Películas de la semana: 1 de marzo

Bienvenidos a Marwen

Título original: Welcome to Marwen. Dirección: Robert Zemeckis. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 116 minutos. Género: Fantástico. Drama. Interpretación: Steve Carell, Leslie Mann, Janelle Monáe, Diane Kruger,  Eiza González, Gwendoline Christie, Merritt Wever, Neil Jackson, Siobhan Williams, Matt O'Leary. Guion: Caroline Thompson, Robert Zemeckis. Música: Alan Silvestri. Fotografía: C. Kim Miles. Productora: Universal Pictures/DreamWorks SKG/ImageMovers. Estreno en España: 1 de marzo de 2019. Sinopsis: Robert Zemeckis, el oscarizado cineasta detrás de títulos como Forrest Gump o Naúfrago dirige a Steve Carrel en Bienvenidos a Marwen, film inspirado en el documental Marwencol de 2010, dirigido por  Jeff Malmberg. Tras recibir una paliza, Mark Hogancamp (Steve Carell) sufre daños cerebrales que lo dejan en coma durante nueve días. Al despertar no recuerda nada de su vida. Como terapia, Mark construye una ciudad en miniatura ambientada en la II Guerra Mundial, donde reproduce a escala a amigos, familiares y a sí mismo. Inventando nuevos escenarios y situaciones fantásticas, Mark fanteasea con la vida que habría querido llevar. Película basada en hechos reales, mezcla acción real y animación.

Van Gogh, a las puertas de la eternidad

Título original: At Eternity's Gate. Dirección: Julian Schnabel. País: Reino Unido Año: 2018. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Biográfico. Pintura. Siglo XIX. Interpretación: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup, Anne Consigny, Amira Casar, Vincent Pérez, Lolita Chammah, Stella Schnabel, Vladimir Consigny, Arthur Jacquin, Solal Forte, Frank Molinaro, Alan Aubert, Vincent Grass, Clément Paul Lhuaire, Laurent Bateau, Montassar Alaya, Didier Jarre, Thierry Nenez, Johan Kugelberg, Alexis Michalik. Guion: Jean-Claude Carrière, Julian Schnabel, Louise Kugelberg. Música: Tatiana Lisovkaia. Fotografía: Benoît Delhomme. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Estados Unidos; Iconoclast/Riverstone Pictures/SPK Pictures/Rocket Science/Rahway Road Productions. Distribuidora: CBS Films. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejor actor (Willem Dafoe); Festival de Venecia: Mejor actor (Willem Dafoe); Globos de Oro: Nominada a mejor actor drama (Willem Dafoe); Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (Dafoe); Satellite Awards: Nominada a mejor actor drama (Willem Dafoe). Estreno en España: 1 de marzo de 2019. Sinopsis: El pintor holandés post-impresionista, Van Gogh (Willem Dafoe), se mudó en 1886 a Francia, donde vivió un tiempo conociendo a miembros de la vanguardia incluyendo a Paul Gauguin (Oscar Isaac). Una época en la que pintó las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día.

Larga vida y prosperidad

Título original: Please Stand By. Dirección: Ben Lewin. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 93 minutos. Género: Comedia. Drama. Autismo. Road Movie. Interpretación: Dakota Fanning, Toni Collette, Alice Eve, River Alexander, Jessica Rothe, William Stanford Davis, Farrah Mackenzie, Madeleine Murden, Shawn Roe, Matty Cardarople, Matt Corboy, Elliott James Thomas Moore, Ana Rey, Mario Revolori, Amy Tolsky, Patton Oswalt. Guion: Michael Golamco. Producción: Lara Alameddine, Daniel Dubiecki Música: Heitor Pereira. Fotografía: Geoffrey Simpson. Montaje: Lisa Bromwell. Diseño de producción: Michael Golamco. Dirección artística: Lindsey Moran. Vestuario: Annie Bloom. Productora: Allegiance Theater/2929 Productions. Estreno en España: 1 de marzo de 2019. Sinopsis: Wendy Walcott tiene 28 años, le gusta bailar mientras escucha música en su iPod y teje suéteres para objetos inanimados. Ella trabaja en Cinnabon y es autista. Para probarle a su hermana mayor que es capaz de cuidarse por sí misma, se escapa de la clínica en la que vive para ir a presentar su guion de Star Trek en un concurso de escritura. Lo que más anhela, es poder regresar a su hogar y, si su guion gana el concurso, podrá probar que es autosuficiente. 

Feedback

Dirección: Pedro C. Alonso. País: España. Año: 2019. Duración: 97 minutos. Género: Thriller. Radio. Interpretación: Eddie Marsan, Paul Anderson, Ivana Baquero, Richard Brake, Alexis Rodney, Oliver Coopersmith, Nacho Aldeguer, Alana Boden. Guion: Pedro C. Alonso, Alberto Marini. Producción: Jaume Collet-Serra, Emma Lustres, Borja Pena. Juan Sola. Música: Sergio Moure De Oteyza. Fotografía: Ángel Iguácel. Productora: Ombra Films/Vaca Films. Vestuario: Iria C. Alonso. Estreno en España: 1 de marzo de 2019. Sinopsis: Jarvis Dolan (Eddie Marsan) es la carismática estrella del éxito radiofónico londinense "The Grim Reality". Divertido y despiadado en sus argumentos, Jarvis entretiene a su audiencia a lo largo de la madrugada con sus inteligentes programas sobre temas de candente actualidad. La noche en la que tenía previsto revelar un gran escándalo futbolístico su programa toma un macabro giro cuando dos encapuchados irrumpen en el estudio y toman el control a punta de pistola. Están allí para sacar a la luz una oscura verdad. Cueste lo que cueste. Obligados a continuar con el programa siguiendo el guion de los asaltantes, y sin revelar que están en peligro, muy pronto la noche se convertirá en una pesadilla para todos.

4 latas

Dirección: Gerardo Olivares. País: España. Año: 2018. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Aventuras. Road Movie. África. Interpretación: Jean Reno, Hovik Keuchkerian, Susana Abaitua, Enrique San Francisco, Francesc Garrido, Arturo Valls,  Juan Dos Santos. Guion: Gerardo Olivares, Maria Jesús Petrement, Chema Rodríguez. Producción: Larry Levene, José María Morales. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Gonzaga Manso. Montaje: Domingo González. Dirección artística: Sonia Nolla. Vestuario: Rocío Pastor. Productora: Televisión Española (TVE)/Es.docu/Cruzando el desierto A.I.E./Wanda Films. Estreno en España: 1 de marzo de 2019. Sinopsis: Hace treinta años, Tocho (Hovik Keuchkerian) era un aventurero que solía cruzar el desierto del Sahara junto a sus dos mejores amigos. Aquella fue la mejor época de su vida, pero no lo ha tenido fácil desde entonces. Además, lleva años sin saber nada de sus compañeros: Joseba (Enrique San Francisco) acabó enamorándose de una mujer africana y se quedó a vivir en Mali, mientras que Jean Pierre (Jean Reno) regresó a Bordeux para trabajar en el viñedo de su familia. Un día, Tocho recibe una carta que dará un giro de 360º a su vida. En la carta, la mujer de Joseba le comunica que su marido sufre de un cáncer terminal y su último deseo es reunirse con sus viejos amigos. Es entonces cuando Tocho se preparará para hacer realidad el deseo de su amigo.

Sobibor

Dirección: Konstantin Khabenskiy. País: Rusia. Año: 2018. Duración: 110 minutos. Género: Bélico. Drama. Basado en hechos reales. Holocausto. Nazismo. II Guerra Mundial. Años 1940. Interpretación: Konstantin Khabenskiy, Christopher Lambert,  Mariya Kozhevnikova, Michalina Olszanska, Philippe Reinhardt, Maximilian Dirr, Mindaugas Papinigis, Wolfgang Cerny. Guion: Anna Chernakova, Michael Edelstein, Ilya Vasiliev. Producción: Elmira Aynulova, Sergei Bespalov, Gleb Fetisov, Anton Neichel, Ilya Vasiliev, Mariya Zhuromskaya. Fotografía: Ramunas Greicius. Montaje: Yuriy Troyankin. Diseño de producción: Jurgita Gerdvilaite. Dirección artística: Ainis Jankauskas, Sigita Simkunaite. Productora: Coproducción Rusia-Alemania-Lituania-Polonia; ArtBox Company/Cinema Production Producer Center/Fetisoff Illusion. Premios y nominaciones: Festival Judeo-Ruso de Moscú: Mejor película judeo-rusa. Estreno en España: 1 de marzo de 2019. Sinopsis: El 14 de octubre de 1943, más de 400 prisioneros dirigidos por el oficial judío soviético Alexánder Pecherski llevaron a cabo un alzamiento en el campo de exterminio de Sobibor. Mataron a 11 guardias de las SS e intentaron capturar una armería. Habiendo fracasado, corrieron en grupo hacia los bosques a través de un campo minado.

Profesor en Groenlandia

Título original: Une année polaire. Dirección: Samuel Collardey. País: Francia. Año: 2018. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Vida rural. Enseñanza. Interpretación: Anders Hvidegaard, Asser Boassen, Thomasine Jonathansen, Gert Jonathansen, Julius Nielsen, Tobias Ignatiussen, Ina-Miriam Rosenbaum, Berge Hvidegaard, Hanne Hvidegaard, Flavia Kristiansen, Rosalia Korneliussen. Guion: Samuel Collardey, Catherine Paillé, Grégoire Debailly. Producción: Grégoire Debailly.  Música: Erwann Chandon. Fotografía: Samuel Collardey. Montaje: Julien Lacheray. Productora: Geko Films/France 3 Cinéma/La Banque Postale Image 10/Sofica Manon 7/Centre National de la Cinématographie. Estreno en España: 1 de marzo de 2019. Sinopsis: Anders, un profesor recién licenciado, decide dejar su Dinamarca natal en busca de una aventura laboral en Groenlandia. Al llegar allí se siente extraño y alejado de sus habitantes, al ser una comunidad muy cerrada. Gracias a una serie de curiosas circunstancias, Anders cuestionará sus convicciones centroeuropeas y aceptará su nuevo estilo de vida polar.

Cine: 8 de Marzo. Día Internacional de la Mujer (VII)

Erin Brockovich (2000). Estados Unidos. Dirección: Steven Soderbergh. Interpretación: Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart, Marg Helgenberger, Tracey Walter, Peter Coyote, Cherry Jones, Scarlett Pomers, Conchata Ferrell, Michael Harney, Veanne Cox, Scotty Leavenworth, Gemmenne de la Peña, Gina Gallego, T. J. Thyne, Valente Rodriguez, Edward L. Masry. Guion: Susannah Grant. Música: Thomas Newman. Fotografía: Edward Lachman. Productora: Jersey Films. Drama. Drama judicial. Basado en hechos reales. Duración: 131 minutos. Oscar: mejor actriz (Julia Roberts). 5 nominaciones. Globos de Oro: Mejor actriz (Julia Roberts). 4 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor actriz (Julia Roberts). 6 nominaciones;2 premios National Board of Review: Mejor actriz, director (Steven Soderberg); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y actriz (Roberts); Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director (Steven Soderbergh); American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics' Choice Awards: Mejor director y mejor actriz (Roberts). 3 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones, incluida mejor actriz (Roberts); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Roberts) y actor secundario (Finney). La vida de Erin Brockovich (Julia Roberts), una madre divorciada con problemas para encontrar trabajo, cambia el día que sufre un accidente de coche. Después de perder el juicio, la mujer empieza a trabajar en el despacho de su abogado. Es a raíz del expediente de un cliente que decide investigar un caso que le llama la atención, descubriendo la relación directa entre las enfermedades del cliente y su familia, con la contaminación del agua producida por las perforaciones de una compañía de gas y electricidad que utiliza la técnica de fractura hidráulica para la extracción de gas no convencional. Aún investigando, intenta seguir adelante con su familia y su vida amorosa.

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: Corazones solitarios

Corazones solitarios (Lonely Hearts, 2006). Estados Unidos. Dirección: Todd Robinson. Interpretación: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek, Jared Leto, Scott Caan, Laura Dern, Dagmara Dominczyk, Michael Gaston, Bruce MacVittie, Dan Byrd, Andrew Wheeler, Alice Krige, John Doman, Bailee Madison, Ellen Travolta. Guion: Todd Robinson. Producción: Boaz Davidson, Traci Robinson, Eddie Rosenstein. Música: Mychael Danna. Fotografía: Peter Levy. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania; Samuel Goldwyn Films/Roadside Attractions/Millennium Films/Equity Pictures Medienfonds GmbH & Co. KG III/Emmett/Furla/Oasis Films/Nu Image Entertainment GmbH. Cine negro. Thriller. Crimen. Años 1940. Asesinos en serie. Neo-noir. Basado en hechos reales. Remake. Duración: 108 minutos. En los años 1940, Martha Beck y Raymond Fernández, "los asesinos de corazones solitarios", fueron la pareja más buscada de América. Amantes del dinero fácil y el sexo escabroso, estafaban a sus víctimas y luego las mataban brutalmente. Sus víctimas eran viudas de guerra y mujeres ricas que cometieron el error de responder a los anuncios de prensa en los que Ray se presentaba como el amante latino ideal. En este juego mortal, Martha se hacía pasar por su hermana. Reconstrucción de los hechos basada en la investigación de dos detectives de homicidios que siguieron la pista a la pareja. Remake de Los asesinos de la luna de miel (Honeymoon Killers, 1970).

Películas de la semana: 28 de febrero

La lista de Schindler

Título original: Schindler's List. Dirección: Steven Spielberg. País: Estados Unidos. Año: 193. Duración: 195 minutos. Género: Drama. Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Interpretación: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Shmuel Levy, Michael Schneider, Joachim Paul Assböck, Branko Lustig, Götz Otto. Guion: Steven Zaillian (Novela: Thomas Keneally). Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski (Blanco y negro). Productora: Universal Pictures/Amblin Entertainment. Premios y nominaciones: 7 Oscar: mejor película, director, guión, fotografía, montaje, música, dirección artística; 3 Globos de Oro: Película: drama, guión, director. 6 nominaciones; 7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 13 nominaciones; Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, actor secundario. (Fiennes) y fotografía; Asociación de Críticos de Chicago: 6 premios, incluida mejor película. 7 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado. Estreno en España: 4 de marzo de 1994. Reestreno en España: 28 de febrero de 2019. Sinopsis: Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el Comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos. Reestreno con motivo de cumplirse el vigésimo quinto aniversario de su estreno en España. 

Cine: 8 de marzo: Día Internacional de la Mujer (VI)

Juana de Arco (The Messenger: The Story of Joan of Arc AKA Jeanne d'Arc, 1999). Francia. Dirección: Luc Besson. Interpretación: Milla Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway, Dustin Hoffman, Pascal Greggory, Vincent Cassel, Tcheky Karyo, Richard Ridings, Desmond Harrington, Timothy West, Gina McKee, Toby Jones, Paul Brook, Bruce Byron. Guion: Andrew Birkin, Luc Besson. Música: Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Productora: Columbia Pictures/Gaumont production. Drama. Histórico. Biográfico. Siglo XV. Religión. Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Milla Jovovich); 1999: Premios César: 2 Premios. 8 nominaciones. En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns. Una nueva versión de la vida de la heroína francesa que se apunta, sobre todo, a la espectacularidad.

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: La gran estafa

La gran estafa (The Hoax, 2006). Estados Unidos. Dirección: Lasse Hallström. Interpretación: Richard Gere, Alfred Molina, Marcia Gay Harden, Hope Davis, Julie Delpy, Stanley Tucci, Eli Wallach, David Aaron Baker. Guion: William Wheeler (Novela: Clifford Irving). Música: Carter Burwell. Fotografía: Oliver Stapleton. Productora: Miramax Films. Drama. Biográfico. Años 1970. Basado en hechos reales. Duración: 115 minutos.  Satellite Awards: Nominada a mejor actor en comedia o musical (Richard Gere); Círculo de Críticos de Londres: Nominado a mejor actor de reparto británico (Alfred Molina); Golden Camera, Alemania: Mejor actor internacional (Richard Gere). En una huida hacia adelante y en complicidad con su colega Dick (Alfred Molina), nuestro escritor de medio pelo no dudaba en engañar a su editor, al grafólogo y a expertos de toda índole, como antes lo había hecho a su mujer. La impostura de disponer de la exclusiva biográfica del extravagante y enigmático Howard Hughes prometía ser el libro del siglo, pero la bola de nieve se iba haciendo más y más grande, hasta alcanzar al mismo Nixon y terminar sepultando al propio tunante. La óptica no es nueva en el cine ni en la vida: Orson Welles ya hablaba del valor intrínseco de la copia, tan perfecta y meritoria como el original; y la misma sabiduría popular recoge el dicho de que “antes se coge a un mentiroso…”

Efemérides de cine: Z

El 24 de febrero de 1969 se estrenó la película Z, dirigida por Costa-Gavras e interpretada por Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, François Périer, Pierre Dux, Charles Denner, Marcel Bozzuffi, Magali Noël, Renato Salvatori, Georges Géret. Productora: Coproducción Argelia-Francia; Reggane Films/O.N.C.I.C/Valoria Films. Duración: 127 minutos.

Sinopsis argumental: En un país regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de carácter pacifista. De la investigación del caso se encarga un joven magistrado, consciente de que se trata de un crimen político cometido por dos sicarios a sueldo. Al mismo tiempo, un ambicioso periodista se servirá de métodos poco ortodoxos para acumular pruebas que inculpen a varios militantes de un partido de extrema derecha, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del atentado a altos cargos de la policía y del ejército. 
Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor película de habla no inglesa, montaje. 5 nominaciones; Globos de oro: Mejor película extranjera; Premios BAFTA: Mejor música. 4 nominaciones incluyendo mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y director; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Festival de Cannes: Premo del Jurado y Mejor actor (Jean-Louis Trintignant).
Comentario: La película presenta de una forma ficticia los hechos que rodearon el asesinato del político demócrata griego Grigoris Lambrakis en 1963. Con su visión satírica de la política griega, su oscuro sentido del humor y su escalofriante final, es un grito contra la dictadura militar que dominaba Grecia en aquellos años. El guion está basado en la novela homónima del escritor Vassilis Vassilikos. Se convirtió en la primera película en conseguir una nominación simultánea en la categorías de Mejor película y Mejor película extranjera en los Oscar de ese año. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine: 8 de marzo. Día internacional de la mujer (V)

Eva Perón (1996). Argentina. Dirección: Juan Carlos Desanzo. Interpretación: Esther Goris, Víctor Laplace, Pepe Novoa, Carlos Roffé, Horacio Roca, Enrique Liporace, Leandro Regúnaga, Irma Córdoba, Cristina Banegas. Guion: José Pablo Feinmann. Música: José Luis Castiñeira de Dios. Fotografía: Juan Carlos Lenardi. Productora: Aleph Producciones S.A./Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Drama. Biográfico. Política. Duración: 114 minutos. La película narra la historia de la muy amada Primera Dama de Argentina, Eva Duarte de Perón, cuando se presentó para el cargo de vicepresidente. Su carismática personalidad y simpatía es evidente durante la famosa concentración de agosto del 1951 donde sus seguidores la animan para seguir adelante. Mientras Eva negocia con trabajadores en huelga y con políticos rivales e intenta convencer a su controversial marido, el Presidente Juan Perón, de sus decisiones. Pero sus oponentes conspiran en secreto para derrocar a los Perón, viéndola como una amenaza a causa de su popularidad y trabajo de caridad con las masas pobres del país. Pero entonces a Eva le diagnostican un cáncer. Biopic que narra la vida de Eva Perón (1919-1952), una de las personalidades femeninas más importantes de la historia político-social de la Argentina del siglo XX. Filmada el mismo año que la Evita de Alan Parker, esta apuesta por la exposición realista de los hechos, sobria y directa.

Michel Legrand, el gran compositor de bandas sonoras (III)

(cont.)

Después de La bahía de los ángeles (La baie des anges), de Jacques Demy, en 1963, vendrá la sublime Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg, 1964), la película "cantada" montada "contra un ejército de escépticos y refractarios", Palma de Oro en Cannes. La petulante Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort), en 1967, cuyas canciones en versos alejandrinos le hicieron pasar un mal rato a Legrand, quien realizó hasta cuarenta propuestas por canción. Luego, Piel de asno (Peau d'âne, 1970), las más olvidables, No te puedes fiar ni de la cigüeña (L’evénement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune, 1973), Lady Óscar (1979) o Calle P (Parking, 1985), todas ellas con Jacques Demy como director.

Michel Legrand (sentado), Norman Maen, Catherine Deneuve y Franoise DorlŽac, durante  el
rodaje de la película Las señoritas de Rochefort 1966. Fotografía de Georges Kelaidites (1932-2015)

Paralelamente, el compositor colabora con Jean-Luc Godard, Joseph Losey, Chris Marker. Saturado de la Nouvelle Vague, se va con su esposa e hijos a vivir a Los Ángeles a fines de la década de 1960 y firma la emblemática The Windmills of Your Mind de para El caso de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1968), de Norman Jewison, con la que ganaría un Oscar. Abrumado por una depresión de la que tardará muchos meses en recuperarse, regresó a Francia dos años después. Desde la distancia, continuará su carrera en Estados Unidos, trabajando con Barbra Streisand, John Frankenheimer o Clint Eastwood.

El caso de Thomas Crown (1968)

Del jazz al ballet

Pero el hombre-orquesta no se resume sólo en su música para el cine. En 1956, se "enamoró" a primera vista de Claude Nougaro. Le gusta "su forma de articular palabras, tanto espontáneas como literarias". El tolosano es entonces un poeta, y aún no es cantante. Legrand convenció al productor Jacques Canetti para grabarlo. En 1962 Claude Nougaro, un disco que contenía Le cinéma, disco que contenía importantes éxitos (Le cinéma, Le jazz et la java, Une petite fille, Les Don Juan, Rouge et Noire...). Pero las personalidades de Legrand y Nougaro eran polos opuestos: el primero es el control, el segundo los excesos. Sus caminos divergen.

A partir de 1964, el compositor se canta a sí mismo, dispersándose con energía. Sus cualidades vocales no son malas, pero no lo convierten en un gran intérprete. Veinticinco años más tarde, debutó en la dirección con Cinco días en junio (Cinq jours in juin, 1989), una historia muy personal de cómo cruzó una parte de Francia con su madre en 1944. Pero, fue un fracaso. "Encontré la historia de este niño, tierna; pero no tuvo suerte", dijo sobre el largometraje en una conversación con Jacques Chancel.

Ávido de renovación, este fogos hombre, casado cuatro veces, se habría acercado, en el último período de su vida, a un repertorio sinfónico más clásico, experimentando con el ballet (Liliom, para John Neumeier), creando un concierto para piano, otro para el violonchelo. Todavía complaciéndose en el cine, prepara la banda sonora de la película inacabada de Orson Welles, restaurada por Netflix, En el otro lado del viento, o un nuevo largometraje como director, sobre un guión de Didier van Cauwelaert. Impulsado por el entusiasmo de la cantante Natalie Dessay, una de sus más fervientes admiradoras, incluso había terminado un oratorio imaginado, cuarenta años antes, por Barbra Streisand. Decididamente magnetizado por la música, el octogenario seguía vibrando.

David y el gigante de piedra (Die Schelme von Schelm, 1995)

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: Arn: El Caballero Templario

Arn: El Caballero Templario (Arn - Tempelriddaren, 2007). Suecia. Dirección: Peter Flinth. Interpretación: Joakim Nätterqvist, Sofia Helin, Stellan Skarsgård, Milind Soman, Simon Callow, Vincent Perez, Bibi Andersson, Michael Nyqvist, Fanny Risberg, Nicholas Boulton, Gustaf Skarsgård, Mirja Turestedt, Julia Dufvenius, Thomas W. Gabrielsson, Alex Wyndham, Frank Sieckel. Guion: Hans Gunnarsson (Novela: Jan Guillou). Música: Tuomas Kantelinen. Fotografía: Eric Kress. Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca-Noruega-Finlandia-Alemania-Reino Unido; AMC Pictures/Arion Communications Ltd/Dagsljus Filmequipment/Danmarks Radio (DR)/Europa Film Sound Production/Film i Väst/Juonifilmi/Molinare Studio/SF Norge A/S/ Sheb. Aventuras. Acción. Drama. Romance. Bélico. Siglo XII. Edad Media. Duración: 139 minutos. Arn Magnusson nace en 1150, en Gothia, al oeste de Suecia. Cuando crece se convierte en un joven extremadamente culto y en un hábil espadachín. En Cecilia encuentra el amor de su vida, pero un mundo cruel y dominado por los celos los obliga a separarse. Mientras que a Cecilia la obligan a ingresar en un convento, Arn tiene que entrar en la orden de los Caballeros Templarios y a partir para Tierra Santa, para participar en la guerra entre musulmanes y cristianos. 

Cine: 8 de marzo. Día Internacional de la Mujer (IV)

El piano (The Piano, 1993). Nueva Zelanda. Dirección: Jane Campion. Interpretación: Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Geneviève Lemon, Tungia Baker. Guion: Jane Campion. Música: Michael Nyman. Fotografía: Stuart Dryburgh. Productora: Ciby 2000/Jan Chapman Productions. Drama. Romance. Drama romántico. Siglo XIX. Música. Discapacidad. Duración: 121 minutos. 3 Oscars: Mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. 8 nominaciones; Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). 6 nominaciones; 3 Premios BAFTA: Mejor actriz (Hunter), vestuario y diseño de producción. 10 nominaciones; 2 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actriz (Hunter); Premios César: Mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor actriz (Holly Hunter); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director, actriz (Hunter) y guión. 5 nominaciones; Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: 3 premios, incluida Mejor película extranjera. 7 nominaciones;  Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original. Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar. 

Michel Legrand, el gran compositor de bandas sonoras (II)

(cont.)

De la música de Legrand, a menudo recordamos un brillo alegre, tan profundo como una noche de invierno y tan ligero como una mañana de primavera. Un virtuosismo para hacer malabares con semitonos, dando gracia y nostalgia a sus partituras. Que tiene su origen en una infancia que nunca fue de color rosa. "Si ella tuviera un color, sería gris; si se definiera por un sentimiento, sería la soledad", afirmó en 2013 a Stéphane Lerouge para su autobiografía, Rien n’est grave dans les aigus (Ed. La Cherche Midi), una reedición revisada y aumentada, J’ai le regret de vous dire oui, se publicó en 2018. El niño de Ménilmontant (en la actualidad, barrio situado en el XX Distrito de París), nacido en 1932, ve a su padre abandonar el hogar cuatro años después, Raymond, actor, arreglista, compositor e instrumentista, es un "alegre conversador y un egoísta encantador", que se convertirá en una estrella bajo la Ocupación alemana y dejará a su primera familia "muriéndose de hambre". Marcelle lucha para criar a Michel y su hermana, pero se niega a ser llamada "mamá". Para las demostraciones de amor, los pequeños deberán esperar.

Orquestaciones para Sinatra, Piaf o Montand

Alto como dos manzanas y media, el mini-Legrand se aferra al piano, reproduciendo de oído lo que escucha en la radio. Pronto, entrará en  el Conservatorio de París, beneficiándose de la enseñanza extremadamente exigente de Nadia Boulanger. A la edad de 16 años en Pleyel, fue "aturdido, sacudido, anonadado" por un concierto de Dizzy Gillespie. Irresistiblemente atraído por el jazz, este músico con la "reputación de un descifrador loco" orquestó para Frank Sinatra, Édith Piaf o Yves Montand; montó una comedia de dos pianos con Darry Cowl; arregl las canciones de Juliette Gréco o Marcel Mouloudji; acompañó a Henri Salvador... Se convierte, según sus palabras, en un "rentable arreglista". En resumen, vive bien pero está aburrido.

En 1955 comenzó su nueva carrera en el cine: primero compuso una partitura que luego describió como "abominable" para Les amants du Tage (1955), de Henri Verneuil. Antes de un reencuentro fundacional. En 1960, Jacques Demy prepara Lola; Su compositor, Quincy Jones, le falla. Contactado para reemplazarlo, Michel Legrand, abrumado por el trabajo, se niega. Llamada de Agnès Varda, furiosa: "¿Pero cómo te atreves a rechazar a Demy por una película de Carné  [El solar (Terrain Vague, 1960)]? ¡A tu edad, es una pena! ¡Carné, es el pasado del cine! La esposa del director lo convence, y solicitará al músico un año más tarde para su película Cleo de 5 a 7 ( Cléo de 5 a 7, 1962). Este fue el comienzo de una relación "fraternal" entre los dos hombres, y de una complicidad artística fecunda. 

Cumplió 25 años: Escape de Absolom

El 24 de febrero de 1994 se estrenó la película Escape de Absolom (No Escape), dirigida por Martin Campbell e interpretada por Ray Liotta, Lance Henriksen, Stuart Wilson, Kevin Dillon, Ernie Hudson, Jack Shepherd, Don Henderson, Kevin J. O'Connor, Ian McNeice, Michael Lerner. Productora: Savoy Pictures. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: Escape de Absolon imagina un futuro distópico donde el control de las prisiones en manos privadas ha llevado a convertir ciertas islas en verdaderas colonias penitenciarias. Absolon es un Alcatraz en el que ya no son necesarias las celdas. El protagonista ahí abandonado sabe que no tiene casi posibilidad de escape y solo debe esforzarse en sobrevivir. En la isla se han desarrollado dos bandos, aquellos que siguen a un líder violento y salvaje, y los que han construido una civilización rudimentaria y cuasi pacífica gobernada por el padre. El militar que encarna Ray Liotta se debatirá en seguir sus individualistas sueños de fuga o integrarse en la comunidad que lo ha acogido. Campbell consigue combinar un film de acción y supervivencia en un contexto insólito con algunos apuntes interesantes...

Comentario: Más cerca de las películas de supervivencia y de caza humana que del cine de fugas carcelarias.

Efemérides de cine: Los mejores años de Miss Brodie

El 24 de febrero de 1969 se estrenó la película británica Los mejores años de Miss Brodie (The Prime of Miss Jean Brodie), dirigida por Ronald Neame e interpretada por Maggie Smith, Robert Stephens, Pamela Franklin, Gordon Jackson, Celia Johnson, Diane Grayson. Productora: 20th Century Fox. Duración: 116 minutos. 

Sinopsis argumental: Miss Brodie (Maggie Smith) es una profesora que comienza a trabajar en un colegio femenino de los años 1930 escocés. Los recientes enfrentamientos de la sociedad europea con el fascismo hacen que sus formas de impartir clases sean peculiares. Comienza a introducir a sus alumnas en el mundo de la belleza y les enseña a llevar una vida liberal. Ninguno de sus colegas de gremio entenderá sus métodos, pero ella está siempre segura de lo que hace.

Premios y nominaciones: Oscar: Mejor actriz (Maggie Smith). 2 nominaciones; Globos de Oro: Mejor canción original. 3 nominaciones; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Premios BAFTA: Mejor actriz (Smith) y actriz secundaria (Johnson). 3 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Smith); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; National Board of Review: Mejor Actriz Secundaria (Pamela Franklin).

Comentario: Basada en la novela homónima de Muriel Spark. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine: 8 de marzo. Día Internacional de la Mujer (III)

Yo, la peor de todas (1990). Argentina. Dirección: María Luisa Bemberg Interpretación: Assumpta Serna, Dominique Sanda, Héctor Alterio, Lautaro Murúa, Graciela Araujo, Alberto Segado, Gerardo Romano, Franklin Caicedo. Guion: María Luisa Bemberg, Antonio Larreta (Novela: Octavio Paz). Música: Luis María Serra. Fotografía: Félix Monti. Productora: GEA Cinematográfica. Drama. Romance. Siglo XVII. América colonial. Religión. Literatura. Duración: 105 minutos. Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina: Mejor guión adaptado; Festival de Cine de Cartagena: Mejor película; Festival Internacional de Cine de Chicago: Nominada a mejor; Premios ACE: Mejor actriz (Assumpta Serna); Festival de Cine de Venecia: Premio OCIC. Inspirada en el ensayo Sor Juana o las trampas de la fe, de Octavio Paz, esta historia narra los últimos años de la célebre Juana Inés de la Cruz, conocida en México como la Décima Musa, que se encierra a los veinte años en un convento para poder estudiar. En esa época, el Virreinato de la Nueva España está fuertemente custodiado por la Corona de España y por la Iglesia católica, dos poderes muchas veces enfrentados. Toda la vida de sor Juana está marcada por esas dos fuerzas. Los virreyes la protegen. La Iglesia desaprueba a una monja que no solo enseña canto a sus alumnas, sino que también se dedica a la gastronomía, la poesía, el drama, la filosofía y la teología. Tampoco ve con buenos ojos los apasionados sonetos dirigidos a la virreina, la dulce marquesa de La Laguna, María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga. Sor Juana paga muy caro su fervor poético y más aún su atrevimiento teológico. Al regresar a España los virreyes, queda sola frente a su confesor, Calificador de la Inquisición, el padre Antonio Núñez de Miranda y frente al arzobispo de México: Su Ilustrísima don Francisco de Aguiar y Seijas, un misógino fanático que hace levantar las baldosas del arzobispado si ahí hubiera pisado una mujer. También el obispo de Puebla, monseñor Manuel Fernández de Santa Cruz, quien le tiende una trampa, en la que sor Juana cae con la ingenuidad de los inocentes. El cerco se va cerrando sobre ella. Finalmente, termina renegando de sus voces, de su inmensa fuerza creadora, de su talento.

Michel Legrand, el gran compositor de bandas sonoras (I)

Michel Legrand, el gran compositor de banda sonoras para el cine, ha muerto del pasado 26 de enero de 2019. 

Se calcula que ha compuesto cerca de doscientass banda sonoras, entre las que destacamos La señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort) y Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg). Había recibido tres Oscar a la largo de su carrera. 

"Soy una persona optimista y alegre, pero en todo lo que hago, la muerte siempre está presente", dijo a Jacques Chancel de Radioscopie en 1989, en France Inter. Ella le ganó esta vez, a la edad de 86 años. Sin embargo, Michel Legrand, quien afirmó "ser el sello" de la posteridad, habrá tenido éxito en una carrera internacional, "bigger than life" (más grande que la vida), como gusta decir al otro lado del Atlántico. Es porque el artista ha tenido varias vidas, moviéndose con la flexibilidad de un gato desde la profesión de pianista acompañante a la de arreglista, orquestador, compositor e incluso cantante. Seduciendo tanto a Francia como a Estados Unidos, donde fue considerado por un tiempo, como el jardinero del mercado de Les Halles rogordete, mudo y bigotudo que apareció en la portada de su disco Amo a París (I love Paris), un rotundo éxito al otro lado del Atlántico en 1954.

Brillante y colérico, el compositor de Moulins de mon Cœur, (incluida en la película El caso Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1968), dirigida por Norman Jewison), Las señoritas de Rochefort y los paraguas de Cherburgo admitía de buena gana tener un carácter raro. Este entusiasta impaciente pudo, a los 22 años, "rechazar" al ídolo Charles Trenet, a quien consideraba "seco y quebradizo". "No quiero tener nada que ver con el pasado; el ayer se acabó, solo el mañana me interesa ", decía en 2005. Eso no le impidió comentar con cordialidad algunas de sus colaboraciones, como la sombría Trois places pour le 26 (Tres entradas para el 26) firmado por su querido Jacques Demy en 1988, con un todopoderoso Yves Montand.

(cont.)

Cine: 8 de marzo . Día Internacional de la Mujer (II)

Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist, 1988). Estados Unidos. Dirección: Michael Apted. Interpretación: Sigourney Weaver, John Omirah Miluwi, Bryan Brown, Julie Harris, Iain Cuthbertson, Iain Glen, Constantin Alexandrov. Guion: Anna Hamilton Phelan. Música: Maurice Jarre. Fotografía: John Seale. Productora: Universal Pictures/Warner Bros. Drama. África. Naturaleza. Animales. Simios. Basado en hechos reales. Duración: 129 minutos. 5 nominaciones al Oscar: mejor actriz (Weaver), guión adaptado, montaje, banda sonora original, sonido; Globos de oro: Mejor actriz principal - Drama (Weaver) y banda sonora origina. 3 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor fotografía; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz (Sigourney Weaver). Dian Fossey llega a África para confeccionar un censo sobre una especie en peligro de extinción: el gorila de montaña. Acompañada por un rastreador nativo comienza su trabajo y queda fascinada por la vida de esos animales, a los que no teme acercarse para estudiar su comportamiento. Entre Dian y los gorilas llega a establecerse una especie de extraña relación afectiva En su afán por proteger la especie, la Doctora Fossey tendrá serios problemas con las autoridades y los cazadores furtivos, que venden las crías a los zoológicos y matan a los adultos para la fabricación de souvenirs. Biografía de la zoóloga Dian Fossey, que estudió durante años a los gorilas en su hábitat natural, las selvas montañosas de África. La película combina con acierto intenciones ecologistas y elementos melodramáticos.

Arnold Schwarzenegger, entre Terminator y Gobernador

Un éxito de taquilla. Mostramos que la vida y los personajes del austríaco están firmemente ligados a la historia de los Estados Unidos, porque la saga Terminator ha marcado una etapa del séptimo arte. Tres datos claves en su carrera de su intérprete principal: Arnold Schwarzenegger. 

1968: Musculoso

Desde Austria, Arnold fantasea con John Wayne, Johnny Weissmuller y los culturistas actores de los peplums. Comienza a inflarse para alcanzar su objetivo: ir a América en el cuerpo de Hulk. En tres años, gana 20 libras de músculo. ¡Está listo para atravesar el charco! En la "playa de los musculosos" de Venice, en Los Ángeles, se encuentra como en casa. Es el final de la década de 1960, la juventud es contestaria, pero el culturismo y lo aeróbico están en alza. Arnold se convierte, a los 20 años, en Mister Universo (luego encadenó siete victorias en la competición de Mister Olympia entre 1970 y 1980). Y él es el hijo de Zeus en Hercules in New York (1970). El sueño americano del pequeño austriaco se hace realidad.

Arnold Schwarzenegger y Deborah Loomis en Hercules in New York (1970)

1984: Terminator

El año de la muerte de Weissmuller y después de Conan, el bárbaro (Conan the Barbarian, 1982), el bárbaro más rentable de la gran pantalla, Hollywood le inventó su propio mito: Terminator. La montaña de músculos se convierte en un cyborg programado para aniquilar a los humanos. Estos son los años de Reagan, los de la carrera armamentística, y el actor se convierte en "el emblema y la parodia". Pero, como resultado, el robot exterminador se suaviza y comienza a hacerse preguntas existenciales... ¿Un músculo que piensa? ¿A dónde vas, Schwarzy? En Total Recall (1990), su cerebro fue reprogramado y Sharon Stone anuncia: "Lo siento, toda tu vida es solo un sueño..." No vale la pena lamentarse, Sharon: el objetivo del pequeño Arnold era precisamente vivir su sueño. ¡Pero eso ya no es suficiente para él! Terminator siempre ve más allá con su único ojo biónico, hasta que se convierte en...

Arnold Schwarzenegger en Terminator (1984)

2003: Gobernador

La política en los Estados Unidos es una gran puesta en escena, y Schwarzenegger, siembre siguiendo los pasos de Reagan, el actor-presidente, se postula para gobernador de California. Él gana sobradamente (Terminator no puede perder). En el documental, para la campaña de George W. Bush, juega a la confusión entre sus personajes de ficción y su vida. Mantener la esquizofrenia de una América intoxicada por la imagen que quiere dar. Pero también atrapado por ella: en el quinta secuela de Terminator Génesis (Terminator Genisys, 2015), el cyborg regresa (lo había prometido), pero está cansado y debe luchar contra la imagen de su propia juventud. Hasta la vista, señor!

Arnold Schwarzenegger en Terminator Génesis (2015)