El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: Shade

Shade: Juego de asesinos (Shade, 2003). Estados Unidos. Dirección: Damian Nieman. Interpretación: Sylvester Stallone, Stuart Townsend, Melanie Griffith, Jamie Foxx, Gabriel Byrne, Thandie Newton, Bo Hopkins, Hal Holbrook, Dina Merrill, Patrick Bauchau. Guion: Damian Nieman. Música: Christopher Young, James Johnzen. Fotografía: Anthony B. Richmond. Productora: RKO Pictures. Thriller. Intriga. Juego. Póker. Crimen. Duración: 101 minutos. En el universo secreto que envuelve a los clubes de juego de Los Ángeles, el dinero es una espada de doble filo que nunca se detiene. Vernon, uno de los mejores apostando, tiene dominados estos peligrosos lugares en los que nadie es quien dice ser. Solitario y experto en la manipulación, sabe que ganar no es simplemente cuestión de azar. Miller y la encantadora Tiffany no son principiantes, de hecho, son sus increíbles dotes en la mesa las que llevan a Vernon a elegirles para ganar juntos de una vez por todas al maestro de las timbas de la ciudad, el rey de reyes del poker, Dean. Para ello necesitan juntar una gran cantidad de dinero, hecho, que marca el comienzo de una arriesgada partida en la que no solo se jugarán grandes fajos de dinero, sino algo más importante: sus vidas.

El rincón del cinéfilo: Cine del siglo XXI: La memoria de los muertos

La memoria de los muertos (The Final Cut, 2004). Estados Unidos. Dirección: Omar Naïm. Interpretación: Robin Williams, Mira Sorvino, Jim Caviezel, Leanne Adachi, Mimi Kuzyk, Stephanie Romanov, Thom Bishops. Guión: Omar Naïm. Música: Brian Tyler. Fotografía: Tak Fujimoto. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá-Alemania; Lions Gate Films. Fantástico. Drama. Duración: 105 minutos. El chip Zoë, un implante de memoria, se coloca en el cerebro cuando naces, y su misión es grabar absolutamente toda tu vida. Cuando mueres, esa grabación se edita en una "rememorización" de todo lo sucedido, como una película que se muestra en tu funeral con las piezas unidas por un montador. Juguete para los privilegiados, los chips Zoë están cambiando la interacción de los humanos, pues saben que están siendo grabados, pero algunos se oponen a dicha tecnología emergente, pues creen que los recuerdos están hechos para desvanecerse con el tiempo. Alan Hackman (Robin Williams) es el mejor editor del mercado, gracias a su habilidad para abstraerse de los pecados de sus clientes, por lo que es muy demandado en la poderosa profesión de ser el editor final de los recuerdos de las personas. Sin embargo, su talento para ver la vida de otros sin emoción alguna le ha hecho un hombre distante, incapaz de experimentar la vida real en primera persona. Un día, recortando los recuerdos de un colega, Alan descubre una imagen de su infancia que le ha perseguido toda su vida, un descubrimiento que le llevará a un intensa búsqueda de la verdad y la redención. La película ganó el premio al mejor guion en el Festival de Cine de Deauville y fue nominada a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Cataluña y el Festival Internacional de Cine de Berlín.

C’est ça l’amour, de Claire Burger, delicado retrato de un padre de familia

Mario, padre de familia y abandonado por su mujer, debe reinventar su vida. Una modesta crónica, dirigida por la codirectora de Mil noches, una boda (Party Girl, 2014), en colaboración con Marie Amachoukeli-Barsacq, lo que altera los clichés sobre la masculinidad. 

Después de la evocación de una mujer libre y fuerte en Mil noches y una boda, la directora Claire Burger pinta el retrato de un padre sensible y vulnerable de una familia: Mario, agente de la administración pública, al que dejó su esposa, lo intenta. aunque mal, criar a sus dos hijas solo. Inspirado libremente en la historia de la directora, este segundo largometraje, como la anterior, filmada en Forbach, con un casting no profesional. A la energía cruda del naturalismo, se mezclan visiones melancólicas o burlescas. Como ese momento triste en el que Mario, conduciendo su automóvil, escucha la ópera en un estacionamiento nocturno. Entonces una mujer sale de la nada, lo que la obliga a cuestionar sus prejuicios sobre las diferencias entre los sexos...

Intencionalmente, esta modesta y conmovedora obra trastoca las convenciones de género, ofreciendo a Bouli Lanners un tipo de papel asociado más a menudo al personaje femenino. El de un persona muy emotiva, que no duda en definirse por los lazos familiares. "Toda mi vida consiste en amaros", balbucea a su esposa e hijos. En esta ciudad del este, que está a la vez sombría y llena de vitalidad, todos se enfrentan al amor: la benjamina descubre su sexualidad con un compañero de clase, la mayor se niega a tener relaciones duraderas. Armelle, su madre, rehace su vida... Mario, que se ha convertido en una carga para su familia, está buscando su lugar, especialmente al unirse a una compañía teatral. Bouli Lanners está genial, conmovedor, como lo son sus dos jóvenes compañeras. Y la reinterpretación de Mario, en el escenario, de un famoso extracto del ballet Le Parc de Angelin Preljocaj, casi nos hace creer que se puede volar, solo por la gracia de un beso.

Cumplió 25 años: Pulgarcita

El 30 de marzo de 1994 se estrenó la película estadounidense Pulgarcita (Thumbelina), dirigida por Don Bluth, Gary Goldman. Reparto: Animación. Productora: Warner Bros. Pictures/Don Bluth. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Pulgarcita es una muchacha diminuta nacida de un grano de cebada mágico, y cree que si sigue a su corazón nada le será imposible. Pulgarcita conocerá al también diminuto príncipe Cornelius. Pero antes de que puedan enamorarse, Pulgarcita será secuestrada por unos malvados sapos, acechada por un astuto escarabajo y se prometerá en matrimonio con un atolondrado topo...

Nominaciones y premios: Premios Razzie: Peor canción original (Marry The Mole!).

Comentario: Está basada en el cuento infantil de Pulgarcita, escrito por Hans Christian Andersen.

Cumplió 25 años: Tres granujas en la liga

El 30 de marzo de 1994 se estrenó la película Tres granujas en la liga, también conocida como Una mujer en la liga II (Major League), dirigida por David S. Ward e interpretada por Tom Berenger, Charlie Sheen, Corbin Bernsen, Dennis Haysbert, James Gammon, Omar Epps, Eric Bruskotter, Takaaki Ishibashi, David Keith, Richard Schiff, Randy Quaid, Rene Russo. Productora: Warner Bros. Pictures. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Los Indians de Cleveland, el equipo de beisbol que ganó el último campeonato ha comenzado mal la temporada y continua de derrota en derrota. La dueña lo ha vendido y los fichajes del nuevo propietario no acaban de funcionar. Y Paul, que acaba de cumplir cuarenta y un años se ha retirado y ahora es el segundo entrenador. Con solo dos partidos ganados, la anterior propietaria vuelve a comprar el equipo y no parece importarle que las derrotas continuen.... Los Indians Cleveland atacan de nuevo. Después de perder el título la pasada temporada, los Indians han decidido jugar las series mundiales de baseball, pero antes tendrán que enfrentarse con Rachel Phelps que ha comprado de nuevo el equipo.

Comentario: La secuela de la exitosa Una mujer en la liga (Major League, 1989) es más de lo mismo, con un argumento prácticamente idéntico -los Indians de Cleveland a intentar ganar esta vez las series mundiales-, y casi todo el reparto original -Omar Epps reemplaza a Wesley Snipes-. Tuvo bastante peor crítica y bastante menos éxito en taquilla que su predecesora. 

El rincón del cinéfilo: Cine del siglo XXI: Traidor

Traidor (Traitor, 2008). Estados Unidos. Dirección: Jeffrey Nachmanoff. Interpretación: Don Cheadle, Guy Pearce, Saïd Taghmaoui, Neal McDonough, Jeff Daniels, Archie Panjabi, Alyy Kahn, Mozhan Marnò, Lorena Gale, Alyy Khan. Guion: Jeffrey Nachmanoff, Steve Martin. Música: Mark Kilian. Fotografía: J. Michael Muro. Productora: Crescendo Productions/Mandeville Films/Overture Films. Intriga. Thriller. Terrorismo. Duración: 114 minutos. Roy Clayton (Guy Pearce) es un agente del FBI que encabeza las investigaciones de una peligrosa conspiración internacional. Una pista le hace centrar su foco en Samir Horn (Don Cheadle), un anitguo oficial de operaciones especiales del ejército norteamericano. Clayton llevará a cabo una difícil tarea de búsqueda de pruebas inculpatorias, que le harán viajar por multitud de lugares.  Además el grupo operativo interdepartamental que investiga el caso se cruza con Carter (Jeff Daniels), un veterano y amoral contratista de la CIA que da la impresión de ocultar objetivos propios, y con el agente del FBI, Max Archer (Neal McDonough). El grupo operativo asocia a Horn con actividades ilícitas en Yemen, Niza y Londres, pero se genera una maraña de evidencias contradictorias que obligan a Clayton a preguntarse si su presa es un antiguo agente de operaciones especiales del ejército o algo mucho más complicado.

Efemérides de cine: Top Sensation

El 29 de marzo de 1969 se estrenó la película italiana Top Sensation, dirigida por Ottavio Alessi  e interpretada por Rosalba Neri, Edwige Fenech, Eva Thulin, Maud Belleroche, Maurizio Bonuglia, Ruggero Miti, Salvatore Puntillo. Productora: Aica Cinematografica S.R.L. Duración: 99 minutos.

Sinopsis argumental: La rica Mudy (de Belleroche) trata de despertar a su hijo Tony (Miti) de una timidez crónica hacia las mujeres y es ayudada en ello por Paula (Neri) y Ulla (Fenech). Con ellos también está Aldo (Bonuglia), quien espera obtener como recompensa una concesión petrolera. Cuando el yate Mudy atraca en una isla habitada sólo por un pastor de cabras y su esposa Beba (Thulin), Tony se siente atraído por ella, pero poco a poco surgirán sus trastornos mentales, y todo termina en tragedia.

Comentario: También se conoció con el título The Seducers. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Juliette Binoche fascina en Celle que vous croyez

Para espiar a su ex, Claire, cincuentona, se hace pasar en Facebook por Clara, de 24 años. Un thriller ingeniosamente construido y sorprendente de principio a fin.

Un día, Claire es abandonada por su joven amante Ludo. La humillación es dolorosa para esta académica de 50 años, ya dejada por su esposo. ¿Es este el principio del fin de su vida amorosa? Para espiar a Ludo, crea un perfil ficticio en Facebook: foto robada en Internet para sustentar este perfil, convirtiéndose en Clara, de 24 años, resplandeciendo con encanto y juventud. Contactada por Alex, el compañero de cuarto de Ludo, Claire se toma en serio el juego de la seducción virtual. Él se enamora. Ella también. A base de subterfugios y fantasías, Claire se engaña a sí misma, pierde el equilibrio. Aparte de los años, ¿no es este avatar realmente ella misma?

El tema de la suplantación inspira a Safy Nebbou. Recordamos La marca del ángel (L'empreinte de l'ange, 2008) donde Catherine Frot decidió convertirse en madre de una extraña. Y L'Autre Dumas, en 2010, donde Auguste Maquet, el negro de Alexandre Dumas, se hace pasar por el escritor para seducir a una mujer. Escondiéndose detrás de una nueva identidad para reinventarse, o para robar una felicidad a la que piensa tiene derecho: esta obsesión atenaza a Claire. Adaptando la novela de Camille Laurens, la directora aborda varios asuntos: el miedo al envejecimiento, por supuesto, y el abandono, pero también el misterio amoroso, donde las palabras y la voz del ser anhelado cuentan tanto como el deseo carnal. Por cierto, la directora realiza una inteligente construcción de la historia, que sorprende hasta el final, y mantiene el suspenso mediante la puesta en escena de mensajes escritos y llamadas telefónicas. De la misma manera, una terapeuta-confidente (Nicole García) termina haciendo de detective, en la hermosa música compuesta Ibrahim Maalouf.

Más que la peligrosidad de las redes sociales donde todo se puede inventar, es la mentira, a los demás y a uno mismo, lo que se disecciona en esta singular novela de suspense. Enfrentada a François Civil, perfecta en la romántica moderna, Juliette Binoche rara vez ha sido tan fascinante: perdida o sensual, fusiona  a Claire y Clara en su apariencia, como si el amor rejuveneciera. Una nueva Sra. de Merteuil para estas amistades peligrosas virtuales.

Cuando Bollywood hace su lésbica salida del armario (II)

(cont.)

Un gran progreso

Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga oscila incómodamente entre un tono claro y un patetismo asumido. Las canciones y las escenas de baile caen un poco planas. El reconocimiento, es decir, revelar la homosexualidad de alguien en su lugar, no está en duda, mientras que Sweety es el objetivo dos veces. El aspecto carnal de la relación de Sweety con Kuhu se evade por completo y se reemplaza por castos abrazos. Sin embargo, esta película marca un gran progreso. No solo porque vemos a una lesbiana que termina siendo aceptada por su familia, una mujer que después de ser interrumpida durante toda la película logra decir "Voy a hablar, ya no me voy a callar", sino que también porque aborda el tema de la homofobia, la vergüenza y las barreras sociales.

Muchas películas en los últimos años han evocado, es cierto, la homosexualidad, pero generalmente era masculina, caricaturizada y limitada a personajes secundarios, con el propósito de ridiculizarla. Aza Laga, Ek Ladki Ko Dekha Toh, cambia el tema y ciertamente no es una coincidencia que le debamos el guión de esta película de 2 horas y 20 minutos a Gazal Dhaliwal, un guionista transgénero, quien dice estar inspirado en su propia experiencia. Algunas películas como la terriblemente homofóbica Girlfriend (2004) o más recientemente Dedh Ishqiya (2014), también retratan a lesbianas, pero la que aún se recuerda es Fuego (Fire, 1996), de Deepa Mehta, que no es una película de Bollywood, sino una película de autor. Fuego mostró el amor entre dos mujeres, pero su homosexualidad se explicó en gran parte como un refugio de esposos odiosos y abusivos. Sin embargo, la extrema derecha hindú había gritado que eso era un escándalo y varios cines de Bombay habían sido incendiados. La película, que había obtenido el primer certificado de censura esencial para cualquier comercialización, había tenido que pasar por debajo de las tijeras de los censores antes de poder ser difundida nuevamente.

Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga se estrenó el 1 de febrero de 2019 en la India, dos semanas antes del Día de San Valentín, una fecha elegida durante muchos años por extremistas hindúes para atacar físicamente a las parejas que aparecen en el espacio público en nombre de una tradición india en gran parte inventada. La película se estrena al menos de seis meses después de la despenalización de la homosexualidad en la India por parte del Tribunal Supremo, el 6 de septiembre de 2018. Hasta esa fecha, el artículo 377 del Código Penal, que data de 1861 y se heredó de la colonización británica, estipulaba que las "relaciones antinaturales" (entendiendo la sodomía, por lo tanto la homosexualidad masculina, pero por extensión también la homosexualidad femenina) eran punibles con una pena de prisión, pudiendo llegar ésta, hasta la cadena perpetua. La revocación del Artículo 377 se debe menos a la evolución político que a la lucha de los activistas durante más de 25 años, incluidos numerosos activistas LGBT.

¿LetLoveBe, el eslogan del año?

El hecho de que Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga haya sido rodada con grandes medios y con actores y actrices cabeceras de cartel, que luego se hay distribuidó sin problemas, es indudablemente una señal de una profunda evolución de los debates públicos sobre la homosexualidad y un gran paso para la visibilidad lésbica en un país donde la sexualidad es tabú y más aún para las mujeres y las minorías sexuales. La Academia de los Oscar, en los Estados Unidos, no se equivoca y ha pedido que se guarde en su biblioteca una copia del guión. El trailer de la película fue visto más de 10 millones de veces desde el día de su difusión en Intrned el 27 de diciembre. El hashtag #LetLoveBe (Let Love Do/Leave Love in Peace) lanzado para promocionar la película en las redes sociales ha sido un rotundo éxito e incluso podría ser "el eslogan del año", según el diario The Hindu.

Es cierto que los resultados en la taquilla están actualmente mezclados y que Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga no se convertirá en un clásico de Bollywood. Y, sin embargo, esta película es notable porque es más que un espejo para la sociedad india: indudablemente permitirá que, desde Bombay a Londres a través de ciudades provincianas como Moga, las jóvenes lesbianas tengan un poco menos de miedo. "ser rechazadas y cantar": "Cuando veo a una chica, me vuelvo loca."

Películas de la semana: 29 de marzo

Dumbo

Dirección: Tim Burton. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 111 minutos. Género: Aventuras. Fantástico. Circo. Cine familiar. Remake. Interpretación. Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins, Deobia Oparei, Joseph Gatt, Sharon Rooney,  Michael Buffer, Frank Bourke, Jo Osmond, Douglas Reith, Roshan Seth, Philip Rosch, Lucy DeVito, Sandy Martin, Lars Eidinger,  Zoe Scott,  Bern Collaco, Zak Holland, Bernardo Santos, Sarah Bennani, Jessie Vinning, Joakim Skarli, Richard Price, Erick Hayden, Amerjit Deu, Harry Taylor, Ian Porter, Phil Zimmerman, Eleanor Ham, Philips Nortey, Alfie Allen, Clive Brunt, Nick Bartlett,  Jason Shillingford, Arthur Wilde, Ragevan Vasan, Joseph Macnab, Christian Wolf-La'Moy, Matthew David McCarthy, Chris Rogers, Craig Thomas Lambert, Ndongo Faye, Jackson Kai, Stephen Samson, Mickey Lewis, Tim Ingall, Georgie-May Tearle, Ken Byrd, Scott Haney, Mark Cross, Tomasz Dabrowski, Kamil Lemieszewski, Hugh O'Brien, Stuart Whelan. Guion: Ehren Kruger (Guion original: Joe Grant, Dick Huemer). Productor: Tim Burton. Música: Danny Elfman. Fotografía: Ben Davis. Productora: Walt Disney Pictures/Tim Burton Productions/Infinite Detective/Secret Machine Entertainment/MPC. Estreno en España. 29 de marzo de 2019. Sinopsis: Holt Farrier (Colin Farrel) cuenta con la ayuda de sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacer ser el hazmerreír en un Circo que no pasa por su mejor momento. La familia circense de Holt incluye además a la señorita Atlantis (Sharon Rooney), Rongo (DeObia Oparei), Pramesh Singh (Roshan Seth) y su sobrino (Ragevan Vasan), La grandiosa Catherine (Zenaida Alcalde) y el magnífico Iván (Miguel Muñoz). Max Medici (Danny DeVito) dueño del circo, se decepciona al saber sobre las enormes orejas del pequeño paquidermo hasta que descubre que es capaz de volar, llevando al circo de regreso a la prosperidad. 

Nación salvaje

Título original: Assassination Nation. Dirección: Sam Levinson. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 110 minutos. Género: Thriller. Comedia negra. Adolescencia. Internet/Informática. Cine independiente USA. Interpretación: Bella Thorne, Bill Skarsgård, Suki Waterhouse, Susan Misner, Joel McHale, Anika Noni Rose, Maude Apatow, Cody Christian, Colman Domingo, J.D. Evermore, Odessa Young,  Noah Galvin, Joe Chrest, Hari Nef, Kelvin Harrison Jr., Cullen Moss, Abra, Danny Ramirez, Lukas Gage, Jeff Pope, Jennifer Morrison. Guion: Sam Levinson. Música: Ian Hultquist. Fotografía: Marcell Rév. Productora: Foxtail Entertainment/Phantom Four/Bron Studios/Creative Wealth Media Finance. Distribuidora: Universal Pictures/Neon [USA]. Estreno en España: 29 de marzo de 2019. Sinopsis: Salem ya no es el de los juicios por brujería. De hecho, el Salem de los smartphones es mucho peor. El hackeo y la publicación de buena parte de la información íntima de sus ciudadanos hará que la gente de Salem pierda los papeles, desencadenando una ola de violencia que termina arrastrando a cuatro chicas, acusadas de estar detrás de este hurto cibernético y perseguidas como si fuesen brujas de nuestros tiempos.

¿Qué te juegas?

Dirección: Inés de León.  País: España. Año: 2019. Género: Comedia. Interpretación: Leticia Dolera, Amaia Salamanca, Javier Rey, Mariam Hernández, Daniel Pérez Prada, Brays Efe, Santiago Segura, Walter Orellana. Guion: Astrid Gil-Casares, Rafa Russo, Breixo Corral, Pablo Alén. Música: Alfonso González Aguilar. Fotografía: Miguel P. Gilaberte. Productora: Ajedrez Para Tres/Bowfinger International Pictures/Movistar+. Estreno en España: 29 de marzo de 2019. Sinopsis: Roberto (Rey) y Daniela (Salamanca) son dos hermanos que viven en un mundo de riqueza y glamur gracias a la naviera que heredaron de su padre. Ambos comparten la dirección de la empresa, aunque tienen una actitud totalmente opuesta ante la vida: Daniela es minuciosa y perfeccionista; Roberto, en cambio, es un genio visionario que odia la meticulosidad de su hermana. Sin embargo, ambos encuentran la salida a sus desavenencias cuando se enamoran de la misma mujer: Isabel (Dolera), una monologuista a quien Roberto ha contratado para que seduzca a Daniela y así vuelva a ser tan divertida como lo era antes de tomar la dirección de la empresa.

¡Ay, mi madre!

Dirección: Frank Ariza. País: España. Año: 2019. Duración: 84 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Interpretación: Estefanía de los Santos, Secun De La Rosa, Paz Vega, Mariola Fuentes, Marta Torné, Terele Pávez,  María Alfonsa Rosso, Concha Galán, Alfonso Sánchez. Guion: Frank Ariza. Fotografía: Óscar Montesinos. Montaje: Vicente Ibáñez. Productora: Gossip Event Productions. Estreno en España: 29 de marzo de 2019. Sinopsis: ¿Qué podría ocurrir si una joven soltera, al morir su madre, vuelve al pequeño pueblo de Andalucía del que huyó siendo una adolescente, y se encuentra que para poder acceder a la herencia tiene un mes para casarse y quedarse embarazada? Pues eso es lo que le sucede a María (Estefanía de los Santos) una mujer que ronda los 40 años, siempre distanciada de su madre, y que regresa a su pueblo natal tras la muerte de ésta. Allí descubrirá las peculiares intenciones de su excéntrica madre reflejadas en su testamento. Segundo (Secun de la Rosa), primo de María y cojo, aparece para ayudarla.

Las invisibles

Título original: Les invisibles. Dirección: Louis-Julien Petit. País: Francia. Año: 2018. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Fatsah Bouyahmed, Marianne Garcia, Audrey Lamy, Déborah Lukumuena, Noémie Lvovsky, Corinne Masiero, Pablo Pauly, Sarah Suco. Guion: Marion Doussot, Claire Lajeunie, Louis-Julien Petit. Producción: Liza Benguigui, Philippe Dupuis-Mendel. Música: Laurent Perez del Mar. Fotografía: David Chambille. Montaje: Nathan Delannoy, Antoine Vareille. Diseño de producción: Arnaud Bouniort. Productora: Elemiah. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en España: 29 de marzo de 2019. Sinopsis: A raíz de una decisión del ayuntamiento, el centro de acogida para mujeres sin domicilio fijo va a cerrar. A las trabajadoras sociales del centro solo les quedan tres meses para rehabilitar a estas mujeres. A partir de ahora, ¡todo está permitido: falsificaciones, enchufes, mentiras...! Película que nació del documental Mujeres invisibles, sobreviviendo en la calle (Femmes invisibles, survivre dans la rue, 2015), de Claire Lajeunie y en el libro de la misma autora, Sur la route des invisibles.

La caída del imperio americano

Título original: La chute de l'empire américain. Dirección: Denys Arcand. País: Canadá. Año: 2018. Duración: 128 minutos. Género: Comedia. Drama. Interpretación: Alexandre Landry,  Maripier Morin, Rémy Girard,  Louis Morissette, Maxim Roy, Pierre Curzi, Vincent Leclerc, Yan England, Claude Legault, Florence Longpré, Paul Doucet, James Hyndman, Benoît Brière, Gaston Lepage, Geneviève Schmidt, Mathieu Lorain-Dignard, Denis Bouchard. Guion: Denys Arcand. Fotografía: Van Royko. Productora: Cinémaginaire Inc. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Premio FIPRESCI. Estreno en España: 29 de marzo de 2019. Sinopsis: Pierre-Paul, de 36 años, un intelectual y doctor en filosofía se ve obligado a trabajar como repartidor para tener un salario decente. Un día, mientras entrega un paquete, se topa con la escena de un robo a mano armada que ha salido mal con un resultado de dos muertos. Se encuentra con dos bolsas de deporte repletas de billetes. Pierre-Paul se enfrenta a un dilema: largarse con las manos vacías o coger el dinero y huir... Sucesora temática de las películas de Denys Arcand El declive del imperio americano (Le déclin de l'empire américain, 1986) y Las invasiones bárbaras (Les invasions barbares, 2003).

Conociendo a Astrid

Título original: Unga Astrid. Dirección: Pernille Fischer Christensen. País: Suecia. Año: 2018. Duración: 123 minutos. Género: Drama. Biográfico. Interpretación: Alba August, Trine Dyrholm, Björn Gustafsson, Magnus Krepper, Maria Bonnevie, Henrik Rafaelsen, Liv LeMoyne, Sofia Karemyr, Lars Väringer, Saga Wetterqvist, Maria Alm Norell, Mira Mitchell, Moa Niklasson, Marius Damslev, Li Brådhe, Maria Fahl-Vikander, Marlon Mitchell, Tuva Berglund. Guion: Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen. Música: Nicklas Schmidt. Fotografía: Erik Molberg Hansen. Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca; Nordisk Film Production Sverige AB/Avanti Film/DCM Productions/Det Danske Filminstitut/Film I Väst/Nordisk Film Production. Estreno en España: 29 de marzo de 2019. Sinopsis: Biopic de la escritora sueca Astrid Lindgren, creadora de Pippi Calzaslargas, que acabó convirtiéndose en un fenómeno mundial para varias generaciones de niños y adultos. Según confesiones de la propia Astrid, se sabe que el nombre de 'Pippi' lo concibió cuando su hijo de siete años, enfermo de una infección pulmonar en el invierno de 1941, le pidió que le narrara, a fin de matar el tedio en sus horas de encierro, las aventuras de una niña llamada "Pippi Calzaslargas". Dos años después, mientras Astrid Lindgren reposaba de una fractura en la pierna, aprovechó su tiempo para escribir las aventuras de esta niña traviesa que pronto daría la vuelta el mundo y se convertiría en un símbolo feminista.

Boi

Dirección: Jorge M. Fontana. País: España. Año: 2018. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Comedia. Thriller. Interpretación: Bernat Quintana, Adrian Pang, Andrew Lua, Macarena Gómez, Rachel Lascar, David Sust, Miranda Gas, Jean Claude Ricquebourg, Anatoly Chugunov, Pol López, Fina Rius, Man Mourentan. Guion: Jorge M. Fontana. Producción: Pedro Hernández Santos. Música: Pablo Díaz-Reixa. Fotografía: Nilo Zimmerman. Montaje: Jorge M. Fontana, Bernat Granados. Dirección artística: Anna Llubera. Productora: Coproducción España-Rumanía-Singapur; Aquí y Allí Films. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 29 de marzo de 2019. Sinopsis: BOI es un joven que se inicia como conductor privado. Mientras espera con nervios la decisión que ha tomado su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá acompañar a sus primeros clientes: Michael y Gordon, dos empresarios de origen asiático que han venido a Barcelona con el objetivo de cerrar en menos de 48 horas un acuerdo de vital importancia. Ópera prima de Jorge M. Fontana.

Ballad from Tibet

Título original: Tian Lai Meng Xiang. Dirección: Zhang Wei. País: China. Año: 2017. Duración: 84 minutos. Género: Drama. Road Movie. Discapacidad. Interpretación: Lobsang Turpten, Yeshi Choedon, Karma Sangmo, Pama Gumi, Sonam Wangdu, Hao Huang, Gawang Dolma. Guion: Chu Zheng, Ruirui Chen, Nyida Tsering, Gregory Marquette, Qianyi Song, Xu Zhao, Ying Qin, Dan Li, Yuanyuan Gao, Wan Zhang, Hailan Wang. Música: Peter Golub. Fotografía: Zhongcai Tang, Peng Hou, Wenyan Ju. Productora: Shenzhen Huahao Cultural Media. Estreno en España: 29 de marzo de 2019. Sinopsis: Ballad from Tibet es la historia de un grupo de niños tibetanos que se embarcan en una odisea por distintas razones. Thumpten, con la visión parcial de un ojo y el otro ojo completamente disfuncional, quiere ver el mundo antes de que su vida se vuelva completamente oscura. Droma, una preciosa chica tejedora, quiere demostrarle a su abuela que es algo más que una simple tejedora presentándose en un programa de televisión. Sonam, un masajista ciego, está harto de su aburrido trabajo. Kalsang, el menor de ellos, sigue a los demás porque suena terriblemente divertido. Con la ayuda de una familia nómada, una flota de motoristas y un productor de televisión, el grupo se dirige a la metrópolis de Shenzhen. Su meta es cantar en televisión para alcanzar una gran audiencia.

Lady Off

Dirección: David R. Losada. País: España. Año: 2018. Duración: 71 minutos. Género: Drama. Interpretación: Marta Fuenar, Mateu Bosch, Yeyo Bayeyo, Jaione Azcona. Guion: Noemí Chico, David R. Losada. Música: Xisco Rojo. Fotografía: Jorge Martín. Productora: Mozi Capital AIE/Lepantstrit Produce/Pecado Films. Premios y nominaciones: Festival de cine de Madrid-PNR: Mejor interpretación (Marta Fuenar) y nominada a mejor película; Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Nominada a mejor película vasca. Estreno en España: 29 de marzo de 2019. Sinopsis: Ana es una joven actriz que, desgraciadamente, no puede dedicarse profesionalmente a la interpretación. De hecho, debe compaginar pequeñas producciones teatrales en las que encuentra acomodo con su trabajo a media jornada como dependienta en una tienda, cada mañana de lunes a sábado. Ahora Ana está inmersa en la preparación de un nuevo papel: ha sido seleccionada para interpretar a Lady Ana en una modesta representación del Ricardo III de Shakespeare que se llevará a cabo en un pequeño teatro off madrileño. Pese a lo humilde que es la producción, la oportunidad es ilusionante para Ana, pero esa ilusión chocará enseguida con la férrea visión del director de la obra, que concibe el personaje de Lady Ana únicamente como un juguete al que Ricardo debe asfixiar (metafóricamente), humillar e incluso vejar sobre el escenario.

En busca del Óscar

Dirección: Octavio Guerra. País: España. Año: 2018. Duración: 75 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Biografía. Comedia. Guión: Octavio Guerra. Producción: Elisa Torres. Fotografía: Víctor Montoya. Montaje: Octavio Guerra, Abián Molina. Productora: Coproducción España- Argentina-República Dominicana-Estados Unidos; Calibrando Producciones. S.L.  Estreno en España: 29 de marzo de 2019. Sinopsis: Película documental que en una mezcla de realidad y ficción, cuenta la historia de Óscar Peyrou, el presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica y crítico que realiza sus artículos de una forma bastante peculiar. Para escribir sus críticas cinematográficas no necesita ver las películas, sino que tan solo viendo el cartel le vale. La madre de sus hijos murió hace dos años, un año después de que él la abandonara por una chica más joven. Ahora vive en un pequeño apartamento de Madrid en soledad y lleno de culpabilidad por lo que hizo. El único motor de su vida son los festivales de cine, pero hace tiempo surgió algo que hará peligrar sus viajes. Dirigida por Octavio Guerra, ha sido una de las 7 películas seleccionadas para exhibirse en la Semana de la Crítica de Berlín de 2018. Es la primera cinta española que consigue entrar en esta selección. 

Efemérides de cine: Dos gemelas estupendas

El 14 de marzo de 1968 se estrenó la película mexicana Dos gemelas estupendas, también conocida como Vestidas y alborotadas, dirigida por Miguel Morayta e interpretada por Pili, Mili, Alberto Vázquez, Carlos Piñar, Malú Reyes, Óscar Ortiz de Pinedo, Antonio Raxel, José Loza, Julián de Meriche, Adolfo Aguilar, Carlos Guarneros, José Manuel Corcuera, Los Yaki, Benny Ibarra, Jorge Casanova, Margarito Luna. Productora: Cesáreo González Producciones Cinematográficas, S.A./Filmadora Chapultepec, S.A. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: La historia arranca cuando una cantante de éxito española viaja hasta México para iniciar la gira americana. El piloto del avión se enamora de ella y la persigue cuando llegan a su destino: no parará hasta que consienta casarse con él. La hermana de la cantante, que ya estaba en México, le ayuda a escabullirse de este fan tan pesado, mientras otro misterioso caballero... ¡intenta asesinarlas!

Comentario: Originalmente esta cinta iba a llamarse Cásate conmigo. Las famosas Pili y Mili (Pilar y Emilia Bayona) protagonizan esta película en la que fomentan, una vez más y para variar, el intercambio de personalidad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cuando Bollywood hace su lésbica salida del armario (I)

Con una lesbiana como heroína, Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga, estrenada en febrero en la India, desafía a las comedias románticas que abundan entre las casi 2.000 películas producidas cada año. ¿Es este el signo de una sociedad más tolerante?

"Cuando veo a una chica, me hace un efecto loco"... Esta afirmación es la que hacía el héroe de una popular película de 1994 encarnado por el actor Anil Kapoor en una canción romántica que se convirtió en culto. Durante veinticinco años, los indios han entonado a menudo este aire que dice: "Cuando veo a una chica, me siento como una rosa a punto de eclosionar, como el sueño de un poeta, como el color de un rayo de sol". "Como un ciervo en un bosque, como una noche de luna, como un susurro, como una vela encendida dentro de un templo".

Hoy, es Sonam Kapoor, la hija de Anil Kapoor, quien se encuentra en el póster de una película cuyo título es el de la canción asociada a su padre... Un homenaje, por supuesto, pero también un forma de medir cómo las cosas pueden cambiar de una generación a la siguiente. Esta vez, la referencia no es al amor de un hombre por las mujeres, sino al amor que una mujer siente por otras mujeres. Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga es de hecho la primera gran producción de Bollywood que tiene una lesbiana por heroína.

La primera salida del armario hindú

Casi 2.000 películas se producen todos los años den los estudios de Bombay, más del doble de la producción de Hollywood. Si el nombre Bollywood en realidad abarca diferentes géneros, el más conocido, especialmente en el extranjero, es la comedia musical romántica. Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga entra en esta categoría y obedece a los mismos patrones, sigue exactamente el mismo discurso narrativo que todas las demás películas de este tipo. Los espectadores se encuentran así en un terreno familiar, ya que, como en todo Bollywood digno de ese nombre, la primera parte de la película está dedicada a revelar un amor imposible y la segunda parte a la reconciliación entre las aspiraciones individuales de los amantes y los requisitos colectivos de sus familias.

A lo largo de la primera parte de Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga, cuya acción se sitúa en Moga, un pequeño pueblo rural en el estado de Punjab, la heroína, Sweety, repite: "Nunca encontraré el amor". Siempre me quedaré sola". Su padre está equivocado. Piensa que ella quiere ir a estudiar a Londres y no se preocupa de los pretendientes propuestos por su familia porque está enamorada de Sahil Mirza, un musulmán. Un amor imposible ya que Sweety es hindú. No importa, el padre, tradicional pero cariñoso, acepta que su hija realice un matrimonio interreligioso.

El malentendido surge antes del intermedio, cuando Sweety le dice a Sahil que es lesbiana. En lágrimas, ella dice, "es una locura. Todos están obsesionados con la idea de casarme. ¿Es realmente necesario que yo esté enamorada de un chico? Estoy enamorada de una chica!". Esta es la primera lesbiana que aparece en la historia del cine indio. Ante esta revelación, Sahil se echa a reír. En las salas, los espectadores son como él. La risa, a veces nerviosa, a veces avergonzada. El intermedio llega a su fin... Cuando de nuevo comienza la película, los flashbacks sobre la adolescencia de Sweety muestran el acoso que sufrió en la escuela debido a su orientación sexual, un tema que nunca se menciona en las películas tradicionales. En la última escena, que aún dura 20 minutos, el padre de Sweety, una vez que termina el shock, finalmente acepta a su hija diciendo: "Finalmente, eres como yo. Yo también amo a las mujeres. Esta vez, nadie se ríe."

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El rincón del cinéfilo: Ragtime

Obra maestra poco conocida... Ragtime es la mejor película de Milos Forman.

Casi invisible desde su estreno en 1981, este panfleto del director checo sobre la historia norteamericana del siglo XX, aparece de nuevo en una versión restaurada. Es momento de rehabilitarla. 

Entre dos flamantes y bien logrados éxitos, las famosas Hair en 1979 y Amadeus en 1984), Milos Forman firmó su película estadounidense menos conocida y, en nuestra opinión, la mejor: Ragtime. Un fresco histórico de más de dos horas y media sobre los Estados Unidos de la Belle Epoque America, una película coral y comprometida que combina con virtuosismo el destino de tres familias de Nueva York, de tres entornos sociales diferentes, durante una década, desde 1902 hasta 1912. El legendario productor italiano Dino De Laurentiis, cómplice de Fellini y Visconti, contrata al director de Vuelo sobre un nido de cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), después de enfrentarse a Robert Altman por el montaje de Buffalo Bill y los indios (Buffalo Bill and the Indians, 1976)  que produjeron juntos.

Frivolidad y violencia

Después de una llamada telefónica a su amigo Bob, quien confirma que nunca más quiere volver a trabajar con Dino, Milos Forman está trabajando para adaptar el éxito de ventas de E.L. Doctorow, Ragtime, una novela farragosa que mezcla figuras históricas de principios del siglo XX (Roosevelt, Freud, Houdini o el banquero J.P. Morgan) con los héroes de una ficción sobre la balbuceante lucha de clases. Forman centra la trama en tres personajes: un pianista negro, un inmigrante judío y futuro cineasta (autorretrato, apenas disimulado) y una joven actriz feminista adelantada a su época. Tres "minorías" en busca de la emancipación.

James Cagney en Ragtime (1981)

Como Forman tiene por costumbre, el reparto no tiene estrellas, con la notable excepción del joven octogenario James Cagney, que vuelve a la pantalla después de veinte años de ausencia. Disparando el presupuesto hasta los 27 millones de dólares, casi tres veces más que cualquier película de Hollywood de la época, cien actores, mil extras, incontables decorados, construidos en parte en los estudios de California, pero también en Inglaterra, donde se reconstruyen calles enteras de Nueva York como Madison Avenue, con caballos y barro, o la biblioteca JP Morgan, donde se lleva a cabo la escena final.

Elizabeth McGovern en Ragtime (1981)

Con su desmesurada ambición y proporciones de epopeya, Ragtime, una anacrónica y enfermiza gran película, pertenece a ese género decadente y grandioso que, junto con La puerta del cielo (Heaven's Gate, 1980), de Michael Cimino, que llevó a la bancarrota a United Artists, supuso el final del nuevo Hollywood y del reinado de los autores. Una coincidencia emocionante: la película de Forman, estrenada un año después del amargo fracaso de Cimino, puede considerarse como su continuación, ya que sigue el curso de la historia de los Estados Unidos, precisamente donde termina La puerta del cielo. 

Pat O'Brien, Robert Joy y Billy J. Mitchell in Ragtime (1981)

Miseria y opulencia, frívolidad y violencia: a través de la rebelión de un artista negro humillado, la obra maestra de Milos Forman ofrece un retrato ambiguo de una América a la vez, tierra de esperanza y segregación. No hay maniqueísmo en esta epopeya donde el bien y el mal cambian de bando durante la película, donde la complejidad de los seres y la realidad se toma su tiempo para desarrollarse. Amputado unos veinte minutos por el productor, para disgusto de Milos Forman, Ragtime divide a la crítica estadounidense y no encuentra a su público, que nunca se siente cómodo con las obras demasiado críticas de su historia, especialmente de un cineasta inmigrante Casi invisible desde su lanzamiento, Ragtime sale en versión restaurada. Es hora de poner a esta oda a la insumisión en el lugar que se merece.

El rincón del cinéfilo: Cine del siglo XXI: Regreso al infierno

Regreso al infierno (Home of the Brave, 2006). Estados Unidos. Dirección: Irwin Winkler. Interpretación: Samuel L. Jackson, Jessica Biel, Brian Presley, 50 Cent, Christina Ricci, Chad Michael Murray, Victoria Rowell, Jeffrey Nordling, Vyto Ruginis, Sam Jones III, James MacDonald, Sandra Nelson, Jack Serino, Brendan Wayne, Mohamed Zinathlah. Guion: Mark Friedman (Historia: Mark Friedman, Irwin Winkler). Música: Stephen Endelman. Fotografía: Tony Pierce-Roberts. Productora: Metro-Goldwin-Mayer/Millennium Films. Bélico. Drama. Guerra de Iraq. Duración: 105 minutos. 2006: Globos de Oro: Nominada a mejor canción original Try Not to Remember. La película sigue los pasos de un grupo de soldados estadounidenses, a punto de terminar su misión en Irak. Justo antes de que la unidad sea repatriada, debe llevar a cabo una misión humanitaria en principio sencilla: llevar unos medicamentos a un pueblecito. Pero el pelotón cae en una sangrienta emboscada, casi todos sus componentes mueren en combate y los supervivientes son torturados. Will Marsh, uno de los soldados, saldrá con vida junto a unos pocos compañeros. Pero su regreso a Estados Unidos no será fácil, pues han sufrido un trauma que parece irreversible.

Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (XVIII)

86.- 1920. Dirección: Vikram Bhatt. País: India. Año: 2008. Duración: 120 minutos. Interpretación: Anjori Alagh, Rajneesh Duggal, Adah Sharma, Rakhi Sawant, Rajendranath Zutshi, Vipin Sharma, Amin Hajee, Ashok Beniwal, Asha Sharma, Shri Vallabh Vyas. Guion: Vikram Bhatt, Dheeraj Rattan, Sameer (Historia: Vikram Bhatt. Diálogos: Girish Dhamija). Música: Salim Merchant, Raju Rao, Adnan Sami, Suleman Merchant. Fotografía: Pravin Bhatt. Productora: ASA Production & Enterprises. Drama. Terror. Thriller. Romance. Posesiones. Exorcismos. En el año 1920 en Palampur , India, un arquitecto llega a una gran casa señorial. El gerente de la mansión, MK, le informa cómo el propietario desea que la destruyan y se construya un hotel en su lugar. Más tarde esa noche, el arquitecto es asesinado por una fuerza misteriosa. Resulta que el primer arquitecto que había venido antes que él también fue asesinado de manera similar hace algún tiempo. El tercer arquitecto que es contratado, Arjun Singh, es un devoto verdadero y religioso del dios Hanumaan y está dedicado a su familia; Pero él también está enamorado de Lisa. Esto se enfrenta a una fuerte desaprobación de su familia porque Lisa (nacida de un padre británico y una madre india) es de fe mixta. Arjun decide casarse con Lisa de todos modos. Mientras viaja a Mumbai, su padre y sus hermanos interceptan su auto, lo golpean y tratan de quemar a Lisa con vida. Arjun se defiende y decide renegar de su fe y su familia por Lisa. En última instancia, se convierte en un ateo...
87.- Yes, I Can See Dead People (Ngok nam shi kin). Dirección: Lee Kwong-Yiu. País: Hong Kong. Año: 2008. Duración: 93 minutos. Interpretación: Steven Cheung, Mandy Chiang, Yee Tong, Wong So-Foon, Yu Gu, Amy Chum, Kong Lau, Limin Sun, So-Foon Wong. Guion: Ham Chun-Yu, Lui Koon-Nam, Frankie Tam. Música: Kin Law. Fotografía: Ko Chiu-Lam. Productora: Emperor Motion Pictures. Terror. Posesiones. Exorcismos. Nam no es el adolescente típico. Claro, él pasa demasiado tiempo en su ordenador, y se esfuerza demasiado por conocer a la hermosa azafata que vive en su edificio. Pero recientemente tres de los amigos de Nam se han suicidado, lo cual no es tan raro ya que, como el título indica, ve fantasmas. Sin embargo, estos suicidios solo presagian cosas más extrañas que están por suceder. Pronto, su hermano Tung, junto con Chee, su azafata enamorada, comienzan a actuar de manera extraña, mientras que sus visiones de niños fantasmas y otros fantasmas se vuelven más frecuentes. Con la ayuda de la novia de su hermano Charlie, Nam se propone investigar el pasado de su edificio encantado y ayudar a estos espíritus malévolos a descansar.
88.- Jennifer's Body. Dirección: Karyn Kusama. País: Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Interpretación: Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody, Johnny Simmons, Carrie Genzel, Eve Harlow, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Kyle Gallner, Josh Emerson, Juno Ruddell, Nicole Leduc, Ryan Levine, Cynthia Stevenson, Emily Tennant, Lance Henriksen. Guion: Diablo Cody. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: M. David Mullen. Productora: 20th Century Fox/Fox Atomic. Terror. Thriller. Sobrenatural. Slasher. Adolescencia. Colegios. Universidad. Comedia de terror. Posesiones. Exorcismos. La guionista de Juno y la protagonista femenina de Transformers se unen en un thriller en el que una sensual estudiante poseída comienza a asesinar a sus compañeros de clase. Jennifer Check (Megan Fox) es la nueva estrella de las cheerleaders de un instituto de Minnesota, en una zona rural y aparentemente tranquila. Pero Jennifer será poseída por unas fuerzas extrañas y malévolas que la impulsarán a asesinar a todos sus compañeros, principalmente a los chicos que quieren ligar con ella... 
89.- [•REC] 2. Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza. País: España. Año: 2009. Duración: 102 minutos. Interpretación: Manuela Velasco, Óscar Zafra, Juli Fàbregas, Javier Botet, Ferrán Terraza, Jonathan Mellor, Àlex Batllori, Andrea Ros, Pablo Rosso, Alejandro Casaseca. Guion: Jaume Balagueró, Paco Plaza, Manu Díez. Música: Varios. Fotografía: Pablo Rosso. Productora: Castelao Productions S.A/Filmax. Terror. Zombis. Secuela. Metraje encontrado. Posesiones. Exorcismos. 4 Premios Gaudí: incluyendo mejor montaje. Secuela de la película [•REC] (2006), con el mismo formato de falso documental. Quince minutos después del final de la primera parte, un grupo de policías entran en el edificio acompañados por un doctor con tal de conseguir la sangre de los infectados, en especial la de la infectada inicial que habitaba el ático, para encontrar una cura. A su vez, tres adolescentes, un bombero y un antiguo inquilino entran por el alcantarillado. Lo que ninguno sabe es que van a pasar el peor momento de su vida en cuanto se crucen con los infectados. La película sigue el mismo estilo de falso documental de la primera parte.

90.- Necrosis (Blood Snow). Dirección: Jason Robert Stephens País: Estados Unidos. Año: 2009. Duración: 90 minutos. Interpretación: James Kyson, George Stults, Tiffany, Penny Drake, Danielle De Luca, Robert Michael Ryan, Michael Berryman, Mickey Jones, Kymberly Jane, Grady Lee Richmond, Jay Preston, John Dobroth, Elisa Eliot,  Skyelar Rae, Steve Thomas Sr.,  Ben Von Dielingen,  Elizabeth Brissenden,  Jason Robert Stephens. Guion: Robert Michael Ryan, Jason Robert Stephens. Música: Jonathan Price. Fotografía: Deanna Esmaeel. Productora: Two Meter Productions/Unknown Productions. Terror. Fantasmas. Gore. Posesiones. Exorcismos. Los Angeles Reel Film Festival: Mejor banda sonora. Seis amigos deciden pasar un fin de semana en una cabaña para así poder disfrutar de la nieve. Sin embargo, una gran tormenta les dejará incomunicados y será el comienzo de una auténtica pesadilla.