Cine para niños: Tres películas en las que los sabios están locos, locos, locos

¿Los chiflados del cine, creadores de criaturas o inventores de artefactos locos? ¡Los más pequeños los adoran! Periódicamente, seleccionamos tres obras para niños y adolescentes entre 8 y 12 años, escogidas de la historia del cine y pertenecientes a cualquier género o estilo. 

Chalados en bata blanca, maniáticos del laboratorio, lunáticos del tubo de ensayo... Una fuente inagotable de inspiración para los guionistas. La gran familia de sabios dementes del cine se divide en dos categorías: los que quieren destruir el mundo, y los que se sienten abrumados por sus propias invenciones. Selección de tres películas con científicos locos que los más pequeños podrán ver sin temor.   

1.- Agente 007 contra el Dr. No (Dr. No, 1962), de Terence Young 

El argumento en dos palabras: La extraña desaparición de dos espías británicos con sede en Jamaica desencadena una investigación. El agente secreto 007 es enviado al lugar y tendrá que enfrentarse al temido Dr. No, atrincherado en Crab Key, una isla protegida por guardias armados. El profesor planea interrumpir el programa espacial estadounidense usando ondas atómicas...

Lo que aprenderán: Esta película es la primera de la famosa serie de James Bond, de la que se han estrenado hasta ahora veintiséis. Y en la que el actor Sean Connery, entonces desconocido, asume el papel del agente secreto por primera vez y pronuncia el mítico "Mi nombre es Bond". James Bond."

Lo que más les gustará de la historia: Que una película con un presupuesto modesto, sin efectos especiales espectaculares o los artilugios más sofisticados, se puede convertir en la marca de las siguientes películas, aún puede honrar a un héroe ingenioso, que sabe cómo usar su talento (y, además, también sus habilidades seductoras, en ocasiones, un poco pesadas), para lograr sus fines. La película también puede ser una oportunidad para recordar la obligación que tenían los cineastas de elegir a actores de la Commonwealth para encarnar al agente secreto creado en 1953 por el escritor y al mismo tiempo ex espía británico Ian Fleming. El escocés Sean Connery ha vestido seis veces el traje personalizado del agente, cuando el inglés Daniel Craig (cuatro películas en su haber) pronto debería pasarle la batuta a un nuevo actor. ¿Un australiano esta vez? Agente 007 contra el Dr. No es también la primera película en la que podemos escuchar el famoso tema musical compuesto por Monty Norman en 1960. Ten cuidado, tus espías en ciernes pueden zumbar unos días después. 

El momento a destacar: La llegada, sin duda tardía, de James Bond a la sala extravagante del Doctor No, que reina allí como déspota. Un lugar impresionante a medio camino entre la nave espacial, el laboratorio de ciencias y el hotel de diseño. Una joya del estilo de los años 1960 con decorados modernos, que nos hacer querer explorar cada laberinto a pesar del peligro que puede surgir en cualquier momento. En combinación naranja por supuesto.

Joseph Wiseman y Sean Connery en Agente 007 contra el Dr. No

2.- El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, 1974), de Mel Brooks

El argumento en dos palabras: Muy lejanamente inspirada en cuenta el inútil intento del Dr. Frederick Frankenstein (Gene Wilder, hechizante y hechicero), bisnieto de Viktor, de escapar de su herencia genética de demencia. A la muerte de su abuelo, el joven médico va al castillo de la familia en Transilvania, donde es recibido por Igor, un sirviente jorobado e Inga, una técnico de laboratorio con atuendo bávaro. Después de encontrar la entrada secreta al laboratorio y leer el diario de su bisabuelo, parece, a pesar de sí mismo, orientado hacia experimentos antinaturales.

Lo que más les gustará de la historia: No será necesario mucho. El nombre de Frankenstein actúa como un imán para los niños, que estarán fascinados por la criatura, las fotos de Boris Karloff, los carteles que se estremecen, incluso sin saber nada sobre el mito. De todas las adaptaciones del clásico de la literatura gótica, la de Mel Brooks es el acceso más fácil para las audiencias jóvenes porque juega hábilmente la carta de parodia. Ideal para aprender sin pesadillas.

Lo que aprenderán: De una vez por todas, que el nombre de Frankenstein es el nombre del sabio loco, no el del monstruo creado por él,  como piensan los neófitos. Y aquí se pronuncia a sí mismo Frankonstiiine. Después de ver la película con la familia, tendrás que responder muchas preguntas técnicas sobre la autenticidad de las experiencias de la resurrección. ¿Es posible un trasplante de cerebro? ¿La electricidad realmente cura a los muertos? ¿Son los cadáveres reutilizables sin peligro? Un punto de la medicina, y la ética, no será superfluo.

El momento a destacar: Avalancha de momentos cómicos en la película. Pero las escenas más cómicas son las de la huida de la criatura (Peter Boyle, se ve triste y desconcertado) por la campiña de Transilvania. Expresándose solo por balbuceos, el "recién nacido" cosido de todas partes, hace que solo las experiencias nuevas (agua mojada, quemaduras de fuego, etc.) sean favorables a innumerables revelaciones. Como la escena en la que un ciego acoge a la criatura, tomando a su visitante por un vecino, y a quien le encanta servir las cucharadas de sopa caliente... en sus rodillas.

Teri Garr, Peter Boyle, Gene Wilder y Marty Feldman en El jovencito Frankenstein

3.- Cariño, he encogido a los niños (Honey, I Shrunk the Kids, 1989), de Joe Johnston

El argumento en dos palabras: Tener un excéntrico sabio como padre nunca es fácil. Especialmente cuando este último, Wayne Szalinski (interpretado por Rick Moranis), se lanza regularmente a realizar unos inventos improbables que alteran a todo el barrio. Amy y Nick lo aprenden a sus expensas cuando son accidentalmente miniaturizados, junto a los dos hijos de su irascible vecino , gracias al último hallazgo de su padre. A continuación, sigue una aventura en los rincones y trampas hasta ahora insospechadas... de su jardín. 

Lo que más les gustará de la historia: Aunque sea cierto, evite decirles que era su película favorita cuando tenía su edad, es la mejor manera de hacer que la  vean como una antigualla. Sobre todo porque algunos efectos especiales, lógicamente típicos de la época, probablemente molestarán a sus retinas. Pero los decorados, ¡qué felicidad! Dígales que los personajes están caminando por un parque de diversiones donde todo es grande, insectos con hierbas dignas de una jungla amenazadora. Disney, productor de la película, también llevará estas aventuras a uno de sus parques temáticos, para que los fanáticos se encuentren en el lugar de los héroes. Por cierto, Wayne Szalinski podría hacer que sus querubines quieran entrar en el campo científico... De paso. 

Lo que aprenderán: Que los decorados (corramos un tupido velo), hechos a mano, aportan un inestimable valor para el alma de esta historia. Este homenaje a El increíble hombre menguante (The Incredible Shrinking Man, 1957), se vuelve lúdica en su concepción y puesta en escena. Es también la historia de una juventud que experimenta la "locura" de sus progenitores (un padre lunático y el otro demasiado serio), que se unirán a pesar del antagonismo de sus dos familias. También hay un hermoso pasaje sobre el duelo: ¡Aaaaaah! Mimi la hormiga, qué tristeza... Extra: tus hijos aprenderán a silbar: "Pones boquita de piñón y soplas". 

El momento a destacar: Hay tantos. Rodeos sobre abejas en los toboganes gigantes naturales, a través de las carreras para pasar literalmente entre las gotas (lluvia). Pero lo más sorprendente es el baño en el tazón de cereales, con Szalinski a punto de comerse a sus hijos. Después de eso, se repitió regularmente dos veces antes de tragar sus Krispies (que, según la publicidad de la época, hacían ruido si escuchabas con atención)...

Rick Moranis en Cariño, he encogido a los niños