora: Universal Pictures/Amblin Entertainment. Duración: 195 minutos. 

Sinopsis argumental: Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.

Nominaciones y premios: 7 Oscars: mejor película, director, guión, fotografía, montaje, música, dirección artística; 3 Globos de Oro: Película: drama, guión, director. 6 nominaciones; 7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 13 nominaciones; Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, actor secundario (Fiennes) y fotografía; 6 premios Asociación de Críticos de Chicago, incluyendo mejor Película. 7 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado

Comentario: Basada en la novela El arca de Schindler del escritor australiano Thomas Keneally, es una de las historias más impactantes sobre el Holocausto en la Segunda Guerra Mundial. 

Hace 100 años: All Night

El 30 de noviembre de 1918 se estrenó la película estadounidense All Night, dirigida por Paul Powell e interpretada por Rudolph Valentino, Carmel Myers, Charles Dorian, Mary Warren, William Dyer, Wadsworth Harris, Jack Hull, Lydia Yeamans Titus. Productora: Universal Film Manufacturing Company. Duración: 58 minutos.

Sinopsis argumental: Richard Thayer, un hombre tímido y sin pretensiones (Valentino), está enamorado de una joven Elizabeth ("Beth") Lane (Myers). Si bien los sentimientos son mutuos y Richard desea proponerlo, nunca puede encontrar un momento para hablar solo con Beth; ella está constantemente rodeada de admiradores y de su padre sobreprotector (Wadsworth Harris)...

Comentario: All Night es una de las primeras películas de Valentino, y una de las pocas en las que desempeña un papel cómico.

Hace 100 años: Tih Minh

El 30 de noviembre de 1918 se estrenó le serial francés Tih Minh, dirigida por Louis Feuillade e interpretada por Mary Harald, René Cresté, Georges Biscot, Édouard Mathé, Louis Leubas, Gaston Michel, Marcel Marquet, Émile André, Georgette Faraboni, Jeanne Rollette, Lugane, Adeline de La Croix. Productora: Société des Etablissements L. Gaumont. Duración: 418 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de un largo viaje por Indochina, el explorador Jacques d'Athys vuelve a su casa de Niza acompañado por Tih-Minh, una joven mestiza a la que salvó la vida y por su fiel servidor Placide. La joven asiática completa su educación con ayuda de la madre y la hermana de d’Athys y pronto se enamora del explorador. Sin embargo, d’Athys está en posesión de un libro que adquirió en su viaje y que contiene un documento encriptado muy importante, lo que alimenta la codicia de varios espías que están desesperados por robarlo. Jacques y su séquito deberán salvar todo tipo de peligros.

Comentario: Un serial compuesto de doce capítulos de espías y acción, antecedente de James Bond. Originalmente, los capítulos fueron:
1.- Le philtre d'oubli
2.- Deux drames dans la nuit
3.- Les mystères de la Ville Circé
4.- L'homme dans la malle
5.- Chez les fous
6.- Les oiseaux de la nuit
7.- Evocation
8.- Sous le voile
9.- La branche de salut
10.- Mercredi 13
11.- Le document 29
12.- Justice

Películas de la semana: 30 de noviembre

Viudas

Título original: Widows. Dirección: Steve McQueen. País: Reino Unido. Año: 2018. Duración: 128 minutos. Género: Thriller. Drama. Crimen. Robos. Atracos. Interpretación: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Jacki Weaver, Carrie Coon, Robert Duvall, Liam Neeson, Jon Bernthal, André Holland, Garret Dillahunt, Kevin J. O'Connor, Lukas Haas, Manuel García-Rulfo. Guion: Gillian Flynn, Steve McQueen (Personajes: Lynda La Plante). Música: Hans Zimmer. Fotografía: Sean Bobbitt. Productora: 20th Century Fox/New Regency Pictures/See-Saw Films/Film 4. Distribuidora: 20th Century Fox. Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: Adaptación cinematográfica de Las viudas (Widows), miniserie británica de 1983, aquí ambientada en Chicago en la actualidad, sobre cuatro mujeres con nada en común excepto una deuda heredada por las actividades criminales de sus difuntos maridos. Verónica (Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) y Belle (Cynthia Erivo), deciden tomar las riendas de su destino y conspiran para forjarse un futuro con sus propias reglas. Con guion de Gillian Flynn (Perdida).

El Grinch

Título original: The Grinch. Dirección: Yarrow Cheney, Scott Mosier. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Comedia. Navidad. 3-D. Reparto: Animación. Guion: Mike LeSieur, Tommy Swerdlow (Historia: Dr. Seuss). Música: Danny Elfman. Fotografía: Animación. Productora: Illumination Entertainment/Perfec World Pictures Co/Universal Pictures. Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: Cada año, en Navidad, los lugareños perturban su pacífica soledad con celebraciones cada vez más desmesuradas, luminosas y ruidosas. Cuando los Quién declaran que ese año van a preparar una Navidad el triple de grande, el Grinch se da cuenta de que solo hay un modo de recuperar algo de paz y silencio: robar la Navidad. Para ello, decide hacerse pasar por Santa Claus en Nochebuena, haciéndose con un reno muy peculiar para tirar de su trineo. Mientras tanto, en Villa Quién, una dulce niña llamada Cindy-Lou, desbordante de espíritu navideño, planea con sus amigos atrapar a Santa Claus durante su visita en Nochebuena para darle las gracias por ayudar a su trabajadora madre. Sin embargo, a medida que se acerca la noche mágica, sus buenas intenciones amenazan con chocar con las del Grinch, mucho más perversas. ¿Logrará Cindy-Lou cumplir su deseo de conocer a Santa Claus? ¿Conseguirá el Grinch poner fin al jolgorio navideño de los Quién de una vez por todas?

Durante la tormenta

Dirección: Oriol Paulo. País: España. Año: 2018. Género: Draama. Thriller. Ciencia-ficción. Interpretación: Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez, Chino Darín, Álvaro Morte, Miquel Fernández, Nora Navas, Mima Riera, Francesc Orella, Albert Pérez, Clara Segura, Silvia Alonso, Aina Clotet, Julio Bohigas-Couto, Ruth Llopis, Belén Rueda, Aleida Torrent, Marta Vives, Ana Wagener. Guion: Oriol Paulo, Lara Sendim. Producción: Mercedes Gamero, Mikel Lejarza, Eneko Lizarraga, Jesus Ulled Nadal. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Xavi Giménez. Montaje: Jaume Martí. Diseño de producción: Balter Gallart. Dirección artística: Jaime Anduiza. Vestuario: Anna Aguilà. Productora: Atresmedia Cine/Colosé Producciones/Mirage Studio/Think Studio. Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera (Adriana Ugarte), una mujer felizmente casada y con una hija, salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de este acto de buena fe provocan una reacción en cadena que hacen que ella despierte en una nueva realidad donde su hija nunca ha nacido y su marido ni siquiera la conoce. En una carrera a contrarreloj, Vera tendrá que encontrar qué pieza clave lo cambió todo cuando salvó la vida al chico, mientras poco a poco descubre que su vida anterior no era más que un espejismo. 

Cadáver

Título original: The Possession of Hannah Grace. Dirección: Diederik Van Rooijen. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 85 minutos. Género: Terror. Posesiones. Exorcismos. Interpretación: Shay Mitchell, Stana Katic, Grey Damon, Louis Herthum, James A. Watson Jr., Larry Eudene, J.P. Valenti, Arthur Hiou, Lexie Roth, Shawn Fitzgibbon, Jacob Ming-Trent, Mickey Gilmore, Lisa Wynn, Kirby Johnson, Kenneth Israel, Matt Mings. Guion: Brian Sieve.  Producción: Todd Garner, Sean Robins. Música: John Frizzell. Fotografía: Lennert Hillege. Montaje: Stanley Kolk, Jake York. Diseño de producción: Paula Loos. Vestuario: Deborah Newhall. Productora: Screen Gems/Broken Road Productions. Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: Un estremecedor exorcismo se vuelve incontrolable. Una policía, que recientemente ha salido de la rehabilitación, tiene que tomar un turno de noche en un cementerio. Un demonio dentro de uno de los cuerpos provoca una extraña y peligrosa serie de eventos, cobrándose la vida de una joven. Meses después, mientras Megan Reed (Shay Mitchell) trabaja en el turno de noche de la morgue, recibe un cadáver desfigurado. Sola y encerrada en los pasillos del sótano, Megan comienza a experimentar espeluznantes visiones, lo que le hace sospechar que el cuerpo que ha recibido está poseído por una despiadada fuerza demoníaca. 

El amor menos pensado

Dirección: Juan Vera. País: Argentina Año: 2018. Duración: 136 minutos. Género: Romance. Comedia. Drama. Comedia romántica. Interpretación: Ricardo Darín, Mercedes Morán, Claudia Fontán, Andrea Pietra, Luis Rubio, Jean Pierre Noher, Claudia Lapacó, Chico Novarro, Andrés Gil, Norman Briski, Juan Minujín, Gabriel Corrado, Andrea Politti. Guion: Juan Vera. Música: Iván Wyszogrod. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro. Productora: Patagonik/Kenya Films/INCAA. Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán) son un matrimonio que llevan juntos 25 años. Sin embargo, el día en que su hijo se va a estudiar a España y se encuentran con el nido vacío, se hallan frente al vacío que se venía abriendo casi imperceptiblemente entre ambos y en una charla más o menos espontánea se dan cuenta que ya no tienen nada en común que los sostenga como pareja. No es que se peleen o se lleven mal. Sencillamente, la pasión habría comenzado a extinguirse y al no saber cómo reaccionar ante ese agujero, deciden separarse. A partir de ese momento, comienzan a vivir su soltería a partir de un devenir de desaventuras amorosas a través de Tinder, Facebook o Instagram.3  Ópera prima argentina de Juan Vera. 

Entre dos aguas

Dirección: Isaki Lacuesta. País: España. Año: 2018. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Secuela. Interpretación: Israel Gómez Romero, Francisco José Gómez Romero, Rocío Rendón, Yolanda Carmona, Lorrein Galea, Manuel González del Tanago. Guion: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo. Música: Raül Refree, Kiko Veneno. Fotografía: Diego Dussuel. Productora: La Termita Films/B-Team Pictures/All Go Movies/Mallerich Films Paco Poch/Bord Cadre Films/Studio Indie Productions. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Concha de Oro - mejor película; Festival de Mar del Plata: Mejor película y actor (Gómez Romero). Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: Isra y Cheíto son dos hermanos que han tomado caminos muy diferentes en la vida. Cuando Isra sale de la cárcel y Cheíto termina una larga misión enrolado en la Marina, ambos regresan a la Isla de San Fernando. El reencuentro de los hermanos renovará el recuerdo de la muerte violenta de su padre cuando eran niños; la necesidad de retomar sus vidas y reconciliarse con ellos mismos les unirá de nuevo. Doce años después de La Leyenda del Tiempo, Isaki Lacuesta vuelve a San Fernando.

Los fantasmas de Ismael

Título original: Les fantômes d'Ismaël. Dirección: Arnaud Desplechin. País: Francia. Año: 2017. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Cine dentro del cine. Comedia dramática. Interpretación: Mathieu Amalric, Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg, Louis Garrel, Alba Rohrwacher, Hippolyte Girardot, Samir Guesmi, Laszlo Szabo. Guion: Arnaud Desplechin. Producción: Pascal Caucheteux. Música: Grégoire Hetzel. Fotografía: Irina Lubtchansky. Montaje: Laurence Briaud. Diseño de producción: Toma Baqueni. Productora: Why Not Productions/France 2 Cinema/Canal+/Ciné+. Premios y nominaciones: Kamera Oko: Una nominación; Premios Lumière: Nominada a mejor fotografía y mejor música; Festival de Cine de Munich: Nominada a mejor película internacional; Premios Louis Delluc: Nominada a mejor película. Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: Cuando se prepara para rodar su siguiente película, la vida del director de cine Ismael (Mathieu Amalric) sufre un vuelco con el regreso de Carlotta (Marion Cotillard), un amor de hace veinte años. La inesperada aparición de su antigua amante pondrá además en peligro su relación con Sylvia (Charlotte Gainsbourg), su novia actual.

El hombre que inventó la Navidad

Título original: The Man Who Invented Christmas. Dirección: Bharat Nalluri. País: Reino Unido. Año: 2017. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Biográfico. Navidad. Interpretación: Dan Stevens, Christopher Plummer, Jonathan Pryce, Miriam Margolyes, Simon Callow, Bill Paterson, Cosimo Fusco, Annette Badland, Justin Edwards, Sean Duggan, David McSavage, Patrick Joseph Byrnes, Degnan Geraghty, Mark Schrier, Desmond Bird. Guion: Susan Coyne (Novela: Les Standiford). Música: Mychael Danna. Fotografía: Ben Smithard. Productora: Parallel Films/Rhombus Media. Premios y nominaciones: Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: Nominada a mejor película; Canadian Screen Awards: Nominada a los mejores efectos visuales; Heartland Film: Ganadora del Truly Moving Picture Award. Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: Cuento de Navidad constituyó uno de los grandes éxitos de Charles Dickens en 1843; sin embargo, a pesar de su éxito, sus tres últimas obras constituyeron un rotundo fracaso. Todos sus editores acabaron rechazándole, por lo que él mismo se vio obligado a publicar su nueva obra para paliar así las dificultades económicas por las que estaba pasando. Esta historia se centra en cómo se creó la novela con la que Dickens dio auténtico sentido al espíritu de la Navidad. 

Genezis

Dirección: Árpád Bogdán. País: Hungría. Año: 2018. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Interpretación: Milán Csordás, Anna Marie Cseh, Eniko Anna Illesi, Lídia Danis, Zsolt Kovács, Levente Molnár, Tamás Ravasz, István Szilvási, Szofi Berki, Lukács Dezsö, Mikold Darabont, Zoltán Durkó, Zoltán Füle, Anna Györfi, Kapu Hajni, Stubendek Katalin, Tomi Kosynus, Norbert Nagy, Júlia Nyakó. Guion: Árpád Bogdán. Producción: Gabor Ferenczy, Andrea Taschler. Música: Mihály Víg. Fotografía: Tamás Dobos. Montaje: Péter Politzer. Diseño de producción: Kata Kovari. Vestuario: Zsófi Ferencz, Zoltán Füle. Productora: FocusFox Studio/Mirage Film Studio. Premios y nominaciones: Ghent International Film Festival: Nominada a mejor película; Sofia International Film Festival: Premio a la mejor película (Premio Especial del Jurado); Cinema Jove: Mejor Largometraje - Luna de Valencia. Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: Las tres historias de Genezis se apoyan en nociones bíblicas sobre la familia: una mujer redescubre la fe que perdió en su infancia; una madre hace todo lo posible para salvar a su hijo del destino que ella sufrió; la familia de un chico gitano es asesinada y su infancia idílica es destruida. Las tres historias están basadas en historias reales que ocurrieron en Hungría.

Miriam miente

Dirección: Natalia Cabral, Oriol Estrada. País: República Dominicana. Año: 2018. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Interpretación: Dulce Rodríguez, Carolina Rohana, Pachy Méndez, Frank Perozo, Georgina Duluc, Vicente Santos, Ana Maria Arias. Guion: Natalia Cabral, Oriol Estrada. Fotografía: Israel Cárdenas. Montaje: Aina Calleja, Oriol Estrada. Dirección artística: Monica De Moya. Vestuario: Gina Terc. Productora: Coproducción República Dominicana-España; Faula Films/Mallerich Films Paco Poch. Premios y nominaciones: Chicago International Film Festival: Nominada a mejor director novel (Natalia Cabral, Oriol Estrada); Festival de Cine Latinoamericano de Huelva: Premio Cima: Amanda Villavieja (sonido), Colón de Oro a la mejor película; Karlovy Vary International Film Festival: Mención Especial del Jurado Ecuménico, nominada a mejor película; Festival Internacional de Cine de São Paulo: Nominada a mejor película. Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: El tranquilo mundo de una familia pequeño burguesa comienza a desmoronarse a partir del momento en que Miriam, de 14 años, conoce a su novio de Internet. Mientras sus amigas preparan con entusiasmo la tradicional fiesta de los quince años, Miriam no sabe cómo explicar a su familia que su novio es negro.

La francesita

Título original: Cabros de mierda. Dirección: Gonzalo Justiniano. País: Chile Año: 2017. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Años 1980. Interpretación: Nathalia Aragonese, Elías Collado, Daniel Contesse, Luis Dubó, Claudio González, Corina Posada, Rolando Valenzuela. Guion: Gonzalo Justiniano. Producción: Jorge Infante, Gonzalo Justiniano. Música: Miranda and Tobar. Fotografía: Miguel Ioann Littin Menz. Montaje: Gonzalo Justiniano, Carolina Quevedo. Diseño de producción: Carlos Garrido. Dirección artística: Carlos Garrido. Productora: Sahara Films Producciones. Premios y nominaciones: Cine Ceará - National Cinema Festival: Mejor dirección artística (Carlos Garrido). Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: La Victoria,1983. Gladys (32 años), conocida como “La Francesita”, es una joven mujer chilena, de carácter, atractiva y valiente, que vive el día a día en un barrio marginal de Santiago, en el Chile de Pinochet. Gladys vive con su madre (Gladys) y su pequeña hija.

Quinqui Stars

Dirección: Juan Vicente Córdoba. País: España. Año: 2018. Duración: 126 minutos. Género: Drama. Cine quinqui. Interpretación: Ramsés Gallego, Mery Cuesta, Blondie, Ira Rap, Daniel Guzmán, Enrique San Francisco, José Sacristán, Rosario Flores, Paco Catalá, Agnès Varda, Bea Pelea. Guion: Juan Vicente Córdoba, María Reyes Arias. Música: Ramsés Gallego, Bea Pelea, Blondie, Ira Rap. Fotografía: David Andrés. Productora: Dexiderius Producciones/Promarfi Futuro 2010/Galoproduction. Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: Película en la frontera entre el documental creativo y la ficción, que comienza en los años de las transformaciones ocurridas entre los años 1970 y 1980 en las barriadas periféricas de Madrid, que afectaron a muchos jóvenes y les abocaron hacia la delincuencia. Todo ese proceso de cambios sociales, políticos, económicos y urbanísticos en los barrios obreros y el modo de vida de los jóvenes de la periferia son un documento histórico que nos ayuda a trazar un imaginario de lo que ocurrió entonces y lo que somos ahora. Un fenómeno cinematográfico, el de la delincuencia juvenil, que vivió su momento de apogeo con películas como Navajeros y Colegas, de Eloy de la Iglesia; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma; y Deprisa, deprisa, de Carlos Saura.

Hotel Explotación: Las Kellys

Dirección: Georgina Cisquella. País: España. Año: 2018. Género: Documental. Reparto: Documental. Productora: Centuria Films/Miss Wasabi. Estreno en España: 30 de noviembre de 2018. Sinopsis: Más de doscientas mil mujeres trabajan como camareras de piso en España, pero son tan fundamentales como invisibles en el sector de la hostelería. Hace dos años, en octubre de 2016, las Kellys (las que limpian los hoteles) decidieron organizarse para reclamar sus derechos. Han sido víctimas de la externalización y muchas de ellas se han quedado fuera de las plantillas de los hoteles, sin derechos y expuestas al despido cuando están de baja.

Efemérides de cine: Catalina La Grande

El 29 de noviembre de 1968 se estrenó la película británica Catalina La Grande (Great Catherine), dirigida por Gordon Flemyng e interpretada por Peter O'Toole, Jeanne Moreau, Zero Mostel, Jack Hawkins, Akim Tamiroff, Marie Lohr, Marie Kean, Angela Scoular, Kenneth Griffith, Kate O’Mara. Productora: Keep Films. Duración: 99 minutos.

Sinopsis argumental: En mitad de un tenso momento histórico, la reina de Rusia Catalina la Grande recibe en su palacio de San Petesburgo a un joven oficial británico y a su comité de embajadores. La reina se ve inmediatamente atraída por el apuesto militar, y los ministros ven esto como una gran oportunidad para afianzar las relaciones entre Rusia e Inglaterra. El problema es el propio oficial, que sólo presta atención a Catalina para huir de ella mientras persigue jovencitas británicas... 

Comentario: Una adaptación de la obra teatral de George Bernard Shaw. Con un ilustre reparto, encabezado por el gran Peter O'Toole. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Historia de la moda a través del cine (XV)

Emma (1996). Reino Unido. Dirección: Douglas McGrath. Interpretación: Gwyneth Paltrow, Toni Collette, Alan Cumming, Jeremy Northam, Ewan McGregor, Greta Scacchi, Juliet Stevenson, Polly Walker. Guion: Douglas McGrath (Novela: Jane Austen). Música: Rachel Portman. Fotografía: Ian Wilson. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Miramax International. Duración: 120 minutos. Comedia. Drama. Drama de época. Siglo XIX. Oscar: Mejor banda sonora original - comedia. 2 nominaciones; Satellite Awards: Mejor actriz principal - Comedia o Musical (Gwyneth Paltrow);  Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado. Emma Woodhouse, una joven rica, atractiva, inteligente y presuntuosa, vive con su padre viudo en una pequeña población. Cuando su estimada institutriz, amiga y confidente, la señorita Taylor, decide casarse con el señor Weston, la vida de Emma se queda vacía y sin sentido. Se plantea entonces un objetivo: ayudar a los demás a llevar una vida tan perfecta como la suya. Si eres admirador o admiradora de la época de la Regencia y del peculiar vestuario que se puso de moda en aquel periodo, te encantará ver la versión de 1996 de Emma, protagonizada por Gwyneth Paltrow y con vestuario de Ruth Myers.

Efemérides de cine: Los amores de Lady Hamilton

El 28 de noviembre de 1968 se estrenó la película italiana Los amores de Lady Hamilton (Le calde notti di Lady Hamilton), dirigida por Christian-Jaque e interpretada por Michèle Mercier, Richard Johnson, John Mills, Harald Leipnitz, Claudio Undari, Mirko Ellis, Lorenzo Terzon, Howard Ross, Gabriella Giorgelli, Gisela Uhlen, Venantino Venantini, Nadja Tiller. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste-Francia-USA; Peer Oppenheimer Production Inc./Produzioni Europee Associati (PEA)/Rapid Film. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental. Emma es transformada de pastora a miembro de la 'socialitè' londinense gracias a George Romney, un pintor que la utiliza como modelo. Gracias a su rápido ascenso social, Emma se codea de lujo y caballeros británicos que, pronto, se transforman en admiradores de ella. Entre los admiradores, se encuentra Lord Hamilton, el embajador de Gran Bretaña en Nápoles. Consciente de lo que supone el casamiento para ella, acepta. En Sicilia, se hace amiga de la Reina María Carolina de Nápoles, hermana de María Antonieta. Gracias a ella, conoce al amor de su vida: Lord Nelson.
Comentario:  Basada en la novela de Alejandro Dumas padre, Historia de una cortesana. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Carry On... Up the Khyber

El 28 de noviembre de 1968 se estrenó la película británica Carry On... Up the Khyber, dirigida por Gerald Thomas e interpretada por Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Roy Castle, Joan Sims, Bernard Bresslaw, Peter Butterworth, Terry Scott, Angela Douglas, Cardew Robinson, Peter Gilmore, Julian Holloway, Leon Thau, Michael Mellinger, Wanda Ventham, Alexandra Dane. Productora: The Rank Organisation/Peter Rogers Productions. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Sir Sidney Ruff-Diamond ( Sid James ) es el gobernador de la reina Victoria en la provincia de Khalabar, en la India británica, cerca del paso Khyber . La provincia está defendida por el temido regimiento 3rd Foot and Mouth Regiment (The Devils in Skirts), que se dice que no usa nada debajo de sus faldas escocesas... Pero el Khazi de Kalabar tiene otras ideas. ¡Quiere a todos los británicos muertos! Pro sus seguidores temen a las tropas británicas...

Comentario: Es la décimo sexta película de la serie Carry On y es una parodia de películas y series sobre el dominio británico de la India. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Historia de la moda a través del cine (XIV)

Testamento de juventud (Testament of Youth, 2014). Reino Unido. Dirección: James Kent. Interpretación: Alicia Vikander, Kit Harington, Emily Watson, Hayley Atwell, Dominic West, Colin Morgan, Miranda Richardson, Charlotte Hope, Anna Chancellor, Emily Bevan, Jonathan Bailey, Xavier Atkins, Amanda Fairbank-Hynes, Joanna Scanlan, Taron Egerton. Guion: Juliette Towhidi (Autobiografía: Vera Brittain); Música: Max Richter. Fotografía: Rob Hardy. Productora: BBC Films/Heyday Films. Duración: 129 minutos. Bélico. Drama. Romance. I Guerra Mundial. Años 1910. Años 1920. British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor actriz (Vikander). Vera Brittain (Alicia Vikander), incontenible, inteligente y de mentalidad abierta, supera los prejuicios de su familia y su ciudad ganando una beca para estudiar en Oxford, que le permitirá perseguir sus sueños literarios. Con toda la vida por delante, se enamora de un amigo de su hermano, Roland Leighton (Kit Harrington), pero la Primera Guerra Mundial es inminente. Mientras los hombres se van a la guerra, Vera se da cuenta de que no puede quedarse de brazos cruzados mientras sus compañeros luchan por su país, por lo que se alista como enfermera voluntaria.. Esta película protagonizada por Alicia Vikander y Kit Harrington es una elección perfecta si te encanta la moda de principios del siglo XX y los dramas ambientados en la I Guerra Mundial. Una recreación suntuosa y un reparto atractivo. 

Efemérides de cine: Orgía

El 27 de noviembre de 1968 se estrenó la película italiana Orgía (Orgia), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Laura Betti, Luigi Mezzanotte, Nelide Giammarco, Tolmino Marianini. Duración: 73 minutos. 

Sinopsis argumental: La trágica y autodestructiva batalla sexual entre un hombre y su esposa. Un drama por la lucha desesperada de quienes son diferentes frente a la normalidad que rechaza a los marginados. La pareja se está preparando para tener una relación de sadomasoquismo extremo. Comentario: Producción teatral grabada. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Mandabi

El 27 de noviembre de 1968 se estrenó la película senegalesa Mandabi, dirigida por Ousmane Sembene e interpretada por Makhouredia Gueye, Ynousse N'Diaye, Isseu Niang, Serigne N'Diayes, Serigne Sow, Mustapha Ture, Farba Sarr, Moudoun Faye. Productora: Coproducción Francia-Senegal; Comptoir Français du Film Production (CFFP)/Filmi Domirev. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Ibrahima recibe el aviso de que le ha sido enviado un giro desde Francia y que debe de cobrarlo; sin embargo, las reglas administrativas a propósito en absoluto son sencillas y lo que pudo parecer una simpleza se multiplica en los mil tentáculos de la burocracia post-colonial.

Comentario: Basada en una novela escrita por el propio director, está rodada al estilo casi pseudo-documental, la trama gira en torno a un orgulloso hombre con dos mujeres y poco dinero, que intenta guardar las apariencias pese a tener que rebajarse a pedir comida en el "supermercado" del pueblo aplazando el pago hasta "dentro de unos días". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Historia de la moda a través del cine (XIII)

Titanic (1997). Estados Unidos. Dirección: James Cameron. Interpretación: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet,  Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, loria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber, Jonathan Hyde, Suzy Amis, Danny Nucci, Jason Barry, Ewan Stewart, Ioan Gruffudd. Guion: James Cameron. Producción: James Cameron.  Música: James Horner. Fotografía: Russell Carpenter. Productora: Paramount Pictures/20th Century Fox/Lightstorm Entertainment. Duración: 195 minutos. Romance. Drama. Aventuras. Drama romántico. Basado en hechos reales. 3-D. Catástrofes. Titanic. Cine épico. 11 Oscar, incluyendo mejor película, director, fotografía, sonido. 14 nominaciones; 4 Globos de Oro: Mejor película drama, director,banda sonora original, canción. 8 nominaciones;  10 nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor película y director; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película; Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera. National Board of Review: Mejor director; Premios del Cine Europeo: Premio del Púbico mejor actriz (Kate Winslet); Critics' Choice Awards: Mejor director (Cameron). 2 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Ioria Stuart). 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora y fotografía. 3 nominaciones. Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso transatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg. Decorados, dirección artística y vestuario, junto con el atrezzo, juegan un papel fundamental en esta película para sumergirnos (literalmente) en la fastuosa época del Titanic.

Biografías de cine: Gloria Swanson (I)

Gloria Swanson es una leyenda del cine. Fue capaz de sobrevivir a los rigores de una vida de superestrella, habiendo amasado y perdido grandes fortunas, se casó repetidas veces y trabajó con los nombres más importantes de Hollywood. Era ingeniosa, elegante, encantadora, inteligente y uno de los personajes más buscados y apreciados del cine del pasado.  

La gente identifica siempre a Gloria Swanson con Norma Desmond, la enloquecida ex estrella del cine que interpreta en El crepúsculo de los dioses (Sunset Blvd. AKA Sunset Boulevard, 1950), de Billy Wilder; pues, al igual que ella, la Swanson fue una de las grandes estrellas del mundo, dirigida por Cecil B. De Mille y Erich von Stronheim (que aparecen los dos en la película como figuras del pasado de Norma Desmond). Por si fuera poco, el fragmento de La reina Kelly (Queen Kelly, 1929), que ilustra como acostumbraba a trabajar Stronheim con la Desmond, pertenece a una película realmente realizada para él y para la productora de la Swanson. Norma Desmond vive en el pasado y está totalmente desconectada del mundo moderno, mientras que la Swanson fue una figura de su presente, una triunfante mujer de negocios, una actriz que trabajó hasta una edad bastante avanzada tanto en el cine como en el teatro, una ardiente defensora de la comida macrobiótica y miembro destacado de la "jet set".

Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses (Sunset Blvd.,1950)

Segundo amanecer

No obstante, El crepúsculo de los dioses fue indudablemente la película que la convirtió en una figura conocida entre el público contemporáneo, así como la que contiene su mejor interpretación, debido a que, en su conjunto, es la de mayor calidad de toda su larga carrera. Se trata también del "comeback" (retorno) más famoso y espectacular de toda la historia del cine; pues, en 1950, la Swanson sólo había intervenido entre películas en los últimos diecisiete años, y su último éxito había sido La intrusa (The Trespasser, 1929). De repente, se encontró con un papel por el que la mayoría de las actrices hubiesen vendido su alma, y se adueñó de él con tanto ímpetu y deleite que lo convirtió en suyo, hasta el punto de que se la llegase a identificar con él.

La actriz de comedia Gloria Swanson con Juanita Hansen en una de las primeras películas de Mack Sennet.

La auténtica Gloria Swanson no tenía nada de personaje trágico, como Norma Desmond, y había destacado, sobre todo, como "actriz ligera" y de comedia. Fue también famosa por la forma en que lucía el vestuario; y, cuando los guionistas no le ofrecía un papel al que se le pudiera hincar realmente el diente, la Swanson conseguía dejar sin respiración a los espectadores, apareciendo con algún suntuoso vestido. 

Según ella misma, Gloria Swanson nació el 27 de marzo de 1899, aunque otras fuentes de información afirman que fue en una fecha anterior de la que confesó. Se crió fundamentalmente en Florida, donde su padre trabajaba para el ejército, y volvió a Chicago justo a tiempo de ser descubierta por la Essanay cuando tenía sólo 15 años. Se sometió a una prueba para Chaplin, pero éste la rechazó, diciendo que le faltaba sentido de lo cómico, y quizás también debido a que se le parecía físicamente mucho, como demuestra la impresionante escena de El crespúsculo de los dioses en la que la Swanson aparece disfrazada de "Charlot".

Gloria Swanson, Émile Drain y Warwick Ward en Madame Sans-Gêne (1925)

(cont.)

Historia de la moda a través del cine (XII)

Las amistades peligrosas (Dangerous Liaisons, 1988). Estados Unidos. Dirección: Stephen Frears. Interpretación: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Swoosie Kurtz, Uma Thurman, Keanu Reeves, Mildred Natwick, Peter Capaldi, Valerie Gogan, Laura Benson. Guión: Christopher Hampton, basada en la novela homónima del francés Pierre Choderlos de Laclos. Música: George Fenton. Fotografía: Philippe Rouselot. Productora: Warner Bros/Lorimar Film Entertainment/NFH Limited. Duración: 120 minutos. Drama. Drama de época. Siglo XVIII. Venganza. 3 Oscar: Mejor guión adaptado, dirección artística, vestuario. 7 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado; Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Pfeiffer) y guión adaptado. 10 nominaciones; Premios César: Mejor película extranjera. Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante Marquesa de Merteuil (Glenn Close) planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo el Vizconde de Valmont (John Malkovich), un seductor tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa. James Acheson consiguió un Oscar por el vestuario de esta obra de arte consiguiendo transmitirnos la opulencia de la época con todo lujo de detalles. Nada se escapó a su exquisito ojo, ni el elaborado vestuario de la amoral Marquesa de Merteuil ni el espíritu más recatado de Madame Tourvel.

El rincón del cinéfilo: Mia Madre

En la película de Nanni Moretti, John Turturro se divierte en una inolvidable escena de baile.

Es la gran escena de Mia Madre (2015), de Nanni Moretti. Aquella en la que John Turturro, quien interpreta a un insoportable actor italo-americano, desfasado, pagado de sí mismo, incapaz de aprender dos réplicas de memoria y menos aún decirlas en italiano, ejecuta una danza burlesca.  

Después de soplar su única vela de cumpleaños en una enorme tarta de frambuesas ofrecida por el equipo de rodaje, realiza, en vaqueros y con un suéter rojo, un baile imposible: imitación de una serpiente con su brazo, moviendo las piernas de forma anárquica, paseo por la Luna, balanceos y todo lo demás, frente a un diseñadora de vestuario del equipo, que voluntariamente le imita.

Un soplo de aire fresco

Al fondo, Margherita, la directora, heroína de la película y probable doble de Nanni Moretti, lo observa, a la vez divertida, con la mirada perdida y lágrimas en los ojos. Hace unos días, ella lo llamó stronzo (imbécil)... De hecho, Margherita tenía algo que explotar, entre su madre que se está muriendo, su hermano perfecto, encarnado por el mismo Nanni, su apartamento inundado, su hija. adolescente que quiere volar, y el agotador rodaje de su película social. Por la alegría y la emoción que transmite, esta escena de baile es un soplo de aire fresco, que se vuelve irresistible por la maliciosa charlatanería de John Turturro. Ver a esta gran desgarbado, a la vez rígido y gracioso, embarcarse en una coreografía improvisada a medio camino entre la danza del vientre, el mimo y el hip hop, despierta una repentina e increíble ternura en el equipo.

Finalmente, ¿no sería más bien Barry, el doble de Nanni? "Mi sueño siempre ha sido saber bailar bien", confió varias veces en Querido diario (Caro diario, 1994). Flashdance (1983) es la película que cambió mi vida", agregó, pensando que vio a la actriz principal en esta película de culto de 1980, Jennifer Beals, en un baile popular... Antes -magia del cine-, de caer sobre ella y para expresarle  propósitos tan incoherente que lo toma por un loco, fetichista de pies...

Escapar de dudas y tormentos

Un poco más tarde en Querido diario, mientras viajaba por las Islas Eolias, se embarca en una imitación repentina de la coreografía interpretada por Silvana Mangano en la película Anna (1951), de Alberto Lattuada, transmitida por televisión. Un mambo delicioso que comienza con movimientos sugerentes de los hombros, antes de invertir todo, con poderosos movimientos de brazos.

En Querido diario, también usa un argumento bastante divertido para poder acceder a los edificios durante sus andanzas en vespa por las calles de Roma, desiertas en verano: simulando preparar el rodaje de un musical sobre un pastelero trotskista. en la Italia de los años 1950. "Para Nanni, tan cerebral, la danza es una forma de regocijo, una liberación del cuerpo, habitualmente anudado por la duda, los tormentos, el miedo a la enfermedad, la soledad, y en definitiva, la muerte.