Las 15 mejores películas de 2019, en nuestra opinión (II)

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6.- Martin Eden

Un marinero se enamora de una joven burguesa que la introduce a la cultura. Se convierte en escritor. Una adaptación gratuita y original de la novela de Jack London, esmaltada con imágenes de archivo que cubren todo el siglo XX.

7.- For Sama

Durante cinco años, Waad al-Kateab ha filmado a Alepo, su ciudad sitiada, desde los primeros levantamientos estudiantiles hasta su evacuación forzada. Aspera, dura, llena de humanidad, una película excepcional escrita para su hija Sama y su esposo médico.

8.- ¿Dónde está mi cuerpo?

Una mano cortada escapa de un laboratorio para encontrar a su dueño. Una gran película de animación, un cortometraje muy grande, al mismo tiempo impactante thriller y comedia dramática, divertida y poética.

9.- Una gran mujer (Beanpole)

En 1945, en Leningrado, Iya y Masha, dos mujeres traumatizadas por la guerra se unen en un trágico pacto. El joven director ruso de Demasiado cerca (Tesnota, 2017) confirma el poder de su arte. Premio al director en Un certain regard en el último Festival de Cannes.

10.- An Elephant Sitting Still

El destino cruzado de dos adolescentes, un anciano y un joven gánster. Un primer largometraje implacable sobre la China contemporánea devorado por el individualismo y la falta de perspectiva. Su joven autor se suicidó después de terminar la película.

11.- El reino

En España, un político acusado de corrupción intenta por todos los medios salvar su piel, incluso si eso significa hacer explotar todo el sistema. Este emocionante thriller de principio a fin aplica códigos de género a un contexto sociopolítico muy realista.

12.- Sibel

Cuento forestal y drama político sobre una niña rebelde en un pueblo de Turquía, esta película es de una belleza vibrante y cautivadora. En el papel principal, la espléndida Damla Sönmez, que pasó seis meses aprendiendo el idioma silbado, es asombrosa.

13.- Retrato de una mujer en llamas

En el siglo XVIII, una joven pintora y su modelo, futura esposa, se conocieron y se enamoraron. Una hermosa intensa historia de amor romántica, donde el emocionante juego de miradas sirve como una exploración del acto creativo.

14.- El traidor

Marco Bellocchio firma un fresco impresionante sobre veinte años de lucha antimafia en Italia. En el corazón de su película, que deconstruye con maestría el mito de los hombres de honor, Tommaso Buscetta,el padrino que permite al juez Falcone debilitar a la red delictiva.  

15.- El lago del ganso salvaje

El líder de una banda de delincuentes, perseguido por una banda rival y la policía, se alía con una prostituta para recibir una recompensa y tratar de proteger a su esposa. Un thriller nocturno y original, tan realista como onírico, con una dirección virtuosa.

Las 15 mejores películas de 2019, en nuestra opinión (I)

2019 ha sido un gran año para el cine de autor. Una añada tan rica que los directores que han sido defendidos durante mucho tiempo por los críticos como Ken Loach o Robert Guédiguian no podrían incluirse en un virtual Top 15. No es que Sorry We Missed You, del primero, o Gloria Mundi, del segundo, sean malas películas: no,  son notables por su inteligencia y sensibilidad. Pero hay simplemente aún películas más hermosas, más fuerte, más conmovedoras por descubrir en las pantallas. Comenzando con Parasite, el gran thriller social de Bong Joon-ho (la Palma de Oro tan merecida en Cannes), la reunión de Pedro Almodóvar con su actor favorito Antonio Banderas en Dolor y Gloria, o el nuevo golpe de estado Marco Bellocchio, más creativo que nunca a los 80 años, con su retrato de un mafioso arrepentido en El traidor (Il traditore).

Dos largometrajes chinos radicalmente diferentes aparecen en nuestra lista de premios: una fluida crónica social -An Elephant Sitting Still (Da xiang xi di er zuo)- y un thriller con virtuosa puesta en escena -El lago del ganso salvaje (Nan Fang Che Zhan De Ju Hui). Podría haber dos más, en registros tan diferentes como el drama La ceniza es el blanco más puro (Jiang hu er nü), de Jia Zhangke, y Hasta siempre, hijo mío (Dijiutianchang), el desgarrador melodrama de Wang Xiaoshuai), como las películas de China. que nos han impresionado. 

También debemos certificar la vitalidad del cine francés. Céline Sciamma, con su representación innovadora del amor femenino en Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu), y Nicolas Pariser, con su comedia política Los consejos de Alice (Alice et le maire), confirmaron su talento. Y la próxima generación está ahí. Con Ladj Ly, hijo de Montfermeil, que trasciende la película suburbana en el magistral Los miserables (Les misérables). Y con Jérémy Clapin, el creativo director del largometraje animado, ¿Dónde está mi cuerpo? (J'ai perdu mon corps). En un momento en que la aparición de plataformas de películas por suscripción está cambiando nuestra relación con el cine, es más que nunca necesario saludar la diversidad, única en el mundo, del séptimo arte. Y protegerlo. 

1.- Párásitos (Gisaengchung)

Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

2.- Dolor y Gloria

Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Dolor y Gloria habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir.

3.- Los miserables (Les Misérables)

Stéphane acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el control del barrio.

4.- Érase una vez... en Hollywood (Once Upon a Time... in Hollywood)

Hollywood, años 1960. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble (Pitt). La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate (Robbie) que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski. Declaración de amor a una época acabada. 

5.- Los consejos de Alice (Alice et le Maire)

El alcalde de la ciudad de Lyon (Francia), Paul Théraneau, se encuentra en una posición delicada. Tras pasar 30 años en política se empieza a a quedar sin ideas y siente que sufre una especie de vacío existencial. Para superar esta adversidad, Paul decide contratar a una brillante filósofa, la joven Alice Heinmann. Entre ambos se desarrolla un diálogo en el que sus respectivas personalidades cambian drásticamente su forma de ver y entender el mundo.

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Con Los ángeles de Charlie, Kristen Stewart accede al paraíso

La nueva generación de las valientes espías Ángeles de Charlie llega con un nuevo equipo formado esta vez por las actrices Naomi Scott, Kristen Stewart y la debutante Ella Balinska. En las nuevas aventuras de las divertidas damas, firmadas por Elizabeth Banks, solo un ángel realmente brilla: la reina Kristen, aparentemente en otra dimensión que la de sus dos parejas. Está basada en la serie de televisión del mismo nombre y es un reinicio de la franquicia.

Recordamos: hace casi veinte años, Cameron Díaz, Lucy Liu y Drew Barrymore dinamitaron la serie de culto de la década de 1970 en una mezcla de comicidad, falso candor, artes marciales y disfraces tiroleses. Un verdadero poder femenino dirigida con una energía pop loca por un cierto McG, y respaldado por una banda sonora perfecta de R’n’B: feminismo sin pancartas que dejaba a los chicos en el suelo riéndose.

Cats, una pesadilla imposible

Cats (2019) es una película británica-estadounidense de comedia dramática, fantasía, musical y animación basada en el musical homónimo, que a su vez se basó en El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T. S. Eliot.

Ha sido  dirigida por Tom Hooper, su segunda película musical después de Los miserables (2012), y protagonizada por Jennifer Hudson, James Corden, Idris Elba, Taylor Swift, Rebel Wilson, Jason Derulo, Ian McKellen y Judi Dench. La película estrenó en España el 25 de diciembre de 2019 bajo la distribución de Universal Pictures.

La mayoría de los expertos criticaron principalmente el guion, el cual fue descrito como «monótono» y «sin sentido», además de criticar los efectos especiales ya que visualmente eran «horrorosos» y «poco cohesivos». La actuación del elenco tuvo una respuesta ambivalente, con Elba y Swift siendo las únicas en tener críticas positivas.​ La música en su mayoría tuvo buenos comentarios, pero el canto y los números de baile fueron también mal recibidos.
Además de ello, la película tuvo un costo de producción de 95 millones de dólares y una recaudación en taquilla de solo 15.285.980 de dólares. , por lo que fue considerada fracaso.​ Por otra parte, el tema «Beautiful Ghosts», escrito por Swift y Andrew Lloyd Webber, recibió una nominación como mejor canción original para los Golden Globe Awards de 2020.

Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker, la decepcionante despedida de una saga estelar

Esta nueva película de la saga finaliza una extraordinaria aventura cinematográfica con una nota algo decepcionante. A pesar de algunos momentos muy logrados, la originalidad no está en el punto de mira de esta obra final que queríamos que fuera excepcional, y que está mirando de reojo a  Juego de Tronos.

El tiempo de despedirse ha llegado. Estrenada en 1977, la saga de La guerra de las galaxias se acaba con El ascenso de Skywalker, una película que tiene la difícil tarea de cerrar este universo galáctico que se ha convertido en mitológico. Decir adiós a este bello sueño del cine es lo que el director J. J. Abrams logra hacer mejor y más fácilmente, hasta el punto de que la mejor escena de esta última película de La guerra de las galaxias es la última, de la cual no diremos nada.

Antes de que llegue el final, la idea de la separación, o incluso la muerte, prevalece regularmente, en momentos inesperados o esperados, siempre entre los más fuertes. El último aliento de la princesa y general Leia Organa es uno de ellos: desde la desaparición de Carrie Fisher en diciembre de 2016, se sabe que la heroína no sobreviviría a su intérprete. Leia solo regresa, a través de nuevas imágenes, solo para morir oficialmente en su mundo estelar: algunas escenas y luego se va... Es suficiente para resaltar una atmósfera fantasmal, un poco irreal y muy hermosa, de nuevo.

Hayden Christensen como Darth Vader en Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005)

Como El ascenso de Skywalker, la última de la saga que comenzó hace cuarenta y dos años, acaba de estrenarse, es hora de la nostalgia. Darth Vader el tenebroso, Luke el celestial, Leia la brillante... se echará de menos a la tumultuosa familia.

Todo lo bueno tiene un final, pero el de La guerra de las galaxias no estaba escrito... Pero ya sabemos que con El ascenso de Skywalker en los cines desde el jueves 19 de diciembre, finaliza la saga abierta por La guerra de las galaxias (Star Wars) en 1977. Se han necesitado cuarenta y dos años para producir nueve películas, divididas en tres trilogías: es decir, si los baches eran numerosos en esta aventura que se convirtió en legendaria, gracias al apoyo de un club de fans global.

El lago del ganso salvaje, una de gánsteres de un virtuosísmo aterrador

Una historia sobre Zhou Zenong es un gánster que acaba de salir de la cárcel y se convierte en fugitivo esa misma noche, después de que una reunión de bandas acabe mal y provoque la muerte de un policía. Tratando de esconderse mientras se recupera de sus heridas, Zhou se encuentra con Liu Aiai, una prostituta que puede haber sido enviada para ayudarle, o bien para entregarlo al capitán de la policía a cambio de una cuantiosa suma. Perseguido por las bandas y por un dispositivo policial que parece abarcar toda la ciudad de Wuhan, Zhou deberá enfrentarse a los límites de lo que está dispuesto a sacrificar tanto por esa extraña como por la familia que dejó atrás.. Satírico y espectacular, este thriller intenso retrata a una China a la deriva.

Black Coal (Bai ri yan huo, 2014), la película anterior de Diao Yinan, el relato de una oscura y lánguida investigación. La obstinada oscuridad prevalece nuevamente en El lago del ganso salvaje (Nan fang che zhan de ju hui, 2019), tres cuartos sumergidos en un universo nocturno, lluvioso y pegajoso. Pero además aún reserva secuencias largas sin ningún diálogo, el thriller está esta vez más nervioso. Es sobre todo más amplio: más protagonistas, destinos entrelazados, orquestación en la puesta en escena. Después de quince minutos, sabemos que esta cuarta característica es la más ambiciosa de su autor.

Cumplió 25 años: La locura del rey Jorge

El 28 de diciembre de 1994 se estrenó la película británica La locura del rey Jorge (The Madness of King George), dirigida por Nicholas Hytner e interpretada por Nigel Hawthorne, Helen Mirren, Ian Holm, Rupert Everett, Amanda Donohoe, Rupert Graves, Julian Rhind-Tutt, Julian Wadham, Jim Carter, Geoffrey Palmer, Charlotte Curley, Anthony Calf, Matthew Lloyd Davies, Adrian Scarborough, Paul Corrigan, John Wood. Productora: The Samuel Goldwyn Company/Channel Four Films. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Reinado de Jorge III de Hannover (1760-1820). El rey de Inglaterra, sufre inesperadamente una fuerte depresión que degenera en una especie de locura que lo aparta de la Corte. Mientras tanto, el Príncipe de Gales (el futuro Jorge IV) y algunos sectores de la clase política planean diversas acciones para incapacitarlo y arrebatarle el trono.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor dirección artística. 4 Nominaciones; 13 premios BAFTA, incluyendo maquillaje y actor (Hawthorne). 14 nominaciones; Festival de Cannes: Mejor actriz (Helen Mirren). 2 nominaciones; Nominada al Goya: Mejor película europea; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado.

Comentario: Adaptada por Alan Bennett a partir de su propia obra de teatro, La locura del rey Jorge. La película aborda las prácticas médicas relativamente primitivas de la época y las suposiciones que hacían los médicos al tratar de entender el cuerpo humano. Los médicos del rey aplicaban los tratamientos humorales (vesículas y purgas). Mientras tanto, otro de los médicos del rey, el doctor Heebs, analiza las heces y la orina del rey, y concluye que los desechos del cuerpo pueden dar algún indicio respecto a los males de Su Majestad. Por último, lady Prembroke recomienda al doctor Willis, ex ministro religioso que intenta curar al paciente a través de modificación conductual. Ninguno de los tres métodos funciona por completo; con el tiempo, su cuerpo se cura por sí solo.

Efemérides de cine: Medea

El 28 de diciembre de 1969 se estrenó la película italiana Medea, dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Maria Callas, Giuseppe Gentile, Laurent Terzieff, Massimo Girotti,  Margareth Clementi, Anna Maria Chio. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; San Marco/Les Films Number One/Janus Film und Fernsehen. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: La película Medea es una adaptación de la tragedia de Eurípides. Pero, en realidad, esa pieza griega ocupa tan solo la segunda parte, pues la acción de la parte inicial desarrolla en imágenes los hechos previos al núcleo dramático. En ese film, Pasolini muestra la trágica confrontación entre dos culturas incompatibles: el mundo mágico e irracional de la maga Medea, que es la humanidad' en el sentido pasoliniano, y el mundo racional y pequeño burgués de Jasón. Para Pasolini, al final del film, cuando todo es previsible ya, y Jasón se dirige a casa de Medea, se oye que le llaman; no está solo: hay dos centauros. Pero no es un dualismo, "significa que la cosa sagrada, una vez desacralizada, no desaparece en absoluto"

Comentario: Fue la única incursión en el cine de la gran diva de ópera Maria Callas, que en 1969 se hallaba retirada del mundo lírico. Pasolini la escogió porque había sido la más célebre Medea en la ópera del mismo nombre compuesta por Cherubini.

Hace 100 años: When the Clouds Roll by

El 28 de diciembre de 1919 se estrenó la película estadounidense When the Clouds Roll by, dirigida por Victor Fleming y Theodore Reed e interpretada por Douglas Fairbanks, Kathleen Clifford, Frank Campeau, Ralph Lewis, Daisy Jefferson, Bull Montana, Herbert Grimwood, Albert MacQuarrie, Victor Fleming, Thomas J. Geraghty, William C. McGann, Harris Thorpe, Babe London. Productora: Douglas Fairbanks Pictures. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: El afable Daniel Boone Brown, un habitante de los muelles de Nueva York, se convierte en la víctima de los experimentos científicos de un doctor loco, quien cree que sabe cómo alterar la mente de una persona con el poder de la sugestión hasta conseguir que esta se suicide. Durante días, el doctor Ulrich Metz destroza la vida de Daniel, provocándole problemas en su salud, impidiéndole descansar durante el sueño, volviéndole irritable y nervioso, dificultando su trabajo diario y creando en su mente ideas absurdas que le provocan malestar y miedo. Meses después de esta tortura, uno de los ayudantes del doctor Metz ofrece a Daniel una cena a base de cebolletas, langosta, tostadas con queso y pastel de carne. Ello produce un tremendo malestar en su estómago, que le provoca terribles pesadillas. ¿Será esto suficiente para hacer que Daniel se suicide? 
Comentario: Después de décadas sin haber sido proyectada al gran público, en 2010 fue editado en DVD por Alpha Video con música original de Don Kinnier.

Hors normes: vuelta a las imágenes de una secuencia impresionante

Estrenada el 23 de octubre de 2019, Hors normes de Eric Toledano y Olivier Nakache, acaba de superar el hito de los dos millones de espectadores en Francia. Se tiene la oportunidad de volver, con imágenes exclusivas, a la filmación de la secuencia de la carretera de circunvalación de París.

Cuenta la historia real de Stephane Benhamou y de Daoud Tatou, dos amigos de distintas creencias religiosas que, 20 años atrás, crearon una organización sin ánimo de lucro para ayudar a niños y adolescentes autistas. 
La citada secuencia trata de un adolescente que deambula por la carretera de circunvalación de París. Es de noche, el joven autista, con un casco de boxeo para protegerse de los golpes que se inflige, corre por la autopista, ajeno al peligro. A su alrededor, un baile mortal de automóviles y camiones. Y, persiguiéndole dos atemorizados cuidadores... Esta secuencia de Hors normes, premio del público en el pasado Festival de Cine de San Sebastián,  al final de la película, ya ha dejado sin aliento a dos millones de espectadores franceses desde su estreno en salas. Inspirada en hechos reales, la escena de la “periferia” se rodó en dos noches, el 14 y 15 de noviembre de 2018.

Noticias de libro: Los renglones torcidos de Hollywood

Los renglones torcidos de Hollywood

Juan Tejero 

Cultura Book

2019

419 págs.

En el apogeo de su éxito, las luminarias de Hollywood eran la realeza del Nuevo Mundo. Aparentemente lo tenían todo: atractivo, fama, poder, riqueza y oportunidades ilimitadas. Pero el estrellato es frágil… Juan Tejero, autor de títulos fundamentales como ¡Este rodaje es la guerra!, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en una serie de estrellas que pagaron un alto precio por probar el dulce sabor del éxito. Su tragedia fue que se alimentaron de la fama y terminaron sufriendo por ella. En ocasiones era su propia naturaleza autodestructiva la que causaba el colapso, a menudo por culpa del alcohol y las drogas. Algunos dejaron este mundo envueltos en un resplandor brillante, en la cumbre de su carrera, otros vivieron un doloroso anonimato antes de morir solos y desgraciados. Pero todas probaron el fracaso y el rechazo después del éxito, no antes, lo cual hizo que su destino fuera todavía más difícil de asumir.

Pahokee, una juventud americana

Rodada en un instituto de Florida donde el 98% de los alumnos son afroamericanos o latinos, Pahokee, une jeunesse américaine (2019), es el primer largometraje de Ivete Lucas y Patrick Bresnan, estrenada en cine el 11 de diciembre de 2019. 

Todos los elementos de una película para adolescentes se unen en este documental, estas películas que cuentan los rituales de los estudiantes de secundaria en los Estados Unidos: fiesta de graduación, animadoras, graduación... Pero Pahokee, una pequeña y agrícola ciudad, descrita por algunos como la "peor ciudad de Florida”.

Bajo el brillo de ceremonias  inolvidables que marcan el final de su adolescencia, los estudiantes de Pahokee Middle High School están en el punto de inflexión de sus vidas: si se gradúan, pueden tener otra perspectiva que el desempleo y los campos de algodón. Sin comentarios ni entrevistas, Ivete Lucas y Patrick Bresnan siguieron a cuatro estudiantes de secundaria durante este año crucial marcado por las victorias del equipo de fútbol americano de la escuela, el único orgullo local. 

Pero la victoria final no tendrá lugar, por razones lo suficientemente alejadas del deporte y lo suficientemente cerca de la segregación racial. Y tememos el mismo resultado para estos jóvenes. El discurso final, exaltando el futuro, del ambicioso estadounidense-mexicano que salió a la cima de la promoción podría recordar a una película de Frank Capra.

100 sagas de cine: La edad del hielo (Ice Age)

La edad de hielo (Ice Age) es una franquicia  producida por Blue Sky Studios, una división de 20th Century Fox. Hasta el momento cinco películas han sido estrenadas en la serie: 

1.- La edad del hielo (Ice Age, 2002). Estados Unidos. Dirección: Chris Wedge, Carlos Saldanha. Reparto: Animación. Guion: Michael J. Wilson, Peter Ackerman, Michael Berg (Historia: Michael J. Wilson, James Bresnahan, Galen T. Chu, Doug Compton, Xeth Feinberg, Jeff Siergey, Mike Thurmeier). Música: David Newman. Fotografía: Animación. Productora: 20th Century Fox, Blue Sky Studios. Animación. Aventuras. Comedia. Infantil. Prehistoria. Duración: 75 minutos. Nominada al Oscar: Mejor largometraje animado; Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación. En la epoca glacial de la prehistoria un mamut, un perezoso gigante y un tigre se ocuparán de cuidar un bebé humano extraviado por su familia.

2.- Ice Age 2: El deshielo (Ice Age: The Meltdown, 2006). Estados Unidos. Dirección: Carlos Saldanha. Reparto: Animación. Guion: Jon Vitti. Música: John Powell. Fotografía: Animación. Productora: 20th Century Fox, Blue Sky Studios, 20th Century Fox Animation. Animación. Aventuras. Comedia. Infantil. Prehistoria. Secuela. Duración. 90 minutos. Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película de animación. Continuación de las aventuras de los animales prehistóricos en la "edad de hielo". Esta vez Manny, Sid y Diego tendrán la misión de informar a los demás animales que la edad de hielo se acaba, pero que una gigantesca inundación podría acabar con la preciosa pradera. 

3.- Ice Age 3: El origen de los dinosaurios (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs AKA Ice Age 3, 2009). Estados Unidos. Dirección: Carlos Saldanha, Mike Thurmeier. Reparto: Animación. Guion: Peter Ackerman, Michael Berg, Yoni Brenner, Mike Reiss (Historia: Jason Carter Eaton). Música: John Powell. Fotografía: Animación. Productora: Blue Sky Studios, 20th Century Fox Animation. Animación. Aventuras. Comedia. Infantil. Secuela. Prehistoria. Dinosaurios. 3-D. Duración: 85 minutos. Premios Annie: 2 nominaciones; Satellite Awards: 1 nominación. Tercera parte de las aventuras de Diego, Scrat y compañía. En esta ocasión, les tocará lidiar con varios dinosaurios. Scrat sigue intentando apoderarse de la muy escurridiza bellota (mientras, tal vez, encuentra el verdadero amor); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini-mamut; Sid, el perezoso, se mete en un buen lío al formar de repente una familia propia tras encontrarse unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre de dientes de sable, se pregunta si pasar tanto tiempo con sus amigos no le estará volviendo demasiado "blandito". Con el fin de salvar al infortunado Sid, la pandilla se adentra en un misterioso mundo subterráneo, donde tienen algunos enfrentamientos con los dinosaurios, lidian con una enloquecida flora y fauna, y conocen a una comadreja tuerta e implacable cazadora de dinosaurios llamada Buck.

4.- Ice Age 4: La formación de los continentes (Ice Age: Continental Drift AKA Ice Age 4, 2012). Estados Unidos. Dirección: Steve Martino, Mike Thurmeier. Reparto: Animación. Guion: Michael Berg, Jason Fuchs. Música: John Powell. Fotografía: Animación, Renato Falcão. Productora: Blue Sky Studios. Animación. Aventuras. Comedia. Infantil. Prehistoria. Piratas. Secuela. Duración: 94 minutos. Premios Annie: 3 nominaciones técnicas; Satellite Awards: Nominado a mejor largometraje de animación. La loca persecución de Scrat por su escurridiza bellota desde el principio de los tiempos, tiene consecuencias que cambiarán el mundo: un cataclismo continental que desencadenará la mayor de las aventuras para Manny, Diego y Sid. En medio de estas agitaciones, Sid se reencuentra con su Abuelita Gruñona y la manada tropieza con una extraña cuadrilla de piratas de altamar decididos a impedirles su regreso a casa.

5.- Ice Age: El gran cataclismo (Ice Age: Collision Course AKA Ice Age 5, 2016). Estados Unidos. Dirección: Mike Thurmeier, Galen T. Chu. Reparto: Animación. Guion: Michael Berg, Aubrey Solomon, Michael J. Wilson. Música: John Debney. Fotografía: Animación, Renato Falcão. Productora: 20th Century Fox, Blue Sky Studios. Animación. Aventuras. Comedia. Prehistoria. Secuela. 3-D. Duración: 94 minutos. 

La obsesiva búsqueda de bellotas por parte de Scrat acaba provocando un accidente: que un asteroide se dirija a a la Tierra, amenazando con acabar con la Edad de Hielo. Sid, Manny, Diego y los demás miembros de la manada intentarán impedirlo por todos los medios.

Películas de la semana: 25 de diciembre

Cats

Dirección: Tom Hooper. País: Reino Unido. Año: 2019. Duración: 110 minutos. Género: Musical. Drama. Baile. Gatos. Interpretación: Francesca Hayward, Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, Ian McKellen, James Corden, Idris Elba, Jason Derulo, Laurie Davidson, Rebel Wilson, Robert Fairchild, Steven McRae, Eric Underwood, Ray Winstone, Zizi Vaigncourt-Strallen, Mette Towley, Melissa Madden-Gray, Bluey Robinson, Aaron Jenkins, Yasmin Harrison. Guion: Lee Hall, Tom Hooper, T.S. Elliot (Musical: Andrew Lloyd Webber). Música: Andrew Lloyd Webber. Fotografía: Christopher Ross. Productora: Working Title Films/Amblin Entertainment/Monumental Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 25 de diciembre de 2019. Sinopsis: Cats es la adaptación del musical de Broadway con el mismo nombre, uno de los espectáculos con mayor permanencia en cartel en la historia. La película está dirigida por Tom Hooper, cineasta ganador de un Oscar por su trabajo en El discurso del Rey y director de otras películas como La chica danesa o Los miserables. Su trama gira en torno a la tribu de los gatos Jélicos durante la noche en que el patriarca del grupo decide cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. Estos gatos irán presentándose uno a uno, contando su pasado y lo que les hace especiales para ser elegidos.

Mujercitas

Título original: Little Women. Dirección: Greta Gerwig. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 135 minutos. Género: Drama. Vida rural (Norteamérica). Familia. Religión. Interpretación: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, Florence Pugh, James Norton, Eliza Scanlen, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts, Abby Quinn, Sasha Frolova, Jamie Ghazarian, Hadley Robinson, Ken Holmes, David Arthur Sousa, Jayne Houdyshell, Jen Nikolaisen, Domenic Arduino, Tom Kemp, Mikayla S. Campbell, Edward Fletcher, Lilly Englert, Rob Lévesque,  Kayla Caulfield, Cassidy Neal, Adam Desautels, Bill Salvatore, Dash Barber, Jason Mulcahy, Tom Stratford, Erin Rose, Lonnie Farmer, Robert Marsella, Bill Mootos, Yefim Somin,  Adam Teper, Alexander Davis, Thomas J Berry, Scott Sederquist, Michael Cassata, Dave Maguire, Yair Koas, Brian Tobin. Guion: Greta Gerwig (Novela: Louisa May Alcott). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Yorick Le Saux. Productora: Columbia Pictures/Sony Pictures Entertainment (SPE)/New Regency Pictures/Pascal Pictures/Regency Enterprises. Distribuidora: Columbia Pictures. Estreno en España: 25 de diciembre de 2019. Sinopsis: Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas en plena adolescencia que se embarcan en unas vacaciones con su madre, pero sin su figura paterna, que es un evangelista itinerante. A medida que atraviesan el amplio estado de Massachusetts, sumido en plena Guerra Civil Americana, van a descubrir el amor y la importancia de los lazos familiares. La directora y guionista Greta Gerwig ha creado una Mujercitas que se inspira tanto en la novela clásica como en los escritos de Louisa May Alcott, y se desarrolla mientras el alter ego de la autora, Jo March, reflexiona sobre su vida ficticia. En la versión de Gerwig, la querida historia de las hermanas March, cuatro jóvenes mujeres decididas a vivir la vida según sus propias normas, es atemporal y a la vez de total actualidad.

La verdad

Título original: La vérité. Dirección: Hirokazu Koreeda. País: Francia. Año: 2019. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Familia. Cine dentro del cine. Interpretación: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Ludivine Sagnier, Clémentine Grenier, Manon Clavel, Alain Libolt, Christian Crahay, Roger Van Hool, Laurent Capelluto. Guion: Hirokazu Koreeda, Léa Le Dimna. Música: Alexei Aigui. Fotografía: Eric Gautier. Productora: Coproducción Francia-Japón; 3B Productions/Bun-Buku/MI Movies/France 3 Cinéma/Garidi Films. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Sección oficial (película inaugural). Distribuidora: Golem Distribución. Estreno en España: 25 de diciembre de 2019. Sinopsis: El aclamado director japonés Hirokazu Kore-eda, ganador de la Palma de Oro en Cannes en el año 2018, regresa con su primer largometraje rodado fuera de Japón para trasladarse a Francia y allí contar la historia de Fabienne, una estrella del cine francés que vive acomodada llena de lujos y cariños al esta rodeada por todos los hombres que la idolatran y la aman, como su nuevo compañero, su exmarido, su agente... Sin embargo, y en contraste con su aparente vida de ensueño, su realidad familiar es muy diferente. Y es que Fabianne mantiene una relación muy tensa con su hija Lumir, que hace ya tiempo que se mudó a América para alejarse de su madre. Fabienne decide publicar unas memorias de su vida, por lo que Lumir vuelve a Paris para reunirse con su familia, lo cual provocará un enfrentamiento entre ambas donde se confesarán las verdades y hablarán sobre el amor y el resentimiento. De acuerdo a Lumir, la realidad es muy distinta a la reflejada en las memorias de su madre, por lo que el conflicto no tardará en estallar en una relación materno-filial que ya era complicada mucho antes de la publicación de las mismas. Al mismo tiempo, la veterana actriz está rodando una película de ciencia-ficción con el rol de una hija cuya madre no envejece.

Espías con disfraz

Título original: Spies in Disguise. Dirección: Troy Quane, Nick Bruno. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 101 minutos. Género: Animación. Comedia. Parodia. Espionaje. Aves. Pájaros. Reparto: Animación. Guion: Brad Copeland, Lloyd Taylor (Historia: Lucas Martell). Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Animación. Productora: Blue Sky Studios/Chernin Entertainment/20th Century Fox Animation/20th Century Fox. Distribuidora: 20th Century Fox. Estreno en España: 25 de diciembre de 2019. Sinopsis: El superespía Lance Sterling y el científico Walter Beckett son casi polos opuestos. Lance es tranquilo, afable y caballeroso. Walter no. Pero lo que le falta a Walter de habilidades sociales lo compensa con ingenio e inventiva, con los que crea increíbles artilugios que Lance usa en sus épicas misiones. Pero cuando los eventos dan un giro inesperado, Walter y Lance de repente tienen que confiar el uno en el otro de una manera completamente nueva. Y si esta extraña pareja no puede aprender a trabajar en equipo, todo el mundo estará en peligro. Adaptación al largometraje del corto de animación homónimo, dirigido y escrito por Lucas Martell en 2009. 

The Wonderland

Título original: Bâsudê wandârando. Dirección: Keiichi Hara. País: Japón. Año: 2019. Duración: 115 minutos. Género: Animación. Fantástico. Sobrenatural. Literatura. Reparto: Animación. Guion: Miho Maruo (Libro: Sachiko Kashiwaba. Personajes: Ilya Kuvshinov). Música: Harumi Fuuki. Fotografía: Animación. Productora: Aniplex/Dentsu/Fuji TV/Signal MD/Warner Bros. Japan. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 25 de diciembre de 2019. Sinopsis: Akane es una chica sin ningún tipo de confianza en sí misma. El día antes de su cumpleaños, la joven visitará la tienda de antigüedades de su tía Chii en busca de un regalo. Allí conocerá al misterioso alquimista Hippocrates y a su estudiante Pipo. Ambos individuos le confiesan que se encuentran en una arriesgada misión para salvar el mundo. Tras múltiples súplicas, finalmente Akane acaba siendo convencida y se involucra en la causa, poniendo rumbo al mundo mágico de "Wonderland" junto a ellos. En ese universo de ensueño lleno de criaturas fantásticas y lugares increíbles, la joven comenzará a vivir numerosas aventuras, y Akane pronto comenzará a ser reconocida como la auténtica salvadora de un mundo en grave peligro. Y es que resulta que un misterioso problema ha desatado una crisis de profunda sequía por la cual "Wonderland" está perdiendo sus colores. 

Cumplió 25 años: El genio del amor

El 25 de diciembre de 1994 se estrenó la película estadounidense El genio del amor (I.Q.), dirigida por Fred Schepisi e interpretada por Meg Ryan, Tim Robbins, Walter Matthau, Lou Jacobi, Gene Saks, Joseph Maher, Stephen Fry, Tony Shalhoub, Frank Whaley, Charles Durning, Keene Curtis, Alice Playten, Danny Zorn, Helen Hanft. Productora: Paramount Pictures. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Ed Waters, un mecánico de automóviles, se enamora a primera vista de la bella Catherine Boyd, la inteligente sobrina de Albert Einstein; lo malo es que la chica ya está prometida con otro. Pero Ed le cae tan bien a Albert Einstein que, con la colaboración de otros científicos, urdirá un plan para que ella caiga rendida a los pies de Ed.

Comentario: Sensiblera comedia romántica protagonizada por la reina del género, Meg Ryan y Tim Robbins. La originalidad de la película radica en que el personaje que actúa de Cupido es el legendario científico Albert Einstein, interpretado por Walter Matthau, quien seis años más tarde volvería a compartir cartel con Meg Ryan en la que sería su última película, Colgadas (2000).