Colección Cary Grant (XXXIX)

El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer, 1947). Estados Unidos. Dirección: Irving Reis. Interpretación: Cary Grant, Myrna Loy, Shirley Temple, Rudy Vallee, Ray Collins, Harry Davenport, Johnny Sands, Don Beddoe, Lillian Randolph, Veda Ann Borg, Dan Tobin, Ransom M. Sherman, William Bakewell, Irving Bacon, Ian Bernard, Carol Hughes, William Hall, Gregory Gaye. Guion: Sidney Sheldon (Argumento: Sidney Sheldon). Música: Leigh Harline. Fotografía: Robert De Grasse, Nicholas Musuraca. Productora: RKO Radio Pictures. Comedia. Romance. Comedia romántica. Blanco y negro. Duración: 95 minutos. Oscar: Mejor guión original. Sinopsis: La juez Margaret Turner (Mirna Loy) ha estado tan ocupada con su trabajo y con la educación de su hermana Susan (Shirley Temple) que no ha tenido tiempo para el amor, a pesar de los intentos de seducción del ayudante del fiscal. El pintor Dick Nugent (Cary Grant) la conoce en un juicio celebrado a raíz de un alboroto en un bar. Además, resulta que Dick da conferencias sobre arte en el colegio de Susan, que se queda inmediatamente prendada de su atractivo. Los problemas surgen cuando Margaret se da cuenta de que se ha enamorado de Dick. 

100 sagas de cine: Aeropuerto

1.- Aeropuerto (Airport, 1970). Dirigida por George Sheaton. Protagonizada por Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy, Helen Hayes y Van Heflin en los papeles principales, encabezando un largo reparto. Basada en la novela homónima de Arthur Hailey. Fue la iniciadora del género de cine de desastres, estableciendo muchas de las convenciones usadas por las películas de este género. Galardonada con el Premio Óscar en 1971 a la mejor actriz de reparto (Helen Hayes) y nueve nominaciones. El premio Globo de Oro en 1971 a la mejor actriz secundaria (Maureen Stapleton). El Premio Laurel de Oro en 1971 a la mejor actriz de reparto (Helen Hayes). Tuvo tres secuelas. A destacar: fue la última película a la que Alfred Newman puso música antes de su muerte. El único actor que aparece tanto en esta película como en sus secuelas es George Kennedy, en el papel del mecánico Joe Patroni.Un temporal de nieve azota Chicago, dificultando el intenso tráfico de su aeropuerto. A pesar de las malas condiciones meteorológicas, el aeropuerto consigue permanecer abierto, pero entre los aviones que despegan causa una gran alarma el que vuela con destino a Roma, porque, entre los pasajeros, hay un polizonte y un hombre con un maletín sospechoso. 

2.- Aeropuerto 75 (Airport 1975, 1974). Es una película del género catástrofe dirigida por Jack Smight y segunda de la saga. En la película participan varios actores reconocidos del cine como Charlton Heston y George Kennedy y figuras de los años setenta como Linda Blair. Como curiosidad Gloria Swanson, actriz del cine mudo y clásico actúa interpretando el papel de una pasajera con su mismo nombre. De la misma forma actúa la célebre actriz del cine mudo y clásico Myrna Loy. Fue nominada a los Globos de Oro a la nueva promesa femenina (Helen Reddy). Un Boeing 747- 100 en vuelo hacia Los Ángeles despega desde el Aeropuerto Dulles de Washington D.C con 128 pasajeros a bordo. Estando a punto de aterrizar en Salt Lake debido a que el aeropuerto de los Ángeles está cerrado por niebla, sufre una colisión cuasi-frontal con una avioneta bimotor. Como resultado del choque el co-piloto y el ingeniero de vuelo mueren, el capitán queda gravemente herido y el avión no tiene quien lo controle. De momento vuela con el piloto automático y la primera azafata, Nancy, (jefe de cabina) se comunica con el control de vuelo. La situación es crítica ya que el Jumbo tiene al frente montañas de 11.000 pies. Nancy logra controlar el avión y salvarlo de un choque con las montañas aunque no llega a controlarlo totalmente. Para que el avión aterrice con su pasaje sano y salvo no existe otra solución que introducir un piloto en la cabina de mando, maniobra muy difícil y arriesgada. El primer piloto de reemplazo muere al intentar introducirse en el aparato, por lo que el segundo en intentarlo es Al Murdock (Charlton Heston) quien logra introducirse y finalmente aterrizar el 747.

3.- Aeropuerto 77 (Airport 77, 1977), dirigida por Jerry Jameson, producida por Jennings Lang (productor también de Aeropuerto 75 y Terremoto) y,  como las dos anteriores contó con un elenco actoral espectacular, siendo protagonizada por James Stewart, Jack Lemmon, Lee Grant, Joseph Cotten y Olivia de Havilland. Es la tercera parte de la saga de películas Aeropuerto. Como sus predecesoras, la película fue un éxito de taquilla. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar: a la mejor dirección artística y al mejor vestuario. Con una estructura tan simple como funcional, propone el encuentro entre diversos personajes que deberán olvidar sus problemas ante la catástrofe. Sus resultados tienen una espectacularidad algo forzada. El Dos Tres Sierra es un avión de colosales proporciones, un Jumbo único de la Stevens Corporation, cuyo presidente, Philip Stevens, es también el propietario de la colección de pintura más importante del país. En un vuelo que transporta, además de importantes personalidades, algunas de sus últimas adquisiciones, el avión cae al mar en el Triángulo de las Bermudas y se hunde rápidamente, pero los pasajeros siguen vivos dentro del aparato.

4.- Aeropuerto 79 (The Concorde ... Airport '79, 1979), dirigida por David Lowell Rich, producida por Jennings Lang y protagonizada por Alain Delon. Es la cuarta y última parte de la serie de Aeropuerto. Los guionistas de la saga tuvieron que devanarse los sesos para darle una nueva vuelta de tuerca. Hasta que a uno se le ocurrió que la trama bien podía desarrollarse en el mítico (y ahora retirado) avión supersónico Concorde. Entre las ideas para amenizar la función figuran la amenaza de misiles nucleares, y el peligro de partirse en dos al sobrepasar los Alpes. Para la película estuvo disponible el séptimo aparato Concorde construido hasta entonces. Y se dio la circunstancia de que en algunos países como España, al estrenarse con un año de retraso, se tituló el film como Aeropuerto 80. El avión supersónico Concorde realiza su vuelo inaugural entre París y Washington. En él viajan personas importantes tanto del mundo del arte como de la política y los negocios. Entre los pasajeros está también un famoso doctor que transporta un peligroso virus destinado a África. Durante el vuelo, el avión será objeto de varios atentados, relacionados con el tráfico de armas, que impedirán al famoso Concorde llegar sano y salvo a su destino. 

Tarzán, rey de los monos, en la pantalla grande (X)

45.- Tarzán, el hombre mono (Tarzan, the Ape Man, 1981). Estados Unidos. Dirección: John Derek. Interpretación: Bo Derek, Miles O'Keeffe, Richard Harris, John Phillip Law, Steve Strong, Leonard Bailey, Maxime Philoe, Leonard Bailey, Wilfrid Hyde-White, Laurie Main, Harold Ayer. Guion: Tom Rowe, Gary Goddard (Novela: Edgar Rice Burroughs). Música: Perry Botkin. Fotografía: John Derek. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Svengali Productions. Aventuras. África. Drama. Erótico. Duración: 112 minutos. Premios Razzie: Peor actriz y cuatro nominaciones; The Stinkers Bad Movie Awards: Peor remake y 6 nominaciones: Jane (Bo Derek), una inglesa que llega a África en busca de su padre, encuentra en la selva a un hombre que ha crecido criado por los simios: Tarzán (Miles O'Keeffe). El "Rey de los Monos" la defenderá del ataque de un león, de una serpiente pitón y, además, la rescatará de una primitiva tribu que la había secuestrado. Ella comenzará a sentir una fuerte atracción por Tarzán. El director John Derek adapta libremente la novela de Burroughs añadiéndole un alto contenido erótico de manos (y más partes...) de su bellísima esposa.

46.- Greystoke, la leyenda de Tarzán (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984). Estados Unidos. Dirección: Hugh Hudson. Interpretación: Christopher Lambert, Andie MacDowell, Ralph Richardson, James Fox, Ian Holm, Eric Langlois, Ian Charleson, Cheryl Campbell, Nigel Davenport, Nicholas Farrell, Paul Geoffrey, Richard Griffiths, John Alexander. Guion: Robert Towne, Michael Austin (Novela: Edgar Rice Burroughs). Música: John Scott. Fotografía: John Alcott. Productora: Warner Bros. Aventuras. Drama. Romance. África. Siglo XIX. Años 1900. Duración: 129 minutos. : 3 nominaciones al Oscar: Actor secundario (Ralph Richardson), maquillaje, guión adaptado; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Ralph Richardson); Premios César: Nominada a mejor película extranjera; Premios BAFTA: Mejor maquillaje y peluquería. 6 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado. Año 1886. Tras un naufragio frente a las costas de África, el heredero de la familia Greystoke, John Clayton, huérfano a los pocos meses de nacer, es adoptado por una tribu de simios, entre los que vive durante años. Descubierto por el Capitán D’Arnot, el joven Tarzán es llevado a Inglaterra, presentado a su familia y educado de acuerdo con su rango. 

47.- Tarzán y la ciudad perdida (Tarzan and the Lost City, 1999). Estados Unidos. Dirección: Carl Schenkel. Interpretación: Casper Van Dien, Jane March, Steven Waddington, Ian Roberts, Winston Ntshona, Sean Taylor, Gys de Villiers, Rapulana Seiphemo,  Paulo Tocha,  Russel Savadier, Zane Meas, Michael Gritten, Dimitri Cassar, Tony Caprari. Guion: Bayard Johnson, J. Anderson Black (Personaje: Edgar Rice Borroughs). Producción: Stanley S. Canter, Dieter Geissler, Michael Lake. Música: Christopher Franke. Fotografía: Paul Gilpin. Montaje: Harry Hitner. Diseño de producción: Herbert Pinter. Dirección artística:Anna Lennox, Emilia Roux. Vestuario: Jo Katsaras. Productora: Village Roadshow Pictures/Clipsal FIlm Partnership. Aventuras. África. Naturaleza. Duración: 85 minutos. The Stinkers Bad Movie Awards: El peor acento (Casper Van Dien). Establecido en la sociedad británica, y en vísperas de su boda con su novia Jane, Tarzán tiene una visión de la destrucción del hogar de su infancia. Aunque duda entre quedarse en Inglaterra con Jane o volver a África, Tarzán regresa a la mítica ciudad de Opar, donde se enfrenta a un grupo de mercenarios que quiere saquear el lugar.

48.- Tarzán (Tarzan, 1999). Estados Unidos. Dirección: Kevin Lima, Chris Buck. Reparto: Animación. Guion: Tab Murphy (Personaje: Edgar Rice Burroughs). Música: Mark Mancina (Canciones: Phil Collins). Fotografía: Animación. Productora: Walt Disney Pictures / Edgar Rice Burroughs Inc. Animación. Aventuras. Drama. África. Naturaleza. Simios. Animales. Duración: 84 minutos. Oscar: Mejor canción original; 1999: Globo de Oro: Mejor canción original; Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: Nominada a mejor película de fantasía; Annie Awards: Mejor realización técnica. Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece...  

49.- Tarzán y Jane (Tarzan & Jane, 2002). Estados Unidos. Dirección: Victor Cook, Don MacKinnon, Steve Loter. Reparto: Animación. Guión: Bill Motz, Bob Roth, Jess Winfield, John Behnke, Mirith J. Colao, Rob Humphrey, Jim Peterson (Personajes: Edgar Rice Burroughs). Música: Patrick Griffin, Don Harper, Dave Metzger- Fotografía: Animación. Productora: Walt Disney Pictures. Animación. Aventuras. Infantil. Secuela. Duración: 75 minutos. Tarzán y Jane celebran su primer año juntos, y Jane le busca el regalo perfecto con la ayuda de Terk y Tantor. Recordando todas las aventuras que han compartido, Jane decubre lo excitante que es vivir en la jungla: desde encuentros con viejos amigos y nuevos enemigos, hasta burlar a una hambrienta pantera o deslizarse sobre la lava de un volcán en erupción. Aunque vengan de mundos diferentes, Tarzán y Jane descubren que formando un equipo, no tienen rival. Es la secuela de la anterior película de 1999. Ambientada un año después, la película usa la técnica de flashbacks para mostrarnos tres mini episodios.

Hace 100 años: The Outcasts of Poker Flat

El 29 de junio de 1919 se estrenó la película estadounidense The Outcasts of Poker Flat, dirigida por John Ford e interpretada por Harry Carey, Cullen Landis, Gloria Hope, Joe Harris, Frank Capra, Louise Lester, J. Farrell MacDonald, Charles Hill Mailes, Victor Potel, Vester Pegg, Virginia Chester, Duke R. Lee. Productora: Universal Film Manufacturing Company. Duración: 60 minutos.

Sinopsis argumental: Al propietario de una sala de juego se le confía el cuidado de una hermosa joven, de la cual se enamora.

Comentario: El guión se basa en la historia de 1869 del mismo nombre de Bret Harte. La historia de Harte se ha llevado al cine otras varias veces más: en 1937 con Preston Foster y en 1952 con Dale Robertson. La película se considera perdida. 

100 sagas de cine: James Bond (VIII)

22.- Quantum of Solece (2008). Vigesimosegunda película de James Bond producida por Eon Productions y es la secuela directa de la película de 2006 Casino Royale. Dirigida por Marc Foster, cuenta con la segunda actuación de Daniel Craig como James Bond. El título fue escogido de una historia corta de 1959 en Sólo para tus ojos de Ian Fleming, aunque la película no contiene ningún elemento de la historia original. El productor Michael G. Wilson desarrolló el argumento de la película mientras se filmaba Casino Royale. Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis contribuyeron al guion. Daniel Craig y Marc Forster debieron escribir algunas secciones ellos mismos debido a la huelga de guionistas. Desde noviembre de 2012, es la tercera película de James Bond más taquillera. Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se plantea su nueva misión como algo personal. Durante su investigación, Bond y M interrogan a Mr. White, que les revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que imaginan. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene sus propios motivos para vengarse. Camille pone a Bond tras la pista de Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. Bond averigua que el objetivo de Green es controlar uno de los recursos naturales más importantes del mundo; pero, para ello, tiene que derrocar al gobierno de un país sudamericano. Obtuvo dos nominaciones a los Premios BAFTA al mejor sonido y efectos especiales visuales y dos nominaciones Critics' Choice Awards a la mejor película de acción y canción.

23.- Skyfall (2012). Vigésimotercera película de James Bond producida por Eon Productions. Cuenta con Daniel Craig en su tercera actuación como James Bond y Javier Bardem como Raoul Silva, el villano de la película. Fue dirigida por Sam Mendes. Mendes fue abordado para dirigir la película después del lanzamiento de Quantum of Solace en 2008. El desarrollo fue suspendido cuando MGM se encontró con problemas financieros y no se reanudó hasta diciembre de 2010; durante este tiempo, Mendes se mantuvo unido al proyecto como consultor. El guionista original, Peter Morgan, abandonó el proyecto durante la suspensión. Cuando se reanudó la producción, Logan, Purvis y Wade continuaron escribiendo lo que se convirtió en la versión final del guion. El estreno de la película coincidió con el 50 aniversario de la serie Bond, que se inició con Dr. No en 1962. Fue la 14.° película en ganar más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo, y la primera película Bond para hacerlo. Se convirtió en la séptima película más taquillera en el momento, la película más taquillera en el Reino Unido, la película más taquillera de la saga Bond, la película de mayor recaudación en todo el mundo, tanto para Sony Pictures como MGM, y la segunda película más taquillera de 2012. La película ganó varios premios, entre ellos dos premios BAFTA, dos premios Óscar y dos premios Grammy. La lealtad de James Bond (Daniel Craig), el mejor agente de los servicios secretos británicos, por su superiora M (Judi Dench) se verá puesta a prueba cuando episodios del pasado de ella vuelven para atormentarla. Al mismo tiempo, el MI6 sufre un ataque, y 007 tendrá que localizar y destruir el grave peligro que representa el villano Silva (Javier Bardem). Para conseguirlo contará con la ayuda de la agente Eve (Naomie Harris).

24.- Spectre 007 (2015). Vigésimocuarta película de James Bond producida por Eon Productions. Contó con Daniel Craig en su cuarta actuación como James Bond3​ y Christoph Waltz como Franz Oberhauser, el antagonista de la película.​ Fue dirigida por Sam Mendes en su segunda película de James Bond tras Skyfall. La historia presenta el primer encuentro de James Bond con la agencia criminal global conocida como SPECTRE, marcando la primera aparición de la organización en una película de Eon Productions desde Diamantes para la eternidad en 1971. Ganó los siguientes premios:  Premios Oscar: Mejor canción original; Globos de Oro: Mejor canción original; Satellite Awards: 7 nominaciones incluyendo mejor fotografía y sonido; Critics Choice Awards: Nominada a mejor canción y actor acción (Craig); Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público. James Bond recibe un críptico mensaje del pasado que le confía una misión secreta que lo lleva a México D.F. y a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto Bond recluta a dos colaboradores para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su gran enemigo, el Sr. White, pues quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. A medida que Bond avanza en su investigación, descubre una estremecedora conexión entre él y el enemigo que busca.

Por último señalar la próxima producción, Bond 25 (aún sin título oficial) será la vigesimoquinta película de James Bond producida por Eon Productions. Contara con Daniel Craig en su quinta y última actuación como James Bond.​ Cary Fukunaga dirigirá la cinta tras la renuncia del director Danny Boyle argumentando "diferencias creativas".​ La película estará escrita por Neal Purvis y Robert Wade, habituales guionistas de la franquicia.​ Con reparto todavía por desvelar, Bond 25 tiene fecha de estreno para el día 8 de abril del 2020.

Tarzán, rey de los monos, en la pantalla grande (IX)

41.- Tarzan's Deadly Silence (1970). Estados Unidos. Dirección: Robert L. Friend. Interpretación: Ron Ely, Manuel Padilla Jr., Jock Mahoney, Woody Strode, Rudolph Charles, Nichelle Nichols, Robert DoQui, Kenny Washington, Lupe Garnica, José Chávez, Virgil Richardson. Guión: Lee Erwin, Jack H. Robinson, John Considine, Tim Considine (Carácters: Edgar Rice Burroughs). Producción: Sy Weintraub, Leon Benson. Música: Walter Greene. Fotografía: Abraham Vialla. Montaje: Edward M. Abroms, Gabriel Torres. Diseño de producción: José Rodríguez Granada. Dirección artística: José Rodriguez Granada. Productora: Banner Productions (II). TAcción, Aventuras. Duración: 88 minutos. arzán pierde la audición después de la explosión de una bomba y es perseguido por un despiadado coronel en la jungla.El ex actor de Tarzán Jock Mahoney y Woody Strode (un veterano de las dos películas anteriores de Tarzán) son coprotagonistas. Está compuesta de un episodio televisivo editado en dos partes: The Deadly Silence, Part I y The Deadly Silence, Part II, emitidos en 1966.
42.- Tarzán, el fabuloso hombre de la jungla (Karzan, il favoloso uomo della jungla, 1972). Italia. Dirección: Demofilo Fidani. Interpretación: Johnny Kissmuller, Roger Browne, Ettore Manni, Simonetta Vitelli, Attilio Dottesio, Edward Grant, Carla Mancini, Jerry Ross, Attilio Severini, Melu Valente, Edmund Purdom. Guion: Demofilo Fidani, Mila Vitelli Valenza. Música: Coriolano Gori. Fotografía: Franco Villa. Montaje: Piera Bruni. Vestuario: Mila Vitelli Valenza. Productora: Prodimex Film. Aventuras. Acción. Comedia. Romance. África. Duración: 92 minutos. Una expedición, financiada por Lord Carter y dirigida por el capitán Fox, tiene como objetivo averiguar si realmente existe, y en tal caso capturar, a un hombre criado por los animales en la selva africana. Le dicen Karzán, en honor a Tarzán. Al llegar a África, sin embargo, las cosas empiezan a complicarse. Una imitación de algo que quiere parecerse a Tarzán, producción italiana de serie B. Aunque el nombre del personaje protagonista es Karzan en la versión original, en su estreno en España se cambió por Tarzan para asimilarlo a la creación de Edgar Rice Burroughs en la que se inspira.

42.- Tarzán y el arco iris (1972). España. Dirección: Manuel Caño. Interpretación: Steve Hawkes, Peter Lee Lawrence, Ángel del Pozo, Agata Flori, Richard Rod, Robin Aristorenas, Kitty Swan, Javier Maza. Guion: Santiago Moncada. Música: Sante Maria Romitelli. Fotografía: Marcello Masciocchi. Productora: Coproducción España-Italia-Filipinas; CITA Films/Produzione D.S. (Dario Sabatello)/Premiere Productions. Aventuras Duración: 87 minutos. Esta versión de Tarzán sigue la historia de Nasu (Robin Aristorenas), uno de los aspirantes a ocupar el puesto de líder en su tribu. Para llegar a ser un jefe tribal tendrá que recuperar la estatua del Gran Dios Verde, tarea que comparte con un guerrero más experimentado que él y que quiere disputarle el puesto de líder. Para llevar a cabo la tarea, Nasu contará con la ayuda de Tarzán (Steve Hawkes), que le acompañará durante su aventura en la selva. Además de los dos implicados en la prueba y Tarzán, tres cazadores furtivos que están buscando la misma estatua pondrán a prueba a los protagonistas entorpeciendo su búsqueda y poniendo en peligro sus vidas.

43.- Tarzán y el misterio de la selva (1973). España. Dirección: Miguel Iglesias. Interpretación: José Luis Ayestarán, Didi Sherman, César Burner, Víctor Alcázar, ony Duran, Antonio Díaz del Castillo, Lynn Endersson, Marina Ferri,  Gaspar 'Indio' González, José Lifante, Carlos Lucena, Rebeca Romer, Lara Sender, Susana Taber, Julián Ugarte, Fernando Ulloa, Mara Vador, Víctor Vilanova. Guion: Miguel Iglesias, Miguel Cussó. Producción: J.A. Pérez Giner. Música: Alberto Argudo. Fotografía: Jaime Deu Casas. Montaje: Carmen Fábregas. Productora: Profilmes. Aventuras. Secuela. Duración: 85 minutos. En la jungla se está produciendo un importante tráfico de armas. Ante esta situación, las delegaciones de varios gobiernos envían a un agente secreto, pero como los enviados con anterioridad han sido asesinados, ahora se emplea una nueva estratagema: Se envía un agente camuflado como misionero, acompañado de 4 “ayudantas". Esta producción hispano-mexicana, rodada en 1973, no se encuentra entre sus largometrajes más conocidos, ya que está dentro del grupo de las películas del popular personaje consideradas como apócrifas.

44.- Tarzán en las minas del rey Salomón (1973). España. Dirección: José Luis Merino. Interpretación: David Carpenter, Nadiuska, Paul Naschy, Sergio Alberti, Alibe Parsons. Guion: José Luis Merino (Carácteres: Edgar Rice Burroughs). Música: José Luis Navarro. Fotografía: Fernando Arribas. Terror. Zombis. Duración: 86 minutos. Doris lleva tiempo sin recibir noticias de su marido, un piloto privado que había viajado a la selva para cumplir una misión. Desesperada, la chica decide iniciar una expedición para dar con su paradero, aunque su desconocimiento de la zona le obliga a contratar a un guía. En su andadura, Doris descubre que su esposo no era quién profesaba ser, pues traficaba con armas, y que el guía al que ha contratado es un cretino. Todo se complica cuando Tarzán irrumpe en escena. Película de aventuras producida en 1973 que se suma a la larga lista de cintas que han llevado a la gran pantalla la historia del niño criado en la selva, Tarzán de los monos. El realizador español José Luís Merino coge las riendas de la dirección de una cinta que, a pesar de la buena acogida que recibió en su estreno, no logró despertar aplausos en la crítica especializada. Se mete en la piel del inolvidable Tarzán el actor tinerfeño David Carpenter, para quien el filme supone su segunda incursión cinematográfica. Comparte cartel con la famosa actriz sueca Nadiuska, quien interpreta a la bella dama en esta ocasión tras protagonizar numerosas cintas de bajo presupuesto durante la época del destape.

Colección Cary Grant (XXXVIII)

La mujer del obispo (The Bishop's Wife, 1947). Estados Unidos. Dirección: Henry Koster. Interpretación: Cary Grant,  Loretta Young,  David Niven,  Monty Woolley,  James Gleason, Gladys Cooper,  Elsa Lanchester,  Sara Haden,  Karolyn Grimes,  Tito Vuolo, Regis Toomey,  Sarah Edwards,  Margaret McWade,  Anne O'Neal,  Ben Erway, Erville Alderson. Guion: Robert E. Sherwood, Leonardo Bercovici, Charles Brackett, Billy Wilder (Novela: Robert Nathan). Música: Hugo Friedhofer. Fotografía: Gregg Toland (B&W). Productora: The Samuel Goldwyn Company. Distribuidora: RKO Radio Pictures. Comedia. Navidad. Blanco y negro. Duración: 109 minutos. Oscar: Mejor sonido. 5 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director. El espíritu navideño parece dominarlo todo, pero no tiene cabida en el hogar del obispo Henry Brougham. En su lucha por recaudar fondos para construir una nueva catedral, el joven clérigo ha desatendido de tal manera a su afectuosa esposa Julia, que ahora lo único que puede salvar su matrimonio es un milagro. Pero el poderoso ángel enviado desde el cielo no se conformará con darle a Henry una lección inmortal de romanticismo.

100 sagas de cine: James Bond (VII)

19.- El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough, 1999), dirigida por Michael Apted. Decimonovena película de la serie de James Bond, y la tercera protagonizada por Pierce Brosnan como el agente del MI6 James Bond 007. El título está tomado de una línea en la novela Al servicio secreto de su Majestad. Fue la primera película de la serie de Eon Productions en ser oficialmente lanzada por Metro-Goldwyn-Mayer en lugar de United Artists, su distribuidor original. Esta película fue también el último filme en el que participó el actor Desmond Llewelyn -representó el papel de Q en diecisiete películas de la serie Bond-, ya que un mes después de su estreno, el actor falleció en un accidente de tráfico. Recibió dos nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria y peor pareja en una película. Tras la muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda sus fabulosos yacimientos petrolíferos del mar Caspio. El agente 007, que se siente culpable de la muerte de King, se convierte en el guardaespaldas de Elektra. Su astronómica fortuna atrae no sólo la atención de la prensa internacional, sino también la del asesino, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir dolor físico y cuya única obsesión es la venganza.

20.- Muere otro día (Die Another Day, 2002), dirigida por Lee Tamahori. Es la vigésima película de James Bond. Esta es la última película en la que Pierce Brosnan interpreta a al personaje. Marcó el 40 aniversario de la franquicia. La serie comenzó en 1962 protagonizada por Sean Connery como Bond en Dr. No. Die Another Day incluye referencias a cada una de las películas anteriores y también alude a varias novelas Bond.La película recibió críticas mixtas. Algunos críticos elogiaron el trabajo de Lee Tamahori en la película, mientras otros decían que la trama fue dañada por el uso excesivo de CGI (siglas en inglés de Imágenes Generadas por Ordenador. A pesar de todo, fue la película de James Bond más taquillera hasta ese momento sin contar inflación. Recibió dos nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria y canción original

y fue nominada a los Globos de oro en el apartado de mejor canción original. Desde Hong Kong a Cuba y a Londres, el agente 007 investiga los planes de Zao, el hijo del pacifista coronel Moon del ejército de Corea del Norte. El MI6 sospecha que los proyectos de Zao pueden poner en peligro la estabilidad mundial, y esas sospechas se confirman cuando 007 descubre que Zao planea unificar los ejércitos de las dos Coreas para atacar Japón y enfrentarse a los Estados Unidos. Pero Bond es apresado y torturado por Zao. Cuando Bond consigue escapar y llega a Londres, averigua que Gustav Graves, un misterioso millonario que tiene negocios con Zao, representa una gran amenaza para el mundo, pues ha fabricado un satélite que le permite dirigir la luz solar a su antojo.
21.- Casino Royale (2006). Es la vigésima primera película de la serie cinematográfica de James Bond, basada en la novela homónima de Ian Fleming, dirigida por el neozelandés Martin Campbell. Es la primera cinta de la franquicia que cuenta con Daniel Craig en el papel protagonista del agente 007, así como la tercera adaptación de Casino Royale (la primera versión se estrenó en el año 1954, y la segunda en el año 1967). A diferencia de las anteriores producciones, la adaptación de Casino Royale de 2006 es la única de Eon Productions sobre una novela de Fleming, y funciona a manera de «reinicio» de la franquicia, ya que estableció una nueva cronología y marco narrativo que no pretende ser precedido por (o, en su caso, servir como precuela a) cualquier otra cinta. La historia continúa en Quantum of Solace. En los Premios BAFTA fue galardonada por el mejor sonido y obtuvo nueve nominaciones. La primera misión del agente británico James Bond (Daniel Craig) como agente 007 lo lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de los terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotarlo en una arriesgada partida de póquer en el Casino Royale. Al principio a Bond le disgusta Vesper Lynd (Eva Green), la hermosa oficial del Tesoro que debe vigilar el dinero del gobierno. Pero, a medida que Bond y Vesper se ven obligados a defenderse juntos de los mortales ataques de Le Chiffre y sus secuaces, nace entre ellos una atracción mutua.

Tarzán, rey de los monos, en la pantalla grande (VIII)

36.- Tarzán 66 (Tarzan and the Valley of Gold, 1966). Estados Unidos. Dirección: Robert Day. Interpretación. Mike Henry, David Opatoshu, Manuel Padilla Jr., Nancy Kovack, Carlos Rivas, Don Megowan, Enrique Lucero, John Kelly, Eduardo Noriega. Guion: Clair Huffaker (carácteres: Edgar Rice Burroughs). Producción: Sy Weintraub Música: Van Alexander. Fotografía: Irving Lippman. Productora: American International Pictures (AIP)/Sy Weintraub. Acción. Aventuras. Duración: 90 minutos. Tarzán viaja a Mexico para rescatar a Maurel, un niño que ha sido secuestrado por Augustus Vinero, un peligroso criminal con grandes ansias de poder. Vinero secuestró al niño porque este poseía un mapa que conducía a una ciudad oculta en la selva donde, supuestamente, se esconde un gran tesoro. Tarzán tiene que rescatar al niño de las garras del malvado Vinero y sus secuaces, y debe hacerlo rápido si quiere evitar que encuentren el tesoro. Un ejemplar tardío de las aventuras del famoso personaje interpretado por Mike Henry, un atleta que sustituiría a Jock Mahoney y luego pasaría el relevo a Ron Ely. En esta ocasión, se pondría traje y corbata para viajar desde la jungla africana hasta América Central, donde recuperaría su taparrabos.

37.- Tarzán en el Amazonas (Tarzan and the Great River, 1967). Estados

Unidos. Dirección: Robert Day. Interpretación: Mike Henry, Jan Murray, Manuel Padilla Jr., Diana Millay, Rafer Johnson, Paulo Gracindo. Guión: Bob Barbash, Lewis Reed. (Carácteres: Edgar Rice Burroughs). Producción: Sy Weintraub. Música: William Loose, Igo Kantor. Fotografía: Irving Lippman. Montaje: Anthony Carras, Edward Mann, James Nelson. Dirección artística: Herbert Smith. Productora: Co-producción: Siuiza- Estados Unidos; Banner Productions (II)/Allfin A.G./Paramount Pictures- Acción. Aventuras. Duración: 88 minutos. Tarzán es llamado a Brasil por un viejo amigo, el profesor, para ayudar a detener el Culto Jaguar, dirigido por Barcuma, que pretende destruir pueblos nativos y esclavizar a los sobrevivientes en su búsqueda de diamantes. Tarzán es asistido por el Capitán Sam Bishop, un piloto de la embarcación fluvial, y el joven pupilo de Bishop, Pepe, así como por Baron (un león  y Cheeta (un chimpancé). En su camino, se encuentran con la doctora Ann Philips, que ha sido testigo de la destrucción de un pueblo y quiere seguir luchando contra la plaga dando inoculaciones muy necesarias a los nativos que viven a lo largo del río Amazonas. Segunda película en la que Mike Henry personifica al famoso hombre mono, de las tres que interpretaría. Una de las últimas entregas de las aventuras cinematográficas del personaje creado por Edgar Rice Burroughs, en la que Tarzán se enfrentará a los temibles hombres-leopardo. 

38.- Luana, la Mujer Tarzán (Luana la figlia delle foresta vergine, 1968). Italia. Dirección: Roberto Infascelli. Interpretación: Mei Chen, Glenn Saxson, Evi Marandi, Raf Baldassarre, Pietro Tordi, Alfred Thomas, Giovanni Ivan Scratuglia. Guion. Louis Road. Música: Stelvio Cipriani. Fotografía: Mario Capriotti. Montaje: Rolando Salvatori. Productora: Juventus Fillm/Primex Italiana. Aventuras. Duración: 88 minutos. Luana se perdió en la selva cuando era pequeña, tras estrellarse el helicóptero de sus padres. Dos turistas consiguen extraviarse en esa selva, perseguidos por caníbales y rescatados por Luana. Un impactante cóctel de lugares exóticos, chocantes imágenes de ritos primitivos, nudismo y sadismo. En la cartelera española la película tuvo una buena acogida por parte del público superando los 150.000 espectadores. Banda sonora con cálido tema principal, que conoce numerosas variaciones y tiene un aire sentimental. Se complementa con temas ambientales de referencia étnica. Una rareza en la que Tarzán es una mujer.

39.- Tarzán y el niño de la jungla (Tarzan and the Jungle Boy, 1968). Estados Unidos. Dirección: Robert Gordon. Interpretación: Mike Henry, Rafer Johnson, Aliza Gur, Steve Bond, Edward Johnson. Guion: Stephen Lord (Novela: Edgar Rice Burroughs). Música: William Loose. Fotografía: Özen Sermet. Productora: Banner Productions/Paramount Pictures. Aventuras. Acción

Un reportero y su prometida se adentran en la selva en busca de un muchacho salvaje, el hijo perdido desde hace algunos años de un geólogo desaparecido. El reportero y su prometida necesitarán la ayuda de Tarzan. Se embrollan en la pelea entre Buhara y Nagambi, los hijos de un jefe tribal de las tierras en las cuáles fue visto por última vez el muchacho. Tarzan sigue en la búsqueda del muchacho desaparecido a pesar de ver su propia vida amenazada. Una de las aventuras cinematográficas menos distinguidas del personaje creado por Edgar Rice Burroughs, en un momento en que el mito estaba en plena decadencia. Tarzán está encarnado por Mike Henry, tercera y su última película, uno de los atletas que se dedicaron a este menester de manera más efímera. Sigue todas las constantes del ciclo, pero su resolución es decididamente pobre

40- Tarzán en la gruta del oro (1969). España. Dirección: Manuel Caño. Interpretación: Steve Hawkes, Kitty Swan, Krista Nell, Ugo Sasso, Jesús Puente, Luis Marín, Fernando Sancho. Guion: Umberto Lenzi. Música: Marcello Giombini. Fotografía: Guglielmo Mancori. Productora: Coproducción España-Italia-Puerto Rico; New Era Production/Pan Latina Films/Tritone Cinematografica. Aventuras. Duración: 70 minutos. Surimán es un hombre blanco de gran corpulencia, que es conocido por las tribus de la selva como el halcón blanco. Él es el amo de la selva, ya que es amigo de los animales y los humanos nativos le temen. Todos ellos guardan un secreto: una gruta llena de piedras amarillas, un metal conocido por el hombre occidental con el nombre de oro. Una de las muchas películas de serie B que se basó en el famoso personaje creado por Edgar Rice Burroughs fue esta versión española de las aventuras del rey de los monos. Basado en un guión de Umberto Lenzi, considerado uno de los grandes directores del cine de explotación de todos los tiempos -aunque aquí se aleja de este género-, la cinta está dirigida por Manuel Caño, quien, por causa del grandísimo éxito comercial de la película, poco años después realizaría Tarzán y el arco iris, ambas protagonizadas por el actor croata Steve Hawkes, en su papel más destacado de su corta filmografía.

Películas de la semana: 28 de junio

Muñeco diabólico

Título original: Child's Play. Dirección: Lars Klevberg. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Terror. Comedia de terror. Muñecos. Remake. Interpretación: Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, Gabriel Bateman, David Lewis, Ty Consiglio, Amber Taylor, Beatrice Kitsos, Carlease Burke, Hannah Drew, Kristin York, Nicole Anthony, Veenu Sandhu, Ben Andrusco-Daon, Johnson Phan, Zahra Anderson, Anantjot S Aneja, Marlon Kazadi, Trent Redekop,  Eddie Flake, Michael Bardach,  Kenneth Tynan, Ariana Nica, Amro Majzoub, Nicholas Dohy. Guion: Tyler Burton Smith (Personajes: Don Mancini). Música: Bear McCreary. Fotografía: Brendan Uegama. Productora: KatzSmith Productions/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Oddfellows Entertainment/Orion Pictures. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Estreno en España: 28 de junio de 2019. Sinopsis: Una madre llamada Karen (Aubrey Plaza) le regala a su hijo un muñeco de aspecto cuestionable y hasta siniestro por su cumpleaños, pero no imagina las consecuencias que esto podrá tener en sus vidas. Desearía no habérselo regalado nunca. Es un muñeco, cuya voz es puesta por Mark Hamill, de naturaleza de lo más siniestra, y que al parecer ha sido modificado internamente por un trabajador de una fábrica china. El operario eliminó todas la limitaciones del juguete haciendo que sea posible que le posea el alma de un asesino, lo cual hará que se arrepienta y acabe suicidándose. Ésta es la nueva versión de la película del mismo nombre de 1988 dirigido por Tom Holland, que popularizó al terrorífico muñeco Chucky.

Los Japón

Dirección: Álvaro Díaz Lorenzo. País: España. Año: 2019. Género: Comedia. Interpretación: Dani Rovira, María León, Antonio Dechent, Cinta Ramírez, Iker Castiñeira, Maya Murofushi, Keita Arai, Boré Buika, Cinta Ramírez, Ryo Matsumoto, José Ramón Rodriguez. Guion: Álvaro Díaz Lorenzo. Montaje: Verónica Callón. Productora: Atresmedia Cine/DLO Producciones/Producciones Sol Naciente/Suroeste Films/Movistar+/13 TV. Distribuidora: Warner Bros. España. Estreno en España: 28 de junio de 2019. Sinopsis: En 1614 una expedición japonesa encabezada por el nieto del emperador desembarcó en el pueblo sevillano de Coria del Río, y el heredero al trono se enamoró de una bella sevillana, formó una familia y nunca regresó a Japón. 400 años después, el Emperador Satohito muere y el heredero legítimo resulta ser Paco Japón, vecino de 37 años de Coria del Río. La vida de Paco y de su familia cambiará drásticamente al verse de la noche a la mañana viviendo en el Palacio Imperial y preparándose para ser los nuevos Emperadores de Japón. El choque cultural y lingüístico entre japoneses y andaluces provocará situaciones cómicas y disparatadas en esta aventura donde Oriente y Occidente se dan la mano.

Tu mejor amigo: un nuevo viaje

Título original: A Dog's Journey. Dirección: Gail Mancuso. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Comedia. Familia. Cine familiar. Perros. Secuela. Interpretación: Dennis Quaid, Marg Helgenberger, Betty Gilpin, Kathryn Prescott, Jake Manley, Henry Lau, Abby Ryder Fortson, Ian Chen, Daniela Barbosa, Kevin Claydon, Arlene Duncan, Angela Narth. Guion: W. Bruce Cameron, Maya Forbes, Cathryn Michon, Wallace Wolodarsky (Novela: W. Bruce Cameron). Música: Mark Isham. Fotografía: Rogier Stoffers. Productora: Universal International Pictures (UI)/Alibaba Pictures Group/Amblin Partners/Walden Media. Distribuidora: Universal International Pictures (UI). Estreno en España: 28 de junio de 2019. Sinopsis: Bailey es un perro que, un día, descubre que cuando muere se reencarna en otras vidas caninas. A medida que esto pasaba se preguntaba cuál era su sentido en la vida y con qué propósito nació. Mientras tanto, ha pasado gran parte de varias de sus vidas con Ethan, pero ambos ya están demasiado viejos. Cuando Bailey vuelve a morir, Ethan, conocedor de su secreto, le pide que cuide de CJ, su nieta. Es entonces cuando Bailey se reencarna en el compañero canino de CJ y cambia su propósito por el de acompañarla y cuidarla el resto de su vida.

Los muertos no mueren

Título original: The Dead Don't Die. Dirección: Jim Jarmusch. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 103 minutos. Género: Comedia. Terror.Comedia de terror. Zombis. Interpretación: Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Pérez, Iggy Pop, Sarah Driver, RZA, Selena Gomez, Carol Kane, Tom Waits, Austin Butler, Luka Sabbat, Sturgill Simpson, Alyssa Maria App, Sid O'Connell, Kevin McCormick, Justin Clarke, Vinnie Velez, Lorenzo Beronilla, Talha Khan, Mick Coleman. Guion: Jim Jarmusch. Producción: Carter Logan, Joshua Astrachan. Fotografía: Frederick Elmes. Montaje: Affonso Gonçalves. Productora: Animal Kingdom. Distribuidora: Focus Features. Estreno en España: 28 de junio de 2019. Sinopsis: En la pacífica localidad de Centerville pasa algo raro. Los animales se empiezan a comportan de forma extraña, las horas de luz solar cambian de forma impredecible y la luna vigila permanentemente desde el horizonte. Los científicos están preocupados y los informativos dan noticias desconcertantes. Y es que, una extraña invasión está a punto de suceder en la que los muertos ya no está muertos y se levantarán de sus tumbas. Los habitantes de Centerville, liderados por Ronald Peterson (Adam Driver) y Cliff Robertson (Bill Murray), deberán detener esta amenaza y luchar para sobrevivir.

Los días que vendrán

Título original: Els dies que vindran. Dirección: Carlos Marques-Marcet. País: España. Año: 2019. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Romance. Interpretación: David Verdaguer, Maria Rodríguez Soto, Albert Prat, Sergi Torrecilla, Lupe Verdaguer Rodríguez, Xavier Gómez, Xavier de Gispert, Emilio Zegrí,  Xavier Muñoz, Andrés García, Míriam Alamany, Ignacio Zegrí, María Olivella, Miguel Angel Castaño Pozo, Pilar Torre González, Eva Martínez Franco, Pere Estivill Rodríguez, Xantal Gabarró. Guion: Coral Cruz, Clara Roquet, Carlos Marques-Marcet. Música: Maria Arnal. Fotografía: Alex García. Productora: Lastor Media/Avalon P.C/ICAA/Movistar+/TVC. Estreno en España: 28 de junio de 2019. Sinopsis: Vir (30) y Lluís (32) hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están “embarazados”. Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos, intentando aprender a ser tres cuando ni siquiera habían tenido tiempo de aprender a ser dos... Utilizando el embarazo real de la pareja de actores protagonistas, la película explora la dificultad de compartir con el otro la experiencia profundamente transformadora de este proceso.

Welcome Home

Dirección: George Ratliff. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 97 minutos. Género: Thriller. Intriga. Interpretación: Aaron Paul, Emily Ratajkowski, Riccardo Scamarcio, Katy Louise Saunders, Alice Bellagamba, Francesco Acquaroli, Daphne Alexander. Guion: David Levinson. Producción: Nicolas Chartier, Allan Mandelbaum, Dominic Rustam, Tim White, Trevor White. Música: Bear McCreary. Fotografía: Shelly Johnson. Montaje: Brian Scofield. Diseño de producción: Susie Mancini. Vestuario: Natalie O'Brien. Productora: AMBI Group/Star Thrower Entertainment. Distribuidora: GEM Entertainment/Front Row Filmed Entertainment. Estreno en España: 28 de junio de 2019. Sinopsis: Con la intención de encender de nuevo la chispa de su deteriorada relación, Brian y Cassie alquilan una romántica villa en Italia. Poco después de instalarse en la casa, Cassie se hace amiga de Federico, un amable y apuesto vecino que provoca los celos de Brian. Federico utiliza estos celos para manipular a la pareja. El perverso y peligroso juego que pone en marcha hará que Brian y Cassie se enfrenten el uno al otro y acabarán descubriendo que la persona que más aman quizá sea la persona en la que menos pueden confiar.

Instinto maternal

Los Bando

Dirección: Christian Lo. País: Noruega. Año: 2018. Duración: 94 minutos. Género: Comedia. Música. Road Movie. Cine familiar. Interpretación: Tage Johansen Hogness, Jakob Dyrud, Jonas Hoff Oftebro, Tiril Marie Høistad Berger, Nils Ole Oftebro, Frank Kjosås, Ingar Helge Gimle, Ine F. Jansen, Stig Henrik Hoff, Zahid Ali, Vera Vitali. Guion: Arild Tryggestad. Música: Eirik Myhr. Fotografía: Bjørn Ståle Bratberg. Productora: Coproducción Noruega-Suecia; Filmbin AS/Original Film/Snowcloud Films. Distribuidora: Sola Media. Estreno en España: 28 de junio de 2019. Sinopsis: Los amigos Grim y Aksel tienen un grupo de rock llamado Los Bando en el que Grim toca la batería y Aksel canta y toca la guitarra. Desafortunadamente, la voz de Aksel no es muy buena, es terrible, pero Grim aún no ha tenido el valor de decírselo. Ambos han soñado siempre con participar en el Campeonato Noruego de Rock y, al ser aceptados, Grim se propone contarle a Aksel la verdad sobre su voz. Pero al decirlo hay una confusión, así que Aksel entiende que lo que falta es un bajista y organizan una audición, a la que solamente se presenta Thilda, una niña de nueve años que toca el violonchelo. Así que Aksel, Grim, Thilda y Martin, un talento local que les llevará en auto caravana al campeonato, emprenden un alocado viaje por carretera que se convertirá en una carrera a contrarreloj para llegar a tiempo al evento de sus vidas.

Lejos del fuego

Dirección: Javier Artigas. País: España. Año: 2019. Duración: 78 minutos. Género: Drama. Amistad. Interpretación: Laura Salcedo, Azucena Abril, María Asensi, Érica Molina, Mauro Cervera, Vicente Genovés, María Requena, Rosalía Ros, Javier Artigas, Alberto Chilet. Guion: Javier Artigas. Fotografía: Daniel Moreno García. Montaje: Javier Gómez. Dirección artística: Maite Crespo. Distribuidora: #ConUnPack Distribución. Estreno en España: 28 de junio de 2019. Sinopsis: Nos situamos en un momento distópico en el cambio climático ya ha llegado a hacer estragos a niveles demográfico y poblacionales en todo nuestro planeta. Los movimientos migratorios son tales que las ciudades receptoras ya no son capaces de absorber más personas, lo que está provocando situaciones insostenibles. La violencia callejera y los crímenes por razones de odio están a la orden del día por culpa de que se han constituido importantes grupos muy radicales. Palo (Laura Salcedo) y sus amigas han quedado, después de bastante tiempo sin saber de las otras, en una casa en el campo, alejada de la ciudad, para ponerse al día e intentar volver a estar unidas como antes. Quieren mantenerse apartadas de aquello que las distanció hace años. Quieren estar lejos del caos que supone la ciudad. Lejos del fuego.

Me llamo Violeta

Dirección: David Fernández de Castro, Marc Parramon. País: España. Año: 2019. Duración: 76 minutos. Género: Biografía. Documental. Transexualidad. Transgénero. Reparto: Documental, Carla Delgado, Franceska Jaimes, Violeta Jordá Violeta Jordá, Nacho Vidal. Guion: David Fernández de Castro. Producción: Carles Brugueras, Marieke van den Bersselaar, Joan Úbeda. Música: Odil Bright. Fotografía: Anna Molíns. Montaje: Xavi Viñas. Productora: Polar Star Films/Mediapro. Distribuidora: Mediapro. Estreno en España: 28 de junio de 2019. Sinopsis: Este documental se centra en la vida de Violeta, una niña de 11 años que no siempre fue así: ella nació niño. Fue a los 6 años cuando se decidió a decirle a sus padres que quería vestirse como una niña y llamarse Violeta. Ellos, a pesar del shock inicial, decidieron acompañarla en este viaje tan complicado, donde una sociedad tránsfoba se limita a señarlarla y ponerle piedras en el camino. Aunque Violeta y su familia (una historia muy real) son el núcleo principal de la historia, en este largo y complicado proceso a la edad adulta le acompañan personas que han pasado por ello, encarnando a aquello que debe, por desgracia, esperar de la sociedad y de sus prejuicios. Sin embargo, a pesar de estos casos reales que enseñan la rabia y el sufrimiento, el documental muestra que España está creciendo en tolerancia, y eso es un gran motivo para alegrarse.

Azahar

Dirección: Rafael Ruiz Ávila. País:  España. Año: 2018. Duración: 83 minutos. Género: Animación. Drama. Edad Media. Reparto: Animación. Guion: Juan Ramón Ruiz de Somavía, Rafael Ruiz Ávila. Música: Estani Peinado Ferrer. Fotografía: Animación. Productora: Granada Film Factory. Premios y nominaciones: Premios Goya: Nominada a mejor película de animación. Estreno en España: 28 de junio de 2019. Sinopsis: Al final de la Edad Media, cuando las centenarias disputas entre cristianos y árabes llegaban a su fin en la Península Ibérica. Azahar, una niña árabe despierta e inteligente, recibe de su tío Amir -gran aventurero-, el mapa que señala la ubicación de un antiguo tesoro. La leyenda cuenta que el corazón de una montaña, se convirtió con el paso de los siglos en un poderoso y mágico diamante. Azahar parte en busca del tesoro. Es entonces cuando conoce a Jaime: un niño cristiano, todo corazón y nada cabeza, que viaja junto a su padrino Gonzalo (“El Gran Capitán”) por tierras moras, para negociar la paz con los nazaríes. Su encuentro se complica cuando Azahar y Jaime, son capturados por unos bandidos. En su travesía, los niños conocerán a todo tipo de personajes pintorescos, siempre en compañía de sus fieles mascotas. Tendrán que superar numerosos contratiempos y sortear los perversos planes de Abellan y Nasur, poniendo a prueba su valor e ingenio hasta llegar a las mismas entrañas de la fortaleza roja: La Alhambra.