Un guión "más verdadero que la verdad"
Marzo del 97. Se pone a escribir con la ayuda del guionista Mogens Rukov. La película está programada para entrar en producción en junio. Pero Thomas Vinterberg está luchando. Escuchó el programa de radio donde el hombre maltratado por su padre había contado su historia. Él no debería haberlo hecho. "El hombre que inspiró a Christian nunca dejó de sentir lástima por sí mismo, ¡fue horrible! Tanto es así que perdí el interés para hacer esta película. No me sentía con fuerzas para liberarme de su "persona". Mogens Rukov lo rescata y le recuerda el contexto con un nuevo pragmatismo: una fiesta de cumpleaños. ¿Cuál es el próximo plato en el menú?
"Y al mismo tiempo", dijo Mogens Rukov a The Guardian en 2002, "teniamos importantes influencias en mente: El padrino, Una casa de muñecas, Hamlet. Los dos hombres trabajan duro, reescriben de diez o doce veces los discursos de cumpleaños y eligen uno de los diez finales posibles. Cada secuencia tiene su propia narración: lineal, subjetiva, elipsis ... "La verdad no es nuestro asunto, escribe Mogens Rukov de nuevo. Es la narración de historias la que a veces nos hace sostener algo más verdadero que la verdad."
"Rodamos con la peor cámara digital del mercado. Hoy, es por esta deficiente imagen por lo que también nos recuerdan"
El verano llega. El rodaje comienza en el castillo Skjoldenæsholm, una mansión neoclásica con un lago, a una hora en coche de Copenhague. El equipo técnico cruza los dedos y la cámara es del tamaño de una taza. Vinterberg tuvo que renunciar a uno de los preceptos de Dogma: filmar en 35 mm. Presupuesto obliga, decide filmar vídeo. Como recordatorio, todavía estamos en el siglo XX y las pequeñas cámaras de vídeo digitales están iniciando su aparición. Vinterberg hace de la necesidad virtud. "Estaba un poco frustrado y luego me dije a mí mismo: debo hacer el esfuerzo para ilusionar con una película familiar aficionada. Rodamos con la peor cámara digital del mercado. Hoy, es por esta deficiente imagen por lo que también nos recuerdan".
En el plató, el cineasta juega a discreción con el aparato hasta el punto de que, poco a poco, los actores olvidan que están siendo filmados. Sin embargo, hay muy poca improvisación, el texto a menudo se respeta al pie de la letra. En el salón principal de la mansión, es un lío feliz, una atmósfera de exploradores: el sonido sincrónico requiere que todos en el sitio de forma permanente. Parece una compañía de teatro más que un equipo de cine. La emoción de crear juntos algo loco e invisible se cierne en el aire. A veces, en la noche, en el auto que los lleva a casa, el director y el operador principal, Anthony Dod Mantle, se miran entre sí: "¿Qué estamos haciendo? ¿Una obra maestra o una obra de sinsentido? Imposible decir...
Jean Rochefort como pedófilo
En el plató, Vinterberg se cuidó de evitar sorpresas. "Los actores que interpretan los extras y el personal de la cocina quedaron sorprendido. Cuando Christian se levantó para revelar los crímenes de su padre, cayeron de las nubes. El impacto es tanto mayor cuanto que Vinterberg eligió a un actor muy popular en Dinamarca, Henning Moritzen, para interpretar el personaje del padre. Imaginar a de Jean Rochefort como pedófilo, dará una idea de la estupefacción del equipo. En el último día de filmación, Henning Moritzen toma la mano de Mogens Rukov: "¿Crees que esto será una película? "
Lo más difícil queda por hacer, de hecho. Con sesenta y cuatro horas de grabación en los brazos, un material colosal durante un tiempo que aún está dominado en gran parte por la preciosa película, el trabajo de edición promete ser de órdago. Es un islandés quien se dedicará a él: Valdis Oskarsdottir, quien más tarde montará ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004) el sublime rompecabezas de espacio-tiempo de Michel Gondry. Durante una clase magistral en un festival de cine, recordó la reacción de los profesionales a la primera edición de la película, a principios del año 1998. "Tenían miedo", dijo. ¡Nos preguntaron quién, en nuestra opinión, querría ir a ver eso! Es necesario regresar allí, para hacer aparecer la dislocación de una familia en el ordenamiento de las secuencias. "La sangre de la burguesía acaba siendo Celebración (Festen).
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