Kirill Serebrennikov firma el retrato de una pequeña comunidad de rock underground y sus heraldos románticos en la Unión Soviética liberticida de los años 1980.
No es la gloria, pero es un anticipo, tan emocionante si no más. Estamos en la Unión Soviética, en los años 1980. Viktor Tsoï, eurasiático con la boca de un ángel tenebroso, todavía no es el cantante de la banda de la nueva ola Kino, ¡cuya canción Quiero cambios (Хочу перемен) – del álbum El último héroe (1989)! se convirtió prácticamente en el himno de la perestroika. Si, en el resto de Europa, Tsoï es un desconocido, en Rusia es hoy una leyenda. Pero Kirill Serebrennikov, un cineasta inconformista, que ha estado bajo arresto domiciliario por parte de las autoridades rusas, es demasiado listo para sucumbir a las trampas de las biopic. De Viktor Tsoï sería una buena pregunta en Leto, sino es otro cantante, aún más desconocido, el que le hace saltar al primer plano. Un héroe en la sombra, tanto protector como catalizador.
Su nombre es Mayk Naumenko. Él también tiene carisma, con su Ray-Ban Aviator todavía en la nariz. Es más maduro que Viktor, es el padre de un bebé y el compañero de una sorprendente musa, Natasha. Finalmente, es el líder del grupo Zoopark, muy influenciado por T. Rex, que trabaja duro en los escenarios underground de Leningrado. Lo vemos cantando en un concierto que inmediatamente nos pone en el estado de ánimo del país. Se convoca al público, joven, a que se quede quieto y no debe gritar, bajo la pena de ser llamado de inmediato por una cohorte de apparatchiks quienes están vigilando. Parece qu e, en el mejor de los casos, estemos en un espectáculo de fin de curso de la escuela, y en el peor de la cárcel. El pesimismo no es apropiado. No sin malicia, Kirill Serebrennikov prefiere volar sobre los pies que baten secreto, que vibran irresistiblemente. Privilegia la alegría que ilumina a todos los rostros.
Las fiestas de una comunidad
Las fiestas de una comunidad, eso es lo que nos invita a hacer la película. Esta comunidad, una pequeña sociedad secreta, es la fauna reunida alrededor de Mike. Cuando Viktor desembarca allí, su talento aparece bastante rápido. Mike lo siente y ve de inmediato el efecto que este joven autor-compositor de pelo salvaje tiene sobre Natasha. En lugar de querer despedirlo, lo acepta, lo alienta y lo apoya. La belleza de la película se debe en gran medida a este afecto romántico, a la delicada atención de los intercambios que circulan entre los dos rockeros y Natasha, una especie de triángulo amoroso entre Jules y Jim. En general, el rock está asociado con el demonio, el caos, el sexo. El cineasta se casa con él, en una forma de pureza, a la luz de una hermosa estación donde el viento sopla ligeramente, donde los jóvenes simplemente se emborrachan con gente y vino en la playa, antes de lanzarse a la playa, a sumergirse en traje de Adán.
Flotante, barroca, inventiva, Leto nos hace sentir y descubrir una nueva ola de rock emergente. Un tremendo flujo de energía, una ebullición creativa que trae consigo los comienzos de un cambio político, a pesar de la caída en picado del plomo que aún abruma al régimen. Un narrador sarcástico a veces aparece, como un bromista, en el corazón de la historia para imaginar otra versión de los hechos, más punk, cuyos protagonistas serían desatados. Pero eso no existía. La URSS de Brezhnev no era Inglaterra. De este modo, uno pierde con rabia cínica lo que gana con el descuido juvenil. Y en el exotismo divertido: la película es sabrosa cuando persiste en las discusiones con el comité de censura, las charlas, las tramas dignas de travesuras, frente a representantes del orden comunista cada vez más desactualizados. También es divertida en su forma de desviar hacia el rock anglosajón (Talking Heads, Iggy Pop ...), durante las secuencias cercanas al clip, donde el director crea unos fuegos artificiales visuales con garabatos y el colorido de la imagen.
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