Películas de la semana: 31 de mayo (II)

Escapada

Dirección: Sarah Hirtt. País: Bélgica. Año: 2018. Género: Drama. Comedia dramática. Interpretación: François Neycken, Raphaëlle Corbisier, Yohan Manca, María León, Sergi López, Fermí Reixach, Bruna Cusí, Ivan Altimira, Marta Durruti, Rafael Espinosa, Oscar Garcia Martin, Diana Gilpiera, Andreu Kreutzer, Hana Sofia Lopes, Sergi Richards, Emma Santiago Paczy. Guion: Sarah Hirtt. Producción: Patrick Quinet, Claude Waringo. Fotografía: Jako Raybaut. Montaje: Emilie Morier. Diseño de producción: Ravit Bechor. Vestuario: Denis Frédérick, Laurence Hermant. Productora: Coproducción Bélgica-España-Luxemburgo; Artemis Productions/Mallerich Films Paco Poch/RTBF Télévision belge/Samsa Film/Shelter Prod. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: Ambientada en España, la película narra la relación entre tres hermanos, a punto de desmoronarse. Uno de ellos viaja desde Bélgica al otro lado de los Pirineos, para resolver el futuro de una herencia. El reencuentro despertará los fantasmas del pasado y enfrentará sus diferentes visiones del mundo: Gustave, un transportista al borde de la bancarrota, Jules el anarquista militante y Lou, la más joven, perdida entre sus hermanos.

10 días sin mamá

Título original: 10 giorni senza mamma. Dirección: Alessandro Genovesi. País: Italia. Año: 2019. Duración: 94 minutos. Género: Comedia. Familia. Remake. Interpretación: Fabio De Luigi, Valentina Lodovini, Angelica Elli, Bianca Usai, Matteo Castellucci, Diana Del Bufalo, Niccolò Senni, Antonio Catania. Guion: Alessandro Genovesi, Giovanni Bognetti. Producción: Maurizio Totti, Alessandro Usai. Música: Andrea Farri. Fotografía: Federico Masiero. Montaje: Claudio Di Mauro. Productora: Colorado Film Production. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: Carlo y Giulia están casados y son padres de tres hijos. Carlo es un padre ausente, completamente volcado en su trabajo y Giulia se dedica al cien por cien a ser madre de familia. Cansada y estresada, decide un día por sorpresa irse de viaje a Cuba durante 10 días con su hermana. Carlo se verá obligado a asumir el papel de padre a tiempo completo, una situación que desencadenará el caos familiar pero que le dará la oportunidad de conocer mejor a sus hijos.

The Chain

Dirección: David Martín Porras. País: España. Año: 2019. Duración: 92 minutos. Género: Thriller. Thriller psicológico. Interpretación: Ray Wise, Madeline Zima, Adrienne Barbeau, Jamie Clayton, John Patrick Amedori, Dey Young, Mary Pat Gleason, Kim Johnston Ulrich, Chelsea Lopez, Mykel Shannon Jenkins, Van Epperson, Neus Asensi, Elijah Nelson, Lauren Bray, Jayne Entwistle, Shaw Jones, Matthew Parry-Jones, Nicolás Montesinos. Guion: David Martín Porras, Andrés Rosende. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Philip Klucsarits. Productora: Coproducción España-Estados Unidos; La Panda/Kamel Films/Malvalanda. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Alicante: Nominada a mejor guión; Fant, Festival de Cine Fantástico de Bilbao: Nominada a mejor película. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: Mike decide ponerle fin a su vida cuando descubre que tiene la misma enfermedad neurológica que su padre. Para ello, entrará en una turbia cadena de suicidios asistidos que opera bajo una regla: si quieres morir, tienes que matar a alguien primero

La ciudad oculta

Dirección: Víctor Moreno. País: España. Año: 2018. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Víctor Moreno, Rodrigo Rodríguez, Nayra Sanz Fuentes. Música: Juan Carlos Blancas. Fotografía: Jose Alayon. Productora: El viaje producciones. Distribuidora: Márgenes Distribución. Premios y nominaciones:  Festival de Sevilla: Mejor fotografía; Festival de Las Palamas: Premio Leecock a la mejor película. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: El director de Edificio España (2014), Victor Moreno nos adentra en el mundo de la gran ciudad. Madrid es una ciudad llena de movimiento y energía, que está asentado sobre los cimientos de una cantidad de espacios desconocidos para los ciudadanos. Túneles, transporte, alcantarillas, y una infinidad de espacios subterráneas ara la población se enredan en el subsuelo de la gran ciudad. Este espacio es algo imprescindible para el mantenimiento de la ciudad, y juego un papel muy simbólico a la par que misterioso. Toda una sinfonía de la gran ciudad. 

Gordon y Paddy

Título original: Gordon och Paddy. Dirección: Linda Hambäck. País: Suecia, Año: 2017. Duración: 62 minutos. Género: Animación. Fantástico. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Jan Vierth (Libro: Ulf Nilsson, Gitte Spee). Música: Martin Landquist. Fotografía: Animación, Gabriel Mkrttchian. Productora: Lee Film/Film I Väst/SVT Drama. Distribuidora: Pack Màgic. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín: Nominada al Oso de Cristal (Generation Kplus - Mmejor película); Festival de Cine de Hamburgo: Nominada al Premio Michel (Linda Hambäck). Estreno en España: 31 de mayo de 2018. Sinopsis: 

Cuenta la historia de Gordon, un veterano policía del bosque que está a punto de jubilarse y decide buscar a su sustituto. Parece que el candidato perfecto para el puesto es Paddy, un ratón con grandes dotes para la investigación. Sin embargo, cuando comienzan a desaparecer las nueces de una ardilla, Gordon y Paddy tendrán que adentrarse de lleno en el misterio para resolverlo.

Dilili en París

Título original: Dilili à Paris. Dirección: Michel Ocelot. País: Francia. Año: 2018. Duración: 95 minutos. Género: Animación. Drama. Reparto: Animación. Guion: Michel Ocelot. Producción: Philip Boëffard, Christophe Rossignon. Música: Gabriel Yared. Fotografía: Animación. Montaje: Patrick Ducruet. Productora: Nord-Ouest Films. Distribuidora: Mars Films. Premios y nominaciones: Premios César: Mejor película de animación; Festival Internacional de Cine de Sitges: Nominada a mejor largometraje de animación. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: Dilili, una joven que llega de Nueva Caledonia a Francia, cuenta con la ayuda de su amigo repartidor para investigar una serie de misteriosos secuestros de chicas jóvenes en el París de la Belle Époque. En el curso de su investigación se encontrará con múltiples personajes extraordinarios que le irán dando pistas. 

Cumplió 25 años: Los Cuatro Fantásticos

El 31 de mayo de 1994 se estreno la película estadounidense Los Cuatro Fantásticos (The Fantastic Four (4F)), dirigida por Oley Sassone con Alex Hyde-White, Rebecca Staab, Jay Underwood, Michael Bailey-Smith, Carl Clarfalio, Joseph Culp, Chuck Butto, Annie Gagen, Ian Trigg,  George Gaynes. Productora: New Horizons. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Reed y Victor son dos estudiantes de física que pretenden capturar la energía de un cometa con un artefacto de diseño propio. La noche del experimento algo va mal, Reed sugiere abandonar el edificio, pero Victor se niega, y sólo la intervención de Ben Grimm, un amigo de Reed, salvará a éste de una muerte similar a la que sufre Victor. Años más tarde, Reed, Ben y los hermanos Storm realizan un vuelo espacial para experimentar fuera de la atmósfera. Pero la aparición del Joyero (villano original de la película) provoca que el cohete estalle en pedazos en pleno espacio ante la radiación. Los restos del cohete se estrellan en la Tierra y sus ilesos tripulantes descubren que han adquirido poderes sobrehumanos.

Comentario: Inédita adaptación cinematográfica del cómic de Stan Lee y Jack Kirby, producida por Roger Corman. La película, realizada con un bajo presupuesto sencillamente para mantener los derechos sobre los personajes mientras se encontraba financiación para una superproducción, fue distribuido directo a vídeo durante unos días antes de ser retirado de la venta. 

Colección Cary Grant (XXI)

Gunga Din (1939). Estados Unidos. Dirección: George Stevens Interpretación: Cary Grant, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks Jr., Joan Fontaine, Eduardo Ciannelli, Montagu Love, Sam Jaffe. Guion: Ben Hecht, Charles MacArthur, Joel Sayre, Fred Guiol (relato: Rudyard Kipling). Música: Alfred Newman. Fotografía: Joseph H. August. Productora: RKO Radio Pictures. Aventuras. Amistad. Ejército. Colonialismo. Blanco y negro. Nominada al Oscar: Mejor fotografía en blanco y negro. Cutter, MacChesney y Ballantine, tres sargentos del ejército británico unidos por una estrecha amistad, son enviados a una zona montañosa de la India para averiguar las causas de la extraña interrupción de las comunicaciones telegráficas. Los tres vivirán, en compañía de Gunga Din, su porteador de agua, diversas aventuras que les enfrentarán a los temibles tags, una secta de adoradores de la diosa Kali. Descubrirán, además, un templo escondido, serán apresados y torturados y salvarán al ejército de caer en una trampa mortal. Está inspirada en el poema homónimo de Rudyard Kipling, que lo dedicó a un aguador que conoció en el Raj Británico, y cuya línea principal más o menos dice así: "De todos los años que estuve en la India no conocí a nadie más valiente que el aguador de nuestro regimiento: Gunga Din". En 1999, Gunga Din fue incluida entre las películas que preserva el National Film Registry (Registro Nacional de Filmes) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser considerada «cultural, histórica, o estéticamente significativa».

Películas de la semana: 31 de mayo (I)

Rocketman

Dirección: Dexter Fletcher. País: Reino Unido. Año: 2019. Duración: 121 minutos. Género: Musical. Drama. Biográfico. Música. Interpretación: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden,Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Viktorija Faith, Charlotte Sharland, Layton Williams, Bern Collaco, Ziad Abaza, Jamie Bacon, Kamil Lemieszewski, Israel Ruiz, Graham Fletcher-Cook. Guion: Lee Hall. Música: Elton John, Matthew Margeson. Fotografía: George Richmond. Productora: Marv Films/Rocket Pictures/Marv Studios/New Republic Pictures/Pixoloid Studios. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: La película contará la historia de una de las leyendas vivas más importantes de la historia de la música: Sir Elton John. Narra la historia más personal y sin censura del cantante. La trama se centra en el viaje de transformación de Reginald Dwight, un tímido niño prodigio de una ciudad pequeña a la super estrella internacional que es hoy día: Elton John. Dexter Fletcher vuelve a dirigir un biopic tras la exitosa Bohemian Rhapsody. El compositor y cantante británico es también uno de los productores del film. 

John Wick: Capítulo 3 - Parabellum

Título original: John Wick: Chapter 3 - Parabellum. Dirección: Chad Stahelski. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 130 minutos. Género: Acción. Thriller. Crimen. Secuela. Interpretación: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane,  Anjelica Huston, Laurence Fishburne, Lance Reddick, Asia Kate Dillon, Jason Mantzoukas, Mark Dacascos, Yayan Ruhian, Cecep Arif Rahman, Robin Taylor, Tobias Segal, Saïd Taghmaoui, Jerome Flynn, Randall Duk Kim, Margaret Daly, Susan Blommaert. Guion: Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams (Personaje: Derek Kolstad). Música: Tyler Bates, Joel J. Richard. Fotografía: Dan Laustsen. Productora: Lionsgate/Thunder Road Pictures/Summit Entertainment/87Eleven. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: John Wick (Keanu Reeves) regresa a la acción, solo que esta vez con una recompensa de 14 millones de dólares sobre su cabeza y con un ejército de mercenarios intentando darle caza. Tras asesinar a uno de los miembros del gremio de asesinos al que pertenecía, Wick es expulsado de la organización, pasando a convertirse en el centro de atención de multitud de asesinos a sueldo que esperan detrás de cada esquina para tratar de deshacerse de él

La corresponsal

Título original: A Private War. Dirección: Matthew Heineman. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 110 minutos. Género: Bélico. Acción. Drama. Biográfico. Periodismo. Guerra de Siria. Interpretación: Rosamund Pike, Jamie Dornan, Tom Hollander, Jesuthasan Antonythasan, Pano Masti, Stanley Tucci, Alexandra Moen, Corey Johnson, Hilton McRae, Raad Rawi. Guion: Arash Amel, Marie Brenner. Música: H. Scott Salinas. Fotografía: Robert Richardson. Productora: Aviron Pictures/Acacia Filmed Entertainment/Denver and Delilah Productions/Savvy Media Holdings/Thunder Road Pictures. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: Marie Colvin (Rosamund Pike) fue una periodista reconocida mundialmente por su trabajo en distintos conflictos bélicos. Testigo de algunas cruentas batallas recientes, especialmente de lo sucedido en Oriente Medio, Colvin contaba con el respeto tanto de los lectores como de sus compañeros de profesión por su enorme valentía y humildad. Sin embargo, su personalidad era caótica y autodestructiva: abusaba del alcohol y su vida personal era, según sus propias palabras, un "auténtico desastre". Tras recibir el impacto de una granada en Sri Lanka, comienza a llevar un distintivo parche en el ojo mientras se sienta a tomar martinis rodeada de la alta sociedad londinense a la que tanto aborrece, hasta que un día recibe el más peligroso de todos los encargos, que acepta junto a su también prestigioso fotógrafo de guerra, Paul Conroy (Jamie Dornan). Juntos viajan a Siria para cubrir lo que sucede en la ciudad de Homs, donde aprenderá el verdadero coste de la guerra, tanto física como psicológicamente. 

Ártico

Título original: Arctic. Dirección: Joe Penna. País: Islandia. Año: 2018. Duración: 97 minutos. Género: Aventuras. Drama. Supervivencia. Interpretación: Mads Mikkelsen, Maria Thelma Smáradóttir. Guion: Joe Penna, Ryan Morrison. Música: Joseph Trapanese. Fotografía: Tómas Örn Tómasson. Productora: Armory Films/Pegasus Pictures/Union Entertainment Group. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: Mads Mikkelsen se mete en el papel de Overgård, protagonizando la película. Es un hombre que se quedó abandonado en una parte del Ártico, cuando su avión se estrelló. Había otro piloto, pero no sobrevivió al accidente. Un montón de piedras negras dan pie al inicio de la película. Es la tumba que Overgård ha preparado para su amigo y compañero. Su refugio uno improvisado que ha conseguido hacer en la cabina del avión, sobrevive pescando y congelando la comida. Después de varios meses de estar solo en el frío polo norte, un helicóptero descubre su ubicación e intenta salvarle, pero también acaba estrellado, y solo sobrevive una piloto, pero con heridas muy graves. Overgård, por lo tanto, no le queda otra que salir de la seguridad de su refugio para intentar salvar las vidas de los dos, sin mucha esperanza de que aquello salga bien

Infiltrado en Miami

Título original: Le flic de Belleville. Dirección: Rachid Bouchareb. País: Francia. Año: 2018. Duración: 111 minutos. Género: Acción. Comedia. Policíaco. Interpretación: Omar Sy, Luis Guzmán, Franck Gastambide, Julie Ferrier, Biyouna, Christopher Journet, Roman Kossowski, Eriq Ebouaney, Paulina Gálvez. Guion: Rachid Bouchareb, Larry Gross, Marion Doussot. Producción: Allen Bain, Jean Bréhat, Samuel Hadida, Victor Hadida, Muriel Merlin. Música. Éric Neveux. Fotografía: Alain Duplantier. Montaje: Vincent Tabaillon. Diseño de producción: Stéphane Becimol, J. Mark Harrington. Dirección artística: Olivier Seiler. Vestuario: Li Milian, Maïra Ramedhan Levi, Carolina Salom. Productora: Tessalit Productions/Davis-Films/ Metropolitan Filmexport/TF1 Films Production/Korokoro/OCS/TF1/TMC/Ciné+/Cofinova 14/SofiTVciné 5/AG Studios.  Distribuidora: Constantin Films. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: Baaba (Omar Sy) es policía en Belleville, un distrito multiétnico de París donde ha pasado su vida entera y que no entusiasma demasiado a su novia, que quiere mudarse lejos de Belleville. Cuando matan a un amigo de la infancia de Baaba, el policía decide ocupar su puesto como funcionario de enlace en el consulado francés de Miami, con la esperanza de encontrar al asesino. Después de mudarse a Florida, se aliará con Ricardo (Luis Guzmán), un policía con muy malas pulgas, con el que formará un dúo explosivo.

La ceniza es el blanco más puro

Título original: Jiang hu er nü. Dirección: Jia Zhang Ke. País; China. Año: 2018. Duración: 135 minutos. Género: Drama. Interpretación: Tao Zhao, Liao Fan, Xu Zheng, Casper Liang, Feng Xiaogang, Diao Yinan. Guion: Jia Zhang Ke. Producción: Shôzô Ichiyama, Nathanaël Karmitz. Música: Giong Lim. Fotografía: Eric Gautier. Montaje: Matthieu Laclau. Dirección artística: Weixin Liu. Productora: Coproducción China-Francia-Japón; arte France Cinéma/Beijing Runjin Investment/Huanxi Media Group/MK2 Productions/Office Kitano/ Shanghai Film Group/Xstream Pictures. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: En 2001, la joven Qiao está enamorada de Bin, cabecilla de la mafia local de Datong. Cuando Bin es atacado por una pandilla rival, Qiao se defiende y dispara varias veces. Es condenada a cinco años de cárcel. Tras cumplir su pena, Qiao busca a Bin e intenta volver con él. Pero él no quiere seguirla. Diez años más tarde, en Datong, Qiao sigue soltera y ha salido adelante manteniéndose fiel a los valores de la mafia. Pero Bin, cansado de la vida, regresa buscándola, a la única persona a la que ha amado...

La estrategia del pequinés

Dirección: Elio Quiroga. País: España. Año: 2019. Duración: 96 minutos. Género: Thriller. Crimen. Neo-noir. Robos. Atracos. Interpretación: Unax Ugalde, Kira Miró, Enrique Alcides, Ismael Fritschi, Gonzalo Hernández, Jorge Bosch, Pep Jové,  Alejandro Almeida, Antonio Báez,´ Chicho Castillo, Miriam Faura, Víctor Formoso, Ruth González, Lorenza Machín, Hermi Orihuela, Miguel Angel Maciel, Mingo Ruano, Efrén Santana, Set Santana. Guion: David Muñoz, Elio Quiroga, Alexis Ravelo (Novela: Alexis Ravelo). Música: Brutalizzed Kids, Elio Quiroga, Alejandro Ramos, Due. Fotografía: Juan Antonio Castaño. Productora: Zanzibar Producciones Audiovisuales/Begin Again Films/LaHuella Efectos Digitales SL/Servicio de Cultura del Cabildo de Gran Canaria/Ian Stewart Producciones Cinematográficas/Instituto de Crédito Oficial/Televisión Española (TVE)/Televisión Pública de Canarias. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: El Rubio dejó de delinquir hace años, pero la grave enfermedad de su mujer le hace replantearse las cosas cuando Junior, un distribuidor local de droga, le propone atracar al testaferro de sus jefes en Gran Canaria. Para organizar el asalto, el Rubio llamará a su amigo Tito “el Palmera”, un parado de larga duración cuyo sueño es abrir un bar, y que fue su pupilo, y a Cora, una prostituta de lujo que sospecha cercano el momento en que se esfumen sus encantos.

Clara y Claire

Título original: Celle que vous croyez. Dirección: Safy Nebbou. País: Francia. Año: 2019. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Romance. Internet. Informática. Interpretación: Juliette Binoche, Charles Berling, François Civil, Nicole García, Guillaume Gouix, Jules Houplain, Claude Perron,  Marie-Ange Casta. Guion: Safy Nebbou, Julie Peyr (Novela: Camille Laurens). Música: Ibrahim Maalouf. Fotografía: Gilles Porte. Productora: Diaphana Distribution. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: Claire, una profesora divorciada en la cincuentena, se crea un perfil de Facebook de una chica de 24 años. Encuentra una foto de una chica guapa en internet y la utiliza. Ha creado un personaje ficticio, pero, ¿por qué? Al principio lo hizo para espiar a su amante ocasional Jo, pero una día en la red social pide amistad al mejor amigo de Jo, Chris, y éste acepta. Los dos empiezan a intercambiar mensajes y su amistad virtual evoluciona en una falsa historia de amor. Claire se enamora de Chris, y él está enamorado de ese perfil falso. Pero ahora Chris quiere quedar con esa belleza de 24 años con la que ha estado chateando. Ella alude a su gran carga de trabajo, sus viajes profesional e incluso a un ex con problemas de celos. Cuanto más enamorados están más insostenible se vuelve la relación. Claire se debate entre la imposibilidad de este amor y el dolor de tener que admitir la verdad y perderlo todo. 

Okko, el hostal y sus fantasmas

Título original: Waka okami wa shôgakusei!. Dirección: Kitarô Kôsaka. País: Japón. Año: 2018. Duración: 94 minutos. Género: Animación. Fantástico. Drama. Fantasmas. Familia. Reparto: Animación. Guion: Reiko Yoshida (Libros: Asami, Hiroko Reijo). Producción: Shuhei Arai. Música: Keiichi Suzuki. Fotografía: Animation, Michiya Katou. Productora: Madhouse/DLE. Premios y nominaciones: Festival de Annecy: Nominada a mejor largometraje. Estreno en España: 31 de mayo de 2019. Sinopsis: Tras perder a sus padres en un accidente, Okko empieza a vivir en el campo con su abuela que lleva una posada japonesa tradicional. Mientras se prepara para ser la propietaria de la posada, empezará a ver fantasmas amistosos.

Hace 100 años: The First Men in the Moon

El 31 de mayo de 1919 se estrenó la película británica The First Men in the Moon,dirigida por Bruce Gordon, J.L.V. Leigh con Bruce Gordon, Heather Thatcher, Hector Abbas, Lionel d'Aragon, Cecil Morton York. Productora: Gaumont British Picture Corporation. Duración: 50 minutos.

Sinopsis argumental: Encompañía de Rupert Bedford, un especulador que capta, Samson Cavor, un anciano inventor-científico, asciende a la Luna en una esfera recubierta con 'Cavorite', una sustancia que tiene la propiedad de neutralizar la ley de la gravedad. Después de extrañas aventuras con los 'Selenitas' (los habitantes de la Luna), Bedford abandona al profesor y regresa solo a la Tierra para hacerse una fortuna con Cavorite. Sin embargo, a través de la telegrafía inalámbrica, Hogben, un joven ingeniero enamorado de la sobrina de Cavor, Susan, logra ponerse en contacto con el inventor desamparado, quien denuncia a Bedford y afirma que ha sido recibido amablemente por el Gran Lunar de los Selenitas. Luego, Susan indignada rechaza las propuestas de Bedford, quien lo ha representado como el último deseo de Cavor de que se case con él y, en cambio, acepta a Hogben como su marido

Comentario: Película que adaptaba la conocida historia de H.G. Wells. En la actualidad, se considera perdida. 

Cine para niños: Películas de familias formidables, casi indestructibles

¿Ver una buena película en familia? No siempre es fácil... Ocasionalmente, seleccionamos tres obras accesibles para los pequeños entre 8 y 12 años, de la historia del cine, pertenecientes a cualquier género y estilos existentes. En esta ocasión, la selección se compone de La familia Addams, La canción del mar y Los niños lobo.
Mamá es extensible a voluntad. Papá es fuerte como una manada de bueyes. En cuanto a su trío de niños pequeños, también acumulan poderes extraños y caprichosos. Superhéroes, pero sobre todo "superdiferentes", Los Increíbles son sin duda una tribu aparte. En la segunda parte de sus ajetreadas aventuras animadas en medias rojas brillantes (The Incredibles 2), el director Brad Bird y los estudios Pixar se divierten nuevamente combinando los valores familiares tradicionales: pareja unida, descendencia floreció - con un elogio alegre de la fantasía, incluso un poco de marginalidad. No son los primeros en fundar una casa "indestructible" y fantástica en el límite de las normas. Prueba de tres películas "familiares" divertidas o conmovedoras, pero siempre resueltamente excéntricas.

1. La familia Addams (The Addams Family, 1991), de Barry Sonnenfeld

El animal doméstico es una mano amputada (apodada de "la cosa"). La madre, bajo los aristocráticos rasgos de Anjelica Huston, se parece más a Vampirella que al ama de casa promedio. En cuanto a sus dos hijos, hacen que su orgullo intente constantemente suicidarse por todos los medios... Concebida e bautizada en 1935 por Charles Addams, un caricaturista del New Yorker, después llevada a la televisión, y por último al cine, en dos películas divertidas películas de Barry Sonnenfeld. La familia Addams reina sin oposición en la categoría de linajes atípicos, jugando con una simple pero efectiva paradoja cómica: soportar la rutina diaria de las figuras clásicas del terror. "Monstruosamente" unidos y cariñosos, los miembros de la familia Addams demuestran, mejor que nadie, que nunca debemos confiar en las apariencias... Y la continuación, La familia Addams. La tradición continúa (Addams Family Values, 1993).

2. Los niños lobo (Ōkami Kodomo no Ame to Yuki, 2012), de Mamoru Hosoda

El mestizaje, también es, de alguna manera, el tema de esta caricatura desconcertante del japones Mamoru Hosoda (cuya última película, Miraï, mi hermana pequeña,se estrenó el pasado año 2018). Esta vez es una viuda, que debe luchar para criar sola, lejos de la crueldad del mundo, a sus extraños hijos, un niño y una niña, mitad humano, mitad lobo como su difunto padre. Una maravillosa película sobre la diferencia, una historia de dedicación y amor en todas sus formas, la historia se extiende durante una década, y nos da suficiente tiempo y espacio para ver crecer al hermano y la hermana, cada uno por su cuenta, haciendo su propio camino, construyendo su identidad singular. Como ocurre en todas las familias.

3. La canción del mar (Song of the Sea, 2014), de Tomm Moore

Una fantástica historia de espléndida belleza, esta película animada del irlandés Tomm Moore -El secreto del libro de Kells (The Secret of Kells, 2009)-, sueña con una fusión de la moda celta. La pequeña heroína ronda estas aventuras llenas de gráciles entretejidas y coloridas iluminaciones es de hecho el resultado de una pareja "mixta": padre humano, madre "selkie" (tipo de sirena local, mitad mujer, mitad foca), hace mucho que desapareció en el mar. Bajo la leyenda, la película hace una metáfora sensata y moderna sobre la familia, desde el luto hasta los secretos, pasando por el tema de la fraternidad, con sus solidaridades y sus fricciones, y realiza un retrato de la familia monoparental.

Películas de la semana: 30 de mayo

Outrage 3

Título original: Autoreiji saishusho AKA Outrage Coda. Dirección: Takeshi Kitano. País: Japón Año: 2017. Duración: 104 minutos. Género: Thriller. Drama. Crimen. Yakuza & Triada. Secuela. Interpretación: Takeshi Kitano, Toshiyuki Nishida, Tatsuro Nadaka, Ken Mitsuishi, Hakuryu, Okuji Nakamura, Sansei Shiomi, Yutaka Matsushige. Guion: Takeshi Kitano. Música: Keiichi Suzuki. Fotografía: Katsumi Yanagishima. Productora: Office Kitano. Estreno en España: 30 de mayo de 2019. Sinopsis: Tercera y última entrega de la trilogía sobre los enfrentamientos entre las bandas criminales Yakuza y Triada, comenzada por el reputado actor y director japonés Takeshi Kitano en 2010. Kitano vuelve a dirigir, escribir y protagonizar en esta secuela que se sitúa cinco años después de los hechos acontecidos en Outrage 2 (2012). El ya ex-jefe Otomo se ha retirado a Corea del Sur después de haber conseguido salir con vida de la guerra entre las familias Sanno y Hanabishi. Allí permanece oculto trabajando para un importante hombre de negocios llamado Chang, quien está interesado en Japón. Sin embargo, un pequeño incidente hace prender la chispa entre este empresario y los Hanabishi, haciendo que el conflicto estalle de nuevo. Ante esta situación, Otomo tendrá que dejar atrás la paz y volver a Japón para interponerse en este conflicto y ponerle solución de la manera que solo un yakuza sabe hacer.

Efemérides de cine: Contrólese, excursionista

El 29 de mayo de 1969 se estrenó la película británica Contrólese, excursionista (Carry On Camping), dirigida por Gerald Thomas e interpretada por Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Joan Sims, Terry Scott, Hattie Jacques, Barbara Windsor, Bernard Bresslaw, Peter Butterworth. Productora: The Rank Organisation/Peter Rogers Productions. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Sid y Bernie al ser rechazados por sus respectivas novias Joan y Anthea se sugieren en secreto unas vacaciones de camping a un campo nudista. Por supuesto que ellos terminan en el lugar equivocado, y se encontraran con un extraño grupo de campistas, montones de autobuses de jóvenes hambrientos de sexo y bandas de hippies. 

Comentario: La decimoséptima en la serie de películas de Carry On. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Tarzán, rey de los monos, en la pantalla grande (IV)

16.- Tarzán y la cazadora (Tarzan and the Huntress, 1947). Estados Unidos. Dirección: Kurt Neumann Interpretación: Johnny Weissmuller, Brenda Joyce, Johnny Sheffield, Patricia Morison, Barton MacLane, John Warburton, Charles Trowbridge, Ted Hecht, Wallace Scott, Georges Renavent, Mickey Simpson. Guion: Edgar Rice Burroughs, Jerry Gruskin, Rowland Leigh. Música: Paul Sawtell. Fotografía: Archie Stout. Productora: Sol Lesser Productions. Distribuidora: RKO Radio Pictures. Aventura. Blanco y negro. Duración: 69 minutos. La trama nos presenta nuevamente a Tarzán, Jane y Boy viviendo plácidamente en la selva. Un día aparece una nueva expedición capitaneada por una mujer que busca animales exóticos para un zoo. Lo que ella no sabe es que el rey de la zona tiene una ley en la que solo permite a los extranjeros llevarse una pareja por animal. Este hecho hace que la cazadora se plantee medidas extremas para conseguir su objetivo, y poder sacar de la selva el mayor número de animales. Algo que Tarzán no va a consentir. Johnny Weissmuller realiza su undécima interpretación como Tarzán. Brenda Joyce hace la tercera de cinco apariciones como Jane y Johnny Sheffield marca su octava y última aparición como Boy.
17.- Tarzán y las sirenas (Tarzan and the Mermaids, 1948). Estados Unidos. Dirección: Robert Florey Interpretación: Johnny Weissmuller, Brenda Joyce, George Zucco, Andrea Palma, Fernando Wagner, Edward Ashley, John Laurenz, Gustavo Rojo, Matthew Boulton, Linda Christian. Guion: Edgar Rice Burroughs, Albert DePina, Carroll Young. Música: Dimitri Tiomkin. Fotografía: Jack Draper. Productora: Sol Lesser Productions. Distribuidora: RKO Radio Pictures. Aventuras. Blanco y negro. Duración: 68 minutos. El marco es un pueblo costero africano donde la natación y el buceo son fundamentales para la cultura, de ahí el término "las sirenas". Tarzan y Jane ( Brenda Joyce ) ayudan a una niña nativa ( Linda Christian ) que ha huido de la aldea para evitar un matrimonio forzado con un supuesto dios local. George Zucco interpreta a Palanth, el sumo sacerdote corrupto que intenta forzar a la joven a casarse, y Fernando Wagner interpreta a un estafador que se hace pasar por el dios Balu. Fue la última de las doce películas de Tarzán protagonizada por Johnny Weissmuller en el papel principal. También fue la primera película de Tarzán desde 1939 que no presentó al personaje Boy, hijo adoptivo de Tarzán y Jane. (En la película, se señala a Boy como si estuviera fuera en la escuela, y el personaje nunca regresó a la serie).
18.- Tarzán y la fuente mágica (Tarzan's Magic Fountain, 1949). Estados Unidos Estados Unidos. Dirección: Lee Sholem. Interpretación: Lex Barker, Brenda Joyce, Albert Dekker, Evelyn Ankers, Charles Drake, Alan Napier, Ted Hecht, Henry Brandon. Guion: Curt Siodmak, Harry Chandlee (Personajes: Edgar Rice Burroughs). Música: Alexander Laszlo. Fotografía: Karl Struss. Productora: Sol Lesser Productions. Aventuras. Romance. Fantástico. Duración: 73 minutos. Sinopsis: Una mujer piloto emerge de la jungla tan joven como cuando su avión se había estrellado muchos años antes. Unos cazadores descubren que este fenómeno se debe a la existencia de una fuente secreta cuyas aguas proporcionan la eterna juventud. Tarzán tratará de mantener a los cazadores alejados del valle donde se esconde la fuente. Esta fue la primera aparición de Barker como hombre mono de Edgar Rice Burroughs, mientras que Joyce había interpretado a Jane con Johnny Weissmuller como Tarzán en cuatro películas anteriores. Fue una de las dos únicas actrices que interpretó a Jane en películas con dos actores diferentes como Tarzán. (La otra fue Karla Schramm en la época del cine mudo). Tarzán y la fuente mágica de Tarzán fue la última película en la que aparece Joyce en el papel Jane, y diferentes actrices interpretaran a Jane en cada una de las cuatro películas posteriores de Tarzán de Lex Barker: Vanessa Brown, Virginia Huston,Dorothy Hart y Joyce MacKenzie.
19.- Totó Tarzán (Totò Tarzan AKA Tototarzan, 1950). Italia. Dirección: Mario Mattoli. Interpetación: Totò, Marilyn Buferd, Bianca Maria Fusari, Alba Arnova, Adriana Serra, Luisa Poselli, Galeazzo Benti, Vira Silenti, Tino Buazzelli. Guion: Agenore Incrocci, Marcello Marchesi, Vittorio Metz, Furio Scarpelli (Historia: Vittorio Metz). Producción: Romolo Laurenti. Música: Armando Fragna. Fotografía: Mario Albertelli. Productora: Cinematografica Distributori Indipendenti (CDI). Comedia. Blanco y negro. Duración: 85 minutos. Antonio, un niño perdido, vivió varios años en la jungla en compañía del mono Bongo. Pero un día, una tropa de Scouts se adentra en los bosques del Congo y lo descubre. Devuelto a la vida normal, aprende los usos de los hombres, no sin muchas dificultades y situaciones cómicas. Iva es la única chica que realmente entiende lo mucho que sufre al estar separada de su entorno. Y ahora, Antonio descubre que desciende de una familia noble de la que ha heredado una suma de dinero. Los colegas sin escrúpulos de Iva quieren aprovechar la oportunidad de apropiarse de todo este dinero aprovechando la ignorancia de Antonio, pero Iva logra protegerlo y pronto los dos tipos malos estarán en problemas. . El mono Bongo ayudará a Antonio e Iva contra ellos. Una parodia del personaje creado por Edgar Rice Burroughs. La censura de la época no se percató de una escena desnuda de la actriz Adriana Serra.
20.- Tarzán y la esclava (Tarzan and the Slave Girl, 1950). Estados Unidos. Dirección: Lee Sholem. Interpretación: Lex Barker, Vanessa Brown, Robert Alda, Hurd Hatfield, Arthur Shields, Anthony Caruso, Denise Darcel, Robert Warwick, Shirley Ballard, Trevor Bardette, Rosemary Bertrand, Charles Mauu. Guion: Arnold Belgard, Edgar Rice BurroughS, Hans Jacoby. Música: Paul Sawtell. Fotografía: Russell Harlan. Productora: Sol Lesser Productions. Distribuidora: RKO Radio Pictures. Aventuras. Blanco y negro. Duración: 74 minutos. En esta nueva aventura, Tarzán debe rescatar a Jane y a una enfermera europea, ambas en poder de unos crueles cazadores de esclavos que las han llevado a una ciudad secreta, donde tendrán que elegir entre formar parte del harén o morir de hambre encerradas en un templo oculto. Lex Baxter reemplazó a Weissmüller en el papel de Tarzán y le dio al personaje algo más de ironía y vocabulario. Esta fue la segunda interpretación de Barker como Tarzán, y la única de Vanessa Brown en el papel de Jane. 

Efemérides de cine: El rally de Montecarlo y toda su zarabanda de antaño

El 28 de mayo de 1969 se estrenó la película británica El rally de Montecarlo y toda su zarabanda de antaño (Monte Carlo or Bust! - Those Daring Young Men in Their Jaunty Jalopies), dirigida por Ken Annakin e interpretada por Bourvil, Lando Buzzanca, Walter Chiari, Peter Cook, Tony Curtis, Mireille Darc, Marie Dubois, Gert Fröbe, Susan Hampshire, Jack Hawkins, Nicoletta Machiavelli, Dudley Moore, Peer Schmidt, Eric Sykes, Terry-Thomas. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Italia; Paramount Pictures. Duración: 125 minutos.

Sinopsis argumental: Un rally internacional de coches está a punto de celebrarse. Los competidores de esta dura carrera tendrán que viajar a lo largo de distintos puntos de Europa para conseguir la victoria, hasta la meta que se encuentra en Monte Carlo (Mónaco). Pronto las rivalidades entre los participantes empezarán a vislumbrarse. Las mentiras, la lucha por el honor, el contrabando, la medicina y un gran amor empezarán a gestarse durante el viaje.

Comentario: Una superproducción planteada como secuela de Aquellos chalados en sus locos cacharros (Those Magnificent Men in their Flying Machines), dirigida tambien por Ken Annakin en 1965. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Anders als die Andern

El 28 de mayo de 2019 se se estrenó la película alemana Anders als die Andern, dirigida por e interpretada por Conrad Veidt, Leo Connard, Ilse von Tasso-Lind, Alexandra Willegh, Ernst Pittschau, Fritz Schulz, Wilhelm Diegelmann, Clementine Plessner, Anita Berber, Reinhold Schünzel, Helga Molander, Magnus Hirschfeld, Karl Giese. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: Kurt Sivers (Fritz Schulz), un virtuoso del violín, es un acérrimo admirador de Körner y se acerca a él esperando convertirse en su alumno. Körner acepta y comienzan las clases, durante las que se enamoran. Ambos hombres sufren la desaprobación de sus padres. Ninguno de los dos se lo ha dicho a los padres, pero los de Sivers se oponen a que su hijo ocupe tanto tiempo con el violín y su inusual apasionamiento con Körner. Los de Körner no entienden porque no ha mostrado interés en encontrar a una mujer y fundar una familia. Körner envía sus padres a ver a su mentor, el Dr. Magnus Hirschfeld. Considerada como una de las primeras películas en retratar el tema de la homosexualidad desde un prisma positivo.

Comentario: Se aprovechó que el 12 de noviembre de 1918 se había abolido la censura para rodar lo que se considera una de las primeras películas que representan la homosexualidad de forma positiva. La película se creía perdida hasta que la copia ucraniana fue descubierta en los 7 por el museo de la ciudad de Múnich. En 1982 se tomó prestada la copia del museo de Múnich para el 1. SchwulLesbische Filmfest (Primer festival de cine gaylésbico) de Fráncfort del Meno y se leyeron los subtítulos traducidos al alemán. Actualmente se vende una copia restaurada por el museo de Múnich con subtítulos alemanes en formato VHS.

Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (XXXVI)

171.- From a House on Willow Street. Dirección: Alastair Orr. País: Sudáfrica. Año: 2016. Interpretación: Carlyn Burchell, Zino Ventura, Sharni Vinson, Steven John Ward. Guion: Catherine Blackman, Jonathan Jordaan, Alastair Orr. Producción: Alastair Orr, Mirell Ventura, Zino Ventura. Música: Andries Smit. Fotografía: Brendan Barnes. Montaje: Alastair Orr. Diseño de producción: Flo Ballack. Vestuario: Pierre Vienings. Productora: The Darkside/Fat Cigar Productions. Terror. Posesiones. Exorcismos. Duración: 90 minutos. Hazel enrola a un grupo de maleantes en un plan infalible para hacerse ricos de la noche a la mañana. Lo único que deben hacer es secuestrar a la hija de un millonario y esperar cómodamente el rescate. Lo que no podían prever la protagonista y sus esbirros es que la chica estaría poseída por un letal demonio. Con su nueva película, Alastair Orr subvierte de manera endiablada todas las expectativas del cine de género. Se autofinanció su ópera prima, The Unforgiving (2010), llamando la atención del panorama internacional. Su segundo largo, Indigenous (2014), lo confirmó como un cineasta interesante.

172.- The Alchemist Cookbook. Dirección: Joel Potrykus. País: Estados Unidos. Año: 2016. Interpretación: Ty Hickson, Amari Cheatom, Fiji. Guion: Joel Potrykus. Fotografía: Adam J. Minnick. Productora: Sob Noisse Movies/Uncorked Productions/DropDrop Studios/Easy Open Productions/Oscilloscope. Terror Drama Comedia Drogas Posesiones. Exorcismos Cine independiente USA. Duración: 82 minutos. Champs-Élysées Film Festival: Nominada al Premio del Jurado; Fantastic Cinema Festival: Nominada al Gran Premio del Jurado a la mejor realización (Joel Potrykus). Sean, un joven fuera de la sociedad, se ha aislado en un remolque en el bosque, para emprender actividades alquímicas con su gatos Kaspar como única compañía. Lleno de desdén por la autoridad, huyó de su rutina diaria escondiéndose en el desierto, escapando de una sociedad donde no hay un lugar para él. Pero cuando pasa de la química a la magia negra para desentrañar los secretos de la naturaleza, todo comienza a ir mal y despierta algo mucho más siniestro y peligroso de lo que esperaba.

173.- El habitante. Dirección: Guillermo Amoedo. País: México. Año: 2017. Interpretación: Gabriela de la Garza, María Evoli, Pablo Guisa Koestinger, Fernando Becerril, Carla Adell, Vanesa Restrepo, Luis Eduardo Reyes, Flavio Medina, Arnoldo Picazzo, Liz Dieppa, Julián Fidalgo, Shira Barzilai, Natasha Cubria. Guion: Guillermo Amoedo. Música: Manuel Riveiro. Fotografía: Erwin Jaquez. Productora: Coproducción México-Chile; Bh5 Group/Sobras International Pictures. Terror. Posesiones. Exorcismos. Duración: 93 minutos. Premios Ariel: Nominada a mejores efectos especiales; Buenos Aires Rojo Sangre: Mejor director y mejor actriz (María Evoli); Horrorant Film Festival 'Fright Nights': Mejor mbanda sonora original y nominada a mejor película; Horrorant Film Festival 'Fright Nights': Mejor Logro Artístico Destacado; Festival de Cine de Sitges: Nominada a mejor película; Tres hermanas entran en la casa de un senador con la intención de robar un dinero obtenido a base de sobornos, pero, una vez dentro, comienzan a escuchar extraños gritos provenientes del sótano. Atada a una cama, las hermanas encuentran a la hija parapléjica del senador, con síntomas de haber sido torturada, y que actúa de un modo extraño. 

174.- Verónica. Dirección: Paco Plaza. País: España. Año: 2017. Interpretación: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent, Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Leticia Dolera, Ángela Fabián, Carla Campra, Samuel Romero. Guion: Paco Plaza, Fernando Navarro. Música: Chucky Namanera. Fotografía: Pablo Rosso. Productora: Apaches Entertainment/Televisión Española (TVE). Terror. Sobrenatural. Posesiones/Exorcismos. Fantasmas. Familia. Basado en hechos reales. Años 1990. Duración: 105 minutos. Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor montaje y mejor actriz revelación (Sandra Escacena) y dos nominaciones mejor guión y mejor música; Premios Goya: Mejor sonido. 7 nominaciones; Premios Feroz: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática; Premios Platino: Nominada a mejor sonido. Inspirada en una historia real sucedida en el madrileño barrio de Vallecas en los años 1990. Tras hacer una ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. 

175.- Demonic (Haunted). Dirección: Eros D'Antona. País: Italia. Año: 2017. Interpretación: Roberto D'Antona, Michael Segal, David White, Annamaria Lorusso, Diandra Elettra Moscogiuri, Danilo Uncino, Alex D'Antona, Mirko D'Antona, Francesco Emulo. Guion: Eros D'Antona, Roberto D'Antona (Historia: Eros D'Antona). Producción: Eros D'Antona. Música: Andrea C. Pinna. Fotografía: Eros D'Antona. Diseño de producción: Enrique Antonado, Giacomo Carri. Productora: Funny Dreamers. Terror. Fantasmas. Sobrenatural. Casas encantadas. Posesiones. Exorcismos. Duración: 86 minutos.  Un aspirante a escritor visita a su hermana para cuidar de su casa mientras está fuera de la ciudad pero lo que encuentra allí es más aterrador que cualquiera de las historias que escribe...