Muerte de Yannick Bellon, cuyo feminismo estaba pegado a la cámara (II)

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Jamais plus toujours, su mayor logro

Dos años antes, en 1972, la cineasta rueda su primer largometraje, Quelque part quelqu'un (1972), que, con cada visión, sorprende por su extrema originalidad: casi ninguna intriga, siluetas dispersas que la cámara parece captar al azar entre la multitud (dos ancianos expulsados, una mujer indefensa frente al alcoholismo de su compañera). Y los incansables viajeros, acompañados por las estridencias compuestas por Georges Delerue, que atraviesan las paredes de edificios devastados, buenos para destruir o demasiado nuevos para tener alma. Toda pasión y compasión, es una película "unanimista". Como será, en 1976, Jamais plus toujours, su mayor éxito, donde son los objetos los que imponen su presencia. Insignificantes, en apariencia, como puede ser un peluche, una biombo o un álbum de fotos. Tan importante, sin embargo, para aquellos que los eligieron y los amaron, antes de desaparecer, irremediablemente alcanzados por el tiempo. Nadie ha demostrado, con tanta melancolía, la insoportable brevedad de nuestro pasaje en la tierra y la importancia de las huellas que quedan en la memoria de quienes permanecen...

Loleh Bellon y Roland Dubillard en Quelque part quelqu'un (1972)

Y de repente, Yannick Bellon cambia su estilo. Incluso si se une al recorrido de La mujer de Juan (el renacimiento de un ser), L'amour violé (1978) aborda un tema totalmente tabú en ese momento: el sufrimiento de las mujeres agredidas sexualmente. Este panfleto, porque lo es, provoca reacciones hostiles cuya virulencia recuerda los ataques sufridos, un poco antes, por Simone Veil defendiendo su ley sobre el aborto. Jean-Luc Godard, siempre dispuesto a cometer un error, trata a Yannick Bellon como una "verdadera zorra". Y explique: "A ella le gusta la violación mientras hace disfrutar al espectador". La típica reflexión machista...

Daniel Auteuil y Nathalie Nell en L'amour violé (1978)

La cineasta continuará sus cruzadas durante algún tiempo. Éxito con Les Enfants du désordre (1989), donde la drogadicta, encarnada por un espléndida Emmanuelle Béart, encuentra una posible salvación en el teatro. Ratées avec La Triche (1984), una vez más una película muy atrevida, sobre un policía bisexual. Difícil, por desgracia, creer en una historia donde Victor Lanoux, incómodo y aterrorizado, obviamente se niega a expresar el menor deseo por su joven compañero (Xavier Deluc)...

Sus influencias: el surrealismo

El último DVD de la recopilación es una obra inédita cuyo título se parece a su autora: ¿De dónde proviene este aire distante? En estas memorias cinematográficas, Yannick Bellon evoca a su familia con su voz agitada y precisa: su hermana, Loleh, una actriz; Su madre, Denise, fotógrafa: es ella quien, en particular, inmortaliza el bañera de Henri Langlois, invadida por rollos de películas... Evoca sus influencias: el surrealismo, el grupo October y Jacques Brunius, a la vez poeta, dibujante, guionista y actor - en Una salida al campo (Partie de campagne, 1936) de Jean Renoir. También habla sobre su debut  en el documental: la oportunidad de ver Goémons (1947) (Gran Premio en Venecia 1948); Colette (1951) donde la novelista revisa las casasen las que vivió en su infancia. Y una rareza de 29 minutos, Un matin comme les autres (1956), donde, frente al obrero, interpretado por Yves Montand, Simone Signoret interpreta a la maestra de un pequeño pueblo suburbano que lucha a favor de los pobres amenazados de desalojo...

L'affût (1992)

Esta recopilación completa confirma la importancia de una cineasta a quien muchos han hecho pagar un alto precio por sus compromisos (incluso el lobby de los cazadores se involucró, cuando L'Affût fue estrenada en 1992). Han intentado silenciarla, por supuesto, pero sin conseguirlo nunca. Simplemente, dice ella, porque "soy lo contrario de la resignación".